German-English Edition 1 - Philharmonie Baden-Baden

Philharmonie
Baden-Baden
German-English Edition 1

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Editorial
Sehr geehrte Damen und Herren,
Baden-Baden positioniert sich zunehmend
als attraktive Kulturstadt von internationalem
Rang. Es finden im mer mehr Gäste aus
dem Ausland den Weg in die Konzerte der
Philhar mo nie. Dieses trifft nicht nur auf
unsere Ver an staltungen in Baden-Baden
sondern auch auf unsere Gast spiele im Ausland
zu.
Unsere Musik hat das Privileg, auch ohne
das Medium der Sprache verstanden zu
werden. Das gilt für dieses Heft sicherlich
nicht. Also hier als „Herzlich Will kom men“
für unsere ausländischen Musik freunde die
erste zweisprachige Ausgabe unseres
Maga zins.
Viel Ver gnügen beim Lesen!
Ladies and Gentlemen,
Baden-Baden is increasingly positioning
itself as an attractive town of culture of
international status. More and more foreign
visitors are finding their way to the concerts
performed by the Phil har mo nic. And this
does not only apply to the performances in
Baden-Baden, but also to guest performances
abroad.
Our music has the advantage of being
understood without the medium of speech,
something that does not apply to this
publication, however. One this note we
would like to welcome our international
music friends to the very first bilingual edition
of our magazine. We hope you will
enjoy the read!
Best wishes,
Arndt Joosten
Orchestermanager / Orchestra Manager

Inhalt Contents
2 Editorial
3 Inhalt
4 Mit Musik Gefühle wecken...
Ein Interview mit Pavel Baleff
9 Baden-Baden dankt Werner Stiefel
10 Fragen an Werner Stiefel
15 26 Jahre Werner Stiefel und die Philharmonie
16 Standing Ovations in der Schweiz
20 Klingende Gärten
22 40.000 Zuschauer in Basel
26 Carl Flesch Akademie
30 Konzert für Moon Shin
34 Mit Domingo in Wiesbaden
36 Christmas Symphony swings
38 15 Jahre Filmakademie Baden-Württemberg
40 Jenseits der Sinfonie
41 Nina Corti Gala
42 Broadway Symphony
Mongolian Symphony
43 Etta Scollo
44 Ein orchestrales Ballereignis
45 Industrie-Event auf neuen Pfaden
46 Ludwig Braun erinnert sich
51 Leserbrief
52 CD-Produktionen
54 Impressum
2 Editorial
3 Contents
4 Arousing emotions with music
An Interview with Pavel Baleff
9 Baden-Baden thanks Werner Stiefel
10 Interview with Werner Stiefel
15 26 Years of Werner Stiefel and the Philharmonic
16 Standing Ovations in Switzerland
20 Melodic Gardens of Baden-Baden
22 An Audience of 40,000 in Basel
26 Carl Flesch Academy
30 A Concert for Moon Shin
34 With Domingo in Wiesbaden
36 Christmas Symphony Swings
38 15 Years of the Baden-Württemberg Film Academy
40 Beyond the Symphony
41 Nina Corti Gala
42 Broadway Symphony
Mongolian Symphony
43 Etta Scollo
44 A Grand Orchestral Bal
45 Industry Events on a New Course
46 Happy Birthday Ludwig Braun!
51 Letter to the Philharmonic
52 CD Productions
54 Imprint
3

Mit Musik
Gefühle wecken...
A
EIN INtERVIEW MIt DEM NEUEN CHEFDIRIGENtEN DER
rousing
BADEN-BADENER PHILHARMONIE.
emotions
AN INtERVIEW WItH PAVEL BALEFF.
At tHE BEGINNING OF 2007, PAVEL BALEFF
SUCCEEDED WERNER StIEFEL AS tHE PHILHARMONIC’S
NEW CHIEF CONDUCtOR.
Was ist eigentlich das Schöne am Dirigieren?
Ja, das Schöne beim Dirigieren … Zunächst ganz einfach -
wenn man gemeinsam mit den Musikern gute Musik machen
kann! Dass man die Gefühle, die uns die Musik gibt, zum
Leben erweckt, die Emotionen und das, was die Musik uns
sonst noch sagen kann, dem Publikum mitteilen und weitergeben
kann.
Wie sehen Sie Ihre Aufgabe als Dirigent?
Ich gehe zunächst davon aus, dass Musiker immer gute Musik
machen wollen und selbstständig nach diesem Ziel streben.
Dann ist es meine Aufgabe, den Musikern das Gefühl zu
geben, dass wir alle uns ständig wei ter entwickeln und
dadurch im mer besser werden. Und das nicht nur innerhalb
eines Projektes und von Konzert zu Konzert, sondern wirklich
von einer Probe zur nächsten. Im End effekt möchte ich damit
erreichen, dass wir unsere Inter pretationen auf technisch
möglichst optimalem Niveau und mit starkem emotionalem
Ausdruck realisieren. Dabei gebe ich als Dirigent der Gruppe
von Ein zel interpreten eine be stim m te Rich tung.
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with music
What is so special about conducting?
Ah, the great thing about conducting, quite simply, is being
able to make good music with the musicians! And doing so
in a way so that the feelings generated by the music come to
life, and the emotions and everything else created by the
music can be conveyed and passed on to the audience.
How do you envisage your role as conductor?
Firstly, I assume that musicians always wish to make good
music and aspire to this aim as an individual.
It is then my duty to provide the musicians with the feeling of
wanting to continually develop and, by doing this, we will all
get better in the process. And that is not just with regard to a
project or from concert to concert, but from one rehearsal to
the next. Ultimately, it is my aim for our interpretations to be
of the highest technical standard possible and to have a
strong emotional expression. As a result, I am responsible as
the conductor for steering this group of individual interpreters
in one particular direction.

Gibt es für Sie besonders wichtige Voraussetzungen oder
Konzepte für eine erfolgreiche Orchesterarbeit?
Dirigieren ist für mich nicht nur Organisation von Zusammenspiel,
sondern ein sehr emotionaler Vor gang. Wir müssen
mit unserer Arbeit Gefühle wecken! Das können wir aber nur,
wenn wir selber Emotionen beim Musizieren haben. Diesen
Vorgang will ich fördern, nicht blockieren. Um das zu erreichen,
muss ein Dirigent die musikalische Konzeption des
Kom po nisten erkennen und seine subjektiv passende
Interpretation durchsetzen. Wenn diese Arbeit gut gelungen
ist, überträgt sich mit großer Leichtigkeit etwas von der
Bühne auf das Publikum. Der Zuhörer nimmt dann gerne und
begeistert die Schwin gungen auf, die von der Bühne kommen,
fühlt und atmet mit dem Or chester. Ein faszinierender
Vorgang. Dann haben die Orchestermusiker und der Dirigent
ihre Aufgabe gut gemacht.
In einem sehr guten Orchester weiß jeder Musiker, was er zu
spielen hat und wie er das interpretieren soll. Und er kennt
auch die Rolle seiner Stim me im Gesamtkontext des Werkes.
Wenn man im Ensemble diese Sen si bi li tät ent wickelt und ein
gemeinsamer Gedanke vom ersten bis zum letzten ton läuft
…Ha! Dann hat man etwas Besonderes erreicht! Das wäre die
perfekte Ausgangsbasis für große Kon zert erlebnisse.
Zur Förderung eines außergewöhnlichen Werkverständ nisses
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Are there any important requirements or
concepts that in your opinion allow an
orchestra to work successfully?
Conducting, in my opinion, is not only
about organising musical interplay; it is a
very emotional process. With our work we
have to arouse feelings. We can only do this,
however, when we ourselves are emotionally
charged when making music. I want
to encourage this process; not hinder it.
In order to achieve this, I have to understand
the composers’ musical concept and
subjectively assert the correct interpretation.
If done successfully, the feelings from
the stage will pass with great ease to the
audience. the listening public then readily
absorb these waves being generated on
stage and they feel and breathe with the
orchestra. It’s a fascinating process and one
that indicates that the musicians and I have
ful filled our task.
In a very good orchestra, each musician
knows what he or she has to play and how
it should be interpreted. the musician also
knows the role of their voice in the entire
context of the work. When one has developed
this degree of sensitivity in an ensemble
and a single mutual thought exists from the
first note until the last, then something special
has been reached. this would be a perfect
basis for excellent concert performances with the
Philharmonic.
to encourage the exceptional understanding of a musical
work, repeat performances also play a role. If pieces, for
instance a symphony from Haydn, are continually performed
on stage and improvements are made as a result, an improved
playing culture in the ensemble is developed virtually as
a matter of course.
Marginally speaking, there is always room for improvement.
that is one of the attractions of our profession.
On a continuing basis, it would be important for the
Philharmonic and me to intuitively know what we want to
achieve with regard to the interpretation of our music, without
the need to discuss this much nor to rehearse it. then
we could arrange a piece more or less implicitly and with
ease exactly how we would like to have it. that would be an
important key to mutual success.
You have in the past gained much experience working with
orchestras in Eastern Europe, but in recent years have worked
with large companies in Germany. Are there any principle differences
when working with orchestras from different countries?
No. With regard to conducting, my profession, there isn’t really.
the reason for this is that there are talented musicians eve-

