Der Zauberer der Smaragdenstadt - tjg. theater junge generation

Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
Irina Pauls
Der Zauberer der Smaragdenstadt (UA)
Tanztheater nach Alexander Wolkow
Theaterpädagogisches Material
1

Liebe Pädagoginnen und Pädagogen, liebe Eltern, liebe Theaterbesucher!
Das tjg. theater junge generation hat in dieser Spielzeit eine außergewöhnliche Produktion auf dem Spielplan.
Nach Motiven des bekannten Kinderbuches:»Der Zauberer der Smaragdenstadt« entwickelt die renommierte Choreografin Irina Pauls
gemeinsam mit zehn Schauspielern des tjg. und einer Tänzerin eine Tanztheaterinszenierung für Kinder ab 8 Jahren auf der großen
Bühne unseres Hauses.
Die in der Geschichte sich offenbarenden Themen der Überwindung von Angst und Selbstzweifel, der Notwendigkeit des Erlebens und
Ausprobieren eigener Fähigkeiten und die Erfahrung der Kraft von Freundschaft, sind zeitlos gültig und Grund, wieder auf die Bühnen
geholt zu werden.
In Wolkows Erzählung, erstmals 1939 veröffentlicht, weht ein Sturm das Mädchen Elli und ihren Hund Toto in ein fernes Reich. Sie
findet die silbernen Schuhe einer bösen Hexe und wird von den Bewohnern des Reiches für eine gütige Zauberin gehalten. Aber nach
Hause zurück kehren kann sie nur mit der Hilfe des großen Zauberers der Smaragdenstadt. Gemeinsam mit einer Vogelscheuche, die
sich ein Hirn wünscht, einem Eisenmann, der sich ein Herz wünscht und einem Löwen, der sich Mut wünscht, begibt sich Elli schließlich
auf dem gelben Backsteinweg zum großen Zauberer. Nach der Begegnung mit schrecklichen Gestalten und der Überwindung von
Naturgewalten erwartet die Freunde jedoch ein falscher Zauberer, und bis zur tatsächlichen Erfüllung der Wünsche liegt noch ein
gefahrvoller, abenteuerlicher Weg vor ihnen.
Das Genre Tanz bietet eine ganz eigene Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen. Die Schauspieler können mit dem Ausdruck ihrer
Bewegung Wesen und emotionale Zustände der Figuren gestalten. Tanz ermöglicht zudem die physische Übersetzung sinnlicher Ideen
auf einer Bühne, die sowohl Bewegungs- als auch Phantasieraum ist.
Das tjg. und die Choreografin Irina Pauls wollen mit dieser Inszenierung vorgefertigten Erwartungen mit einer ungewöhnlichen
Spielweise begegnen und so der Phantasie und Kreativität unserer Zuschauer neue Spielräume erschließen. Die atmosphärische Musik,
eigens für die Aufführung von Matthias Engelke komponiert und eingespielt, soll die Sinne der Zuschauer zusätzlich öffnen. Wie im
modernen Tanztheater üblich, werden Teile der Inszenierung auch durch das Eintauchen in Erzählungen, in Dialoge und in eine Phantasiesprache
gestaltet.
Konkrete Situationen und Figuren aus dem Buch, wie zum Beispiel der schreckliche Sturm, der gruselige Menschenfresser, das betäubende
Mohnfeld, die fliegenden Affen, das reißende Wasser wählt Irina Pauls für das Szenarium ihrer Inszenierung aus. Weitergeführt
durch die Phantasie, Fabulierlust und durch die körperliche Dynamik der Darsteller entstehen unerwartete Bilder.
Wir wünschen unserem Publikum ein spannendes, anregendes Tanz-Theater-Abenteuer!
Katrin Jung und Marianne Vejtisek
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
2

Irina Pauls
Der Zauberer der Smaragdenstadt (UA)
Tanztheater nach Alexander Wolkow
ab 8
Regie und Choreografie Irina Pauls
Bühne und Kostüme Ulrike Kunze
Musik Matthias Engelke
Es spielen
Erik Brünner
Franziska Herrmann
Marja Hofmann
Manuel Krstanović
Iris Pickhard
Florian Rast
Irene Schröder a.G.
Ulrike Sperberg
Annika Ullmann
Susan Weilandt
Gregor Wolf
Dramaturgie Marianne Vejtisek Theaterpädagogik Katrin Jung Regieassistent Lukas Pohlmann Inspizient Karsten Frenz Souffleuse Judith Reimann Technische
Leitung Lutz Hofmann Technische Einrichtung Stefan Frischke Licht Roger Kunze Ton Michael Seeliger Maske Sylke Aehlig, Heidemarie Otte Requisite
Gisbert Keßler (Herstellung der Dekorationen und Kostüme in den Werkstätten des tjg.) Gesamtleitung Andreas Weidner Malsaal Carl-Mathias Wieder Plastik
Rainer Assing Tischlerei Torsten Gaitzsch Schneiderei Undine Rösner-Ehrlich und Annegret Fischer Dekorationsabteilung Uwe Scholz Schlosserei Horst
Bergsträßer und Chris Siebert
Premiere 19.02.2011 tjg. schauspiel / Große Bühne Aufführungsrechte henschelSchauspiel, Theaterverlag Berlin GmbH,
Spielfassung des tjg. theater junge generation dresden
Das Fotografieren sowie Film- und Tonaufnahmen während der Vorstellung sind nicht gestattet.
i
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
3

