Projektbericht 2011 - Hunger auf Kunst und Kultur

Kultur-Transfair I 

2011 

Ein sozio-kultureller Brückenschlag 

Kulturvermittlung & -austausch 

in und mit neuen sozialen Feldern 

PROJEKTBERICHT 

Ein Projekt von „Hunger auf Kunst und Kultur“ 

Projektidee & -koordination: Mag. a Monika Wagner 

Projektpartner: Mag. Roman Schanner 

Sponsoring 

Unterstützt durch 

Hunger auf Kunst und Kultur 1 

Kultur-Transfair I

Inhaltsverzeichnis 

1. Die Aktion „Hunger auf Kunst und Kultur“ 3 

2. Ausgangssituation 3 

3. Inhalt & Ziele des Kulturvermittlungsprojekts „Kultur-Transfair I“ 4 

3.1. Inhalt 4 

3.2. Ziele 4 

3.2. Zielgruppen 5 

4. Koordination / Projektbegleitung / Rahmenprogramm 6 

4.1. Persönliche Gespräche 6 

4.2. Vernetzungstreffen 6 

4.3. Workshop 7 

4.4. Abschluss-Workshop 9 

5. Die teilnehmenden Institutionen 12 

5.1. Die Kultureinrichtungen 12 

5.2. Die sozialen Einrichtungen 12 

6. Die Kulturvermittlungsprojekte 15 

6.1. Lebensraumgestaltung – Pimp up your space 16 

6.2. Ältere, ehemals obdachlose Menschen entdecken Kino neu 23 

6.3. Symbole überall! 31 

6.4. Jugend at Dance 51 

6.5. Tanzen macht Spaß 60 

7. Ausblick 67 



1. Die Aktion „Hunger auf Kunst und Kultur“ 

Die Aktion Hunger auf Kunst und Kultur wurde 2003 von Schauspielhaus Wien 

(ehem. künstlerischer Leiter Airan Berg) und der Armutskonferenz (Martin 

Schenk) ins Leben gerufen. Ziel der Aktion ist, Menschen unter der 

Armutsgefährdungsgrenze [Das gilt für Personen, die die „Bedarfsorientierte 

Mindestsicherung – BMS oder Mindestpension beziehen, Menschen mit 

Notstandshilfe, Arbeitslose, Flüchtlinge etc.] den unentgeltlichen Zugang zu 

Theater, Kunst, Film, Tanz und Musik zu ermöglichen. Der freie Eintritt wird 

gegen Vorlage des „Kulturpasses“ in Verbindung mit einem Lichtbildausweis 

gewährt. Die Vergabe dieses Kulturpasses wird in Wien über das Netzwerk der 

Armutskonferenz, durch viele karitative Hilfsorganisationen und 

Betreuungsstellen, den Sozialzentren der Stadt Wien und das AMS 

sichergestellt. 

2. Ausgangssituation 

Die Aktion hat ein Netzwerk geschaffen, das sozial benachteiligten Menschen 

die Möglichkeit gibt, unentgeltlich Kulturveranstaltungen zu besuchen, doch nicht 

alle nutzen das Angebot gleichermaßen. Die Erfahrung zeigt, dass es viele 

Hemmschwellen, Ängste und Barrieren – Sprache, Herkunft, Isolation, 

psychische Erkrankungen, körperliche Behinderungen – gibt, warum Menschen 



sozialer Randgruppen am kulturellen Leben nicht teilnehmen. Und diese gilt es 

abzubauen. 

3. Inhalt und Ziele von „Kultur-Transfair I“ 

3.1. Inhalt 

Barrieren abzubauen und Hürden zu überwinden ist die Grundintention des 

Projekts „Kultur-Transfair“. Elf sozio-kulturelle Partnerschaften aus Kultur- und 

Sozialbereich in Wien haben im Rahmen des Projekts „Kultur-Transfair“ im Jahr 

2009 bewiesen, dass gezielte gemeinsame Arbeit Freude macht, Interesse für 

Kultur schafft, gegenseitiges Verständnis fördert und zu mehr Selbstbewusstsein 

beiträgt. 

Dank einer Finanzierung der Erste Bank konnte diese Projektschiene von 

Hunger auf Kunst und Kultur 2011 fortgesetzt werden. Kultur-Transfair I wurde 

gezielt mit Partnern der Erste Bank aus dem Kultur- und Sozialbereich 

durchgeführt, wobei sich 5 Projektgruppen gebildet haben. 

Jede der fünf Projektgruppen hat ein ganz besonderes, immer auf die sozialen 

Bedürfnisse der Partner aus dem Sozialbereich abgestimmtes Einzelprojekt 

erarbeitet mit dem Ziel, das Interesse für Kultur zu wecken und den Zugang zu 

erleichtern. 

3.2. Ziele 

Ziel von „Kultur-Transfair“ generell ist eine Plattform zu schaffen, die der 

besseren Vernetzung von Kultur- und Sozialbereich und der Entwicklung 

spezieller Vermittlungsprogramme dient. 

Ziele im Einzelnen sind einerseits für soziale und karitative Einrichtungen 

Anreize zu schaffen, mit Ihren BewohnerInnen und KlientInnen das bestehende 

Kulturangebot vermehrt anzunehmen, andererseits eine Schärfung des 

Bewusstseins bei den Kulturpartnern zu erzielen, dass diese Menschen gezielt 



angesprochen und spezielle Vermittlungsangebote entwickelt werden müssen, 

damit ihr Interesse für Kultur geweckt wird und sie nachhaltig am kulturellen 

Leben teilhaben. 

