Liebe Sammlerfreunde, - Motivgruppe Musik eV

Editorial 01
Die zeitgenössische Musik der Gegenwart kennt viele Dialekte und
Sprachen, Formen und Gattungen… Konventionelles steht neben Experimentellem,
Traditionsverpflichtung neben Entdeckungsfreudigkeit...
Vieles kann und darf neben anderem bestehen – das ist das wesentliche
Kennzeichen des überaus vitalen zeitgenössischen Musiklebens…
Stefan Fricke
Liebe Sammlerfreunde,
immer wieder einmal werde ich gefragt, ob dieses oder jenes denn sammelwürdig wäre, ob
wir Sammler jeden Trend der Postverwaltungen mitmachen müssten und ob wir für bestimmte
Ausgaben im Musikus Platz verschwenden sollten. Die Rede ist dabei einerseits von den
personalisierten Marken und den Ausgaben privater Postdienste und andererseits von der
Ausgabepolitik bestimmter Länder, vornehmlich im Hinblick auf „moderne Musik“.
So wie die Musik auch zu Zeiten von Bach, Beethoven oder Mozart „zeitgenössiche Musik“
war und als solche ein Spiegelbild der Gesellschaft der jeweiligen Zeit darstellte, so ist die
Beschäftigung mit der Philatelie eine Auseinandersetzung mit den Gewohnheiten und den
technischen Möglichkeiten der Kommunikation der jeweiligen Zeit. Als einzelner Sammler
können wir uns ganz nach Belieben einschränken. Dabei können wir uns sowohl thematisch
- z.B. auf die klassische Musik - beschränken als auch für die zu sammelnden Stücke unsere
eigenen Kriterien festlegen. Unabhängig davon existiert neben unserer Sammlung jedoch die
„zeitgenössische“ Philatelie mit all ihren Facetten, und zu den Aufgaben einer philatelistischen
Arbeitsgemeinschaft gehört es, diese Entwicklungen zu beobachten und zu dokumentieren.
Dabei wird schnell klar, dass einige der neuen Entwicklungen gar nicht so neu sind, sondern nur
in einem neuen Gewand daher kommen: Warum sollten zum Beispiel die 1889 erschienenen
Wagner-, Mozart- und Beethovenmarken der privaten Stadtpost von Altona sammelwürdiger
sein als die Marken der modernen Privatpost Oder warum zahlt mancher Sammler für die
alten Privatganzsachen zu den Sängerfesten einen dreistelligen Euro-Betrag - sind diese doch
genauso „personalisiert“ wie die heute von der Post auf Privatbestellung hergestellten personalisierten
Marken
So, wie wir uns gegenseitig durchaus einen unterschiedlichen Musikgeschmack zugestehen, der
von der klassischen Musik über Oper, Volksmusik und Jazz bis zur Rock- und Popmusik reichen
kann, so sollten wir auch den Sammelgewohnheiten unserer Sammlerfreunde tolerant gegenüber
stehen. Im Musikus werden wir jedenfalls auch in Zukunft über alle Ausgaben zu unserem
breit gefächerten Motivgebiet berichten und dabei alle Facetten der Philatelie berücksichtigen.
In diesem Sinne hoffe ich, dass auch der vorliegende Musikus für jeden von Ihnen etwas
Interessantes bereit hält. Ich wünsche Ihnen viel Freude bei der Lektüre und einen schönen
Sommer.
Ihr

02
Musikus intern
Members‘ News
Le Musicien interne
Willkommen
/ Welcome / Bienvenu
Mrs. Rianneke Loo (MGM #414)
De la Hayelaan 18
Bellville 7530 South Africa
Email: evertjal@telkomsa.net
K: englisch
S: composers, music instruments, opera, ballet
Frederick Dukić (MGM #416)
390 Whitetail Circle / South Pointe
Lafayette, CO 80026-9069 / USA
Email: fredinan@aol.com
K: englisch / etwas deutsch
S: Musik allgemein (Klassik)
Robert Minnebach (MGM #415)
St. Martinusstraat 16, bus 8
2550 Kontich / Belgien
Email: robert@minnebach.de
K: deutsch / englisch / französisch / niederl.
S: Musik allgemein
Frau Irene Wimmer (MGM #417)
Sommerstr. 23
81543 München
Email: irene.sackel@freenet.de
K: deutsch / englisch
S: Klassische Musik
Kündigungen
/ Notices / Préavis
Joan Rachman (MGM #314)
Pinetown / South Africa
Anschriftenänderung
/ New Address / Changement d’adresse
Hermann Michal (MGM #196)
Provita Seniorenheim
An den Lehmgruben 2
55125 Mainz
Joh. Fr. Meurs (MGM #219)
Averbeek 22
7037 BM Beek Montferland / Niederlande
Joseph Martinez (MGM #237)
12 Highfield Road
Macclesfield
Cheshire, SK11 8EJ / Great Britain
Unsere Jubilare 2012
/ Membership Anniversaries 2012 / Nos members a’honneur 2012
20
Jahre
25
Jahre
Josef Adam, Eppelheim
Norbert Amrein, Rheinfelden
Marian Dorawa, Torun / Polen
Frederic Grosz, Holon / Israel
Kin Ichi Imaizuma, Kamakura / Japan
Valery Kansky, Kharkov / Ukraine
Rüdiger Leins, Bretten
J. Henk Mennes, Twello / Niederlande
Séverine Robert, Frankfurt / Main
Marina Slegers, Berkel-Enschot / NL
Brigitte Stöpper, Butzbach
Pascal Berchem, Niederanven / Luxemb.
Hansjörg Buchberger, Reichersbeuern
Werner Fallet, Illingen
Yukio Onuma, Tokyo / Japan
Winfried de Reu, Brügge / Belgien
30
Jahre
35
Jahre
40
Jahre
45
Jahre
Peter Erhart, Wien / Österreich
Anton Menkveld, Groningen / NL
Sonne Persson, Åstorp / Schweden
Udo Rinne, Mannheim
Valeriano Genovese, Treviso / Italien

Le Musicien interne Members‘ News Musikus intern 03
Herzlichen Glückwunsch
/ Congratulations / Joyeux anniversaire
50
Jahre
60
Jahre
65
Jahre
70
Jahre
75
Jahre
80
Jahre
Nachrufe
/ Obituary / Nécrologie
21.08. Martin Renz, Breitenstein (MGM #101)
11.08. Richard Felski, Barcelona / Spanien (MGM #287)
11.09. Hannelore Thiele, Düsseldorf (MGM #171)
16.09. Jack de Boo van Uijen, Vlissingen / Niederlande (MGM #394)
27.09. Danny Jimmink, ´t Zand / Niederlande (MGM #373)
02.10. Wolfgang Dietrich, Gelsenkirchen (MGM #96)
03.10. Anton van der Steen, Ede / Niederlande (MGM #74)
09.07. Martin Packham, Bonn (MGM #142)
24.07. Giselher Meiswinkel, Aalen (MGM #116)
07.07. Peter Ruhnau, Hamburg (MGM #238)
05.09. Lawrence Choy, Hong Kong (MGM #199)
27.09. Otto Renner, Mainleus (MGM #100)
20.07. Joseph Michenaud, Machecoul / Frankreich (MGM #2)
12.09. Valentin Phijffer, Nijmegen / Niederlande (MGM #389)
Am 19.2. verstarb unser Mitglied Joseph Bugeja aus Malta (MGM #325) im Alter von 82 Jahren
und am 22.3. verstarb unser Mitglied Joachim Ickel aus Remscheid (MGM #070) im Alter von
81 Jahren. Herrn Ickel verdanken wir eine Reihe von Broschüren, vor allem die Erstellung der
Briefmarkenlisten zum Thema Musik, die er zwischen 1995 und 2002 in akribischer Kleinarbeit
erstellt hat und die für viele Mitglieder noch heute eine wichtige Grundlage für die Erschließung
unseres umfangreichen Sammelgebietes sind. Der Vorstand hat den Familien der Verstorbenen
im Namen aller Mitglieder seine Anteilnahme ausgedrückt.
Eng: Two members of our society have recently
passed away: on 19 February Joseph Bugeja from
Malta (MGM #325) at the age of 82, and on 22
March Joachim Ickel (MGM #070) aged 81. Joachim
Ickel compiled of a number of brochures. Especially
the lists of stamps related to music that he drew
up between 1995 and 2002, provided many of our
members with a thorough introduction to our rather
extensive topic. The committee has sent condolences
to the families of the deceased on behalf of all members.
(PvD)
F: Notre membre Joseph Bugeja de Malte (MGM #
325) est décédé le 19.2. à l’âge de 82 ans et notre
membre Joachim Ickel (MGM # 070) est décédé à
l’âge de 81 ans. Nous devons à Monsieur Ickel une
série de brochures, avant tout, il a établi une liste de
timbres sur le thème de la musique faite entre 1995
et 2002 après un travail minutieux qui reste toujours
pour beaucoup de nos membres une base importante
pour entrer dans le vaste domaine de notre collection.
Le comité directeur a exprimé aux familles des défunts
ses condoléances au nom de tous nos membres. (BS)

04
Musikus intern
Members‘ News
Le Musicien interne
Ausstellungserfolge
/ Exhibition Awards / Succès aux expositions
Burgdorf 2012
3.-4.3.2012, D-Burgdorf, Rang 3
Gerd Hülsenbeck, „Der Prozess Flora Tosca -
Puccinis Meisterwerk einmal anders erzählt“,
Gold
Ortwin Trapp, „Giacomo Puccini - Ein bewegtes
Leben - Bewegende Opernschicksale“, Gold
Karl-Heinz Büdding, „Theaterparadies Deutschland“,
Gold
Deutsche Meisterschaften der
Thematischen Philatelie 2012
12.-14.4.2012, D-Essen, Rang 1
Ortwin Trapp, „Richard Strauss“, Vermeil
Wolfgang Andrée, „Karl May - sein Leben, Streben,
Schaffen“, Gold
Deutscher Meister in der Klasse Kunst & Kultur
*** Herzlichen Glückwunsch ***
60 éves a Sárvári Bélyeggyüjtö Kör
28.-29.4.2012, HU-Sárvár
József Lippai, „Liszt Ferenc élete és munkássaga“
(Franz Liszt - Leben und Werk), Vermeil
Neu im Redaktionsteam: Bernard Dormy
/ New to the editorial team / Nouveau à l’équipe de rédaction
Ich bin 1945 geboren und war Ministerialdirigent in
Frankreich. Nun bin ich pensioniert und arbeite dann
und wann als Vorsitzender von Verwaltungs- und
Finanzkommiteen von sehr großen Forschungsanlagen
in Deutschland, in der Schweiz und in Skandinavien.
Ich sammle Briefmarken seit sechzig Jahren. Die
Schwerpunkte meiner Sammlung sind Fiskalmarken
weltweit, Abstempellungen der k. und k. Monarchie
und natürlich Musik. Beginnend mit diesem Heft unterstütze
ich die Musikus-Redaktion bei den Übersetzungen ins Französische.
Bernard Dormy, F-Paris (BD)
Eng: I was born in 1945. I was deputy director in a
French department. Today, after I retired, I occasionally
work as chairman of administrative and finance
committees of very large research facilities, in Germany,
in Switzerland and in Scandinavia.
I collect stamps for sixty years. The highlights of my
collection are fiscal stamps worldwide, cancellations
of Austria-Hungary, and of course music. Starting
with this issue, I’m supporting the editorial team by
providing French translations. (BD)
F: Je suis né en 1945. J’ai été directeur adjoint dans
un ministère français. Aujourd’hui, après ma retraite,
je travaille occasionnellement comme président de
comités administratifs et financiers de très grandes
infrastructures de recherche en Allemagne en Suisse
et en Scandinavie.
Je collectionne les timbres depuis soixante ans. Les
points forts de ma collection sont les timbres fiscaux
du monde entier, les oblitérations d’Autriche-Hongrie
et bien sûr la musique. A compter de ce numéro, je
participerai à la rédaction du Musikus pour les traductions
françaises.

Le Musicien interne Members‘ News Musikus intern 05
Mitgliedertreffen 2012 in Mainz
/ Members’ Meeting 2012 / Rencontre des membres 2012
Vom 2.-4.11. öffnet das Rathaus in Mainz seine Türen für die IPHLA
2012, eine der größten internationalen Ausstellungen für philatelistische
Literatur. Mit vier Exponaten ist unsere Motivgruppe mit von
der Partie und darüber hinaus ist unser Mitgliedertreffen seit kurzem
offizieller Bestandteil im Rahmenprogramm der IPHLA.
Wenn Sie sich bisher noch nicht angemeldet haben, dann sollten Sie jetzt nicht mehr länger
warten und möglichst noch heute Ihre Anmeldung absenden. Der Austausch von Ideen zum
Sammlungsaufbau, sowie der Austausch von Marken und Belegen steht diesmal im Mittelpunkt
unseres Treffens. Ein Besuch im Gutenberg-Museum, ein Konzert und eine Weinprobe runden
das Programm ab, zu dem wir in Mainz auch Sie ganz herzlich begrüßen würden.
Eng: From 2 to 4 November 2012 the Mainz Town
Hall will open its doors to IPHLA 2012, one of the
main international shows of philatelic lierature. Our
society will be represented with four displays and our
annual get-together is also recognized as an official
component of the IPHLA programme.
If you have not yet decided to attend, do not wait any
longer. Our meeting will focus this time on collection
building, and the exchange of stamps and other philatelic
items. Also planned are a visit to the Gutenberg
Museum, a concert, and a wine-tasting session.
We hope to see you in Mainz ! (PvD)
F: Du 2 au 4 Novembre, l’hôtel de ville de Mayence
ouvrira ses portes à l’IFLA 2012, l’une des plus
grandes expositions internationales de littérature
philatélique. Notre groupement sera de la partie avec
quatre exposants ; en outre, notre congrès est depuis
peu intégré au programme officiel de l’IFLA.
Si vous ne vous êtes pas encore inscrit, vous ne devez
pas attendre plus longtemps ; envoyez si possible
votre inscription dès aujourd’hui. Un échange d’idées
sur la manière de construire une collection sera cette
fois au centre de notre réunion, ainsi que des échanges
de timbres et de documents. Notre programme
sera complété par une visite du musée Gutenberg, un
concert et une dégustation de vins, et chacun d’entre
vous sera chaleureusement accueilli à Mayence. (BD)
5. Vereinsauktion der Motivgruppe Musik
/ 5th internal auction / 5ième vente aux enchères interne
Unsere 5. vereinsinterne Auktion findet am 4.11.2012 im Rahmen unseres Mitgliedertreffens
in Mainz statt. Der Auktionskatalog wird ca. ab Mitte August auf unserer Homepage verfügbar
sein. Wer ein gedrucktes Exemplar erhalten möchte, kontaktiert bitte unseren 2. Vorsitzenden
Norbert Amrein, Rheinmattenweg 28, 79618 Rheinfelden 4 (email: norbert_amrein@gmx.de).
Bitte Rückporto beilegen - Deutschland: 1.45 € / Ausland: 3.45 €.
Eng: Our 5th internal auction will be held during
our annual meeting on 4 November 2012 in Mainz.
The auction catalogue will be accessible from about
mid-August on our homepage. Those desiring a printed
version should contact our vice-president Norbert
Amrein, Rheinmattenweg 28, 79618 Rheinfelden 4
(email: norbert_amrein@gmx.de). (PvD)
F: La cinquième vente aux enchères interne à notre
groupement aura lieu le 4-11-2012 dans le cadre
de notre congrès à Mayence. Le catalogue sera disponible
vers la mi-août sur la page d’accueil de notre
site. Si vous désirez en obtenir un exemplaire imprimé,
veuillez contacter notre vice-président, Norbert
Amrein, Rheinmattenweg 28, 79618 Rheinfelden 4
(email: norbert_amrein@gmx.de) (BD)

06 Musikus intern
Members‘ News
American Topical Association
Le Musicien interne
Seit April diesen Jahres ist unsere Motivgruppe als „Study
Group“ Mitglied der American Topical Association (ATA), der
weltweit größten Organisiation für Thematische Philatelie.
Die ATA hat rund 50 thematische Arbeitsgemeinschaften mit
mehr als 6000 Mitgliedern in 90 Ländern. Die Mitgliedschaft
in der ATA eröffnet unserer Motivgruppe eine Reihe weiterer
Möglichkeiten das Thema „Musik auf Briefmarken“
Sammlerfreunden in aller Welt vorzustellen – sei es über die
Zeitschrift „Topical Time“, die Webseite der ATA oder auch die zahlreichen Ausstellungen auf
denen die ATA regelmäßig Werbung für die Thematische Philatelie macht. Wer sich persönlich
über die ATA informieren will, ist gerne eingeladen die Homepage zu besuchen:
http://americantopicalassn.org/home.shtml.
Eng: Since April of this year ‘Motivgruppe Musik’ is
also a member, as a ‘Study Group’, of the American
Topical Association (ATA), worldwide the largest organization
for thematic philately. The ATA comprises
some 50 topical study groups with more than 6000
members in 90 countries. Membership in the ATA
will offer our society further possibilities to promote
the topic of ‘Music on stamps’ worldwide, through
the periodical “Topical Time”, or the ATA website,
or the numerous exhibitions the ATA partizipates to
promote thematic collecting.
For more information on the ATA visit its website:
http://americantopicalassn.org/home.shtml (PvD)
F: Depuis le mois d’avril de cette année, notre groupement
a le statut de «Study Group» de l’American
Topical Association (ATA), la plus grande organisation
mondiale de philatélie thématique. L’ATA regroupe
une cinquantaine de groupements de philatélie thématique,
avec plus de 6000 membres dans 90 pays.
L’adhésion à l’ATA élargit les possibilités de contacts
avec des collègues collectionneurs du monde entier
qui sont offertes à notre groupement – qu’il s’agisse
du journal «Topical Time», du site web de l’ATA ou
encore des nombreuses expositions dans lesquelles
l’ATA assure régulièrement la promotion de la philatélie
thématique. Si vous souhaitez obtenir plus de
renseignements sur l’ATA, vous êtes cordialement invités
à visiter sa page d’accueil:
http://americantopicalassn.org/home.shtml. (BD)
Termine
/ Calendar / Dates à retenir
Mitgliedertreffen 2012 in Mainz
2.11. - 4.11.2012
Annual meeting of former PMC members in London
November 2012
20. Internationaler Augusto-Massari-Preis in Lambesc / Frankreich
September 2013

Notre thème
Our Topic
Unser Thema
07
„Modern Dance“
Als Gegenpol zum Klassischen Ballett entstand Anfang des 20.
Jahrhunderts eine neue Form des Tanzes, der Ausdruckstanz
bzw. Modern Dance. Am Anfang der Entwicklung standen
Einzelpersonen, die mit subjektiven Bewegungsfolgen
und Ausdrucksmitteln ihre eigene Tanzsprache erfanden.
Der Spitzenschuh und die Schwerelosigkeit
- das ewige Ziel des Klassischen Tanzes - wurden abgeschafft.
Die Tänzer nutzten den gesamten Bühnenraum, alle
Arten von Bewegung waren möglich und auch die weitgehende
Übereinstimmung zwischen Musik und Tanz war nicht mehr zwingend
notwendig.
Die erste moderne Tänzerin war die Amerikanerin Loie Fuller (1862-1928). Sie trat solistisch
auf und folgte der Musik mit eigens gefühlten tänzerischen Bewegungen. Dazu benutzte
sie Lichteffekte und fließende Seidenstoffe. Licht und Material waren ihr ebenso wichtig
wie Musik und Bewegung. Ihre
Tänze „The Serpentine Dance”
und „Schleiertanz” gingen in die
Tanzgeschichte ein.
Eng: Modern Dance originated in the early 20th
century as an alternative to classical ballet. It was
initially developed by individual performers who invented
an individual dance language with personal
movements and means of expression. Ballet shoes
and liftings were banned, the dancers used the entire
stage, any kind of movement was permitted, and the
close coordination between music and dance was no
longer required.
The first modern dancer was the American Loie Fuller
(1862-1928). She performed alone; lighting effects
and flowing silk garments were as important to her
as music and motion. Her “Serpentine Dance” and
“Dance of the Veils” made dance history.
F: La danse d’expression ou danse
moderne a vu le jour au début du
20ème siècle en opposition au ballet
classique. Au début de cette évolution
se trouvaient des personnes qui ont inventé leur propre
style de danse avec des suites de mouvements et
des moyens d’expression subjectifs. Les chaussures à
pointes et l’apesanteur furent supprimés, les danseurs
utilisèrent tout l’espace sur scène, toutes sortes de
mouvements furent permis et la concordance la plus
large entre la musique et la danse ne fut plus la règle.
La première danseuse moderne fut l’ Américaine Loie
Fuller (1862-1928). Elle se produisit en soliste et attacha
une grande importance aussi grande aux effets
de lumière et aux étoffes de soie flottantes qu’à la
musique et au mouvement. Ses danses «The serpentine
Dance» et «la danse des voiles» ont fait date dans
l’histoire de la danse.
Die amerikanische Tänzerin Isadora Duncan (1878-1927) lehnte das Ballett als unnatürlich
ab und tanzte unter anderem zu Musik von Chopin, Wagner, Beethoven. Sie tanzte barfuss,
nur mit einer Tunika bekleidet auf einer leeren Bühne. Ihr Tanz war von allen künstlerischen
Zwängen befreit. In der Schrift „Der Tanz der Zukunft“ legte sie ihre tänzerischen Vorstellungen
und Visionen dar.
>>

08 Unser Thema Our Topic Notre thème
Der deutsche Tänzer und Tanzpädagoge Rudolf von Laban (1879-1958) setzte die Gedanken
von Isidora Duncan in Theorien um. Er schuf eine neue Tanznotation und begründete mit seiner
Bewegungslehre den „Freien Tanz“.
Mary Wigman ( 1886-1973) war die Vertreterin des
„absoluten Tanzes“. Nicht Musik und Raum sondern
die individuelle schöpferische Bewegung war bei ihr
dominierend. Ihr „Hexentanz“ und ihre „Frauentänze“
waren für die Entwicklung des Ausdruckstanzes von
großer Bedeutung. Ihre von den Nationalsozialisten geschlossene
Tanzschule baute sie nach 1945 in Leipzig
wieder auf. Ab 1949 arbeitete sie als Tanzpädagogin in
Westberlin.
Die Tänzerin Gret Palucca (1902-
1993) tanzte dagegen mit viel Kraft und Musikalität. Über 200 Solotänze
hat sie geschaffen und getanzt. Sie gründete 1925 die berühmte Palucca-
Schule in Dresden. Auch diese wurde 1939 von den Nationalsozialisten
geschlossen. Nach der Wiedereröffnung leitete Gret Palucca die Schule
von 1945 bis zu ihrem Tod. >>
Eng: The American dancer Isadora Duncan (1878-
1927) rejected ballet as unnatural and danced to the
music of e.g. Chopin, Wagner, and Beethoven. She
performed barefoot, dressed only in a tunic, and on an
otherwise empty stage. Her dance was freed from all
artistic compulsion. In her book “The
Dance of the Future” she explained
her dance performances and views.
The German dancer and teacher
Rudolf von Laban (1879-1958) converted
the views of Isadora Duncan
into theory. He created a new dance
notation and with his motion doctrine
founded ‘free dance’.
Mary Wigman (1886-1973) was the
representative of ‘absolute dance’, in
which individual creative movement,
not music and space, was predominant.
Her dances were of great importance
for the development of modern dance. After
1945 she re-opened her dance school in Leipzig,
which had been shut down by the Nazis, and from
1949 worked as a dance teacher in West Berlin.
Gret Palucca (1902-1993), on the other hand,
danced with great power and musicality. She created
more than 200 solo dances. From 1925 to 1939 and
from 1945 until her death she led her famous Palucca
School in Dresden.
F: La danseuse américaine Isadora Duncan (1878-
1927) rejeta le ballet, le jugeant contraire à la nature,
et dansa entre autre sur de la musique de Chopin,
Wagner, Beethoven. Elle dansait pieds nus, vêtue
d’une seule tunique, sur une scène vide. Sa façon de
danser s’affranchissait de toute règle artistique.
Dans ses écrits «la danse de l’avenir»,
elle illustra sa perception et sa vision de la
danse.
Le danseur et professeur de danse allemand
Rudolf von Laban (1879-1958) codifia les
conceptions de Isidora Duncan. Il créa une
nouvelle notation de la danse et fonda «la
danse libre» avec sa théorie des mouvements.
Mary Wigman (1886-1973) fut la représentante
de la «danse absolue» où ce ne sont
pas la musique et l’espace qui dominent,
mais le mouvement créatif individuel. Ses
danses furent très importantes pour l’évolution de la
danse d’expression; Après 1945, elle rouvrit son école
de danse à Leipzig, fermée par les nazis et travailla
depuis 1949 comme professeur de danse à Berlin.
La danseuse Gret Palucca (1902-1993) dans avec
beaucoup d’énergie et de musicalité. Elle créa plus
de 200 solos de danse. De 1925 à 1939 et de 1945 à
sa mort, elle dirigea la célèbre école de danse Palucca
qu’elle avait crée à Dresden.

