hgk Z intern rené burri unruhe bitte der reigen der künste arbeit in ...

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hgk Z intern
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Forum für Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich, Museum für Gestaltung Zürich
und Hochschule Musik und Theater Zürich
Nummer 4/05 Oktober 2005
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04
rené burri
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unruhe bitte
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der reigen der künste
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26
arbeit in bosnien

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agenda oktober–dezember
14./15.10.2005 Tagung: Inscriptions/Transgressions. Kunstgeschichte und Gender Studies, Musée cantonal des beaux-arts
Lausanne, Aula du Palais Rumine, VKKS/ASHHA in Zusammenarbeit mit dem ics >>http://ics.hgkz.ch
Fr 14.10. 19h
Vernissage „René Burri“ >>Vortragssaal hgkz >>Ausstellung in der Museumshalle
18. – 21.10. Filmvorführung: „OSCAR“ von Roberto Martinez, „SCHEINHEILIG“ von Kornelija Naraks, „BELMONDO“ von Annette
Carle, Diplomfilme 2003 und „GOAL“ von Claudia Lorenz, Kurzfilm 2003 >>Luzern/ www.mittelmeerfestival.ch
Mo 24.10. 11h
Mi 26.10. 20h
Di 25.10. 19h
Semestereröffnungsfeier WS 05/06 >>Vortragssaal/ anschliessend Apéro im Foyer/ Neueröffnung Bibliotheks-Gang,
im 2. Stock mit einer Plakat-Ausstellung: „Durch 13 Jahrzehnte mit Plakaten von ehemaligen Studierenden.“
Gespräch in der Ausstellung „René Burri“: „Fotografie zwischen Kunst und Reportage“ in Zusammenarbeit
mit dem Helmhaus >>Museumshalle/ www.museum-gestaltung.ch
Vernissage: Ausstellung „Ferne Ränder“/ 26.10. – 6.11., ein Gemeinschaftsprojekt der Hochschule für Grafik und
Buchkunst Leipzig und der hgkz/ Mo bis Fr 16 – 19h, Samstag 10 – 16h >>Studienbereich Fotografie, Sihlquai 125, 2. Stock
Do 27.10. 20h
Eröffnung des Institute for Computer Music and Sound Technology icst mit Konzerten >>Rohstofflager,
Toni-Areal, Förrlibuckstr. 109, 8005 Zürich/ Fr 28.10. 19.30h Eröffnung des icst mit Konzerten >>Grosser Saal HMT,
Florhofgasse 6, 8001 Zürich/ 27./28.10. 15 – 18h Videoprogramm mit Arbeiten der an der Eröffnung auftretenden Künstler
>>Vortragssaal der hgkz, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
28./29.10. Ausstellung & Performances: DIALOG’05, 6. Festival für elektronische Musik und Bilder
>>Alte Kaserne Winterthur/ mit Projekten des SNM zum Thema Recycling/ http://www.dialog-festival.ch/
Sa 29.10.
Di 1.11. 17h
Do 3.11.
Di 8.11. 17h
Symposium: Der Reigen der Künste, Internationales Symposium mit Musik, Performance und Literatur
>>Vortragssaal hgkz/ by Institut Cultural Studies in Art, Media and Desgin
Präsentation und Gespräch: 049 Ringvorlesung, Sub-Sichten, Förderverein hgkz bittet Ehemalige zum Gespräch
Marianne Müller und Andrea Thal, Fotografinnen/ >>Vortragssaal hgkz
Vortrag und Diskussion zu Thomas Hirschhorn >>Vortragssaal hgkz/ by Dutchartdesk in Zusammenarbeit mit
dem Institut Cultural Studies in Art, Media and Design
Live-Filmmusik: 050 Ringvorlesung, sounds for silents, Martin Christ HMT, neue Kompositionen zu Filmen aus den
1920ern mit Studierenden der HMT/ >>Vortragssaal hgkz
10.11. – 13.11. Filmvorführung: Auswahl der Diplomfilme 2005/ >>winterthurer kurzfilmtage, Winterthur/ www.kurzfilmtage.ch
Mi 16.11. 23.30h
Mi 16.11. 20h
TV-Austrahlung: „FLEDERMÄUSE IM BAUCH“ von Thomas Gerber und „TIGER ERDOLCHEN“ von Moritz Gerber,
Diplomfilme 2004 >> Filmszene CH, SF DRS/ www.sfdrs.ch
Gespräch in der Ausstellung „René Burri“: „Das Pressebild, Mechanismen einer Industrie“ >>Halle, Museum für Gestaltung
18.11. – 19.11. Filmvorführung: Auswahl der Diplomfilme 2005/ >>upcoming filmmakers, Luzern/ www.upcoming-filmmakers.ch
Mo 21.11. 20h Digitaler Salon: Vortrag und Diskussion, Trebor Scholz über «The Delirium of Openness: Art, Education & Curating» /
>>Kunstraum Walcheturm/ by SNM/ http://www.digitalersalon.net
Di 22.11. 17h
Di 29.11. 17h
Fr 02.12.
So 11.12. 13h
Di 13.12. 18.30h
Mi 14.12. 20h
Sa 17.12. ab 13h
Präsentation: 052 Ringvorlesung, Campus Radio hgkz/HMT, Studierende machen Radio >>Vortragssaal hgkz
Vorlesung: 053 Ringvorlesung, VIVA, ein privatrechtlicher Sender in der Schweiz, Michael Hiltbrunner hgkz >>Vortragssaal
Digitaler Salon: Vortrag und Diskussion, Florian Cramer zur Kulturgeschichte von Programmcodes/ im Kontext seiner
Veröffentlichung „WORDS MADE FLESH – Code, Culture, Imagination“ >>Ort, Zeit offen / by snm / www.digitalersalon.net
René Burri signiert in der Ausstellung/ 14h Sonderführung in der Ausstellung „René Burri“ mit Christian Brändle
Vernissage: Ausstellung „Take away“ >>Vortragsaal & Galerie / öffentliche Führungen jeweils Dienstags 18.30 Uhr
14.12.2005 – 19.03.2006 Ausstellung: „Take away“ >>Galerie Museum für Gestaltung
Gespräch in der Ausstellung „René Burri“: „50 Jahre Fotogeschichten“ René Burri und Walter Binder (Gründer
Fotostiftung Schweiz) im Gespräch. Moderation: Christian Brändle
Lagerschau mit inszenatorischen Interventionen von Studierenden Scenographical Design/ Geführte Einblicke in die
Bestände der Design- und der Grafiksammlung/ Designraum Förrlibuckstrasse 60/62/ www.museum-gestaltung.ch
19.12. – 23.12. sbd-Workshop: „Design – der Dialog mit dem Produzenten.“/ Präsentation: 23.12.05/ 15h >>Vortragssaal hgkz/
http://sbd.hgkz.ch
Di 20.12. 18.30–21.30h
Präsentation und Preisverleihung Wettbewerb „Die Besten 05“ aus Architektur, Landschaft und Design
>>Vortragssaal, Vestibül und Foyer/ Museum für Gestaltung Zürich mit Hochparterre und SF DRS/ www.museumgestaltung.ch/
21.12.2005 – 8.1.2006 Ausstellung „Die Besten 05“ aus Architektur, Landschaft und Design >>Vestibül
Ende Dez./ Jan.
Filmvorführung: Diplomfilme 2005 >>Kino Xenix, Zürich/ www.xenix.ch

editorial inhaltsverzeichnis
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liebe leserin, lieber
leser,
das Leben, Studieren und Arbeiten an der
hgkz und an der HMT ist bunt und vielgestaltig.
Dies zeigt das vorliegende Heft mit
Geschichten über Menschen, über aussergewöhnliche
Projekte, über internationale
Kontakte, über empfehlenswerte Veranstaltungen,
Konzerte und Ausstellungen, die
man und frau sich nicht entgehen lassen
sollte.
Die aktuelle Ausstellung „René Burri“ im
Museum für Gestaltung Zürich zum Beispiel:
Der Magnum-Fotograf hat in den
50er Jahren die Fotoklasse an der Kunstgewerbeschule
besucht. Reportagefotografie
einen hohen Stellenwert an der hgkz, wie
die Arbeit von Goran Galič zeigt, der dieses
Jahr mit seiner Fotoarbeit über Bosnien den
1. Förderpreis der hgkz gewonnen hat.
Bosnien aus einem anderen Blickwinkel
betrachtet haben Studierende des Studienganges
Lehrberufe für Gestaltung und
Kunst, die sich vor Ort seit mehreren Jahren
in einem Projekt für gestalterische
Jugendarbeit engagieren. An einer weiteren
Schnittstelle der Kulturen bewegen sich die
Designer: Studierende und Dozierende aus
China und Zürich beschäftigten sich an
einem Designworkshop mit Fragen rund
um Küche, Kochen und Essen.
Mehr Ohrenschmaus versprechen die Beiträge
der HMT. Ihr eigener Music Club
mehrspur an der Waldmannstrasse ist eine
Plattform für Jazz, Funk, Drum’n’Bass,
Klassik und Neue Musik. Und an der öffentlichen
Konzertreihe Spektrum im Grossen
Saal an der Florhofgasse zeigen Studierende,
Dozierende und geladene Gäste an
öffentlichen und kostenlosen Konzerten
ihre musikalische Vielfalt.
Viel Vergnügen bei der Lektüre!
Heike Pohl
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04 rené burri ... kehrt zurück
06 mehrspur – spektrum
der Klub und die Konzertreihe der Hochschule Musik und Theater
08 Gender im Theater ... aber irgendwie anders
Ein Projekt in der Öffentlichkeit, ausserhalb bestehender Theaterstrukturen
09 ende und anfang – Vorkurs und Propädeutikum
12 call for images
das neue ith Magazin 31 beobachtet „bilder an der arbeit“
13 unruhe bitte
14 der reigen der künste
wo berühren sich Musik, Literatur und visuelle Kunst – und wo nicht
16 „ma bicé bolje / wird schon wieder“
Goran Galičs Arbeit in Bosnien
18 design an der schnittstelle der kulturen
zwei Projekte zwischen China und Zürich
21 erfahrung, beobachtung und phantasie
Giaco Schiesser zur Zukunft der Filmausbildung
22 peter eberhard im gespräch
24 designwettbewerb zur ausstellung rené burri
Studierende der Visuellen Kommunikation gestalten die
Kommunikationsmedien für die Ausstellung
26 gestalterische jugendarbeit in bosnien
interkulturelle Sommerkreativwochen des Studienganges Lehrberufe
für Gestaltung und Kunst
27 das portal für die Weiterbildung
www.dranbleiben.ch
28 Friedhof: Design.
Objekte zwischen ewigkeit und vergänglichkeit
die Ausstellung im Museum Bellerive befasst sich mit Gegenständen,
die auf dem Friedhof zu finden sind.
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29 jetzt online:
Vorlesungsverzeichnis und Veranstaltungskalender
30 who is who in der hgkz
31 aktuell im museum für gestaltung zürich
36 Wettbewerbe, Preise, Auszeichnungen, Stipendien
38 pizquit.net – die neue Plattform für Medienkunst
39 carte blanche der Studierendenvereinigung ORGAN – by Raphael Beck
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Che Guevara, Kuba, 1963 © René Burri / Magnum Photos
Baumholder, Deutschland (West) 1959 © René Burri / Magnum Photos

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Museum für Gestaltung Zürich
rené burri
Einer der bedeutendsten Fotografen kehrt zu
seinen Wurzeln zurück: Ab 15. Oktober 2005
zeigt das Museum für Gestaltung Zürich die
bisher wohl umfassendste Retrospektive über
René Burri. Hans-Michael Koetzle und
Christian Brändle*
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Das Plakat zur Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Studienbereich
Visuelle Kommunikation (siehe dazu Artikel Seite 24).
„René Burri“ Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse 60,
CH-8005 Zürich, Tel. +41 (0) 43 446 67 67
www.museum-gestaltung.ch welcome@museum-gestaltung.ch
Ausstellung vom 15. Oktober 2005 bis 19. Februar 2006
Vernissage: Freitag, 14. Oktober, 19 h
Öffnungszeiten: Di – Do 10 – 20 h, Fr – So 10 – 17 h, Mo geschlossen
Öffnungszeiten Feiertage: 24.12. (10 – 16 h), 25.12. (geschlossen),
26.12. (10 – 17 h), 31.12. (10 – 16 h),
1.1.06 (geschlossen), 2.1.06 (10 – 17 h)
Öffentliche Führungen: jeweils Mittwoch um 18.30 h
Spezialführungen: marilena.cipriano@hgkz.ch oder +41 (0) 43 446 67 10
Begleitprogramm:
Mittwoch, 26. Oktober 2005, 20 h
Fotografie zwischen Kunst und Reportage, in Zusammenarbeit mit dem
Helmhaus Zürich
Mittwoch, 16. November 2005, 20 h
Das Pressebild: Mechanismen einer Industrie
Mittwoch, 14. Dezember 2005, 20 h
50 Jahre Fotogeschichten: René Burri und Walter Binder im Gespräch mit
Christian Brändle, Direktor Museum für Gestaltung Zürich
Mittwoch, 25. Januar 2006
Symposium zum Thema „Die Foto-Ikone“
Geboren 1933 in Zürich, gehört René Burri zu den international
bedeutendsten Fotografen unserer Zeit. An der Zürcher
Kunstgewerbeschule in der legendären Fotoklasse von Hans
Finsler, Alfred Willimann und Johannes Itten ausgebildet,
schuf sich Burri schon bald einen eigenen bildnerischen
Kosmos. Mit seiner Loslösung von einer kühlen Fotografie
im Sinne der „neuen Sachlichkeit“ wendet er sich schon
während des Studiums dem Portrait und dem Menschen zu.
1959 wird René Burri von der Fotoagentur Magnum aufgenommen
und prägt sie bis heute wesentlich mit.
René Burri etabliert sich in den späten 1950er Jahren
schnell als international gefragter Reportagefotograf. Den
definitiven Durchbruch erlangt er mit seiner Arbeit „Die
Deutschen“ (1962). Es folgen unzählige Meilensteine des
Fotojournalismus, so die „du“-Hefte zu „El Gaucho“, „Japan
an der Arbeit“, oder „Salvador de Bahia – Portrait einer
Stadt“. Seit 1959 unternimmt er unzählige Reisen an die
Schauplätze des Weltgeschehens. Es entstehen kraftvolle
Bildreportagen historischer Begebenheiten sowie Momentaufnahmen
des Alltags. Burri wird immer wieder Zeuge
weltbewegender Ereignisse und erarbeitet sich mit Ausdauer
und Hartnäckigkeit, aber auch dank der Qualität seiner
Arbeit, Zugang zu internationalen Grössen aus Kultur und
Politik. Portraits wie der Zigarre rauchende Che Guevara
oder die Studien in Alberto Giacomettis Atelier avancierten
zu Ikonen. Bildserien von Picasso, Le Corbusier und der
Architektur von Brasilia haben ebenso weltweit Beachtung
gefunden. Mit seinem Werk gelingt es Burri, Bildmetaphern
für Zustand und Bedingungen unserer Welt zu finden.
Fotografie, Film, Collage
René Burris Werk wird in der Zürcher Ausstellung in seiner
ganzen Breite aufgezeigt: Es reicht von sämtlichen fotografischen
Genres bis hin zu Film und Collage. Die umfassende
Retrospektive entstand in enger Zusammenarbeit mit
René Burri und den Kuratoren Hans-Michael Koetzle und
Christian Brändle. Die Ausstellung vereint über 300 Vintage
und Modern Prints aus der Koproduktion des Musée
de l’Elysée Lausanne und der Maison Européenne de la
Photographie Paris. Dazu ist in der Ausstellung unzähliges,
wiederentdecktes und noch nie veröffentlichtes Material zu
sehen. Mit dabei sind hunderte von unbekannten Farbdias,
frühe Experimentalfilme und Vintage Prints aus den 1950er
Jahren.
Im umfangreichen Begleitprogramm finden neben Gesprächen
mit René Burri Diskussionen und ein Symposium zum
Thema „Die Foto-Ikone“ statt. Begleitend zur Ausstellung
ist ein Gesamtüberblick über sein Lebenswerk erschienen
(„René Burri Fotografien“, Phaidon Verlag, Berlin 2004).
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* Hans-Michael Koetzle ist Kurator und profunder Kenner von René Burri und
seinen Arbeiten, Christian Brändle ist Direktor des Museums für Gestaltung
Zürich und Co-Kurator der Ausstellung

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Konzertsaison 2005/06
konzertreihe
spektrum:
eine musikalische
entdeckungsreise
In der Reihe Spektrum präsentiert das Departement
Musik der HMT jährlich zehn bis zwölf
Konzerte mit Dozierenden, Studierenden und
geladenen Gästen. Der Reiz der Konzertreihe
ist ihre programmatische Vielfalt und Verschiedenheit,
welche die Vielseitigkeit der Musikhochschule
widerspiegelt. Die Konzerte finden
meistens am Montagabend im Grossen Saal
der HMT statt. Johannes Degen*
—
Die Reihe Spektrum wird seit dem Jahr 2000 durchgeführt.
Die mitwirkenden Künstlerinnen und Künstler treten unentgeltlich
auf und für das Publikum ist der Eintritt frei. Diese
Tradition ist eine Geste des Dankes an die Bevölkerung,
welche die Hochschule trägt. Eine Kollekte geht jeweils an
den Stipendienfonds, der finanziell wenig bemittelten Studierenden
zugedacht ist. Unterstützt wird die Konzertreihe
vom Freundeskreis Musikhochschule Winterthur Zürich,
eine weitere, verdankenswerte Aktivität dieses Vereins, der
sich seit Jahrzehnten für die Schule und die Studierenden
einsetzt.
Pendeln zwischen Klassenzimmer und Bühne
Die Dozierenden der HMT sind praktisch ausnahmslos
auch als ausübende Künstlerinnen und Künstler tätig, sei
es spielend, singend, komponierend oder schreibend. Es
ist eine der Zielsetzungen der Spektrum-Konzerte, dass
die Studierenden ihre Professorinnen und Professoren auf
dem Podium erleben können. Anders als im Sport, ist ein
„Heimspiel“ für die Musikerinnen und Musiker eine grosse
Herausforderung und es ist mit Respekt zu bewundern, dass
sich die Dozierenden dieser immer wieder stellen.
Programm-Einblicke
Auch in dieser Saison konnte ein abwechslungsreiches Programm
zusammengestellt werden. Die Dozierenden wählen
jeweils die Werke aus, die sie zur Aufführung bringen
möchten. Vorgaben werden ihnen keine gemacht, ein roter
Faden ist also nicht auszumachen. Vielleicht zieht gerade
dieser Umstand Publikum an. Die neue Saison wird am
24. Oktober mit dem Abschlusskonzert der Studienwoche
„Hindemith und die zwanziger Jahre“ eröffnet. Im November
und Januar stehen Klavierabende auf dem Programm:
Jürg Strub spielt Schumann und Brahms, Konstantin Scherbakov
führt an zwei Konzerten sämtliche Präludien und
Fugen von Dimitri Schostakowitsch auf, dessen Geburtstag
sich zum 100. Mal jährt.
Dazwischen bestreiten Thomas Indermühle (Oboe) und
Valeria Jegorova (Cembalo) ein Weihnachtskonzert mit Werken
von Couperin und Telemann. Im Februar und März
folgen zwei Konzerte mit Blechbläsern: Anne Jelle Visser hat
Sergio Carolino eingeladen, die beiden Tubisten (Twobas)
Grosser Saal, Haus Florhof/ Bild: Samuel Künzli
werden mit virtuoser Tubamusik überraschen. Stanley Clarke
(Posaune) und Christina Bauer (Klavier) präsentieren
Ende März ein Konzert mit amerikanischer Posaunenmusik
von Richard Peaslee, Paul Creston und Eric Ewasen.
Einmal mehr wird das Spektrum erweitert und andere
Künste werden miteinbezogen. So tanzt Andrea Herdeg,
am Klavier begleitet von André Desponds, das Programm
„Mme Chopin“. Eckart Heiligers, Dozent für Klavier und
Klavierkammermusik, tritt wiederum mit seinem „Trio Jean
Paul“ auf, das mit Werken von Mozart und Schumann gastiert.
Zum Abschluss der Saison erklingen Trios von Carl
Maria von Weber, Bohuslav Martinů und Heitor Villa-Lobos
mit den Dozierenden Matthias Ziegler (Flöte), Raphael Wallfisch
(Violoncello) und Ulrich Koella (Klavier).
Weitere Informationen
Die Konzerte finden im Grossen Saal der HMT an der Florhofgasse
6 in Zürich statt, in der Regel jeweils montags, um
19.30 Uhr. Lediglich „Mme Chopin“ wird im Theater an der
Sihl aufgeführt.
Bei daniela.huser@hmt.edu können Sie sich für den Spektrum-Newsletter
per Mail einschreiben.
Alle Veranstaltungen: www.hmt.edu
—
* Johannes Degen ist Leiter Interpretation/Performance im Dept. Musik der
HMT und Verantwortlicher Spektrum-Konzerte

