gesamte texte als pdf downloaden - Alfred Kurz

Gegen den Lauf der Dinge
Ist ein Bildhauer mit fetten Lettern auf eine „Karte“ gepresst, so spricht man von
einer „Visitenkarte“. Verschwindet jene in den Hosentaschen der „Kartensammler“,
um nicht zu sagen „Kunstsammler“, ist sie via „Waschhaus“ nicht weit von der Kanali
sation der Eventfluten entfernt. Komplett anders und künstlerisch wertvoll kommt da
das „Waschhaus“, sprich „Kartenhaus“, des Bildhauers
Alfred Kurz daher, das, aus Rigipsplatten gestapelt, eine Dimension von sechs Metern
Höhe einnimmt und selbsttragend, mit der Gefährlichkeit des Zusammenklappens,
tief in unserem Alltag liegt. Der Spieler taucht plötzlich imaginär auf, jener Zocker, der
bekanntlich immer im Gefahrenbereich des Gewinnens und Verlierens taumelt.
Die Bildhauerei von Alfred Kurz schlägt hier auch eine Brücke zu „Karten“ aller Art und
jeden Umgangs.Nimmt man nur die „Grüne Karte“ von unzähligen Kartenbegriffen
heraus, so ist doch die Vorstellung desTerritoriums nicht wegzudenken. „Gelbe Kar
ten“ und „Rote Karten“, zerlegt in Millionenteilchen, erreichen Millionen von Menschen
über Satellit und lösen Freude und Enttäuschung aus. Pure Informationen sind längst
als Kunstform ins Leben eingezogen. „Der Verzicht auf einen Inhalt ist der Preis, den
die Kunst für den Aufstieg zur höheren Macht zahlt“, war in Thomas Steinfelds auf
schlussreichem Kommentar zur modernen Kunst und ihren Messen im Feuilleton der
Süddeutschen Zeitung im Juli 2007 zu lesen. Wie einfach wäre es, „vom Lauf der
Dinge“ zu sprechen. Nein, der Bildhauer und Bildmacher Alfred Kurz lässt
das Material im wahrsten Sinne laufen, so, wie er auch den Film laufen lässt. Idee,
Umsetzung und Imagination werden von klaren Titeln begleitet, deren wenige zu
nennen von großer Wichtigkeit ist: „Trojanischer Schaukelhirsch, Trockenbaukanone,
Tut Ench Achtung, Das große Zuckerfenster, Weiche Leiter.“ Fast mit Ironie versehen,
werden sie von der künstlerischen Persönlichkeit Alfred Kurz’ in eine Welt getragen,
die bereits auf konkrete Inhalte verzichtet und das Banale und Alltägliche
in den Vordergrund geschoben hat.
Nikolaus Gerhart, 2006

Vom Glück der Dinge
Anmerkungen zu den Werken von Alfred Kurz
Herr Rossi sucht das Glück und flüchtet mit seinem
Hund Gastone ins Abenteuerland. Mit Hilfe einer
magischen Trillerpfeife reisen die beiden durch Zeit und
Raum. Ein Pfiff, schon sind sie an einem anderen Ort,
Hauptsache nicht zu Hause. Ja, Herr Rossi sucht das
Glück. Er will nur vom Glück ein Stück.