Notre thème
Our Topic
Unser Thema
09
Weitere bedeutende Vertreter des Ausdruckstanzes in Deutschland waren Harald Kreutzberg
(1902-1968), Valeska Gert (1892-1978), Jean Weidt (1904-1988), Rosalie Chladek (1905-
1995), Dore Hoyer (1911-1968) und Kurt Jooss (1901-1979), der mit seiner Choreografie zu
„Der grüne Tisch“ eine neue Form des Tanztheaters entwickelte. Jooss übernahm 1927 die
Tanzabteilung der Essener Folkwang Schule. Nach seiner Emigration baute er die Tanzkompanie
ab 1949 wieder auf. Aus dieser Schule gingen mit Pina Bausch (1940-2010) und Susanne
Linke (1944*) weitere Vertreterinnen einer neuen Tanztheatergeneration
hervor.
In Amerika entwickelt sich der „Modern Dance“ ebenfalls
weiter, jedoch nicht so extrem wie in Deutschland.
Martha Graham (1894-1991) experimentierte vor allem
mit Bewegungen und Atmungstechniken. Weitere bedeutende
Vertreter des „Modern Dance“ in Amerika waren
Doris Humphrey (1895-1958), Ruth St. Denis (1879-
1968), Charles Weidmann (1901-1975), José Limón (1908-1972) und die deutsche Tänzerin
Hanya Holm (1893-1992). Holm erarbeitete vor allem Choreografien für Musicals (z.B. „Kiss
Me, Kate“ und „My Fair Lady“) und brachte damit den modernen Ausdruckstanz auf die Bühne.
An dieser Stelle muss auch Katherine Dunham (1909-2006) genannt werden, die vor allem
afroamerikanische und karibische Elemente mit großem Erfolg auf die Bühne brachte. >>
Eng: Another important representative of Modern
Dance in Germany was Kurt Jooss (1901-1979), who
with his choreographies developed a new form
of theatrical dance. In 1927 he took over the
dance department of the Folkwang School
in Essen, and formed a new dance theatre
generation with Pina Bausch
(1940-2010) and Susanne Linke
(*1944).
In America, too, Modern
Dance developed further,
but not so extremely.
Martha Graham
(1894-1991) experimented
in particular with movement
and breathing techniques. Other
important figures of Modern Dance in
the USA were José Limón (1908-1972)
and the German dancer Hanya Holm (1893-
1992), whose choreographies for the musicals
“Kiss Me Kate” and “My Fair Lady” brought modern
expressive dance to the theatre. Katherine Dunham
(1909-2006) successfully incorporated African-
American and Caribbean elements in modern dance.
The further development of the genre was mainly the
work of Merce Cunningham (1919-2009), who began
to experiment with abstract dance forms.
F: Kurt Joos (1901-1979) qui a mis au point une
nouvelle forme de théâtre dansé avec ses chorégraphies
est un autre représentant important de la danse
d’expression en Allemagne. En 1927, il reprit la section
de danse de l’école Folkwang d’Essen dont
sont issus d’autres représentants d’une nouvelle
génération de théâtre dansé tels que
Pina Bausch (1940-2010) et Susanne
Linke (* 1944).
En Amérique, la modern dance a
continué d’évoluer, de façon
moins extrême qu’en Allemagne.
Martha Graham (1894-
1991) a surtout expérimenté avec
les mouvements et les techniques de
respiration. Parmi les autres représentants
importants de la modern dance en
Amérique, on trouve entre autres José Limon (
1908- 1972) et la danseuse allemande Hanya Holm
(1893-1992) qui a propulsé la danse d’expression
moderne sur scène avec ses chorégraphies pour
les comédies musicales «Kiss me, Kate» et «My fair
Lady». Katherine Dunham (1909-2006) a introduit
avec beaucoup de succès des éléments afroaméricains
et antillais dans la danse moderne. C’est Merce
Cunningham (1919- 2009) qui fit évoluer la modern
dance par ses expériences de danses abstraites.

10 Unser Thema Our Topic Notre thème
Eine Weiterentwicklung des Modern Dance erfolgte vor allem durch Merce Cunningham (1919-
2009), der mit abstrakten Tanzformen zu experimentieren begann. Er machte die Bewegung
der Bewegung wegen, unabhängig von Musik und Bühnenausstattung.
In den USA wird der „Zeitgenössische Tanz“ (Contemporary Dance) vor allem durch Paul
Taylor (1930*) und Trisha Brown (1936*) repräsentiert, die Elemente des Modern Dance und
des Ausdruckstanzes in das Klassische Ballett einbringen.
In Europa bestimmen die Choreografinnen Sascha Waltz
(*1963), Susanne Linke (*1944), Arila Siegert (*1953)
und die Belgierin Anne Teresa de Keersmaker (*1960)
die Entwicklung des Zeitgenössischen Tanzes. In ihren
Kreationen verschmelzen alle Elemente: Klassisches Ballett,
Ausdruckstanz, Oper, Musik, Raum, Sprache, Bewegung
und die sozialen Probleme unserer Zeit.
Eng: In the USA so-called “Contemporary Dance”
is represented primarily by Paul Taylor (*1930)
and Trisha Brown (*1936), while the major figures
in Europe are the German choreographers Sascha
Waltz (*1963), Susanne Linke (*1944), Arila Siegert
(*1953), and the Belgian Anne Teresa de Keersmaeker
(*1960). In their creations classical ballet, expressive
dance, opera, music, space, speech, motion and
the social problems of our times are all merged. >>
F: Aux Etats-Unis, la «danse contemporaine» (Contemporary
dance) est représentée surtout par Paul
Taylor (* 1930) et Trisha Brown (* 1936) , en
Europe, les chorégraphes Sascha Waltz (* 1963),
Susanne Linke (* 1944), Aria Siegert (* 1953) et la
Belge Anne Theresa de Keesmaker (* 1960) marquent
la danse contemporaine de leur empreinte.
Dans leurs créations se retrouvent le ballet classique,
la danse d’expression, l’opéra, la musique, l’espace,
la langue, le mouvement et les problèmes sociaux de
notre époque.
>>
Inwieweit „Aerobic“ zum „Modern Dance“ gezählt werden darf,
kann an dieser Stelle nicht beurteilt werden. Eine weitere Form
des „Modern Dance“ ist der Breakdance, der als Bestandteil der
Hip-Hop-Bewegung ursprünglich auf der Straße getanzt wurde.
In der Sowjetunion und allen osteuropäischen Ländern wurde die
Entwicklungen des „Modern Dance“ und des Ausdruckstanzes bis
ca.1990 fast vollständig abgelehnt. Hier dominierte das Klassische
Ballett, wenngleich es auch hier Weiterentwicklungen gab. So begann
zum Beispiel an der Komischen Oper in Ostberlin unter dem
Regisseur Walter Felsenstein und dem Choreografen Tom Schilling
(*1928) die Entwicklung zu einem modernen Tanztheater.
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe
Literatur:
K.V. Burian „Das Ballett“, Verlag Artia Praha, 1963; E. Rebling „Ballett- Gestern und Heute“,
Henschelverlag Berlin, 1959; J. Krautscheid „Tanz“, DuMont Verlag Köln, 2004;
Motivgruppe Musik e.V. „Der Musikus“, Heft/Seite: 8/2; 56/208; 61/27; 67/147;
Internet Recherche

Notre thème
Our Topic
Unser Thema
11
Eng: Whether ‘Aerobic’ counts as
Modern Dance is a question that
cannot be answered here. A further
development is ‘breakdance’, which
as an element of the hip-hop movement
was initially danced on the
streets.
In the Sovjet Union and Eastern European
countries the developments
of Modern Dance were completely
ignored until about 1990. Classical
ballet remained dominant, although
a certain evolution could be noticed. For example, at
the Comic Opera in East Berlin a first step was taken
towards the establishment of a modern dance theatre
under the director Walter Felsenstein and the choreographer
Tom Schilling (*1928). (PvD)
F: Il n’est pas possible d’évaluer ici dans
quelle mesure «l’aérobic» peut être considéré
comme de la danse moderne. La
«Breakdance» est une autre forme de «modern
dance» qui a été dansée au début dans
la rue en tant que partie du mouvement
hip-hop.
En Union Soviétique et dans tous les autres
pays de l’Est, on a refusé catégoriquement
l’évolution de la modern dance et de la
danse d’expression jusqu’environ les années
1990. Le ballet classique était prédominant,
même s’il y a eu là aussi des évolutions. ¨Par exemple,
à l’opéra comique de Berlin-Est, débuta sous l’égide
du régisseur Walter Felsenstein et du chorégraphe
Tom Schilling (* 1928) une évolution vers du théâtre
dansé. (BS)
Amerikanische Choreografen
/ American Choreographers / Chorégraphes américains
Bob Fosse, eigentlich Robert Louis Fosse, wurde am 23.6.1927 in
Chicago geboren. Nach einer Schauspielerausbildung begann er ab 1948 als
Schauspieler, Tänzer und Choreograf zu arbeiten. Mit der Choreografie zur
Broadway-Show „The Pajama Game“ errang er 1954 seinen ersten künstlerischen
Erfolg. Es folgten weitere Choreografien zu Shows und ab 1960
begann er auch als Regisseur zu arbeiten. Seine größten Broadway-Erfolge,
bei denen er jeweils als Regisseur und Choreograf arbeitete, waren „Sweet
Charity“ (1966), „Pippin“ (1972), „Chicago“ (1975) und „Dancin“ (1978).
Verfilmt wurden unter seiner Regie unter anderem „Sweet Charity“ (1969 mit Shirley Mac
Laine ) und das Musical „Cabaret“ (1972 mit Liza Minelli). Für dieses Meisterwerk bekam er
den begehrten „Oscar“ für die beste Regie. Bob Fosse starb am 23.9.1987 in Washington.
Eng: Bob Fosse (Robert Louis Fosse, * 23.6.1927 in
Chicago; + 23.9.1987 in Washington) began to work
in 1948 as an actor, dancer and choreographer. With
his choreography for the 1954 Broadway show “The
Pajama Game” he scored his first artistic success.
From 1960 Fosse was also active as a director. His
greatest Broadway hits, which he both choreographed
and directed, were “Sweet Charity” (1966), “Pippin”
(1972), “Chicago” (1975) and “Dancin’” (1978).
He also directed the film versions of “Sweet Charity”
(1969, with Shirley MacLaine), and the musical
“Cabaret” (1972, with Liza Minnelli) for which he
was awarded an Oscar as best director.
F: Bob Fosse (Robert Louis Fosse, * 23.6. 1927 à
Chicago; + 23.9.1987 à Washington) commença à
travailler comme acteur, danseur et chorégraphe en
1948. Avec sa chorégraphie pour la revue de Brodway
«The Pajama Game», il remporta en 1954 son
premier succès artistique. A partir de 1960, il travailla
aussi comme régisseur. Ses plus grands succès comme
régisseur et comme chorégraphe à Brodway furent
«Sweet Charity» (1966), «Pippin» (1972), «Chicago»
(1975) et «Dancin» (1978). Sous sa direction
, on produisit entre autre les films «Sweet Charity»
(1969 avec Shirley Mac Laine) et la comédie musicale
«Cabaret» (1972 avec Liza Minelli), pour la quelle il
obtint le très convoité «Oscar» de la meilleure régie.

12 Unser Thema Our Topic Notre thème
José Limón wurde am 12.1.1908 in Culicán (Mexico) geboren und
kam 1915 mit seinen Eltern in die USA. Er studierte Malerei, später
klassischen und modernen Tanz. Ab 1930 trat er in Musikrevuen und
Shows am Broadway auf und begann zu choreografieren. Im Jahre 1947
gründete er zusammen mit seiner Lehrerin und Mentorin, der Tänzerin
und Choreografin Doris Humphrey (1895-1958) die „Limón Dance
Company“. Ab 1951 arbeitete er als Lehrer und Choreograf an der Juilland
School in New York, einem der führenden Musikkonservatorien und
Schauspielschulen in den USA.
José Limón, einer der bedeutendsten Vertreter des Modern Dance im 20.
Jahrhundert, starb am 2.12.1972 in New York.
Eng: José Limón (* 12.1.1908 in Culicán / Mexico;
+ 2.12.1972 in New York) studied painting as well as
classical and modern dance. From 1930 he performed
in Broadway shows and began doing choreographies.
In 1947 he founded, with his teacher, the dancerchoreographer
Doris Humphrey (1895-1958), the
“Limón Dance Company”. From 1951 Limón, one of
the most important 20th-century representatives of
Modern Dance, was active as a teacher and choreographer
at the Juilliard School in New York.
F: José Limon (* 12.1.1908 à Culican / Mexico;
+ 2.12.1972 à New-York) fit des études de peinture
et de danse classique et moderne. A partir de 1930, il
se produisit dans des revues musicales et des shows à
Broadway et se mit à la chorégraphie. En 1947, il fonda
la compagnie de danse «Limon Dance Company»
avec sa professeure, la danseuse et chorégraphe Doris
Humphrey (1895-1958). A partir de 1951, Limon,
l’un des plus importants représentants de la danse
moderne au 20ème siècle, travailla comme professeur
et chorégraphe à la «Juillard School» de New-York.
Isadora Duncan wurde am 27.5.1877 in San Francisco als Tochter irischer
Einwanderer geboren. 1899 kehrte die Mutter mit ihren Kindern
nach Europa zurück. Isadora Duncan, die das klassische Ballett ablehnte,
entwickelte einen eigenen Tanzstil. Sie errang erste künstlerische Erfolge
in London, später in Paris, Berlin, Moskau sowie in Süd- und Nordamerika.
1904 gründete sie mit ihrer Schwester Elizabeth in Berlin-Grunewald eine
Tanzschule mit Internat, in der Kinder kostenlos unterrichtet wurden.
Später wurde die Schule mehrfach in andere Städte verlegt.
Als Tänzerin und Choreografin war Isadora Duncan Wegbereiterin eines
modernen sinfonischen Ausdruckstanzes. Das griechische Schönheitsideal
war ihr Vorbild und sie versuchte den Tanz der Antike wieder zu beleben. Als erste Tänzerin
tanzte sie zu klassischer Konzertmusik. Nach mehreren persönlichen Schicksalsschlägen verstarb
Isadora Duncan am 14.9.1927 bei einem Unfall in Nizza.
Eng: Isadora Duncan (* 27.5.1877 in San Francisco; F: Isadora Duncan (* 27.5.1877 à San Franscisco; +
+ 14.9.1927 in Nice / France) was the daughter of 14.9.1927 à Nice) était la fille d’immigrés irlandais
an Irish immigrant to the USA. In 1899 she returned aux Etats–Unis. En 1899, elle retourna en Europe
with her mother to Europe. Isadora Duncan rejected avec sa mère. Isadora Duncan refusait le ballet classique
et mit au point un style de danse particulier
classical ballet and developed her own dance style,
enjoying success first in London, and later in >> avec lequel elle remporta du succès d’abord à >>

Notre thème
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Unser Thema
13
Paris, Berlin, Moscow as well as South and North
America. In 1904 she founded with her sister a dance
school in Berlin-Grunewald with boarding facilities,
where children were instructed free of charge. As a
dancer and choreographer Isadora Duncan pioneered
modern symphonic expressive dancing. She was the
first to dance to classical concert music. (PvD)
Londres, ensuite à Paris, Berlin, Moscou ainsi qu’en
Amérique du Sud et du Nord. En 1904, elle fonda avec
sa sœur une école avec internat à Berlin-Grunewald
où les enfants recevaient un enseignement gratuit.
Comme danseuse et chorégraphe, Isadora Duncan fut
une pionnière de la danse d’expression symphonique
moderne. Elle fut la première danseuse à danser sur
de la musique de concert classique. (BS)
Katherine Dunham wurde am 24.6.1909 in Joliet / USA geboren. Sie
studierte Anthropologie in Chicago und nahm nebenbei klassischen
Tanzunterricht. Im Rahmen ihres Studiums erforschte sie fast zwei Jahre
lang in der Karibik die afro-karibischen Volkstänze und erlernte diese auch
selbst. Ihre Doktorarbeit schrieb sie über die Volkstänze auf Haiti. 1936
kehrte sie in die USA zurück und mischte in ihren Choreografien die
Bewegungen der afro-karibischen Tänze mit Elementen des klassischen
Tanzes. 1937 gründete sie die Tanzgruppe „Negro Dance Group“, der nur
Afro-Amerikaner angehörten. 1940 trat sie erstmals am Broadway in einem
Musical als Tänzerin auf. Mit ihrer Tanzkompanie ging sie auf Tourneen durch die USA und
trat in 57 Ländern mit großem Erfolg auf , 1954 auch in Deutschland.
Katherine Dunham sang, tanzte und choreografierte auch für Filmmusicals in Hollywood
(z.B. „Stormy Weather“). Im Jahre 1945 gründete sie in New York ihre eigene Tanzschule,
die „Dunham School of Dance“. 1963 wurde sie als erste Afro-Amerikanerin Choreografin an
der Metropolitan Opera in New York. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet. Unter
anderem erhielt sie 10 Ehrendoktortitel. Auch politisch engagierte sie sich und bezog vor allem
in den 30er und 40er Jahren Stellung gegen die Rassendiskriminierung in den USA. Bis ins hohe
Alter kämpfte sie für die Bürgerrechte des haitianischen Volkes. Katherine Dunham, eine der
bedeutendsten Vertreterin des Black Dance, verstarb am 21.5.2006 in New York.
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe
Eng: Katherine Dunham (* 24.6.1909 in Joliet /
USA; + 21.5.2006 in New York) studied anthropology
but also classical dance. As part of her studies she
researched the folk dances of the Caribbean. In 1936
she returned to the USA and combined in her choreographies
the movements of Afro-Caribbean dances
with elements of classical dance. In 1937 she founded
the “Negro Dance Group”, with which she successfully
toured the USA and 57 other countries. Katherine
Dunham also sang, danced and choreographed for
musical films in Hollywood. In 1945 she established
in New York the “Dunham School of Dance”. In 1963
she became the first African-American choreographer
at the Metropolitan Opera in New York. One of the
most important representatives of Black Dance, she
received numerous awards. (PvD)
F: Katherine Dunham (* 24.6.1909 à Joliet /
USA; 21.56. 2006 à New-York) fit des études
d’anthropologie et suivit en plus des cours de danse
classique. Dans le cadre de ses études, elle étudia les
danses populaires des Antilles. En 1936, elle revint
aux Etats-Unis et mêla dans ses chorégraphies les
mouvements des danses antillaises aux éléments
de la danse classique. En 1937, elle fonda le «Negro
Dance Group» avec qui elle connut des succès retentissants
lors des tournées aux Etats-Unis et dans 57
pays du monde. Katherine Dunham chanta, dansa
et chorégraphia aussi pour des comédies musicales à
Hollywood. En 1945,elle fonda à New-York la «Dunham
School of Dance». En 1963, elle fut la première
chorégraphe afro-américaine au Metropolitain Opera
de New-York. Elle qui fut une des plus importantes
représentantes de la «Black Dance» fut récompensée
de nombreuses fois pour son travail. (BS)

14 Unser Thema Our Topic Notre thème
Checkliste „Modern Dance“
Name
Briefmarken / Stamps (Michel)
Ailey, Alvin (1931-1989) Libanon 2.7.2007 (1486 / Name); USA 4.5.2004 (3819)
Berber, Anita (1900-1929) Deutschland 5.11.1991 (1572)
Cunningham, Merce (1919-2009)
Duncan, Isadora (1877-1927) USA 12.7.2012
Dunham, Katherine (1909-2006) USA 12.7.2012
Libanon 2.7.2007 (1486 / Name)
Fuller, Loïe (1862-1928) Grenada/Grenadinen 15.5.2001 (3564 + Block 519)
Graham, Martha (1893-1994) Antigua & Barbuda 18.1.2000 (3046);
Guyana 26.7.1993 (4164); USA 4.5.2004 (3818)
Kauer, Eliane (* 1982) Schweiz 9.9.2011 (2213)
Keersmaeker, Anna Teresa de (*1960) Belgien 18.11.2000 (3008)
Limón, José (1908-1972) USA 12.7.2012
Mille, Agnes de (1905-1993) USA 4.5.2004 (3820)
Nicolais, Alwin (1910-1993)
Libanon 2.7.2007 (1486 / Name)
Palucca, Gret (1902-1993) Deutschland 8.10.1998 (2014)
Wigman, Mary (1886-1973) Deutschland 13.11.1986 (1301)
Aerobic Antigua 2001 (3776); Deutschland 4.2.1997 (1898);
Åland 27.3.1998 (139); Japan 16.8.2001 (3251); Panama
21.1.1986 (1613 / Gemälde); Ungarn 29.5.1985 (3753)
Breakdance Guinea-Bissau 29.11.1985 (889);
Niederländische Antillen 29.4.1985 (559)
Contemporary Ballett
Neuseeland 5.3.2003 (2060 / Sir Jon Trimmer in „Carmina
Burana“ / Contemporary Ballett 1971)
Neuseeland 5.3.2003 (2063 / Ballett „FrENZy“, Kombination
aus Maori Kultur und Contemporary Dance zur Musik
von Split Enz, 2001)
Contemporary Dance Brasilien 15.6.2005 (3412); Irland 22.3.2012
Hip-Hop Neukaledonien 8.11.2007 (1445);
USA 12.1.2000 (3257)
Modern Dance Australien 19.1.1977 (628), 16.7.1998 (1748),
24.2.2000 (1903); Frankreich 13.9.2002 (3644 /
Choreografie); Israel 20.6.2007 (1936); Neuseeland
14.1.1998 (1645); Ruanda 23.10.1972 (531); Tschechoslowakei
21.4.1961 (1266); USA 26.4.1978 (1337)
Sonstiges
Frankreich 8.11.1986 (2580 / Gemälde), 1993 (Michel
unbekannt / Gemälde „Der Tanz I“ von H. Matisse); Gibraltar
3.3.2003 (1035 / Plakat); Italien 4.11.2000 (2734
/ Expressionismus); Luxemburg 3.4.1978 (966 / Plakat);
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe / Peter Lang, D-Berlin
(Stand: 21.4.2012 / Keine Garantie für Vollständigkeit, Ergänzungen sind willkommen)