spielen auch wiederholte Aufführungen einer Kom po sition
eine Rolle. Wenn man Stücke – beispielsweise eine Sinfonie
von Haydn – immer wieder auf die Bühne bringt und (!) dabei
immer wieder etwas konsequent verbessert – entwickelt sich
fast selbstverständlich eine hohe Spielkultur im Ensemble.
Am Rande sei bemerkt – man kann immer etwas verbessern,
das ist be son ders reizvoll an unserem Beruf!
Auf Dauer wäre für die Phil har mo niker und mich wichtig,
dass wir intuitiv wissen, was wir in der Inter pre ta tion unserer
Musik erreichen wol len. Ohne viel zu reden und ohne viel zu
proben. Dann können wir ohne viel Aufwand gemeinsam ein
Werk so gestalten, wie wir es eigentlich gerne haben wollen.
Das wäre ein wichtiger Schlüs sel zum gemeinsamen Erfolg.
Sie haben ja viele Erfahrungen bei der Orchesterarbeit im
osteuropäischen Raum gesammelt, sind aber jetzt seit einigen
Jahren an großen Häusern in Deutschland tätig. Gibt es
für Sie einen prinzipiellen Unterschied bei der Arbeit mit
Orches tern verschiedener Länder?
Nein. Was die Arbeit des Dirigenten – also meine – betrifft,
eigentlich nicht. Das aus folgendem Grund: Überall gibt es
sehr gute Musiker und jeder, der eine Stelle gekriegt hat, hat
diese – in der Regel – auch verdient. Ich will deshalb da von
ausgehen, dass die Qualität der Musiker im Orchester gleichmäßig
hoch ist.
Die Philharmonie in Baden-Baden ist das schönste Beispiel,
dass trotz der minimalen Ausstattung des Or ches ters von der
Seite der Musiker eine sehr hohe Qualität dem Pub likum
an ge boten wird. Und wie ich Ihnen schon gesagt habe: Ich
glaube daran, dass jeder Musiker gute Musik machen will. Die
Arbeit des Dirigenten trifft also überall auf vergleichbare
Voraussetzungen.
Darf man Sie fragen, was Sie an Ihrer zukünftigen tätigkeit in
Baden-Baden besonders interessiert?
Die Arbeit mit einem „eigenen“ Orchester ist für mich hochinteressant.
Genau da möchte ich meine Kräfte einsetzen.
Ganzjährig einem Ensemble das Gefühl zu geben, wir entwikkeln
uns weiter, das ist eine große Heraus for de rung. Mich
reizt auch die Möglichkeit, einen eigenen Stil zu finden, einen
spezifischen Geschmack zu entwickeln – nicht nur in den
technischen Aspekten, sondern auch in den interpretatorischen
Details.
Was reizt Sie denn – neben den musikalischen Aspekten –
besonders an Baden-Baden?
Ich glaube, es ist Baden-Badens besondere Mischung aus traditionsreicher
aber lebendiger Kultur und herrlicher Natur.
rywhere and those who have been appointed a post have, as
a rule, deserved it. I therefore assume that the quality of the
musicians in an orchestra is equally high.
the Philharmonic is, by the way, an excellent example that
despite minimum equipment, can offer the public an exceptional
level of quality.
May I ask what particularly interests you with regard to you
future duties in Baden-Baden?
Working with your „own“ orchestra is a particularly exciting
prospect for me. that is where I want to apply my powers.
And giving the ensemble the feeling the whole year round
that we are progressing, will be a great challenge. the opportunity
of defining ones own style, of developing a specific
flavour – not only with regard to the technical aspects, but
also the interpretation of the details – also appeals to me.
In addition to the musical aspects, what particularly appeals
to you with regard to Baden-Baden?
I think it is the special mix of an established, lively culture and
the wonderful nature that Baden-Baden has to offer.
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Baden-Baden dankt
Werner Stiefel
BADEN-BADEN DANKt WERNER StIEFEL FÜR EIN VIERtELJAHRHUNDERt
DIENSt AN DER KULtUR
Auf eigenen Wunsch beendete Werner Stiefel – Generalmusikdirektor der Stadt
Baden-Baden und Professor an der Karlsruher Musikhochschule – zum
Jahresanfang seine tätigkeit als Chefdirigent der Philharmonie. Bürger und
Stadtverwaltung nahmen seine Verabschiedung zum Anlass, dem agilen Förderer
der Künste in mehreren hochrangigen Veranstaltungen für seine Verdienste um die
hiesige Orchesterkultur zu danken. Höhe punkte seiner Verabschiedung waren
sicher ein gemeinsames Konzert von Opernakademie und Patronatsgesell schaft
am 12. Januar 2007 und der Festakt der Stadt Baden-Baden am 6. Februar, bei dem
sein Nachfolger Pavel Baleff die Phil har moniker dirigierte. Wir möchten uns auf den
nachfolgenden Seiten die Zeit nehmen, an einige Momente eines Viertel jahr hunderts
Werner Stiefel zu erinnern.
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Baden-Baden thanks
Werner Stiefel
BADEN-BADEN tHANKS WERNER StIEFEL FOR HIS QUARtER OF A CENtURY
SERVICES tO CULtURE.
On his own request, Werner Stiefel, General Music Director of Baden-Baden and
Professor at the Karlsruhe University of Music, retired from his post of Chief
Conductor of the Philharmonic at the start of the year. Citizens and municipality
members used this occasion to thank the ever active promoter of the arts for his
services to the local orchestra with numerous top class events. the highlights of
which were surely a combined concert by the Opera Academy and the Patronage
Society on 12 January 2007 and the Ceremonial Concert by the municipality of
Baden-Baden on 6 February, at which the Philharmonic were conducted by his
successor Pavel Baleff. On the following pages we wish to look back on some
moments from Werner Stiefel’s last quarter of a century.
�
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Abschiedskonzert am 12. Januar 2007: Pavel Baleff und Werner Stiefel
Baden-Baden dankt
Werner Stiefel
Fragen an
Werner Stiefel
Wissen Sie noch, was Sie in Ihrem ersten Konzert dirigiert
haben?
Mein Dienstantritt war am 1. März 1981. Bereits am 1. Januar
1981 habe ich als Gast das Neujahrskonzert mit folgendem
Programm dirigiert:
Mozarts Ouvertüre zu „Cosi fan tutte“, seine „Sinfonia concertante
Es-Dur KV 297“ mit den Bläsersolisten des Orchesters
und die zweite Sinfonie von Beethoven.
Das Orchester hatte damals ein deutlich anderes Arbeits profil
als heute.Hatten Sie das Gefühl, dass das Pub li kum den
damaligen Status quo schätzte?
Die Quantität der Promenaden kon zerte, damals noch
Kurkonzerte ge nannt, stand im Vordergrund. Konse quen te
Probephasen gab es nur für die wenigen Sin fo nie kon zerte.
Die Lei stungs fähigkeit eines Orchesters wird aber immer
geprägt sein von der Intensität und dem Zeit auf wand, mit
10
Baden-Baden thanks
Werner Stiefel
Interview with
Werner Stiefel
Can you still recall what you conducted in your first concert?
I commenced duties on 1 March 1981. On 1 January 1981,
however, I conducted the New Year’s concert as a guest conductor
with the following programme:
Mozart’s Overture to „Cosi fan tutte”, his „Symphony
Concertante in E flat Major KV 297” with the orchestra’s wind
soloists and Beethoven’s 2nd Symphony.
the orchestra had in those days a totally different work profile
to today. Were you of the opinion that the audience
appreciated the status quo in those days?
the number of promenade concerts, referred to as
Kurkonzerte (spa concerts) in those days, was prominent.
Rehearsal periods were held only for a few symphony concerts.
the performance of an orchestra is always characterised
by the intensity and time expenditure with which the
individual musicians and, as a result, the collective group can

dem sich der einzelne Musiker und damit das Kollektiv dem
jeweiligen Werk widmen kann. Ein teil der Zuhörer war sicher
mit dem Status quo von damals zufrieden. Dass sich das
Orchester künstlerisch verbessern sollte, war aber der allgemeine
Wunsch der Verant wort lichen und des Publikums.
Gab es für Sie einen „roten Faden“, dem Sie in dem
Vierteljahrhundert Ihrer tätigkeit gefolgt sind?
Es gibt zwei rote Fäden: Der eine ist der alles überragende
Gesichtspunkt der Qualität, der andere ist der Ge sichts punkt
der Existenzsicherung beziehungsweise des weiteren Ausbaus
des Orchesters.
Was hat sich denn rückblickend an der Situation des
Orchesters geändert?
Ich darf auf das Wortspiel mit meinem Namen zurückgreifen:
Das damalige Orchester und das heutige Orchester sind zwei
Paar Stiefel, das heißt, das Orchester hat jetzt einen Qualitätsstan
dard erreicht, auf den wir stolz sein können und der gerade
auch bei Gastspielen im In- und Ausland große
Anerkennung findet, denn wir werden immer verglichen mit
größer besetzten und höher dotierten Orchestern.
Gibt es Momente der Orchester ge schich te, die Sie bis heute
beschäftigen?
Neben vielen künstlerisch überwältigenden Höhepunkten
sind es die Momente, die unmittelbar mit der Existenzsicherung
und dem Ausbau des Orchesters zu tun haben. Da
gibt es zunächst die sehr positive Ge ge ben heit: Zum Jahr
1987 wurde durch meine Initiative und die immense Unterstützung
des damaligen Mini ster präsidenten Lothar Späth
die tarif einheit wieder eingeführt (zuvor gab es bedingt
durch zwei sehr unterschiedliche tarife große Gehalts un terschiede
der einzelnen Musiker für die gleiche Leistung.) Der
andere Moment ist leider ein sehr negativer: Am 6. Dezember �
Mit Grace Bumbry, 10.Juli 1992
devote to the respective work. A section of the audience was
surely satisfied with the status quo back then. the general
wish of those responsible and the public was, however, for
the orchestra to improve artistically.
Was there a central theme followed by yourself during your
twenty five years of service?
there were two central themes: the one was the all important
factor of quality; the other the factor of securing the
orchestra’s existence and its development.
Looking back, what has changed with regard to the orchestra’s
situation?
the orchestra then and the orchestra now are like chalk and
cheese. the orchestra has now reached a standard of quality
of which we can be proud of and one that is receiving great
recognition with its guest performances both nationally and
internationally, as we are constantly being compared with
larger and better paid orchestras.
Are there moments in the orchestra’s history that still occupy
your mind today?
In addition to the many artistic highlights these moments are
the ones directly related to safeguarding the orchest ra’s existence
and concerning its development. Firstly, the very positive
fact: In 1987, due to my own initiative and the immense
support of the then Minister President Lothar Späth, the uniform
wage tariff was once again introduced (before, due to
two very different tariffs, there were large wage differences
between the individual musicians for performing the same
task). the other moment is unfortunately a very negative one:
On 6 December 1999 the municipal council rejected the
orchestra’s required tariff increase. to a certain degree, this
rejection brought with it a historical loss, as the importance
and market value of an orchestra is always associated with its �
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1999 lehnten Stadtver wal tung und Ge mein derat die notwendige
tariferhöhung des Orchesters ab. Diese Ablehnung
brachte in gewisser Weise einen historischen Schaden mit
sich, weil Ansehen und Verkaufswert
eines Orchesters nach außen immer mit Größe und tarifklasse
verknüpft sind, und weil die erfolgreiche Akqui si tion
von Auswärtskonzerten im Hin blick auf den immer mehr einge
schränk ten Orchesteretat für die Existenz sicherung ganz
entscheidend geworden ist. Die Einnahmen durch Gastspiele
finanzieren nämlich zum teil die Baden-Badener Konzerte,
und ein tariflich besser eingestuftes Orchester lässt sich eben
auch besser verkaufen.
Wie viele Konzerte haben Sie eigentlich in Ihren Baden-
Badener Jahren dirigiert?
Ich habe nicht Buch geführt – vielleicht werde ich dies im
Ruhestand nachholen – es dürften weit über 2000 Konzerte
verschiedenster Art sein, die ich in diesen knapp 26 Jahren
dirigierte.
Es gab doch immer wieder besondere Konzerte der
Philharmonie. Sind Ihnen da einige in besonders guter
Erinnerung geblieben?
Es fällt mir sehr schwer, aus der riesigen Anzahl großer
Konzerterlebnisse einige wenige herauszugreifen: Da ist
gleich in meinem ersten Jahr die Gesamtaufführung des
Dramatischen Gedichtes „Manfred“ von Robert Schumann
mit Sprechern, Gesangs so lis ten, Chor und Orchester und
dem damaligen theaterintendanten Wolf gang Poch als
„Manfred“. Da sind innerhalb des Musikalischen Sommers die
Musiktheaterproduktionen vor al lem der populären
Mozartopern mit einem Regieteam der Stuttgarter Staatsoper.
Da sind die überragenden Leistungen der jungen
Streicher so lis ten und ihrer Professoren, stellvertretend
Ruggiero Ricci, Rainer Kuss maul, Wolfram Christ während 25
Mit Herman Prey, 27.7.1991
size and tariff bracket, and because the successful acquisition
of guest performances, in view of the ever diminishing orchestra
budget, plays an extremely decisive role on the orchestra’s
existence. the income from guest performances finances in
part the Baden-Baden concerts and an orchestra with a better
tariff bracket allows itself to be sold more easily.
How may concerts have you conducted during your years in
Baden-Baden?
I have no record of this; maybe I will complete this task in my
retirement. It must, however, be well over 2000 different
types of concerts that I have conducted in almost 26 years.
the Philharmonic has performed numerous special concerts.
Do some of these hold a special place in your memory?
From the long list of great concert performances it is extremely
difficult to pick out just a few: In my very first year,
however, the full performance of „Manfred”, the dramatic
poem with music by Robert Schumann featuring narrators,
soloists, a choir and an orchestra, and the then theater
Director Wolfgang Poch as „Manfred” does stand out. So too
do the Music theater Productions staged as part of the
Musical Summer and in particular the popular Mozart operas
with a stage direction team from the Stuttgart State Opera
House. the outstanding performances of the young string
soloists and their professors such as Ruggiero Ricci, Rainer
Kussmaul and Wolfram Christ during 25 years of the Carl
Flesch Academy also have a special place in my memory, likewise
the young singers performing in the Friends of the
Opera Academy concerts and supported by their mentors
including Ingeborg Hallstein, Nicolai Gedda and Hermann
Prey. One particular happy memory is Beethoven’s „Missa
solemnis” in Schwarzach Cathedral with the Stuttgart

