DARSTELLENDES SPIEL Curriculum für die Jahrgänge 10,11 und 12
DARSTELLENDES SPIEL Curriculum für die Jahrgänge 10,11 und 12
DARSTELLENDES SPIEL Curriculum für die Jahrgänge 10,11 und 12
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<strong>DARSTELLENDES</strong> <strong>SPIEL</strong><br />
<strong>Curriculum</strong><br />
<strong>für</strong> <strong>die</strong> <strong>Jahrgänge</strong> <strong>10</strong>,<strong>11</strong> <strong>und</strong> <strong>12</strong><br />
auf der Gr<strong>und</strong>lage von:<br />
Lehrpläne DS aus Hamburg <strong>und</strong> Bremen, EPA DS Niedersachsen von 2006<br />
Stand: März 20<strong>12</strong><br />
Schillerschule Hannover<br />
Gymnasium<br />
Ebellstraße 15<br />
30625 Hannover<br />
Tel: 05<strong>11</strong>/16 84 87 77<br />
Fax: 05<strong>11</strong>/16 84 88 06<br />
schule@schillerschule-hannover.de
Kursplanung <strong>10</strong>. Jahrgang<br />
I. Thema: Einführung in <strong>die</strong> Theaterarbeit<br />
II. Phasen mit wechselndem Schwerpunkt<br />
1. Theater begreifen – Sachkompetenz<br />
Einführung in theatrale Ausdrucksformen <strong>und</strong> -träger<br />
Einführung in <strong>die</strong> Theatergeschichte<br />
Was ist Theater?<br />
Übungen zur Sensibilisierung <strong>und</strong> Wahrnehmung von<br />
Körper, Raum <strong>und</strong> Zeit<br />
Atem <strong>und</strong> Stimme<br />
Emotionen<br />
Spielern (als Ausdrucks – <strong>und</strong> Rollenträgern) <strong>und</strong> Requisiten<br />
Status von Figuren im Zusammenspiel<br />
Übungen von theaterspezifischen Techniken <strong>und</strong> Gestaltungsmitteln<br />
choreografische <strong>und</strong> chorische Techniken<br />
Bühnensituationen <strong>und</strong> Theaterräume (Konfrontationsbühne, Vorbühne,<br />
Raumbühne, Environmental)<br />
theatertechnische Einführung: Licht, Ton, Maske, Bühnenbild<br />
Zeitlupe, Zeitraffer, Rhythmisierung von Sprache <strong>und</strong> Bewegung<br />
Elemente des Tanztheaters, Masken-, Figuren- oder Schattenspiel<br />
Montage im gleichen Bereich/bereichsübergreifend (Sprache-Sprache/<br />
Spiel-Musik)<br />
Zugänge zur Dramaturgie (visuell <strong>und</strong> narrativ):<br />
Aufbau eines dramatischen Textes (Monolog, Dialog, Regieanweisung,<br />
Szene, Aufzug/Akt)<br />
Adaption von Textvorlagen anderer Gattungen (z.B.<br />
Romantextadaption)<br />
Entwicklung von Rollenbiografien<br />
2. Theater spielen – Gestaltungskompetenz<br />
Improvisationsgr<strong>und</strong>lagen trainieren (nicht blocken - „ja-sagen“,<br />
Durchlässigkeit trainieren, Überblick über das Bühnengeschehen<br />
behalten)<br />
Dramentexte verfassen<br />
Szenische Entscheidungen in der Gruppe treffen<br />
Präsentationen durch Proben vorbereiten<br />
Kurzprojekte (Inszenierung kurzer Vorlagen)<br />
Entwerfen <strong>und</strong> realisieren szenischer Gesamtkonzepte unter<br />
kontinuierlicher Berücksichtigung theatraler Mittel (siehe 1)<br />
Vorlagen können dramatische Texte, nicht-dramatische Texte<br />
(Kurzgeschichten, Gedichte, Zeitungstexte, etc.) oder andere<br />