Der 1972 in Landshut geborene Alfred Kurz schöpft für
seine künstlerischen Arbeiten aus einem Fundus von
alltäglichen Dingen, Gegenständen und Orten. Sein
Blick auf die Dinge wird geschärft durch eine Ausbildung
zum Konstruktionsmechaniker und das Studium
der Bildhauerei bei Professor Nikolaus Gerhart an der
Akademie der Bildenden Künste München. Alfred Kurz
findet und „sampelt“ Dinge und Gegenstände, die
tagtäglich von uns gebraucht werden oder denen wir im
privaten und öffentlichen Raum begegnen: Autoreifen,
Bierbänke, Betten, Leitern, Rigipsplatten, Spielzeug
fernseher, Verkehrsschilder, Zuckerwürfel usw.. Kurz
ist ein rastloser Katalysator, der banale Dinge aus ihrer
Funktionalität entlässt und durch seine künstlerische
Intervention in das realistische Dinggefüge eine neue
Wirklichkeit erschafft. Die Transformation vom Ding
zum Kunstwerk wird vollzogen. Mit der Vorgehensweise,
vorhandenes Material anzunehmen und dieses durch
Dekonstruktion oder Rekonstruktion in eine andere
Sprache zu übersetzen, positioniert sich Alfred Kurz im
Post- und Neo-Dadaismus. „Der Künstler schafft durch
Wahl, Verteilung und Entformung der Materialien“, so
lautet ein wichtiger Gestaltungsgrundsatz des Dadaisten
Kurt Schwitters. Für den Künstler bedeutet der gleichbe
rechtigte Umgang mit vorgefundenen Dingen eine
grundlegende Befreiung von konventionellen Regeln
und Aufgaben der Kunst bei der Suche nach einer
eigenen ästhetischen Ausdrucksform. Das Primat der
Form und des Formens – Merz ist Form, formen heißt
„entformeln“ – entscheidet allein. Die Dinge verlieren
in Schwitters Theorie durch das „Entformeln“ ihren
Charakter und avancieren durch unsinnige Kombination
zum autonomen Kunstwerk.
In der Tat liebt Alfred Kurz das Spiel mit den
Dingen, er destilliert die Essenz heraus und übersetzt
sie in verschiedenste autonome Formen. Das künstlerische
Zweckentfremden der Dinge, wie es in der
Arbeit „Hüpfbank“ (1999) realisiert ist, trägt stets die
Handschrift einer experimentellen Annäherung an das
Ding. Die „Hüpfbank“ ist eine mit Pneumatikzylindern
zum bewegten Objekt umgebaute Bierbank. Die durch
die Pneumatik ausgelösten, zitternden Bewegungen
verleihen der Bank ein fremdartiges Eigenleben. Auch
das Mittel der Manipulation kommt bei den künstlerischen
Transformationen von Kurz zum Einsatz. Für die
„Publikumsschau“ (1999) werden Spielzeugfernseher präpariert.
Kleine Spielzeugfernseher, in welchen ansonsten
Bilder von Märchen zu sehen sind, zeigen Personen aus
dem Publikum bekannter TV-Nachmittagsshows. Den
Aggregatzustand des Dings befragt Alfred Kurz mit dem
Raumobjekt „Weiche Leiter“ (2000). Der pneumatische
Raum ist aus einer Polyesterfolie zusammengenäht, die
durch den Einsatz eines Staubsaugermotors im aufgeblasenen
Zustand einen Kubus ausbildet. Durch das
Öffnen eines Reißverschlusses wird der Zugang in den
„soft-sculpture room“ und der Zugriff auf die im Inneren
angebrachte Strickleiter möglich. Für Kurz‘ Verhandeln
der Themen Fragilität und Stabilität können als künstlerische
Paten Claes Oldenburg mit seinen Soft-Sculptures
und Hans Hollein mit der pneumatischen Rauminstallation
„Mobiles Büro“ genannt werden.

In dem Gemeinschaftsprojekt „Raum schaffen“
(2000) erobern Alfred Kurz und Michael Sailstorfer
durch einen sinnlosen Eingriff in die Natur den Raum.
In den Ausmaßen von 5 x 5 x 2 Metern wird ein Stück
Wald gesäubert. Der sichtbare Eingriff hinterlässt Ordnung
und Künstlichkeit im Naturraum. Einerseits wirkt
das bereinigte Stück Wald wie eine Wunde der Natur,
andererseits generiert sich ein zivilisatorischer Raum.