Open Air auf dem Leopoldplatz, 1995
Jahren Carl Flesch Akademie, ebenso wie die der jungen
Sänger im Rahmen der Konzerte des Fördervereins Opernakademie,
gestützt von ihren Mentoren, unter ihnen Ingeborg
Hall stein, Nicolai Gedda, Hermann Prey. Eine besonders schöne
Erinnerung ist Beethovens „Missa solemnis“ im
Schwarzacher Münster mit dem Phil harmonia Chor Stuttgart,
übrigens einer der ersten großen Auftritte unseres hervorragenden
Konzertmeisters Yasushi Ideue.
Große Interpreten am Anfang ihrer Karriere waren meine fordernden
Partner, ich denke an die Bratscherin tabea
Zimmermann oder den Bariton thomas Quasthoff. In jüngster
Zeit war die Zusammenarbeit mit aktuellen Jungstars
wie Diana Damrau, Patricia Kopatchinskaja und Kon stan tin
Lifschitz höchst inspirierend. Im sinfonischen Bereich denke
ich gerne an die Aufführungen meiner Lieb lings sinfonien,
der ersten von Brahms und der vierten von Schumann,
zu rück. Von hoher Bedeutung und un schätz bar als Erfahrung
waren außerdem für mich die Möglichkeiten, als Gast dirigent
einen großen teil der Welt musikalisch kennen zu lernen. An
erster Stelle nenne ich meine Auf tritte im schönsten
Konzertsaal, dem Großen Wiener Musik vereins saal, vornehmlich
mit Beethoven-Sinfonien.
�
Philharmonic Choir, this, by the way, was one of the first major
performances by our excellent Concert Master Yasushi
Ideue.
Great interpreters at the start of their career with whom I
worked with include the violist tabea Zimmermann and the
baritone thomas Quasthoff. In recent times, working with
today’s young stars such as Diana Damrau, Patricia
Kopatchinskaja and Konstantin Lifschitz proved highly inspiring.
With regard to symphonies, I happily think back to the
performances of my favourite symphonies: Brahms’ First and
Schumann’s Fourth. Also of particular importance, and invaluable
in terms of experience, was the opportunity as guest
conductor to musically acquaint myself with a large part of
the world. Here my fondest memories are of my performances
in what I regard as the finest concert hall, the Großer Saal at
the Musikverein in Vienna, especially my performances of
Beethoven symphonies.
�
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Wie sehen Sie die Orchestersituation heute?
Wie alles andere auch ist eine In sti tu tion wie die Phil harmonie
dem Wan del der Zeit unterworfen. Was vor 40 Jahren „in“ war,
muss heute oft als alter Zopf abgetan werden. Ein ge wichtiger
Punkt für die Zukunft wird dabei die musikalische
Erziehung der Jugend sein, das Konzert publikum von morgen
muss aktiviert werden. Auch die Schranken zwischen U-
und E-Musik müssen abgebaut werden, natürlich immer ausgerichtet
auf den alles beherrschenden Gesichtspunkt der
Qualität. Auf allen diesen Pfaden ist die Baden-Badener
Philharmonie vor bildlich zukunftsorientiert: Neben den klassischen
Sinfoniekon zer ten gibt es Gummibärchenkonzerte,
Fa mi lienkonzerte, Kon zerte verschiedenster thematik, die
alle Stilbereiche und -mischungen enthalten bis hin zu exotischen
mongolischen Klängen.
Was macht ein agiler Künstler wie Sie mit der neu errungenen
Freiheit?
Selbstverständlich freue ich mich sehr, dem Druck und Zwang
einer festen Position nicht mehr unterworfen zu sein. Ganz
sicher werde ich musikalisch nicht verkommen. Eine Reihe
von Gastspielen wartet schon, auch meine Lehrtätigkeit an
der Karlsruher Musikhochschule wird einen breiten Raum
einnehmen. Außerdem ist es an der Zeit, wenigstens einen
teil der Bücher zu lesen, die sich bei mir angesammelt haben.
Und dann werde ich sicher mit größter Anteilnahme die weitere
Entwicklung der Philhar mo nie und des Baden-Badener
Kultur lebens verfolgen.
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How do you view the orchestra’s situation today?
Just like everything else, an institution such as the
Philharmonic is subject to the changes in time. What was „in”
40 years ago is often today dismissed as archaic. An important
point for the future is the musical education of today’s
youth; the concert audience of tomorrow must be activated
today. Also the barriers between light and serious music have
to be dismantled, always, however, with the important factor
of quality in mind. With regard to all these topics the Baden-
Baden Philharmonic is exemplary in relation to forward thinking:
In addition to the classic symphony concerts there are
children’s concerts, family concerts and concerts with differing
topics incorporating all types of styles and compositions,
including exotic Mon go lian tones.
What will an agile artist like yourself do with your newly
acquired freedom?
Naturally, I am very happy to be relieved of the pressures and
stress associated with a fulltime job, I am certain, however, I
will not degenerate musically. A series of guest performances
already await me and my teaching at the Karlsruhe University
of Music will take on a wider role. Apart from this, I will at
least find the time to read some of the books I have accumulated
over the years. And I will certainly follow with great interest
the further development of the Philharmonic and Baden-
Baden’s cultural life.
Siegfried Matthus – Manhattan Concerto

26 Jahre Werner Stiefel
und die Philharmonie
Ein komprimierter Überblick
26 Years of Werner Stiefel
and the Philharmonic
1981, 1. März, Dienstantritt, allerdings war sein erstes Konzert
bereits drei Monate früher (ein Neujahrs konzert).
Eine Auswahl der wichtigsten Leistungen:
� Einführung eines gemeinsamen Konzert abonne ments
mit dem damaligen SWF-Sinfonieorchester
� Wiederaufnahme der Carl Flesch Akademie.
� Einführung des Festivals „Musi ka li scher Sommer“.
� Einführung von regelmäßigen Ko ope rationen mit den
Musik hoch schulen als eines der 1. deutschen Orchester.
� Vereinheitlichung der im Orchester in seinen Anfangsjahren
existierenden unterschiedlichen tarifverträge.
� Wiederbelebung der tradition sommerlicher Opernauf-
führungen im theater.
� Einführung der Kinderkonzerte (Gummibärchen kon -
zerte) 1997, zu einer Zeit, als diese Konzertform in
Deutschland noch absolut exotisch war.
� Gründungsmitglied, Mitglied und Förderer vieler
kultur treibender Orga ni sationen wie Opernakademie,
För der verein Carl Flesch Akademie, Brahms gesellschaft
etc.
Werner Stiefel hat in seiner Baden-Badener Zeit:
� Weit über 2000 Konzerte dirigiert.
� In einem Vierteljahrhundert eine erhebliche Imageverbes
serung des Orchesters erreicht.
� Das Orchester zu einem Klangkörper von internationalem
Rang entwickelt (Gast spiele in: China, Dubai,
Frank reich, Schweiz, Italien, Belgien, Ukraine etc)
� Mit dem Orchester rund 20 tonträger aufgenommen.
� Bis zu seinen letzten tagen das Orchester ständig verbessert,
das Programmangebot optimiert und an die
sich
permanent verändernden Anfor de rungen des Marktes
angepasst. Noch die beiden letzten Jahre seiner
tätigkeit brachten einige der größten Erfolge des
Orchesters in der 150-jährigen Orchestergeschichte.
Sonstiges:
� Eine Professur an der Karls ruher Musikhochschule, die
teil nahme in den Jurys verschiedener internationaler
Wett bewerbe sowie Einla dun gen als Orchesterleiter in
viele Länder der Welt bis nach Ko rea, Japan und
Südamerika be stätigen heute seinen international her
vorragenden Ruf als Orches ter leiter.
A concise summary
1 March 1981 marked the start of his tenure. the first concert
under his direction, however, was 3 months earlier (New
Year’s concert).
A selection of his most important performances:
� Introduction of a joint concert subscription with the
then SWF Symphony Orchestra
� Resumption of the Carl Flesch Academy.
� Introduction of the „Musical Summer” festival.
� Introduction of regular joint ventures with music
universities, one of the first German orchestras to do so.
� Standardisation of the different tariff brackets in the
orchestra that existed in his first year.
� Revival of the tradition of staging summer opera
performances in the theater.
� Introduction of children’s concerts in 1997, at a time
when this concert format was still deemed exotic in
Germany.
� Founding member, member and promoter of many
cultural organisations such as the Opera Academy,
Friends of the Carl Flesch Academy, Brahms Society, etc.
� Professor at the Karlsruhe University of Music, sitting
on juries for various international competitions as well
as being invited as an Orchestra Director to numerous
countries around the world including Korea, Japan and
South America, confirming today his outstanding international
reputation as an Orchestra Director.
During his Baden-Baden days, Werner Stiefel
� conducted far in excess of 2000 concerts.
� improved the orchestra’s image significantly during his
quarter of a century tenure.
� developed the orchestra into a body of musicians of
international status (with guest performances in China,
Dubai, France, Switzerland, Italy, Belgium, Ukraine,
etc).
� produced approximately 20 recordings with the
orchestra.
� continually improved the orchestra right up to his last
day, optimised the musical programme and adapted it
to
the permanently changing market needs. His final two
years brought about some of the greatest successes for
15

S tanding
Ovations
in der Schweiz
Zürich – Luzern – Genf – Bern – Basel
Ein spannendes Projekt bestimmte den Jahresausklang der
Philhar mo niker 2006. Fünf Konzerte in den großen
Städten der Schweiz standen auf dem Spielplan. Das
Orchester gastierte in der Zürcher tonhalle, im KKL Luzern,
dem Konzertcasino Bern und dem Stadtcasino in Basel sowie
im „Bâtiment de la Force Motrice“ in Genf, einer zum
Konzertsaal umgebauten Fabrik.
16
Zoran todorovic – tenor
Veranstalter war die Schweizer Post bank „Postfinance“, die
alljährlich im Dezember eine spektakuläre tournee mit einem
Operngalaprogramm veranstaltet. Für das Jubi läumsjahr der
„Postfinancetour“ stand auch erstmals eine selbstproduzierte
CD mit dem Konzertprogramm auf dem Spielplan. Bereits
einige Wochen vor tournee beginn gingen Pavel Baleff und
die Philharmoniker in Klausur, um im Weinbrennersaal den
tonträger zu pro duzieren. Insgesamt 5000 CDs wurden hergestellt.
Die Solisten des Projektes waren mit der Sopranistin Noëmi
Nadelmann und dem tenor Zoran todorovic zwei Stars der
Branche. Die Konzerte wurden zu großen Erfolgen des
Orchesters und seiner Solisten in überwiegend ausverkauften
Sälen. Standing Ova tions nach jedem Konzert waren ein
zuverlässiges Maß für den Eindruck, den das Orchester beim
Schweizer Publikum hinterlassen konnte.