Alexander Melentjewitsch Wolkow
Der 1891 in Ust Kamenogorsk (Sibirien) geborene Wolkow beschäftigte sich schon als Jugendlicher intensiv mit Literatur. Auf Grund
seiner guten Lesekenntnisse, sein Vater hatte ihm bereits mit vier Jahren das Lesen beigebracht, wurde er direkt in die 2. Klasse eingeschult.
Er beendete die Grundschule mit zwölf Jahren als bester Schüler seines Jahrganges und legte während des Ersten Weltkrieges
auf dem Gymnasium sein Examen ab.
Nach seinem Studium der Mathematik an der Universität Moskau arbeitete er als Lehrbeauftragter und später als Professor für Mathematik
an einer Moskauer Hochschule. Während dieser Zeit begann er damit, die die englische Sprache zu erlernen und übersetzte
Werke ins Russische, so auch das Jugendbuch Der Zauberer von Oz von Lyman Frank Baum, das er nachdichtete und unter dem Titel
Der Zauberer der Smaragdenstadt veröffentlichte. Neben seiner Lehrtätigkeit und auch später schrieb Wolkow noch eine Reihe historischer
Romane für Kinder und weitere Werke, die nicht ins Deutsche übersetzt wurden. In Russland ist er auch als Übersetzer bekannt,
zum Beispiel von Romanen von Jules Verne aus dem Französischen ins Russische.
Alexander Wolkow starb 1977 in Moskau.
Weitere Werke:
Zwei Brüder (1950)
Die Baumeister (1954)
Reise ins dritte Jahrtausend (1963)
Von Oz in die Smaragdenstadt
Der Zauberer der Smaragdenstadt, das erste Buch aus der Reihe über das Zauberland, ist noch sehr stark Lyman Frank Baums Der
Zauberer von Oz nachempfunden.
Der Zauberer von Oz wurde 1900 in den USA veröffentlicht und dank der kunstvollen Illustrationen von W. W. Denslow von Kunstkritikern
hoch gelobt. Aber erst die Musicalverfilmung 1939 brachte den Weltruhm.
«The Wizard of Oz» zählt in den USA zu den bekanntesten Filmen überhaupt. Die Bekanntheit der Figuren und der Handlung ist daher
eher auf die Verfilmung als auf das Buch zurück zu führen,
Die Musiknummern, wie zum Beispiel » Over the Rainbow« sind bis heute Ohrwürmer.
Alexander Wolkow übersetzte Baums Roman bereits 1937. Die Nachdichtung Der Zauberer der Smaragdenstadt erschien1939. Während
des Übersetzens fügte Wolkow nach und nach verschiedene Elemente hinzu. Schließlich nahm er Änderungen an Personennamen
und Begebenheiten, sowie an Dialogen und Beschreibungen vor:
So heißt das Mädchen Dorothy bei ihm Elli; ihr Hund Toto(schka) kann im Gegensatz zu Toto aus dem Original sprechen, da alle anderen
Tiere des Zauberlandes sprechen können; der Holzfäller ist aus Eisen und kein Blechmann, da Eisen das einzige Material ist, das
rostet; er fügte ein Kapitel hinzu, in dem Elli von einem Menschfresser entführt wird; im Wald leben statt Mischwesen mit Bärenköpfen
und Tigerköpfen Säbelzahntiger usw.
Dorothy, Elli, der Zauberer des Wunderlandes Oz und der Zauber der Smaragdenstadt – auch Goodwin der Schreckliche genannt –
kommen alle aus Kansas, einem eintönigen Landstrich, in dem Wirbelstürme die einzige Aufregung sind und daher ein idealer Ort zum
Sichwegträumen.
Bis 1941 erschienen zwei weitere Auflagen des Buches. Aber erst mit den Illustrationen von Leonid Wladiminsk Ende der fünfziger
Jahre wurde der Zauberer der Smaragdenstadt richtig erfolgreich und bis zum heutigen Tage in vielen Sprachen des ehemaligen Ostens
verlegt.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
4

Durch den Erfolg sah sich Wolkow genötigt, fünf Fortsetzungen zu schreiben, was seine Biographie der von Baum angleicht, der
ebenfalls eine Reihe von Fortsetzungen verfasste und seine Position als »Geschichtsschreiber von Oz« nicht mehr los wurde. Für die
Fortsetzungen nutzte Wolkow ebenfalls Baums Vorlagen, adaptierte sie aber nicht mehr so eindeutig.
Die Folgebücher behandeln stets Konflikte zwischen den Völkern des Zauberlandes und propagieren dabei egalitär-humanistische
Moralvorstellungen.
Der letzte Teil nimmt mit der Ankunft von außerirdischen auf spielerische Weise sogar Science-Fiction-Elemente auf.
Die Bände der »Wunderland-Reihe« (genannt nach dem russischen Original)
Der Zauberer der Smaragdenstadt (1939, überarbeitet 1959)
Der schlaue Urfin und seine Holzsoldaten (1963)
Die sieben unterirdischen Könige (1964)
Der Feuergott der Marranen (1968)
Der gelbe Nebel (1970)
Das Geheimnis des verlassenen Schlosses ((1975)
Seit 1993 wird die Reihe von anderen Autoren fortgesetzt.
Die deutsche Erstausgabe erschien in den frühen 60er Jahren in der DDR. 40 Jahre lang erschien das Buch im Osten Deutschlands
nahezu unverändert, lediglich das äußerer Erscheinungsbild und einige Illustrationen wurden modifiziert. Ab der 11. Auflage, im Jahr
2005, erschien das Buch in einer neuen Textfassung und mit verändertem Layout.
Von Der Zauberer der Smaragdenstadt erschien 1991 erschien ein Hörspiel in der Regie von Dieter Scharfenberg mit vielen bekannten
Schauspielern und Sprechern aus der ehemaligen DDR (z.B. Rolf Hoppe als Goodwin),
1994 erschien ein weiteres Hörspiel in der Regie von Paul Hartmann, und auf Basis einer Neubearbeitung des Textes 2005,
wurde ein Hörbuch mit Katharina Thalbach aufgenommen.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
5