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entwickeln und zwischen den verschiedenen Kunstrichtungen
beziehungsweise Hochschulen Brücken schlagen. Dies
ist bereits bei der Entwicklung des Logos, des Flyers sowie
des Einrichtungskonzepts erfolgreich geschehen.
von links nach rechts: Willy Kotoun und Claudio Strübi/ Bild: Roland Oehler
Treffpunkt
schmelztiegel
mehrspur
music club
mehrspur ist der neue Live-Music-Club
der HMT in Zürich. In verschiedenen Veranstaltungsreihen
– den Spuren – gibt der
Club diversen Stilrichtungen von Jazz, Funk,
Drum’n’Bass, Klassik bis zu Neuer Musik
eine Plattform und bietet Konzertantes sowie
Dancefloor-Ambiente. Oliver Cornelius*
—
Der Club versteht sich als kultureller Beitrag an Zürichs
Nachtleben und als Instrument zur Nachwuchsförderung.
Interessierte finden im mehrspur qualitativ hoch stehende
Musik in sympathischer Atmosphäre sowie eine Bar mit kreativen
Cocktails, gutem Wein und erfrischenden Softdrinks
zu günstigen Preisen. Der Eintritt zu den Veranstaltungen
ist frei. Damit soll die Hemmschwelle für Unbekanntes
tief gehalten werden. Das Internetradio DBC (www.digitalbroadcast-channel.com)
und das Campusradio von hgkz
und HMT, das sich in der Pilotphase befindet, übertragen
die Konzerte mit Ton und Bild aufs Internet, wo sie live mitverfolgt
werden können. Die musikalischen Darbietungen
werden teilweise mit Projektionen visuell unterstützt. Im
Hinblick auf den Zusammenschluss der HMT mit der hgkz
zur Zürcher Hochschule der Künste soll mehrspur vermehrt
multimediale Aspekte einbeziehen, sich zum Treffpunkt
Die HMT hebt sich mit der Führung eines eigenen Music
Club im europäischen Raum ab, denn Musikhochschulen,
die ihren eigenen Club betreiben, haben Seltenheitswert.
Mit dem mehrspur Music-Club möchte die HMT auch für
ihre vielseitigen Ausbildungen und den offenen Geist ihrer
Institution werben. Zudem wird jeweils für den Stipendienfonds
zu Gunsten finanziell bedürftiger Studierender Geld
gesammelt.
Die Spuren:
Bar Series – Jazzbar, Funkbar, D&B bar
In dieser Konzert- und Partyreihe verschmelzen Live-Musik
mit DJ Acts und Videokunst. Von Jazz, Funk, Latin bis
Drum’n’Bass werden Bands mit Bezug zur HMT präsentiert.
Der Name der Veranstaltung wird jeweils mit dem Musikstil
und dem Zusatz „bar“ kombiniert. Nach den Livekonzerten
wird ein DJ aus dem Resident Team um DJ Versatile www.
goldenera.ch den Stil der Band aufnehmen und die Besucherinnen
und Besucher durch die Nacht führen.
JazzBaragge – Wednesday Jam
Die JazzBaragge ist der Zürcher Treffpunkt für die aktive
Jazzszene. Seit Jahren findet jeden Mittwoch eine Jam Session
statt, die auf gesamtschweizerisches Interesse stösst
und sehr gut besucht wird.
Generator – das Labor
Der Generator ist das Labor für elektroakustische Musik
und Neue Medien. Hier treffen sich Komponierende, Interpretierende
und Publikum zu Aufführung und Austausch.
Der Generator bietet eine Plattform, um über das aktuelle
musikalische Schaffen zu diskutieren.
Lokalbühne – die Bühne der Studierenden
Die Lokalbühne ist die Plattform der Studierenden. Sie
bringt die verschiedenen Disziplinen der Hochschule Musik
und Theater zusammen und ermöglicht einen Austausch.
Diese Reihe besticht durch ihre einmalige stilistische Offenheit
und Vielfältigkeit.
Spezielle Veranstaltungen
In unregelmässigen Abständen finden Veranstaltungen wie
„Work in Progress“ (Zusammenarbeit mit Moods im Schiffbau)
oder die Konzertreihe mit dem Zurich Jazzorchestra
statt. Im Rahmen der HMT-Masterclasses werden Konzerte
mit ausländischen Spitzenmusikerinnen und -musikern
durchgeführt.
—
mehrspur music club, Waldmannstrasse 12 (oberhalb Bellevue), 8001
Zürich >>www.mehrspur.ch
Nächste Termine
futurefunkbar – Samstag, 15. Oktober, ab 21h
Live: Eardish. DJ Dekan + DJ Versatile (funky breaks to drum’n’bass)
Lokalbühne – Samstag, 22. Oktober, ab 21h
Wednesday Jam Night – jeden Mittwoch ab 21h, Jam Band Oktober: René
Mosele (trombone), Thomas Bauser (hammond), Tobias Friedli (drums)
Lange Nacht der kurzen Geschichten –
Freitag, 28., und Samstag, 29. Oktober
—
* Oliver Cornelius ist in der Geschäftsführung mehrspur music club

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Evelyn Scheiben, Murielle Jenni und Nina Knecht studieren Theaterpädagogik
an der HMT.
Frauendomäne Männerdomäne!
gender im
theater
... aber irgendwie
anders
Im dritten Ausbildungsjahr haben Theaterpädagogik-Studierende
der HMT die Aufgabe, ein
Projekt in der Öffentlichkeit, ausserhalb bestehender
Theaterstrukturen, zu realisieren. Ein
Bericht über den Entstehungsprozess von drei
Projekten zum Thema Gleichstellung.
Liliana Heimberg*
—
„Das ist eine schwierige Frage“, meint nach einigem Zögern
Nina, als ich sie bitte, ihre Meinung darüber zu formulieren,
was wohl anders sei, wenn Frauen ihrer Generation –
zwischen zwanzig und fünfundzwanzig Jahren – ein Theaterprojekt
zum Thema „Gleichstellung“ entwickeln, im
Unterschied zu meiner Generation, Frauen um die fünfzig.
Nur irgendwie anders soll es werden, das war das erste, was
den drei Projektleiterinnen und Studentinnen Nina Knecht,
Murielle Jenni und Eve Scheiben von Anfang an klar war.
Nach nochmaligem Zögern dann Nina: „Wir haben von euch
gelernt.“ Ein Satz, der sich auf die Generationen von Frauen
bezieht, die sich dafür eingesetzt haben, dass in wichtigen
Grundfragen die Gleichstellung erreicht oder zumindest
auf dem Papier festgehalten wurde. Mädchen in unseren
Breitengraden gehen heute selbstverständlich zur Schule,
sie besuchen das Gymnasium, sie stellen mittlerweile den
grösseren Anteil der Studierenden an der Universität. Dass
Frauen in Kaderstellen dennoch rar sind, ist allerdings
immer noch Tatsache. „Wir können es uns leisten, mit dem
Thema Gleichstellung weniger krampfhaft umzugehen. Wir
müssen nicht mehr stur darauf achten, dass die Frauen
an der gleichen Stelle landen wie die Männer. Wir können
beginnen, uns mit den Unterschieden, den Differenzen,
den gewollten und den ungewollten zu befassen“, komplettiert
Nina ihren Gedankengang.
Das Thema mit Humor angehen
Murielle bringt es in den vorbereitenden Projektunterlagen
auf den Punkt: „Zwanzig Jahre nach dem Boom der Gender
Studies sind Frauen immer noch benachteiligt. Deutlich
messbar mit Studien, Lohnvergleichen, familiären Belastungen.
Frauen sind zwar stark vertreten im Mittelbau, aber
an Leit- und Schaltstellen fehlen sie … Frauen wie Männer
sind müde, über das Thema Gleichstellung zu reflektieren
und zu diskutieren, geschweige denn aktiv zu werden. Quotenregelungen
sind out, Krippenplätze sind rar, männliche
Schwangerschaften nicht möglich … Mit neuem Input, viel
Humor und wenig Moral soll das Thema aufgegriffen, das
Publikum zum Nachdenken und Handeln bewegt werden.“
Hausmänner im Sonderangebot
Humor wird von den drei Studentinnen übereinstimmend
als geeignetes Instrument empfunden, das festgefahrene,
mit Vorurteilen beladene Thema anzugehen. Neu ist das
nicht. Frauen haben immer wieder auch mit diesem Mittel
versucht, sich Luft zu verschaffen. Irmtraut Morgner
beispielsweise mit ihren wunderbaren Umkehrungen: „...
im Vorübergehen kniff sie ihn rasch in den Hintern, um
die Festigkeit des Gewebes zu prüfen ...“ Eve wird konkret.
Sie wählt den Untertitel „Shop and go, stop and show“. Sie
stellt sich vor, dass ihr Stück in einem Einkaufscenter spielt
und im Regal einige Hausmänner stehen. Man kann sie im
Sonderangebot kaufen.
Die Studentinnen müssen nun die Inhalte, die sie antreiben,
identifizieren und eine passende szenische Form finden.
Keine einfache Sache. Eine bestimmende Phase vielleicht
für die Zukunft der jungen Künstlerinnen. Sie bezeichne
sich nicht in jedem Zusammenhang als Feministin, sagt
Murielle. Aber in manchen Situationen sei es schon nötiger
als in anderen. Im Theater mit Sicherheit. In den Stücken
gibt es weniger Frauenrollen und somit weniger Arbeit für
Schauspielerinnen, die bereits bei der Eintrittsprüfung in
die Schauspielausbildung in der Überzahl sind und somit
stärker selektioniert werden als Männer. Überhaupt ist die
Einrichtung Theater eine Domäne der Männer. Nicht nur
auf der Ebene der Intendanzen und in der Regie, wo die
Frauen erst langsam aufholen.
Am Beginn stand die eigene Erfahrung
Vor zwei Jahren kamen die Studentinnen zu mir als Studienleiterin.
Sie fühlten sich in dramaturgischen Fragen
eines Videoprojektes verunsichert. Ihnen war klar, dass sie
die Ratschläge des ungleich erfahreneren Filmers gerne
aufnehmen wollten. Nur wehrte sich etwas Grundsätzliches
in ihnen dagegen. Wir besprachen Frage für Frage und
kamen dem Widerstand auf die Spur: Sie wollten die Protagonistinnen
in ihren Drehbüchern als handelnde Wesen
zeigen, nicht als erleidende. Sie wollten sie Fehler machen

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lassen und keine guten und erlösenden Feen zeigen. Mit
anderen Worten, sie wollten ihre Geschichten nach ihren
Erfahrungen als junge Frauen erzählen, aus ihrer eigenen
Sicht. Damit waren sie gezwungen, zwei markante Schritte
zu vollziehen: Sich erstens klar zu artikulieren und eine
eigene künstlerische und dramaturgische Sprache für ihre
Geschichten zu finden. Zweitens waren sie aufgefordert,
sich damit durchzusetzen. Das braucht Mut.
Die groben Richtungen für die drei Teilprojekte sind inzwischen
gesetzt. Eve macht verstecktes Theater in Einkaufszentren,
Murielle plant einen utopischen Stadtrundgang,
Nina wird eine flexible Performance in Kantinen und Schulcafés
gestalten mit ebenso flexiblen Spielerinnen und Spielern.
Die Proben mit den LaienspielerInnen beginnen im
November 2005. Im Januar und Februar 2006 kommen die
Projekte zur Aufführung. Auf verschiedenen Schauplätzen
im öffentlichen Raum, aber auch innerhalb der HMT, nach
Möglichkeit zudem in weiteren Teilschulen der Zürcher
Fachhochschule. Über die Fortsetzung der drei Projekte
wird berichtet.
—
* Prof. Liliana Heimberg ist Leiterin Studiengang Theaterpädagogik an der HMT
Vorkurs
ein langer
abschied
Am 12. und 13. Juli wurden die Schulzimmer
des Vorkurs-Gebäudes an der Limmatstrasse
45/47 durch Abschlussarbeiten aus neun
Vorkurs-Klassen belebt. Anlass für die Ausstellung
war der Abschluss der letzten Vorkurs-
Klassen, wie sie bis jetzt bestanden haben.
Chandra Brandenberger
—
Die Projekte entstanden aufgrund von Exkursionen der
einzelnen Klassen in die Städte Berlin, Hamburg und Barcelona
sowie nach Vicosoprano in Graubünden. Die Arbeiten
hatten deshalb auch meistens einen thematischen Zusammenhang
mit der jeweiligen Destination. Von Diaprojektionen
über Foto- und Video-Arbeiten bis zu kleineren und
grösseren Installationen war alles zu sehen.
Beim Projekt „Ein Koffer bleibt in Hamburg“ zum Beispiel
vermittelte eine grosse Installation aus Kartonschachteln,
„Ein Koffer bleibt in Hamburg“ von Dodo Schill, Corina Caviezel, Nicole Eisler, Roman Ernst, Nina Koch, Nadya Mock und Vincenzo Sanzo.

10 hgkzintern4/05
„Geprägte Sicht“ von Pascal Hofer, Jeremy Maret, Kay Rüegsegger: Ein Bär aus Zürich sucht seine Freiheit in Barcelona.
eine Art bewegliches Archiv, dem Betrachter einen etwas
anderen Blick auf die Hanse-Stadt. In einzelnen Kisten
waren durch ein Guckloch unter anderem Fundstücke, persönliche
Erinnerungen der Studierenden oder Ausschnitte
aus Strassenkarten zu sehen.
In der Videoinstallation „Geprägte Sicht“ sucht ein aus
Zürich ausgebrochener Bär seine Freiheit in Barcelona.
Eine Studentin stellte sich selbst beziehungsweise ihr bisheriges
Leben symbolisch als einen Berg dar, dessen Konturen
mit Klebstreifen gezogen waren. Die Witterungseinflüsse
des Vorkurses haben Spuren hinterlassen. So war am Fusse
des Berges der abgebröckelte Schutt zu sehen, Glasscherben
lagen herum, aber auch eine Zwiebel, welche für Wachstum
oder Neues steht. Auch ein Einblick in die persönliche
Familiengeschichte war ein Teil der Arbeit.
Ein anderes Projekt der Klasse V1 trug den Titel „Wie man
Wünsche beim Schwanz packt“ und setzte sich – laut Projektanleitung
– mit dem Text zum gleichnamigen Werk von
Picasso auseinander. Eine zimmerfüllende Installation sollte
realisiert werden, eine „zauberhafte Müllhalde“ und ein
surrealer Haufen Phantasie.
Abschied, Aufbruch und Neuorientierung
Ursula Bosshard, Präsidentin der Departementskonferenz
des Vorkurses und Dozentin, beschreibt das endgültige
Ende der traditionsreichen Institution Vorkurs als einen
„langen Abschied“. Diesem sei eine ereignisreiche, wechselvolle
und für alle Mitarbeitenden unsichere Zeit vorausgegangen.
In diesem Klima zwischen Abschied, Aufbruch und
Neuorientierung sei es nicht ganz einfach gewesen, einen
sinnigen und für alle Beteiligten angemessenen Abschluss
zu finden. Denn für die Studierenden war es das natürliche
Ende ihrer einjährigen Vorbildung, für die Dozierenden
hingegen das Ausklingen eines langjährigen beruflichen
Engagements in dieser spezifischen Form.
„Wir haben uns entschieden, die Räumlichkeiten des Vorkurses
noch einmal mit einer Ausstellung zu beleben,
gestaltet von allen Studierenden und ihren Dozierenden“,
sagt Ursula Bosshard. „Das Resultat und gleichzeitig der
Spiegel einer bis zum Schluss sehr lebendigen Institution
war eine äusserst lebendige und medial vielfältige Ausstellung
unterschiedlichster Projekte und Arbeiten. Wir
verabschieden uns mit Bedauern und hoffen, dass wir die
Essenz unter neuen Voraussetzungen in den zukünftigen
Entwicklungen erhalten können.“
—
Nachfolgeprodukt des Vorkurses
gestalterisches
propädeutikum
Die hgkz bietet ab März 2006 ein gestalterisches
Propädeutikum als Vorbereitung für ein
Studium an einer Hochschule für Gestaltung
und Kunst an. Ruedi Wyss*
—
In der Nachfolge des bisherigen Vorkurses ist das Propädeutikum
ein gestalterisches Initial- und Basisjahr. Es bietet
individuelle Orientierungshilfe im Bereich künstlerischgestalterischer
Berufsfelder an und bereitet gezielt auf ein
Studium an einer Hochschule für Gestaltung und Kunst vor,
insbesondere auf das Studienangebot der hgkz.

hgkzintern4/05 11
Ausbildung
Die Ausbildung ist ein Vollzeitangebot und gliedert sich in
zwei 19-wöchige Semester mit unterschiedlicher Zielsetzung:
Das erste Semester dient der Grundlagenvermittlung und
Einführung in gestalterisch-künstlerische Prozesse. In fachspezifischem
Unterricht, interdisziplinären Intensivwochen
und einer selbständigen, mentorierten Projektarbeit werden
grundlegende Aspekte der Bild-, Raum- und Objektgestaltung
vermittelt und wird in gestalterische Verfahrensweisen
eingeführt. Erste Wahlmöglichkeiten dienen der individuellen
Gewichtung und Präferenz. Der praktische Unterricht
wird begleitet von Vorlesungen zu Fragen der theoretischen
Reflexion im Bereich der Gestaltung und Kunst.
Das zweite Semester widmet sich vor allem der persönlichen
Eignungsabklärung und Orientierung im Hinblick auf
ein Studium an einer Hochschule für Gestaltung und Kunst.
Wahlangebote in fachspezifischem Unterricht, Intensivwochen,
interdisziplinäre Projekte und selbständige Arbeiten
ermöglichen eine individuelle Vertiefung hinsichtlich der
angestrebten Berufsrichtung. Der praktische Unterricht
wird begleitet von Vorlesungen und Seminaren zu Fragen
der theoretischen Reflexion im Bereich der Gestaltung und
Kunst und von Orientierungen über die verschiedenen
gestalterisch-künstlerischen Berufsfelder.
Zusätzlich wird ein Portfoliokurs angeboten. Er dient der
Dokumentation, Aufbereitung und Präsentation eigener
Arbeiten hinsichtlich der Aufnahmeverfahren in eine Hochschule
für Gestaltung und Kunst. Diese Verfahren finden in
der Regel im Zeitraum zwischen April und Juni statt.
Das Propädeutikum kann, je nach Voraussetzungen, als einjährige
oder halbjährige Ausbildung absolviert werden.
Jahresstruktur 06/07
1. Semester 6. März 2006 bis 14. Juli 2006
2. Semester 9. Oktober 2006 bis 2. März 2007
Portfoliokurs 5. März 2007 bis 30. März 2007
Wochenstruktur
Der begleitete praktische Unterricht findet in Gruppen an
vier Tagen der Woche, von Dienstag bis Freitag, statt. Mittwochs
und donnerstags ist die Zeit von 16 bis 18 Uhr für
die Vorlesungen im Plenum reserviert. Der Montag dient
der selbständigen Arbeit. Zusätzlich können jeweils am
Dienstagabend die Ringvorlesungen der Hochschule für
Gestaltung und Kunst Zürich besucht werden.
DozentInnen
Alle DozentInnen verfügen über eine langjährige Ausbildungserfahrung
und sind ausgewiesene SpezialistInnen
sowohl in ihrem Fachbereich wie im exemplarischen
Grundlagenunterricht. Um eine optimale Verknüpfung von
Vorbildung und Studium zu gewährleisten, unterrichten
alle gleichzeitig im Propädeutikum wie im Tertiärbereich.
KandidatInnen
Die Ausbildung richtet sich an gestalterisch talentierte
Menschen mit Eigeninitiative, Reflexionsbereitschaft und
Interesse an kulturellen Belangen, die ein Studium an einer
Hochschule für Gestaltung und Kunst anstreben. Die Voraussetzungen
sind in der Regel ein Mittelschulabschluss
oder eine abgeschlossene Berufsausbildung und das Bestehen
der Aufnahmeprüfung.
Aufnahmeverfahren
Die Eignungsabklärungen für den Ausbildungsbeginn im
März 2006 finden in vier Zeitfenstern statt und dauern
jeweils 6 Wochen. Die Stichdaten für die Anmeldungen
sind der 31. Oktober 2005, der 14. November 2005, der
12. Dezember 2005 und der 9. Januar 2006.
Es stehen jeweils vier Wochen für eine Hausaufgabe zur
Verfügung, die unter www.hgkz.ch > propaedeutikum am
ersten Tag der jeweiligen Prüfungsphase bekannt gegeben
wird. Nach Einreichen der Arbeiten und dem Eingang der
Prüfungsgebühr erfolgt eine Einladung zu einem persönlichen
Gespräch, das unter anderem die eigene gestalterische
Arbeit thematisiert. In der 6. Woche jeder Prüfungsphase
erfolgt die Benachrichtigung über den Aufnahmeentscheid.
Im Ausnahmefall wird ein Platz auf einer Warteliste reserviert.
Über diese Warteplätze wird spätestens am 17. Februar
2006 entschieden.
Für das 1. Semester stehen 60 Ausbildungsplätze zur Verfügung.
KandidatInnen, die schon über gestalterische Voraussetzungen
verfügen – beispielsweise über einen Maturitätsabschluss
an einem musischen Gymnasium –, können nach
Bestehen einer separaten Aufnahmeprüfung mit erhöhten
Ansprüchen (im Zeitraum März bis Juni 2006) direkt ins
2. Semester eintreten. Für das 2. Semester stehen zusätzlich
40 Ausbildungsplätze zur Verfügung.
Kosten
Aufnahmeprüfung: 150 CHF/ 1. und 2. Semester (Schulgeld
und Materialkostenanteil): 10000 CHF/ 2. Semester (Schulgeld
und Materialkostenanteil): 5000 CHF/ Portfoliokurs
(Schulgeld und Materialkostenanteil): 700 CHF
Informationsveranstaltungen
An folgenden Daten finden jeweils um 19 Uhr Informationsveranstaltungen
statt:
Dienstag, 18. Oktober 2005
Dienstag, 8. November 2005
Dienstag, 29. November 2005
Dienstag, 20. Dezember 2005
Ort: Hochschule für Gestaltung und Kunst, Limmatstrasse
47, Parterre, Zimmer Lh 6
Information
Weitere detaillierte Auskünfte und Informationen sind
erhältlich unter: www.hgkz.ch > propaedeutikum
oder über Tel. 043 446 42 42.
—
* Ruedi Wyss ist Leiter Propädeutikum und Departement Vorkurs