S tanding Ovations
in Switzerland’s
Largest Concert Halls
the orchestra in its 150 year history.
Produzentin Dina thoma und Pavel Baleff
Philharmonie in der tonhalle Zürich
17

„Standing Ovations“ in Zürich
Zürich tonhalle live
18

KKL Luzern
Konzertcasino Basel
19

K lingende
Gärten
KLASSISCHE MUSIK
IN BADEN-BADENS PARADIESISCHEN
PARKANLAGEN
Mozarts Klänge unter Rosenblüten.
Eine romantische Vision der Begegnung
von Natur und Kultur Baden-
Badens.
Eine neue Veranstaltungsreihe der
Philharmonie veredelt einige unserer
paradiesischen Plätze mit den Klängen
des Orchesters.
Brenner’s Parkkonzert
20
Philharmonische Parknacht, Lichtentaler Allee

M elodic
Gardens
of Baden-Baden
CLASSICAL MUSIC
IN BADEN-BADEN’S
PARK PARADISE.
Sounds of Mozart in rose blossom
surrounds, nature and culture combining
in romantic fashion in Baden-
Baden: this in a nutshell is the new
concert series by the Philharmonic,
where some of Baden-Baden’s prettiest
places will be complemented
with orchestral sounds.
Philharmonie am Schafberg
21

40.000
Zuschauer in Basel
Nach einer bedrohlich kalten Vor be rei tungsphase konnten
die Endproben und Aufführungen unter geradezu
idealen Bedingungen stattfinden. Für das Orchester aus
Baden-Baden gab es einen Sonderapplaus nach der Pre miere.
Dirigent Enrico Dovico - einer der derzeit interessan testen
Maestri für das italienische Opernfach - machte die Mammutveranstaltung
mit Witz, Feuer und Kom petenz zu einem
musikalischen Ereignis. Im Solisten en semb le rund um Jacek
Strauch als Nabucco fand man durchweg erstklassige Kräfte
von internationalem Rang, die die besonderen Anfor de rungen
der ungewohnten Dimensionen der Bühne vergessen
22
NABUCCO. VERDI.
IM StADION St. JAKOBS-PARK
IN BASEL.
ZWEI AUFFÜHRUNGEN.
ÜBER 1.000 MIt WIR KEN DE
UND FASt 40.000 ZUSCHAUER.
EIN HERVORRAGEND
GELAUNtER WEttERGOtt
WAR UNtER DEN
HEIMLICHEN FöRDERERN
DES EREIGNISSES.
machten. Holly woodreife Kulissen und ein erstklassiges Licht-
und Sounddesign machten die Oper zu einem besonderen
Er eig nis.
Für die Philharmonie Baden-Baden war es bereits die zweite
Kooperation mit „Companions Opera“ aus Am ster dam, deren
Inszenierungen mittlerweile auch im Fernen Osten die
Massen begeistern. 2003 arbeiteten Philharmonie und
Companions Opera bereits bei einigen Aufführungen von
Bizets Oper „Carmen“ im Zürcher Hallenstadion zusammen.
Damals kamen rund 40.000 Zuschauer.

An Audience
of 40,000 in Basel
”NABUCCO” BY VERDI, PERFORMED ON tWO NIGHtS IN tHE St. JAKOBS PARK StADIUM IN BASEL. OVER 1000 CONtRIBUtORS
AND AN AUDIENCE OF ALMOSt 40,000. A VERY GOOD tEMPERED WEAtHER GOD ALSO PROVED tO BE ONE OF tHE
LOCAL PROMOtERS OF tHE EVENt.
the end of the 2006 saw the Philharmonic taking on an
exciting project: five concerts in Switzerland’s largest
cities had been planned. the orchestra gave guest performances
at the tonhalle Zurich, the KKL Luzern, the
Konzertcasino Bern, the Stadtcasino Basel and the „Batiment
de la Force Motrice” in Genf, a former factory now converted
into a concert hall.
the organiser was the Swiss Postbank „Postfinance”, who,
every December, arrange a spectacular tour with an opera
gala programme. to celebrate the anniversary year of the
24
„Postfinace” tour a self-produced CD had, for the first time,
been organised to supplement the concert programme.
Several weeks prior to the tour, recording sessions were held
with the Philharmonic in both the studio and the
Weinbrennersaal under the direction of Pavel Baleff. A total
of 5000 CDs were produced.
the soloists for the project were two stars of the industry:
soprano Noëmi Nadelmann and tenor Zoran todorovic. Due
to the success of the orchestra and the soloists, the concerts
were performed in front of predominantly full houses. A standing
ovation by the Swiss public after every concert proved
to be a reliable indication of the impression left by the orche-

C arl Flesch Akademie
Internationale Sommerkurse Baden-Baden
Carl Flesch, der selber über Jahre in Baden-Baden an säs sig
war, begründete die Idee der Sommerkurse, die er bis zu
seiner Vertreibung durch die Nazis alljährlich in seinem Haus
an der Kronprinzenstraße durchführte.
Henryk Szeryng und der damalige Generalmusikdirektor Carl
August Vogt wagten die Wiederaufnahme der Idee sommerlicher
Meisterkurse im Jahre 1964. Da nach war lange Zeit
Ruhe, erst 1991 begann mit Ge ne ral musik direktor Werner
Stiefel die neue Ära der sommerlichen Meisterklassen. Viele
der bedeutendsten Dozenten Eu ro pas unterrichteten bisher
im Rahmen der Aka de mie.
Was ist das Besondere an der Aka de mie? Sicherlich die großen
Orchester kon zerte, bei denen etliche der besten teilnehmer
die Möglichkeit haben, mit dem Orchester Solokonzerte
zu spielen. Aber auch die vielen Preise und
Sti pendien, die von zahlreichen privaten Förderern verliehen
werden. Oder die einmalige Möglichkeit, sich in einem international
und erstklassig besetzten teilnehmerfeld bei einigen
der interessantesten Dozenten künstlerische Anre gung
zu holen. Oder einfach nur die Erkenntnis, wie das ei gene
Spielvermögen im Vergleich zum allgemeinen Ni veau einzustufen
ist. Sicher lich von jedem ein bisschen. Für den Zuhörer
und Kunstfreund bleibt am Ende die Erkennt nis, dass die
Quelle der Supertalente des künstlerischen Nach wuchs weiter
reich sprudelt. Und das nicht nur in Deutsch land, sondern
auf der ganzen Welt. Jedes Jahr neue Stars, neue Namen,
neue Begeisterung. Und das alles in Baden-Baden, der kleinen
aber feinen Mitspielerin im internationalen Kon zert der
Musikmetropolen.
26
ÜBER EIN VIERtELJAHRHUNDERt VERWANDELt SICH BADEN-BADEN IM SOMMER IN EINE StADt DER
StREICHINStRUMENtE, PILGERN EtLICHE DER VIELVERSPRECHENDStEN SO LIS tIN NEN UND SOLIStEN
AN DAS tOR DES SCHWARZWALDS, UM SICH DORt BEI INtERNAtIONAL RENOMMIERtEN DOZENtEN
DEN LEtZtEN SCHLIFF ZU HOLEN.

Carl Flesch Academy
International Master Classes in Baden-Baden
FOR OVER A QUARtER OF A CENtURY BADEN-BADEN HAS, DURING tHE SUMMER, BECOME A MECCA FOR StRING MUSI-
CIANS WItH SEVERAL OF tHE MOSt PROMISING SOLOIStS MAKING A PILGRIMAGE tO tHE GAtE OF tHE BLACK FORESt tO
RECEIVE FINAL tUItION FROM INtERNAtIONALLY RENOWNED PROFESSORS.
stra.
27

Carl Flesch Akademie 2007
Unter der Schirmherrschaft des Oberbür
ger meisters der Stadt
Baden-Baden, Wolfgang Gerstner
Künstlerischer Leiter /
Artistic director:
Pavel Baleff
Professoren / Professors
Rainer Kussmaul, Violine
Hartmut Rohde, Viola
Wolfgang Boettcher, Violoncello
Janne Saksala, Kontrabass
28
Pianistinnen / Pianists:
Margaret Singer, Barbara Uszynska
Anna Naretto, Zsuzsa Balint
Preise / Scholarships:
Stennebrüggen-Preis: Emanuel Graf,
Arseni Kulakov tarasov
Lions-Preise: Feng Ning,
Anne Yumino Weber
Carl Flesch
Förderpreis der Patronatsgesellschaft
„Werner-Stiefel-Preis“:
Benedict Klöckner
Ruth-Flesch-Gedächtnispreis:
Mikyoung Sung
20

Akademie
07
Förderpreise des Fördervereins der
Carl Flesch Akademie: Min Hee Lee,
Christian Mortensen
Sonderpreis des Chefdirigenten:
Luis Esnaola
Preis der Staatskapelle Halle:
Benedict Klöckner
Stipendien / Bursaries:
Se Won Rah, Anna Krimm, Adam
Markowski, Mascha Rajkovic, Sornitza
Baharova, Valentin Andert, Charlotte
Kirst, tomoe Imazu, Zoltán Onczay, Yi
tzu Pan, Ying Guo, Wonhee Bae, Josie
Ellis, Eunji Cho, Erik Versteeg,
Konstantin Uhrmeister, Julia Meynert
29

Konzert für
Moon Shin
Moon Shin darf mit Fug und Recht als der Picasso des Fernen Ostens bezeichnet
werden. Als Bildhauer von Weltrang, dessen faszinierende Skulpturen ein
eigenes Universum von Formen erschufen. In den Parks und auf den Plätzen Baden-
Badens verzauberte eine große Ausstellung der Werke des Meisters im Jahr 2006
die Atmosphäre. Eine Idee wurde geboren. Seine exotische Kunst und die klassische
Musik Europas als Brücke zwischen den Menschen in Deutschland und Korea?
Lebendiger Austausch der Kulturen?
Sung-Sook Choi, Direktor Moon Shin Museum, Masan, Korea
30
Ja. Am Anfang stand 2007 ein großes
Orchesterkonzert im historischen
Bénazetsaal der Schumannstadt Ba den-
Baden. Mit Robert Schumanns
„Manfred-Ouvertüre“ und der Lich tentaler
Sinfonie von Johannes Brahms,
die der Komponist in Baden-Baden
vollendete. Dann noch der koreanische
Oboist Young-Gook Lee als Solist in
telemanns Konzert für Englischhorn.
Und die Welt urauf führung des
Klanggemäldes „Eleon thit“ aus der
Feder des deutschen Kom ponisten
Andreas Kersting, die erste
Auftragskomposition der Phil har monie
seit längerer Zeit. Die Musik inspiriert
aus der künstlerischen Diktion Moon

Shins und beim Konzert gemeinsam mit einem Film über den
Bildhauer aufgeführt. Dieser Kunstfilm wurde vom koreanischen
Fernsehsender MBC produziert und bei diesem Konzert
zum ersten Mal in der öffentlichkeit gezeigt. MBC kam eigens
für diese Auf führung mit einem Sendeteam nach Baden-
Baden, um einen kompletten Filmbericht über das Projekt
aufzunehmen.
Für Korea war diese Veranstaltung eines der bedeutendsten
Kulturereignisse außerhalb der Landesgrenzen, opulent präsentiert
in den Medien. Für Deutschland der Beginn eines
lebendigen Kontaktes mit einer räumlich fernen aber seelisch
nahen Kultur. Wir danken Frau Sung-Sook Choi – der Witwe
Moon Shins – für die Initiative und großzügige Unterstützung
dieses Projektes.
Komponist Andreas Kersting und Pavel Baleff
31

A Concert for
Moon Shin
Moon Shin can justifiably be referred to as the Picasso of
the Far East: a world renowned sculptor whose fascinating
works create their own universe of shapes. In 2006, a
magical atmosphere was created in the parks and squares of
Baden-Baden with an exhibition of the maestro’s sculptures.
32
And, as a result, an idea was born: Would it be possible to use
his exotic art and the classical music of Europe to form a
bridge between the people of Germany and Korea? And to
create a living exchange of cultures?