Compositeurs
Composers
Komponisten
15
Joseph Haas
Der Komponist und Musikpädagoge
Joseph Haas wurde am 19.
März 1879 in Maihingen bei
Nördlingen geboren. Er arbeitete
zunächst als Lehrer bis er
1904 Max Reger kennen lernte,
bei dem er 1907 in Leipzig ein Musikstudium begann. 1911 wurde Haas Kompositionslehrer
am Konservatorium in Stuttgart, wo er 1916 zum Professor ernannt wurde. 1921 gründete
er zusammen mit Paul Hindemith und Heinrich Burkard die Donaueschinger internationalen
Kammermusikfeste für Neue Musik. Im gleichen Jahr wurde er Professor an der Akademie für
Tonkunst in München, die er von 1946 bis 1950 als Präsident leitete. Zu seinen zahlreichen
Schülern zählten unter anderem Eugen Jochum (1902–1987), Karl Amadeus Hartmann (1905–
1963), Cesar Bresgen (1913–1988) und Wolfgang Sawallisch (*1923).
Sein musikalisches Schaffen, das der Spätromantik zugeordnet wird, war zunächst stark von
Max Reger beeinflusst. Das Hauptgewicht seiner Werke liegt auf Vokalmusik, wie Liedern, sowie
geistlicher und weltlicher Chormusik. Daneben hinterließ er auch Kammermusik, Orchester-,
Klavier- und Orgelwerke. Als Höhepunkte seines Schaffens können die beiden Opern „Tobias
Wunderlich“ und „Die Hochzeit des Jobs“ gelten.
Joseph Haas starb am 30.3.1960 während der Reinschrift seiner letzten Komposition, der
„Hymne für den Eucharistischen Weltkongress“ in München 1960.
Peter Lang, D-Berlin
Literatur: Internet: http://de.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haas; http://www.joseph-haas.de/
Philatelistische Hinweise:
Deutschland 18.10.1996 (Michel 1890 / Bogenrand); MWSt D-Kassel 1.-27.4.1952
Eng: The German composer and music pedagogue
Joseph Haas (*19.3.1879 in Maihingen near
Nördlingen; + 30.3.1960 in Munich) first worked
as a teacher. In 1904 he made the
acquaintance of Max Reger, with
whom he studied from 1907. In
1911 he was appointed composition
teacher at Stuttgart Conservatory.
In 1921 he founded, together
with Paul Hindemith and Heinrich
Burkard, the Donaueschingen
Festival for contemporary chamber
music. In the same year he
became professor at the Akademie
für Tonkunst in Munich, which he
also led, as president, from 1946 to
1950. Among his numerous
F: Le compositeur et pédagogue allemand Joseph
Haas (* 19.3.1879 à Maihingen près de Nördlingen;
+ 30.3.1960 à Munich) travail a d’abord comme instituteur.
En 1904, il fit la connaissance de
Max Reger auprès de qui il fit des études
à partir de 1907. En 1911, il devint professeur
de composition au conservatoire
de Stuttgart. En 1921, il fonda avec Paul
Hindemith et Heinrich Burkard le festival
de musique de chambre international de
Donaueschingen pour la musique nouvelle.
La même année, il devint professeur
à l’académie de musique de Munich qu’il
dirigea de 1946 à 1950 comme président.
Au nombre de ses élèves, on trouve
notamment Eugen Jochum (1902-1987),
Karl Amadeus Hartmann (1905-
>> >>

16 Komponisten
Composers Compositeurs
pupils are Eugen Jochum (1902-1987), Karl Amadeus
Hartmann (1905-1963), Cesar Bresgen (1913-1988)
and Wolfgang Sawallisch (*1923).
His compositional output is regarded as late romantic.
The major focus is on vocal music, e.g. songs, and
sacred as well as secular choral works. But he also
produced chamber, orchestral, piano and organ music.
Pinnacles of his output are the two operas “Tobias
Wunderlich” and “Jobs’ Wedding”. (PvD)
1963), Cesar Bresgen (1913-1988) et Wolfgang
Sawallisch (*1923).
Ses créations musicales appartiennent au romantisme
tardif. L’essentiel de son œuvre se compose de musique
vocale telle que des lieder, de la musique chorale
profane et sacrée. Il nous a aussi légué de la musique
de chambre, des œuvres pour piano et orgue. On
considère que ses deux opéras «Tobias Wunderlich»
et «Le mariage de job» sont ses chefs d’œuvres. (BS)
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos wurde vor 125 Jahren, am 5. März
1887 in Rio de Janeiro geboren. Von seinem Vater, einem
Amateurmusiker, lernte er Cello, Klarinette und Gitarre und
komponierte als Zwölfjähriger seine ersten eigenen Stücke.
Der Versuch eines Musikstudiums am Instituto Nacional de
Musica scheiterte. 1913 heiratete Villa-Lobos die Pianistin
Lucília Guimarães, von der er auch das Klavierspielen lernte.
1918 erhielt er erstmals internationale Anerkennung durch die Aufführung seiner Werke
durch Arthur Rubinstein. Während seiner ersten beiden Europareisen 1923-1924 und 1926-
1930 entstanden die „Chôros“, die heute zu Villa-Lobos‘ bekanntesten Werken zählen. Nach
der Rückkehr nach Brasilien 1930 fand sein Konzept zur musikalischen Bildung an Schulen
die Unterstützung der Regierung und bescherte dem Komponisten das erste sichere Gehalt in
seinem Leben. 1936 trennte er sich von seiner Frau Lucília um mit seiner Geliebten Arminda
Neves de Almeida zusammenzuleben - zu jener Zeit eine Unverschämtheit. Lucília blieb bis zu
seinem Lebensende Villa-Lobos‘ Ehefrau, da eine Scheidung rechtlich nicht möglich war.
Zwischen 1930 und 1945 komponierte Villa-Lobos die „Bachianas Brasileiras“, die neben
den „Chôros“ zu seinen berühmtesten Werken gehören. 1944 fand die erste der dann mehrmals
jährlich stattfindenden Reisen in die USA statt. 1948 erkrankte der zu diesem Zeitpunkt
schon weit bekannte Komponist an Krebs und musste sich mehreren Operationen unterziehen.
Dennoch komponierte er weiter zahlreiche Stücke, dirigierte Konzerte und reiste ab 1952 jedes
Jahr nach Europa. Sein letztes Konzert dirigierte Villa-Lobos am 12. Juli 1959 in New York.
Am 17. November 1959 starb er in seiner Geburtsstadt Rio. Zu
diesem Zeitpunkt war sein Werk längst weltweit anerkannt. Seine
Stücke verbinden brasilianische Folklore auf vorher nie dagewesene
Weise mit der klassischen Musiktradition Europas. Seine Werke für
Sologitarre sind bis heute ein Muss für jeden Gitarrenstudenten.
Timo Müller, D-Leonberg
Literatur: D. Appleby, „Heitor Villa-Lobos – A Life“, Scarecrow Press, 2002
Philatelistische Hinweise:
Brasilien 26.4.1977 (Michel 1588), 5.3.1987 (Michel 2206); Kuba 27.10.1991 (Michel 3524)

Compositeurs
Composers
Komponisten
17
Eng: Heitor Villa-Lobos (* 5.3.1887 in Rio de Janeiro;
+ 17.11.1959 in Rio de Janeiro) learned cello,
clarinet and guitar, and composed his first pieces at
the age of twelve. Yet his application for admission
to the Instituto National de Musica on the basis of
these capabilities was turned down. In 1913 he married
the pianist Lucília Guimarães, who also taught
him to play the piano. His first international recognition
came in 1918 when
Artur Rubinstein performed
his works. During his journeys
to Europe in 1923-
1924 and 1926-1930 he
composed his “Chôros”,
which now rank among
his best-known works. After
his return to Brazil in
1930 his project to renew
music education at school
won the support of the government
and provided the
composer with financial security for the first time in
his life. Between 1930 and 1945 Villa-Lobos composed
his “Bachianas Brasileiras”, which are now,
together with the “Chôros”, his most celebrated
works. In 1948 he was diagnosed with cancer. Yet
he continued to compose prolifically, conducting
concerts and travelling to the USA and Europe. He
conducted his last concert on 12 July 1959 in New
York. By that time his works enjoyed worldwide recognition.
His pieces combine in an unprecedented
manner Brazilian folklore with the European classical
tradition. Villa-Lobos’ works for guitar solo remain
a must for every student of the guitar. (PvD)
F: Heitor Villa-Lobos (* 5.3.1887 à Rio de Janeiro,
+ 17.11.1959 à Rio de Janeiro) étudia le violoncelle,
la clarinette et la guitare et composa ses premières
œuvres originales à l’âge de douze ans. Malgré ses
connaissances préalables, il ne put cependant entreprendre
des études de musique à l’Instituto Nacional
de Musica. En 1913, il épousa la pianiste Lucilia
Guimaraes, auprès de laquelle il apprit le piano. En
1918, l’interprétation de ses œuvres par Arthur
Rubinstein fut pour Villa-Lobos l’occasion d’une
première reconnaissance internationale. Les
«Chôros», qui comptent aujourd’hui parmi les
œuvres les plus connues de Villa-Lobos, furent
composés pendant ses voyages en Europe, en
1923-1924 et 1926-1930. En 1930, après son
retour au Brésil, son projet d’éducation musicale
à l’école reçut le soutien du gouvernement, ce
qui assura au compositeur le premier salaire régulier
de sa vie. Entre 1930 et 1945, Villa-Lobos
composa les «Bachianas Brasileiras», qui comptent
parmi ses œuvres les plus connues avec les
«Chôros». En 1948, le compositeur, qui était alors
largement connu, fut atteint d’un cancer. Il continua
cependant à composer de nombreux morceaux,
dirigea des concerts et voyagea à plusieurs reprises
aux Etats-Unis et en Europe. Villa-Lobos dirigea son
dernier concert à New York le 12 juillet 1959. A
cette époque, son œuvre avait depuis longtemps atteint
une renommée mondiale. Ses œuvres mêlent
le folklore brésilien à la tradition de la musique
classique européenne comme cela n’avait jamais
été fait auparavant. Les œuvres pour guitare seule
de Villa-Lobos appartiennent aujourd’hui encore au
répertoire de tous ceux qui étudient la guitare. (BD)
Burkina Faso 1984 (Michel B 975)
Auf der rechten Seite der Marke sieht man einige Worte der
Nationalhymne. Das Porträt zeigt Captain Thomas Sankara (1949-
1987), den Präsidenten des Landes. Von ihm stammt der Text der
Hymne. Angeblich soll er auch die Melodie komponiert haben.
Chuichi Maeda / Japan
Eng: Few words of the National Anthem are seen on
the right. The portrait shows Captain Thomas Sankara
(1949-1987), the president of this country. He
wrote the words of the National Anthem. Some say
that he also composed the melody.
F: Sur le côté droit, on voit quelques mots de l´hymne
national. Le portrait est celui de Thomas Sankara
(1949-1987), le président du pays. C´est lui qui a
écrit le texte de l´hymne. Il aurait prétendument aussi
composé la mélodie. (SR)

18 Komponisten
Composers Compositeurs
Paraschkew Todor Chadschiew
Paraschkew Todor Chadschiew
wurde am 14. April 1912 in Sofia,
Bulgarien geboren. Er studierte
Musik und Kompositionslehre in
Sofia, Wien und Berlin.
Seit 1940 unterrichtete er am
Konservatorium in Sofia. Sein musikalisches
Schaffen besteht aus sieben Opern, drei Operetten, Liedern, Film- und Theatermusik,
Massenchören, Klavierstücken, Kammermusik und einem Ballett: „Die silbernen Pantoffeln“
(Srebarnite pantofki). Dieses erlebte seine Uraufführung 1961 in Warna. Paraschkew Todor
Chadschiew starb am 28. April 1992 in Sofia.
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe
Philatelistischer Hinweis: Bulgarien 27.4.2012
Eng: Parashkev Todor Hadjiev was born on 14 April
1912 in Sofia, Bulgaria. He studied music and composition
in Sofia, Vienna and Berlin. Since 1940 he
has taught at the Sofia Conservatory. His musical output
comprises 7 operas, 3 operettas, songs, film and
theatre music, large-scale choral works, piano pieces,
chamber music and a ballet, “The Silver Slippers” (Srebarnite
pantofki), which was first performed in 1961
in Warna. He died on 28 April 1992 in Sofia. (PvD)
F: Parashkev Todor Chadchiev est né le 14.4.1912 à
Sofia / Bulgarie. Il étudia la musique et la composition
à Sofia, Vienne et Berlin. A partir de 1940, il a
enseigné au Conservatoire de Sofia. Son œuvre musical
comporte 7 opéras, 3 opérettes, des lieder, de la
musique de film et de théâtre, des chorales de masse,
des pièces pour piano, de la musique de chambre et
un ballet: «La pantoufle d´argent» (Srebarnite pantofki).
Sa première eut lieu en 1961 à Varna. Parashkev
Todor Chadchiev est mort le 28 avril 1992 à Sofia. (SR)
Indien 4.5.2001 (Michel 1831)
Die Noten auf der indischen Marke zum 181. (!) Geburtstag
von Fryderyk Chopin stammen aus der “Mazurka No. 7
f-moll“ Op. 7-3.
Yoshiaki Kimura / Japan
Eng: The score on the Indian stamp for Chopins
181st birth anniversary are from his “Mazurka No. 7
f minor, Op.7-3”.
F: Les notes sur le timbre indien émis pour le
181ième (!) anniversaire de la naissance de Frédéric
Chopin proviennent de la mazurka n˚ 7 en fa majeur
Op. 7-3. (SR)

Interprètes Performers Interpreten 19
Renata Tebaldi
Die italienische Sopranistin Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, bekannt als
die „Engelsstimme“, wurde am 1.2.1922 in Pesaro geboren. Trotz einer
Erkrankung an Kinderlähmung und der Armut ihrer Familie konnte sie
am Konservatorium in Parma Gesang studieren. Sie debütierte 1944 am
Teatro Municipale von Rovigo als „Elena“ in „Mefistofele“ von Boito.
Im gleichen Jahr sang sie in Parma und in Venedig. Nach dem Zweiten
Weltkrieg wurde ihre Karriere durch den berühmten Dirigenten Arturo
Toscanini gefördert, der sie 1946 hörte und sogleich an die Mailänder
Scala engagierte. Renata Tebaldi sang am 11.5.1946 mit sensationellem
Erfolg in dem von Toscanini dirigierten Konzert zur Wiedereröffnung der Scala unter anderem
das Sopransolo im Requiem von Verdi. An dem traditionsreichen Mailänder Opernhaus wirkte
Tebaldi in den Jahren 1949-1954 und 1959-1960. Mit der ebenfalls an der Scala engagierten
Maria Callas kam es zum Wettstreit der Stimmen. Nach „Platzhirsch-Rangeleien“ wich Renata
Tebaldi in die USA aus. Von 1955 bis 1973 gehörte sie zum Ensemble der Metropolitan Opera
in New York und unternahm weltweite Konzertreisen. In 17 Spielzeiten trat die Sopranistin in
210 Aufführungen an der „Met“ auf. Renata Tebaldi zählte neben Maria Callas zu den erfolgreichsten
Sängerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es wurde vielfach kolportiert,
dass die beiden Diven einander nicht mochten und die Opernfreunde waren weltweit in einem
Glaubensstreit befangen, wem die Krone der besseren Sängerin gebührte. Ab 1973 zog sich
Renata Tebaldi weitgehend von der Bühne und aus dem öffentlichen Leben zurück. Sie starb
nach längerer Krankheit am 19. Dezember 2004 in ihrem Haus in San Marino.
Karl-Heinz Büdding, D-Emmeric
Literatur: Digitale Bibliothek Band 33: Sängerlexikon, Verlag K.G. Saur,
http://de.wikipedia.org/wiki/Renata_Tebaldi
Philatelistische Hinweise: Mali 1.6.1998 (Michel 2108), Sst I-Soresina 19.5.1996, Sst San Marino
25.9.2005, Sst I-Parma Centro 17.3.2012
Eng: Although the Italian soprano Renata Ersilia
Clotilde Tebaldi (*1.2.1922 in Pesaro; +19.12.2004
in San Marino) came from a poor background, she
was able to study singing at
the Parma conservatory. She
made her debut in 1944 at the
Teatro Municipale in Rovigo as
Elena in Boito’s “Mefistofele”
and performed in the same
year also in Parma and Venice.
After World War II her career
was promoted by Arturo Toscanini,
who engaged her for
his concert for the reopening of Milan’s La Scala on
11.5.1946. In the years 1949-1954 and 1959-1960
F: Bien qu’issue d’une famille pauvre, la soprano
italienne Renata Ersilia Clotilde Tebaldi (*1.2.1922
à Pesaro; + 19.12.2004 à Saint Marin) put étudier
le chant au conservatoire de Parme. Elle
fit ses débuts en 1944 au théâtre municipal
de Revigo comme «Elena» dans «Mefistofele»
de Boito et chanta la même année
à Parme et Venise. Après la deuxième
guerre mondiale, sa carrière fut encouragée
par Arturo Toscanini qui l’engagea pour son
concert qu’il dirigea pour la réouverture de
la Scala de Milan le 11.5.1946. Durant
les années 1949 à 1954 et 1959 à 1960,
Renata Tebaldi eut beaucoup de succès à l’opéra de
Milan. Entre Maria Callas, également engagée à la
Tebaldi enjoyed great success at the tradition- >> Scala et elle, ce fut le début d’une rivalité des >>

20
Interpreten
Performers
Interprètes
rich Milan venue. With Maria Callas also contracted
to the Scala their voices were in competition. Tebaldi
moved to the USA, working from 1955 to 1973 at
the Metropolitan Opera in New York and making
global concert tours. With Callas Tebaldi was one
of the most successful singers of the 20th century.
It has often been stated that the two did not like
one another, and opera lovers worldwide have debated
who of the two was the better singer. (PvD)
voix. Tebaldi s’en alla alors aux Etats-Unis où elle fit
partie de 1955 à 1973 de la troupe du Metropolitan
Opera tout en entreprenant des tournées dans le
monde entier. Renata Tebaldi fit partie avec Maria
Callas des cantatrices les plus fêtées de la deuxième
moitié du 20ème siècle. On a souvent raconté
que les deux divas ne s’aimaient pas et les amateurs
d’opéras du monde entier se sont affrontés pour savoir
qui méritait le titre de meilleure cantatrice. (BS)
Ernst Christian Hesse
Der deutsche Gambist, Kapellmeister und Komponist Ernst
Christian Hesse wurde am 14. April 1676 in Großgoltern bei
Hannover geboren. 1693 wurde er Kanzleibeamter im Dienst
des Landgrafen Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt, der ihm
besonders zugetan war. Dieser ermöglichte ihm den Abschluss
eines Jura-Studiums und schickte ihn nach Paris, wo er bei
Marin Marais und Antoine Forqueray, den beiden berühmtesten Gambisten Europas, auf diesem
Instrument ausgebildet wurde. 1702 wurde Hesse am Darmstädter Hof zum „Secretär
der Kriegs- und französischen, auch anderer ausländischen Affairen“ ernannt. Von 1707 bis
1714 war er Direktor der Darmstädter Hofkapelle, wobei er neben den Opernaufführungen
insbesondere wohl auch für die Rekrutierung musikalischer Kräfte und die Beschaffung von
Instrumenten zuständig war. Von seinen Werken sind eine Reihe von Gambenstücken und eine
Oper „La fedelta coronata“, Uraufführung 1709 am Hochfürstlichem Theater Darmstadt, erhalten
geblieben. Ernst Christian Hesse starb am 16. Mai 1762 in Darmstadt.
Karl-Heinz Büdding, D-Emmeric
Philatelistischer Hinweis:
SSt Darmstadt 16.5.2012
Eng: The German viol player, Kapellmeister and
composer Ernst Christian Hesse (* 14.4.1676 in
Grossgoltern near Hannover; + 16.5.1762 in Darmstadt)
became an official in the service of the Landgrave
Ernst Ludwig of Hessen-Darmstadt. The latter
enabled him to finish law studies and also sent him
to Paris where he was tutored by Marin Marais and
Antoine Forqueray, the foremost viol players of all Europe.
In 1702 Hesse was appointed “secretary of war,
French and other foreign affairs” at the Darmstadt
court. From 1707 to 1714 he directed the Darmstadt
court chapel, responsible not only for operatic performances,
but also for the recruiting of musicians and
the purchase of instruments. Among his extant works
are a number of compositions for viola da gamba
and the opera “La fedeltà coronata” (first performed
in 1709 in the court theatre in Darmstadt). (PvD)
F: Ernst Christian Hesse (* 14.4.1676 à Grossgoltern;
+ 16.5.1762 à Darmstadt) est un gambiste, maître de
chapelle et compositeur allemand. En 1693, il devint
employé de chancellerie au service du Landgrave
Ernst Ludwig de Hesse-Darmstadt. Ceci lui permit de
terminer des études de droit, et d’être envoyé à Paris,
où il étudia la viole de gambe auprès de Marin Marais
et d’Antoine Forqueray, les deux plus célèbres gambistes
d’Europe. En 1702, Hesse fut nommé «Secrétaire
aux affaires militaires, françaises et étrangères»
à la cour de Darmstadt. Il dirigea la chapelle de la
cour de Darmstadt de 1707 à 1714. Il y avait la responsabilité
des représentations d’opéra, ainsi que
plus particulièrement du recrutement des musiciens
et de l’acquisition des instruments. Parmi ses œuvres,
nous sont parvenus une série de pièces pour viole
de gambe et l’opéra «La fedelta coronata» (créé en
1709 au théâtre grand ducal de Darmstadt). (BD)