12
Neues ith-Magazin 31
call for images
Für einmal also nicht ein Call for Papers,
sondern for Images: Es gilt, „Bilder an der
Arbeit“ zu beobachten – und dies durchaus
in programmatischer Absicht. Jörg Huber*
—
Auf die Frage, welche epistemische Bedeutung den Bildern
in einem Wissenschaftszusammenhang zukommen kann,
reagier(t)en die Kultur- und Geisteswissenschaften, indem
sie die Verwendung von Bildern in den Naturwissenschaften
beobachten oder, auf eigenem Terrain, indem sie das
Bild als Illustration, Beleg oder Gegenstand von Untersuchung
behandeln. Der Frage, ob und wie Bilder in der
Forschung und in der Theoriearbeit auch im kultur- und
geisteswissenschaftlichen Kontext erkenntnistheoretisch
und -praktisch wichtige Aufgaben übernehmen könnten,
wird ausgewichen. Wissenschaft ist hier weiterhin vor allem
sprach- und textbasiert.
Wir sind der Überzeugung, dass damit ein überliefertes
Wissenschaftsverständnis aufrechterhalten wird, das Möglichkeiten
und Chancen einer produktiven (Selbst-)Kritik
und damit eine Entwicklung der Wissenskultur verbaut.
Bilder und Bildgebrauchsweisen können eine breite Palette
von spezifischen und eigensinnigen Möglichkeiten der
Weltwahrnehmung und –aneignung eröffnen – auch und
gerade in einem erkenntnisgeleiteten Wissenschaftsprozess.
„Bilder an der Arbeit“ erlaubt einen kritischen Blick
auf die Verschlussfiguren einer zweckrationalen Wissenschaftssprache,
die vorherrschende Hermeneutik-Gläubigkeit
und die daraus resultierende Verengung eines Wissensverständnisses.
Sie können zeigen, dass und wie Wissenschaft
durchaus auch eine ästhetische Praxis ist, bei der es
um Wahrnehmung, Erfahrung, Empfindung und auch um
Stil geht, indem sie die Wechselwirksamkeit von Sinn und
Sinnlichkeit betonen. Gleichzeitig ermöglicht ihre Zulas-
sung auch eine Kritik an der institutionellen Verwaltung von
Wissen und Wissenschaft, die sich u.a. in der Behauptung
von Zuständigkeiten, im Claiming von Wissensterrains, in
der Verfügung über Forschungsgelder und Publikationsmöglichkeiten
sowie nicht zuletzt in der Formation von
persönlichen Karriereprofilierungen manifestiert.
Der Call for Images soll natürlich nicht einen Paragone von
Bild und Wort heraufbeschwören; jenes soll nicht gegen dieses
ausgespielt werden, so wenig wie es um Anteilprozente
geht. „Bilder an der Arbeit“ markiert vielmehr einen blinden
Fleck in der Wissenschaftspraxis und sie generieren vielfältige
Möglichkeiten experimenteller Wechselwirksamkeit
von Sprache und Bild. Voraussetzung ist, dass man dem Bild
seinen Raum gibt, der sprachlich evtl. nicht einholbar ist,
und dass die entsprechenden Bildkompetenzen gefördert
und anerkannt werden.
„Bilder an der Arbeit“ bezeichnet ein Kompetenzfeld, das
speziell an einer Hochschule der Künste entwickelt wird
und das von dieser auch in der aktuellen Wissenschaftslandschaft
stark gemacht werden muss. Der Call for Images
erfolgt als Intervention der ästhetischen Praxis und Theorie
und versteht sich als Anliegen einer Politik und einer Ethik
der Bilder. Er bildet ein Schwerpunktsthema des ith, das
wiederholt an Tagungen und in Publikationen bearbeitet
wurde: „Mit dem Auge denken“, „Stuff it! Zur Videoessayistik“,
„Kultur Nicht Verstehen“, „Genese und Grenzen der
Lesbarkeit“, „Wildern mit Bildern“ etc., ebenso wie in zahlreichen
Forschungsprojekten, die die „Bilder an der Arbeit“
ins Zentrum stellen. Das Doppelheft des ith-Magazins
„31“ exponiert dieses Anliegen erneut und explizit, indem
einige konkrete Beispiele gezeigt werden. Dabei wird deutlich,
dass wir erst am Anfang stehen – obwohl das Thema
eine lange Geschichte hat –, und die allgemeine Lage, wie
erwähnt, (noch) desolat ist.
—
Call for Images, 31, Nr. 6/7, November 05
Erscheint am 1. November 05. Preis: 28/18 CHF, erhältlich beim Institut für
Theorie der Gestaltung und Kunst Zürich (ith) ith@hgkz.ch oder im Buchhandel.
ISBN 10: 3-906489-06-X /ISBN 13: 978-3-906489-06-3.
—
* Prof. Dr. Jörg Huber ist Leiter des Instituts für Theorie der Gestaltung und
Kunst ith

hgkzintern4/05 13
Oona Project Marisa Godoy, „Restless“ – dem Druck der Wasserwerfer ausgesetzt (in Erinnerung an die Bob Marley-Hallenstadion-Schlacht),
Bild: Fabio Marco Pirovino
Strategien des Einspruchs
unruhe bitte
Nach „Doing Glamour“ (2004) hat das ith
erneut ein Projekt realisiert, das in Zusammenarbeit
mit Zürcher Kulturinstitutionen
und KünstlerInnen die Aufmerksamkeit auf
den praktischen Vollzug eines Geschehens
und dessen perspektivische Ausrichtung auf
die eigene Theoriearbeit richtet. Jörg Huber*
—
Organisiert wurde eine zwei Nächte dauernde Bespielung des
gesamten Theaterhauses Gessnerallee (inklusive Umfeld,
Sihl und Tiefgarage). Thema war – manierlich als konsiliante
Einladung formuliert: „Unruhe bitte“.
In ca. 35 Settings agierten gegen 170 MitspielerInnen aus
den Bereichen Theater, bildende Kunst, Video/Film, Musik,
Theorie und des politischen Aktionismus. Absicht war, aktuelle
ästhetische Strategien und Verfahren der Unruhe sichtbar
zu machen und sie auf ihre Bedeutung für ein urbanes
Leben zu befragen, das in Zürich von offizieller Seite unter
das Motto gestellt wird: „Erlaubt ist, was nicht stört“. Die
Temperatur eines Klimas zu messen also, und dies explizit
in Bezug auf das Spannungsfeld, das der Begriff eröffnet:
Unruhe als Widerstand, Intervention, Kritik einerseits und
andererseits Unruhe als Betriebsamkeit, Getriebenheit und
Party-Hektik. Entsprechend ambivalent wurde der Gegenbegriff
verstanden: Ruhe als Befriedung und Stillstellung
oder als Ort/Zustand des bei sich Seins, der Konzentration
und der Produktivität. Das Projekt zielte denn auch nicht auf
Antworten und Bereinigungen, sondern insistierte auf den
Widersprüchlichkeiten und Paradoxien, die sich quer durch
das Ganze (auch das Projekt selbst!) ziehen und die sich in
Fragen der Institutionen, der Spass- und Konsumkultur,
des Eventismus, der ortlosen Kritik, der Selbstbezüglichkeit
der Szenen etc. manifestieren. Das vielfältige Gemenge von
Performances, Situationen, Aktionen, Installationen, Vorführungen
und Diskussionen generierte und provozierte
ein breites Spektrum von Fragen, die sich u.a. auf die Verortung
von Person und Aktion bezogen (> Off-Space, der
andere Ort, Heterotopie etc.); auf Aspekte der strategischen
Bündnisse (> Kollaboration und Komplizenschaften); auf
das ‚Verhalten‘, das Wofür und Wogegen (> der imaginäre
Feind, die Bestimmung des Horizonts); auf Probleme
der Qualität ästhetischer Aktionen und das Verhältnis von
Diskurs und Veranlassung. Die Veranstaltung produzierte
in Form laborartiger Scharfstellungen Sichtbarkeiten und
Anschaulichkeiten, auf eine Art, die im üblichen Diskursbetrieb
nicht zulässig ist. Das sich Ereignen des Geschehens
ermöglicht Wahrnehmungen und Erfahrungen, die explizit
konfliktfördernd sind, in dem Sinn, dass ein beunruhigtes
Fragen und couragiertes Intervenieren in Gang gehalten
werden. Damit konnte und kann auf radikale Art deutlich
gemacht werden, wo und wie die Arbeit weiter getrieben
werden muss, auch last but not least in der Lehre, Forschung
und Theoriepraxis an einer Hochschule der Künste.
—

14
Unterschiedliche Verfahrensweisen
In Poetikvorträgen und szenischen Präsentationen legen
die vier Künstler ihre Verfahrensweisen dar. Oehring komponiert
neben Kammermusik und Orchesterwerken auch
Opern, er macht Musikvideos und Filmmusik, d.h. er ist
auch mit szenischem Arbeiten vertraut. Muda Mathis und
Sus Zwick ihrerseits setzen sich in ihren Videoinstallationen
und Performances kritisch mit Körperbildern und Phänomenen
des Alltags auseinander, wobei sie auch Musik
einbeziehen. – Was für eine Rolle spielen das Bild und die
Szene beim Komponieren, wie lässt sich der Schriftsteller
beim Schreiben von Musik leiten, wie setzen die Performerinnen
Text und Ton ein Wo gibt es Berührungspunkte zwider
reigen der künste:
wo berühren sich
musik, literatur
und visuelle kunst –
und wo nicht
Ein Schriftsteller, ein Komponist und zwei Performerinnen:
das sind die Protagonisten beim
„Reigen der Künste“, einem internationalen
Symposion am 29. Oktober 2005 an der hgkz.
Sie sollen sowohl untereinander als auch mit
verschiedenen Wissenschaftlern ins Gespräch
kommen. Corina Caduff *
—
Der Komponist Helmut Oehring aus Berlin, der Schriftsteller
Thomas Meinecke aus Bayern und die beiden Performerinnen
Muda Mathis und Sus Zwick aus Basel haben eines
gemeinsam: sie arbeiten alle an der Grenze von herkömmlichen
Kunst- und Mediengenres. Der Einbezug verschiedener
Medien ist heute generell zu beobachten; kaum eine
Theateraufführung verzichtet mehr auf den Einsatz von
Film, Musik oder Video; Museen kommen nicht mehr ohne
die Neuen Medien aus, und Popkonzerte ohne Visuals sind
nahezu undenkbar geworden. Was aber spielt sich dabei
zwischen den Künsten genau ab, was passiert zwischen Ton,
Bild, Text und performenden Körperakten Solche Prozesse
im „Dazwischen“ versucht der „Reigen der Künste“ sichtbar
zu machen. Hinzu kommt – auch das ist eine Tendenz der
aktuellen medialen Grenzüberschreitungen –, dass die geladenen
Künstler zwischen high and low arbeiten. Meinecke
etwa, ein Suhrkamp-Autor und ein Kenner der U-Musik, der
selber als Musiker und DJ tätig ist, bringt in seinem jüngsten
Roman „Musik“ nicht nur Nietzsche und Prince zusammen,
sondern etwa auch Claudia Schiffer und Judith Butler.

hgkzintern4/05 15
schen den verschiedenen Künsten – und wo nicht Solche
Fragen diskutieren die Künstler mit dem Publikum und mit
geladenen Wissenschaftlern aus dem In- und Ausland, etwa
mit der Berliner Musikwissenschaftlerin Helga de la Motte-
Haber, die eine Expertin ist für Analogien und Differenzen
zwischen den visuellen Künsten und der Musik. Dabei
soll aber die Überschreitung von Kunstgenres keineswegs
einfach gefeiert werden, denn es geht auch darum herauszufinden,
wo es für die einzelne Kunst sinnvoll ist, auf
ihrer medialen Eigenheit zu bestehen und sich gerade nicht
durchlässig zu zeigen.
Grenzgänger dazwischen
Ein weiterer Bezugspunkt, der bei diesen Diskussionen
nicht unwichtig ist, ist das Feuilleton. Denn gerade dieses
operiert ja nach wie vor – wie die akademischen Disziplinen
und wie auch die behördliche Kulturförderung – in festen
Genregrenzen (Musik, Kunst, Literatur). Hier stellt sich je
länger je mehr die Frage, was mit künstlerischen Projekten
passiert, die sich im Dazwischen bewegen, es stellt sich die
Frage, ob eine Öffnung der Ressorts wünschenswert ist oder
nicht. Dazu gibt es ein Podium mit den beiden Grenzgänger-Journalisten
Tobi Müller („Tagesanzeiger“) und Manfred
Papst („NZZ am Sonntag“).
House Music im Museumsfoyer
Der Abend des 29. Oktober gehört dann ganz den Künsten:
Mitglieder des Collegium Novum führen Kompositionen
von Oehring auf, Mathis und Zwick zeigen eine neue Performance,
und anschliessend gibts – je nach Tanzlust – Disco
oder Lounge mit Thomas Meinecke, der im Museumsfoyer
House Music auflegt.
—
Reigen der Künste – internationales Symposion mit Musik, Performance
und Literatur, Eine Veranstaltung des ics in Kooperation mit dem Departement
Musik der HMT, Samstag, 29. Oktober, Vortragssaal hgkz
Detailprogramm und Informationen zu den Teilnehmer/innen:
www.ics.hgkz.ch (Veranstaltungen) Anmeldung: karin.epp@hgkz.ch
—
Bilder:
links: Helmut Oehring, geb. 1961, Komponist, Berlin. Sohn gehörloser Eltern,
zunächst bekannt geworden durch die Einbeziehung der Gebärdensprache
in seine musikalische Arbeit. Kammermusik, Orchesterwerke, Elektronik,
Filmmusik, Musikvideos, Opern.
rechts: Sus Zwick & Muda Mathis, aus der Performance Protuberanzen, 2004.
Zwick (geb. 1950) und Mathis (geb. 1959) leben in Basel und sind Mitglieder
der Performanceband Les Reines Prochaines. Sus Zwick ist freischaffende
Dokumentarvideastin, Medienpädagogin, Audiotechnikerin; Muda Mathis
macht Konzerte, Videos, Installationen, Audioeditionen.
Mitte: Thomas Meinecke, geb. 1955, lebt in Oberbayern. Schriftsteller, Musiker,
DJ. Setzt sich in seinen Romanen auseinander mit der Geschichte der
U-Musik, mit Gender und mit Mode, u.a. Musik, 2004; Hellblau, 2001; Tomboy,
1998. Bild: Eva Leitolf.
—
* Prof. Dr. Corina Caduff hat eine Förderprofessur des Nationalfonds am ics.
hgkz-förderpreise
2005
Mit dem hgkz-Förderpreis werden jedes Jahr
herausragende Diplomarbeiten gewürdigt,
die sich durch schöpferische Intensität und
Eigenständigkeit, durch einen innovativen und
zukunftsweisenden Charakter und durch die
Verantwortung gegenüber Gesellschaft und
Umwelt auszeichnen. Heike Pohl
—
Dieses Jahr hat die hgk Zürich im Rahmen der Diplomfeiern
am 14. Juli Förderpreise von insgesamt 12000 Franken
verliehen. Der 1. Preis (6000 Franken) ging an Goran Galič
vom Studienbereich Fotografie für seine Arbeit „ma bicé
bolje / wird schon wieder“, eine Erkundungsreportage mit
Fotos und Texten aus seiner durch die Narben des Krieges
noch gezeichneten Heimat Bosnien (siehe Seite 16). Es
sind Bilder, in denen durch scheinbare Alltäglichkeit oder
durch Weglassen eine starke Wirkung entsteht: Bilder von
Männern, die am Fusse der verwucherten Skispringanlage
in Sarajevo Fussball spielen, oder von einem friedlich
und farbenfroh aussehenden Feld, das ein todgefährliches
Minenfeld ist. Oder das Bild einer Gruppe von Menschen,
die hinunterschaut in ein Massengrab, das wir nicht sehen.
Einen zweiten Preis (3000 Franken) erhielt die Filmerin
Christine Wiederkehr für ihren Diplomfilm „Floh!“, eine
temporeiche Komödie, in der eine Leihmutter ihr im Reagenzglas
gezeugtes und auf Intelligenz getrimmtes Designkind
nicht hergeben will. Sie macht sich kurz vor der Geburt
aus dem Staub, was zu einer turbulenten Verfolgungsjagd
quer durch ganz Europa führt. Der Film wurde Ende August
in Berlin mit dem Deutschen Nachwuchspreis 2005 ausgezeichnet
(siehe Seite 37).
Ebenfalls einen zweiten Preis (3000 Franken) sprach die Jury
der Arbeit „Geschichten über 1000 m ü.M.“ von Franziska
Camenzind und Eveline Senn zu. Die beiden Absolventinnen
des Studienganges Lehrberufe für Gestaltung und
Kunst sind mit einem orangen Bus in Schweizer Bergdörfer
gefahren und haben Geschichten gesammelt, indem sie
Jung und Alt zum Erzählen brachten – ein Beitrag zu einer
Kultur der oral history, die in einer Zeit der elektronischen
Massenunterhaltung zu verschwinden droht.
Eine lobende Anerkennung vergab die Jury an Lukas Schwitter
für seine Arbeit „Virtualipo“, die beispielhaft steht für
die Zusammenarbeit des noch jungen Studienschwerpunktes
Interaction Design mit anderen Hochschulen und der
Industrie.
Die von der hgk Zürich unabhängige Jury setzt sich jeweils
aus Fachleuten aus den Bereichen Film, Kunst, Gestaltung
und Medien zusammen. Die Mitglieder der Jury 2005
waren: Franco Clivio, Gestalter, Dr. Villö Huszai, Journalistin,
Dominique Lämmli, Künstlerin, Tiziana Mona-Magni,
Schulrätin hgkz, und Roland Schaub, Lehrer für bildnerisches
Gestalten.
—

16 hgkzintern4/05
ich möchte weiter in
bosnien arbeiten
Goran Galič vom Studienbereich Fotografie hat
dieses Jahr den 1. Förderpreis der hgkz gewonnen
für seine Diplomarbeit „ma bicé bolje /
wird schon wieder“, eine Erkundungsreportage
mit Fotos und Texten aus seiner durch die
Narben des Krieges noch gezeichneten Heimat
Bosnien. Interview: Chandra Brandenberger
—
Goran, wo bist du aufgewachsen
In Zürich und in Hochdorf im Kanton Luzern, jedoch verbrachte
ich die Schulferien immer mit meinen Eltern in
Bosnien.
Hat die Situation in Bosnien dich und deine Arbeit geprägt
Als Kind nahm ich das Land vor allem im Zusammenhang
mit meiner Familie wahr. Als der Krieg begann, war ich
12 Jahre alt und konnte nicht verstehen, dass sich die Situation
nun ändern sollte. Meine Wahrnehmung des Landes
erhielt einen Riss. Die Bilder, welche im westlichen Fernsehen
gezeigt wurden, hatten nichts mit meiner persönlichen
Erinnerung zu tun. Die bisherige nationale Identität ging
verloren, plötzlich waren wir nicht mehr alle Jugoslawen,
sondern ethnische Mehrheiten und Minderheiten.
Später interessierte mich die Realität des Landes mehr und
mehr. Ich reiste immer wieder hin, machte dort Projektsemester
und blieb auch für ein Austauschjahr. Bei meiner
Diplomarbeit stellte ich mir die Frage, wie und mit welchen
Medien ich diese Realitäten auf objektive Weise weitervermitteln
konnte. Es war also auch ein Ausprobieren des
Mediums Fotografie.
Wird deine Diplomarbeit noch an anderen Orten zu sehen
sein, z.B. in Bosnien selber
Ja, sie wird noch an anderen Orten gezeigt. Jürg Bader,
Kurator am Centre de la photographie in Genf und Dozent
an der Ecole supérieure d’art in Perpignan in Frankreich,
fragte mich, ob ich an der Hochschule in Perpignan ausstellen
wolle. Zur gleichen Zeit findet das Festival für Fotojournalismus
„Visa pour l’image“ statt. Meine Arbeit ist ein
Bestandteil der kritischen Auseinandersetzung der Kunstschule
in Perpignan mit dem Festival „Visa pour l’image“,
welches den Fotojournalismus nicht ganz unfragwürdig
repräsentiert. Die Bilder, die ich gesehen habe, haben mich
beeindruckt. Schwierig fand ich aber deren Präsentation
und den Kontext, in welchem sie zumeist gezeigt wurden.
Meine Ausstellung dauert vom 30.August bis 28.Oktober
2005.
In Bosnien möchte ich auf jeden Fall auch ausstellen, vermutlich
in Sarajevo oder Banja Luka. Ob ich dort meine
Diplomarbeit oder Arbeiten mit anderen Medien zeigen
werde, ist noch unklar. Einerseits ist nicht sicher, ob die
Menschen dort meine Fotos ansehen wollen, anderseits
möchte ich gerne auch mit Künstlerinnen und Künstlern
vor Ort, zum Beispiel auch schriftstellerisch Tätigen, arbeiten
und etwas Neues erschaffen.
Wie hat dir die Ausbildung an der hgkz gefallen
Alles in allem gefiel mir die Ausbildung gut. Positiv fand ich
vor allem die Infrastruktur und natürlich mochte ich meine
Mitstudierenden sehr. Den Dozierenden verdanke ich viel,
jedoch hätte ich mir mehr jüngere Dozierende gewünscht,
welche etwas frischen Wind und mehr Elan in den Studienbereich
gebracht hätten.
Was sind deine Pläne für die nahe Zukunft und wie setzt du
das Preisgeld ein
Ich möchte gerne nochmals in Bosnien arbeiten. Diesmal
werde ich mich aber mit anderen Themen auseinander setzen.
Beispielsweise, wie die Identitätsfindung auf religiöser
und nationaler Basis auf den Globalisierungsprozess prallt.
Das Preisgeld ist deshalb gleich eine Starthilfe.
Auch habe ich mich bei der Yvonne-Lang-Stiftung um ein
Stipendium in Sarajevo beworben. Dies war eine schwierige
Entscheidung, denn ich hätte irgendeinen Ort der Welt
wählen können, zum Beispiel Japan. Bosnien schien mir
aber im Zusammenhang mit meiner bisherigen Arbeit konsequenter.
Dort könnte ich Seminare an Universitäten und
Kunsthochschulen besuchen oder auch an internationalen
Projekten teilnehmen. Danach werde ich meinen Standort
neu bestimmen.
—
„Die Bilder haben keine Legenden, weil dies ein Bestandteil der Arbeit ist.
Bildlegende bedeutet an sich: Was auf den Bildern zu sehen ist – es sagt also
dem Betrachter, was er zu sehen hat. Es war mir aber wichtig, dass ich
dem Betrachter eben gerade nicht sage, was er zu sehen hat. Vielmehr
muss man sich selbst die Zusammenhänge, die Informationen beschaffen,
durch die an der Ausstellung vorhandenen Texte und Filme, also die Medien
verknüpfen, wobei die Unsicherheit des Wissens über das Gezeigte bleibt.
Es fehlen die Bildlegenden, weil im Krieg in Bosnien massive Manipulation
damit betrieben wurde.“
mehr unter http://diplom.hgkz.ch >2005 >fotografie