Yes, indeed. In 2007 a grand orchestral concert took place in
the historic Benazetsaal in the Schumann-affiliated town of
Baden-Baden. the programme included Robert Schumann’s
„Manfred Overture” and the Lichtentaler Symphony (2nd
Symphony) by Johannes Brahms, which, incidentally, the
composer completed in Baden-Baden. the concert also featured
the Korean oboist Young-Gook Lee as the soloist in
telemann’s Concerto for English Horn. the world premiere
of „Eleonthit” an orchestral work by the German composer
Andreas Kersting, which marked the first performance of a
new composition by the Phil har monic for many years, was
also performed. the music was inspired by the artistic overtones
of Moon Shin’s work and was performed in tandem
with a film about the sculptor. this artistic film was produc
e d b y t h e K o r e a n
broadcasting company MBC and shown for
the very first time to a public
audience at
this concert. MBC came to Baden-Baden with a film crew
especially for this performance, in order to record an entire
film report on the project.
For Korea, this was one of the most significant cultural
events beyond the Korean borders and was covered extensively
in the media. For Germany, it marked the start of an
enthusiastic relationship with a distant but spiritually close
culture. We would like to thank Mrs Sung-Sook Choi, the
widow of Moon Shin, for her initiative and
generous support regarding this
project.
Kim Jong-Hae, Consul General of South Korea
33

Mit Domingo in
Wiesbaden
Etwa 8000 waren gekommen, um vor dem Kurhaus in
Wiesbaden das in diesem Jahr einzige Konzert des
Startenors in Deutschland zu erleben. Für die Philharmonie
war es bereits die vierte Aufführung mit Domingo und wieder
einmal eine ebenso faszinierende wie inspirierende
34
Begegnung mit dieser großen Künstlerpersönlichkeit. Mit
dabei waren die Sopranistin Anna Maria Martinez und der
Dirigent Eugene Kohn aus New York. Und der Hessische
Rundfunk, der das denkwürdige Ereignis für das deutsche
Fernsehen aufzeichnete.

With Domingo in
Wiesbaden
Approximately 8000 people assembled in front of the
Wiesbaden Kurhaus to experience this year’s only German
concert by the world renowned tenor. For the Philharmonic
it was the fourth performance with Plácido Domingo and
proved once again to be a fascinating and inspirational
encounter with this great artist.
the performance also featured the soprano Anna Maria
Martinez and the New York conductor Eugene Kohn. A film
crew from the German broadcaster Hessen Rundfunk were
also present to record this memorable occasion for the
German public.
35

PASSEND ZUR WEIHNACHtSZEIt BRACHtEN DIE
PHILHARMONIKER EIN BESONDERES PROGRAMM AUF DIE
BÜHNEN IN BADEN-BADEN UND FRANKFURt.
Mehrere Chöre aus dem Großraum Frankfurt, das
Landesjugend jazz orchester Hessen, die Phil har mo niker
und – last but not least – ein eigens für diese Ver an stal tungen
gegründeter Kin der chor mit Schülern der Baden-Badener
Gymnasien „Pädagogium“ und „Klosterschule zum Heiligen
Grab“ sorgten für eine imposante Büh nen kulisse und eine
selten zu hörende Klangflut zwischen Klassik, Jazz und Pop.
Die Koordination von ungefähr 300 Mitwirkenden auf der
Bühne – unter diesen auch die kanadische Jazz sängerin Dee
Daniels – erforderte eine monatelange präzise Vor be rei tung
durch einen der routiniertesten Crossover-Spezialisten der
Szene, Wolfgang Diefenbach.
Der Kinderchor in Baden-Baden wurde einstudiert von
Mechthild Jacobs (Klosterschule) und Petra Föhr-Floreani
(Pä da gogium). Insbesondere das afrikanische Weihnachtslied
der Kleinen – auf geführt mit dem gesamten Orches terapparat
– wurde zu einem der Höhe punkte der Veran staltung.
36
C hristmas
Symphony
swings!
im Festspielhaus und in der Jahrhunderthalle Frankfurt
IN KEEPING WItH tHE SEASON, tHE PHILHARMONIC
StAGED A SPECIAL MUSICAL PROGRAMME IN BOtH
BADEN-BADEN AND FRANKFURt.
Following an ominously cold preparation period, the final
rehearsal and the performances took place under ideal
conditions. Following their premiere, the orchestra from
Baden-Baden received a rapturous applause. Con ductor
Enrico Dovico, one of today’s most interesting maestros
regarding Italian opera, turned the mammoth event into a
musical spectacle with humour, passion and expertise. the
soloist ensemble, around Jacek Strauch as Nabucco, consisted
purely of first class soloists of international status, all of
whom coped with ease with the special demands of the
unfamiliar stage dimensions. Hollywood style stage sets and
first-class lighting and sound production turned the opera
into a special occasion.
For the Baden-Baden Philharmonic it was the second collaboration
with „Companions Opera” from Amsterdam, whose
productions, in the meantime, are enthralling the masses in
the Far East. the Philharmonic had already worked with
Companions Opera in 2003 on a number of performances of
Bizet’s opera „Carmen” in Zurich’s Hallen stadion. Around
40,000 opera goers were attracted to the event then.

15 Jahre
Filmakademie
Baden-Württemberg
in Ludwigsburg
Die relativ junge Akademie hat sich in den Jahren ihrer
tätigkeit einen exzellenten Ruf als eines der führenden
Institute seiner Art in Europa erworben. Absolventen dieser
Ausbildungsstätte beleben die europäische Film- und Fernseh
szene. Grund genug für eine große Jubiläumsfeier. Unter
anderem mit einem Jubiläumskonzert im Lud wigs burger
Forum. Auf dem Pro gramm: Einige der erfolgreichsten Werke
ehemaliger Akademie ab sol ven ten. Zum Bei spiel die Musik
zu „Kom missar Brunetti“ und thomas Schadts Film „Berlin,
Sinfonie einer Großstadt“. Auf der Bühne: die Phil har monie
und ihr Dirigent Karl Albert Geyer.
38
Für die Musiker aus Baden-Baden wurde das Ganze zu einer
spannenden Produktion. Manche Kompositionen konnten
erst im letzten Moment fertiggestellt werden. Am Ende standen
nach konzentrierter Arbeit unter termin druck eine
gelungene CD-Produktion, die in der Fach welt einiges
Aufsehen erregte und ein ex zel lentes Konzert der Phil har moni
ker vor der versammelten Film- und Fern seh prominenz
Deutschlands im Ludwigsburger Forum. Nach einem umjubelten
Konzert erfolgte der symbolischer Kra wat tentausch
von Diri gent Karl Albert Geyer mit Hans-Joachim Steck, dem
Geschäftsführer der Akademie. Ein hochinteressanter Start
des Orchesters in die Film musik branche.

15 Years of the
Baden-Württemberg
Film Academy in Ludwigsburg
Carl Flesch himself, who resided for many years in Baden-
Baden, founded the idea of the summer course. He organised
the event from his home in the Kron prin zen straße on
an annual basis until he was evicted by the Nazis. In 1964,
Henryk Szeryng and the then General Music Direc tor Karl
August Vogt made an attempt to revive the idea. A long period
of silence then followed however, until the General Music
Director Werner Stiefel began the new era of summer master
classes in 1981. Many of Europe’s leading music professors
have over the years run the academy’s master classes.
And what is so special about the academy? Very probably the
grand orchestral concerts, in which a number of the best participants
have the opportunity of playing solo concertos with
the orchestra. But there are also the many prizes and scholarships
that are awarded by numerous private sponsors. there
is also the one-off opportunity of being apart of an international
and top class group of participants being artistically
motivated by some of the finest music professors. Or simply,
it is an opportunity to find out how good one’s own playing
ability is compared to the general level. there is surely
something for everyone. For listeners and art lovers alike they
can rest assured that young artistic talent is thriving. And that
is not just in Germany, but throughout the world. Every year
39

Jenseits der Sinfonie
Beyond the Symphony
Der Klang eines Sinfonieorchesters bietet auch heute noch
phänomenale Möglichkeiten, auf der Basis eines historisch
gewachsenen Repertoires neue Programm zusam menstel
lungen zu erschaffen. In der Begegnung mit Solisten
anderer Stilrichtungen oder Repertoirebereiche entsteht eine
reiche Fundgrube interessanter und zeitgemäßer Aufführungskonzepte.
Auch die Baden-Badener Philharmonie hat in den letzten
Jahren einige spannende Neukonzeptionen auf die Bühne
gebracht. Im Folgenden finden Sie einige Informationen über
diese speziellen Programme.
Alte Oper Frankfurt
40
the sound of a symphony orchestra still offers in this day
and age phenomenal possibilities for creating new arrangements
based on repertoires that have been established
over time. the results are captivating, modern performance
concepts fuelled by the combination of soloists from other
music styles or repertoires.
the Baden-Baden Philharmonic has in recent years brought
some exciting new concepts to the stage. Additional information
on these special programme arrangements can be
found in the following.

Nina Corti Gala
Zusammen mit der Flamencotänzerin Nina Corti haben wir
unter diesem titel ein Flaggschiff unserer Pro gramme
konzipiert. Eine musikalische Fiesta der besonderen Art.
Nina Corti präsentiert ihre vom Flamenco und spanischem
tanz inspirierten Choreographien ausgewählter Werke
berühmte spanischer Komponisten ebenso wie Hits der
Zarzuela, der spanischen „Operette“ die ebenso wie der
Flamenco zu den typisch spanischen Phänomenen der
Musikgeschichte gehört. Mit Arien der Zarzuela – fester
Bestandteil im Repertoire von Domingo und anderen großen
tenören – präsentiert sich an der Seite der Corti der mexikanische
tenor Hector Sandoval. Mit dabei ist auch der südspanische
Gitarrist Pepe Justicia, einer der Stars des Flamenco.
together with the flamenco dancer Nina Corti this arrangement
became the flagship of these special programmes.
the arrangement represents a special kind of musical fiesta:
Nina Corti performs her choreographed routines – inspired
by the flamenco and Spanish dance – to chosen works by
famous Spanish composers and hits of the Zarzuela, the
Spanish light opera, along with the Flamenco, is an integral
part of Spanish music history. Sharing the stage with Nina
Corti and performing Zarzuela arias, inherent pieces in the
repertoire of Domingo and the other great tenors, is the
Mexican tenor Hector Sandoval. the arrangement also features
the southern Spanish guitarist Pepe Justicia, one of the
stars of the flamenco.
41

B roadway
Symphony
Ein Sinfonieorchester swingt! Möglich macht es die Er gänzung
des Klangkörpers um einige erstklassige Studio musiker.
Mit dabei ist zum Beispiel Ack van Rooyen, der berühmte
Flügelhornvirtuose aus den Niederlanden. In den
Notenmappen liegen Originalkompositionen von Leonard
Bernstein und George Gershwin. Und Spezialarrangements
von Hits aus dem großen „American Songbook“. „Night and
Day“, „Bewitched“, „Send in the Clowns“.
A swinging symphony orchestra! A programme made possible
by supplementing the orchestra with a number of first
class studio musicians; musicians such as Ack van Rooyen,
the famous flugelhorn virtuoso from the Netherlands.
Performances range from original compositions by Leonard
Bernstein and George Gershwin to special arrangements of
hits taken from the great „American Songbook”: „Night and
Day”, „Bewitched” and „Send in the Clowns”.
42
M ongolian
Symphony
Rund um die Pferdekopfgeige, die Wölbbrettzither und den
Obertongesang entwickelte sich in der Mongolei eine hochinteressante
Musikkultur, in der sich die eigen tümliche
Atmosphäre des Landes widerspiegelt. Gemein sam mit mongolischen
Musikern entstanden Orchester arrange ments dieser
Musik, die in unserem heutigen Konzert repertoire eine
echte Besonderheit darstellen.
Centred on the morin khuur violin, the half-tube zither and
harmonic singing the Mongolians developed their own,
highly developed, exotic musical culture, and one in which
the idiosyncratic atmosphere of the country is reflected.
together with Mongolian musicians, orchestra arrangements
symbolising this type of music were developed. these now
hold a special place in our current concert repertoire.