Spielvorlagen (Musik, Comic, Bilder, Statistiken, etc.) sein<br />
u.U. erste öffentliche Auftritte im kleinen Rahmen
(z.B. Tag der offenen Tür)<br />
Erstellen eines Regiebuchs (Text <strong>und</strong> technische Abläufe archivieren)<br />
3. Theater reflektieren – kommunikative Kompetenz<br />
Einführung der Fachterminologie (Figur, Darsteller, Bühnenrealität,<br />
Verfremdungs-Effekt, live(-ness), iterative Kunstform)<br />
minimale Definition von Theater erarbeiten: A spielt B <strong>und</strong> C<br />
schaut zu.<br />
beobachten, begreifen (Beobachtungsbogen), analysieren<br />
reflektieren von Szenen eigener <strong>und</strong> fremder theatraler Arbeit<br />
4. An Theater teilhaben - Soziokulturelle Kompetenz<br />
Theaterbesuch<br />
Vorbereitung im Sinne einer Sensibilisierung (Textauszüge, dazu<br />
Improvisationsübungen etc.)<br />
Nachbereitung durch Gespräch mit Kulturschaffenden<br />
Analyse /Schreiben von Theaterkritiken<br />
Vergleich mit veröffentlichten Kritiken<br />
Aufarbeitung des Bezugs zur eigenen Lebenswelt<br />
III. Klausuren<br />
Pro Halbjahr wird eine Klausur geschrieben, davon kann eine Klausur einen<br />
spielpraktischen Anteil haben.<br />
IV. Gewichtung:<br />
Kursarbeit (70%): Engagement,<br />
spielerische Leistung,<br />
mündliche Mitarbeit (Auswertungs- <strong>und</strong> Konzeptgespräche,<br />
Reflexion u.a.),<br />
schriftliche Leistungen (Probentagebuch, Rolleninterview,<br />
Rollenbiografie, Szenenskizze u.a.)<br />
Klausuren (30%): 1 Klausur pro Halbjahr, davon kann eine einen spielpraktischen<br />
Anteil haben.
Kursplanung <strong>11</strong>. Jahrgang<br />
I. Thema: Text <strong>und</strong> Intention<br />
Umsetzung <strong>und</strong> Inszenierung eines Stückes<br />
II. Phasen mit unterschiedlicher Schwerpunktsetzung<br />
1. Theater begreifen – Sachkompetenz<br />
Textarbeit als Vorbereitungsphase<br />
Thema festlegen, Thema entfalten<br />
Text verstehen <strong>und</strong> analysieren<br />
Figuren kreieren<br />
Gestaltungskategorie „Handlungsbögen, Dynamik, Bruch“<br />
Kompositionsmethoden (Reihung, Wiederholung, Kontrastierung,<br />
Verdichtung, Steigerung, Umkehrung, Variation, Parallelführung, Bruch)<br />
Szenisches Gestalten<br />
Szenisches Schreiben<br />
2. Theater spielen – Gestaltungskompetenz<br />
Planung <strong>und</strong> Organisation von der Probenarbeit bis zur Aufführung<br />
Figuren entwickeln über das Spiel<br />
Einfühlung in <strong>die</strong> Rolle / Distanz zur Rolle<br />
Sprache / Monologgestaltung<br />
Hoch- <strong>und</strong> Tiefstatus<br />
Bewegung im Ensemble<br />
Theaterchor<br />
Kostümgestaltung <strong>und</strong> Maske<br />
Raumkonzept <strong>und</strong> Atmosphäre<br />
Werkschau<br />
Technik-, Durchlauf- <strong>und</strong> Generalprobe<br />
Werbung, Programmheftgestaltung<br />
Feedback-Schleife<br />
3. Theater reflektieren – kommunikative Kompetenz<br />
Eindrücke formulieren<br />
Rückmeldungen geben<br />
Alternativen entwerfen <strong>und</strong> begründen<br />