18 hgkzintern4/05
Design an der Schnittstelle der Kulturen
soll design probleme
lösen oder probleme
schaffen
„kitchen.cooking.eating“ hiess der interkulturelle
Designworkshop an der hgkz, an dem sich
im Juli Studierende und Dozierende aus China
und Zürich mit Fragen rund um die Ernährung
befassten. Hansuli Matter*
—
Im Rahmen der Kooperation mit der Southern Yangtse
University in Wuxi (SYTU), Volkrepublik China, besuchten
dieses Jahr 15 Studierende und 3 Dozierende aus China
die hgkz, wo sie zusammen mit Schweizer StudentInnen
und DozentInnen an einem 2-wöchigen interkulturellen
Designworkshop teilnahmen. Zur Erinnerung, letztes Jahr
flog eine Studentengruppe mit DozentInnen der hgkz nach
China und arbeitete in Wuxi an einem Projekt mit der Thematik
„Mineral Brands“.
Rund ums Essen
Nahrungszubereitung und Ernährung steht in einem engen
Zusammenhang mit den jeweiligen Lebensumständen, der
Geschichte einer Gesellschaft, den lokalen Traditionen und
den darin verankerten Festen, den geografischen Besonderheiten
und der praktizierten Religion einer Region. Eine
ideale Thematik für ein interkulturelles Projekt mit Fokus
auf:
— Küche als architektonischem Raum,
— Kochen und Essen als szenisch-sozialem Ereignis,
als gesellschaftlich expressivem Lebensstil,
— Ingredienzien und Zubereitungsformen. Geschmacksempfinden,
Rhythmus und Rituale als sozialer Ausdrucksform,
— Globalisierung und die Fusionierung der nationalen
Esskulturen bzw. Küchen.
Wichtiger als der Entwurf innovativer Essgeräte oder Räume
war die Auseinandersetzung mit der anderen Kultur und
die Erarbeitung von Räumen, Produkten, Szenen, Bildern
zum vorgegebenen Thema im weitesten Sinne. Neben den
umfangreichen Designprojekten, die bereits in China erarbeitet
wurden, entstanden in der kurzen Zeit in Zürich
einige experimentelle Designs, die den Link zwischen den
Kulturen thematisieren.
Ost | West: anderes Designverständnis
An einem der Meetings wurde die These formuliert, dass
chinesisches Design primär zum Ziel hat, Probleme zu
lösen, wohingegen westliches Design gegenteilig versucht
Probleme zu schaffen. Die Begründung bestand in der Beobachtung,
dass in China Design vor allem eine Dienstleistung
an einer – noch zu schaffenden – Infrastruktur zu sein
hat, wohingegen es in Europa diese Funktion schon lange
abgestreift hat und nun zur Konstruktion individueller
Lebenswelten dient. „Probleme schaffen“ heisst im Westen
alternative Aufgabenstellungen und daraus resultierend

hgkzintern4/05 19
Designlösungen ausserhalb einer eingeschränkten Fragestellung
suchen.
Lehrreicher Perspektivenwechsel
Der generelle Nutzen solcher Projekte ist sicherlich die
lebendige Erfahrung einer fremden Kultur im eigenen professionellen
Umfeld und der daraus resultierende „fremde
Blick auf die eigene Kultur“. Neben diesen inhaltlichen
Differenzen besteht zudem ein grosser Bedarf auf Seite
der Dozierenden, die Unterschiede in den pädagogischen
Ansätzen zu verstehen und zu nutzen. Die Kooperation mit
der School of Design, Southern Yangtse University Wuxi,
China, und der hgkz war – wie auch letztes Jahr – erfolgreich.
Beide Schulen sind gewillt, diese Kooperation weiter
als edukatives und experimentelles Feld zu nutzen.
—
Projektleitung/DozentInnen: * Hansuli Matter, Dozent und Leiter Scenographical
Design, Michael Krohn, Dozent und Leiter Industrial Design,
Franziska Nyfenegger, wissenschaftliche Mitarbeiterin Industrial Design
und Designprojekt, Bettina Ganz, International Office
—
Auf Exkursion in Basel, Elisabethenstrasse. Bild: Hansuli Matter
Seen through chinese eyes
uster:
rhino disappeared
and footprint
appeared
Seit November 2004 weilt Binghong Zhan aus
Peking als akademischer Gast im Studienbereich
Visuelle Kommunikation. Er beschreibt
in seinem lesenswerten Bericht, wie er als chinesischer
Designer ein Studienprojekt in Uster
erlebt hat. Um die Lebendigkeit des Textes zu
erhalten, haben wir ihn in der englischen Originalfassung
belassen. Binghong Zhan*
—
Swiss April densely indulged in green and growth. New
semester and first project in this vivid time, aroused a
delight on Uster group’s face, and still fresh in my mind, like
yesterday...
Flowing city
Uster, a satellite city twenty minutes away from Zurich HB,
was a very quiet place. A small streamlet went through and
cut the city into two parts. Old factory workshops, disused
chimneys and idle wooden pump machines along sides,
were silently telling its splendid past. The water is so close
to you, you can touch and feel…
My first presentation was named “Flowing City”, and was
filled with my nice feeling: Flowing water beside feet, flowing
clouds on roof, flowing people on the roads, and flowing
life in the city...
But it seemed that my presentation was surprising. Later,
I was getting to know that there are thousands of lakes in
Switzerland, and little brooks, blue sky and white clouds
are the basic elements of daily life, and it is not queer for
Swiss…
No media
Uster government seemed not so clear about what they
want to get, students seemed not so clear about what they
would design, and teachers were always reminding students
not to care about details: This was the primary phase!
It is different in China. If you take part in a design project,
at the very beginning you are certainly sure about what you
are going to design; on the other side, if a client asks you
to design, he definitely will tell you what to design, like a
package, a logo or a poster...
Honestly, in the procedure of the project I was so abashed
and for the first time I didn’t know what was going on.
Always information developing, always information researching
and always demands finding, we spend so much time
in concept approaching. Sometimes I was worrying about if
we could get something in deadline...
Now I would like to call it “no media design”, which is inspired
by “new media design”. Focused on concept expanding,
“no media design” means design is a process and not only
the final result, design is an information research and not
only visual presentation, and design is media possibility
developing not only media realizing.
Money-oriented
“Uster government was not a rich government”, I had not
thought about that! They were planning to make a bigger
piazza in front of the railway station, which was a good
idea for closing the present no-city-centre-situation, and
will extremely change the city’s layout and appearance. But
the officials always told us that they did not have enough
money...
In order to effectively attracting young children, I thought

20
about the idea of building interactive games in front of some
culture place, but the teachers told me “Uster has no budget
for this big project”. Apparently, I could find everyone was
counting money when they were formulating concepts…
I had witnessed Swiss’ developed economy. How could I
believe that they also were embarrassed with money From
then on, I would like to use a self-created word “money-oriented
design”.
Uster made in China
“Uster made in China” was a fake proposition, but…
At the very beginning, our group members asked me to
print “Uster Project” with Chinese letters, and they put it on
the door excitedly: I knew that I stayed in the right group.
Michael often showed me something made in China, and
let me easily touch my motherland and clearly felt that the
world was tightly being connected. One day he brought a
set of pole – like Chinese Shengxiao – the 12 animals representing
years, I was suddenly reminded and put my animal
on the picture of Qubs (Uster Cinema). It surprisingly
highlighted the building and was accepted as one of our
inspirations.
One day a small toy rhino was found on our desk, without
any explanation, it’s Michael’s small trick! The very interesting
thing was that we once again found carved words
“made in China” in rhino’s belly.
When Samuel typed a line “Uster made in China” on his
computer, we all burst out into unbridled laughter...
From nothing to something and from something
to nothing
Maybe formed in different periods, Uster had several signalling
systems in use. Visually inconsistent, but worked
efficiently! As a small city with fixed inhabitants, Uster had
no new corner! We decided that we would not develop any
signalling systems!
We changed a slogan from “Uster fördert Kultur” to “Uster
ist Kultur”. “Uster ist Kultur” seemed a bit exaggerated, but
anyway, Uster really had a lot of “neglected” cultural places!
We wanted to erect a big cultural flag in front of Uster’s inhabitants
and also people who are possibly interested with
them nearby Uster mountain area.
At first, we decided to take use of rhino’s footprint as a new
indexed sign to connect all cultural spots and cultural activities.
The idea seemed appreciated by teachers and Uster
government!
I thought that we need some fairy tales about rhino and
footprint, and I even made some epitome about rhino
parents and their baby. But there was a conflict between
me and other members. And at the same time teachers and
Uster also expected a footprint system. We dissociated between
signalling system and concept.
In order to check people’s feeling about rhino, we went back
to Uster to make an investigation. We spread a “rumor” that
Uster government would like to get rid of the rhino and
erect some advertisement brands there, and most inhabitants
clearly expressed their favours of rhino and their anger
about detraction of rhino: That’s what we wanted!
Finally we thoroughly focused on conceptual design.
Rhino disappeared and footprint appeared
The final presentation and exhibition was held in Qubs
Cinema in Uster.
Jorge made a speech for our group. He analyzed why we
thought that Uster had no identity and why people didn’t
go to those cultural spots, and he recommended rhino as a
visual representative for Uster. He also explained how to use
this idea by disappearing and appearing of the rhino.
The other groups also made professional and excellent
speeches. Then the audience asked many questions! They
were really warm-hearted citizens! Carolin my new colleague
in svg helped me to take some photos, left a forever
memory for me!
Like at many exhibitions here, drinks and food entertainment
made a climax and also a good chance for further
exchanging information!
—
*Binghong Zhan (* 1968), ist Fachbereichsleiter des New Media Design
Department am Beijing Institute of Clothing Technology (BICT). An diesem
staatlichen Institut, das einen sehr guten Ruf geniesst, wird in den Bereichen
Modedesign und Modeindustrie gelehrt und geforscht. Hr. Binghong
nimmt an der hgkz an verschiedenen Projekten teil und interessiert sich
im Besonderen für die Unterrichts- und Forschungsstruktur in New Media
Design. Er war im Bereich Visuelle Kommunikation tätig, studierte Information
Design an der Academy of Arts and Design of Tsinghua University und
beabsichtigt, mit dem PhD abzuschliessen. Im November 2005 kehrt Binghong
Zhan nach Peking zurück.

4/05 hgkzintern4/05 21
Die Zukunft der Filmausbildung
erfahrung,
beobachtung und
phantasie
Die folgende Rede wurde an der diesjährigen
Diplom-Vorpremiere des Studiengangs Film am
30. Juni 2005 im Filmpodium der Stadt Zürich
gehalten. Sie handelt von Wundern in strapaziösen
Zeiten. Giaco Schiesser*
—
„Liebe DiplomandInnen, liebe StudentInnen, und in diesem
Falle: liebe übrige Anwesende
Creativity has much to do with experience, observation and imagination, and
if any one of those key elements is missing, it doesn’t work.
Kreativität hat viel mit Erfahrung, Beobachtung und Phantasie /Einbildunsgkraft
zu tun, und wenn auch nur eines dieser Schlüsselelemente fehlt,
funktioniert sie nicht. (Bob Dylan, Chronicles, Volume I, 2005)
—
Der dies im soeben erschienenen ersten Band seiner Memoiren
sagt, ist einer der wichtigsten Künstler der Gegenwart.
Einer, der auch in ein paar – unterschätzten – Filmen mitgespielt
hat, und der sich selber als einfachen ‚song- und
danceman‘ bezeichnet: Bob Dylan.
Die mitgebrachten Erfahrungen an der hgkz zu erweitern,
die eigene Beobachtungsgabe zu schärfen und die eigene
Einbildungskraft zu entfesseln ist sicherlich der genussvollste
Aspekt einer heute noch vierjährigen Diplomausbildung
– für die Studierenden und für die Lehrenden
gleichermassen. Das gilt nicht nur, aber auch und gerade
für die nach wie vor synästhetischste Kunstform – den Film.
Der, wenn auch nicht auf den ersten Blick, noch immer d a s
Leitmedium der Gegenwart ist.
Die DiplomandInnen bzw. ihre Arbeiten zu loben oder zu
kritisieren, ist nicht meine Aufgabe. Dies zu tun oder zu
lassen, ist die vornehmste Aufgabe des anwesenden und des
noch abwesenden, zukünftigen Publikums.
Worüber ich hier in der gebotenen Kürze sprechen will,
sind die Rahmenbedingungen unter denen die Lehre –
zusammen mit der Forschung die wichtigste Aufgabe einer
Hochschule – heute an der hgkz stattfindet. Die Rahmenbedingungen
sind noch komplexer geworden als im letzten
Jahr an dieser Stelle angesprochen. Die Dozierenden und
die Schulleitung sind dabei, drei grosse Projekte auf drei
verschiedenen Baustellen zu stemmen, die jedes für sich
genommen schon eine gewaltige Aufgabe darstellt.
Da ist zunächst der Umbau der eingliedrigen, vierjährigen
Diplomausbildung auf die zweigliedrige Bachelor-Master-
Struktur. Deren Konzipierung ist noch längst nicht abgeschlossen,
die Umsetzung beginnt mit dem kommenden
Wintersemester.
Zum Zweiten ist da die Zusammenführung der hgkz mit der
HMT zur Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), die auf
gutem Wege ist und diesen September vom Fachhochschulrat
genehmigt werden und im März 2007 offiziell gegründet
werden dürfte.
Zum Dritten schliesslich kündigt sich bereits jetzt das Projekt
‚Kunstuniversität‘ an, von dem ich hier nur als Privatperson
sprechen will, weil die Rede davon noch ganz leise zu
sein hätte. Tatsache ist jedenfalls, dass eine eidgenössische
Arbeitsgruppe zur Neugliederung der Hochschullandschaft
Schweiz 2008 eingesetzt wird. Wichtig ist, so meine private
Meinung, dass die ZHdK dort mit einem gut vorbereiteten
Dossier hingehen sollte, um auch in der Schweiz das zu
realisieren, was im positiven Sinne europäischer Standard
wird: die wirkliche Gleichstellung von wissenschaftlichen,
technologischen und Kunstuniversitäten.
Wo steht der ‚Studienbereich Film/Video‘ heute
in diesem Prozess
Erstens: Der ‚Studiengang Film‘, wie er ab Herbst offiziell
heissen wird, ist schon ein kleines, aber wichtiges Stück des
Weges gegangen, der den anderen Studienbereichen noch
bevorsteht. Er hat, nicht zuletzt mit bundespolitischem
Sukkurs, auf Fachhochschulebene bereits heute erreicht,
was es für die andern Studiengänge noch zu erreichen
gilt: nämlich die für eine Kunsthochschule unerlässliche
Masterausbildung. Diese wird im Falle des Films ab Wintersemester
2006/07 als Pilot-Kooperationsmaster von mehreren
Schweizer Kunst- und Gestaltungshochschulen und
Universitäten gemeinsam eingerichtet. Das ist ein ebenso
chancen- wie gefahrenreiches Vorhaben zugleich. Es nicht
einzugehen, wäre politisch fahrlässig.
Zweitens: Nachdem das Zürcher Volk ja gesagt hat zu einem
finanziellen Quantensprung der Zürcher Filmförderung
konnte im letzten November die ‚Zürcher Filmstiftung‘
gegründet werden. Diese ist ausgestattet mit einem Startkapital
von 20 Millionen Franken und soll jährlich 8 bis 9 Mio.
Franken Förderungsbeiträge verteilen.
Mit dem traditionsreichen 13-jährigen Studiengang Film
und dem durch das Zürcher Volk letztes Jahr erfolgten
Bekenntnis zum Filmschaffen ist Zürich ohne Frage noch
mehr zu d e r Filmstadt der Schweiz geworden. Die Hochschule
ist sich dieses – um einen heute politisch unerlässlichen
Begriff zu verwenden: – ‚Standortvorteils‘ – bewusst
und wird ihn zu pflegen und zu nutzen wissen.
Abschliessen möchte ich mit einem grossen Dank an alle
KollegInnen des Studienbereichs Film. Dieser in Reden,
wie der eben stattfindenden, der Etikette genügenden und
deswegen meist floskelhaft vorgetragene und monoton
abgespulte Dank ist im vorliegenden Fall ganz altmodisch,
also: ernst gemeint. Dass nämlich ihre Arbeit auf den
drei erwähnten Baustellen den Dozierenden des Studienbereichs
Film ein überaus grosses und strapazierendes,
ja erschöpfendes Engagement abverlangt und dabei die
Hauptaufgabe ihrer Tätigkeit, die gleichermassen fördernde
und fordernde, mitunter fröhliche und mühsame, Nerven
aufreibende und Glücksgefühle auslösende, stressige und
relaxte Lehre weiterhin stattfindet, kann eigentlich nicht
sein und grenzt an ein Wunder. Es ist ein Wunder.
Die wunderbaren Filme, die Sie gleich sehen werden, zeigen,
dass Wunder auch in Zeiten wie den heutigen möglich
sind.“
—
* Prof. Giaco Schiesser ist Leiter des Departements Medien & Kunst

22 hgkzintern4/05
es braucht etwas
„gwunder“ um neues
kennen zu lernen
Peter Eberhard, Architekt und langjähriger
Leiter des Departementes Lehrberufe für
Gestaltung und Kunst lgk, hat über 30 Jahre die
Geschicke der hgkz miterlebt und mitgeprägt.
Per Ende September 05 ist er altershalber von
seiner Leitungstätigkeit zurückgetreten.
Interview: Heike Pohl
—
Peter Eberhard, du bist ein richtiges „hgkz-Urgestein“: Du
hast 1974 als Dozent mit zwei Stunden Fachdidaktik begonnen,
wurdest später Leiter der Werklehrerklasse und dann der
Abteilung Raum- und Produktgestaltung. In den letzten sieben
Jahren hast du das Departement Lehrberufe geleitet. Was
hat sich, seit du an der hgkz bist, am meisten verändert
Etwas vom Grundlegendsten ist, dass man früher „Meister“
in der Lehre hatte, Künstlerpersönlichkeiten wie den
Designer Willy Guhl oder die Textilkünstlerin Elsie Giauque.
Darunter hatte es Persönlichkeiten mit Starallüren und
verrückten Marotten. Mit einer von ihnen musste ich einmal
sieben Bier trinken gehen, bis wir endlich zusammen
ein Unterrichtsprojekt entwickeln konnten! Heute ist der
Rahmen, in dem sich Dozierende bewegen können, sehr
eng geworden. Es gab noch nie so viele Regeln, Gesetze
und Reglemente wie heute…..ich habe ganze Ordner voll.
So sind die Dozierenden auf bestem Wege, zu Schulfunktionären
zu werden. Meine Kompetenzen haben in den
letzten Jahren denn auch ständig abgenommen. Früher
kamen Initiativen für Neuerungen oft „von unten“, aus der
Lehrerschaft. Demgegenüber wird heute fast alles von oben
verordnet, zuerst auf Bundesebene, dann vom Kanton.
Was sich auch geändert hat: Wir fragen heute nach dem
Geld, nach Aufwand und Nutzen. Das war vor 20 Jahren kein
Thema, fast alles wurde bewilligt. Heute müssen wir mit
den gegebenen Mitteln einen viel grösseren Auftrag erfüllen,
Forschung und Dienstleistungen sind dazugekommen.
Dies geht auf Kosten der Lehre; wir können die Studierenden
weniger intensiv betreuen. Dies ist für die Dozierenden
sehr frustrierend.
Was ist das Besondere am Departement Lehrberufe für
Gestaltung und Kunst
Lehrer sind besondere Leute. Sie sind kontrolliert, sehr
teamfähig, sehr kollegial. Am Departement lgk gibt es
eigentlich keine Primadonnen – anders als beispielsweise
im Design. Und: es gibt wohl keine skeptischeren, kritischeren
Mitarbeiter als Lehrer. Sie wissen eigentlich immer alles
etwas besser. Ich weiss die Dinge nicht besser und staune
häufig einfach, dass sie sind wie sie sind. Das ist vielleicht
typisch Architekt, meine ursprüngliche Ausbildung. In der
Architektur ist jedes Gelände wieder anders, die Technik
ändert sich, die Bauherrschaft und das Bauprogramm sind
auch jedes Mal neu. Gerade weil es immer anders ist,
ist es spannend. Ich glaube, es braucht ab und zu etwas
‚Gwunder’, um Neues kennen zu lernen. Auch bin ich
begeisterungsfähig und euphorisch, wenn etwas so richtig
gelingt. In den letzten Jahren konnte ich mich beruflich
mit niemandem so richtig freuen. Das war anders, als ich
noch verantwortlicher Leiter für die Designklassen war:
Eine Euphorie, wie sie in der Mode herrschte, wenn etwas
gelang, habe ich bei den Lehrberufen nie gesehen, dafür
Ernst, ja geradezu Verbissenheit, wenn es darum geht, etwas
auf den Punkt zu bringen.
Die Ausbildung an unserem Departement ist auch etwas
Besonderes. In den letzten sieben Jahren ist es gelungen,
diese Ausbildung auf eine neue Grundlage zu stellen. Alles
wurde umgekrempelt. Wir haben heute einen zeitgemässen
Auftrag und eine klare Positionierung im Bildungswesen.
Unsere Vorstellung ist, bestimmte Berufsfelder im Auge zu
haben und dann spezifisch für diese Felder auszubilden.
Sowohl für die gestalterische als auch für die pädagogischdidaktische
Ausbildung arbeiten wir in Kooperationen – wie
beispielsweise mit der Hochschule für Heilpädagogik oder
mit der Hochschule für Soziale Arbeit.
Innerhalb der hgkz sind die Lehrberufe heute nicht mehr so
sehr die Aussenseiter, sondern sie vernetzen sich vermehrt
mit Kunst und Design. An dieser Umgestaltung haben wir
viele Jahre intensiv gearbeitet und diese Arbeit hat mir auch
Spass gemacht. Im Vergleich mit früher bieten die Lehrberufe
für Gestaltung und Kunst heute einen theoretisch sehr
gut fundierten Hochschulstudiengang mit Praxisbezug an.
Gibt es in deiner Zeit an der hgkz ein Ereignis, an das du dich
besonders gerne erinnerst
Ja, am Anfang meiner Zeit bei den Lehrberufen, gab es wunderbare
Sachen: Wir realisierten zum Beispiel ein grosses
Kinderspielplatzprojekt beim GZ Wipkingen. Es war das
erste Projekt mit Werklehrern, der Bevölkerung, Schulklassen,
dem Team des Gemeinschaftszentrums und einem
Schwingerteam, das uns die Pflöcke in den Boden rammte.
Das war 1980. Der Spielplatz hatte lange Zeit Bestand; eine
Werklehrerin restaurierte ihn jährlich während 25 Jahren.
Ein anderes Highlight war das Projekt „Solarkraftwerk in
den Alpen“, das wir 1989 im Produktedesign fürs Elektrizitätswerk
der Stadt Zürich entwarfen. Damals war ich
Leiter der Abteilung Raum- und Produktgestaltung. Unsere
Studierenden machten verschiedene Standortstudien oberhalb
Savognin und erste CAD-Darstellungen von Solarkraftwerken.
Es war eine spektakuläre Sache, denn es gab noch
keine Computerwerkstatt an der hgkz. Die darauf hin auf-

