Programm - Landesarbeitsgemeinschaft Darstellendes Spiel Berlin

Werkstätten
Fr 01/03
Die Werkstätten finden in den Räumen des Atriums am 01/03/2013 in der
Angegebenen reihenfolge statt. Die Präsentation der WErkstättenergebnisse
erfolgt auf der Studiobühne.
1: Regie
Maik Riebort, Raum neben der Cafeteria
In dieser Werkstatt erhälst du Einblicke in die Arbeit des Regisseurs. Wir lesen, analysieren und spielen eine Szene
mit dem Schwerpunkt der Ausformulierung von Beziehungen und Intentionen der Figuren und dem Genre Was passiert
mit der Figur in der Szene Was für eine Beziehung hat sie zum Anderen Was ist die Absicht der Figuren und
Warum Wie spiele ich die Figur in einer Komödie, einem Drama oder Western
Bitte bringe einen angespitzten Bleistift und bequeme Kleidung mit.
2: Körper im Raum
Katja Debski, Raum neben dem Studio
Ein Schauspieler betritt einen leeren Raum. Wir wissen noch nicht, wohin diese Reise gehen wird Das Gesehenwerden
des Schauspielers allein gibt uns darüber keine Auskunft. Der Spieler verändert seine Körperspannung
und seine Atmung, ohne Worte. Es wird sichtbar, was uns vorher verborgen war. Was veranlasst uns, ein Gefühl
der Enge zu verspüren Warum sehen wir die Wände nicht mehr, die die Bühne begrenzen Körperpräsenz ist die
Basis für den Kontakt zum Zuschauer. Was kann ich mit meinem Körper vermitteln Bin ich offen, verschlossen,
erfreut oder niedergeschlagen Wie verändert sich der Raum, in dem ich mich befinde, wenn ich diese Botschaften
sende Wie mache ich den Raum groß oder klein, gruselig oder grenzenlos, allein durch meine Anwesenheit
Wir erforschen die Möglichkeiten, unseren Spielraum zu verändern und unseren Zuschauer auf eine spannende
Reise durch die fiktiven Handlungsräume zu schicken.
Bequeme Kleidung und Schuhe mitbringen!
3: Trommeln
Karsten Zweiniger, n.a.
Rhythmus steckt in jedem Bühnenstück, jedem Kunstwerk – in unserem Leben. Tempelglöckchen trifft auf Michael Jackson;
Autobremse auf ein Fass Atommüll…! In der Werkstatt wollen wir eine getrommelte Klangreise an „pulsierende“
Orte unserer Zeit unternehmen. Mit Händen, Sticks auf verschieden Trommeln, aber auch Körper und Stimme erarbeiten
wir uns einige markante Grooves zwischen Samba, Funk und …z.B. indischem Bhangra. Keine Angst- Trommel(vor)
erfahrung ist nicht nötig! Im Mittelpunkt steht das spaßorientierte Gruppenerlebnis! Rhythmische Basistechniken
(Sprech-, Bodyrhythmus, Schlagtechnik) fließen ein. Da wir auch etwas singen werden, kann auch gern ein weiteres
Musikinstrument (Gitarre, Saxophon o.a.) mitgebracht werden.
Bitte Gehörschutz (z.B. Ohropax) mitbringen!
4: Sprechen
Michaela Benn, Pavilion
Basierend auf der Textgrundlage »Hamlet« von W. Shakespeare findet der diesjährige Sprechworkshop statt. Sprechmethodik,
Modulationsfähigkeit der Stimme und Gedanke &körperlicher Ausdruck werden hier trainiert und in konkreten
Übungen anhand des Textmaterials umgesetzt. Der Workshop wird in Zusammenarbeit mit der Theatermusik/Klang
stehen und wir werden nach der Mittagspause Sprache und Musik zu »Hamlet« verbinden und gemeinsam präsentieren.
Unbedingt vorher lesen: 1. Wahnsinnsszene zwischen Ophelia und der Königin; 2. Ophelia/Hamlet »Geh in ein Kloster«
5: Theatermusik/Klangraum
Christian, Pavilion
Basierend auf der Textgrundlage »Hamlet« von Shakespeare findet der Workshop Theatermusik statt. Unsere Aufgabe
ist zu untersuchen, wie kann ich Worte, Sprache, Bilder in Musik/ Klangraum umsetzen Ist die Vorgabe des
Wortes schnell, fließend, stockend, melodiös, dissonant Wie gelingt es mir einen Klangteppich zu kreieren, einen
Raum durch Musik zu öffnen oder gar einen Song daraus zu entwickeln Alle, die ein Instrument spielen, sollten dieses
mitbringen. Es können aber auch Alltagsgegenstände sein, die Geräusche machen!
Unbedingt vorher lesen: siehe Sprechwerkstatt
6: Von der Improvisation zur Gestaltung
Josephin Krüger, Spiegelraum oben
Bewegungsimprovisation lebt von spontanen Reaktionen auf Impulse, die von Innen oder Außen kommen können,
mit dem Ziel, die eigenen Grenzen zu verändern, sein individuelles Bewegungsrepertoire zu erweitern und auf seinen
Körper zu vertrauen. In dieser Werkstatt wird anhand von verschiedenen Übungen eine Einführung in die Bewegungs-/Tanzimprovisation
gegeben. Wir werden uns damit beschäftigen, wie man Bewegungselemente, die man über
die Improvisation entwickelt hat, anschließend gestalten und in eine »tänzerische« Form bringen kann.
Bitte schwarze, bequeme Kleidung mitbringen und ggf. etwas Warmes zum Überziehen mitbringen (z.B. dicke Socken).
7: Mime und Pantomime
Jörg Brennecke, Studio 2
Die Werkstatt vermittelt ausgewählte Basistechniken der Mime und Pantomime sowie deren Umsetzung im szenischen
Spiel. Während die Pantomime das Spiel mit dem imaginären Objekt in den Vordergrund stellt, arbeitet die
Mime mit den Ausdrucks- und Bewegungsmöglichkeiten des Körpers. Die Werkstatt beinhaltet Anteile beider Aspekte
und kann eine Grundlage für viele Formen der Theaterarbeit sein.
Bitte schwarze bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe o.ä. mitbringen.
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