Danse Dance Tanz 21
Ellen Price – Die kleine Meerjungfrau
/ Ellen Price - The little mermaid / Ellen Price - La Petite Sirène
Die kleine Meerjungfrau (dän.: Den lille Havfrue) im Hafen von
Kopenhagen ist nur 125 cm hoch und damit das kleinste Wahrzeichen der
Erde. Das gleichnamige Märchen des dänischen Dichters Hans Christian
Andersen beruht auf der Undinen-Sage und war eine der
Vorlagen für das Libretto von Antonín Dvořáks Oper „Rusalka“.
Der Kopenhagener Bildhauer Edvard Eriksen (1876–1959)
schuf die weltbekannte Figur im Jahr 1913. Den Kopf gestaltete
er dabei nach dem Vorbild der Primaballerina Ellen Price, die
1909 in Kopenhagen als Hauptdarstellerin in einem gleichnamigen
Ballett sehr beliebt war.
Ellen Juliette Collin Price (* 21. Juni 1878
in Snekkersten bei Helsingør, Dänemark; †
4. März 1968 in Brøndby, Dänemark) wurde
am königlichen Theaterballett Kopenhagen ausgebildet und debütierte dort
am 28. Mai 1895 mit „La Ventana“. Von 1903 bis 1913 war sie Primaballerina
am königlichen Theater Kopenhagen. Nach Beendigung ihrer Tanzkarriere
arbeitete sie als Theaterschauspielerin und wirkte in zwei Stummfilmen mit.
Chuichi Maeda, Japan
Philatelistische Hinweise: Frankreich 23.3.2012 sowie zahlreiche
Ausgaben von Dänemark und anderen Ländern
Eng: The little mermaid (Danish: “Den lille Havfrue”)
in Copenhagen harbor is only 125 cm high
and so the smallest landmark in the world. The fairy
tale of the same title by the Danish poet Hans Christian
Andersen is based on the Undine saga and was
one of the sources for the libretto of Dvorak’s opera
“Rusalka”.
The Copenhagen sculptor Edvard Eriksen (1876–
1959) cast the world-famous figure in 1913. He modeled
the head after that of the ballerina Ellen Price,
who in 1909 was very popular in Copenhagen as the
prima ballerina in a like-named ballet.
Ellen Juliette Collin Price (* 21.6.1878 in Snekkersten
near Helsingör, Denmark; + 4.3.1968 in Brøndby,
Denmark) was formed at the Royal Ballet Theatre
in Copenhagen and made her debut on 28 May 1895
in “La Ventana”. From 1903 to 1913 she was prima
ballerina at the same Royal Theatre. After her dancing
career she turned to acting and also played in two
silent movies. (PvD)
F: La Petite Sirène du port de Copenhague (Den lille
Havfrue en danois) ne fait que 125cm de haut et est
ainsi le plus petit monument-symbole du monde. Le
conte éponyme de l’écrivain danois Hans Christian
Andersen est lié à la légende des Ondines, et a été
l’une des sources d’inspiration du livret de l’opéra
«Rusalka» d’Antonin Dvořák.
Edvard Eriksen (1876-1959), sculpteur de Copenhague,
créa cette statue mondialement connue en
1913. Afin de sculpter sa tête, il prit pour modèle
la Primaballerina Ellen Price, très appréciée comme
premier rôle d’un ballet du même nom en 1909 à
Copenhague.
Ellen Juliette Collin Price (*21-6-1878 à Snekkersten
près d’Elseneur, Danemark ; +4-3-1968 à Brøndby,
Danemark) se forma au Théâtre royal de danse de
Copenhague, où elle débuta le 28 mai 1895 dans «La
Ventana». De 1903 à 1913, elle fut Primaballerina au
Théâtre royal de Copenhague. Une fois sa carrière de
danseuse terminée, elle devint actrice de théâtre et
joua dans deux films muets. (BD)

22
Tanz
Dance
Danse
Gene Kelly
Der amerikanische Tänzer und Choreograf, Sänger, Schauspieler und
Regisseur Gene Kelly galt in den 1950er Jahren neben dem unvergessenen
Fred Astaire als der größte Tanzstar Amerikas. Kelly wurde vor 100
Jahren, am 23.8.1912 in Pittsburgh/USA als Sohn irischer Einwanderer
geboren. Mit acht Jahren wurde er zum Tanzunterricht geschickt. Ab
1931 tanzte er mit seinem Bruder Fred in Clubs um sich als Student Geld
zu verdienen. Nach Abschluss des Studiums (Wirtschaftswissenschaften)
gründete er 1934 seine „School of Dance“. Ab 1938 trat er in Hollywood
in verschiedenen Shows und Musicals auf. 1942 erhielt er seinen ersten
Filmvertrag und spielte an der Seite von Judy Garland in „For me and my Gal“. Danach wirkte
er in vielen Tanz- und Musicalfilmen mit und erarbeitete auch Choreografien. Seine größten
Erfolge als Tänzer feierte er mit den Filmen „Ein Amerikaner in Paris“ (1951), der mit einem
Oscar ausgezeichnet wurde, sowie mit „Singing´ in the Rain“ (1952), in dem Kelly gleichzeitig
als Regisseur und Choreograf arbeitete. Sein Film „Einladung zum Tanz“ erhielt beim Berliner
Filmfestival 1956 den Goldenen Bären. Sein letzter großer Erfolg als Regisseur und Choreograf
war 1969 das Musical „Hello Dolly“ mit Barbra Streisand in New York.
Gene Kelly erhielt viele nationale und internationale Ehrungen und Auszeichnungen. Er starb
am 2. Februar 1996 in Beverly Hills.
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe
Philatelistische Hinweise:
Niger 15.10.1998 (Michel 1565, mit Frank Sinatra); Senegal 9.10.1999 (Michel
1840, mit Rita Hayworth); Antigua und Barbuda 26.6.2000 (Michel 3204, im
Film „Aufforderung zum Tanz“); Guinea 1.9.2008 (Michel 5711 / Block 1561,
nur Name)
Eng: The American dancer, choreographer, singer,
actor and director Gene Kelly (* 23.8.1912 in Pittsburgh;
+ 2.2.1996 in Beverly Hills) was in the 1950s,
together with Fred Astaire, the star dancer of the
USA. He started dancing at the age of eight, danced
in clubs from 1931 with his brother Fred to earn
money as a student, and in 1934 opened his “School
of Dance”. From 1938 he performed in several Hollywood
shows and musicals. In 1942 he landed his first
film contract, playing alongside Judy Garland in “For
Me and My Gal”. Many dance and musical movies
followed, for which he also contributed to the choreography.
His greatest successes were “An American
in Paris” (1951) and “Singing in the Rain” (1952).
His last great hit as director and choreographer came
in 1969 in New York with the musical “Hello Dolly”
with Barbra Streisand. (PvD)
F: Le danseur, chorégraphe, chanteur, acteur et
metteur en scène américain Gene Kelly (* 23.8.1912
à Pittsburgh / USA; + 2.2.1996 à Beverly Hills) était
considéré dans les années cinquante comme la plus
grande star de la danse à côté de Fred Astaire. A
huit ans, il prit ses premiers cours de danse, dansa
à partir de 1931 avec son frère Fred dans des clubs
pour financer ses études et ouvrit en 1934 son école
de danse à la fin de ses études; A partir de 1938,
il se produisit à Hollywood dans des shows et des
comédies musicales. En 1942, il obtint son premier
contrat de film et joua aux côtés de Judy Garland dans
«For me and my Gal». De nombreux films dansés et
musicaux suivirent pour lesquels il conçut en partie
la chorégraphie. Il connut ses plus grands succès avec
les films «Un Américain à paris» (1951) et «Singing in
the Rain» (1952). Son dernier grand succès comme
metteur en scène et chorégraphe fut en 1969 la comédie
musicale «Hello Dolly» avec Barbra Streisand à
New-York. (BS)

Lieux de Musique Music Venues Musikstätten 23
Die lettische Nationaloper in Riga
Die Operntradition in Lettland reicht bis in das 18. Jahrhundert zurück
als im damaligen Herzogtum Kurland die ersten Opern-Wandertruppen
Station machten. Im Jahre 1782 wurde in Riga das deutsche Stadttheater
eröffnet, in dem sowohl Theater- als auch Opern- und Ballettaufführungen
stattfanden. Unter anderem waren hier Franz Liszt, Hector Berlioz, Robert
Schumann und Anton Rubinstein zu Gast. Der junge Richard Wagner war in Riga von 1837
bis 1839 als erster Kapellmeister tätig und studierte in dieser Zeit über 20 Opern ein.
Das heutige Opernhaus wurde zwischen 1860 und 1863 nach Entwürfen von Ludwig Bohnstedt
als „Deutsches Theater“ erbaut. Der neoklassizistische Bau brannte jedoch 1882 nieder und
wurde unter der Leitung des Architekten Reinhold Schmaeling wieder aufgebaut. Seit 1919
beherbergt das Gebäude die lettische Nationaloper. Der Spielplan der lettischen Nationaloper
umfasst sowohl das klassische als auch modernes Opernrepertoire. Höhepunkt der Saison ist
das seit 1997 jeweils im Juni stattfindende Opernfestival.
Die Lettische Nationaloper ist dank ihrer Solisten Michail Baryschnikow,
Alexander Godunow und Maris Liepa auch für ihre Ballettaufführungen
berühmt. Das Ballettensemble entstand ab 1919 unter der künstlerischen
Leitung von Nikolai Grigorjewitsch Sergejew, dem Direktor und
Choreografen des Mariinski Theaters.
Chuichi Maeda, Japan / Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe
Literatur: Internet: http://ukrafil.com/en/news/latvia-the-baltic-la-scala
Philatelistischer Hinweis: Lettland 17.3.2012 (Michel 829 - 830)
Eng: Opera tradition in Latvia goes back to the 18th
century when the first itinerant opera companies appeared
in the region. In 1782 Riga’s municipal theatre
was opened, where plays, operas and ballets were presented.
Performers there included Franz Liszt, Hector
Berlioz, Robert Schumann and Anton Rubinstein. The
young Richard Wagner was its musical director from
1837 to 1839, in which period he rehearsed more
than 20 operas. The present opera house was built
between 1860 and 1863 as the ‘German Theatre’.
The neoclassical building was destroyed by fire in
1882, but was rebuilt and since 1919 has been the
home of the Latvian National Opera. The repertoire
offers both classical and modern opera. Since 1997
the high point of the season has been the annual
opera festival, which takes place in June. Thanks to
its soloists Mikhail Baryshnikov, Alexander Godunov
and Maris Liepa the Latvian National Opera is also
famous for its ballet performances. The ballet company
was founded in 1919 under the artistic direction
of Nikolai Grigorjevich Sergejev, the director
and choreographer of the Marinsky Theatre. (PvD)
F: La tradition de l’opéra remonte en Lettonie au
XVIIIème siècle, lorsque les premières troupes ambulantes
d’opéra firent halte dans la région. Le Théâtre
national de Riga fut inauguré en 1782. On y donnait
des pièces de théâtre, des opéras et des ballets. Franz
Liszt, Hector Berlioz, Robert Schumann et Anton
Rubinstein s’y produisirent parmi d’autres. Le jeune
Richard Wagner y occupa de 1837 à 1839 la fonction
de principal chef d’orchestre et monta pendant
cette période plus de vingt opéras. L’opéra actuel a été
construit entre 1860 et 1863 sous le nom d’ «Opéra
allemand». Son bâtiment néoclassique fut détruit par
un incendie en 1882. Il a été reconstruit à l’identique,
et abrite depuis 1919 l’Opéra national de Lettonie.
Son programme embrasse le répertoire des opéras
classiques aussi bien que modernes. Depuis 1997, le
point culminant de la saison y est le festival d’opéra, au
mois de juin. Grace à ses étoiles Mikhaïl Barychnikov,
Alexander Godunov et Maris Liepa, l’Opéra national
de Lettonie est aussi renommé pour ses spectacles de
ballets. La troupe de ballets fut créée en 191 sous la direction
artistique de Nicolas Grigorievitch Sergueïev,
directeur et chorégraphe du Théâtre Mariinsky. (BD)

24
Musikwerke
Musical Works
Oeuvres
„La Marseillaise“
Die Marseillaise wurde in
der Nacht vom 25. auf den
26.4.1792 von dem französischen
Komponisten, Dichter
und Armeeoffizier Claude
Joseph Rouget de Lisle (1760
-1836) in Straßburg getextet
und komponiert. Das als
„Kriegslied für die Rheinarmee“ im Krieg gegen Österreich (ab 20.4.1792) gedachte Lied wurde
am 14.7.1795 zur französischen Nationalhymne erklärt. Der Text, der wegen seines kriegerischen
Inhalts (z.B. „Zu den Waffen, Bürger! Schließt die Reihen, vorwärts, marschieren wir!“)
oft kritisiert wird, hat seinen Ursprung im Kampf des revolutionären Frankreichs während der
Französischen Revolution (1789-1799) gegen die französische
und europäische Aristokratie.
Ein Relief von Francois Rude (1784-1855) am „Arc de
Triomphe“ in Paris stellt den Auszug der Freiwilligen
(„Le Depart des volontaires“) dar und wird auch „La
Marseillaise“ genannt. Ein Gemälde von Isidore Pils
(1813-1875) zeigt den die „Marseillaise“ vorsingenden
Rouget de Lisle.
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe
Literatur: de.wikipedia.org/wiki/Marseillaise; Siehe auch „Der Musikus“ Heft 2/Seite 13;
Heft 6/Seite 6-9; Heft 20/Seite 156-159; Heft 32/Seite 153
Eng: The Marseillaise was texted and composed
during the night of 25-26 April 1792 by the French
composer, poet and army officer Claude
Joseph Rouget de Lisle (1760-1836) in
Strasbourg. The song, originally conceived
as a martial song for the Rhine
army, was proclaimed the national anthem
of France on 14.7.1795. The text,
often criticized because of its warlike
tone, has its roots in the struggle of revolutionary
France against the French and
European aristocracy (1789-1799). A
relief by François Rude (1784-1855) on
the ‘Arc de Triomphe’ in Paris pictures the departure
of the volunteers (“Le départ des volontaires”) and is
also called “La Marseillaise”. A painting by Isidore Pils
(1813-1875) portrays Rouget de Lisle while singing
his anthem. (PvD)
F: La Marseillaise a été composée dans la nuit du 25
au 26.4.1792 par le compositeur, poète et officier
français Claude Joseph Rouget de Lisle
(1760-1836) à Strasbourg. Ce chant qui
prit d´abord le titre «Chant de guerre
pour l´armée du Rhin» fut décrété chant
national le 14.7.1795. Les paroles qui
sont souvent critiquées à cause de leur
contenu guerrier trouvent leur origine
dans la lutte de la France révolutionnaire
pendant la Révolution française (1789-
1799) contre l´aristocratie française et
européenne. Un haut-relief de François
Rude (1784-1855) sur l´arc de triomphe à Paris
représente le «Départ des volontaires» et est aussi
appelé «La Marseillaise». Une peinture d´Isidore Pils
(1813-75) montre Rouget de Lisle chantant la «Marseillaise».
(SR)

Oeuvres Musical Works Musikwerke 25
Checkliste „La Marseillaise“
Land / Country Datum / Date Michel Motiv / Design
Albanien / Albania 7.7.1989 2404 Relief
Algerien / Algeria 1943 196 Relief
Burkina Faso 24.5.1989 1208 Gemälde / Painting
Frankfreich / France 1917 / 1919 134 - 135 Relief
1.9.1922 150 - 151 Relief
1926 / 1927 213 - 214 Relief
27.6.1936 319 - 320 Denkmal + Relief
/ Monument + Relief
13.7.2006 4128 Gemälde / Painting
Guinea-Bissau 5.7.1989 1057 Relief
Kongo-Brazzaville / Congo 30.11.1971 335 Relief
Kuba / Cuba 7.7.1989 3299 / Block 116 Gemälde / Painting
Madagaskar / Madagascar 25.10.1989 1217 Relief
Marokko / Morocco 1943 187 Relief
Nicaragua 14.7.1989 2975 / Block 187
Ruanda 22.1.1990 1422 Gemälde / Painting
Rumänien / Romania 14.10.1989 4571 Komponist + Relief
/ Composer + Relief
Sowjetunion / Soviet Union 7.7.1989 5970
+ Ganzsache
Relief
Tunesien / Tunisia 1943 256 Relief
Ungarn / Hungary 18.3.1971 2658 Relief
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe / Peter Lang, D-Berlin
(Keine Garantie für Vollständigkeit, Ergänzungen sind willkommen)

26
Rock Pop Jazz
Briefmarken mit „Musikfunktion“
/ Stamps with a ‘music function’ / Timbres avec fonction musicale
„Erste Briefmarke mit Musik“, „Neue Briefmarke mit Musikfunktion“
oder „Briefmarke wird zum MP3-Player“ – so lauteten die
Schlagzeilen als die niederländische Post vor ein paar Monaten eine
neue Briefmarkenserie ankündigte.
Zumindest der Aussage „Erste Briefmarke mit Musik“ muss man widersprechen,
denn diese Ehre gebührt der Post von Bhutan, die bereits
1973 eine Serie von Briefmarken in Form kleiner Schallplatten herausgebracht
hat, auf denen die Nationalhymne und ein Volkslied zu hören
waren (Michel 557-563). Auch die Behauptung, die Briefmarke würde zum MP3-Player, geht
weit an der Realität vorbei. Tatsache ist: das einzig musikalische auf
den Briefmarken sind die Abbildungen der erfolgreichen niederländischen
Pop- und Rockbands.
Trotzdem gebührt der niederländischen Post die Ehre, die erste zu
sein, die eine innovative Technik im Zusammenhang mit Briefmarken
einsetzt. Wenn man die Marke nämlich mit einem Smartphone
abscannt, dann erklingt zum Beispiel tatsächlich das Lied „Radar Love“
der niederländischen Band Golden Earring. Voraussetzung dafür ist
die Installation der Anwendung (App) „Chameleon Explorer“ auf dem
Handy. Die Anwendung nutzt die Kamerafunktion und scannt das Bild
der Marke in dem – für das Auge nicht sichtbar – ein Code versteckt
ist. Mit Hilfe dieses Codes baut die Anwendung eine Verbindung ins Internet auf und lädt das
entsprechende Musikstück auf das Smartphone. Dort wird es dann mit dem installierten MP3-
Player abgespielt.
Der „Chameleon Code“ wird übrigens auch bei herkömmlichen Werbe- und Marketing-
Aktionen verwendet: das „Abfotografieren“ von Plakaten, Zeitungsanzeigen oder Kassenbons
im Supermarkt ermöglicht damit einen direkten Zugang zu weiterführenden Informationen im
Internet ohne sich komplizierte www-Adressen merken zu müssen.
Eines hat die Aktion der niederländischen Post auf jeden Fall bewirkt: auch die nicht-philatelistische
Presse hat sich wieder einmal mit dem Thema Briefmarken befasst. Es bleibt abzuwarten,
ob die neue Technik Schule macht. Vielleicht bringen die Briefmarken in unserem Album demnächst
ja nicht nur Rock- sondern auch klassische Musik zum Erklingen
Bisher sind folgende Marken erschienen: Golden Earring „Radar Love“; De Dijk „Niemand in
de Stad“; Q65 „Revolution“ („The Life I live“); Boudewijn de Groot „Voor de Overlevenden“;
Doe Maar „Sinds een dag of twee“; Het Goede Doel „België“; Guus Meeuwis „Het is een nacht“
und Frank Boeijen „Kronenburgpark“. Alle Sammlerfreunde ohne Smartphone finden einige
Beispiele auf unserer Homepage: www.motivgruppe-musik.de unter „Marken und Musik“.
Peter Lang, D-Berlin

Rock Pop Jazz 27
Eng: “The first stamp with music”, “New stamp
with music function” or “Stamp becomes MP3 player”
- such were the headlines when a few months ago
the Dutch post announced a new stamp series.
At least the claim “The first stamp with music” must
be contradicted, for that honour belongs to Bhutan
post, which already in 1973 issued a series of stamps
in the form of tiny records, offering the national anthem
and a folk song (Michel 557-563). And the
claim of becoming an MP3 player is also far from true.
In fact, the only musical aspect of the Dutch stamps
is their portrayal of successful Dutch pop and rock
groups.
However, Dutch post does deserve the honour of being
the first to use an innovative technique in connection
with postage stamps. For, when you scan the
stamp with a smartphone, you can actually hear the
song “Radar Love” by the Dutch band Golden Earring.
This requires the installation of the app “Chameleon
Explorer” on the phone. The application uses the
camera function to scan the hidden code – invisible to
the naked eye – in the stamp image. This code allows
the smartphone to connect to the internet and download
the music, which is then played on the built-in
MP3 player. This ‘Chameleon code’ is also used in
other advertising and marketing campaigns: the ‘photographing’
of posters, newspaper ads or coupons in
the supermarket provides immediate access to further
information on the internet without having to enter
complex www-addresses.
In any event, Dutch post did manage to draw the
attention of the non-philatelic press to the theme of
stamps. It remains to be seen whether or not the new
technique has set a precedent. Will new additions to
our album in the near future play not only rock, but
also classical music
Fellow collectors lacking a smartphone can find examples
of the music related to the Dutch stamps on
our homepage. (PvD)
F: «Premier timbre avec musique», «Nouveau timbre
avec fonction musicale» ou «Le timbre devient un
lecteur de MP3» voici les manchettes qui ont permis
à la poste néerlandaise d’annoncer la parution d’une
nouvelle série de timbres.
Il faut au moins récuser l’affirmation «Premier timbre
avec musique», car cet honneur revient à la poste de
Bhoutan qui a déjà émis en 1973 une série de timbres
en forme de petits disques où on peut entendre
l’hymne national et un chant populaire (Michel 557-
563). De même, l’annonce que le timbre se transforme
en lecteur MP3 est loin de la réalité. Ce qu’il y
de sûr, c’est que le seul aspect musical de ces timbres
sont les illustrations des groupes Pop et Rock néerlandais
qui ont du succès.
Pourtant, la poste néerlandaise a l’honneur d’être la
première à utiliser une innovation technique en relation
avec le timbre. En effet, si on scanne le timbre
avec un smartphone, on entend effectivement la
chanson «Radar Love» du groupe néerlandais Golden
Earring. Pour l’entendre, il faut installer l’application
(App) «Chameleon Explorer» sur le portable.
L’application utilise la fonction caméra et scanne
l’image du timbre dans lequel un code invisible est
caché. A l’aide de ce code, l’application se connecte
à internet et télécharge le morceau de musique sur
le smartphone. Il peut ensuite être lu par le lecteur
MP3 installé.
Le «Chameleon Code» est également utilisé par
d’autres actions de marketing et de publicité: la
photographie d’affiches, d’annonces de journaux ou
de tickets de caisse au supermarché permet un accès
direct vers des informations complémentaires sur
internet sans qu’on ait besoin de retenir des adresses
www compliquées.
Cette action de la poste néerlandaise a eu au moins
un mérite: la presse non philatélique s’est de nouveau
intéressée au timbre. Reste à savoir si cette nouvelle
technique va faire école. Peut-être que les timbres
dans nos albums nous feront entendre prochainement
non seulement de la musique rock, mais aussi de la
musique classique
Tous les philatélistes qui n’ont pas de smartphone
peuvent entendre la musique des timbres néerlandais
sur notre homepage. (BS)
Literatur:
http://www.postzegelblog.nl/2011/10/10/
https://play.google.com/store/apps/detailsid=nl.EndeavourMedia.Chameleonexplorer&hl=de