hgkzintern4/05 23
gebaute Computerwerkstatt war die erste ihrer Art an einer
Gestalterschule in der Schweiz und gleichzeitig ein Flop,
denn wir hatten völlig unterschätzt, wie viel Schulungsaufwand
es brauchte, um auf den IBM-Computern, die aus der
Luftfahrt kamen, zeichnen zu können. Weder Dozierende
noch Studierende waren zu motivieren, den halbjährigen
Aufwand auf sich zu nehmen.
Ein dritter Höhepunkt war für mich der Moment, als uns
der Regierungsrat 2001 den Auftrag gab, den Studiengang
Lehrberufe auf die Beine zu stellen. Bis wir soweit waren,
brauchte es viel politisches Geschick und gute Konzeptarbeit.
Dieser Regierungsrats-Entscheid war die Basis für
unsere heutige Ausbildung am Departement Lehrberufe, er
hat uns am Leben erhalten. Dies ist für mich auch deshalb
essentiell, weil ich keinesfalls ein zweites Mal die Schliessung
einer gut funktionierenden Abteilung erleben wollte,
wie ich es mit der Raum- und Produktgestaltung 1997 erfahren
musste.
Gibt es auch Dinge, die du in sehr schlechter Erinnerung
hast
Als Departementsleiter habe ich in den letzten Jahren die
persönliche Beteiligung an Projekten mit Studierenden vermisst.
Dies ist ein Grund, weshalb ich jetzt schon mit meiner
Führungsaufgabe aufhöre, die heute fast ausschliesslich
in der Leitung, in der Administration und im Management
besteht und wenig mit Studieninhalten zu tun hat.
Ungern erinnere ich mich an die erste Zeit mit unserem
heutigen Rektor Hans-Peter Schwarz. Meine vorherige
Arbeit in der Raum- und Produktgestaltung wurde damals
kaum gewürdigt. Erfahrungswissen war nicht mehr gefragt.
Es war für mich schmerzhaft, dass ich nicht mehr das
uneingeschränkte Vertrauen des Rektors hatte, wie dies bei
den Vorgängern Hansjörg Budliger und Rudolf Schilling der
Fall gewesen war.
Du bleibst der hgkz mindestens teilweise erhalten. In welchen
Funktionen
Ich lasse mich teilpensionieren, werde aber weiterhin zu
50% an der hgkz arbeiten, und zwar zu 25% in der Lehre, wo
ich Seminare und Vorlesungen zum Thema Umweltgestaltung,
Architektur und Design gebe. Dieses Gebiet ist auch
meine geistige Heimat. Weitere 25% bin ich für besondere
Projekte angestellt. Ich werde als Vertreter der künftigen
Nutzer den Umbau des Toni-Areals für die Zwecke einer
Kunsthochschule intensiv begleiten.
Welche Chancen und Gefahren siehst du in der Umwandlung
zur Zürcher Hochschule der Künste
Als Chancen sehe ich vor allem die Ausweitung in neue
Gebiete, die sich durch diesen Zusammenschluss mit der
Hochschule für Musik und Theater ergeben, wie z.B. im
Bereich Szenisches Gestalten. Dort kann viel Neues passieren,
das ist inhaltlich eine sehr gute Entwicklung.
Die Schwierigkeit sehe ich im Moment darin, dass dieser
Zusammenschluss so schnell nach der Bachelor- und Master-Reform
kommt. Zuviele Reformen in kurzer Zeit sind
schwierig zu verkraften für die Dozentenschaft; es ist wirklich
sehr anstrengend. Die inhaltliche Auseinandersetzung
leidet darunter, und das tut weh.
Die ZHdK soll 2008 ins Toni-Areal ziehen. Was meinst du zu
diesem Projekt
Der künftige Standort ist schlechter als der heutige. Die
hgkz war über Jahrzehnte kulturell quasi am „Rand“ der
Stadt. Erst durch die Aufwertung des Kreis 5 und von Züri
West sind wir jetzt endlich einmal mitten drin. Die Verankerung
im Quartier ist gut und wir leben in einer in vielen
Jahren gewachsenen Struktur. Nun werden wir erneut an
die Peripherie gedrängt.
Aber: Wir haben Ja gesagt zum Toni-Areal. Jetzt heisst es, das
Beste daraus zu machen. Eine gute Baustruktur ist vorhanden
mit schönen grossen Räume, der Ort strahlt Grosszügigkeit
aus. Es reizt und fasziniert mich. Grundbedingung
für eine neue hohe Qualität ist auf jeden Fall, dass fähige
Architekten am Umbau beteiligt sind. Es darf nicht sein,
dass wir als Gestaltungshochschule in ein minderklassiges
Gebäude einziehen. Dafür werde ich mich in der nächsten
Zeit einsetzen. Es sind ja bereits mehrere Architekturbüros
für einen Studienwettbewerb eingeladen worden. Vor allem
könnten wir pfiffiger und frecher sein bei der Gestaltung
des Toni-Areals, als wir es bei Umgestaltungen im heutigen
Hauptgebäude waren. Der Vortragssaal oder das Begegnungszentrum
Panorama sind nicht zuletzt aus denkmalschützerischen
Gründen sehr konventionell geraten.
Welche Gedanken gibst du deinem Nachfolger mit auf den
Weg
Natürlich wünsche ich ihm Erfolg. Einst las ich in einem
Buch über Betriebswirtschaft, dass das oberste Ziel eines
Unternehmers der Erhalt seines Unternehmens als soziales
System sein soll. Als Departementsleiter versteht man sich
auch als Unternehmer. Als ich vor sieben Jahren dieses
Amt antrat, waren die Lehrberufe in ihrem Weiterbestand
gefährdet. Es war mein Ziel, das Departement zu erhalten.
Das haben wir geschafft und wir konnten auch die Schulleitung
von der Notwendigkeit dieser Ausbildung an der hgkz
überzeugen. Mein Nachfolger übernimmt ein gut funktionierendes
Departement.
Und was sagst du „deinen“ Dozierenden und Studierenden
zum Abschied
Ich danke allen für die gute Zusammenarbeit und den
enormen Einsatz. Die Dozierenden und die Mitarbeitenden
haben in den letzten Jahren gewaltig viel geleistet mit dem
Erarbeiten einer neuen Studiengangsstruktur lgk und kürzlich
mit dem Entwickeln der Bachelorstrukturen. Manchmal
hatten wir heftige Auseinandersetzungen und „Sträusse“,
aber wir haben uns immer wieder auf die Sache besonnen
und uns mit gemeinsamen Kräften für das Weiterbestehen
der Bildung im gestalterischen Bereich eingesetzt. Ich hoffe
und wünsche allen, dass sie mit diesem besonderen Geist
und diesem Engagement weiterarbeiten.
—
Peter Eberhard (*1943), ist Architekt ETH, hat als Assistent an der ETH
gearbeitet, beschäftigte sich intensiv mit Methodik und Methodologie, war
Austauschstudent in den USA während der Zeit des Vietnamkrieges und
studierte dort Psychologie und Soziologie. 1974 kam er als Lehrer an die
damalige Kunstgewerbeschule Zürich. Von 1975 bis 1984 leitete er die Werklehrerklasse,
von 1976 bis 1978 war er Assistent des Rektors, dann Präsident
des Lehrerkonvents, leitete 1984 bis 1997 die Abteilung Raum- und
Produktgestaltung und war von 1997 bis 2005 Leiter des Departements
Lehrberufe für Gestaltung und Kunst.

24 4/05

hgkzintern4/05 25
Studienprojekt
designwettbewerb
zur ausstellung
rené burri
Der Studienbereich Visuelle Kommunikation
und das Museum für Gestaltung Zürich
arbeiteten bei der Realisation der Kommunikationsinstrumente
zur Ausstellung „René
Burri“ eng zusammen. Sabine Trieloff und
Christian Brändle (Fotos)
—
Schon früh im Jahr 2005, nämlich bereits im Januar, suchte
Museumsdirektor Christian Brändle den Kontakt zum Studienbereichsleiter
Rudolf Barmettler. Am 11. Januar 2005
schrieb er ihm: „Caro Rudolf. Ab 15. Oktober 2005 zeigen
wir in der Halle des Museums ‚René Burri‘, einen der wichtigen
Reportagefotografen des 20. Jahrhunderts. Wie immer
sind dazu Plakat, Einladungskarte und Kinodia zu gestalten.
Nun könnten wir uns vorstellen, dass wir diesen Entwurf
(und die Realisation) als Projekt innerhalb eures Studienbereiches
realisieren. Sicherlich müssten mehrere Entwürfe
von mehreren Studierenden erarbeitet werden, eine zu
bestimmende Jury (auch mit Burri) würde dann den auszuführenden
Entwurf bestimmen. Gerne würden wir uns an
der inhaltlichen Begleitung beteiligen. Zeitachse: Bis Ende
August 2005 müssen belichtungsreife Daten vorliegen. Interessiert
euch diese Idee So oder so bitte ich um ein Feedback:
043 446 67 00 oder per Mail. Herzlich, Christian.“
Die Idee interessierte, und nur wenige Tage später erhielt
Christian Brändle folgende Antwort von Rudolf Barmettler:
„Lieber Christian, ich danke dir für diese tolle Anfrage sehr.
Ich werde mit möglichen Dozenten das Gespräch suchen
und dir sobald als möglich antworten. Freundliche Grüsse,
Rudolf.“
Sechs Projekttage zwischen Briefing und
Realisation
Das Projekt entwickelte sich in den folgenden Monaten und
nahm ab März konkrete Formen an. Im Rahmen einer Projektwoche
arbeiteten Studierende des 2. Semesters unter
marktnahen Bedingungen und realisierten Entwürfe für
Einladungskarte, Plakat und Kinodia zur Ausstellung. Unter
dem Titel: „Interdisziplinäre Verknüpfung der Programme
InDesign (Typographie) und Photoshop (Photographie)“
wurden die sechs Projekttage im Juni und Juli von Rudolf
Barmettler, Dozent für Typographie und Marc Schmid,
Dozent für Photographie geführt und mentoriert.
14 Studierende waren dabei
Folgende 14 Studierende (von insgesamt 20) aus dem
2. Semester schrieben sich für das Kurzprojekt ein: Mario
Bär, Celine Beyeler, Adrian Glatthorn, Sabina Glesti, Christine
Kälin, Andrea Koch, Roland Krauer, Kathrina Looser,
Marcel Morach, Yvonne Schmidlin, Martin Stöcklin, Jlona
Troxler, Brigitte von Arx, Christina Zehnder.
Zweistufige Jurierung und am Ende
einstimmige Entscheidung
Am 6. Juli 2005 wurde in Anwesenheit von René Burri eine
erste Vorauswahl getroffen, nach der die Studierenden,
deren Entwürfe ausgewählt wurden, knapp zwei Tage für
eine Nachbesserung und Integration der Inputs Zeit hatten.
Die Endauswahl fand am 8. Juli statt. Zusammen mit
René Burri entschieden Christian Brändle, Direktor, Christina
Reble, Verlagsleiterin, sowie der visuelle Gestalter Jean-
Edouard Robert. Mit beratender Stimme waren Rudolf Barmettler
und Marc Schmid an beiden Jurierungen beteiligt.
Wie bei jedem Wettbewerb gab es auch bei diesem am Ende
nur einen Entwurf, der zur Ausführung kam. Die Jury entschied
sich nach kontroverser Diskussion einstimmig für
den Vorschlag von Andrea Koch, weil dieser aufgrund der
typografischen Mittel und dem Einsatz zweier nicht ganz
typischer Burri-Bilder die Vielfalt und Authentizität des
Gesamtwerkes bestens widerspiegelt.
Andrea Koch gestaltete bis Ende August das Plakat, die Einladungskarte
und das Kinodia.
—
Bild oben: Einladungskarte
linke Seite: Bildimpressionen mit René Burri und Studierenden während des
Jurierungsprozesses, 2005 © Christian Brändle
unten Mitte: Plakat von Andrea Koch, Studentin svk

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Geodesic sculpture. Eine Konstruktion aus Papier
und guten Wünschen wird tragfähig.
Praktikum Lehrberufe
gestalterische jugendarbeit
in bosnien
Vom 24. Juli bis 20. August reiste bereits zum
vierten Mal eine Gruppe von Studierenden des
Studienganges Lehrberufe für Gestaltung und
Kunst nach Bosnien-Herzegowina, um in der
Kleinstadt Vitez interkulturelle Sommerkreativwochen
(IKS) durchzuführen. Susan Diebold
und Katja Bächtold
—
Jugendliche in Bosnien-Herzegowina leben auch noch zehn
Jahre nach dem Kriegsende in instabilen politischen und
wirtschaftlichen Verhältnissen. Beim Versuch, die traumatische
Vergangenheit zu bewältigen und die anhaltende
Hoffnungslosigkeit zu durchbrechen, sind sie gefährdet,
in Sucht und Selbstzerstörung auszuweichen. Ziel der Kreativwochen
ist es, den Jugendlichen über gestalterisches
Schaffen den Zugang zu sinnstiftender Freizeitgestaltung
zu eröffnen.
Seit 2001 Projektarbeit in Bosnien
Auf der Suche nach einem geeigneten Ort für ihr Praktikum
kontaktierte im Winter 2001 eine Studentin der Lehrberufe
für Gestaltung und Kunst (lgk) ihre ehemalige Seminarlehrerin,
Ordensschwester Madeleine Schildknecht. Schwester
Madeleine leitet in Bosnien-Herzegowina (BiH) Projekte
zur Suchtprävention mit dem Schwerpunkt Jugendarbeit
und hat zu diesem Zweck die Organisation Narkone (Nein
zu Drogen) gegründet. In der Folge reisten im Sommer
2001 zum ersten Mal sechs lgk-StudentInnen nach Vitez.
In dieser Kleinstadt unweit von Sarajevo, wo Bosniaken
und Kroaten ethnisch beinahe vollständig voneinander
getrennt leben, führten sie ein Ferienangebot für Kinder
und Jugendliche durch. Es war ein Sprung ins kalte Wasser:
Eine Vorbereitung war nur rudimentär möglich, da die StudentInnen
die Bedürfnisse der Jugendlichen nicht kannten.
Im Laufe der ersten Woche kristallisierte sich heraus, dass
diese ein Spielhaus für Kinder bauen wollten. Die Jugendlichen
waren anfangs nicht sehr konsequent bei der Sache.
Dank unermüdlichem Werben konnte das Projekt jedoch
gemeinsam erfolgreich fertig gestellt werden.
Suchtprävention vor Ort
Ermutigt von dieser Erfahrung, fuhren in den folgenden
zwei Jahren wieder Gruppen der hgkz nach Bosnien, um
sich verschiedenen Projekten und Workshops zu widmen.
Unter anderem wurde auf einem zerstörten Spielplatz eine
zehn Meter lange Brücke erstellt, und es wurden Workshops
für Mosaiklegen, Textilarbeiten und Theater etc. angeboten.
Aktive Jugendliche haben mit Hilfe von Schwester Madeleine
die Jugendgruppe Mladi Vitezani (junge VitezlerInnen)
gegründet. Mladi Vitezani dient als Ansprechpartnerin und
organisiert übers Jahr hinweg Aktivitäten zur Suchtprävention
für Kinder und Jugendliche. Dies erleichtert unsere Arbeit.
Die IKS hat die Identität der Mladi Vitezani in den letzten drei
Jahren spürbar gestärkt und eine Brücke zwischen Katholiken
(Kroaten) und Muslimen (Bosniaken) geschlagen.
Schwerpunkte 2005
Auch diesen Sommer fuhr eine zwölfköpfige Gruppe von
überwiegend hgkz-StudentInnen des Studiengangs Lehrberufe
für Gestaltung und Kunst nach Bosnien. In Vitez
wurden wieder verschiedene Workshops mit und für die
Jugendlichen angeboten. Unter anderem entstand eine
Skulptur im Stadtpark, die Aussenmauer und der Eingang
des Jugendraums wurden bemalt und Schmuckstücke aus
Recyclingmaterial hergestellt. Zudem haben wir zum ersten
Mal in Busovaca, einem Nachbarort, mit Jugendlichen
gearbeitet und mit ihnen im Park sowie vor ihrer Schule drei
Projekte realisiert. Die Jugendlichen der beiden Dörfer tauschen
sich aus und lernen voneinander, was sich positiv auf
unsere Arbeit ausgewirkt hat. Es war ein intensiver Sommer
mit prägenden Eindrücken.
In Bosnien-Herzegowina ist die Aufklärung und Prävention
in Sachen Suchtverhalten eine wichtige Aufgabe. Der Krieg
hat nicht nur Menschenleben und Häuser, sondern auch
Freundschaften und Netzwerke zerstört. Zudem haben seit
dem Kriegsende Arbeitslosigkeit, Korruption sowie Sucht
und Armut weiter zugenommen. Angesichts der fehlenden
Zukunftsperspektiven wollen wir den jungen Menschen
Alternativen im Alltag aufzeigen und ihre Selbständigkeit
fördern. Über ein gemeinsames gestalterisches Handeln
sollen sie neue Zugänge der Wahrnehmung erlernen und
soziale Kontakte knüpfen. Das Engagement und die Freude
der Jugendlichen haben uns bestärkt, diesen Weg weiter zu
verfolgen.
Das Projekt IKS wird vom Bürgerverein Narkone aus Bosnien
und der Deza (Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit)
unterstützt. Trotzdem sind wir auf weitere finanzielle
Unterstützung angewiesen. Wir danken euch deshalb für
eure Spende! (Alternative Bank ABS, 4601 Olten, Konto-Nr.
46-110-7, Stichwort: Drogenprävention Vitez). Auch ein
kleiner Beitrag kann viel bewirken!
—
* Susan Diebold und Katja Bächtold sind Studentinnen lgk.