Irina Pauls
Choreografin / Regisseurin
erhielt ihre Tanzausbildung an der Palucca Schule Dresden und studierte Choreografie an der Theaterhochschule »Hans Otto« Leipzig.
Sie wirkte als Direktorin der Tanztheater am Landestheater Altenburg, am Schauspiel Leipzig, am Staatstheater Oldenburg, am Theater
Heidelberg und in der Kooperation der Tanztheater Freiburg/Heidelberg.
Choreografien schuf Irina Pauls u.a. für folgende Häuser: Deutsches Nationaltheater Weimar, Bayerisches Staatsschauspiel München,
Schauspiel Essen, Mozarteum Salzburg, Panfilov Ballet Perm, Theatre of Northern Greece Thessaloniki, CoisCéim Dance Theatre Dublin,
Haus der Kulturen Manila.
Ihre Performances zeigte sie u.a. am Flughafen Leipzig/Halle und am Festspielhaus Hellerau Dresden.
Insgesamt entstanden bisher über 40 Tanzstücke und Uraufführungen im Schauspiel und Musiktheater. Irina Pauls erhielt den Choreografiepreis
des Ministeriums für Kultur und unterrichtete an der Palucca Schule Dresden und am Mozarteum Salzburg.
Von 2007 bis 2010 ist sie künstlerische Leiterin der »Company« und der »D.C. Dilligence« am Leipziger Tanztheater. Seit Herbst 2010
arbeitet sie freischaffend und gehört zu den Gründern der Initiative !mehrTANZ in Leipzig.
Für das tjg. inszenierte und choreografierte Irina Pauls 2008 »Tintenfisch und Pommes«.
Matthias Engelke
Musiker / Komponist
wurde in Stuttgart geboren. Er übernahm nach einer umfassenden Klavierausbildung in Klassik und Jazz zahlreiche Kompositionsaufträge
u.a. für Inszenierungen von Martin Nimz am Schauspiel Frankfurt und am Staatsschauspiel Dresden, sowie von Catia Baumann
am Theater Heidelberg.
Mit Irina Pauls arbeitete er für Tanztheaterproduktionen am Theater Heidelberg, am Tanztheater Freiburg/Heidelberg und für die
»Company« am Leipziger Tanztheater zusammen und am tjg. für die Tanztheaterproduktion »Tintenfisch und Pommes« (2008).
In seinen Kompositionen verarbeitet Matthias Engelke Einflüsse aus der klassischen und elektronischen Musik. Mit seiner Musik für Der
»Zauberer der Smaragdenstadt« schafft er atmosphärische Dichte und unterstützt die phantastische Vorstellungswelt auf der Bühne.
Dabei kann diese Musik sowie szenisch unterstützend, als auch kontrapunktierend sein und es lassen sich subtile motivische Bezüge zu
den Figuren finden.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
6

Sinn für Bewegung
»Jedes Kleinkind ist ein Künstler. Es zeichnet, singt, trommelt und tanzt. In der Schule dann werden seine musischen Fähigkeiten
weiter gefördert. Es bekommt Kunst- und Musikunterricht – aber nur wenn es Glück hat auch Tanzstunden. Sein Körper wird zwar im
Sport spielerisch trainiert und leistungsfähig gemacht. Dass Körperbewegung aber auch ästhetisch ist im ursprünglichen Wortsinn von
»aisthesis«(also sinnlich wahrnehmbar), bildet noch immer eine Randerkenntnis in unserem Bildungssystem.
Dabei steht jeder Mensch mit seinem Körper in der Welt. Dieser Körper soll für sich und für andere ein feinsinniges Gespür entfalten
und bewegte Ausdrucks- und Spielmöglichkeiten erfahren. Ein physisch (selbst-)bewusster Mensch eckt nämlich weniger an, er kann
mit Nähe und Distanz umgehen, er reagiert auf körperliche Zeichen und lässt freudig aufrichtig seinem Bewegungsdrang und jenem
anderer Raum.
Der Sinn für Bewegung will aber auch – wie andere musische Kompetenzen – geschult sein.
Gerade der zeitgenössische Tanz bietet Kindern und Jugendlichen eine so genannte kinästhetische Herausforderung, d.h.: Sie müssen
eine Wahrnehmung für künstlerische Bewegung entwickeln, wenn sie das körpersprachlich Dargebotene verstehen und/oder genießen
wollen.
Der physisch bewegte Ausdruck lässt viel (Spiel-)Raum für Interpretationen, er regt Fantasie und Motorik an, er fordert aber auch ein
genaues Hinschauen, Zuhören und Mitempfinden.
Wer von Kind an Tanz auf der Bühne gesehen und im Studio ausprobiert hat, wird sich mit geschärfter Wahrnehmung auch später in
Tanzaufführungen subtile Facetten unserer Welt näher bringen lassen; er oder sie wird offen sein für bewegte und bewegende Feinsinnigkeiten,
die im Zeitalter der Definierungs-, Disziplinierungs- und virtueller Anforderungen oft verdrängt oder gar verlernt werden.
(…)
Als Tanzwissenschaftlerin wünsche ich mir, dass unsere Gesellschaft die ästhetische Bewegungsfreiheit noch mehr schätzen lernt und
in Anspruch nimmt und dabei den künstlerischen Tanz als Herausforderung an die Sinne sowie an den (sinnlich geschulten)
Intellekt begreift.«
Christina Thurner, Professorin für Tanzwissenschaft an der Universität Bern,
zitiert in: Petra Fischer: Sinn(e) für Bewegung, Tanz für junges Publikum in Zürich und Wien, XYZ 02. 2009, S. 4-6.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
7

