Eröffnung: Inga Kondeyne - Galerie Forum Amalienpark

Ausblick 1990
Ein Einblick für einige, ein Rückblick für viele hier in die Kunstgeschichte Ostberlins der
80er, 90er Jahre. Werke von vier Künstlern – Joachim Böttcher, Volker Henze, Hanns
Schimansky und Harald Toppl werden hier ausgestellt. Der Sammler Jost Kloppenborg
aus Westberlin begleitete sie sammelnd in diesen Jahren.
In der Galerie Parterre war 2006 nur ein ausschnitthafter Überblick über die gesamte
Sammlung möglich. Sie umfasste Werke des Deutschen Informell, abstrakte westdeutsche
und ostdeutsche Kunst ab ca. 1970 und polnische Kunst. Hier nun die Ausbreitung
der Sammlung der lyrisch Abstrakten Ostberlins, wie die Künstler ab Ende 1989 von den
Kunsthistorikern bezeichnet wurden.
Dank an Regina Conrad, die diese Ausstellung hier in der Galerie ermöglicht hat. Es
war eine Wunschausstellung von ihr.
J. Böttcher, der gebürtige Thüringer, der aus Halle stammende Volker Henze und der
Berliner Harald Toppl kamen nach dem Malereistudium in Dresden um 1980 nach Berlin
zurück.(Die Ausbildung an der Hochschule für bildende Künste Dresden galt als fundiert
und irgendwie offen.)
H. Schimansky, der Autodidakt, kam aus Rostock Ende der 70er Jahre nach Berlin,
um ein Atelier am Pariser Platz von der Akademie der Künste als Meisterschüler, mit
unmittelbarem Blick auf die Mauer, zu besetzen. Aber auch er hatte seinen Bezug zur
Dresdener Kunsthochschule durch den Zeichner Gerhard Kettner, seinen Förderer und
späteren Meister in der Meisterschülerzeit. Sie alle strebten nach Ostberlin - die größte
und unübersichtlichste Stadt Ostdeutschlands. Hier war und ist die so genannte Ostberliner
Malerschule zu Hause, d. h. L. Böhme, K. Roenspieß, H. Vent, M. Böttcher, W. Leber,
D. Goltzsche hatten in den 70er Jahren sich gegen die offizielle Kunstpolitik eigene Haltungen
erarbeitet. Diese Haltung aufnehmend, bot nun der nächsten Künstlergeneration
einen Einstieg, um selbst auf die Suche für die eigene Ausprägung gehen.
Harald Toppl seit einiger Zeit bevorzugt er den Künstlernamen Osker Pioppi,
ursprünglich aus Berlin-Johannisthal stammend, fand er schließlich ein Atelier in der
Sredzkistr./Ecke Prenzlauer Allee im 4. Stock mit Ausblick, Einblick auf einen Kohlenhof,
der später von V. Henze, der das Nachbaratelier bezogen hatte, gemalt wird – Arbeit hier
im Flur ausgestellt. Begegnungen der beiden Künstler fanden vorwiegend im Treppenhaus
statt.
J. Böttcher und H. Schimansky lassen sich in ihrer künstlerischen Arbeit aufeinander
ein. Auch J. Böttcher war Meisterschüler an der Akademie der Künste – bei Werner Stötzer.
Zu merken ist dieses Aufeinandereinlassen vor allem in jener Zeit in den Kaltnadelradierungen.
Mit spröden Strichen kratzen sie Beobachtetes im Rhythmus ihres Lebens in der Stadt
oder bei Aufenthalten an der Ostsee in ihre Platten ein - verspannen ihre Linien.
Alle Vier abstrahieren ihre neuen Erfahrungen ab Mitte der 80er Jahre in ihrer Arbeit
offensichtlich zunehmend. Es gab kleine, aber sehr wesentliche Ausstellungen in der
Galerie Mitte in der Reinhardstraße und nur kurze Zeit später bei mir in der Galerie Rotunde.
Der verbale Austausch innerhalb der Künstlergenerationen spielte besonders nach
den Eröffnungen in der Galerie Mitte eine große Rolle für jeden Einzelnen von ihnen. Ein
Kreis interessierter Kunstfreunde begleitete diese Entwicklung.

1987 zur 750 Jahrfeier Berlins entdeckt der Sammler Jost Kloppenborg während eines
Tagesausfluges, der ihn ins Alte Museum führte, zeitgenössische originale Kunst aus dem
Osten im Behelfsstand der Galerie Rotunde. Der passionierte Sammler nahm die Spur
auf. Atelierbesuche folgten. Die Gespräche mit dem Kunstkenner, dessen Augen besonders
geschult sind durch die Kunst des Informell und überhaupt durch internationale
Kunst, wurde wichtiger als der Verkauf. Es war eine Anerkennung über die Grenze hinaus.
Richtig wesentlich wurde für uns die fortan bestärkende Begleitung und Freundschaft
durch Jost Kloppenborg.