hgkzintern4/05 27
Neu
das portal für die
weiterbildung
Schnell finden, was man sucht, und in einer
ansprechend aufgemachten Umgebung
bequem Angebote durchstöbern: Effiziente
Benutzerführung entscheidet immer mehr
über den Erfolg von Anmeldungen im
Weiterbildungsbereich. Monica Hug und
Irene Bürge Willemse*
—
Um Interessierten die mehr als hundert Angebote der hgkz
im Web schnell zugänglich zu machen, genügt eine wie im
klassischen Kursverzeichnis in Fächer gegliederte Darstellung
nicht mehr. Gefragt ist eine Plattform, die den schnellen
Überblick über sämtliche Weiterbildungen ermöglicht
und einen unkomplizierten Zugang zu Informationen bietet.
Das Portal www.dranbleiben.ch, die Website der Weiterbildung,
wird zurzeit an diese Bedürfnisse angepasst.
Weiterbildung per Click
Um sich in der Vielfalt der Anbieter besser zu orientieren,
suchen immer mehr Interessierte per Mausklick passende
Weiterbildungsangebote. Mit der Plattform http://weiterbildung.hgkz.ch,
die auch über www.dranbleiben.ch zu
erreichen ist, hat die hgkz ein Portal geschaffen, über das
Interessierte schnell und unkompliziert Zugang zu den breit
gefächerten hgkz-Weiterbildungen haben. Es ermöglicht
zudem den direkten Zugriff auf weiterführende Informationen
wie zum Beispiel Fotogalerien, Animationen oder
Filmausschnitte, die Curricula der DozentInnen, Standorte,
Kontaktpersonen, Anmeldeverfahren und allgemeine
Geschäftsbedingungen. Das Portal umfasst die Angebote
der Bereiche Nachdiplom, Weiterbildungskurse sowie der
gestalterischen Orientierungsstufe Kompass.
www.dranbleiben.ch ist weit mehr als nur ein neuer Auftritt
im Web. Die Plattform entspricht den Bedürfnissen
verschiedener Anspruchsgruppen (KursteilnehmerInnen,
DozentInnen, Sekretariat, Informationsmanagement-System
der hgkz Evento, Publishing). Für die der Plattform
zugrunde liegende Datenbank mussten die Daten vereiheitlicht
werden. Im Auftritt lehnt sich das Portal an die Website
der hgkz an.
Noch sind nicht alle hgkz-Weiterbildungsangebote erfasst.
Aber die erste Etappe ist abgeschlossen, die Weiterbildungskurse
sind bereits über das Portal abrufbar. Als nächster
Schritt sollen die übrigen Ausschreibungen zugänglich
gemacht werden (Nachdiplomangebote der Institute und
Kompass).
Vorteile für die BenutzerIn
Effiziente Suche: Suchen Interessierte im Internet zum
Beispiel via „Google“ mit den Begriffen „+Semesterkurse
+hgkz“, so wird ihnen der direkte Link zum Bereich der
Semesterkurse angezeigt. Haben sie diese Seite aufgerufen,
können sie mittels Pull-Down-Menüs Fach- und Unterfachbereiche
auswählen. Übersichtslisten sämtlicher Angebote
sowie Listen innerhalb des einzelnen Unterfachbereiches
erleichtern die Orientierung und schaffen Klarheit. Die
Volltextsuche erlaubt zudem, themenorientiert durch das
Angebot zu surfen. Mit der „erweiterten Suche“ kann die
Abfrage auf Parameter wie „DozentIn“, „Kursform“ oder
„Kursdaten“ eingeschränkt werden (z.B. Suchen eines Kurses,
der jeweils donnerstagabends stattfindet).
Ansprechende Gestaltung: Interessierte können in den Kursangeboten
stöbern, indem sie auf Bilder von Kursarbeiten
klicken, die nach dem Zufallsprinzip erscheinen. Sprechblasen
erklären den Titel und die Kursdaten. Wer mehr
Details erfahren will, gelangt per Mausklick direkt zur Ausschreibung.
Einfaches Anmelden: Haben sich Interessierte für einen
Kurs entschieden, melden sie sich einfach über das e-Formular
für den entsprechenden Kurs an. Die Details des
gewählten Kurses werden automatisch ins Formular übernommen
und erleichtern so die Formalitäten. Zudem kann
eine Anmeldekarte heruntergeladen werden, mit der man
sich auch über den Postweg anmelden kann.
Pluspunkte für die Administration
Einfache Verwaltung: Die Stammdaten (Kursnummer, -titel,
DozentIn, Preis etc.) sind dieselben wie im hgkz-Informationsmanagement-System
Evento und müssen deshalb
nur einmal eingegeben werden. Zur Eingabe von neuen
Kursausschreibungen steht den DozentInnen online ein
e-Formular zur Verfügung. Die Ausschreibungen werden in
einem weiteren Schritt redigiert und typografisch bearbeitet
sowie mit Bildern oder Clips illustriert. Bei Semesterwechsel
oder nach Bedarf werden die Weiterbildungsangebote
aktualisiert.
Weitere Nutzungsmöglichkeiten: Die Texte stehen auch für
fremde Internetdienste sowie für gedruckte Publikationen
der Weiterbildung zur Verfügung.
Das Portal www.dranbleiben.ch erleichtert an Kunst und
Gestaltung Interessierten die Suche nach passenden Angeboten
und stärkt die Position des vielfältigen Weiterbildungsangebotes
der hgkz auf dem Netz.
http://weiterbildung.hgkz.ch www.dranbleiben.ch
—
* Monica Hug ist Projektverantwortliche, Irene Bürge Willemse ist Leiterin
Departement Weiterbildung

28 hgkzintern4/05
Neuer Umgang mit dem Thema Tod
Der Friedhof wird zum Lebensraum, individuelle Gestaltungskonzepte
bringen die persönliche Haltung zu Tod
und Leben zum Ausdruck. Extravaganz fehlt ebenso wenig
wie ein bescheidener, neuer Umgang mit der Ewigkeit und
Vergänglichkeit. Der Tod ist nicht mehr an einen festen Ort
gebunden. Er wird als Bestandteil des Lebens in das Leben
integriert. So kann man zum Beispiel die Urne des Verstorbenen
überallhin mitnehmen. Das Begräbnis via Webcam
ermöglicht einer grösseren Gemeinde, ihrer Anteilnahme
Ausdruck zu verleihen, und der Tamagotchi-Friedhof ist
Ausdruck von neuen gesellschaftlichen Bedürfnissen.
Jede Zeit hat ihre Rituale
Friedhöfe gehören zu den ältesten bewusst gestalteten
Orten und sind – nicht nur – für das Auge der Lebenden
gemacht. Grabanlagen, Gräber und Grabbeigaben verraten
viel über die jeweilige Zeit.
Liebespaar, Cimitero di San Miniato al Monte, Florenz 1993,
Foto Didier Ruef / pixsil.com
friedhof: design.
objekte zwischen
ewigkeit
und vergänglichkeit
Woran erkennt man den Friedhof Ist es der
Grabstein, das ewige Licht, die grüne Giesskanne
oder die hübsche Erika, die pünktlich zu
Allerheiligen blüht Die Ausstellung Friedhof:
Design im Museum Bellerive befasst sich ab
11. November mit Gegenständen, die auf dem
Friedhof zu finden sind. Eva Afuhs*
—
Bereits 1917 und 1933 hat das Kunstgewerbemuseum Zürich
dem Kunsthandwerk auf dem Friedhof eine Ausstellung
gewidmet. Während diese Ausstellungen sich ausschliesslich
für gute Vorbilder eingesetzt haben und die neu erlassenen
Reglemente zur Qualitätskontrolle auf Friedhöfen sehr
begrüssten, hat sich bis heute sehr viel verändert.
Die Archäologie bedient sich dieser Orte und Gegenstände,
um Fragen zur Kulturgeschichte zu beantworten und
zugänglich zu machen.
Unsere heutigen Bestattungsrituale gehen auf Vorstellungen
vom Jenseits zurück, die das Mittelalter und die Barockzeit
geprägt haben. Allerdings hat sich die Form der Bestattung,
aber auch der Umgang mit dem Tod stark verändert.
Der „Gottesacker“ ist ein Ort, an dem sich Vergängliches
manifestiert. Gleichzeitig entsteht er aus dem Bedürfnis,
das Unfassbare zu materialisieren.
Die Friedhofsanlage unterliegt strengen Regeln. Diese strikte
Anordnung der Dinge wird für die Eintönigkeit vieler
Anlagen verantwortlich gemacht. Die Ausstellung Friedhof:
Design zeigt, dass die Reglemente eine individuelle Gestaltung
nicht grundsätzlich verhindern. Individuelle Vorstellungen
vom Leben und Sterben drücken sich vermehrt in
einer Vielfalt von Bestattungsformen aus. Die Möglichkeiten
wären zwar bereits vielfältig, aber nirgends ist der Mensch
so konservativ wie im Angesicht des Todes.
Die Ausstellung zeigt revolutionäre Gestaltungskonzepte
für Friedhöfe, aber auch künstlerische Vorschläge zur Neugestaltung
von Urnen, Särgen und anderen Friedhofsobjekten.
Entwicklungen wie der virtuelle Friedhof weisen auf
einen veränderten Umgang mit dem Friedhof als Lebensraum
hin und werfen neue Fragen auf.
—
Friedhof: Design. Objekte zwischen Ewigkeit und Vergänglichkeit
Museum Bellerive
Ausstellung vom 11. November 2005 bis 1. April 2006
Vernissage: 10. November 2005, 19 h
—
* Eva Afuhs ist leitende Kuratorin Museum Bellerive

hgkzintern4/05 29
Daten über die Modulangebote für das kommende
Wintersemester aus Evento exportiert und auf http://
vorlesungsverzeichnis.hgkz.ch bzw. http://vv.hgkz.ch publiziert.
Die Suchfunktionen beziehen sich auf:
— Studiengang/Vertiefung
— Semester
— freie Suche
Informationsmanagement-System Evento
jetzt online:
vorlesungsverzeichnis
und veranstaltungskalender
Die Umsetzung des neuen digitalen Informationsmanagement-Systems
Evento schreitet
voran: Zum Start des Studienjahres im Oktober
2005 werden für Studierende, Dozierende und
für die Verwaltung praktische neue Services
aufgeschaltet sein. Franziska Karpf und
Judith Scheiber*
—
Evento ist ein Datenbanksystem, das den Fachhochschulen
ein umfassendes Werkzeug zum Management sämtlicher
Hochschuldaten gibt (siehe hgkz intern 3/05). Das System
wird zurzeit schrittweise eingeführt, so beispielsweise mit
dem langersehnten Vorlesungsverzeichnis, einem gemeinsamen
Veranstaltungskalender und weiteren nützlichen
Webapplikationen.
Vorlesungsverzeichnis
Das Online-Vorlesungsverzeichnis steht. Es wurde in Zusammenarbeit
mit dem Hochschulsekretariat, Barbara Dänzer,
von Magnus Rembold, Dozent Interaction Design (iad), und
dem frischgebackenen iad-Absolventen Patrick Vuarnoz
programmiert. Per September 05 wurden die relevanten
Eine Druckausgabe im pdf-Format steht für die gesamte
Resultateliste sowie für die einzelnen Module zur Verfügung.
Veranstaltungskalender
Ebenfalls ab Oktober 05 wird auf der hgkz-Homepage
ein Veranstaltungskalender aufgeschaltet. Er wurde vom
Evento-Projektteam in Zusammenarbeit mit Michael Bürgi
(Webmaster HMT) und den Kommunikationsfrauen Heike
Pohl und Sabine Trieloff entwickelt und den vielfältigen
Bedürfnissen angepasst. Die Veranstaltungen werden im
Evento-Office nach Vorgabe erfasst und im Online-Veranstaltungskalender
laufend publiziert. Damit geht ein lang
gehegter Wunsch in Erfüllung, die Veranstaltungsdaten
dezentral erfassen und zentral präsentieren zu können.
Zugriffssteuerung für Evento-Web
Im Zusammenhang mit dem Zugriff auf die Evento-Informationen
für Studierende, Dozierende und Mitarbeitende
auf Evento-Web hat Jürgen Enge vom itz einen zentralen
Authentifizierungsdienst (LDAP-Server) eingerichet, welcher
später auch für weitere Dienste (Mail, WLAN, Intranet)
massgebend sein wird. Die entsprechenden Zugangsdaten
werden den Betroffenen persönlich und schriftlich mitgeteilt.
Information für Dozierende und Studierende
Via http://evento.hgkz.ch können Studierende und Dozierende
ihre aktuellen Modul-/Kursanlässe mit Angaben über
Zeit, Raum, Dozierende bzw. Teilnehmende abfragen. Diese
Webapplikation ermöglicht es den Dozierenden, direkt mit
den Modulteilnehmenden via E-Mail zu kommunizieren
und Teilnehmerlisten u.a. auszudrucken.
—
* Franziska Karpf und Judith Scheiber sind Projektleiterinnen Evento

30 hgkzintern4/05 leute
who is who in der
hgkz
Who is Who stellt die Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter
der hgkz vor. In dieser
Nummer ist es das Team der
Telefonzentrale und des
Postbüros. Marianne Böckli
und Yvette Plimmer
Britta Wiesner
Interne Post/Transport Beruf/ Ausbildung
Kurier/ Allrounderin an der
hgkz seit 11.4.2005 Kommentar zum
Arbeitsplatz Ich finde es interessant,
mit verschiedenen Personen zu
arbeiten
Jodie Müller
administrative Logistik/ Telefonistin
Beruf Büroangestellte an der hgkz
seit 1.3.2004 ausserberufliche Interessen
Musik, Tanz, fotografieren und zeichnen,
all das mit meiner 6-jährigen
Tochter Kommentar zum Arbeitsplatz motivierende
und interessante Leute
Peter Wegmüller
Interne Post/Transport und Logistik
Beruf/Ausbildung Telekommunikation
an der hgkz seit 1. 8. 2003 ausserberufliche
Interessen Wandern, mit Freunden
zusammen sein, Computer, Motorradfahren
etc. Kommentar zum Arbeitsplatz
beide Arbeitsplätze sind gut, im
Postbüro zeitweise etwas eng
Sabine Schweizer
Telefonistin/Mutation im Evento
Beruf/Ausbildung Pharma-Assistentin/
Sachbearbeiterin Einkauf an der
hgkz seit 1.1.2000 ausserberufliche
Interessen Lesen, kochen, Hunde (engl.
Cockerspaniel und Australian
Shepherd) sowie mit meinem Partner
Harley fahren Kommentar zum Arbeitsplatz
im Grossen und Ganzen gut,
einfach die Lage (bei offenem Fenster
sehr laut) ist nicht ideal
—
über 40 parlamentarierinnen
und parlamentarier
an der
diplomausstellung
Am 5. Juli 2005 fand an der hgkz der Tag
der Parlamentarierinnen und Parlamentarier
statt. Die Besonderheit des Tages
war, dass die Teilnehmenden individuell
wählen konnten, welchen Studienbereich
sie kennen lernen wollten. Die Departmentsleitungen,
Studienbereichsleitungen,
Dozierenden und Studierenden, die den
Gästen die Diplomarbeiten vorstellten,
waren erfreut über das grosse Interesse,
das die ParlamentarierInnen aller Ebenen –
Gemeinderat, Kantonsrat, Nationalrat – den
Arbeiten entgegenbrachte.
Beim Schlussapéro wurden drei Preise verlost:
Der Hauptgewinn, die Replik eines
Plakats aus der Plakatsammlung, ging an
Kantonsrätin Susanne Bernasconi, die
bereits eine Woche später ihr Wunschplakat
auswählte. Den zweiten Preis, ein Jahresabonnement
für das Museum für Gestaltung
und das Museum Bellerive, gewann
Gemeinderatspräsident Peter Stähli-Barth.
Der dritte Preis, ein Ausstellungsplakat des
MfGZ nach eigener Wahl, erhielt der Präsident
des Schulrats, Ruedi Alexander Müller-Beyeler.
hgkz intern gratuliert herzlich.
Marianne Böckli
—
ich bin auch eine
sängerin
Baki Cavdar vom Hochschulsekretariat
und Chandra Brandenberger vom Rektorat
haben eine gemeinsame nebenberufliche
Leidenschaft: das Singen. Beide sind Mitglieder
des Ensembles im Musical Space
Dream Saga II, welches Mitte September in
die dritte Spielzeit ging.
Leserangebot: Musical Space Dream Saga II:
15% Rabatt auf Tickets Kat. 1 und 2 Erwachsene.
Gültig an allen Sonntagsvorstellungen bis 26. März
2006. Bestellen per Internet: www.spacedream2.ch /
Rubrik Tickets mit Angabe des Ref.-Codes
XTD388021/ Eintrittspreise: Kategorie 1 Erw. mit
15% Rabatt: 84.15 CHF statt 99 CHF/ Kategorie
2 Erw. mit 15% Rabatt: 75.65 CHF statt 89 CHF/
Kinder bis 16. Geburtstag, Kategorie wie Begleitperson:
39 CHF/ AHV/Legi/Studenten (bis 26.
Geburtstag) Kat. 1–3: 50% Rabatt/ Zzgl. Bearbeitungsgebühr
pro Bestellung Inland: 8 CHF

museum für gestaltung hgkzintern4/05 31
take away
Ausstellung zum Design der
mobilen Esskultur
Fastfood, Take-away und seine engen Verwandten
Systemgastronomie und Convenience
Food standen und stehen noch heute
im Zeichen von Effizienz und Praktikabilität.
Verändert und weiterentwickelt hat sich,
was wir essen, vor allem aber wie, womit
und wo wir es tun. Zusammen bestimmen
diese Faktoren Aussehen und Funktion
einer Objektwelt, die dem Status des
Notbehelfs längst entwachsen ist. In dem
Masse, wie der funktionale Gestaltungsanspruch
an die Geräte steigt, schrumpfen
paradoxerweise die Toleranzwerte bei
den Essmanieren auf ein einziges Gebot:
anything goes – anywhere and anytime.
Mobiles Essen hat sich in unseren Alltag
definitiv eingenistet mit all seinen Vor- und
Nachteilen – als unverzichtbare Bequemlichkeit,
als öffentliche Schaubühne unappetitlicher
Essszenen, als sozialräumliches
Phänomen und zuletzt fast immer als hässlicher
Abfallberg.
Die Ausstellung „Take away“ spürt diesen
Phänomenen nach. Den materiellen Grundstock
bildet eine charmante Sammlung von
Picknick-Boxen verschiedener nationaler
Herkunft und aus verschiedenen Epochen.
Andere Ausstellungssektoren nehmen die
weniger romantische Seite der Thematik
unter die Lupe. Hier geht es um Fastfood,
um Take-away und seine engen Verwandten
Systemgastronomie und Convenience
Food im Spiegel spezifischer Produktinnovationen.
Um all jene Dinge also, die das
sinnliche Esserlebnis bei Tisch ersetzen mit
ökonomischen Werten: schnell, praktisch,
billig und effizient. Mit Blick auf die historische
Entwicklung untersucht die Ausstellung,
wie sich die aktuell zu beobachtende
Ästhetisierung von Take-away-food in
ihren Gerätschaften abbildet und ob alte
Vorwürfe bezüglich Gesundheit, Umweltschutz
oder Verfall traditioneller Esskultur
einer Revision bedürfen.
Norbert Wild, Kurator Designsammlung
gestalten mit
buchstaben
Die französische Grafikerin
Catherine Zask im Plakatraum
Der französische Wortstamm von „lettre“
umfasst viele Bedeutungen, die in Catherine
Zasks grafischen Arbeiten wie in einem
Wörterbuch bewahrt und weitergeschrieben
werden: Buchstabe, Type, Brief, Literatur.
In freien Arbeiten und in Auftragsarbeiten
deutet die 1961 in Paris geborene Zask
das Rohmaterial der Schrift, arrangiert es
neu und gibt so dem blossen Buchstaben
eine Geschichte oder eine Musikalität, die
ihn aus jeder Festschreibung löst. Buchstaben
können Echos auslösen, auf die
Zwischenräume wirken, Bilder speichern –
immer aber ordnen sie sich dem Ziel unter,
einer schriftlichen Mitteilung eine angemessene
und verständliche Form zu geben.
Ihr Handwerk ist, den Buchstaben, das
Wort, den Text zu hinterfragen, um ihm
Sinn zu verschaffen. Damit ist für Zask der
Dialog mit dem Kunden und dem Publikum
von zentraler Bedeutung: „Ich mache
Grafik, um die andern einzubeziehen“. Die
Arbeiten für die französische Organisation
der Multimedia-Autoren Scam, das Theater
l’Hippodrome in Douai oder für die Ecole
d’Architecture Paris-Malaquais belegen die
bemerkenswerte Kohärenz und Qualität
ihres Werkes, das erstmals in der Schweiz
vorgestellt wird.
Felix Studinka, Kurator Plakatsammlung
—
Catherine Zask Plakatraum, Limmatstrasse 55,
Ausstellung vom 25. Oktober 2005 bis 24. Februar
2006, Dienstag–Samstag 13–17 h
Vernissage: 24. Oktober 2005, 18 h
Publikation Poster Collection 12, Museum für
Gestaltung Zürich und Lars Müller Publishers.
—
Take away Galerie Museum für Gestaltung
Ausstellung vom 14. Dezember 2005
bis 19. März 2006
Vernissage: 13. Dezember 2005, 19 h