»Fantasie ist das, was uns bewegt. «
Irina Pauls im Gespräch mit Pressesprecher Norbert Seidel und Chefdramaturgin Marianne Vejtisek
Frage: Das Kinderbuch »Der Zauberer der Smaragdenstadt« erfreut sich speziell im Osten Deutschlands seit Generationen einer großen
Popularität. Fast jeder kennt den eisernen Holzfäller, den feigen Löwen, den Scheuch und Elli, das tapfere Mädchen aus Kansas, die
dem gelben Backsteinweg in die Smaragdenstadt folgen und gemeinsam viele Abenteuer bestehen. Was reizt Dich an diesem Stoff
und inwiefern ist dieser überhaupt zeitgemäß?
Irina Pauls: Für das Tanztheater suche ich naturgemäß nach Themen, die uns Menschen ganz buchstäblich bewegen.
Unter diesem entscheidenden Gesichtspunkt versuche ich dann, mit den Schauspielern, die hier und jetzt leben, die
Stoffe, die mir begegnen, umzusetzen. Dann arbeiten wir uns im Probenprozess gemeinsam an der Vorlage ab und
fruchtbar und zeitgemäß ist es dann, wenn ein Raum entsteht, in dem Kinder, der Zuschauer, angeregt werden,
ihre eigene Fantasie ins Spiel einzubringen. Viele der heutigen Fantasiewelten, etwa in Filmen, Comics etc., mit
denen Kinder zu tun haben, sind vorgegeben und oft bis ins Detail von vornherein »fertig«. Die Fantasie darin ist
überbordend, aber holt einen nicht herein, macht keine eigenen Räume auf bzw. lässt kein Aufmachen zu, um
Spiele miteinander zu entwickeln, um eigene Charaktere, eigene Personen aus dem Gesehenen weiterzuspinnen.
Das »gemeinsame« Spiel soll körperlich, sprachlich – eben spielerisch – die Vorstellungskraft anregen. Um das
weiterzudenken, könnte man zugespitzt sagen: Jeder ist die Summe seiner fantastischen Abenteuer.
Frage: Der Vorstellungskraft kommt bei Deiner Arbeit eine zentrale Rolle zu. Inwiefern brauchen der Scheuch, der Holzfäller und der
Löwe tatsächlich das, wonach sie suchen (Hirn, Herz und Mut)?
Irina Pauls: Die Figuren sind ganz bei sich. Zum Beispiel sagt der Löwe: »Ich bin feige, weil ich feige bin, das ist so. «
Er wird von den anderen in eine Schublade gesteckt und glaubt fest daran.
Oder Scheuch sagt: »Ich bin dumm«. Wenn man das ins Hier und Jetzt übersetzt, könnte man sagen: Diese oft auch
von der Umwelt suggerierten aufgestellten Behauptungen formen ein Kind. Da ist die Vorstellungskraft ein wichtiges
Gegenmittel.
Frage: Steht Elli im Mittelpunkt, ist sie für andere Motivation?
Irina Pauls: Elli ist kraftvoll, optimistisch – sie sagt sich: »Ich will! Ich weiß noch nicht was, aber ich will« und reißt die
anderen mit.
Frage: Spielt der Kinderwunsch, dass es Zauberer gibt, eine Rolle (etwa: damit die Welt schöner wird)?
Irina Pauls: Sich in andere Welten zu wünschen, andere Situationen als die alltäglichen zu erleben und sich in die
Fantasie zu »beamen«, spielt eine große Rolle. Anfangs sind die Zaubersprüche wichtig, um eben auch in der Sprache
Fantasien zu entwickeln, mit Vokalen zu spielen in einer Sprache, die nicht alltäglich ist, nicht »besetzt« ist und
vielleicht ungewöhnliche Gedankengänge und Assoziationen zulässt.
Frage: Wie ist der acht- bis zehnjährige Zuschauer angesprochen?
Irina Pauls: An die Altersgruppe denke ich bei der Auswahl der Motive, Situationen und bei der Entscheidung, die
gezeigt werden. Das Kinderpublikum hat Einfluss auf meine Entscheidungen, aber nicht auf die Methode bei der
Arbeit oder Umsetzung mit den Darstellern.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
8