28
Rock Pop Jazz
Golden Earring
Die niederländische Band „Golden Earring“ ist eine der ältesten bestehenden
Rock-Band der Welt. 1961 spielte die von zwei Schülern
gegründete Band als „The Tornadoes“ bei Parties in der Schule.
1963 änderten sie den Namen der Band nach einem Lied von
Marlene Dietrich in „The Golden Earrings“ (Die goldenen Ohrringe)
den sie später auf „Golden Earring“ verkürzten. In der Besetzung
mit George Kooymans (*11.6.1948 in Den Haag), Rinus Gerritsen
(*9.8.1946 in Den Haag), Barry Hay (*16.8.1948 in Indien) und
Cesar Zuiderwijk (*18.7.1948 in Den Haag) war die Band das
Aushängeschild der Beat-Szene in Den Haag. Nach dem Durchbruch in den Niederlanden landeten
die Musiker mit dem Titel „Radar Love / Twilight Zone“ 1973 einen internationalen Hit.
Golden Earring ist bis heute eine der wenigen holländischen Bands mit internationalem Erfolg.
Die Band hat in den 1970er und 1980er Jahren weltweit mehrere Millionen Alben verkauft
und nimmt in der niederländischen Musikszene mit mehr als 30 Gold- und Platin-Alben einen
der führenden Plätze ein. Das 1973 erschienene Album „Moontan“ gilt als Meilenstein der niederländischen
Rock-Geschichte und wurde sogar in den USA mit einer Goldenen Schallplatte
ausgezeichnet. Neben dem Welthit „Radar Love“ wurden auch andere Songs wie „Candy‘s
Going Bad“, „Just Like Vince Taylor” und „Vanilla Queen“ zu Earring-Klassikern.
Arnold van Berkel, NL-Leusden
Philatelistischer Hinweis: Die Marke „Golden Earring“ ist die erste einer Serie von personalisierten
Marken der Niederländischen Post; Ausgabedatum 10.10.2011
Eng: The Dutch band “Golden Earring” is one of
the oldest existing rock bands in the world. In 1961
the group, founded by two students, played at school
parties under the name “The Tornadoes”. They later
changed their name to “Golden Earring”. With the
line-up of George Kooymans (*11.6.1948 in The
Hague), Rinus Gerritsen (*9.8.1946 in The Hague),
Barry Hay (*16.8.1948 in India) und Cesar Zuiderwijk
(*18.7.1948 in The Hague) the band was the
centre of the beat scene in The Hague. After its breakthrough
in Holland the group scored an international
hit with the title “Radar Love” in 1973. In the 1970s
and 1980s it sold several million albums worldwide;
it remains prominently placed in the Dutch music
scene with more than 30 gold and platinum albums.
Their 1973 album “Moontan” is considered a milestone
in the history of Dutch rock music, and was
awarded a gold record in the USA. (PvD)
F: «Golden Earring» est un groupe de pop/rock néerlandais.
Le groupe est l’un des plus anciens de la scène
rock mondiale à être toujours en activité. En 1961, le
groupe fondé par deux collégiens jouait sous le nom
de «The Tornadoes» lors de fêtes à l´école. Plus tard,
ils changèrent le nom du groupe qui devient «Golden
Earring» (boucle d´oreille en or). Lorsqu´il comptait
comme membres George Kooymans, Rinus Gerritsen,
Barry Hay et Cesar Zuiderwijk, le groupe était le numéro
un de la scène beat à La Haye. Après la percée
du groupe aux Pays-Bas, les musiciens sortirent en
1973 le tube «Radar Love» au succès international.
Le groupe a vendu dans les années 1970 et 1980
plusieurs millions d´albums dans le monde entier et
occupe une place prépondérante sur la scène musicale
néerlandaise avec plus de 30 albums couronnés
disque d´or et de platine. L´album «Moontan» paru
en 1973 est considéré comme une étape importante
dans l´histoire néerlandaise du rock et fut même récompensé
aux USA par un disque d´or. (SR)

Nouveautés New Issues Markenneuheiten 29
Alderney 22.2.2012 (1v6)
100. Jahrestag des Untergangs der „Titanic“
52 P, Bordorchester
(Abbildung siehe Artikel in diesem Heft)
Belgien / Belgium / Belgique
12.3.2012 (3v5 / Block)
Franco Dragone - Direktor des „Cirque du Solei“
1, Szenen aus den Zirkusproduktionen
(Klavier, Wasserballett, Tänzerin)
Berg-Karabach / Mountainous Karabakh
Feb. 2012 (1v2)
Europa 2010 (Die Ausgabe erfolgte erst 2012)
Michel 65, 120 D, Vladimir Arzumanyan (*1998), Sieger des
Junior Eurovision Contest 2010; Mädchen am Flügel
Bulgarien / Bulgaria / Bulgarie
28.4.2012 (1v1 / Zierfeld)
100. Geburtstag des Komponisten Paraschkew
Todor Chadschiew
0.65 L, Portrait, Noten,Szene aus einer Oper
(Abbildung siehe Artikel in diesem Heft)
Burundi 30.12.2011 (8v8 / Block)
Komponisten
je 2 x W.A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, L.v. Beethoven
Burundi 30.12.2011 (16v16 / 2 Blocks)
Gefeierte Sänger
Jimi Hendrix, Paul McCartney, Ray Charles, Mick Jagger, Bob Marley,
Tina Turner, Fats Domino, Stevie Wonder, Elvis Presley (8x)

30
Markenneuheiten
New Issues
Nouveautés
Burundi
30.12.2011 (1v4 / Block)
Berühmte Schauspieler
1090 F, Marlene Dietrich
Burundi
30.3.2012 (5v5 / 2 Blocks)
Gemälde von Edgar Degas
Tänzerinnen
China / Chine 15.4.2012 (4v4)
Moderne chinesische Komponisten
1.20 Y, Xiao Youmei (4-1)
1.20 Y, Liu Tianhua (4-2)
1.20 Y, He Luting (4-3)
1.20 Y, Ma Sicong (4-4)
Deutschland / Germany / Allemagne 14.6.2012 (1v1)
150 Jahre Deutscher Chorverband
85 C, Sänger
Ecuador / Équateur
23.9.2011 (4v4)
Int. Jahr der Menschen afrikanischer
Abstammung
1 $, Marimba
1 $, Guasa
1 $, Maracas
1 $, Cununo
Ecuador / Équateur 29.11.2011 (1v2)
Weihnachten
1 $, Singender Engel
El Salvador 25.5.2011 (2v8)
200. Jahrestag des Beginns der Unabhängigkeitskämpfe
Michel 2601, 0.50 $, José Matias Delgado läutet Kirchenglocke
Michel 2604, 0.50 $, Freiheitsglocke, Friedenstauben

Nouveautés New Issues Markenneuheiten 31
Estland / Estonia / Estonie 7.3.2012 (1v1)
125. Geburtstag des Komponisten Heino Eller
Michel 720, 0.45 €, Portrait und Noten
Finnland / Finland / Finlande 7.3.2012 (1v1)
Grussmarken (Markenheft)
Michel 2175, 1 LK, Frauen, Musiknoten
Frankreich / France 11.6.2012 (2v2)
Gemeinschaftsausgabe mit USA
0.60 €, Miles Davis
0.89 €, Edith Piaf
Frankreich / France 18.6.2012 (1v6)
Block: „Le coin du collectionneur“ - Zinnsoldaten
0.60 €, Tambour 18. Jhd.
Guatemala 23.12.2011 (1v1)
100. Todestag von José Palma (Textdichter der Nationalhymne)
1.00 Q, Portrait, Brief, Schreibfeder
Guinea / Guinée 2.12.2011 (Block)
Muscheln
Blockrand: Eingeborener bläst auf einer Muschel
Guinea / Guinée 2.12.2011 (3v3 / Block)
Musikinstrumente: Djembé (Trommeln)
Blockrand: Trommeln und Tänzerin
Guinea / Guinée 30.12.2011
(5v5 / 2 Blocks)
200. Geburtstag von Franz Liszt
Verschiedene Portraits,
Szenen aus dem Leben,
Noten

32
Markenneuheiten
New Issues
Nouveautés
Guinea-Bissau / Guinée-Bissao
27.9.2011 (13v13 / 6 Blocks)
Stars der Rock- und Pop-Musik
Mick Jagger - The Rolling Stones (5v5 / 2 Blocks)
Lady Gaga
(4v4 / 2 Blocks)
Amy Winehouse
(4v4 / 2 Blocks)
Guinea-Bissau / Guinée-Bissao
27.9.2011 (1v1 / 1 Blocks)
85. Geburtstag von Marilyn Monroe
3000 Fr., Portrait, Statue, Filmstreifen
Indonesien / Indonesia / Indonésie
Okt. 2011 (2v5)
Gemeinschaftsausgabe mit Südafrika
2500 R, Trommler
2500 R, Tänzer
Irland / Ireland / Irlande 22.3.2012 (4v4)
Dublin Dance Festival 2012 (Markenheft)
4 x 55 C, Tänzer des „Dance Theatre of Ireland“, „Coiscéim Dance
Theatre“, „Fabulous Beast“ und „Irish Modern Dance Theatre“
(Abbildungen siehe Artikel in diesem Heft)
Italien / Italy / Italie
9.5.2012 (1v2)
Europa 2012: Visit Italy
0.75 €, Tänzerin
Jersey 6.2.2012 (Block)
60. Jahrestag der Thronbesteigung von Königin Elisabeth II.
Michel Block 97, 2 x 2 £
Blockrand: Text der Nationalhymne
Jordanien / Jordan / Jordanie
28.9.2011 (1v10)
Historischer Pfad im König-Hussein-Park in Amman
Michel 2144, 20 P, Statue mit Leier

Nouveautés New Issues Markenneuheiten 33
Kolumbien / Colombia / Colombie 12.10.2011 (1v1)
Int. Jahr der Menschen afrikanischer Abstammung
Michel 2741, 5.000 $, Trommler
Kosovo 25.2.2012 (1v1)
30. Todestag des albanischen Komponisten „Rexho“ Mulliqi
(18.3.1923 - 25.2.1982)
1 €, Portrait, Noten
Kuba / Cuba 29.12.2012 (2v2)
80. Bühnenjubiläum von Alicia Alonso
Michel 5559 - 5560, 2 x 65 C,
Alicia Alonso als Kinderstar
Lettland / Latvia / Lettonie
17.3.2012 (2v2)
Europa 2012: Tourismus
Michel 829, 55 S, Balletttänzerinnen
Michel 830, 120 S, Nationaloper von Riga
(Abbildungen siehe Artikel in diesem Heft)
Litauen / Lithuania / Lituanie
4.2.2012 (1v3)
Persönlichkeiten
Michel 1098, 2.90 L, Stasys Simkus (1887-1943)
Komponist und Dirigent
Luxemburg / Luxembourg 17.4.2012 (1v2)
Europa 2012: Tourismus
0,85 €, Gebäude in Luxemburg (u.a. Philharmonie)
Mexiko / Mexico / Mexique Feb. 2012 (1v2)
Valentinstag
7 $, Herzen, Noten
Mosambik / Mozambique 30.10.2011
(11v60 Blocks)
Die Welt der Malerei
Franz. Maler: Degas (Tänzerinnen) / Renoir (Mädchen am Klavier)
Impressionisten: Degas (Tänzerinnen), Renoir (Tanz bei Bougival)
Kubismus: Braque (Musikinstrumente), Picasso (Drei Musiker)
Deutsche Maler: Dürer (Bauernpaar beim Tanz)
Post-Impressionismus: Toulouse-Lautrec (Jane Avril)
Realismus: Bouguereau (Musizierende Engel)
Jüdische Maler: Chagall (Der blaue Geiger)
Expressionismus: Munch (Tanz des Lebens)
Fauvismus: Matisse (La musique)

34
Markenneuheiten
New Issues
Nouveautés
Moldawien / Moldova / Moldavie 3.3.2012 (1v1 / Block)
20. Todestag von Ion und Doina Aldea-Teodorovici
Michel 787 (Block 60), 7 L, Doina (1958-1992) und Ion (1954-1992)
Aldea-Teodorovici, Musikerehepaar beim Konzert
Moldawien / Moldova / Moldavie 14.3.2012 (1v1 / Block)
70. Geburtstag von Mihai Dolgan, Komponist und Sänger
Michel 788 (Block 61), 4.50 L, Mihai Dolgan (1942-2008)
Moldawien / Moldova / Moldavie
7.4.2012 (1v4 / Block)
Trachten
8.50 L, Hochzeitspaar, Blockrand: Musikanten
Montenegro 7.4.2012 (1v4)
Kunst in Montenegro
0.95 €, Fotografie eines Orchesters
Niederlande / Netherlands / Pays-Bas
27.2.2012 (1v1)
125 Jahre Heilsarmee
Michel 2952, 1, Bogenrand: Mann mit Tuba
Niederlande / Netherlands / Pays-Bas
26.3.2012 (1v4)
Europa 2012
1, Muziekgebouw aan ‘t IJ (Konzerthaus)
Norwegen / Norway / Norvège 2.9.2011 (1v1)
200 Jahre Universität Oslo
Michel 1760, 9.00 Kr, Säulen, Siegel der Universität (Apollo mit Lyra)
Österreich / Austria / Autriche 16.2.2012 (1v1)
Junge Kunst in Österreich: Wiener Opernball
Michel 2982, 70 C, „Wind up dancer“ Gemälde von Zoé Byland
Österreich / Austria / Autriche
26.3.2012 (1v1)
Musikinstrumente
Michel 2985, 90 C, Wiener Oboe

Portugal 13.2.2012 (1v3)
Persönlichkeiten
Nouveautés New Issues Markenneuheiten 35
Michel 3699, 0.32 €, Marcos António Portugal (1762-1830), Komponist
Rumänien / Romania / Roumanie
10.2.2012 (1v7)
Porträts auf rumänischen Banknoten
Michel 6600, 1.40 L, George Enescu,
Zierfeld: Athenäum und Noten
Rumänien / Romania / Roumanie
30.1.2012 (1v1 / Block)
100. Todestag von Ion Luca Caragiale (1852-1912), Schriftsteller
Michel 6596, 9.10 L, Detail der Figurengruppe „Caragialiana“ vor dem
Nationaltheater in Bukarest (Grammophon, Musiker)
Schweiz / Switzerland / Suisse
8.3.2012 (1v1)
150 Jahre Schweizer Blasmusikverband
Michel 2235, 100 C, Tuba
(Abbildung siehe Artikel in diesem Heft)
Spanien / Spain / Espagne
11.4.2012 (1v1)
100. Geburtstag von Manuel García Matos
0.70 €, Porträt, Noten
(Abbildung siehe Artikel in diesem Heft)
Spanien / Spain /
Espagne 2.4.2012 (5v5)
Musikinstrumente
5 x 0.36 €, Harfe, Balalaika,
Banjo, Sitar, Rebec
Südafrika / South Africa / Afrique du Sud 15.10.2011 (2v5)
300 Jahre kulturelle Beziehungen mit Indonesien
Michel 2092, Hersteller der Ghoema-Trommeln
Michel 2094, Kapelle mit Ghoema-Trommeln
Südafrika / South Africa /
Afrique du Sud 20.4.2012 (1v8)
Nationale Symbole
Enoch Sontonga, Komponist der Nationalhymne
Tschechische Republik / Czech Republic /
République tchèque 20.1.2011 (1v1)
Tschechische Briefmarken-Designer
Michel 707, 10 K, Josef Liesler (1912 - 2005), nicht ausgeführter
Markenentwurf für den „Prager Frühling“ 1986

36
Markenneuheiten
New Issues
Nouveautés
Togo 28.12.2011 (1v3 / Block)
Berühmte Deutsche
950 F, Richard Wagner
(Abbildung siehe Artikel in diesem Heft)
Ukraine 23.3.2012 (Block)
20 Jahre Unabhängigkeit / Nationale Symbole
Auf dem Zierfeld: Text der ukrainischen Hymne
Uruguay 19.12.2011 (1v4)
Gemälde
12 $, „Doña con Mandolina“
von Vicente Martín (1911-1998)
Ungarn / Hungary /
Hongrie 27.3.2012 (1v2)
Persönlichkeiten
425 Ft, Katalin Karády
(Abbildung siehe Artikel in diesem Heft)
Uruguay 25.4.2012 (1v1)
20 Jahre diplomatische Beziehungen Uruguay - Ukraine
35 $, Tanzpaare
USA / United States / États-Unis 23.5.2012 (1v4)
Bedeutende Regisseure
Porträt von Billy Wilder; Marilyn Monroe mit Gitarre
(Szene aus dem Film „Manche mögen‘s heiß“)
USA / United States / États-Unis 12.6.2012 (2v2)
Gemeinschaftsausgabe mit Frankreich
Edith Piaf
Miles Davis
USA / United States / États-Unis 28.7.2012 (4v4)
Innovative Choreographen
Bob Fosse, José Limón, Isadora Duncan, Katherine Dunham
(Abbildungen siehe Artikel in diesem Heft)
Weißrussland / Belarus / Biélorussie
12.4.2012 (2v2)
Nationaole Kostüme
H (lat. N), Musikant mit Geige
P (lat. R), Musikant mit Balalaika, Tänzerin

Ma collection
My collection
Meine Sammlung
37
Die Geschichte der Operette
/ The history of operetta / L´histoire de l´opérette
Ein Fernsehfeature und ein Artikel in der Zeitschrift „Opernwelt“ ermutigten mich zur näheren
Beschäftigung mit dem Thema „Operette“. Vor knapp einem Jahr habe ich damit begonnen,
ein Operetten-Exponat aufzubauen. Es lag nahe, sich auf die Operettenmetropolen Paris, Wien
und Berlin zu konzentrieren, und so lautet der Titel meines Exponats „Pariser Flair, Wiener
Walzerseligkeit, Berliner Luft – Die Geschichte der Operette“. Natürlich sind auch in Italien,
England, Spanien, Ungarn und anderen Ländern Operetten entstanden und es lohnt sich vielleicht,
diese Stoffe in einem oder mehreren Ein-Rahmen-Exponaten zu behandeln.
Ich hatte zu Beginn recht wenig Material zum Thema „Operette“, aber mithilfe von
Sammlerkollegen aus unserer Motivgruppe kam schnell ein solider Grundstock zusammen,
ergänzt durch Marken, Markenheftchen, Ganzsachen und Stempel, die ich über das Internet-
Portal http://www.delcampe.net ersteigert habe (letzteres sehr empfehlenswert; man bietet
alleine unter dem Suchbegriff „Motive“ derzeit ca. 2,7 Millionen Marken,
Stempel und andere philatelistische Belege an). Mein 72 Seiten umfassendes
Exponat ist jetzt fertiggestellt und wurde im Frühjahr in München mit großem
Erfolg erstmals ausgestellt.
Ortwin Trapp, D-Taunusstein
Eng: A report on television and an article in the
magazine “Opernwelt” incited me to tackle the topic
‘operetta’. About a year ago I began to build up an
operetta exhibit. It focuses on the operetta centres of
Paris, Vienna and Berlin, and so my display is entitled
“Pariser Flair, Wiener Walzerseligkeit, Berliner Luft
– Die Geschichte der Operette” (Parisian Flair, Viennese
Waltz, Berlin Breeze – The History of Operetta).
Of course there were also operettas in Italy, England,
Spain, Hungary and other countries, and it would no
doubt be worthwhile to deal with this material in one
or more single-frame exhibits.
In the beginning I had very little on the subject of
operetta, but with the aid of fellow collectors of our
society I was soon able to build up a solid basic stock,
to which I added stamps, booklets, stationery, and
postmarks, purchased via the website http://www.
delcampe.net (this address may be highly recommended;
at present some 2.7 million topical stamps,
cancels and other philatelic items are offered there).
My 72-page display was ready at the beginning of this
year and was shown for the first time in Munich, to
great acclaim! (PvD)
F: Un reportage à la télévision et un article dans la
revue «Opernwelt» m´ont amené à me pencher sur
le thème de l´«opérette». Il y a à peu près un an, j´ai
donc commencé à élaborer des feuilles d´exposition
sur l´opérette. On conçoit aisément qu´il faille se
concentrer sur les métropoles de l´opérette que sont
Paris, Vienne et Berlin, et le titre de ma collection est
„Pariser Flair, Wiener Walzerseligkeit, Berliner Luft –
Die Geschichte der Operette“ («Charme de Paris, ambiance
des valses de Vienne, air de Berlin - l´histoire
de l´opérette»). Bien sûr, des opérettes ont aussi vu le
jour en Italie, en Angleterre, en Espagne, en Hongrie
et dans d´autres pays, et cela vaut peut-être la peine
de traiter cette matière dans une ou plusieurs collections
de la classe «Un cadre».
Au début, j´avais très peu de matériel sur le thème
„opérette“, mais avec l´aide d´amis collectionneurs
de notre groupement, j´ai pu vite amasser le matériel
pour avoir une base solide, complété par des timbres,
carnets de timbres, entiers postaux et des oblitérations
que j´ai achetés sur le site d´enchère Internet
http://www.delcampe.net (cette adresse est vraiment
recommandable; en ce moment, environ 2,7
millions de timbres, d´oblitérations et d´autres pièces
philatéliques y sont proposés dans la catégorie de recherche
«Thématique»). J´ai terminé mes 72 pages de
ma collection complète au début de l´année et présenté
la collection lors de l´exposition de rang 3 à Munich
pour la première fois – avec un grand succès ! (SR)

38 Meine Sammlung My collection Ma collection
Pariser Flair, Wiener Walzerseligkeit, Berliner Luft
Die Geschichte der Operette
1. Kleine Vorgeschichte
2. Pariser Flair
2.1 Hervé – Meister der Parodie
2.2 Jacques Offenbach – Begründer der modernen Operette
2.2.1 Sittengemälde des Zweiten Kaiserreichs von Frankreich –„Orpheus in der Unterwelt“
2.2.2 Verherrlichung und Verspottung der französischen Oberschicht –„Die schöne Helena“
2.2.3 Zwischen Todesschrecken und Cancan-Überschwang –„Blaubart“
2.2.4 Fast 90 Offenbach-Operetten: Von „Madame Papillon“ bis zur „Reise zum Mond“
2.3 André Messager und Louis Ganne: Komponisten im Schatten Offenbachs
3. Wiener Walzerseligkeit
3.1 Franz von Suppé – Begründer der Wiener Operette
3.1.1 Gib dem Marmor ein fühlendes Herz –„Die schöne Galathée“
3.1.2 Von liebeshungrigen Frauen und gehörnten Ehemännern –„Boccaccio“
3.2 Johann Strauß (Sohn) – Unübertroffener Meister der Wiener Operette
3.2.1 Aus orientalischen Märchen –„Indigo“ und „Tausend und eine Nacht“
3.2.2 Im Delirium der Lebenslust –„Die Fledermaus“
3.2.3 Alle maskiert, wo Spaß, Tollheit und Lust regiert –„Eine Nacht in Venedig“
3.2.4 Von Schweinespeck und Pußtaromantik –„Der Zigeunerbaron“
3.3 Karl Millöcker – Der Dritte im Triumvirat der Wiener Operette
3.3.1 Von der einfachen Modistin zur ungekrönten Königin Frankreichs –„Gräfin Dubarry“
3.3.2 Sächsische Besatzer und polnische Freiheitskämpfer –„Der Bettelstudent“
3.4 Carl Zeller – Komponist im Nebenberuf
3.4.1
3.5 Franz Lehár – Wienerische Grazie mit slawischem Einschlag
3.5.1 30 Lehár-Operetten – Von der lustigen Witwe zum ungarischen Nationalhelden
3.6 Emmerich Kálmán – Melodienreichtum mit einer Prise Csárdás
3.6.1 Chansonette oder Adelige – Die Csárdásfürstin
3.6.2 Frauen von Adel –„Gräfin Mariza“, „Die Zirkusprinzessin“, „Kaiserin Josephine“
3.7 Oscar Straus – Fortsetzung der Offenbachiade und Wiener Tanzoperette
3.7.1 Über 50 Oscar-Straus-Operetten – Von lustigen Nibelungen und Walzerträumen
3.8 Fall, Eysler, Ascher, Benatzky, Dostal – 150 Operetten in der ersten Hälfte des 20. Jhd.
3.9 Robert Stolz – Letzter großer Meister der Wiener Operette
4. Berliner Luft
4.1 Paul Lincke und Walter Kollo – Väter der Berliner Operette
4.2 Eduard Künneke – Kind vom Niederrhein macht Operettenkarriere in Berlin
5. Die Operette geht – Es kommt das Musical