1988 in der Ausstellung Der eigene Blick – Berliner Kritiker zeigen Kunst ihrer Wahl
im Ephraimpalais. Matthias Flügge, Gabriele Muschter, Barbara Barsch, Christoph Tannert,
ich und heute längst Vergessene der älteren Kritikergeneration wie u. a. Peter Michel
oder Hermann Peters hatten dort jeder einen eigenen Raum zur Verfügung.
Demonstrativ stellte ich durch die Werke von Joachim Böttcher, Volker Henze, Hanns
Schimansky und Harald Toppl einen geschlossenen eigenwilligen Raumeindruck her. Hier
ergab sich die Möglichkeit, alle 4 zusammen zu zeigen und die besondere Entwicklung der
Abstraktion in Ostberlin. Geprägt von vernetzten, vergitterten Rhythmen oder rausstrebenden
Bildzeichen dieser Stadt der 80er Jahre wurde etwas Grundlegendes als künstlerische
Entsprechung wahrnehmbar. Es wurde eine neue Dimension dieser Entwicklung
deutlich. Alle 4 Künstler sind wiederum sehr unterschiedlich in ihrer künstlerischen Prägung,
nicht auf Kontrast ausgerichtet, sondern verschiedene Möglichkeiten einer Richtung
forderten sich gegenseitig stärkend heraus in diesem Raum im Ephraimpalais. Die
genannten damals jüngeren Kunstkritiker und ich wurden in der Tageszeitung Neues
Deutschland heftig kritisiert. Aber eine deutliche Veränderung und weitere Öffnung in der
offiziellen Sicht, die durch den sozialistischen Realismus geprägt war, nahm ihren Lauf. Es
waren ja schon seit Jahren Formulierungen wie Surrealer Realismus oder Phantastischer
Realismus bei Kulturfunktionären im Umlauf. Zum lyrisch, abstrakten Realismus kam es
zum Glück nicht mehr.
Aber in der Ausstellung Konturen, Werke seit 1949 geborener Künstler der DDR,
anlässlich des 40. Jahrestages der Gründung der DDR, in der Alten Nationalgalerie Berlin
hatte sich das Blatt offensichtlich gewendet. Eine wirklich umfangreiche Ausstellung,
mit sehr unterschiedlich arbeitenden Künstlern.
Eugen Blume, damals im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen arbeitend, veröffentlicht
im Katalog zur Ausstellung einen erstaunlichen Text: Eine Landkarte des inneren
Raumes – Anmerkungen zur ungegenständlichen Kunst in der DDR. Er hebt nach der Traditionsentwicklung
die vier hier ausgestellten Künstler als die wichtigsten Vertreter der
lyrischen Abstraktion hervor. Somit war dieser Begriff in die Welt der Kunstkritik eingebracht.
Bilder oder Plastiken von J. Böttcher waren nicht mit ausgestellt, da er vor 1949
geboren wurde. Die Ausstellung wurde am 5. 10. 1989 eröffnet und lief über die Novemberereignisse
hinaus bis zum 3. 12. 1989.
In diesem Dezember 1989 erzählte mir Christoph Tannert von der Einladung der Französischen
Regierung, vertreten durch Jack Lang zu einer umfassenden Ausstellung der
Off-Szene Ostdeutschlands in Paris: Paris, Grande Halle de la Vilette – L’autre Allemagne
hors le murs, 1990. Das war natürlich unglaublich. Plötzlich standen wir in Paris, mit der
Kunst, die uns das Wichtigste war. Ich habe als Mitveranstalterin eine Ausstellung mit

den vier Künstlern dort präsentiert. Wir bekamen einen so genannten Balkon über der riesigen
Veranstaltungshalle zugewiesen. Auf dem gegenüberliegenden Balkon malte Strawalde
vor laufender Kamera. Unter uns war schräg durch die Halle eine Bildermauer mit Werken
unterschiedlichster meist expressiv arbeitender Künstler gezogen und und direkt unter
unserem Balkon ein Labyrinth von Jörg dem Knöfel mit permanent ertönenden Schlachthausschweineschreien.
Wir wollten eine sich gegenseitig steigernde gemischte Hängung auf unserem Balkon
installieren. Das Hauptproblem waren die stark glänzenden Metallwände, die uns zur Verfügung
standen. Henzes Farben brillierten, konnten nur durch Schimanskys große Schwarzweißtuschen
gebändigt werden, daneben entfalteten sich auch Böttchers großformatige Collagen
in ihren feinen Farbklängen. Toppls Arbeiten zogen sich auf dem glänzenden Metall
ganz introvertiert, dunkel in sich zurück Ich musste für seine Arbeiten weiße Stellwände
organisieren. Irgendwie funktionierte der Zusammenhang dann doch richtig gut als Klang.
Tausende Franzosen schoben sich innerhalb von wenigen Tagen über unseren Balkon. (1990
war die Eventkultur für Menschenmassen noch nicht üblich.) Die eine oder andere wichtige
Freundschaft begann damals. Eines von den Bildern von Volker Henze, das damals in Paris
zu sehen war, ist hier mit ausgestellt.
Wir haben in dieser Ausstellung bewusst für jeden Künstler jeweils einen Raum gewählt,
um die Eigenheiten jedes einzelnen Künstlers konzentriert zu präsentieren.