Ich möchte einen eigenen fantastischen Kosmos sichtbar machen, wie man ihn vom Lesen kennt. Bilder sollen
haften bleiben, weil sie eigene Anknüpfungspunkte für den Zuschauer haben. Eine reine Fantasiewelt funktioniert
allerdings nicht, es muss auch deutliche Themen geben, wie zum Beispiel wie der Backsteinweg - um den
eigenen Weg zu erfinden. Wichtig ist, die Sinnlichkeit auf die Zuschauer zu übertragen, Zeit geben, dass der Zuschauer
etwas für sich entdecken kann.
Frage: Was ist die Herausforderung in der Arbeit mit Schauspielern?
Irina Pauls: Die Form der assoziativen Arbeit. Ich möchte das Assoziative den Zuschauern weitergeben. Mich interessieren
die »Löcher«, das, wo der Zuschauer – jeder für sich – etwas »dazugeben« kann, also: die Übersetzungen von
physischen Ideen und die physische Umsetzung sinnlicher Ideen. Wichtig ist, Bewegungen nicht nur als Mittel
schauspielerisch zu unterstützen, sondern dass die Bewegung letztlich aus sich heraus Situationen schafft.
Mit den Schauspielern gibt es eine wunderbare Verständigung beim szenischen Arbeiten: Sie können mit der Sprache
arbeiten, in Szenen hineingehen, die Texterfindung ist einfacher.
Da ist es ganz wichtig, dass das Ensemble bewegungsaffin ist. Wenn man kein Vertrauen in seinen Körper hat, geht
gar nichts.
Frage: Kannst du beschreiben, wie eine Situation entsteht?
(anhand einer Figur:)
Irina Pauls: Wir reden über den Löwen und er spricht zum Beispiel völlig anders, als er ist und was man sich bei einem
Löwen vorstellt: Er ist schnell im Absprung, kann Impulse setzten, er ist König der Tiere und macht sich über sein
Brüllen bemerkbar. Wenn er feige ist, dann wird er sich nicht zutrauen, seine Kraft zu zeigen, sein Gebrüll ist reduziert.
So als ob er in einer kleine Kiste säße, aus der er bestenfalls herauslugt.
(anhand von Bewegung:)
Ich glaube da an Rhythmisierung, Rhythmus ist generell eine Möglichkeit, Energie zu spüren.
Zum Beispiel: Was ist interessant an Wasser, was drückt Bewegung des Wassers aus? Das kann man auf der Bühne
etwa mit großen Bällen umsetzen, um mit den Darstellern ein Bewegungsmuster zu inszenieren (darunter, darüber,
drumherum).
Bei der Auswahl der Situationen muss für mich ein persönliches Bild entstehen, damit ich eine Umsetzungsidee
habe. Mich muss in diesem Fall ein Abenteuer anspringen – schon weil ich die Idee auch an die Schauspieler vermitteln
und sie und letztlich den Zuschauer damit anstecken muss.
Frage: Gibt es ein prägendes abenteuerliches Erlebnis aus deiner Kindheit, das dich nachhaltig veränderte?
Irina Pauls: Die Menge der Abenteuer hat mich zu dem gemacht, was ich bin. Abenteuer sind der Fantasieraum, den
habe ich grenzenlos als Kind und mit den eigenen Kindern ausgeschöpft.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
9

Elli: Lauf! Lauf! Lauf!
Jetzt ist es soweit.
Heute ist der Tag.
So lange habe ich gewartet.
Ich mache eine Reise.
Eine sehr große Reise.
Meine Reise ist sehr wichtig und schön und groß.
Und auch gefährlich – denn es gibt etwas zu tun.
Etwas sehr Kostbares und Großes.
Ein Abenteuer!
Und ihr müsst mitkommen.
Wir werden laufen. Einfach mal laufen. Ganz weit.
Ich weiß noch nicht wohin. Ich kenne den Weg nicht.
Ich weiß nicht, ob rechts oder links.
Ich weiß nicht, ob wir stolpern, fallen oder schweben.
Aber ich weiß, dass es etwas gibt und das ist tief und groß und dunkel und schön
und man kann fliegen.
Es geschehen Dinge. Seltsame Dinge. Geheimnisvolle Dinge.
Man muss sie erleben. Wenn man sie nicht erlebt, wird man für den Rest
seines Lebens traurig sein.
Hört ihr? Es geht schon los.
Merkt ihr’s?
aus: »Der Zauberer der Smaragdenstadt« – Tanztheater nach Alexander Wolkow, Fassung des tjg. theater junge generation dresden
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
10