Ma collection
My collection
Meine Sammlung
39

40 Meine Sammlung My collection Ma collection

Musique en général
Music in General
Musik allgemein
41
Manuel García Matos
Der spanische Musikwissenschaftler und Volkskundler
Manuel García Matos wurde am 4. Januar 1912 in Plasencia
geboren. An der Kathedrale seiner Heimatstadt wurde
er in Gesang, Violine, Klavier, Flöte, Komposition und
Harmonielehre ausgebildet. Im Alter von 17 Jahren gründete
er seinen ersten Chor aus 80 musikbegeisterten Amateuren,
mit dem er nach zweijähriger intensiver Arbeit, die von ihm
komponierte Chormesse „Placentina“ aufführte. Darüber hinaus
hatte er sich der Sammlung von Liedern und Tänzen aus der Region Extremadura verschrieben.
1941 wurde Matos Assistent am Konservatorium in Madrid und sammelte im Auftrag des
Institutes für Musikwissenschaften Volksmusik aus ganz Spanien. Zwischen 1942 und 1967
zeichnete er daraufhin mehr als 10.000 Lieder, Melodien und Tänze auf. 1945 erhielt Garcia
Matos den Folklore-Nationalpreis, 1951 bekam er einen Lehrstuhl für Folklore am Königlichen
Musikkonservatorium in Madrid.
Manuel Garcia Matos war 1952 Initiator des ersten internationalen Kongresses für spanische
Folklore in Palma, Mitglied im UNESCO Ausschuss für Musik und Mitglied im Exekutiv-
Komitee des International Folk Music Council. Er starb am 26. August 1974 in Madrid.
Informationen der Spanischen Post
Literatur: http://almusics.blogspot.de/2008/03/cuando-uno-tiene-ms-fcil-hablar-por.html
Philatelistischer Hinweis: Spanien 11.4.2012
Eng: The Spanish musicologist
and folklorist Manuel Garcia Matos
(4.1.1912 in Plasencia; + 26.8.1974
in Madrid) received his musical education
at the cathedral of his native
city. At the age of 17 he founded his
first choir of 80 enthusiastic amateurs
with which he performed his own
choral mass ‘Placentina’. He also devoted
himself to collecting the songs
and dances of the Extremadura region. In 1941 he
became an assistant lecturer at the Madrid Conservatory,
and was also commissioned by the Institute of
Musicology to collect folk music from all over Spain.
Between 1942 and 1967 he wrote down more than
10,000 songs, melodies and dances. In 1951 he was
appointed professor of folklore at the Madrid Conservatory.
He was the initiator of the first International
Congress of Folklore to be held in Spain (1952). He
was a member of the UNESCO committee on music
and of the executive committee of the International
Folk Music Council. (PvD)
F: Le musicologue et ethnologue espagnol
Manuel Garcia Matos (* 4.1.1912 à
Plasencia; + 26.8.1974 à Madrid) a fait
son éducation musicale à la cathédrale
de sa ville natale. A l’âge de 17 ans, il
fonda son premier chœur avec 80 amateurs
de musique passionnés avec qui
il donna pour la première fois la messe
chorale «Placentina» qu’il avait composée
après deux ans de travail. De plus,
il se consacra à la collection de chants et de danses
de la région Extremadura. En 1941, il devint assistant
au conservatoire de Madrid et collecta de la musique
populaire de toute l’Espagne pour le compte de
l’institut de musicologie. Entre 1942 et 1967, il enregistra
plus de 10.000 Lieder, mélodies et danses. En
1951, il obtint un poste d’enseignant pour le folklore
au conservatoire royal de musique . Il lança en 1952
le premier congrès international de folklore espagnol,
fut membre du conseil de la musique à l’UNESCO
et membre du comité exécutif du international Folk
music council. (BS)

42 Musik allgemein Music in General Musique en général
Richard Wagner im Kreis seiner Freunde
/ Richard Wagner with friends / Richard Wagner au milieu de ses amis
Die Marke aus Togo zeigt im Hintergrund einen Ausschnitt aus
dem Gemälde „Richard Wagner im Kreis seiner Freunde in der
Villa Wahnfried“ von Georg Papperitz (1846-1918). Das um
1880 entstandene Bild zeigt einige Musiker, die bisher noch
nicht philatelistisch geehrt wurden.
Chuichi Maeda / Japan
Philatelistischer Hinweis: Togo 28.12.2011
Literatur:
http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8425748d.item.r=Famille.f1.langFR
Eng: In the background of the Togo stamp is a detail
of the painting “Richard Wagner with friends in the
Villa Wahnfried” by Georg Papperitz (1846-1918).
The picture from around 1880 shows a number of
musicians who are otherwise not philatelically documented.
(PvD)
F: Le timbre togolais montre en toile de fond un extrait
de la peinture de Georg Papperitz (1846-1918),
«Richard Wagner au milieu de ses amis à la villa
Wahnfried». Ce tableau des années 1880 représente
plusieurs musiciens qui n’avaient pas été auparavant
honorés par un timbre. (BD)
(1) Franz von Lenbach (1836-1904); Maler
Eng: Painter / F: peintre
(2) Emil Scaria (18.9.1838 - 23.7.1886); österreichischer Bass-Bariton
Eng: Austrian bass-baritone / F: baryton-basse autrichien
(3) Franz Fischer (1849-1918); Cellist und Dirigent
Eng: Cellist and conductor / F: violoncelliste et chef d‘orchestre

Musique en général
Music in General
Musik allgemein
43
(4) Richard Wagner
(5) Siegfried Wagner (6.6.1869 - 4.8.1930); Komponist und Dirigent, Wagners Sohn
Eng: Composer and conductor, Wagner‘s son / F: compositeur et chef d‘orchestre, fils de Wagner
(6) Cosima Wagner (24.12.1837- 1.4.1930); Wagners Frau, Tochter von Franz Liszt
Eng: Wagner‘s wife, daughter of Liszt / F: épouse de Wagner, fille de Liszt
(7) Amalie Materna-Friedrich (10.7.1844 - 18.1.1918); österreichische Sopranistin
Eng: Austrian soprano / F: soprano autrichienne
(8) Friedrich (Fritz) Georg Heinrich Brandt (1854-1895); Operndirektor
Eng: Opera director / F: directeur d‘opéra
(9) Herman Levi (7.11.1839 - 13.5.1900); Dirigent
Eng: Conductor / F: chef d‘orchestre
(10) Franz Liszt
(11) Hans (János) Richter (4.4.1843 – 5.12.1916); Dirigent
Eng: Conductor / F: chef d‘orchestre
(12) Franz Betz (19.3.1835 - 11.8.1900); Bass-Bariton
Eng: Bass-baritone / F: baryton-basse
(13) Albert Wilhelm Karl Niemann (15.1.1831 - 13.1.1917); Tenor
Eng: Tenor / F: ténor
(14) Marie (Mimi) Gräfin von Schleinitz-Wolkenstein (1842-1912);
Eng: Countess Schleinitz one of Wagner‘s supporters / F: la comtesse Schleinitz, l‘une des admiratrices de
Wagner
(15) Gräfin Hildegond Usedom (* ca. 1850);
Eng: Countess Hildegond Usedom / F: la comtesse Hildegond Usedom
(16) Paul (von) Joukowsky (1845-1912); Russischer Maler, entwarf die Kostüme und vier der
fünf Bühnenbilder für den “Parsifal”
Eng: Russian painter who designed the costumes and four of the five sets for Wagner‘s „Parsifal“
F: peintre russe, créateur des costumes et de quatre des cinq décors de Parsifal
(17) Portrait von König Ludwig II.
Eng: Painting of King Ludwig II. / F: portrait du roi Louis II de Bavière
Italien Sst. Sermoneta 18.5.2012
Der Stempel zeigt Roffredo Caetani, Prinz Bassianus, den letzten
Herzog von Sermoneta (* 13.10.1871 in Rom, † 11.4.1961
in Rom). Caetani war Komponist und Kunstsammler. Er war
ein Patenkind von Franz Liszt.
Karl-Heinz Büdding, D-Emmerich
Eng: The cancellation shows Roffredo Caetani,
Prince Bassianus, the last Duke of Sermoneta (*
13.10.1871 in Rome, † 11.4.1961 in Rome). Caetani
was a composer and art collector. He was also one of
Franz Liszt’s godchildren. (PvD)
F: L´oblitération montre Roffredo Caetani, Prince Bassianus,
le dernier duc de Sermoneta (* 13.10.1871 à
Rome, † 11.4.1961 à Rome). Caetani était compositeur
et collectionneur d´art. Il était un filleul de Franz
Liszt (SR)

44 Musik allgemein Music in General Musique en général
150 Jahre Schweizer Blasmusikverband
/ 150th Anniv. of the Swiss Brass Band Association / 150ème anniversaire de l’Association suisse des musiques
Am Himmelfahrtstag 1862 gaben sich in Zofingen zwölf Musikvereine
aus verschiedenen Schweizer Regionen ein musikalisches Stelldichein,
das großen Anklang fand. Bereits ein halbes Jahr später wurde daraufhin
in Olten der „Eidgenössische Blasmusikverein“ gegründet. Allerdings
war der Verband nicht sofort ein Erfolgsmodell und die Verbandsleitung
kämpfte viele Jahre lang vornehmlich um die Existenz des Vereins. Erst im
fortgeschrittenen Alter - nach dem 100-jährigen Geburtstag - schaffte der
Schweizer Blasmusikverband den Durchbruch und wuchs zu einem imposanten Gebilde heran.
Wie beliebt Blasmusik in der Schweiz ist, zeigt das eidgenössische Musikfest, das alle fünf Jahre
stattfindet. 2011 trafen sich dazu in St. Gallen 522 Musikvereine mit rund 22.500 Musikanten.
150.000 Besucher nahmen an den musikalischen Darbietungen teil.
Nach wie vor gilt zwar, dass Blasmusik sämtliche Musikformationen und Orchester umfasst, die
ausschließlich oder überwiegend mit Blasmusikinstrumenten besetzt sind. In der Praxis halten
heute jedoch auch stilbedingte Einflüsse wie Jazz, Rock und Pop oder sogar symphonische
Musik Einzug. Und so finden mehr und mehr auch Nichtblasinstrumente wie Rockgitarre und
Keyboard, Cello, Violine und Harfe einen festen Platz in Blasorchestern.
Die Briefmarke zum 150-jährigen Jubiläum des Schweizer Blasmusikverbandes zeigt farblich
abgesetzt zwei Tubas und … Nein: keinen Zweig (!) sondern den Bewegungsablauf der rechten
Hand eines Dirigenten über sechs Takte im 4/4-Takt. Eine bisher in unserem Sammelgebiet
wohl einmalige Darstellung.
Informationen der Verbandsleitung des Schweizer Blasmusikverband
in „Die Lupe“ 1/2012; Peter Lang, D-Berlin
Philatelistischer Hinweis: Schweiz 8.3.2012 (Michel 2235)
Eng: On Ascension Day 1862 twelve music societies
from different parts of Switzerland held a musical
rendezvous in Zofingen that met with great approval.
It led just half a year later to the foundation in Olten
of the “Eidgenössische Blasmusikverein” (Swiss
Brass Band Association). The society was not an immediate
success and its directors struggled for many
years to keep it alive. Only after its centenary did the
Association really break through and grow into an
imposing structure. How much brass band music is
loved in Switzerland is shown by the confederation’s
quinquennial music festival. Thus in 2011, 522 music
societies assembled in St. Gallen with some 22,500
musicians, and 150,000 visitors turned up to enjoy
the musical offerings.
As in the past, brass band music is still brought mainly
by ensembles and orchestras which consist exclusively
F: En 1862, pour l’Ascension, douze ensembles musicaux
de diverses régions de la Suisse se sont rassemblés
à Zofingue pour une rencontre musicale, qui
obtint un large écho. Six mois plus tard seulement,
l’«Ensemble fédéral des musiques » était fondé à
Olten. L’association ne connut pourtant pas un succès
immédiat, et sa direction lutta d’abord pendant
de longues années pour sa survie. Ce n’est qu’à un
âge avancé, après son centième anniversaire, que
l’«Association suisse des musiques » fit sa percée et
prit une large ampleur. La fête fédérale de musique,
qui a lieu tous les cinq ans, montre combien la musique
pour instruments à vents est appréciée en Suisse.
En 2011, elle a réuni à Saint-Gall 522 ensembles
musicaux et quelque 22.500 musiciens. 150.000
spectateurs assistèrent aux spectacles musicaux.
Aujourd’hui comme hier, les ensembles à vent cou-
or primarily of wind instruments. But >> vrent toutes les formations musicales et les or-
>>

Musique en général
Music in General
Musik allgemein
45
today other styles, such
as jazz, rock and pop, or
even symphonic music, are
beginning to impart their
influence. And so other instruments,
like rock guitar,
keyboard, cello, violin and
harp, are getting a seat in
brass bands.
The stamp for the 150th anniversary of the Swiss
Brass Band Association shows in contrasting colours
two tubas and … no, not a branch (!) but the movements
of a conductor’s right hand over six bars in 4/4
time. Surely a hitherto unique presentation in our
thematic field. (PvD)
chestres composés exclusivement ou essentiellement
d’instruments à vent. Mais dans la pratique les influences
de styles comme le jazz, le rock, la pop, voire
la musique symphonique sont croissantes. En conséquence,
d’autres instruments comme la guitare et les
claviers, le violoncelle, le violon et la harpe se sont
imposés dans les ensembles à vent.
Le timbre émis à l’occasion du 150ème anniversaire
de l’Association suisse des musiques montre sur un
fond de couleur deux tubas et...mais, non, il ne s’agit
pas d’une branche d’arbre (!), mais de la trace du
mouvement de la main droite d’un chef d’orchestre
battant six mesures à 4/4. Jusqu’ici, il s’agit de
l’unique image de ce type dans notre domaine de
collection. (BD)
Arik Brauer
Der österreichische Maler, Grafiker, Bühnenbildner, Sänger und Dichter Arik Brauer (eigentlich
Erich Brauer) wurde am 4.1.1929 in Wien geboren und ist einer der Mitbegründer der „Wiener
Schule des Phantastischen Realismus“.
Er studierte bis 1951 an der Akademie der bildenden Künste Wien und
gleichzeitig Gesang an der Musikschule der Stadt Wien. 1954/55 lebte er
als Sänger und Tänzer in Israel, 1956 war er Tänzer im Raimundtheater
in Wien und trat bis 1964 mit seiner Frau als israelisches Gesangsduo
„Naomi et Arik Bar-Or“ in Paris auf. Seine Gesangskarriere erreichte in
den 1970er Jahren ihren Höhepunkt. Für seine Lieder im Wiener Dialekt
erhielt er mehrere goldene Schallplatten und mit der LP „Sieben auf einen
Streich“ wurde er 1978 zu einem der Väter des sogenannten „Austropop“.
Ab 1960 widmete sich Arik Brauer verstärkt der Malerei.
Die Marke zeigt ein Gemälde aus seinem Zyklus „Das Lied der Lieder“, Illustrationen zum
„Hohen Lied“ des König Salomon aus dem Alten Testament. Die Auseinandersetzung mit religiösen
Themen ist für Arik Brauer, der als Jude in der Zeit des Nationalsozialismus aufgewachsen
ist, eine Reflexion seiner eigenen Lebensgeschichte. Die Bibel ist für ihn dabei nicht nur die
wichtigste Inspirationsquelle sondern er sieht sie selbst als ein überragendes Kunstwerk.
In den 1970er Jahren schuf Brauer mehrere Bühnenbilder, darunter für „Medea“ von Luigi
Cherubini (Wiener Staatsoper, 1972; Regie August Everding), Mozarts „Zauberflöte“ (Opera
Garnier, Paris, 1977; Regie Horst Zankl, Dirigent Karl Böhm) sowie für das Opernhaus Zürich
und das Theater an der Wien.
Peter Lang, D-Berlin
Literatur: Internet http://de.wikipedia.org/wiki/Arik_Brauer; http://www.arikbrauer-festspielausstellung.at/pdf/Arik-Brauer-Die-Macht-der-Liebe-Katalog-2009.pdf
Philatelistischer Hinweis: Österreich 29.12.1976 (Michel 1537), 14.10.2011 (Michel 2964)
UNO Genf 23.8.1989 (Michel 179)

46 Musik allgemein Music in General Musique en général
Eng: The Austrian painter, stage designer, singer and
poet Arik Brauer (real name Erich Brauer; *4.1.1929
in Vienna) is one of the founders of the ‘Vienna School
of Fantastic Realism’. He studied art at the Vienna
academy of plastic arts and at the same time singing
at the city’s music school. In 1954/55 he lived in Israel
as a singer and dancer, and
in 1956-1964 he performed in
Paris with his wife as the vocal
duo ‘Naomi and Arik Bar-Or’.
His singing career reached its
apex in the 1970s. For his songs
in the Viennese dialect he received
several gold records. In
1978 he was one of the ‘fathers’
of the so-called “Austropop”.
From 1960 Brauer concentrated
on painting. The stamp
shows a work from his cycle
“The Song of Songs”, illustrations
of King Solomon’s song in the Old Testament.
The Bible is more than just the principal inspiration of
Brauer’s painting, for he also regards it as an outstanding
work of art in its own right.
In the 1970s Brauer created several stage designs, e.g.
for Luigi Cherubini’s “Medea” (Vienna State Opera,
1972) and Mozart’s “Magic Flute” (Opera Garnier,
Paris, 1977), as well as for the Zurich Opera and the
Theater an der Wien. (PvD)
F: Arik Brauer (de son vrai nom Erich Brauer; *
4.1.1929 à Vienne) est un peintre, décorateur, chanteur
et poète autrichien. Il est l´un des cofondateurs
de l´«Ecole viennoise du réalisme fantastique». Il a fait
des études d´art à l´Académie des Arts plastiques de
Vienne et en même temps de chant au Conservatoire
de musique de la ville de Vienne. En 1954/55,
il a vécu en Israël où il chantait et dansait, et
se produisit en 1956-1964 à Paris dans un duo
formé avec sa femme «Naomi et Arik Bar-Or».
Il atteignit le sommet de sa carrière de chanteur
dans les années 1970. Pour ses chansons écrites
en dialecte viennois, il remporta plusieurs disques
d´or et fut en 1978 l´un des pères de ce qu´on appelle
l´«Austropop».
A partir de 1960, Arik Brauer se consacra plus
intensément à la peinture. Le timbre montre un
tableau provenant de son cycle «Le Cantique des
Cantiques», des illustrations du «Chant de Salomon»
de l´Ancien Testament. La bible est non
seulement pour la peinture d´Arik Brauer la plus importante
source d´inspiration, mais il la considère aussi
lui-même comme une œuvre d´art incomparable.
Dans les années 1970, Arik Brauer créa plusieurs
décors de théâtre, dont ceux pour «Médée» de Luigi
Cherubini (Wiener Staatsoper, 1972), la «Flûte
enchantée» de Mozart (Opéra Garnier, Paris, 1977),
ainsi que pour l´Opéra de Zürich et le Theater an der
Wien. (SR)
Das Titanic Orchester
/ The Titanic’s orchestra / L´orchestre du Titanic
Die „RMS Titanic“, das damals größte Passagierschiff der Welt, stach am 10.4.1912 von Southampton
zur Jungfernfahrt in Richtung New York in See. Am 14.4.1912 kollidierte das als unsinkbar
geltende Schiff in der Nähe von Neufundland mit einem Eisberg. Keine drei Stunden
später sank die Titanic mit rund 1500 der über 2200 Passagiere. Unter den Ertrunkenen waren
auch die Musiker des Titanic Orchesters. Die acht Musiker waren Passagiere der zweiten Klasse
und spielten in unterschiedlichen Formationen an verschiedenen Plätzen an Bord. Gegründet
und geleitet wurde das Orchester von dem Konzertgeiger Wallace Henry Hartley (* 2.6.1878
in Coine, East Lancashire). Unter dem Namen „The Orchestra“ spielten die Musiker zur Tea-
Time und gaben Dinnerkonzerte. Ein Quintett spielte bei verschiedenen Gelegenheiten als „The
Band“ und ein Trio musizierte im „Cafe Parisien“‚ und im Restaurant „A la Carte“. Neben
dem Bandleader Wallace Henry Hartley gehörten folgende Musiker zum Orchester: Violine:
Georges Alexandre Krins (* 18.3.1889 in Paris) und John Law Hume (* 9.8.1890 in Dumfries /
Schottland); Viola: John Frederick Preston Clarke (* 1882 in Liverpool); Cello: John Wesley >>

Musique en général
Music in General
Musik allgemein
47
Woodward (* 11.9.1879 in Oxford) und Roger
Marie Bricoux (* 1.6.1891 in Cosne-sur-Loire /
Frankreich); Piano und Cello: Theodore Ronald
Brailey (* 25.10.1887 in Walthamstow / Essex)
und Percy Cornelius Taylor (* 1880 in London).
Das Orchester spielte bis zum Untergang des
Schiffes. Der Legende nach war das letzte
Stück der Choral „Näher, mein Gott, zu Dir“
der englischen Dichterin Sarah Flower Adams
(1805-1848) in der Vertonung von Lowell
Mason (1792-1872). Als gemeinsamer Todestag wurde der 15.4.1912 eingetragen. Seit dem
4.11.1912 erinnert eine Gedenktafel an der Philharmonic Hall in Liverpool an die Mitglieder
des Titanic Orchesters.
Manfred Gorol, D-Halle/Saale
Literatur: Wikipedia.org/wiki. titanictown. titanic-tilanic.
http://www.titanictown.plus.com/titanictown/titanic_band_memorial.htm
Philatelistischer Hinweis: Alderney 22.2.2012 (Michel 437)
Eng: The RMS Titanic, at the time the world’s largest
passenger vessel, sailed from Southampton on
10.4.1912 for its maiden voyage to New York. Four
days later it collided with an iceberg off Newfoundland
and sank in less than three hours with some
1500 passengers. Among those drowned were the
members of the Titanic’s orchestra. The eight musicians
were second-class passengers and played in
variable groupings in different locations on board. The
orchestra was organized and led by the concert violinist
Wallace Henry Hartley (* 2.6.1878 in Coine). Under
the name “The Orchestra” the musicians played
at tea time and gave dinner concerts. A quintet played
on several occasions as “The Band” and a trio performed
in the “Café Parisien” and in the restaurant
“A la Carte”. Following musicians have been members
of the orchestra: Georges Alexandre Krins (*
18.3.1889 in Paris), John Law Hume (* 9.8.1890 in
Dumfries), John Frederick Preston Clarke (* 1882 in
Liverpool), John Wesley Woodward (* 11.9.1879 in
Oxford), Roger Marie Bricoux (* 1.6.1891 in Cosnesur-Loire),
Theodore Ronald Brailey (* 25.10.1887
in Walthamstow) and Percy Cornelius Taylor (*
1880 in London). The orchestra played until the ship
sank. According to legend the last piece played was
the hymn “Nearer, My God, to Thee” by the English
poetess Sarah Flower Adams (1805-1848), in the setting
of Lowell Mason (1792-1872). Since 4.11.1912
a plaque at Liverpool’s Philharmonic Hall commemorates
the members of the Titanic’s orchestra. (PvD)
F: Le «RMS Titanic» qui fut le plus grand paquebot
jamais construit alors, prit le large pour son voyage
inaugural le 10.4.1912 en partant de Southampton et
en direction de New York. Le 14.4.1912, le paquebot
heurta un iceberg au large de Terre-Neuve et coula
trois heures plus tard avec environ 1500 des plus de
2200 passagers. Parmi les noyés, il y avait aussi les
musiciens de l´orchestre du Titanic. Les huit musiciens
étaient des passagers de seconde classe et jouaient
dans différents ensembles et dans divers lieux de
représentation à bord. L´orchestre fut fondé et dirigé
par le violoniste et chef d´orchestre Wallace Henry
Hartley (* 2.6.1878 à Colne, Lancastre). Sous le nom
«The Orchestra», les musiciens jouaient à l´heure du
thé et donnaient des dîners-concert. Un quintette dénommé
«The Band» jouait pour diverses occasions et
un trio faisait de la musique dans le «Cafe Parisien» et
dans le restaurant «A la Carte». Les noms des musiciens
sont cités dans le texte allemand. L´orchestre a
joué jusqu´à la fin du naufrage. D´après la légende, le
dernier morceau fut le choral «Plus près de toi, mon
Dieu» écrit par la poétesse britannique Sarah Flower
Adams (1805-1848) sur une musique de Lowell
Mason (1792-1872). Le 4.11.1912, une plaque à la
mémoire des membres de l´orchestre du Titanic est
installée dans le Philharmonic Hall de Liverpool. (SR)