E tta
Scollo
Eine zierliche Dame betritt das Po dium.
Sie geht zum Mikrofon, beginnt zu singen
und der Saal gehört ihr.
Faszinierend. In einem bunten Leben
voll Jazz, Blues und Pop fand sie einen
Weg zur Musik ihrer Heimat. Ver edelte
die Lieder Siziliens mit den Klän gen
eines Sinfonie or chesters. Die Botschaft
des Programms: Liebe, Ehr lich keit, der
große Mut der kleinen Leute, Stolz und
trauer, reine Freude. Und die Faszination
einer großen Sän gerin unserer tage.
A lady of petite stature takes to the
stage. She approaches the microphone,
begins to sing, and the audience
listen. A fascinating scene. In a colourful
life full of jazz, blues and pop she
found the road to the music of her
homeland and refined the Sicilian
songs with the sound of a symphony
orchestra. the message of the programme:
love, honesty, the great courage of
the little people, pride and sadness,
and pure delight – but also the fascination
of a great singer of our times.
43

Ein orchestrales
Ballereignis
A Grand
Orchestral Ball
In Zusammenarbeit mit „Baden-Baden Event“ spielte das
Orchester erstmals seit vielen Jahren wieder im glanzvollen
Ambiente des Bénazetsaales zum tanz auf. Mit Hilfe erstklassiger
Spezialarrangements aus dem großen Noten archivs des
Orchesters gelang den Veranstaltern ein großer Wurf in der
Ballgeschichte Baden-Badens. Erfolgs hits von Bert Kämpfert,
Jacob Gade, Leroy Anderson und vielen anderen Stars der
leichteren Muse standen neben großen tanzwalzern von
Emil Waldteufel, Emmerich Kálmán, Franz Lehár und Johann
Strauß. Eine Mischung, die diesen Ball international zu einer
besonderen Attraktion machte.
44
In collaboration with „Baden-Baden Events“, and for the first
time in many years, the orchestra played at a ball in the glamorous
surroundings of the Bénazetsaal in Baden-Baden’s
Kurhaus. With the aid of first class special arrangements from
the orchestra’s vast musical archive, the organisers succeeded
in writing an important chapter in Baden-Baden ballroom
history. Popular hits by Bert Kämpfert, Jacob Gade,
Leroy Anderson and many other easy listening stars were
played alongside grand waltzes by Emil Waldteufel, Emmerich
Kálmán, Franz Lehár and Johann Strauß. A true mixture that
made this ball a special attraction, both nationally and internationally.

Industrie-Event auf
neuen Pfaden
Zur Ausgestaltung repräsentativer Anlässe reicht schon
lange kein normales Konzert mehr. Da muss ein „Event“
her. Im Zuge einer regelrechten „Eventitis“ entstanden eine
Menge Veranstaltungskonzepte, die sich häufig eher durch
einen kolossalen technischen Aufwand als durch künstlerische
Kreativität auszeichnen. Diesen Weg wollen die Phil harmonie
und der Regisseur und Per for mance designer Enno Ilka
Uhde aus Karlsruhe nicht gehen. Der bekennende
Wagnerianer und Opernfan machte sich mit seinen spektakulären
Inszenierungen, in denen Klassik, Akrobatik, tanz, bildende
Kunst und Entertainment gleichberechtigte Partner
sind, international einen Namen. Im Freiburger Kon zerthaus
gab es anlässlich eines bedeutenden Firmen jubiläums die
Premiere eines neuen Ver anstal tungs kon zepts mit der
Philharmonie.
Industry Events
on a New Course
Simply arranging a normal concert to mark a prestigious
occasion is nowadays no longer enough. It has to be an
event. Current event concepts, however, have tended to concentrate
on colossal technical efforts at the expense of artistic
creativity. this is a road which the Philharmonic and the
Director & Performance Designer Enno Ilka Uhde from
Karlsruhe do not wish to take. the self-confessed Wagnerian
and opera fan made a name for himself internationally with
his spectacular productions, in which classical music, acrobatics,
dance, visual arts and entertainment all shared equal
status. An important company anniversary staged in the
Freiburg Concert Hall marked the Philharmonic’s debut with
regard to this new event concept.
45

Ludwig Braun, langjähriger Präsident des Mittel badi schen
Sängerkreises, Stadtrat, Ehrenmitglied des Orchesters und
einer der ältesten und treuesten Freunde und Förderer der
Philharmonie feierte in diesem Jahr seinen 90sten Geburtstag.
Herzlichen Glückwunsch!
Auf den folgenden Seiten präsentieren wir Ihnen einige
Erinnerungen und Anekdoten aus Ludwig Brauns reichem
Erinnerungsschatz.
Ich habe das Orchester schon als Bub geschätzt. Bin gerne
immer wieder dahin gegangen, um Konzerte zu hören.
Allerdings vom Zaun des Kurgartens aus, damals gab es da
ein schmiedeeisernes Gitter. Ich habe so gerne Musik gehört.
Barfuss – grad ein Sporthöschen und ein weißes Hemdchen
an – stand ich immer am Zaun und hörte der Musik zu. Bei
uns zu Hause wohnte damals ein Ober kellner der Gastronomie
im Kurhaus in Miete. Wenn der draußen servierte, habe ich
nur „Guten tag, Herr Frank!“ gerufen. Und das so lange, bis er
mir ein Eis gebracht hat – übrigens durch die Gitterstäbe hindurch.
Das hat mir geschmeckt und das Orchester in der
Muschel hat dazu gespielt. Das war eigentlich ein sehr schönes
Erlebnis.
Meine enge Verbindung mit dem Orchester resultierte auch
daraus, dass ich 1948 mit dem damaligen Ober bür ger meister
Dr. Schlapper, dem damaligen Polizeidirektor Walter Bargatzki
und dem Oberbürgermeister von Frei burg, Herrn Hoffmann
46
Ludwig Braun
erinnert sich
H appy
Birthday
Ludwig Braun!
Ludwig Braun, president for many years of the
Mittelbadischer Sängerkreis (Mid Baden Choral Society),
town councillor, honorary member of the orchestra and one
of the oldest and most faithful friends and supporters of the
Philharmonic celebrated his 90th birthday this year. We
extend our warmest congratulations to him and in the following
wish to present a number of anecdotes from his treasure
trove of memories.
I started appreciating the orchestra at an early age. As a
young boy I often listened to concerts; from the other side of
the fence, however. In those days there were wrought iron
railings in the Kurhaus gardens. I loved listening to music.
Barefooted with sport shorts and a white shirt, I would stand
next to the railings and listen to the music. At that time, a
headwaiter at the Kurhaus restaurant was lodging at our
house. If he was serving on the outside terrace, I would call
out: „Good day, Mr Frank!” And I would do so repeatedly until
he brought me an ice-cream – through the railings, of course.
that always tasted good, particularly with the orchestra
playing in the background. those were memorable times.
My close ties to the orchestra also resulted from a trip to
Holland in 1948 with the Mayor Dr. Schlapper, the Chief of
Police Walter Bargatzki and the Mayor of Freiburg, Mr
Hoffmann. Initial talks were taking place in the Hague regarding
the European Union. We were quite concerned as to

nach Holland gefahren bin. Dort waren in Den Haag die
ersten Vorgespräche für die Europa Union. Wir waren ziemlich
besorgt, ob wir über die Grenze kommen würden und
hatten verabredet, nicht viel zu reden. Schließlich haben die
an der holländischen Grenze gemeint, wir wären Russen. Wir
hatten nämlich ein rotes Kennzeichen mit schwarzen Ziffern
am Wagen.
Damals gab es noch keine Währungsreform. Wir hatten also
praktisch kein Geld, sollten in Holland aber jeden tag 25
Gulden tagegeld bekommen. Unter dem Kupplungs pedal
waren allerdings noch Schweizer Franken. Die haben wir mit
rübergenommen, damit wir ein bisschen Handgeld hatten.
Ich erinnere mich noch ganz gut, dass der Ober bürger meister
von Freiburg – Herr Hoffmann selig – sagte: „Ach, jetzt kann
ich mir ein paar neue Schuhe kaufen“. Natürlich mit dem
tagegeld…
Gewohnt haben wir in Nordwyk – etwa 30 km nördlich von
Den Haag. Ich teilte mein Zimmer mit Polizeidirektor
Bargatzki. Ein „wunderbares“ Zimmer. Da war nicht einmal
ein Spiegel drin. Wir mussten uns ohne Spiegel rasieren. Wir
fuhren dann jede Nacht durch die großen tul pen felder nach
Nordwyk.
Das war eine interessante Delegation in Nordwyk unter der
Leitung von Konrad Adenauer – er war damals noch
Oberbürgermeister von Köln – dann war noch Carlo Schmid
dabei, Kardinal Gahlen von Paderborn, Senats präsident
Kaysen von Bremen – alles ehemalige Wider stands kämpfer.
Das war sehr interessant.
Es gab auch einen Empfang im Schloss bei der Königin. Wir
waren ja ganz abgemagert und als wir gesehen haben, was
da alles an Essen und trinken angeboten wurde, haben wir
nur gestaunt. Vor allen Dingen beim Abschlussdinner, das wir
in Scheveningen genießen durften. tischvorsitz hatte da
Winston Churchill. Sport, Wirtschaft und Kultur, das waren
damals die Schwerpunkte für dieses treffen für die Europa
Union. Beim Essen wurde unsere Delegation geteilt und wir
saßen nicht zusammen. Mir gegenüber saß der im Exil lebende
polnische Bauernführer Nikolajczek, rechts von mir
Daladier, ein ehemaliger französischer Minister prä sident,
Ramadier und General Schmittlein, der General direktor für
die kulturellen Angelegenheiten in den von den Franzosen
besetzten Gebieten in Deutschland.
An ein besonderes Ereignis erinnere ich mich auch: es kamen
vier Kellner mit weißen Handschuhen und brachten auf riesigen
Silberplatten das Essen. Bei jedem der Anwesenden
stand ein Korb mit sechs kleinen Flaschen Wein. Das war für
mich neu – ich war ja viele Jahre im Krieg – erst im Westfeldzug,
dann lange in Russland – dort bin ich verwundet worden,
später auch im Westen. So ein Dinner hatte ich in meinem
Leben noch nie erlebt. Ich habe dann ein bisschen auf die
anderen geachtet – z. B. welchen Wein die zu welchem Essen
nahmen. Aber eines wusste ich genau: von diesen sechs
Flaschen würde kein tropfen übrig bleiben. Das war mir klar.
whether we would be able to cross the border and therefore
agreed among ourselves to remain practically silent. the
Dutch border guards came to the conclusion that we were
Russians, due to our car having a red number plate with black
digits.
In those days there was no currency reform. We basically had
no money, but should have received a daily allowance of 25
gulden. Under the clutch pedal, however, we had a bundle of
Swiss francs. We had brought them with us as bargaining
money. I remember well the Mayor of Freiburg Mr Hoffmann
saying: „Ah, now I can buy myself a pair of new shoes,” with
the bargaining money, naturally.…
We stayed in Nordwyk, approximately 30km north of the
Hague. I shared a room with the Chief of Police, Mr Bargatzki.
A wonderful room; there wasn’t even a mirror! We had to
shave without one. Every night we drove through the black
tulip fields to Nordwyk.
the delegation in Nordwyk was very interesting. It was headed
by Konrad Adenauer, the Mayor of Cologne at that time.
Also in attendance was Carlo Schmidt, Cardinal Gahlen of
Paderborn and Senate President Kaysen of Bremen – all former
members of the resistance. It was very interesting.
there was also a reception by the Queen in the palace. We
had all lost a lot of weight and were amazed to see the
amount of food and drink being offered. this was also the
case at the closing dinner in Scheveningen, which we also
had the fortune to attend. Head of the table that night was
Winston Churchill. Sport, economy and culture – these were
the main topics addressed at this European Union meeting.
At the table our delegation was separated; we didn’t sit together.
I was sitting opposite the Polish peasant leader
Nikolajczek, then living in exile; to my right was Daladier, a
former French Minister President, Ramadier and General
Schmittlein, the General Director for cultural affairs in the
French controlled areas of Germany.
there was one specific detail that I do recall: 4 waiters wearing
white gloves served us dinner on enormous silver platters.
In front of all those dining was a basket containing 6
small bottles of wine. this was a new experience for me. I had
been on active service for a number of years, firstly taking
part in the invasion of Belgium, Holland and France and then
for a long time in Russia, where I was wounded, followed by
a period in the West. I had never experienced a dinner like
this. I paid some attention to the others to know which wine
accompanied which course.
there was one thing I did know, however: not one drop would
be left in any of the 6 bottles. I knew that for a fact.
the banquet lasted for 4 hours until finally at midnight
Churchill, sitting approximately 8 metres away, brought out
a cigar. I also had a number of Swiss cigars, 5 to be exact, in
my breast pocket. I took one out shortly after Churchill reached
for his monster cigar. that was a wonderful moment;
quite unique.
47