32 hgkzintern4/05 lehrberufe
monet in a box :
das museum zum
mitnehmen
Das Museum Langmatt in
Baden zeigt eine Ausstellung
zum Thema Kunstvermittlung.
Es werden verschiedene
Vermittlungskonzepte anhand
von fünf namhaften Schweizer
Museen und Sammlungen
gegenübergestellt: Daros
Exhibitions Zürich, Museum
Tinguely Basel, Aargauer
Kunsthaus Aarau, Museum
Sammlung Rosengart Luzern
und Zentrum Paul Klee,
Kindermuseum Creaviva, Bern.
Beda Büchi*
—
Seit dem Jahr 2001 wird im Impressionisten-
und Wohnmuseum Langmatt in Baden
Kunstvermittlung für Jugendliche angeboten.
Die LangmattBox – eine weisse Kartonschachtel
im Kunstkartenformat – dient
dazu, vor, während und nach den jeweiligen
Kunstbegegnungen im Museum persönliche
„Impressionen“ zu verschiedenen
Themenkreisen in Form von Kunstkarten,
Abbildungen, eigenen Skizzen, Zeichnungen,
Texten und Fotos zu sammeln. So wird
die Box für jeden Besucher zum individuellen
„Minimuseum“. Das Fokussieren und
Auswählen sowie das Sammeln von und
das Nachdenken über Kunst sollen damit
nachhaltig angeregt werden.
Nach 5 Jahren erfolgreicher Kunstvermittlung
in der Langmatt ist der Zeitpunkt
gekommen, die bisherigen Resultate einer
breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Dabei
geht es darum, die „flüchtige“ Vermittlungsarbeit
in einer Ausstellung festzuhalten und
in der Begleitpublikation verschiedene Aspekte
der Kunstvermittlung aufzuzeigen.
Ausstellung und Publikation werden unter
der Trägerschaft der „Vereinigung der
Freunde der Stiftung Langmatt“ realisiert.
Ausstellung
Im Zentrum der Ausstellung in vier Räumen
der Langmatt stehen die während der
Begegnungen im Museum entstandenen
Arbeiten der Gruppen und Klassen. Dabei
werden die Themen Himmel, Wasser,
Scharf/unscharf, Farben, Licht, Zeit und
Raum aufgegriffen. Dazu gehören neben
den verschiedenen LangmattBoxen ergänzende
Aufnahmen, welche die SchülerInnen
bei der Arbeit zeigen, Kommentare und
Statements, die während der Arbeit in der
Langmatt entstanden sind, sowie Projekte
und gestalterische Arbeiten, die mit GestaltungslehrerInnen
speziell im Hinblick auf
die Ausstellung konzipiert werden. Einen
wichtigen Platz nehmen dabei auch die in
der Kunstvermittlung eingesetzten Bücher,
Objekte, Farbtafeln und didaktischen Mittel
ein. Das Lieblingsbild der jugendlichen
Besucherinnen und Besucher aus diesem
Museum, Claude Monets „Eisschollen im
Dämmerlicht“ von 1893, stand dabei für
den Namen von Ausstellung und Publikation
Pate. Veranstaltungen, Führungen und
Attraktionen im Park, sowie ein Film, der
einen Einblick in die gestalterische Arbeit
der SchülerInnen gibt, runden das Programm
ab.
Publikation Katalogbox
Die Katalogbox greift formal das Konzept
der LangmattBox auf, um Ansätze und Perspektiven
im Bereich der Kunstvermittlung
zur Diskussion zu stellen. Das Projektteam
hat im Museum Langmatt in Baden Kunstvermittlerinnen
und Kunstvermittler anderer
Schweizer Museen und Sammlungen
zum Austausch eingeladen. Die Publikation
wurde realisiert in Zusammenarbeit mit
Daros Exhibitions Zürich, dem Museum
Tinguely Basel, dem Aargauer Kunsthaus
Aarau, dem Museum Sammlung Rosengart
Luzern und dem Zentrum Paul Klee, Kindermuseum
Creaviva, Bern.
In der Katalogbox finden sich ein Textbuch,
ein 32-teiliges Kunstkartenset, ein Passepartout
sowie unbedrucktes Zeichenpapier.
Im Textbuch geben die Kunstvermittlerinnen
und Kunstvermittler Einblick in ihre
Tätigkeit, darüber hinaus enthält es Beiträge
weiterer Autorinnen und Autoren, die
sich mit einzelnen Aspekten der Kunstvermittlung
befassen. Das Kartenset enthält
20 Bilder und Motive aus der bisherigen
Vermittlungspraxis im Museum Langmatt
sowie sechs Schlüsselbilder aus den beteiligten
Museen und Sammlungen, jeweils
mit einem bestimmten Fokus oder einem
Detail aus dem entsprechenden Bild. Ein
Passepartout dient als Instrument, um das
„Einfangen“ und Fokussieren von Bildern,
das Scharfstellen auf bestimmte Ausschnitte
anzuregen und zu erleichtern. Die unterschiedlichen
Zeichenpapiere im Kunstkartenformat
sollen ganz einfach dazu
animieren, die vorliegende Katalogbox selber
gestalterisch zu erweitern.
—
Monet in a Box Museum Langmatt Baden,
Römerstrasse 30, 5400 Baden
Die Ausstellung läuft vom 20. August bis zum
30. Oktober 2005. Di – Fr 14 – 17 h, Sa/ So 11 – 17h,
Gruppen nach Vereinbarung: Tel 056 222 58 42,
>>www.langmatt.ch
Publikation: „Monet in a Box: Das Museum
zum Mitnehmen.“ Kunstvermittlung im Fokus.
Katalogbox mit Textbuch und Kunstkartenset,
hrsg. von Kristen Erdmann, Beda Büchi, Simonetta
Balzarini, Gerhard Gindely im Auftrag der Vereinigung
der Freunde der Stiftung Langmatt. Schwabe
Verlag, Basel. 25 CHF
—
* Beda Büchi ist Dozent am Studienbereich Lehrberufe
und Kurator der Ausstellung

lehrberufe hgkzintern4/05 33
teacher training
Im April 2005 wurde in Utrecht
und Rotterdam das Intensiv-
Programm „Teacher Training
in Art and Design Education“
durchgeführt. Emilio Paroni*
—
Am transnationalen EU-Projekt 2005 nahmen
Dozierende und je fünf Studierende
der Kunsthochschulen Copenhagen College
of Teacher Education (Denmark), University
of Art and Design Helsinki (Finland),
Utrecht School of Arts und Willem de Kooning
Academy Rotterdam (Netherland) und
der hgkz teil.
Das über drei Jahre laufende Intensiv-Programm
(IP) wurde von der Workgroup Art
and Design Education konzipiert. Die Arbeitsgruppe
trifft sich jeweils an den Cumulus-Konferenzen
(Europäisches Netzwerk der
Designhochschulen). Die internationale Ver-
netzung, die professionelle Zusammenarbeit
sowie die Entwicklung und Umsetzung
gemeinsamer Inhalte und Ziele sind prioritäre
Anliegen dieser Arbeitsgruppe. Der Autor
ist Mitglied der Workgroup Art & Design
Education. Nächstes Jahr findet das IP-Programm
in Helsinki statt und im Jahre 2007
wird das Departement lgk den dritten Teil
des EU-Projektes in Zürich durchführen.
Die Schweizer Teilnahme am EU-Projekt
wird zu einem Teil vom Staatssekretariat
für Bildung und Forschung (SBF) indirekt
mitfinanziert.
Am IP-Programm 2005 in Utrecht und Rotterdam
nahmen die lgk-Studierenden Christina
Hieber, Melanie Lamprecht, Tobias
Berger, Matthias Ulrich in Begleitung der
Dozierenden Emilio Paroni und Verena Widmaier
teil. Alle Studierenden der beteiligten
H a n s S ü s s
1927 – 2005
Mit Betroffenheit haben wir die Nachricht
entgegengenommen, dass Hans Süss am 11. September
nach schwerer Krankheit gestorben ist.
Als ehemaliger Leiter des Departements Lehrberufe
für Gestaltung und Kunst war Hans Süss während vielen
Jahren eine der zentralen Persönlichkeiten der Hochschule,
die die Geschicke der damaligen Kunstgewerbeschule
mitgetragen und damit die Entwicklung der
heutigen Hochschule mitgeprägt hat.
Im Namen der Schulleitung:
Hans-Peter Schwarz, Rektor
Kunsthochschulen leisteten in Form digitaler
Präsentationen einen allgemeinen
Einblick in ihr nationales Bildungssystem
und in die Ausbildungsgänge auf der
Tertiärstufe (Teacher Training in Art and
Design, Vermittlung von Gestaltung und
Kunst). Jede Studentin, jeder Student legte
anhand ausgewählter Arbeiten aus dem
Bereich Praxis der Gestaltung und Kunst
die individuellen Anliegen, Erkenntnisse
und Entwicklungsprozesse dar. Die wichtigsten
gestalterisch-künstlerischen und
pädagogisch-didaktischen Schwerpunkte
und Ausrichtungen der einzelnen Kunsthochschulen
wurden dadurch eindrücklich
transparent gemacht. Unterschiedliche Positionen
über Inhalte und Ziele wurden engagiert
dargelegt und diskutiert, Gemeinsamkeiten
ausfindig gemacht.
Die Studierenden besuchten im Gastgeberland
verschiedene öffentliche und private
Bildungsinstitutionen, in welchen Gestaltung
und Kunst in unterschiedlichster Form
vermittelt wird. Dabei lernten Sie auch das
holländische, zentral organisierte Prüfungssystem
an den öffentlichen Schulen
im Bereich Gestaltung und Kunst kennen.
Die Pflege des interkulturellen Austausches
zwischen jungen Menschen mit ähnlicher
Ausbildungsbiografie und Lebensanschauung
nahm einen wichtigen Stellenwert ein.
Studierende der Kunsthochschulen Utrecht
und Rotterdam vermittelten engagiert Einblicke
in die Kultur des Gastgeberlandes.
Während der zehn Tage wurde ausschliesslich
in Englisch kommuniziert.
Im Wintersemester 2005/06 werden die Ergebnisse
vorgestellt.
—
* Emilio Paroni ist Studienbereichsleiter im dpt lgk
neuer departementsleiter
lehrberufe
Die Schulleitung und der Schulrat der hgkz
haben im Juli Thomas Sieber zum neuen
Leiter des Departementes Lehrberufe für
Gestaltung und Kunst ernannt. Thomas Sieber
hat am 1. Oktober die Nachfolge von
Prof. Peter Eberhard angetreten, der das
Departement seit 1998 geleitet hat, und der
nun altershalber als Departementsleiter
zurückgetreten ist.
Thomas Sieber (*1961), aus Basel, studierte
Geschichte und Germanistik an den Universitäten
Basel und Hamburg. 1998 erwarb
er das Diplom für das Höhere Lehramt am
Pädagogischen Institut Basel-Stadt. An der
Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel
war er von 2001 bis 2003 Leiter Weiterbildung
und Entwicklung, Studienleiter des
Nachdiplomstudiums Design, Art + Innovation
und Mitglied der Geschäftsleitung.
Thomas Sieber unterrichtet seit mehreren
Jahren im Nachdiplomstudium Kulturmanagement
an der HGK Luzern Kulturwissenschaften.
Seit Oktober 2003 war er als Kurator
am Schweizerischen Landesmuseum
tätig und Mitglied der Projektleitung Neues
Landesmuseum Zürich. Er hat zu Themen
der Kulturgeschichte, visuellen Kultur und
Kulturvermittlung publiziert und ist Mitherausgeber
des demnächst erscheinenden
Bands „SchnittStellen. Basler Beiträge
zur Medienwissenschaft“. Als ehemaliges
Mitglied der Kommission Bologna der Konferenz
der Fachhochschulen der Schweiz
und Leiter der Kommission Bologna der
Direktorenkonferenz der schweizerischen
Hochschulen für Kunst und Design (DKKD)
bringt Thomas Sieber einen Erfahrungshintergrund
mit, der für das Departement
Lehrberufe und die gesamte hgkz ausserordentlich
wertvoll ist. (hp)

34 hgkzintern4/05 cultural studies
kunstgeschichte und
gender studies
Am 14. und 15. Oktober findet
in Lausanne das Symposium
Inscriptions / Transgressions
statt, eine internationale
Fachtagung zur Geschlechterforschung
in der Kunstwissenschaft.
Sigrid Schade*
—
Anlass für die Tagung ist die in Lausanne
im Herbst 2005 stattfindende grosse Retrospektive
der Genfer Künstlerin Alice Bailly
(1872–1932), einer der Wegbereiterinnen
des Kubismus in der Schweiz.
Gender Studies und Kunstgeschichte
in der Schweiz
Seit zwanzig Jahren (2. Kunsthistorikerinnen-Tagung,
Zürich 1984) hat in der
Schweiz keine internationale Fachtagung
mehr zu Geschlechterforschung in der
Kunstwissenschaft stattgefunden. Gender
Studies wurden mittlerweile auch innerhalb
der Kunstgeschichte im angloamerikanischen
Raum sowie in Deutschland
und Österreich partiell institutionalisiert
(Professuren/Tagungen/Schriftenreihen).
In den Schweizer Hochschulen und Universitäten
sind sie noch immer marginalisiert.
Die Tagung möchte einerseits ein internationales
Forum für die in der Schweiz
unter isolierten Bedingungen zu Gender
Studies forschenden Kunsthistorikerinnen
und Kunsthistoriker bieten, andererseits
den Austausch zwischen der frankophonen
und der deutschsprachigen Forschung in
diesem Gebiet fördern.
In den vier vorgesehenen thematischen
Sektionen soll die Frage nach den Wirkungen
der Geschlechterdifferenz in zentralen
Feldern der Kunstwissenschaft aufgegriffen
werden: in den Feldern der Künstlerbiographik,
der Auftraggeberforschung, der
Werkanalyse, der Wissenschafts- bzw. Institutionsgeschichte
und der theoretischen
Reflexion.
— Einschreibungen: Künstlerinnen
um 1900/1920
Aus Anlass der Alice-Bailly-Retrospektive
ist ein Schwerpunkt auf die Produktionsbedingungen
von Künstlerinnen um die
Wende zum 20. Jahrhundert gelegt. Das
Augenmerk gilt der „Künstlerinnen-Geschichtsschreibung“
und den Problemen,
die einem biographischen Ansatz und den
implizierten Autorschaftskonzepten innewohnen.
Konstruktionen künstlerischer
Identitäten und Strategien der Selbsteinschreibung
werden ebenfalls thematisiert.
— Profile und Strategien mäzenatischer
Selbstdarstellung: AuftraggeberInnen
und SammlerInnen
Die Auftraggeberforschung ist in den letzten
Jahrzehnten zu einem wichtigen Arbeitsfeld
der Kunstwissenschaft geworden.
Dabei wird die Frage der Geschlechterdifferenz
in der Politik und Praxis der Auftraggeberin
bzw. des Sammlers in Bezug auf das
gestiftete oder gesammelte Artefakt selten
reflektiert. Es werden Beispiele weiblicher
und männlicher Auftraggeberschaft und
Sammeltätigkeit vom Mittelalter bis in die
Gegenwart untersucht, ebenso wie Effekte
der Geschlechterdifferenz in institutionellen
Sammlungspolitiken.
— Inversionen und Transgressionen:
„Geschlechterverkehrungen“ in der
Kunst
In der Gegenwartskunst werden Bilder von
„Männlichkeit“ und „Weiblichkeit“ generiert,
reflektiert, transformiert und instrumentalisiert,
so dass dem aktuellen Kunstschaffen
ein aktiver Anteil an der Kritik
der etablierten Geschlechterordnung und
an der Theoriebildung in den Gender und
Queer Studies zufällt. Die Herstellung hybrider
Geschlechterbilder wird in dieser Sektion
sowohl aus historischer Perspektive als
auch für die Gegenwartskunst untersucht.
— Feministische Interventionen in
der Kunstwissenschaft: Verortungen
von Gender Studies zwischen Institutionalisierung
und Backlash
Feministische Interventionen haben Paradigmenwechsel
in der Kunstgeschichtsschreibung
hervorgerufen, Interdisziplinarität
massgeblich gefördert und
institutionelle Räume für andere Ausstellungspraktiken
und Netzwerke geschaffen.
Wie steht die partielle Integration von Gender
Studies zu ihrer gleichzeitigen Marginalisierung
In welchen neueren Diskursen
der Kunst und der Kunstgeschichte
werden neue Essentialismen vertreten – in
Haltungen und Produktionen von KünstlerInnen
selbst, in scheinbar neuen kulturtheoretischen
Konzepten wie z. B. in der
Bildanthropologie oder in Missverständnissen
postkolonialer Theoriebildung, wie sie
in Konzepten von „Weltkunst“ erscheinen
Werden Gender Studies und Postcolonial
Studies gegeneinander ausgespielt
—
Inscriptions / Transgressions
Musée cantonal des beaux-arts Lausanne, Aula du
Palais de Rumine.
Tagungssprachen sind Französisch, Deutsch und
Englisch. Gemeinsame Besichtigung der Alice-
Bailly-Ausstellung. Die Veröffentlichung der Tagungsakten
ist vorgesehen. Weitere Informationen
zu den Vorträgen und zum Tagungsprogramm:
http://ics.hgkz.ch/d/veranstaltungen
Abendvortrag am 14. Oktober:
Prof. Dr. Griselda Pollock, Universität Leeds, Moderation
Prof. Dr. Sigrid Schade.
Die Tagung wird veranstaltet von der Vereinigung
Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker der
Schweiz (VKKS/ASHHA) in Zusammenarbeit
mit dem Institut Cultural Studies in Art Media
and Design der hgkz sowie dem Schweizerischen
Institut für Kunstwissenschaft in Zürich/Lausanne
(SIK) und dem Musée cantonal des beaux-arts,
Lausanne. Konzept: Kornelia Imesch SIK Zürich;
Jennifer John ics hgkz; Daniela Mondini VKKS; Sigrid
Schade ics hgkz; Nicole Schweizer, Universität
Lausanne und Kunstmuseum Bern.
—
* Prof. Dr. Sigrid Schade ist Leiterin des Instituts
Cultural Studies in Art, Media and Design
offener dialog im
intranet
Forum für Mitarbeitende und
Dozierende der hgkz
Im vergangenen Jahr wurde an der hgkz
eine Mitarbeiterbefragung durchgeführt.
Als Massnahme im Rahmen dieser Befragung
wurde nun im Intranet die Rubrik
Offener Dialog eingerichtet. Mitarbeitende
und Dozierende können dort ab sofort ihre
Meinung zu Themen, die die Hochschule
betreffen, intern bekannt geben und Fragen
an die Schulleitung oder an andere interne
Adressaten richten. Die Schulleitung beantwortet
die sie betreffenden Fragen regelmässig,
ebenfalls auf dieser Seite.
Link zum Offenen Dialog via Intranet:
intranet.hgkz.ch/pages/hallo.php
Zugang erhalten Sie durch Registration und
Anmeldung (auf der Startseite auf „Registrieren“
klicken und den Anweisungen folgen).
Weitere Infos: marianne.boeckli@hgkz.ch
—

theorie und chancengleichheit hgkzintern4/05 35
der wirklichkeitssinn
der kunst
Im Haus Konstruktiv fand kurz
vor Ende des Sommersemesters
05 ein Projekt des Studienbereichs
Theorie in einem
öffentlichen Symposium seinen
Abschluss. Anna Bühler*
—
Studierende führten mit KünstlerInnen,
KuratorInnen und KritikerInnen vielfältige
Gespräche über den Wirklichkeitsbezug
des Dokumentarischen, das Verhältnis von
Kunst und Ökonomie oder die Dreiecksbeziehung
zwischen Subjekt, Kunst und
Wirklichkeit.
Die ersten Fragen stellten sich bereits beim
Betrachten der Einladungskarte. Wer ist hier
mit dem Nachbarn, wer mit dem Fremden
gemeint In welcher Beziehung stehen die
beiden zur Kunst und zur Wirklichkeit Und
warum sehen sich die beteiligten Figuren
alle zum Verwechseln ähnlich
Gabriela Christen und Dorothea Strauss,
welche das Projekt als Dozentinnen des
Studienbereichs initiert und begleitet hatten,
wiesen zu Beginn des Symposiums darauf
hin, dass das Ziel dieser Veranstaltung
nicht sein könne, Resultate zu präsentieren.
Vielmehr gelte es, Fragen, welche die Studierenden
während des vergangenen Semesters
beschäftigt hätten, in einem anderen
Rahmen noch einmal aufzuwerfen. Die
Fragen umkreisten die These, dass Kunst
ein privilegiertes Wissen darüber habe, wie
Wirklichkeit generiert wird.
Wie viel Realität darf Fiktion enthalten
Wie schaffen es Künstler, mit der Dreierkiste
Kunst – Wirklichkeit – Subjekt zurechtzukommen
Wollen weder die Kunst noch die Wirklichkeit
ernst genommen werden
Wie können sich Kunstschaffende immer
wieder von privaten wie von öffentlichen
Institutionen emanzipieren
Ist die Kunst Abbild oder Konstrukteurin
von Wirklichkeit
Wie viel Fiktion erträgt die Realität
Kann Kunst Wirklichkeiten inszenieren, um
politische, kulturelle und soziale Brücken
zu schlagen
Ist der Wirklichkeitsbezug bei dokumentarischer
Kunst direkter als bei nichtdokumentarischer
Ist das Dokumentarische politischer als das
Nichtdokumentarische
Sollte ein Künstler immer schön Zeitung
lesen
Ist das Museum der geeignete Ort, um sich
ein Bild von der Wirklichkeit zu machen
An derartigen Fragen gerieben haben sich
die Gäste Daniel Hauser (Künstler), Esther
Jungo (Art Consultant), Edith Krebs (Kritikerin),
Simon Maurer (Kurator), Daniel
Schwartz (Reportagefotograf ), Claudia Spinelli
(Kritikerin und Kuratorin), Jan Theiler
alias Pastor Leumund (Künstler); die Studierenden
Marcel Deubelbeiss, Madeleine
Emmenegger, Paula Fricke, Pascal Häusermann,
Dora Kapusta, Petra Köhle, Sabine
Münzenmaier, Caroline Palla, Ulrike
Schelling und die DozentInnen Gabriela
Christen, Thomas Müllenbach und Dorothea
Strauss.
—
* Anna Bühler ist Studentin am Studienbereich
Theorie
Illustration von Madeleine Emmenegger
neues handbuch für
chancengleichheit
Nun ist es da: das Handbuch
Chancengleichheit, welches
im Auftrag der Kommission für
Chancengleichheit der Zürcher
Fachhochschule (zfh) entstanden
ist. Christine Weidmann*
—
Die Beauftragten für Chancengleichheit der
einzelnen Hochschulen lancierten und verfassten
dieses Nachschlagewerk mit genderrelevanten
Daten für ihre tägliche Arbeit
im Bereich Gleichstellung und ihrem vielfältigen
Leistungsauftrag. Dazu gehören:
Sensibilisierung, Beratung, Vernetzung, Wissenstransfer,
Information, Lancierung von
Projekten und Kommissionsarbeit.
Das Nachschlagewerk – ein patenter Sammelordner,
welcher jederzeit ergänzt und
aufdatiert werden kann – soll auch den
Schulleitungen, den Personalstellen, allen
Führungsstellen und nicht zuletzt den Studierenden
in Fragen der Gleichstellung und
Chancengleichheit dienen. Das Handbuch
„Angewandte Chancengleichheit“ ist ein
gemeinsames Projekt von BBT und zfh.
In den aufgeführten Registern finden sich
nützliche Informationen, Links und weiterführende
Literatur zu Bereichen wie
Sprache, Gender Mainstreaming, Gender
Studies, Mentoring, Arbeitszeitmodelle,
Kinderbetreuung, Rechtsgrundlagen, Mobbing
und sexuelle Belästigung etc.
Handbuch liegt an der hgkz auf
An unserer Hochschule werden zu Anfang
Oktober 12 Exemplare des Handbuchs ver-
teilt. Schulleitung, Personalbüro, die Information,
Hochschulsekretariat, die Departemenstssekretariate
und die Studierendenorganisation
erhalten je ein Exemplar.
Sie werden es in ihrem Bereich zirkulieren
lassen und es dann an einem allen zugänglichen
Ort aufbewahren. Im Gleichstellungsbüro
steht jederzeit ein Exemplar
zur Ausleihe bereit. Eine elektronische Version
ist in Vorbereitung, sie wird über die
Website der hgkz greifbar sein.
Gleichzeitig mit dem Handbuch wird der
Flyer „der die das“ mit einer Kurzanleitung
zu gendergerechtem Sprachgebrauch verteilt.
—
* Christine Weidmann ist Gleichstellungsbeauftragte
der hgkz