48 Musik allgemein Music in General Musique en général
Dorothy Gibson – „Saved from the Titanic“
Dorothy Gibson (eigentlich Winifred Brown) wurde am 17.5.1889 in Hoboken, New Jersey
geboren. Sie war eine bekannte Schauspielerin der Stummfilmzeit und spielte in Komödien
wie „Miss Masquerader“, „The Lucky Hold Up“ und „The Musician‘s Daughter“. Zwischen
1906 und 1911 war sie in verschiedenen Theaterstücken am Broadway
zu sehen, sang im Chor des New Yorker Hippodrome Theatre und trat als
Sängerin und Tänzerin in Vaudeville Produktionen auf. Darüber hinaus
arbeitete sie als Model und wurde von Harrison Fisher als „The Original
Harrison Fisher Girl“ für die Cover von Zeitschriften wie „Ladies Home
Journal“ und „Cosmopolitan“ fotografiert.
Bekannt wurde Dorothy Gibson 1912 als eine Überlebende der Titanic
Katastrophe. Einen Monat nach dem Unglück spielte sie sich selbst in dem
Kurzfilm „Saved From the Titanic“ an dem sie auch als Co-Autorin mitgewirkt
hat. Das Unglück wurde so zu einem Glücksfall für ihre Karriere.
1917 beendete sie ihre Filmkarriere, ging 1928 nach Europa und lebte fortan in Frankreich und
Italien. Dorothy Gibson starb am 17.2.1946 in Paris.
Anlässlich des 100. Jahrestages des Untergangs der Titanic ist Dorothy Gibson auf einer
Briefmarke von Zentralafrika zu sehen. Allerdings sind Namen und Fotos auf dem Block vertauscht.
Das Bild von Dorothy Gibson ist auf der rechten Marke mit dem Namen von Ruth
Elisabeth Becker zu sehen während ihr Name auf der linken Marke mit dem Bild von Ruth
Elisabeth Becker auftaucht. Grundlage für die Marke ist ein Foto von Dorothy Gibson aus dem
Jahr 1911.
Manfred Gorol, D-Halle/Saale
Literatur: wikipedia.org und imbd.com
Philatelistischer hinweis: Zentralafrika 27.12.2011 (Michel 3137 / 3138)
Eng: Dorothy Gibson (real name Winifred Brown,
* 17.5.1889 in Hoboken, New Jersey; + 17.2.1946
in Paris) was a well-known actress of the silent film
era. Between 1906 and 1911 she appeared in several
plays on Broadway, sang in the chorus of New
York’s Hippodrome Theatre, and sang and danced in
various vaudeville productions. She also worked as
a model and was photographed by Harrison Fisher
as “The Original Harrison Fisher Girl” for the cover
of magazines like “Ladies Home Journal” and “Cosmopolitan”.
Dorothy Gibson gained fame in 1912 as
a survivor of the Titanic catastrophe. Just a month
after the sinking she played herself in the short film
“Saved From the Titanic”, which she also co-wrote.
In 1917 she retired from movies and from 1928 lived
in France and Italy.
For the centenary of the Titanic disaster a stamp of the
F: Dorothy Gibson (de son vrai nom Winifred Brown,
* 17.5.1889 à Hoboken, New Jersey; + 17.2.1946
à Paris) était une actrice célèbre du temps du cinéma
muet. On pouvait la voir de 1906 à 1911 dans
plusieurs pièces de théâtre à Broadway. Elle chanta
dans le chœur du Théâtre de l’Hippodrome de New
York et fut chanteuse et danseuse dans des vaudevilles.
Elle travailla en outre comme modèle, et fut
photographiée par Harrison Fisher pour la couverture
de journaux comme «Ladies Home Journal» et «Cosmopolitan»
sous le surnom de «The Original Harrison
Fisher Girl». Dorothy Gibson devint célèbre en 1912
comme l’une des survivantes de la catastrophe du Titanic.
Un mois après l’accident, elle joua son propre
rôle dans le court métrage «Saved From the Titanic»,
dont elle avait contribué à écrire le scénario. Sa carrière
cinématographique se termina en 1917. A partir de
Central African Republic shows a 1911 photo >> 1928, elle vécut en France et en Italie. >>

Musique en général
Music in General
Musik allgemein
49
of Dorothy Gibson. However, on the SS names and
photos have been mixed up: Dorothy Gibson is pictured
on the stamp on the right, but her name is given
on the stamp at left with the image of Ruth Elisabeth
Becker. (PvD)
A l’occasion du centième anniversaire du naufrage du
Titanic, un timbre de Centrafrique montre une photographie
de Dorothy Gibson prise en 1911. A la vérité,
noms et photos sont intervertis sur ce bloc. L’image de
Gibson est sur le timbre de droite, alors que l’image
que son nom accompagne sur le timbre de gauche est
celle de Ruth Elisabeth Becker. (BD)
Katalin Karády
Katalin Karády (eigentlich Katalin Kanczler) wurde am 8.
Dezember 1910 in Budapest geboren. Nach dem Abschluss
der Schauspielschule und einer Gesangsausbildung spielte sie
zwischen 1931 und 1941 an den Theatern Pesti Színház und
Vígszínház in Budapest. Sie nahm einige Platten mit Chansons
auf und wurde nach ihrer ersten Filmrolle zur gefeierten Diva.
Nach der Besetzung Ungarns durch deutsche Truppen wurden ihre Lieder und Filme verboten
und 1944 wurde sie von der Gestapo unter Spionage-Verdacht inhaftiert. Zwischen 1945 und
1948 spielte sie wieder Hauptrollen in einer Reihe von Filmen und am Operetten-Theater in
Budapest. 1949 wurden ihre Filme und Lieder von den kommunistischen Behörden verboten.
1951 verließ sie deshalb Ungarn und lebte einige Zeit in Salzburg, in der Schweiz, in
Brüssel und in São Paolo, bevor sie sich 1968 in New York niederließ. Obwohl sie einige weitere
Schallplatten veröffentlichte, lebte Katalin Karády bis zu ihrem Tod am 8. Februar 1990 in New
York weitgehend zurückgezogen von der Öffentlichkeit.
Informationen der ungarischen Post; Eingeschickt von Joszef Lippai / HU-Székesfehérvár
Philatelistischer Hinweis: Ungarn 27.3.2012
Eng: Katalin Karády (real name Katalin Kanczler; *
8.12.1910 in Budapest; + 8.2.1990 in New York),
after finishing acting school and singing instruction,
played between 1931 and 1941 at the Budapest
theatres Pesti Színház and Vígszínház. She recorded
some discs of chansons and became a celebrated diva
after her first film role. After the occupation of Hungary
by German forces her songs and films were prohibited,
and in 1944 she was arrested by the Gestapo
on charges of espionage. Between 1945 and 1948 she
again played lead roles in a series of films and in the
Budapest operetta theatre. In 1949 her films and songs
were once again banned, this time by the communist
authorities. In 1951 she left Hungary, living successively
in Salzburg, Switzerland, Brussels and Sao
Paolo before finally settling in New York. Although
she recorded a few more discs, Karády lived mainly
in retirement and stayed out of the media. (PvD)
F: Après la fin de ses études d’art dramatique et de
chant, Katalin Karády (de son vrai nom Katalin Kanczler,
* 8.12.1910 à Budapest, + 8.2.1990 à New York)
se produisit de 1931 à 1941 aux théâtres Pesti Színház
et Vígszínház de Budapest. Elle enregistra quelques
disques de chansons, et fut fêtée comme une
diva à la suite de son premier rôle au cinéma. Après
l’occupation de la Hongrie par les troupes allemandes,
ses chansons et ses films furent interdits, et elle fut
incarcérée en 1944 par la Gestapo sous l’accusation
d’espionnage. Entre 1945 et 1948, elle tint à nouveau
des rôles de vedette dans une série de films et
au théâtre d’opérettes de Budapest. En 1949, ses
films et ses chansons furent interdits par les autorités
communistes. Pour cette raison, elle quitta la Hongrie
en 1951. Elle vécut quelque temps à Salzbourg, en
Suisse, à Bruxelles et à São Paolo, avant de s’établir
en 1968 à New York. Même si elle enregistra encore
quelques nouveaux disques, Katalin Karády y vécut
largement à l’écart du grand public. (BD)

50
Der philatelistische Beleg
The Philatelic Item
La pièce philatelique
Briefmarken: verpackt und verschickt
/ Stamps: packed and sent / Timbres: emballés et envoyés
Amerikanische Briefmarken werden in Paketen von je 100 Bögen zu je 20 Marken von der
Druckerei an die Poststellen verschickt. Die mit Folie eingeschweißten Pakete sind auf der
Unterseite mit Karton verstärkt, auf der Oberseite liegt eine Karte mit Informationen zur
Marke und zur Handhabung des Paketes
bei. Die Abbildung auf der Karte zeigt
den Postangestellten, welche Marken
sich in dem Paket befinden. Neben der
Bestellnummer und dem Preis für einen
Bogen sowie eine einzelne Marke befinden
sich auf der Karte einige interessante
Hinweise: Die Markierung in der linken
unteren Ecke zeigt die Druckposition der
gelieferten Bögen (amerikanische Marken
werden im Großbogen von 6 x 20 Marken
gedruckt). Der Text in der rechten oberen
Ecke beschreibt, wie das Paket zu
öffnen ist. Wesentlich dabei ist, dass der
Postangestellte das Zellophan zunächst
nur an dieser Ecke öffnen darf. Wird die
Karte dann an der gestrichelten Linie umgeknickt,
so hat er die Möglichkeit, die
Bögen im Paket nachzuzählen. Sollte es
Reklamationen geben, dann kann das Paket nur dann an das Verteilzentrum zurück gegeben werden,
wenn es nicht weiter geöffnet wurde. Ein letzter Hinweis macht den Postangestellten darauf
aufmerksam, dass die Marken nicht vor dem im Postbulletin angekündigten Erstverkaufstag
angeboten werden dürfen. Bis vor einigen Jahren zeigten die Karten übrigens keine Abbildung
der enthaltenen Marken. Statt dessen hatte die Karte ein Loch, durch das man eine Marke des
obersten Bogens sehen konnte.
Die Karten haben weiter keine postalische Funktion. Da sie jedoch ein Bestandteil im
Herstellungs- und Vertriebsprozesses der Briefmarken sind, können sie – ähnlich wie die
Banderolen-Aufkleber der Deutschen Post – in einem thematischen Exponat verwendet werden.
Die philatelistische Bedeutung solcher Karten oder Aufkleber ist zwar nicht sehr hoch, sie
haben aber eine relative Seltenheit und erhöhen auf jeden Fall die Vielfalt der philatelistischen
Elemente im Exponat.
Tonny van Loij, Denver/USA; Peter Lang, D-Berlin

La pièce philatelique The Philatelic Item Der philatelistische Beleg 51
Eng: All US stamps are distributed from the printing
facilities to post offices in packets containing 100
panes of 20 stamps each. These are wrapped in cellophane
with a protective cardboard bottom and a
card with specific information on the top. The card
shows the image of the stamp so that the recipient
can see which stamps are in the packet. In addition
to the USPS order number and the price of both a
pane and a single stamp, the card provides some other
interesting information: the marking in the lower left
corner (6 squares of which one shaded) shows the
plate position of the pane (US stamps are printed in
large sheets of 6 panes of 20 stamps). The text in the
upper right corner describes how the packet must be
opened. The postal employee is obliged to open the
cellophane wrapping in this corner, just enough to enable
the card to be folded along the dotted line so that
the panes can be counted. In the event of complaints,
the packet may only be returned to the distribution
centre if it has not been opened further. A final note
reminds the postal employees that the stamps may
not be sold before the date announced in the postal
service bulletin.
These cards have no other postal function. But since
they are an element of the production and sale of
the stamps, they may be used — like the stickers
on wrapping paper used by the German post — in a
thematic display. Though the philatelic significance of
such cards or stickers is not high, they are relatively
rare and in any case increase the number of philatelic
components in an exhibit. (PvD)
F: Les timbres américains sont envoyés aux bureaux
de poste par l’imprimerie en paquets de 100 feuilles à
20 timbres. Les paquets fermés avec une feuille plastique
sont renforcés avec du carton, sur le dessus , on
trouve une carte avec des informations sur le timbre
et sur la façon de traiter le paquet. L’illustration sur la
carte montre aux postiers quel est le timbre contenu
dans le paquet. A côté du numéro de commande et
du prix d’une feuille et d’un exemplaire du timbre, on
trouve sur la carte d’autres indications intéressantes:
Le marquage dans le coin inférieur gauche indique la
position de l’impression des feuilles livrées (les timbres
américains sont imprimés en grandes feuilles de
6x 20 timbres). Le texte sur le bord supérieur droit
décrit comment ouvrir le paquet. Ce qui est primordial,
c’est que le postier ne doit d’abord ouvrir le cellophane
qu’à cet endroit. Quand il replie la carte en
suivant les pointillés, il peut recompter les feuilles du
paquet. En cas de réclamation, on ne peut retourner
le paquet au centre de distribution que si le paquet n’a
pas été plus ouvert. Une dernière remarque rappelle
au postier que les timbres ne peuvent être vendus
avant la date figurant dans le bulletin de la poste.
Ces cartes n’ont pas d’usage postal. Mais comme
elles font partie du processus de fabrication et de
distribution des timbres, on peut les utiliser pour
une exposition, comme les étiquettes collantes de le
poste allemande. L’intérêt philatélique de ces cartes
et étiquettes collantes n’est certes pas très important,
mais elles sont relativement rares et permettent de
varier dans tous les cas les éléments philatéliques
d’une collection exposée. (BS)

52 Ganzsachen Stationery Entiers
11-25 Spanien / Spain / Espagne:
Sonderpostkarte / 1.6.2011
Wst.: A für Inlandspostkarte, mehrfarbig, Violine,
wie Marke vom 24.1.2011 (Michel 4580)
Text: ---
Abb: Rückseite: Historisches Postgebäude in
Santander
11-26 Ukraine:
Sonderumschlag / Oktober 2011
Wst.: 1.50 G, mehrfarbig, Portrait des
sowjetischen Schauspielers und Sängers
Mark Bernes; Filmszene
Text: Mark Bernes 1911-1969
Abb: Mark Bernes mit Mikrofon
11-27 Ukraine:
Sonderumschlag / 2011
Wst.: 1.80 G, mehrfarbig, Portrait der
ukrainischen Dichterin Ludmila Beresina
(Dnepr-Möwe) 1861-1927
Text: Ziegenbock (oder Ziegenkäse)
Kinderoper
Abb: Ziege in Frauenkleidern; Noten
L. Beresina schrieb unter dem Pseudonym
„Dnepr-Möwe“ das Libretto zu der Kinderoper
11-28 Ecuador:
3v10 Sonderpostkarten 3.10.2011;
Int. Jahr der Menschen afrikanischer Abstammung
Wst.:
Abb:
mehrfarbig, Marimbaphon, Tanzpaar, Marimba Spieler
je 4 kleine Abbildungen anderer Karten;
Rückseite: vergrößerte Abbildung der Wertstempel

Entiers
Stationery
Ganzsachen
53
12-01 Moldawien / Moldova / Moldavie:
Sonderumschlag / 6.1.2012
Wst.:
Text:
Abb:
1.2 L, mehrfarbig, Portrait von Oscar
Dayn (1912-1984)
Oscar Dayn, Violinist und Professor,
100. Geburtstag
Geige und Notenheft
12-02 Schweiz / Switzerland / Suisse:
Sonderpostkarte / 8.3.2012
Wst.:
Text:
Abb:
100 C, mehrfarbig, wie Briefmarke
vom 8.3.2012 (Michel 2235)
150 Jahre Schweizer Blasmusikverband
(in drei Sprachen)
Rückseite: Kreuze aus der Schweizer
Fahne bilden den Schalltrichter
einer Tuba
12-03 Bulgarien / Bulgaria / Bulgarie:
Sonderumschlag / 14.3.2012
Wst.:
Text:
Abb:
0.65 L, grün
75. Geburtstag der Volkssängerin
Nadka Karadzhova (1937 - 2011)
Portrait (Aquarell)
12-03 Kuba / Cuba:
Sonderpostkarten Tourismus / 2012
Wst.: Porte Paga
(Gebühr bezahlt)
Text: ---
Abb: 34 verschiedene
Motive; Gesamtzahl
der musikalischen
Motive ist nicht
bekannt

54
Stempel
Postmarks
Oblitérations
ESst A 1010 Wien (16.2.2012)
Ersttag „Wiener Opernball“
bD: Detail aus dem Veranstaltungsplakat
H MD Chisinau (1.3. - 31.12.2012)
2012 Gedenkjahr für Ion und Doina
Aldea-Teodorovici (20. Todestag)
bD: Porträt der Musiker-Ehepaares, Gitarre
ESst MD Chisinau (3.3.2012)
Ersttag Ion und Doina Aldea-Teodorovici 20. Jahrestag des
Eingangs in die Ewigkeit
bD: Zwei Rosen
Sst I Cagliari Centro (4.3.2012)
100. Geburtstag von Giuseppe Anedda 1912 - 2012
bD: Porträt von G. Anedda (Musiker, Mandolinenspieler)
ESst EE Tallinn (7.3.2012)
Ersttag 125. Geburtstag von Heino Eller
bD: Unterschrift des Komponisten
Sst D 04109 Leipzig (20.3.2012)
800. Jahrestag der Gründung des Thomanerchores Leipzig
bD: Sänger in der Thomaskirche
Sst D 53113 Bonn (23.3.2012)
Die Deutsche Post auf der Int.
Briefmarkenausstellung Milanofil 2012
bD: Innenansicht des „Teatro della
Scala“ in Mailand
Sst JP Toshima Tokio 24.3.2012)
Ausstellung „Germania 2012“
bD: Ludwig van Beethoven;
Briefmarke Bundesrepublik Michel 317

Oblitérations Postmarks Stempel 55
ESst A 1010 Wien (26.3.2012)
Ersttag Musikinstrumente „Wiener Oboe“
bD: Mundstück einer Oboe
ESst HU Budapest 5 (27.3.2012)
Ersttag Katalin Karády
bD: Silhouette der Sängerin
ESst ES Madrid (2.4.2012)
Ersttag Musikinstrumente
bD: Balalaika
Sst ES Reinosa (3.4.2012)
Präsentation „Musikinstrumente“
bD: Rabel (spanische Form des Rebec)
ESst ES Madrid (11.4.2012)
Ersttag „Persönlichkeiten“
bD: u.a. Porträt des Musikwissenschaftlers M.G. Matos
(siehe Artikel in diesem Heft)
Sst I Viterbo (25.4.2012)
Gedenkkonzert am Todestag von Cesare Dobici
bD: Porträt des Musikers
Sst A 3100 St. Pölten (16.5.2012)
175 Jahre Musikverein
bD: Haus des Musikvereins, Lyra
ESst I Rom (9.5.2012)
Ersttag „Europa 2012“
bD: Tänzerin

56 Privatpost Private Post Poste Privé
LVZ Post (Leipziger Volkszeitung)
(www.lvz-post.de / 19.3.2012)
„800 Jahre Thomana“
Die Marke ist die erste von drei Marken und einem Block, die von der LVZ Post
zum 800-jährigen Jubiläum des Thomaner Chores herausgegeben wird.
Eng: “800 Years Thomana”
The stamp is the first in a series of three plus a souvenir
sheet, to be issued by LVZ Post for the 800th
anniversary of the choir of St Thomas. (PvD)
F: «800e anniversaire de la Thomana»
Le timbre est le premier des trois timbres et d´un bloc
qui a été émis par la Poste LVZ pour fêter les 800 ans
d´existence du chœur Saint-Thomas. (SR)
Nordkurier Neubrandenburg
(www.nordkurier.de / 21.4.2012)
„Musikantenkrug“ / Gesangsduo Jo & Josefine
Der „Musikantenkrug“ ist eine volkstümliche Musiksendung, die in
Mecklenburg-Vorpommern produziert wird. Das gesangsduo Jo & Josefine
sind die Produzenten und Moderatoren der Sendung. Die Ausstrahlung
erfolgt über das Deutsche Musik-Fernsehen in Deutschland, Österreich,
der Schweiz und in den USA.
Eng: “The musicians’ mug” / vocal duo Jo & Josefine;
“The musicians’ mug” is a popular music programme
which is produced in Mecklenburg-Vorpommern. The
vocal duo Jo & Josefine produce and present the show.
It is broadcast by German music television in Germany,
Austria, Switzerland and the United States. (PvD)
F: «Musikantenkrug» / Le duo de chanteurs Jo & Josefine;
Le «Musikantenkrug» est une émission musicale
populaire qui est produite dans le land de Mecklembourg-Poméranie
occidentale. Les chanteurs du
duo Jo & Josefine sont les producteurs et présentateurs
de l´émission. La diffusion s´effectue par la télévision
musicale allemande en Allemagne, en Autriche, en
Suisse et aux USA. (SR)
MAZ MAIL Potsdam (Märkische Allgemeine Zeitung)
(www.mazmail.de / 28.4.2012)
„300. Geburtstag Friedrich der Grosse“
Die Serie von fünf Marken zeigt verschiedene Gegenstände, die jeweils
ein Interessensgebiet des Preußenkönigs symbolisieren. Flöte und Noten
stehen dabei für den Flötenspieler und Komponisten.
Eng: “300th anniversary of Frederick the Great”;
The series of five stamps shows objects representing
the varied interests of the Prussian king. The flute and
music notes refer to Frederick as flautist and composer.
(PvD)
F: «300e anniversaire de Frédéric le Grand»
La série de cinq timbres montre différents objets qui,
pour chacun d´eux, symbolisent les centres d´intérêt
du roi de la Prusse. La flûte et les notes renvoient
quant à elles au flûtiste et au compositeur. (SR)