Ludwig Braun
H
appy Birthday
erinnert sich Ludwig Braun!
Vier Stunden dauerte das Bankett, bis dann endlich um
Mitternacht Churchill als erster – er war ungefähr 8m von mir
entfernt – eine Zigarre rausholte. Ich hatte in meiner
Brusttasche einige Schweizer Stumpen – fünf – habe einen
rausgeholt und der Churchill seine Riesenzigarre. Das war
eine wunderbare Begegnung. Einmalig.
Am anderen Morgen habe ich ihn dann noch mal erlebt – auf
dem Schlossplatz in Amsterdam, er hat da eine Rede gehalten.
Da waren auch tausend Sänger, die die Europa hymne
zum ersten Mal gesungen haben. Ich habe dann den
Dirigenten gefragt, ob ich die Noten bekommen könne. Die
hat er mir geschenkt und ich habe sie mit nach Baden-Baden
genommen und habe sie damals dem Herrn Aßmus –
Kapellmeister bei der Philharmonie – gegeben.
Später – als die ersten Ausschüsse in Straßburg tagten – gab
es eine Veranstaltung für den Europarat mit dem Baden-
Badener Orchester. Da waren alle erstaunt, dass das Orchester
diese Europahymne spielte. „Wie kommen die zu den Noten?“
dachte man. Damals gab es noch keine Fotokopien, das
waren die Originale, die ich damals dem Orchester gegeben
hatte und die heute noch im Archiv des Orchesters sind.
Für den Gesang war ich sowieso. Bis zum heutigen tag. Ich
bin seit vielen Jahrzehnten Vorsitzender des Polizei ge sangsver
eins, war auch 38 Jahre Präsident des Mittelbadischen
Sänger kreises mit über 30.000 Mitgliedern. Man hat halt was
aufgebaut und ich bin noch heute aktiv.
In diesen vielen Jahren hatten wir sehr viele gemeinsame
Konzerte mit dem Orchester. Ich denke zum Beispiel an den
Konzertchor „Aurelia Hohenbaden“. Jahrelang regelmäßig
schwere Konzerte mit Brahms usw.. Das war noch mit
Generalmusikdirektor Vogt und später mit Werner Stiefel.
Ich erinnere mich noch genau, wie Werner Stiefel für die
Dirigentenposition vordirigieren sollte und im Weinbren nersaal
saß. Ich war damals Mitglied im Verwaltungsrat der Bäder
und Kurverwaltung und hatte mir als einziger die Mühe
gemacht, diese Kandidaten anzuhören. Ich komme damals in
den Weinbrennersaal und da sitzt hinten im Saal ein Mann
mit Bart, ich frage ihn, was er hier macht. Und er sagt in seinem
besten schwäbischen Dialekt, dass er sich hier beworben
hat. Nach der Probe habe ich sofort gesagt, dass er der
beste war und das auch in der nächsten Ver waltungsratsitzung
entsprechend vertreten. So habe ich den Herrn Stiefel in
bester Erinnerung. Er hat ja unheimlich viel gemacht hier in
der Stadt. Vor allem imagemäßig und zwar nicht nur hier in
48
On another morning I witnessed him again, this time at Dam
Square in Amsterdam, where he gave a speech. there were
also thousands of singers present, singing the European
Anthem for the very first time. I asked the conductor if I could
have the music. He kindly obliged and I returned to Baden-
Baden with the sheet music which I gave to the then choir
master of the Philharmonic Herr Aßmus.
Some time later, when the first commissions were meeting in
Strasbourg, a ceremony was held at the Council of Europe
featuring the Baden-Baden Orchestra. Everyone there was
amazed that the orchestra played the European Anthem.
„How did they acquire the music?” everyone asked. In those
days there was no photocopying; those were the original
sheets of music that I gave to the orchestra. the manuscript
is still in the orchestra’s archive today.
Singing has always played a part in my life. For many decades
I was chairman of the Police Choral Society; I was also
President of the Mid-Baden Choral Society with over 30,000
members. We certainly established ourselves and I still play
an active role today.
During this long period of time we performed many combined
concerts with the orchestra. I’m thinking, for example, of
the „Aurelia Hohenbaden” Concert Choir. For years there were
regular, demanding concerts featuring Brahms, etc. that was
with General Music Director Karl August Vogt and later with
Werner Stiefel.
I have a perfect recollection of the day when Werner Stiefel
was sat in the Weinbrennersaal awaiting his audition for the
post of conductor. I was at that time member of the
Administrative Board of the Bäder und Kurverwaltung and
was the only person who took the trouble to listen to the
candidates. I remember entering the Weinbrennersaal and
seeing a man with a beard sitting at the back of the room. I
asked him why he was there and he replied, in his best
Swabian dialect, that he was one of the applicants. After the
audition I said straight away that he was the best and that
this would be discussed at the next sitting of the
Administrative Board. I have a clear recollection of this first
encounter with Herr Stiefel. He has done an unbelievable
amount of work here in Baden-Baden, particularly with
regard to image building. And that has not just been here in
the region, but wherever the orchestra has played and also
by his international guest performances. He has always been
the perfect advert for Baden-Baden.

der Region sondern überall wo das Orchester hingegangen
ist bei seinen auch internationalen Gastspielen. Das war für
Baden-Baden immer eine erstklassige Werbung.
Ich habe besonders in Bezug auf die Besoldung der Mu si ker
immer bedauert, dass man das von bestimmter Sei te her
nicht erkannt hat. Das war immer ein hin und her und ein
Kampf.
Der Orchestervorstand – ich denke da nur an Karl Hof mockel
– und viele andere haben sich immer sehr eingesetzt. Man
wollte zweimal das Orchester
verkleinern oder sogar auflösen.
Früher – unter Koennemann –
war das ein Orchester mit 60
Musi kern. In der Folge hat man
das Orchester immer weiter
reduziert, am Ende war man bei
33 Musikern. Als Gene ral mu sikdirektor
Vogt in Ru he stand ging,
wollte man das Orchester auf
fast die Hälfte verkleinern. Da
habe ich mir erlaubt, in einem
Zeitraum, in dem der damalige
Ober bürgermeister Dr. Carlein in
Urlaub war, eine Demon stra tion
zu organisieren. Die war dann im
Weinbrennersaal, der war damals
rappelvoll und ist fast aus den
Nähten geplatzt. Und dort habe
ich mich mit der Bevölkerung für
den Erhalt dieses Orchesters eingesetzt.
Das war das erste Mal.
Beim zweiten Mal wollten die
Landesvertreter im Ver waltungsrat
der BKV an das
Orchester ran. Zunächst hat te
man im Gartenamt reduziert
und gesagt, dass beim nächsten
Mal das Orchester an der Reihe
wäre. Ich habe mir die
Begründung des Redners angehört
und mich zu Wort gemeldet.
Ich habe auf die Bedeutung
des Orchesters für die Stadt und
die tradition hingewiesen. Da
erwiderte man, in Bad Herrenalb wären nur sechs Musiker
und die würden für die Gäste ausreichen. Da der vortragende
Landesvertreter gerade aus einem Urlaub in tunis zurückgekommen
war, habe ich erwidert, ich hätte den Eindruck, er
habe aus Afrika einen halben Sonnenstich mitgebracht.
Eisiges Schweigen im Gremium. Neben mir saß
Oberbürgermeister Dr. Carlein. Und jeder hat wahrscheinlich
gedacht, wie kann ich mir erlauben, so etwas zu diesem
hohen Beamten zu sagen.
With regard to the remuneration of the musicians, I deeply
regret the fact that certain quarters could not realise the
importance involved. the issue was always a melee and a
struggle.
the orchestra management, I’m thinking only of Karl
Hofmockel, and many others have always spoken out strongly
in favour of the orchestra. there have been two occasions
when the orchestra was due to be reduced or even disbanded.
In the past, under the direction of Koennemann, the
orchestra consisted of 60 musicians. A series of cuts then
reduced the orchestra to 33
musicians. When General Music
Director Vogt retired, it was planned
to once again reduce numbers,
this time by almost half. I
then took the initiative to organise
a demonstration while the
then Mayor, Dr. Carlein, was on
holiday. this took place in the
Weinbrennersaal. the room was
so full it was practically bursting
at the seams. there, the general
public and I spoke out to help
safeguard the orchestra. that
was the first time.
On the second occasion, the
threat came from the state representative
on the Administrative
Board of the „Bäder und
Kurverwaltung”. At first, cuts
were inforced in the Garden
Department and it was stated
that the orchestra would be
next. I listened to the speaker’s
reasons and then voiced my own
opinion, pointing out the importance
of the orchestra to the
town and its tradition. In reply it
was quoted that in nearby Bad
Herrenalb there were only 6
musicians and this would suffice
the guests’ demands. As the
state representative had just
returned from a holiday in tunis,
I replied stating I had the impression
that he had returned from Africa with a mild case of sunstroke.
A frosty silence filled the air. Next to me sat the Mayor,
Dr. Carlein. Everyone must have thought how could I allow
myself to say such a thing to this high ranking official.
In those days the Administrative Board consisted of 5 state
representatives and 5 municipal representatives. the state
was represented by the treasury department, the economics
ministry and by the Karlsruhe District President; the municipality
by 4 councillors and the mayor. Since the last sitting,
there had been some good fortune: there was a new representative
from the economics ministry. As a rule, I always arrived
at the Board meetings well in advance and on this occasion
met the new representative. I said to him in an
49