36 hgkzintern4/05 wettbewerbe, stipendien, preise,
präventionskampagne
gegen
sexuelle belästigung
am arbeitsplatz
Wettbewerb für Informationsund
Sensibilisierungsmaterialien
in Zusammenarbeit mit der
Zürcher Hochschule Winterthur.
Christine Weidmann
—
Im Frühling 2005 wurde in den Studienbereichen
Visuelle Kommunikation, Style &
Design und Industrial Design der hgkz während
vier Wochen eine Blocklehrveranstaltung
im Zusammenhang mit der Kampagne
„Sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz“ der
Fachstelle für Gleichberechtigung der Stadt
und des Kantons Zürich durchgeführt. Im
Zentrum stand dabei die Auseinandersetzung
der Studierenden mit den spezifischen
kommunikativen Problemstellungen,
die von der Anlage und dem Anspruch des
Projekts aufgeworfen werden. Aufgrund der
beschränkten Zeit bestand das primäre Ziel
nicht in der Erarbeitung konkreter, ausführungsfertiger
Projektvorschläge, sondern im
Entwurf, in der Recherche, Erprobung und
Analyse kommunikativer Gesamtstrategien
für die Kampagne. Die Lehrveranstaltung
stand unter der Leitung von Prof. Richard
Feurer und Matthias Michel.
Eine Ausstellung im Stadthaus Zürich zeigte
im Juli die Wettbewerbsbeiträge der beiden
Hochschulen. Mit dem ersten Preis ausgezeichnet
wurde das Projekt „Top Secret“
von Gil Bieler und Claudio De Boni, zhw.
—
Wettbewerbsbeitrag von Susanna Zopfi, Studentin
Style & Design.
werk- und atelierstipendien
der stadt
zürich
Auch dieses Jahr präsentierte das Helmhaus
Zürich vom 9. Juli bis 14. August wieder die
Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern,
die sich in einer zweiten Runde für
die Werk- und Atelierstipendien der Stadt
Zürich qualifiziert haben; hgkz-Absolventen
und Dozentinnen sind gut vertreten.
Von 37 Finalistinnen und Finalisten erhielten
8 Künstlerinnen und Künstler Werkstipendien
in der Höhe von 12 000 Franken, 7
Künstlern oder Teams wird die Möglichkeit
geboten, in einem der Zürcher Ateliers in
Paris, Genua, New York und erstmals auch
Zürichs neuer Partnerstadt San Francisco
zu arbeiten. (Der gesamte Förderungsbetrag
beläuft sich auf 179 000 Franken.)
Die Jury bestand aus Katrin Freisager, Marie-
Theres Huber, Robert Ireland, Yvonne
Volkart sowie Ian Anüll.
Ausgezeichnet wurden unter anderem
Arbeiten von:
— Andrea Heller (Absolventin sbk),
Atelier Paris
— Holger Salach (Absolvent sfo),
Atelier Genua
— Stefan Burger (Absolvent sfo),
Atelier Genua
— Christine Streuli (Absolventin sbk),
Atelier San Francisco
— Markus und Reto Huber (Absolventen
lgk), Atelier New York
— Taiyo Onorato und Nico Krebs
(Absolventen sfo), Atelier New York
Stipendien gingen unter anderem an:
— Claudia Schmid (Dozentin lgk)
— Hannes Rickli (Dozent svg, lgk,
Theoriepool)
— Jenny Rova (Absolventin sfo)
— Cat Tuong Nguyen (Absolvent sfo)
Von diesen Finalistinnen und Finalisten
waren in der Ausstellung ebenfalls Arbeiten
zu sehen:
— Shirana Shahbazi (Absolventin sfo)
— Teresa Chen (Absolvent sfo)
— Raffael Waldner (Absolvent sfo)
— Nik Emch (Absolvent Grafik)
Chandra Brandenberger
—
design preis schweiz
2005
Alle zwei Jahre werden Projekte aus den
Bereichen Kommunikationsdesign, Produktdesign,
Möbeldesign und Innenarchitektur,
Ausstellungsdesign sowie Mode mit
dem Design Preis Schweiz ausgezeichnet
und im Rahmen verschiedener Ausstellungen
im In- und Ausland präsentiert. Für
2005 wurden insgesamt 35 Projekte nominiert,
darunter zwei Diplomarbeiten aus
dem Studienbereich Industrial Design der
hgkz – die Küchenwerkzeuge „tools“ von
Stefan Stauffacher und der Rucksack „flink“
von Remo Frei – sowie die Leuchte „Alouette“
von SBD-Studienabgänger Andreas
Bechtiger. Die Preisverleihung findet am
4. November um 18 Uhr im Stadttheater
Bern statt. Vom 5. November 2005 bis am
8. Januar 2006 sind alle ausgezeichneten
und nominierten Projekte im Kornhausforum
Bern zu sehen.
www.designpreis.ch
—
schweizer design
in paris
Das Alltägliche lohnt einen besonderen
Blick – unter diesem Motto zeigte das Centre
Culturel Suisse in Paris von Mitte Juni
bis Anfang Oktober eine breit angelegte
Ausstellung mit dem Titel „signes quotidiens“.
Zu diesem Alltag gehören Produktdesign
und Grafik ebenso wie Mode oder
Möbel. Oft handelt es sich um einfache,
ja banale Zeichen, die uns im privaten
und im öffentlichen Leben ständig begleiten,
ohne dass wir ihnen besondere Beachtung
schenken. „Signes quotidiens“ nahm
dieses Gewöhnliche, Sichtbar-Unsichtbare,
ins Visier, mit einem Schwerpunkt im
Bereich Industrial Design. Gezeigt wurden
u.a. Objekte aus der Designsammlung des
Museums für Gestaltung und neue Produkte
von Studierenden, so z.B. die „Langpe“
von Christian Kägi (sbd 3).
www.ccsparis.com
—
Franziska Nyffenegger

auszeichnungen und alumni hgkzintern4/05 37
niederländischer
kunstpreis für
bethan huws
Die regelmässig als Gastdozentin im Studiengang
Medien & Kunst, Studienbereich
Bildende Kunst, lehrende Bethan Huws
hat den niederländischen Kunstpreis 2005
erhalten. Die walisische Künstlerin erhält
den hoch dotierten niederländischen
Kunstpreis B.A.C.A. Europe, den das Bonnefantenmuseum
in Maastricht alle zwei
Jahre vergibt. Die Auszeichnung ist mit
50 000 Euro sowie einer Ausstellung im
renommierten niederländischen Kunstmuseum
verbunden, teilte eine Sprecherin des
Museums mit.
Die in Bangor (Wales) geborene und bei
Paris lebende Künstlerin werde für ihr
„bemerkenswert individuelles und komplexes
Gesamtwerk“ der vergangenen
15 Jahre ausgezeichnet, erklärte Jurypräsidentin
María de Corral, die auch künstlerische
Direktorin der laufenden Kunst-Biennale
von Venedig ist. Ihre Ausdrucksmittel
variierten dabei von der Konzeptkunst
und vorsichtigen Eingriffen in vorgegebene
Räume bis zu Aquarellen, von Skulpturen
und vorgefundenen Objekten bis zu Textarbeiten
und Filmen. In ihrem auch mit
einem „guten Sinn für Humor“ ausgestatteten
Werk nähere sich Bethan Huws ganz
konkret und persönlich der sozialen Natur
des Menschen.
Bisherige Preisträger sind Eija-Liisa Ahtila
aus Finnland, der Leipziger Maler-Star Neo
Rauch sowie der polnische Künstler Pawel
Althamer.
—
Bethan Huws, Word Vitrine 2003, Aluminium, Glas,
Gummi. Courtesy Galerie Friedrich, Basel
freunde und alumni
zhdk –
häutung eingeleitet
Die Umwandlung des Fördervereins
hgkz zu einer Vereinigung
der „Freunde und Alumni
ZHdK“ (Zürcher Hochschule
der Künste) entwickelt sich zur
Fortsetzungsgeschichte. Ein
Konzept für den neuen Verein
liegt vor, nun geht es an die
Umsetzung. Rudolf Schilling*
—
Im letzten hgkz intern konnte ich berichten,
dass die Generalversammlung des Fördervereins
eine Häutung beschlossen hat:
Aus dem Förderverein soll ein „Verein der
Freunde und Alumni“ werden. Daraufhin
wurde eine Firma mit Erfahrung in Alumni-Angelegenheiten,
IM-Strategies, mit der
Ausarbeitung eines Konzepts beauftragt.
Bereits Ende Juni hat dann IM-Strategies
einen Konzeptvorschlag präsentiert. In der
Zusammenfassung heisst es:
„Die Interviews mit den Absolventen und
Studenten haben gezeigt, dass ein grosses
Bedürfnis und Interesse an Leistungen vorhanden
ist, welche durch den neu zu gründenden
Verein ‚Freunde und Alumni der
ZHdK‘ erbracht werden könnten. (...)
Ziel ist, nicht nur Mitgliedern des Vereins,
sondern allen Absolventen und Studenten
attraktive Leistungen anzubieten, damit sie
ihre Kontaktinformationen (E-Mail- und
Postadressen) aktuell halten. Die Erfahrungen
mit der ETH-Alumni zeigen, dass Personen,
zu denen der Kontakt ‚abgerissen‘ ist,
kaum mehr je reaktiviert werden können.
(...) Der Leistungsumfang soll schrittweise
auf- und ausgebaut werden, wobei als
Vorgabe gilt, dass der Verein selbsttragend
wirtschaftet und sich finanzieren kann aus
Mitgliederbeiträgen, Zuwendungen der
Hochschule und Dritter sowie durch den
Verkauf von Dienstleistungen.“
hgkz und HMT miteinander
Die Schulleitungen der hgkz und der HMT
haben dem Projekt „Freunde und Alumni
ZHdK“ zugestimmt. Das Konzept wandert
nicht in die Schublade. Die Vertretungen
der hgkz (Marianne Böckli, Giuliana
Casaulta, Richard Müller) und der HMT
(Ursula Akmann, Adriana Bognar) sind mit
mir als Vertreter des Fördervereins übereingekommen,
gemeinsam weiterzumachen,
und zwar so: Noch in diesem Herbst sollen
eine Projektleitung und eine Projektgruppe
gebildet werden, die den Aufbau
einer Alumni-Vereinigung im Jahre 2006
vornehmen wird. Auf den Zeitpunkt des
Zusammenschlusses von HMT und hgkz
zur ZHdK, also voraussichtlich per Frühjahr
2007, soll dann der neue Verein gegründet
werden. Bis dahin haben Projektleitung
und Projektgruppe aber noch eine Reihe
von Fragen zu klären und Aufgaben zu
lösen wie beispielsweise: Ziele und Leitbild
der Vereinigung Rechtsform Inhalt des
ersten Dienstleistungspakets Ausbauplan
der Dienstleistungen Kommunikationsmittel
System der Alumni-Adressdatenbank
Methode der Bewirtschaftung der
Datenbank Budget für 2007 und Finanzplan
bis 2010
Weitere Werkstattgespräche
Der „alte“ Förderverein setzt seine Aktivitäten
bis zur Gründung der Alumni-Vereinigung
fort. Am 7. Juni fand erstmals und
erstmals im Rahmen der Ringvorlesung ein
„Werkstattgespräch“ mit Ehemaligen statt,
die über ihren Einstieg in die Berufsrealität
berichteten. Zu Gast waren vier Designer-
Innen der beiden jungen Designerteams
formsons und deck4. Die Veranstaltung
im Vortragssaal war bestens besucht und
stiess auf das Interesse, das sie verdiente.
Ein zweites solches Werkstattgespräch ist
auf den 1. November um 17 Uhr angesetzt,
wieder als „Ringvorlesung ohne Vorlesung“.
Gäste werden zwei ehemalige Foto-Studentinnen
und heute Künstlerinnen sein:
Marianne Müller und Andrea Thal. Die
Ankündigung erfolgt mit der Bekanntmachung
des Programms der Ringvorlesungen
des Wintersemesters 05/06.
—
* Rudolf Schilling ist Präsident des Fördervereins
hgkz/mfgz
—
filmpreise
Der Diplomfilm 2005 „Floh!“ von Christine
Wiederkehr wurde am 23. August 2005 in
Berlin mit dem First Steps Award – Deutscher
Nachwuchspreis 2005 in der Kategorie
„Kurzfilme bis 25 Minuten“ ausgezeichnet.
Nominiert waren zusätzlich „Frohe
Ostern“ von Ulrich Schaffner und „Hunde“
von Matthias Huser. www.firststeps.de
Der Diplomfilm 2005 „Frohe Ostern“ von
Ulrich Schaffner wurde am Festival internazionale
del film Locarno im August mit
dem Action Light Award 2005 ausgezeichnet
und „Staila Crudanta“ von Pascal Bergamin
wurde von der Jury mit einer Lobenden
Erwähnung bedacht. Siehe: www.pardo.ch
Laura Zimmermann
—

38 hgkzintern4/05 medienkunst, impressum
pizquit.net – neue
plattform für
medienkunst
PizQuit.net ist ein Medienkunstlabel
an der hgkz
zur Präsentation von Arbeiten
ehemaliger Studierender.
Ausgangslage war ein Projekt
des Departements Medien &
Kunst, Arbeiten von Absolventen
einer breiteren Öffentlichkeit
zur Verfügung zu
stellen. Mario Purkathofer*
—
Absolventinnen und Absolventen der hgkz
arbeiten gestalterisch an der Schnittstelle
von angewandter, freier, experimenteller
und avantgardistischer Kunst. AutorInnen
in solchen Umgebungen sind immer
abhängig von irgendwelchen Märkten. Bei
der Frage nach einem Markt für Kunst mit
Computern und Netzwerken erntet man
selbst an der Internationalen Art Basel nur
mitleidiges Kopfschütteln: „Nein, haben wir
nicht, zu kompliziert!“ Deswegen stand von
Anfang an eine Idee im Raum: neue Räume
und neue Öffentlichkeiten für Neue Medien!
Um Inhalte der Medienkunst überhaupt
erkennen zu können, benötigen deren Beobachter:
Maschinen. Diese Maschinen sind
Herangehens- und Betrachtungsweisen
an die Materien, Materialien und Medien.
Auf der Suche nach Ideen, Themen und
Geschichten werden immer neue Maschinen
entwickelt. Bildmaschinen, Seh-, Hörmaschinen,
Wundermaschinen, Junggesellenmaschinen,
freie Maschinen, Autopoetische
Maschinen, Denkmaschinen, …
Im Newsroom finden regelmässig öffentliche
Datenübergaben der KünstlerInnen an den Server
in Residence statt.
Von Anfang an ist klar, dass wir eine Grundversorgung
an Maschinen benötigen, um
Medienkunstwerke erfahrbar zu machen.
Ein Server ist eine Maschine, die fähig ist,
Ideen entsprechend darzustellen. Einer dieser
Server steht an der hgkz und ist mit dem
freien Betriebssystem Debian ausgestattet.
Die folgenden Arbeiten können schon jetzt
mit ein wenig Geschick auf dem eigenen
Rechner ausgeführt, gelesen, verfolgt und
benutzt werden!
Rolywholyover, Harddisko, Distance, TVBot,
Open News Network, Proxybanner, Conservix.org,
Supervillainizer.ch, Hasa-Labs,
Workwatchers u.a.
Newsroom.ch.vu
In regelmässigen Ausstellungen sollen die
Arbeiten veröffentlicht werden. Der News
Room war erstmals vom 1.bis14. Juli 2005
im Foyer des Museums für Gestaltung
Zürich installiert. Einzelne Künstler waren
eingeladen, ihre Arbeiten vorzustellen und
Daten zu ihren Arbeiten zu übergeben bzw.
auf dem Server zu speichern.
Residence.PizQuit.Net
Server in Residence ist ein Service für
Medienkünstler, um eigene Arbeiten in diesem
Netzwerk zu verorten. Für einen Server
in Residence können sich DiplomandInnen
und ehemalige Studierende der hgkz
bewerben. Autoren und Künstlerinnen
erhalten Zugang zu Bereichen der Festplatte,
auf denen ihre Arbeit ausgeführt und
ausgestellt wird.
Mediapedia.ch
Mediapedia – Enzyklopädie zur Medienkunst.
In der Mediapedia werden Begriffe
zu Medien, Kunst, Technologie und Personen
definiert. Die Enzyklopädie steht offen
für Künstler, Medienschaffende und von
Medien Betroffene.
In Vorbereitung sind zahlreiche weitere
Subplattformen zur Vermittlung der einzelnen
Projekte. Im Museum der Gegenwartsdaten
z.B. sollen Daten von KünstlerInnen
und Medienkunstprojekten in Zukunft
abrufbar sein.
Weitere Informationen und Reaktionen an
die Mailingliste FlashnPost@PizQuit.Net
oder an das Sekretariat des Studienbereichs
Neue Medien: sekretariat@snm-hgkz.ch.
http://pizquit.net
—
Museum der Gegenwartsdaten. BesucherInnen
willkommen unter http://pizquit.net!
impressum
hgkz intern: Forum der Hochschule für Gestaltung
und Kunst Zürich, des Museums für Gestaltung
Zürich und der Hochschule Musik und Theater
Zürich. Erscheint viermal jährlich. Herausgeberin:
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich,
Mitglied zfh. Verantwortung: Hans-Peter Schwarz,
Rektor.
Redaktion: Heike Pohl (Leitung), Chandra
Brandenberger Cortes (hgkzintern@hgkz.ch).
Redaktionsteam: Ursula Akmann (hmt),
Marianne Böckli (Stabsschefin), Karin Epp (ics),
Roman Jurt (Organ), Elisabeth Krüsi (dpt Design),
Marie-Cathérine Lienert (dpt Vorkurs), Regula
Bearth (Fotoatelier), Mirjam Spendov
(dpt Weiterbildung), Sabine Trieloff (Museum),
Kristina Trolle (dpt Lehrberufe). Cartoon: Raphael
Beck. Die von den Autorinnen und Autoren in
diesem Heft geäusserten Ansichten decken sich
nicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion.
Layout: Tobias Strebel, grafikatelier @hgkz.ch.
Druck: Ropress Genossenschaft Zürich.
Papier: Uni Matt 100 g/m2.
Schriften: Neue Helvetica, Utopia.
Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist unter
Quellenangabe gestattet. Belegexemplare erwünscht.
hgkz intern ist auch digital als pdf-Datei
erhältlich: http://intranet.hgkz.ch
Redaktionsschluss 1/06: 11. November 2005
—
korrigenda
Zum Artikel „Die Phantasie repariert“ von Katrin
Luchsinger im hgkz intern 3/05:
Bei der Schlussredaktion des Textes über Kunst
und Psychiatrie (Doktorarbeit von Katrin
Luchsinger und Forschungsprojekt) habe ich
falsche oder missverständliche Formulierungen
gewählt. Im Vorspann entsteht so der Eindruck,
das Forschungsprojekt „Bewahren besonderer
Kulturgüter“ werde von DORE unterstützt.
Das Forschungsprojekt ist jedoch erst in Planung
und wird im Oktober 05 beim SNF/DORE eingereicht
werden. Falls das Projekt bewilligt wird,
läuft es ab April 06 bis März 07. Die Leitung des
Projektes hätte Katrin Luchsinger. Wir entschuldigen
uns für die Fehlinformation, die den
Eindruck erweckte, das Projekt sei bereits in
Realisation. Heike Pohl, Leitung Redaktion hgkz
intern
—
umschlagbild
Videostill aus der Diplomarbeit „Ich denke,
das bin ich“ von Alex Antener, Studienbereich
Neue Medien 2005.
Die Arbeit befasst sich mit dem Aufzeigen der
Doppeldeutigkeiten informatischer Binarität
und lebensweltlicher Androgynität. Der
subjektive Schnitt durch die Wirklichkeit und
die Frage was Wirklichkeit überhaupt ist,
soll anhand eines Experiments beobachtet
werden. Der Bastler observiert sich in der
Versuchsanordnung der beiden Zuständen des
Bewussten und Unbewussten.
http://diplom.hgkz.ch oder
http://lix.cc/projekte/diplom
—

Es wird spannend:
das neue Studienjahr hält für alle Überraschungen bereit!
hgkzintern4/05 39
Carte Blanche der Studienvereinigung ORGAN – by Raphael Beck