Mit „Flaucher“ (2002) konstruiert Kurz ebenfalls einen
Raum im Naturraum. Die temporäre Rauminstallation
am Kieselstrand der Isar besteht darin, mit deutlich
helleren Steinen am Ort einen hortus conclusus zu markieren.
Unfreiwillige Akteure wie Schwäne intervenieren
regelmäßig den im Entstehen begriffenen Garten. Im
Zeitraffer wird das Bauen des Raumes am Flaucher auf
Super-8-Film und in SW-Fotografie dokumentiert.
Den Wechsel vom Außen- zum Innenraum
vollzieht der Künstler mit den „Hurenbetten“ (2001/02),
„Sanduhr“ (2002/03) und „Das große Zuckerfenster“. Die
Fotoserie „Hurenbetten“ bildet fünfzehn Betten aus
vier verschiedenen Bordellen in und um München ab.
Die eindeutige Funktion dieser Betten wird allein schon
daran sichtbar, dass in der Regel die Bettdecken fehlen.
Kurz hat die Bordellräume gleichmäßig ausgeleuchtet
und somit vom Rotlicht befreit. Allerdings zieht sich
wie ein roter Faden eine fühl- und sichtbare Spießigkeit
durch die fotografierten Räume, welche sich leicht als
Fortsetzung in den privaten Wohnungen der Kunden
denken lässt. Die Themen Vanitas und Vergänglichkeit
sind die treibenden Kräfte für die Raumarbeit „Sanduhr“.
Installiert ist die Arbeit über zwei Etagen eines Abbruchhauses.
Zwei übereinander befindliche Räume sind
durch ein kleines Loch, in das ein Edelstahlrohr platziert
ist, verbunden. Eine Konstruktion mit einer Trichteröffnung
ermöglicht, dass 1,5 Tonnen Quarzsand in einer
Woche von Raum zu Raum rieseln können.
Drastischer kann Vergehen von Zeit und Raum künstlerisch
nicht dargestellt werden. Die Sanduhr spiegelt
als kongeniale Metapher die Geschichte des Abbruchhauses.
Mit „Das große Zuckerfenster“ setzt Alfred Kurz die
Diskussion über das Thema Fenster fort, die von Marcel
Duchamps Werk „Das große Glas“ (1915 – 23) eröffnet
wurde. Bei der temporären und raumbezogenen Arbeit
baut Kurz ein Atelierfenster mit 15000 Zuckerwürfeln
zu. Das auf das Zuckerfenster einfallende Tageslicht löst
das Diaphane aus und der Betrachter fühlt sich gleichwohl
an Alabasterfenster erinnert. Nicht nur das Material
Zucker, sondern insbesondere auch der Prozess der
Schichtung dieses Baustoffes ist wesentlich für die
Arbeit. Der Transformationsprozess vom Zuckerwürfel
zum zweiten Atelierfenster kalkuliert entschieden mit
den Bedingungen und Möglichkeiten von Licht und
Lichtbrechung im Raum.
Der Körper von Alfred Kurz steht im Fokus
der Arbeiten „Profiliert“ (2003) und „Festgenagelt“ (2003).
Als Bildhauermaterial kommt für „Profiliert“ Stuckgips
zum Einsatz. Das Gesichtsprofil des Künstlers wird als
Formvorgabe für Stuck verwendet. Im Hausbau wird
Stuck gern als Zierelement im Abschluss oder Übergang
von Wand zu Raumdecke eingesetzt. Das im Gips
verborgene Gesichtsporträt, die Negativform, ermöglicht
ganz subtil die materielle Selbstprofilierung des
Künstlers im gesamten Raum. Stets beschäftigt Kurz
die wichtige Frage, mit welchem Material der Bildhauer
heute arbeiten kann. Das Material des eigenen Körpers
steht immer zur Verfügung. In „Festgenagelt“ wird der
Künstler als Subjekt für den formgebenden Prozess
einer quasi klassischen Bildhauerarbeit herangezogen.