Timbres personalisés
Personalized Stamps
Ausstellung im Beethoven-Haus
/ Exhibition in Beethoven-Haus / Exposition à la maison natale de Beethoven
Personalisierte Marken
57
Vom 18.3. bis 24.6. zeigte unser Sammlerfreund Yukio
Onuma im Beethoven-Haus Bonn einen Teil seiner preisgekrönten
Sammlung „Ludwig van Beethoven - His Life and
Times“. Rund 200 interessierte Besucher - darunter auch
mehrere Mitglieder unserer Motivgruppe - nahmen an der
feierlichen Eröffnung teil. Die Ausstellung, die auch in der
örtlichen Presse auf großes Interesse stieß, wird in Zukunft
dauerhaft auf der Internetseite des Beethoven-Hauses zu betrachten sein.
In Zusammenarbeit mit dem Beethoven-Haus hat unsere Motivgruppe zu dieser Ausstellung
drei personalisierte Briefmarken aufgelegt, die zum Preis von je 1.50 € beim Vorstand bestellt
werden können.
Eng: From 18.3 to 24.6 our member
Yukio Onuma displayed in the Beethoven-
Haus in Bonn part of his award-winning collection
“Ludwig van Beethoven – His Life and Times”.
Some 200 interested people - among them several
members of our Motivgruppe - attended the
festive opening. The exhibition, which also captured
the attention of the local press, will continue
to be accessible on the Beethoven-Haus website.
In collaboration with the Beethoven-Haus our Motivgruppe
has issued three personalized stamps for
this exhibition. These can be ordered from the committee
for 1.50 € each. (PvD)
F: Du 18 mars au
24 juin, notre collègue
Yukio Onuma
expose une partie de
sa collection primée
«Ludwig van Beethoven
– His Life and Times» à la maison natale de
Beethoven à Bonn. Quelque deux cents personnes,
dont de nombreux membres de notre groupement,
ont participé à la fête inaugurale. L’exposition, pour
laquelle la presse locale a manifesté un grand intérêt,
sera ensuite durablement présentée sur le site web de
la maison de Beethoven. A l’occasion de l’exposition,
notre groupement a édité, en collaboration avec la
maison de Beethoven, trois timbres personnalisés, qui
peuvent être commandés auprès du bureau au prix
de 1,50 €. (BD)

58 Personalisierte Marken Personalized Stamps Timbres personalisés
Salzburger Festspiele 2012
/ Salzburg Festival 2012 / Festival de Salzburg 2012
Die personalisierten Briefmarken und der Sonderstempel zu den
Salzburger Festspielen 2012 beziehen sich diesmal auf die Oper „Die
Soldaten“ von Bernd Alois Zimmermann (1918-1970).
Die Oper in vier Akten basiert auf dem gleichnamigen Schauspiel
von Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792) und wurde am
15.2.1965 in Köln uraufgeführt. Zimmermann verwendete in dieser, in
Zwölftontechnik komponierten Oper, erstmals Multimedia-Elemente
wie Simultanszenen, Filmprojektionen, Tonbänder und Lautsprecher
auf der Bühne und im Zuschauerraum. Die Oper galt zunächst als „unspielbar“
setzte sich nach der Uraufführung jedoch auch international
durch und gilt nach Meinung vieler Musikkritiker heute
als eine der wichtigsten Opern des 20. Jahrhunderts.
Marken und Belege können direkt in Salzburg bestellt werden:
Helmut Zauchner, Am Waldrand 30, 5110 Oberndorf bei
Salzburg.
Eng: The personalized stamps and special cancel
for the Salzburg Festival 2012 this year concern
the opera “The Soldiers” by Bernd Alois Zimmerman
(1918-1970). The four-act opera, composed in
twelve-tone technique, is based on a play of the same
title by Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792)
and was premiered on 15.02.1965 in Cologne. For
this opera, Zimmermann used for the first time multimedia
elements such as simultaneous scenes, film
screenings, audio tapes, and speakers on the stage and
in the auditorium. The opera was initially said to be
‘unperformable’ but after its first staging it enjoyed
international success. Today it is regarded by many
music critics as one of the most important operas of
the 20th century.
The stamps and covers can be ordered direct from
Salzburg: Helmut Zauchner, Am Waldrand 30, 5110
Oberndorf bei Salzburg / Austria (PvD)
F: Le timbre personnalisé et le cachet spécial du festival
de Salzburg 2012 se réfèrent cette année à l’opéra
«Les soldats» de Bernd Alois Zimmermann (1918 –
1970). L’opéra en quatre acte est basé sur la pièce
éponyme de Jakob Michael Lenz (1751- 1792) et fut
crée le 15.2.1965 à Cologne. Zimmermann a utilisé
pour la première fois dans cet opéra composé selon
la technique dodécaphonique des éléments multi-médias
tels que des scènes simultanées, des projections
de films, des bandes magnétiques et des haut-parleurs
sur scène et dans la salle. L’opéra fut d’abord considéré
comme impossible à monter, mais il s’est imposé
sur la scène internationale après sa première et passe
selon l’avis de beaucoup de critiques pour l’un des
opéras les plus importants du 20ème siècle.
On peut commander les timbres et les documents
directement à Salzburg: Helmut Zauchner, Am Waldrand
30, 5110 Oberndorf bei Salzburg / Austria (BS)
Wählen SIE die schönste Musikbriefmarke 2011 !
Vote for the most popular music stamp 2011 !
Votez pour le plus beau timbre sur la musique de I‘annee 2011 !
www.motivgruppe-musik.de

Littérature/Presse Literature/Press Review
Wobbe Vegter: Thematic Exhibiting
Literatur/Presseschau
59
Basierend auf dem aktuellen FIP Reglement beschreibt Wobbe Vegter - ein erfahrener Aussteller
und bekannter Autor aus Südafrika - in diesem Buch das „Wie“ und „Warum“ für thematische
Exponate. Zahlreiche farbige Abbildungen ergänzen die sehr
verständlich geschriebenen Erläuterungen. Zwanzig Jahre nach
Erscheinen des Handbuches „Ausarbeitung einer Motivsammlung“
von Hans-Walter Bosserhoff bringt dieses Buch Sammler und
Aussteller auf den aktuellen Stand der thematischen Philatelie.
Wobbe Vegter „Thematic Exhibiting“; 64 Seiten A5; Englisch;
Preis 28 US$ incl. Porto und Verpackung; Bezahlung mit PayPal.
Bestellung per Email: wvegter@xsinet.co.za
Eng: Based on the relevant FIP rules and guidelines, Wobbe Vegter - a well
known author and experienced exhibitor from South Africa - outlines in this
book the “hows” and “whys” of thematic exhibiting. Numerous color illustrations
complement the very understandable written explanations. This book
brings collectors and exhibitors on the current status of thematic philately.
Wobbe Vegter “Thematic Exhibiting”; 64 pages A5-format in English; Price US$ 28 including postage and packing;
Payment via PayPal; The book can be ordered by Email: wvegter@xsinet.co.za
Und das schreiben die Anderen ...
/ From other publications / Lu dans d‘autres revues
Music Stamps Bulletin
Heft 120 / März 2012 / japanisch
20 Jahre Music Stamp Group Japan / Gustav Mahler / Franz Liszt / 25 Jahre Jersey Sinfonie-
Orchester / 80. Bühnenjubiläum von Alicia Alonso / George Enescu auf rumänischen Banknoten
/ Die Stempel des Postamtes Paris - Place Chopin / Polnische Musiker-Ganzsachen
Yukio Onuma, 4-27-32-408 Ikejiri, Setagaya-ku, Tokyo 154-0001 Japan
Il Podio
Heft 179 + 180 / März + Juni 2012 / italienisch
Don Giovanni in der Scala / Verdi in Bozen / Carlos Kleiber in Florenz / Angelo Mariani /
Israel Philharmonic Orchestra / Teatro San Carlo in Neapel / Parco della Musica in Florenz /
Das Auditorium in Isernia / Teatro Municipale in Sao Paulo / Gesellschaft der Musikfreunde in
Wien / M.A. Balakirev / George Enescu / Friedrich der Große / Frank Sinatra / Bunka Kaikan
in Tokio / Programm-Musik und das Sinfonische Gedicht / Teatro Dante Alighieri in Ravenna /
Das Titanic-Orchester / Ein Maskenball / F.A. Danican Philidor / Kathleen Ferrier / Frederick
delius / Renata Tebaldi / Der Dudelsack / Edith Piaf
Valeriano Genovese, Via Siora Andriana del Vescovo 7B, 31100 Treviso, Italien

60 Letters to the Editor Courrier des lecteurs
Leserbriefe
Leserstimmen
/ Readers’ Opinions / Nos lecteurs nous écrivent
Heft 109 ist sehr gut gelungen. Besonders die Abbildung der Marken in Farbe ist wunderbar.
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe
Der Musikus war immer schon gut, aber die Farbabbildungen der Markenneuheiten sind spitze.
Marcel Seethaler, D-Saarbrücken
Der „Musikus“ 109 ist heute eingetroffen. Abgesehen davon, dass er eine Augenweide ist, ist er
auch inhaltlich gut gelungen. Gratulation.
Franz Zehenter, A-Rankweil
Herzlichen Dank für einen schönen Musikus mit Farbdruck!
Wolter van der Zwaan, NL-Den Haag
Heute erhielt ich den Musikus Nr. 109 und möchte Ihnen zu dieser Ausgabe ganz herzlich
gratulieren. Es ist eine Freude, darin zu stöbern. Auch der farbige Mittelteil ist bestens gelungen.
Wolfgang Andrée, D-Alsdorf
Ich möchte Ihnen für Ihr philatelistisches Engagement Dank und Anerkennung auszusprechen.
Mein Eindruck ist, dass sich das Mitteilungsblatt „Musikus“ in stetigem Aufwind befindet.
Hermann Rudolph, D-Bad Iburg
Eng: I enjoy your work in the Musikus and I am always waiting to receive the next issue of it. I
find also great pleasure in your work in the Musikgruppe‘s site. I greatly appreciate it.
Frederic Grosz, Holon / Israel
Eng: Congratulations on the latest edition which as always I have read from cover to cover and
spotted two/three stamps I would like to get. The appearance of new issues in colour is an
excellent innovation. I hope this can be a regular feature and eventually how nice it would be
to have the whole thing in colour, but I understand how expensive that would be !
Jeff Dugdale, Mosstodloch / Scotland
Stempelheft 2011
/ Postmarks issue 2011 / Cahier des oblitérations 2011
Mit diesem Musikus erhalten Sie das Stempelheft 2011. Leider hat der Platz nicht für alle Stempel
gereicht. Einige Ergänzungen für 2010 und 2011finden Sie deshalb im Mitgliederbereich auf
unserer Internetseite.
Eng: Together with this Musikus you receive the
postmarks issue for 2011. Unfortunately there was not
enough room to accommodate all cancellations. Supplementary
information for 2010 and 2011 can be found
in the members-only section on our website. (PvD)
F: Vous recevez en même temps que ce Musikus le cahier
des oblitérations 2011. Malheureusement, il n´y
avait pas assez de place pour toutes les oblitérations.
Vous trouverez donc dans la partie réservée aux membres
de notre site Internet quelques indications complémentaires
sur les oblitérations de 2010 et 2011. (SR)

Courrier des lecteurs
Letters to the Editor
Leserbriefe
61
Musikus 108 - Ergänzung
/ Addenda to Musikus 108 / Musikus 108 suppléments
Seite / page 12 - 13:
Eine erweiterte Checkliste zum Thema „Das französische Chanson“ finden Sie im
Mitgliederbereich auf unserer Homepage unter www.motivgruppe-musik.de.
Eng: An updated checklist of the topic ‘French chanson’
is now available in the members-only section on
our website. (PvD)
F: Vous trouverez une check-list augmentée sur le
thème «La chanson française» dans la partie réservée
aux membres de notre site Internet. (SR)
Musikus 109 - Ergänzung
/ Addenda to Musikus 109 / Musikus 109 suppléments
Seite / page 17:
In Luxemburg gab es am 5.7.1985 den abgebildeten Sonderstempel
zu Ehren von Laurent Menager.
Friedhelm Bangert, D-Wuppertal
Eng: On 5.7.1985 there was a special postmark in
Luxemburg in honour of Laurent Menager. (PvD)
F: Ce cachet luxembourgeois du 5.7.1985 a été apposé
en l’honneur de Laurent Menager. (BD)
Musikus 109 - Korrektur
/ Correction to Musikus 109 / Musikus 109 rectificatif
Seite / page 13:
Der Stempel auf Seite 13 zeigt leider
nicht das alte Lied „Au clair de la lune“
sondern das Chanson „Un clair de lune
à Maubeuge“. Das Stück von Pierre
Perrin und Claude Blondy war 1962 in
Frankreich ein Riesenerfolg für den französischen
Schauspieler und Chansonnier
Bourvil. In den Niederlanden hieß der Titel „Een zwoele nacht in Krimpen aan den Ijssel“ und
die deutsche Fassung war „Der Mond von Wanne-Eickel“.
Wolter van der Zwaan, NL-Den Haag
Eng: The cancellation on page 13 is not the old
song “Au clair de la lune” but the chanson “Un clair
de lune à Maubeuge”. With this song by Pierre Perrin
and Claude Blondy the French actor and singer
Bourvil had a smash hit in France in 1962. In the
Netherlands the song is known as “Een zwoele nacht
in Krimpen aan den Ijssel” and in Germany as “Der
Mond von Wanne-Eickel”. (PvD)
F: Le cachet de la page 13 ne représente malheureusement
pas le vieux chant «Au clair de la lune», mais
la chanson «Un clair de lune à Maubeuge». Cette
composition de Pierre Perrin et Claude Bondy a été
en France en 1962 un succès phénoménal pour Bourvil,
acteur et chanteur français. Aux Pays-Bas, son titre
est «Een zwoele nacht in Krimpen aan den Ijssel»,
en Allemagne «Der Mond von Wanne-Eickel». (BD)

62 Questions and Answers Questions et réponses
Frageecke
Antwort 109/1
/ Answer / Résponse
Ein direkter Bezug zu Alma Mahler ist bisher nicht bekannt. Ein
indirekter Bezug läßt sich eventuell aber auch über ihre späteren
Ehemänner herstellen: Walter Gropius - Äquatorial-Guinea 1994
(Michel 1791); Ghana 16.4.2001 (Michel 3197); Malediven 5.5.1986 (Michel 1170); Franz
Werfel - Armenien 5.10.1995 (Michel 265); Deutschland 10.8.1995 (Michel 1813); Malediven
5.5.1986 (Michel 1173); Österreich 11.9.1990 (Michel 2003)
Geoffrey Datson, GB-Cambridge
Eng: Partial answer: There are as yet no items issued
specifically for Alma Mahler. But an indirect link
can be made via her later husbands (besides Gustav
Mahler): Walter Gropius and Franz Werfel. (PvD)
F: Réponse partielle: On ne connait jusqu’à maintenant
aucun lien direct avec Alma Mahler; On peut
cependant établir un lien indirect avec ses époux ultérieurs:
Walter Gropius et Franz Werfel. (BS)
Antwort 109/2
/ Answer / Résponse
Giovanni (Juan) Cagliero (Argentinien 1965,
Michel 883) wurde am 11.1.1838 in Castelnuovo
d’Asti geboren. 1862 wurde er zum Priester
geweiht und lebte ab 1875 als Missionar der Salesianer Don Boscos in
Südamerika. 1915 wurde er von Papst Benedikt XV. zum Kardinal ernannt.
Cagliero komponierte eine Reihe von Messen. Eine Liste findet man im
Internet unter http://it.cathopedia.org/wiki/Giovanni_Cagliero. Giovanni
Cagliero starb am 28.2.1926 in seiner Heimatstadt Castelnuovo d’Asti.
Wolter van der Zwaan, NL-Den Haag
Eng: Giovanni (Juan) Cagliero was born on
11.1.1838 in Castelnuovo d’Asti. In 1862 he was ordained
a priest and from 1875 worked as a Salesian
missionary in South America. In 1915 Pope Benedict
XV made him a cardinal. Cagliero composed a number
of masses. A list can be found on the Internet
under http://it.cathopedia.org/wiki/Giovanni_Cagliero.
Cagliero died on 28.2.1926 in his native town
of Castelnuovo d’Asti. (PvD)
F: Giovanni (Juan) Cagliero est né le 11.1.1838 à
Castelnuovo d’Asti. En 1862, il fut ordonné prêtre
et vécu à partir de 1875 comme missionnaire des
salésiens de Don Bosco en Amérique du sud. En 1915,
il fut nommé cardinal par le pape Benoit XV. Cagliero a
composé une série de messes. On trouve une liste sur
internet sous http://it.cathopedia.org/wiki/Giovanni_Cagliero.
Giovanni Cagliero est mort le 28.2.1926
dans sa ville natale de Castelnuovo d’Asti. (BS)
Antwort 109/3
/ Answer / Résponse
Die Oper „Das Blumenmädchen“ (Kot
Punun Cojo) basiert auf dem gleichnamigen
Theaterstück das in der Zeit
des revolutionären Widerstandes der Koreaner gegen die japanische
Besatzung (1905-1945) unter Mitwirkung von Kim Il Sung, dem
späteren nordkoreanischen Präsidenten und Diktator entstanden ist.
Das Stück wurde im Spetember/Oktober 1930 in der Samsong Schule in Wujiazi (Mandschurei
/ China) vor koreanischen Unabhängigkeitskämpfern uraufgeführt. Die Uraufführung der
Oper fand am 30.11.1972 im Großen Theater in Pjöngjang statt. Die Produktionsleitung hatte
Kim Jong-il. Für den 1972/73 gedrehten nordkoreanischen Spielfilm „Das Blumenmädchen“
wird als Komponist der Filmmusik Song Deng-chun (Dengtschun) angegeben. Ob er auch >>

Questions et réponses
Questions and Answers
Frageecke
63
der Komponist der Revolutionsoper ist, bleibt dahingestellt. Die Rolle des Blumenmädchens
im Film spielte Hang Myung Hee (*1955). Tänze und Szenen aus der Oper sind auf folgenden
Briefmarken abgebildet: Nordkorea 1.8.1973 (Michel 1161-1163, Schneefalltanz,
Apfelerntetanz, Azaleentanz, alle getanzt von der Mansudae-Tanzcompanie / Pjöngjang);
30.4.1974 (Michel 1250-1254 + Block 6); 5.6.2008 (Michel 5335)
Klaus Gabriel, D-Bad Oldesloe / Wolter van der Zwaan, NL-Den Haag / Chuichi Maeda, Japan
Eng: The opera “The Flower Maiden” (Kot Punun
Cojo) is based on the homonymous play dating from
the time of the Korean resistance against the Japanese
occupation of 1905-1945 and on which the later
president Kim Il Sung also collaborated. The work
was first performed in September/October 1930 in
the Samsong School in Wujiazi (Manchuria / China)
before Korean independence fighters. The ‘official’
premiere took place on 30.11.1972 in Pyongyang’s
Grand Theatre, in a production directed by Kim Jong-
Il. For the 1972/73 North Korean film “The Flower
Maiden”, Song Deng-chun (Dengtschun) is credited
as the composer. Whether he was also the composer
of the revolutionary opera remains uncertain. The role
of the flower maiden in the film was played by Hang
Myung Hee (*1955). Dances and scenes from the opera
are shown on the following stamps: North Korea
1.8.1973 (Michel 1161-1163); 30.4.1974 (Michel
1250-1254 + Block 6); 5.6.2008 (Michel 5335). (PvD)
F: L’opéra «la fille aux fleurs» (Kot Punun Cojo)
s’inspire de la pièce de théâtre éponyme qui vit le
jour à l’époque de la résistance révolutionnaire des
Coréens contre l’occupation japonaise (1905-1945)
avec la participation de Kim II Sung, le futur président
et dictateur nord-coréen. La pièce fut jouée pour la
première fois en septembre/octobre 1930 à l’école
Samsong à Wujiazi (Mandschourie / Chine)devant
des indépendantistes coréens. L’opéra fut donné pour
la première fois le 30.11.1972 au grand théâtre de
Pjongjang. Kim Jong-Il dirigeait la représentation.
Pour le long métrage tourné en 1972/73 «la fille
aux fleurs», le compositeur de la musique que l’on
indique est Song Deng-Chun. On ne sait pas s’il s’agit
bien de lui. C’est Hang Myung Hee (* 1955) qui joua
le rôle de la Fille aux fleurs. Les danses et les scènes
sont illustrées par les timbres suivants: Corée du nord
1.8.1973 (Michel 1161-1163); 30.4.1974 (Michel
1250-1254 + bloc 6); 5.6.2008 (Michel 5335). (BS)
Frage 110/1
/ Question
Die am 8.6.2011 in Peru erschienene Marke
zeigt den schwedischen König Carl XVI
Gustav bei der Verleihung des Literatur-
Nobelpreises 2010 an den peruanischen Schriftsteller Jorge Mario
Pedro Vargas Llosa (* 1936). Im Hintergrund sieht man Mitglieder eines
Orchesters. Weiß jemand, welches Orchester bei der Verleihung
der Nobelpreise 2010 gespielt hat Kann jemand eventuell die auf der
Marke abgebildeten Orchestermitglieder identifizieren (Vergleiche auch
das Originalfoto von der Preisverleihung unter http://4.bp.blogspot.com/_hEg9QuyfOEo/
TQTRVT-g9wI/AAAAAAAABn0/milNYSWU90M/s1600/vargas-llosa-nobel.jpg)
Eng: The stamp issued on 8.6.2011 in Peru pictures
the Swedish king Carl XVI Gustav awarding the Nobel
Prize 2010 for Literature to the Peruvian author
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (* 1936). In the background
one can see orchestral musicians. Does anyone
know which orchestra played at the 2010 Nobel
Prize award ceremony Can anyone identify any of
the musicians shown (For the original photo refer
to the internet link above). (PvD
F: Le timbre paru au Pérou le 8.6.2011 montre le
roi de Suède Carl XVI Gustav lors de la remise du
prix Nobel 2010 de Littérature à l’écrivain péruvien
Jorge Marion Vargas Llosa (* 1936). En arrière plan,
on voit des membres d’un orchestre. Quelqu’un saitil
quel orchestre a joué lors de la remise du prix de
littérature en 2010 Quelqu’un pourrait –il éventuellement
identifier les membres de l’orchestre sur
le timbre (Pour la photo originale vous référer au
lien Internet ci-dessus). (BS)

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Letzte Meldung
/ Stop Press / Dernière communication
Am 14.6.2012 erschien in Deutschland eine Marke „200 Jahre
Grimms Märchen“. Alle vier darauf dargestellten Märchen - Frau
Holle, Der gestiefelte Kater, Die Bremer Stadtmusikanten und
Aschenputtel - wurden auch für das Musiktheater bearbeitet.
Eng: On 14.6.2012 the German PO issued a stamp
to commemorate ’200 years of Grimm’s fairy tales’.
All four of the tales pictured - Mother Hulda, Puss in
Boots, The Brementown Musicians, Cinderella - are
also known in versions for the musical theatre. (PvD)
F: Un timbre commémorant le 200ème anniversaire
des contes de Grimm est paru en Allemagne le
14.6.2012. Tous les quatre contes illustrés (Madame
Holle, Le Chat botté, Les Musiciens de la ville de Brême
et Cendrillon) ont été traités par le théatre musical. (BS)