Vom wundersamen Freiraum für Kinder
In der Geschichte »Der Zauberer der Smaragdenstadt«, erleben wir das Mädchen Elli, das sich plötzlich in einer Welt voller Gefahren
und seltsamer Vorfälle wiederfindet. Sie lernt Lebewesen kennen, mit denen sie sich zusammenschließen und Ideen entwickeln muss,
um heil durch diese fremde Welt zu gelangen. Voller Spannung erleben wir , wie die Gruppe an Selbstbewusstsein gewinnt und wie
sie sich gemeinsam - jeder nach seinen Stärken - durch brenzligste Situationen manövrieren und daraus gestärkt hervorgehen.
Diese Art von Mutproben und Gemeinschaftserleben sind für unsere Kinder der Quell von Selbstbewusstsein, Phantasie, Kreativität,
Zielstrebigkeit und sozialem Miteinander. Natürlich sind im nüchternen Alltag keine Zauberwesen unterwegs und auch in eine ferne
Zauberwelt gelangt man nicht so mir nichts dir nichts, sondern oft höchstens virtuell angeleitet.
Ein Blick in die sozialwissenschaftliche Literatur bietet interessante Sichtweisen darüber, welches die Orte sind, an denen Kinder sich
selbstständig ihre Zauberwelten in realer Umgebung schaffen und diese mit Leben füllen können. Es geht hier um Freiräume, die sich
durch Zugänglichkeit, Gefahrlosigkeit, Gestaltbarkeit und Interaktionschancen auszeichnen. In diesen Räumen können Kinder unangeleitet
und schöpferisch auf die Suche gehen, sich die Hierarchien in ihren Gruppen selbst bestimmen, Schwierigkeiten selbstständig
beheben, ihrer Phantasie freien Lauf lassen, ihren Bewegungsdrang ausleben – kurzum: hier werden ihre Sinne rundherum gefordert
und gefördert.
Erinnern wir uns an unsere eigene Kindheit, so war oft der verwilderte Teil des Gartens spannender als die Wippe, der wüste Holzstapel
unwiderstehlich magnetisch, ihn zu erforschen.
Nach Baldo Blinkert, Sozialwissenschaftler an der Universität Freiburg, ist es die natürliche Umgebung, die Kindern Anreize bietet - also
der Hof, die Straße, der nahegelegene Stadtpark, das verwilderte Brachland etc. All diese Orte haben die Möglichkeit, verändert und
gestaltet zu werden. Es sind Orte, die wenig vorgeben und gerade dadurch attraktiv für die kindliche Phantasie werden.
Nachdenklich stimmen die Untersuchungen von Baldo Blinkert, die zeigen, dass Kinder heutzutage in Städten nur wenig Zeit mit
Spielen außerhalb der Wohnung in unbeaufsichtigtem Umfeld verbringen:
»Mit unseren Tagebuchdaten konnten wir feststellen, wie und wo Kinder im Durchschnitt ihren Alltag verleben. Den größten Teil der
wachen Zeit verbringen Kinder in Organisationen – in der Schule, in Vorschuleinrichtungen, Betreuungen und Kursen. Nicht wenig Zeit
wird auch für Lernen und für die Nutzung von Medien verwendet. Und am Ende bleibt ein kleiner Rest von ungefähr fünf Prozent für
freies spontanes Spiel und unkontrolliertes Spiel mit Gleichaltrigen außerhalb der Wohnung.«
Immer weniger gibt es in unseren Städten Flächen, die den Ansprüchen Aktions- und Freiräume zu sein, genügen. Die meisten Plätze
für Kinder geben, nach Baldo Blinkert, Handlungen strukturiert vor und sind spezialisiert auf bestimmte Tätigkeiten. Dadurch werden
für Kinder vorgesehene Räume oft langweilig und uninteressant, da sie auf eigene Faust kaum etwas unternehmen, verändern, herstellen
können.
Sicher heißt das nicht, dass die Plätze für unsere Kinder überhaupt nicht auf Interesse stoßen. Aber ein Gedankenanstoß ist es in jedem
Falle, zu schauen, ob unsere heutige Gesellschaft wirklich so nah an den Bedürfnissen des Kindes dran ist, wie sie es möchte. Entsteht
möglicherweise eher eine Überfürsorge und Überspezialisierung, die wenig Platz für Eigenes lässt?
Anregend ist ein Blick in die Vergangenheit. In ihrem Werk »Kinderwelten« aus dem Jahre 1991 beschäftigt sich die Herausgeberin
Christa Berg mit unterschiedlichen Sichtweisen zu diesem Thema. Ihre Intention ist dabei herauszufinden, inwieweit Kinderwelten
»Welten der Kinder sind oder nicht vielmehr von Erwachsenen präformierte Welten für Kinder«. Ein Beitrag zu diesem Thema ist die
Studie von Imbke Behnken und Manuela du Bois–Reymond, die sich den Kinderalltag von Frauen und Männern der Jahrgänge
1893-1915 in Wiesbaden und Leiden näher ansahen.
Gespielt wird hier auf freien Plätzen, auf dem Kirchhof, dem Schulhof, den verschiedenen Straßen im und am Rande des Quartiers, in
den angrenzenden Wiesen, Tälern und Wäldern. Gespielt wird alles Mögliche:
Kreisel schlagen, Hickeln, Ballspiele, Herumstreifen, »Räuber und Gendarm«, jüngere Geschwister ausfahren,
Versteckspiele, Fußball, Quartiersfeste.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
11

Man findet sich in Straßenspielgruppen zusammen: es werden Spiele und Unternehmungen organisiert, tradierte Spiele an Jüngere
weitergegeben, Straßencliquen werden nach Territorien, nicht nach dem Alter gebildet »Die Straßengruppe gehört wie Familie, Schule
und Kirche zum festen Bestandteil des Kinderlebens. Es ist nicht die unverbindliche Kinderschar, die auf den Strassen anzutreffen ist,
sondern eine festumschriebene Gruppe von Nachbarskindern. Die konkrete Zusammensetzung kann je nach Anlass und Spielsituation
innerhalb dieser Clique wechseln…«
Das klingt fast ein bisschen nach »Elli im Wunderland«. Abenteuer gab es in dieser Form sicher so manche zu bestehen.
Ingeborg Weber-Kellermann spricht in ihren Betrachtungen aus dem Jahr 1991 »Kindheit in der Stadt - Kindheit auf dem Lande«
davon, dass Kindheit, ein Freiraum ist, den die Gesellschaft ihren noch nicht entwickelten, abhängigen Mitgliedern gewährt, damit sie
spielend und lernend Erfahrungen sammeln können für ihre spätere mitwirkende Rolle im sozialen Gefüge. Kellermann gibt einen
Einblick in die Vielfalt der Freiräume früherer Kindergenerationen, die oft kein eigenes Kinderzimmer besaßen, dafür in Haus und Hof
einen breiten Bewegungsspielraum nutzten und selbstverständlich die Arbeiten der Erwachsenen begleiteten und in sie hineinwuchsen.
Die Geschichte von Alexander Wolkow vermag uns anzuregen, darüber nachzudenken, wieviel Freiräume unsere Kinder heute haben
für unerwartete Abenteuer und in welchem Maße wir sie Ihnen schaffen können.
Quellen:
- http://www.soziologie.uni - freiburg.de/blinkert: Zerstörte Stadt – zerstörte
Kindheit? Vortrag auf dem Vierten Deutschen Jugendhilfetag in Leipzig,
PD Dr. Baldo Blinkert
- Kinderwelten, hrsg. Christa Berg, Suhrkamp,1991
- Orte und Zeiten der Kinder- soziales Leben im Alltag von Großstadtkindern, Hartmut J. Zeiher und Helga Zeiher,
Juventa, 1994
weiterführende Literaturempfehlungen:
- Stadtgesellschaft und Kindheit im Prozess der Zivilisation, Imbke Behnken, Opladen, 1990
- Partizipation von Kindern an Stadtplanung und Stadtgestaltung, Richard Schröder,
Dissertation an der TU Berlin 1998
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
12