Ludwig Braun
H
appy Birthday
erinnert sich Ludwig Braun!
Damals setzte sich der Verwaltungsrat aus fünf Landes vertretern
und fünf städtischen Vertretern zusammen. Da waren
Vertreter des Finanzministeriums drin, das Wirt schafts -
ministerium, der Regierungspräsident aus Karlsruhe und auf
der städtischen Seite vier Stadträte und der Ober bür germeister.
Jetzt gab es die glückliche Situation, dass der Vertreter
des Wirtschaftsministeriums nach der letzten Sitzung
gewechselt hatte. Ich war immer bestrebt, sehr früh zeitig da
zu sein und traf diesen neuen Verwal tungs rats vertreter. Ich
sage „ahnungslos“ zu ihm: „Hören Sie mal, Sie hätten daheim
bleiben können. Sie müssen ja doch so abstimmen, wie ihre
Kollegen vom Finanz mi ni sterium das wollen!“ Die Antwort:
„Kommt gar nicht in Frage! Ich habe das Wirtschaftsministerium
zu vertreten und nicht das Finanzministerium.“ Ich habe
gedacht, aha, das ist ja ein guter Freund, aber warten wir mal
die Sitzung ab. Als der tagesordnungspunkt Orchester
besprochen wurde, habe ich mich zu Wort gemeldet: „Da das
Orchester ständig Bassisten von anderen Orchestern ausleihen
muss, stelle ich den Antrag, dass eine solche Stelle neu
besetzt wird. Außer dem beantrage ich geheime Abstimmung.“
Da war großes Staunen im Gremium, aber wir haben es
durchgezogen. Und der Erfolg war dann immerhin, dass wir
mit einer Mehrheit von 6 zu 4 zu meinen Gunsten gestimmt
haben. Der Ver treter des Wirt schafts ministeriums hatte Wort
gehalten. Dann waren wir anschließend – wie es so üblich
war – im Kur haus und haben noch etwas gegessen und ich
hatte wie immer die Freude, ein wenig den „Grand Monsieur“
zu machen. Ich habe mich dann beim Vertreter des Finanzministeriums
entschuldigt für meine Äußerung, er habe bei
der letzten Sitzung einen halben Sonnenstich gehabt. Ich
hätte festgestellt, dass es ein ganzer Sonnenstich gewesen
war. Dann hat der Verwaltungsrat allerdings getobt. Es war
der teufel los. Das war also meine Ent schuldigung.
50
unsuspecting manner: „You could have stayed at home. You
know you have to vote in line with your colleagues from the
treasury department.”
„Out of the question!” came the reply. „I represent the economics
ministry and not the treasury.” A potential ally I thought,
but decided to wait and see what happened during the meeting.
When we reached the orchestra item on the agenda, I
raised my voice and said: „Because the orchestra has to constantly
loan bassists from other orchestras, I propose that the
vacant post should be filled. Furthermore, I request a ballot
vote.” there was great amazement in the chamber, but my
request was carried through. But the real success of the day
came when the Board voted in my favour with a 6 to 4 majority.
the representative of the economics ministry kept his
word. Afterwards, as was often the case, we retired to the
Kurhaus for a meal, where I had the pleasure of playing the
„Grand Monsieur”. I apologised to the representative of the
treasury ministry for my comments at the last sitting, implying
he had a mild case of sunstroke. I informed him that I
had since ascertained it was not a mild but severe case of
sunstroke! there was uproar among the Administrative Board.
All hell broke loose. that was my way of apologising.

L eserbrief
Am 7. Mai 2006, nach der Uraufführung des Orchesterwerkes
„In memoriam W. A.“ von Anton Enders, schrieb
Helmut-Franz Nitsch an die Philharmonie:
Wie ein Gourmet-Koch versteht es der Komponist Anton
Enders ein Menu mit vielen kleinen Delikatessen und
Spezialitäten bekömmlich zu servieren. Diese Abgänge wie
bei Weinen der großen Klasse und die Vielfalt an Ge schmacksnuancen
bereicherten diese Kostproben. Ge schickt war diese
Uraufführung virtuos vor- und nach bereitet von einem Violin-
Doppelkonzert und einem Obo en konzert. Mit dem Resultat:
viele gute „gestiefelte“ Köche meistern ein großartiges
Festmenu.
tagelang höre ich immer wieder das Eröffnungsthema der
Klaviersonate A-Dur KV 331 bei mir aufblühen, singen oder
musizieren. War das ein Ohrwurm? Nein, wahrschein lich war
es ein Ohrengel, der noch 9 tage nach der Urauf führung von
Anton Enders inspirierender Kom position mir diese himmlischen
Melodien vorspielte. Wieso riss mich die se Uraufführung
so mit? Pausenlos ergriff mich Mozarts Melodie, verwandelt
in Enders polyphoner ton gestaltung, so dass ich am Ende der
Uraufführung Beifall klatschend aufsprang und mehrere
„Bravo“, „Exzellent“ sowie „Mit reißend“ dem Orchester und
Dirigenten Stiefel erfreut zu rief.
Als jetzt der 83-jährige tondichter Anton Enders selbst vorgestellt
wurde, jubelten und applaudierten alle Zuhörer um
mich herum. Dann durfte ich den zwei Reihen vor mir sitzenden
Komponisten persönlich beglück wünschen. Dieses einzigartige
Konzert „Rund um Mozart“ zählt zu meinen großen
Konzerterlebnissen in Wien, Hamburg und in Celle.
Nachträglich gratuliere ich dem Dirigenten Werner Stiefel,
dem japanischen Violinsolisten Yasushi Ideue, der russischen
Solistin Alexandra Bossak, dem Solo-Oboisten Georg Weiss
und dem Philharmonischen Orchester Baden-Baden für dieses
großartige musikalische Ereignis.
Edith und Helmut Franz Nitsch
Letter to the
Philharmonic
On 7 May 2006, following the premiere of the piece „In
memoriam W. A.” by Anton Enders, Helmut-Franz Nitsch
wrote to the Philharmonic:
Similar to a gourmet chef the composer Anton Enders understands
the intricacies of serving a menu featuring many small
delicacies and specialities. these fruity final notes, such as by
vintage wines, and the diversity of the flavour nuances enriched
the fare on offer. It certainly was clever to prepare and
reinforce this premiere in virtuosic style with a double violin
concerto and an oboe concerto. the result: the many talented
chefs mastered a superb festive menu.
For days the sound of the opening bars to the Piano Sonata
in A Major, KV 331 has been ringing, over and over again, in
my ears. I don’t regard this as, what the German’s would call,
an „ear worm”, however. I believe I’m being blessed by an „ear
angel”, who, 9 days after the premiere of Anton Enders inspiring
composition is still playing this heavenly melody to me.
Why did I get so carried away with this premiere? I was captivated
throughout by Mozart’s melodies and transformed by
Enders’ polyphonic sound design, so much so that at the end
of the performance I sprang to my feet applauding and shouted
exultantly and repeatedly „Bravo“ and „Excellent” at the
orchestra and the conductor Werner Stiefel.
And when the 83 year old composer Anton Enders was introduced,
the entire audience cheered and applauded all
around. I was fortunate enough to personally congratulate
the composer, sitting in the second row in front of me. this
unique concert, celebrating Mozart, ranks among the finest
concerts I have experienced in Vienna, Hamburg and Celle.
Subsequently, I would like to congratulate the conductor
Werner Stiefel, the Japanese violin soloist Yasushi Ideue, the
Russian soloist Alexandra Bossak, the solo oboist Georg Weiss
and the Baden-Baden Philharmonic Orchestra for this magnificent
musical display.
Edith und Helmut Franz Nitsch
51

CD
Produktionen
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Filmmusik 1991 – 2006
15 Jahre Filmakademie
Baden-Württemberg
Reuter – Kersting – Wienrich
u. a.
Karl Albert Geyer – Dirigent
Postfinance Classics
Berühmte Klänge der Oper
Verdi – Leoncavallo – Puccini
– Gounod – Massenet u. a.
Noëmi Nadelmann – Sopran
Zoran todorovich – tenor
Pavel Baleff – Dirigent
X-Mas Crossover
Weihnachten mal anders
Leonard Bernstein –
Paul Simon –
John Williams –
Irving Berlin –
Buddy Rich
u. a.
Dee Daniels – Vocals
Jiggs Wigham – Posaune
Wolfgang Diefenbach – Dirigent
Landesjugendjazzorchester Hessen
Vocalensemble „Le Courage”
Frankfurt German American Community Choir
Granada
Klänge Spaniens
Vives – Giminez – Soutullo u.
a.
Nina Corti – Kastagnetten
Hector Sandoval – tenor
Pepe Justicia – Gitarre
Werner Stiefel – Dirigent
Porträt Yasushi Ideue
Unser 1. Konzertmeister
als Solist
Vivaldi – Mozart – Schubert
– Wieniawski – Erdmann
Yasushi Ideue – Violine
Werner Stiefel – Dirigent
140 Jahre Philharmonie
Jubiläums CD
Weber – Berlioz – Offenbach
– Gonoud – Brahms –
Sarasate – Strauß
Anne Sophie Schmidt –
Sopran
Hélène Jossaud – Mezzo
Rainer Kussmaul – Violine
Werner Stiefel – Dirigent
Gruß aus Baden-Baden
Unser musikalisches
Souvenir mit Werken, die hier
uraufgeführt wurden
Offenbach – Gounod – Arban
– Kreutzer – Strauß –
Koennemann
Matthias Höfs – trompete
Werner Stiefel – Dirigent

Broadway Symphony
Philharmonie etwas anders
Bernstein – Sondheim –
Gershwin – Weill – Rodgers
Ack van Rooyen –
Flügelhorn
Barbara Leah Meyer – Vocals
Klaus Peter Hahn – Dirigent
Der Fremersberg
Koennemanns
„Fremersberg“,
Baden-Badener Kult seit
Mark twains tagen
Kreutzer – Brahms –
Arban – Koennemann
Matthias Höfs – trompete
Werner Stiefel – Dirigent
Cellokonzerte
Weber Klarinettenkonzert –
bearbeitet für Cello! – und
Cassados d-moll Konzert
Cassado – Weber
Martin Ostertag – Cello
Werner Stiefel – Dirigent
Sinfonie der Klagelieder
Goreckis Meisterwerk
teresa Erbe – Sopran
Werner Stiefel – Dirigent
teufelstanz
Glinka –
Bizet –
Offenbach –
Schostakowitsch u. a.
Roland Härdtner –
Vibraphon, Marimba,
Xylophon, Glockenspiel
Werner Stiefel – Dirigent
Die Neunte
Beethovens Neunte mit
einem japanischen
Konzertchor
t. Nakamura – Sopran
N. Michael – Alt
W. Millgramm – tenor
M. Volle – Bass
Werner Stiefel – Dirigent
Daiku-Konzertchor, Japan
Der Schneemann
Nicht nur für Kinder!
Howard Blakes zauberhaftes
Kinderstück rund um
einen lebendigen
Schneemann.
J. Oppermann – Gesang
D. Heinz – Erzählerin
K. A. Geyer – Dirigent
Johann Strauß Gala
Locker leichtes aus Wien
Natalie Karl – Sopran
Werner Stiefel – Dirigent
53

54
3. Lions-Preisträgerkonzert
Mozart – Violinkonzert
Saint-Saëns – La Muse et le
Poète
Dvorák – Cellokonzert
Annika thiel – Violine
Stefan Faludi – Cello
Werner Stiefel – Dirigent
4. Lions-Preisträgerkonzert
Brahms – Violinkonzert
Bach – Partita Nr. 2
Simone Zgraggen – Violine
Grigori Alumyan – Cello
Werner Stiefel – Dirigent
5. Lions-Preisträgerkonzert
Brahms – Violinkonzert,
Sonate für Viola und Klavier
Nr. 1
Brigitte Lang – Violine
Simone Jandl – Viola
Werner Stiefel – Dirigent
6. Lions-Preisträgerkonzert
Bruch – Kol Nidrei
Dvorák – Rondo
tschaikowsky – Violinkonzert
Yoriko Muto – Violine
Ulrike Hofmann – Cello
Werner Stiefel – Dirigent
IMPRESSUM / Imprint
7. Lions-Preisträgerkonzert
Hoffmeister –
Bratschenkonzert
Dvorák – Cellokonzert
Julia Mai – Viola
tobias Bloos – Violoncello
Werner Stiefel – Dirigent
8. Lions-Preisträgerkonzert
Haydn – Cellokonzert
Mendelssohn Bartholdy –
Violinkonzert
Solène Kermarrec – Cello
Mirjam tschopp – Violine
Werner Stiefel – Dirigent
9. Lions-Preisträgerkonzert
Violinkonzerte von Mozart
und Bruch
Korbinian Altenberger –
Violine
tianwa Yang – Violine
Werner Stiefel – Dirigent
Philharmonie Baden-Baden
Schloss Solms, 76530 Baden-Baden
tel.: 0049 (0) 7221 - 93 27 91
philharmonie@baden-baden.de
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Editor: Arndt Joosten
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Photos: Jörg Bongartz
translation: Michael James Walters

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