Dafür wird der am Boden liegende Künstlerkörper unter
einem Samttuch mit Polsternägeln eingenagelt. So wie
der Bildhauer formgebend arbeitet, liefert hier die Physiognomik
des Künstlers die Form. Form follows body.

Für eindeutige Irritation im öffentlichen Raum
sorgen „Tut Ench Achtung“ (2004), „Teddyberg für Pauline“
(2005) und „Der trojanische Schaukelhirsch“ (2005). Als Material
für die Pyramide „Tut Ench Achtung“ verwendet Alfred
Kurz Verkehrsschilder. Die Schilder mit ihren Piktogrammen
dienen dem Vollzug der Straßenverkehrsordnung.
Aus ihrer Funktion im öffentlichen Raum herausgelöst
irritieren sie im Kontext des Kunstwerkes. Denn hier gibt
es für sie auf einmal nichts mehr zu regeln. Der Künstler
hat das Glück, die Regeln zu bestimmen. Für die BUGA
2005 modelliert Kurz aus Erde und Kokosfasermatten
einen „Teddyberg für Pauline“. Das aufgeblasene Kinderspielzeug
mit einer Größe von 7,5 x 5 Metern ist als
work in progress konzipiert. Die Installation im Naturraum
soll im Laufe der Zeit eine pflanzliche Begrünung
entwickeln. Bei Gebrauch des Teddys durch Kinder als
Kletterburg bleibt der pflanzliche Bewuchs allerdings
aus. Einen ironischen Kommentar geben Alfred Kurz
und Torsten Mühlbach mit „Der trojanische Schaukelhirsch“
ab. Das trojanische Pferd und ein Hirsch gehen in der
großformatigen Holzkonstruktion eine surreale Symbiose
ein, die sich wie der Teddyberg von der Referenz eines
Spielzeuges herleiten lässt. Der trojanische Schaukelhirsch
bezieht Position zur verschärften Feuerschutzbestimmung
an der Münchner Akademie der Bildenden
Künste während der Jahresausstellung 2005. Er ist
gleichzeitig plastischer Ausdruck vom künstlerischen
Stillstand.
Zu Realitätsverschiebungen führen die Arbeiten
„Trockenbaukanone“ (2005) und „Kartenhaus“ (2006).
Die Form der aus zugeschnittenen Gipsplatten gearbeiteten
„Trockenbaukanone“ ist einem Computerspiel entnommen.
Das Konzept der Arbeit verfolgt die Übertragung
einer Konstruktion aus der virtuellen Welt in die reale
Welt. Second life becomes reality. Auch das „Kartenhaus“
spielt gezielt mit dem Verschieben der Realitäten. Das
hübsche leichte Spielkartenhaus wird zum gefährlichen Kartentower
aus Rigipsplatten mit einer Gesamthöhe von sechs
Metern aufgebaut. Der Künstler weiß um den potenziellen
Einsturz und Verfall des riesigen Kartenhauses.
Alfred Kurz ist als Bildhauer ein aufmerksamer
Beobachter. Genau schaut er auf die Welt, die Dinge und
den Alltag. Kurz rüttelt an den Dingen einer total verfügbaren
Welt, in der nur dasjenige gilt, was vollständig erkannt,
durchschaut und vermessen ist. Als Künstler spielt er mit
den Dingen sein Spiel und erreicht stets das Ziel. Es ist
das motivierte Spiel mit den Dingen und Realitätsverschiebungen,
das uns vor Kurz‘ künstlerischen Werken einen
entscheidenden Moment länger verharren lässt. Wäre da
nicht die Trillerpfeife, dank derer der Künstler das Glück
der Dinge erwischt. Alfred Kurz hat das Glück schon längst
gefunden und muss sich nicht mehr nach ihm verzehren.
Stefan-Maria Mittendorf