Auswertungen der Spielerfahrungen<br />
Wirkungsweise, Ästhetik des Theaters verstehen<br />
Reflexionsr<strong>und</strong>en<br />
4. An Theater teilhaben - soziokulturelle Kompetenz<br />
Auseinandersetzung mit einer bestehenden Inszenierung<br />
Rezension verstehen <strong>und</strong> verfassen
III. Klausuren<br />
Pro Halbjahr wird eine Klausur geschrieben.<br />
Davon kann eine einen spielpraktischen Anteil haben oder durch eine fachpraktische<br />
Aufgabe, wie z.B. eine Aufführung, auch ohne schriftlichen Aufgabenteil ersetzt<br />
werden.<br />
IV. Gewichtung:<br />
Kursarbeit (70%): Engagement,<br />
spielerische Leistung,<br />
mündliche Mitarbeit (Auswertungs- <strong>und</strong> Konzeptgespräche,<br />
Reflexion u.a.),<br />
schriftliche Leistungen (Probentagebuch, Rollenbiografie, Skript,<br />
Raumkonzept, Inhaltsangabe, Programmheft, Plakat, Werbung<br />
u.a.)<br />
Klausuren (30%) 1 Klausur pro Halbjahr.<br />
Davon kann eine einen spielpraktischen Anteil haben oder durch<br />
eine fachpraktische Aufgabe, wie z.B. eine Aufführung, auch ohne<br />
schriftlichen Aufgabenteil ersetzt werden.
Kursplanung <strong>12</strong>. Jahrgang<br />
I. Thema: Improvisation<br />
II. Phasen mit wechselndem Schwerpunkt<br />
1. Theater begreifen – Sachkompetenz<br />
Überblick über <strong>die</strong> Theatergeschichte<br />
punktuell mit praktischer Umsetzung<br />
Schwerpunkt Improvisationstheater<br />
2. Theater spielen – Gestaltungskompetenz<br />
Wahrnehmung der anderen<br />
Konzentration<br />
Status<br />
Spontane Assoziationen<br />
Spontaneität – Ja sagen – spontane Weiterentwicklung<br />
Erzähltechniken<br />
Die Rolle des Spielleiters<br />
Offene <strong>und</strong> geschlossene Impulssetzung<br />
Annehmen von Impulsen<br />
Training des Mimens<br />
Kostüme <strong>und</strong> Requisiten<br />
Tempo<br />
Figurenaufbau<br />
Subtexte<br />
Spiel ohne Bühne<br />
3. Theater reflektieren – kommunikative Kompetenz<br />
Beobachten, begreifen, analysieren<br />
Eindrücke formulieren<br />
Rückmeldung geben<br />
4. An Theater teilhaben - Soziokulturelle Kompetenz<br />
Theaterbesuch<br />
Nachbereitung durch Gespräch mit Kulturschaffenden<br />
Analyse /Schreiben von Theaterkritiken<br />
Vergleich mit veröffentlichten Kritiken
III. Klausuren<br />
Pro Halbjahr wird eine Klausur geschrieben, davon kann eine Klausur einen<br />
spielpraktischen Anteil haben.<br />
Im Falle einer Aufführung (Theatersport o.ä.) kann <strong>die</strong>se als Ersatz <strong>für</strong> <strong>die</strong><br />
spielpraktische Klausur gewertet werden, ggf auch ohne schriftlichen Anteil.<br />
IV. Gewichtung:<br />
Kursarbeit (70%): Engagement,<br />
spielerische Leistung,<br />
mündliche Mitarbeit (Auswertungs- <strong>und</strong> Konzeptgespräche,<br />
Reflexion u.a.),<br />
schriftliche Leistungen (Probentagebuch, Rolleninterview,<br />
Rollenbiografie, Szenenskizze u.a.)<br />
Klausuren (30%): 1 Klausur pro Halbjahr, davon kann eine einen spielpraktischen<br />
Anteil haben.
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