Theaterpädagogische Spiel- und Gesprächsanregungen zur Inszenierung
Das Tanz-Theater-Abenteuer für Kinder ist spannend, ungewohnt und verlangt Entdeckerlust und Aufgeschlossenheit von unserem
Publikum. Eigenschaften, die den Kindern immanent sind, die aber auch immer wieder erweckt und ermutigt werden müssen. Die
Inszenierung kann dabei einen wichtigen Anstoß leisten, zeigt sie doch voller Fantasie, wie die Schauspieler und die Choreografin
Motive aus dem bekannten Kinderbuch aufgreifen und diese mit eigenen Gedankenbildern, Erinnerungen und Gefühlen szenisch
gestalten.
Zur Einstimmung auf dieses Theatererlebnis oder auch nach dessen Erleben bieten sich für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren folgende
Spiele an. Ein leerer klarer Raum, bequeme Kleidung der Kinder und eine konzentrierte Atmosphäre sind die Voraussetzungen, um
eigene kreative und spielerische Erfahrungen zu machen.
1. Fantasiereise durch das All
Der Spielleiter beginnt eine frei fantasierte Geschichte zu erzählen. Sie beginnt mit einem aufregenden Start ins All.
Die Kinder bewegen sich im Raum. Mit ihrem Körper versuchen sie die Geschichtenbilder zum Ausdruck zu bringen. Wie kann man z.B.
einen Raketenstart oder einen Sturm gestalten, welche Bewegungsformen allein, zu zweit oder als Gruppe entstehen dabei?
Nach ca. 3 Minuten unterbricht der Spielleiter seine Geschichte, klatscht in die Hand und die Spieler verharren bewegungslos in der
letzten Position. Der Spielleiter benennt nun ein Kind der Gruppe, das die Erzählerposition übernimmt und für weitere ca. 3 Minuten
die Fantasiereise im All mit seinen Ideen fortsetzt, während die anderen Kinder das Spiel gestalten. So kann man die Reise durch mehrere
Erzähler fortführen, die zugleich dabei auch die Chance haben, Beobachter der Darsteller zu sein.
2. Geräuschkulissen
Mehrere Gruppen von ca. 5 – 8 Kindern werden gebildet. Jede Gruppe erhält vom Spielleiter geheim den Auftrag, sich zu einem Thema,
z.B. das Meer, ein Sturm, ein nächtlicher Wald, ein Zauberschloss u.a. eine Geräuschkulisse zu erarbeiten. Dazu können alltägliche
Gegenstände, die eigene Stimme, aber auch Tonträgerelemente sowie Musikinstrumente verwendet werden. Nach ca. 10 Minuten
sollten die Gruppenimprovisationen beendet werden. Jede entstandene Geräuschkulisse wird nacheinander allen vorgestellt. Die
Zuhörer versuchen anhand der entstandenen Klangwelt zu beschreiben, welche Gedankenbilder bei ihnen dabei kamen.
3. Zaubersprüche und Verwandlungen
Jedes Kind wird aufgefordert, sich in eine Hexe oder einen Zauberer zu verwandeln. Eine Vielzahl von unterschiedlichen Stoffen, die
der Spielleiter zuvor bereit gelegt hat, können verwendet werden und bereichern die Gestaltung der Figuren. Dennoch sollen die
Kinder zum entwickelten Kostüm eine markante Körperhaltung und Bewegungsform erfinden. Jede Gestalt soll nun einen Zauberspruch
von sich geben. Dieser darf aber keine bekannten Worte oder Sätze verwenden, sondern sollte sich aus Fantasielauten und
Silben, Mundgeräuschen und Tönen zusammensetzen. Es ist wichtig, darauf zu achten, dass die Kinder die Gestaltung von Sprache,
Bewegung und Kostüme der Figur charakterisieren, magisch, furchteinflößend, geheimnisvoll, demagogisch o.ä.
4. Ich wünsche mir…
- Im Kreis sitzend, werfen sich die Kinder kreuz und quer einen kleinen Ball zu. Jeder, der den Ball erhält, nennt seinen Vornamen und
dazu einen erfundenen Nachnamen. Dieser soll einen ganz aktuellen Wunsch zum Ausdruck bringen. (z.B. Anita Döner, Axel Pause,
Frank Fußball…)
- Jedes Kind erhält nun einen kleinen Zettel, auf dem es anonym einen großen, ganz wichtigen, persönlichen Lebenswunsch notiert.
(Zum Beispiel: ich möchte einen Mann haben und 2 Kinder, ich möchte eine berühmte Politikerin werden, ich möchte klug sein…)
Die Zettel werden verdeckt im Raum ausgelegt und Spielgruppen zu ca. 4 Kindern gebildet. Jede Spielgruppe zieht einen Zettel und
entwickelt zu dem darauf beschriebenen Wunsch eine Spielimprovisation. Um diese vorzubereiten, sollten 3 Minuten genügen. Dann
werden die Wunschimprovisationen gegenseitig vorgestellt und im Gespräch danach mit allen reflektiert.
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
13