In Volker Henzes Raum zeigt sich die Kraft seiner expressiven Malerei Ende der 80er
Jahre. Ein nahezu explodierender Eindruck von Farbe in seinem typischen direkt erfrischenden
Auftrag als Dimension. Es gibt noch weitaus großformatigere Bilder aus diesen Jahren.
Wunderbar Papierarbeiten mit fließender Farbe und Tusche von Henze im Flur. Anmerkung:
Mit der Maueröffnung begann V. Henze mit Objekten zu experimentieren: Zeichenmaschine.
Von Harald Toppl haben wir hier auch einen fast geschlossenen Raum. Es handelt sich
ausschließlich um Arbeiten aus den 80er Jahren. Hier kann man gut nachvollziehen, wie der
Stadtneurotiker Toppl sein Leben in Berlin wahrgenommen hat. In einer Arbeit sind noch
Häusersilhouetten sichtbar. Mitte der 80er Jahre gehen diese ein in vielschichtige Überlagerungen
von Farbzeichen und Bildräumen, er kratzt sgraffitimäßig Rhythmen frei. Papiere
werden durchs ständige Überarbeiten immer dicker und fester. Diese klebt er wiederum auch
aufeinander, zerschneidet sie, klebt sie wieder ein. Er reißt beim arbeiten Löcher ins Papier,
die er wiederum mit seinen typischen Farbbalken netzhaft überzieht, bis sein Berlingewebe
in den richtigen Rhythmus kommt.
In den Raum von Joachim Böttcher hätten eigentlich auch Plastiken gehört. Aber Herr
Kloppenborg hat keine Plastiken von ihm gesammelt. Im Atelier von Joachim Böttcher in den
80er Jahren im Prenzlauer Berg standen mitten im Raum im 4. Stock sich spreizende Gestellte
- hohe Ständer für seine Gipsköpfe und Gipsfiguren unter der niedrigen Zimmerdecke, an
denen er ständig arbeitete. Sie inspirierten ihn für so manches Bild. In seinen großen Collagebildern
tauchen oft Kopfsilhouetten oder expressiv aufstrebende spröde Linien auf, die mich
an die Atelieratmosphäre von damals erinnern. Von Joachim Böttcher hängen hier frühe
Papierarbeiten von 1984/86, Bilder von 1989 und auch Papierarbeiten der späten 90er Jahren
– die Spanne ist weit. Sie alle zeigen, dass Böttcher radikale Schnitte in seiner Arbeitweise
benötigt, um neue Ansätze zu finden, die ihn zum Weiterarbeiten herausfordern. In den

meisten Werken verspannen sich schwarz linear seine Zeichenstrukturen über letztendlich
ausgewogenen Kompositionen.
Hanns Schimansky, der Zeichner, hingegen findet für sich Ende der 80er Jahre das
Falten von Papieren als wichtige Arbeitsmethode. Genauer: Packpapierfaltungen gibt es
ab 1987. Die hier ausgestellten sind aus den 90er Jahren. Das Prinzip ist erfunden. Er
testet bis heute die Möglichkeiten, die ihm damit gegeben werden, in seiner Papierarbeit
aus. Dadurch, dass er seine Tuschformen im Faltprozess unerwartet zueinander setzt, findet
er auch für sich selbst zu überraschenden neuen abstrakten Formulierungen.
In der hier installierten Wand befinden sich Werke aus unterschiedlichen Arbeitsphasen
in verschiedenen Techniken. Ölkreidezeichnungen, Tuschzeichnungen oder Faltungen
in unterschiedlichsten Rahmungen sind zueinander gehängt. Die einzelnen Arbeiten zeigen,
wie er aus dem Impuls heraus zu konzentrierten Setzungen findet. Seine Reisen auf
den viereckigen Papieren ins Abenteuer gibt der Phantasie der Betrachter viel Raum.
Werke von J. Böttcher, V. Henze, H. Schimanksy und H. Toppl sind noch einmal von
allen vier hier Versammelten zusammen in der Ausstellung Berlin-Berlin 1990 in Weinheim
zu sehen - diesmal mit Werken von Hans Scheib, Reinhard Stangl und Peter Hermann
wiedervereint.. Die vor Jahren verstorbene ehemalige Bundestagsabgeordnete Dr.
Renate Lepsius hatte mit ungeheurem Enthusiasmus diese Ausstellung in ihrem Kunstförderverein
Weinheim organisiert.
In den 90ern fand jeder von diesen Künstlern seine eigenen Wege von Ausstellung zu Ausstellung
– auch in der weiten Welt. Herrn Kloppenborg, den treuen Sammler, zog seine
Neugier mehr und mehr weiter nach Osten – nach Polen. Er baute einen weiteren Teil seiner
Sammlung auf.
Bis zu dieser Ausstellung hier wüsste ich nicht von einer Ausstellung, in der die vier
Künstler zusammengeführt wurden nach der Wende. Nach über zwanzig Jahren hat das
Zusammenspiel zwischen Joachim Böttcher, Volker Henze und Hanns Schimansky wieder
gut beim Aufbau funktioniert. Das Ergebnis sehen Sie hier.
Inga Kondeyne
Berlin, im Mai 2013