5. 1-2-3-4 - wie eine Choreografie entsteht
Auf einer Stuhlreihe sitzen vier Spieler. Der erste erfindet eine Bewegungsreihe auf vier Zählzeiten (z.B. 1 - aufstehen, 2 - das rechte
Bein auf den Stuhl stellen, 3 – den linken Arm auf das Knie stützten, 4 – den Kopf hängen lassen).
Die Mitspieler beobachten diese Folge genau und wiederholen sie beim dritten Durchlauf synchron mit. Nun ist der zweite Spieler an
der Reihe, er erfindet vier weitere Bewegungselemente und setzt somit die erste Folge fort. Jetzt besteht die kleine Choreografie bereits
aus acht Zähl- und Bewegungseinheiten, die alle synchron von der Gruppe mit vollzogen werden.
So vervollständigt sich der Ablauf bis zum vierten Mitspieler, das heißt, sechzehn Körperhaltungen werden von der ganzen Gruppe
rhythmisch ausgeführt und als Folge mehrfach wiederholt.
Ein Trommelspieler kann den Ablauf unterstreichen, jede Bewegung kann durch gesprochene Worte bzw. einen Satz oder durch eine
passende Musik begleitet werden. Die erste Gruppenchoreografie ist entstanden.
6. Von der Erzählung zur Theateraufführung / Gesprächsanregungen
- Vor dem Inszenierungsbesuch wäre es interessant herauszufinden, ob die Kinder die Geschichte »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
von Alexander Wolkow kennen. Ist dies der Fall, so sollten sie versuchen, in wenigen Sätzen den Kern der Geschichte zu erzählen.
Welche markanten Szenen sind in ihrer Erinnerung geblieben und wie beschreiben sie diese?
- Nach der Inszenierung ist es nun ebenfalls spannend, diese Kinder zu bitten, die Geschichte der Theateraufführung zu erzählen.
Welche Situationen erkannten sie wieder? Wie und mit welchen Mitteln wurden sie gestaltet?
Viele Kinder werden Wolkows Buch nicht kennen. Dies ist aber auch keine Voraussetzung zum Verständnis unserer Theater-
aufführung. In diesem Fall beschreiben die Kinder nach der Inszenierung, an welche Situationen sie sich erinnern, was sie dabei
sahen und erlebten und welche Geschichte des Theaterstückes sie beschreiben könnten.
- Welchen Eindruck hinterlässt das Bühnenbild? Welche Requisiten wurden verwendet und welche Symbolik stand für diese? (z.B. rote
Seile, Luftballons, schwarze Felltasche, gelbe Papierschnipsel…)
- Welche Wirkung hinterließ die Musik?
- Man kann die Kinder auch auffordern, ein farbiges Bild zu malen, welches einen Moment der Geschichte (nach dem Theaterbesuch)
darstellt. Anhand der verschiedenen Motive, die zu einer Ausstellung vereint werden können, sind die Kinder in der Lage, noch ein
mal ganz eigenschöpferisch Elli’s Abenteuer zu erzählen.
(P.S. : Das Team des tjg. theater junge generation würde sich über solche Exponate ebenfalls sehr freuen!)
»Im Grunde hatte ich das Unterrichten immer gewollt und geliebt. Ein Unterrichten, das mir selbst zur Erkenntnis verhilft: indem ich
unterrichte, bin ich auf der Suche nach dem Verständnis der Bewegung. Indem ich unterrichte, entdecke ich, dass der Körper Dinge
weiß, die der Kopf noch nicht weiß! Diese Suche fasziniert mich und ich wünsche mir auch heute noch, sie mit anderen zu teilen.«
aus: Jaques Lecoq: »Der poetische Körper« – eine Lehre vom Theaterschaffen, Alexander Verlag Berlin, 2000
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
14

Die Materialien der Theaterpädagogik finden Sie im Internet unter www.tjg-dresden.de
Die Theaterpädagogen erreichen Sie telefonisch unter 0351 . 42 91 - 228.
Vorverkauf im Rundkino
Prager Straße 6
01069 Dresden
Tel 0351 . 49 65 - 370
Di – Fr 14:00 – 18:00 Uhr
Besucherservice
Meißner Landstraße 4
01157 Dresden
Tel 0351 . 42 91 - 220
Impressum
tjg. theater junge generation, Meißner Landstraße 4, 01157 Dresden
Intendantin Felicitas Loewe – Spielzeit 2010/2011
Redaktion: Katrin Jung, Marianne Vejtisek, Berit Görlich (Praktikantin TAK), Probenfotos: Klaus Gigga
Theaterpädagogisches Material zu »Der Zauberer der Smaragdenstadt«
15