In einem ersten Schritt sollte durch dieses Projekt die Vernetzung zwischen 

Kulturpartnern und sozialen und karitativen Institutionen intensiviert und 

verbessert werden, um eine nachhaltige Zusammenarbeit dieser beiden 

Gruppen zu erwirken. Und in einem nächsten Schritt sollten beide Partner 

gemeinsam spezielle Kulturvermittlungsprogramme entwickeln, die auf die 

Bedürfnisse und Wünsche der betreffenden Zielgruppen eingehen 

gewissermaßen für ihr Klientel „maßgeschneidert“ aufbereitet sind. 

Langfristig soll damit erreicht werden, dass die betreffenden Personengruppen 

Hemmschwellen und Barrieren abbauen und das Kulturangebot auch 

eigenständig nutzen. 

Das Projekt „Kultur-Transfair“ trägt somit bei zur 

• Förderung der kulturellen Bildung sozialer Randgruppen 

• Integration sozialer Randgruppen in die Gesellschaft 

• Nachhaltigkeit von Integrationsmaßnahmen für MigrantInnen 

• Erschließung und Einbeziehung neuer Zielgruppen für Kultureinrichtungen 

3.3. Zielgruppen 

Die Zielgruppe generell waren sozial benachteiligte Menschen, die BesitzerInnen 

eines Kulturpasses sind. 

Die am Projekt „Kultur-Transfair I“ beteiligten Zielgruppen: 

• Lehrlinge 

• Junge Erwachsene 

• BewohnerInnen des Caritas Hauses JONA [ältere, ehemals obdachlose 

Menschen) 



4. Koordination / Projektbegleitung / Rahmenprogramm 

4.1. Persönliche Gespräche 

Im September/ Oktober 2010 hat Monika Wagner mit jenen 5 Kultureinrichtungen 

und jenen 2 sozialen Einrichtungen die vom Sponsoringpartner Erste Bank 

bevorzugt gewünscht waren und die auch Partner des Projekts "Hunger auf 

Kunst und Kultur" sind, persönliche Gespräche geführt, um die 

Rahmenbedingungen bzw. Details zum Projekt persönlich zu erläutern und 

abzusprechen. Erste Ideen, Vorstellungen, welche Kultureinrichtung mit welcher 

Sozialeinrichtung zusammenarbeiten könnte, haben sich herauskristallisiert. 

4.2. Vernetzungstreffen 

Das Vernetzungstreffen fand am 29. November 2011 im Seminarraum des 

ÖBDS (Österreichischer Berufsverband der SozialarbeiterInnen) / 1060, 

Mariahilferstraße 81 statt. 

Es haben 11 Personen an diesem Vernetzungstreffen teilgenommen. 

Leitung: 

Hunger auf Kunst und Kultur (Monika Wagner, Karin Wolf) 

Roman Schanner 

Moderation: 


TeilnehmerInnen: 

Anne Wübben, Alexander Pirker (AzW), Alejandro Bachmann (Österreichisches 

Filmmuseum), Kathrin Schweizer (Secession), Christina Gillinger (TQW), 

Christiane Thenius (ZOOM Kindermuseum) 

Wolfgang Bamberg (Jugend am Werk), Petra Bauer (Jugend am Werk/Lorenz- 

Müller-Gasse), Florian Pomper (Caritas/Tanz die Toleranz), Stefan Lackner 

(Caritas/Haus JUCA), Karin Thallauer (Caritas/Haus Jona) 

Das Vernetzungstreffen diente einem gegenseitigen Kennenlernen von 

VertreterInnen der Kulturinstitutionen und VertreterInnen der sozialen 

Einrichtungen mit dem Ziel, die jeweils 5 Kultureinrichtungen mit Einrichtungen 

aus dem Sozialbereich zu vernetzen. Am Ende des Vernetzungstreffens standen 

5 Partnerschaften fest. 



4.3. Workshop 

Der Workshop fand am 7. März 2011 im Seminarraum des ÖBDS 

(Österreichischer Berufsverband der SozialarbeiterInnen) / 1060, 

Mariahilferstraße 81 statt. 

Es haben 12 Personen an diesem Workshop teilgenommen. 

Konzeption: 

Hunger auf Kunst und Kultur (Karin Wolf / Monika Wagner) 


Moderation: 

Roman Schanner / Karin Wolf 

Zu Gast: 

Bernhard Fellinger (Ö1), Elke Weilharter (skyunlimited) 


Anne Wübben (AzW), Alejandro Bachmann (Österreichisches Filmmuseum), 

Kathrin Schweizer (Secession), Christiane Thenius (ZOOM Kindermuseum), 

Wolfgang Bamberg (Jugend am Werk), Petra Bauer (Jugend am Werk/Lorenz-Müller- 

Gasse), DSA Sabine Doods (Jugend am Werk / Lehrwerkstätte Technologiezentrum), 

Doris Zenker (Jugend am Werk / ZOBA), Claudia Salcher / Monica Delgadillo-Aguilar 

(Caritas/Tanz die Toleranz), Stefan Lackner (Caritas/Haus JUCA), Karin Thallauer 

(Caritas/Haus Jona) 

Entschuldigt: Alexander Pirker (AzW), Christina Gillinger (TQW) 

Programm 

Der Workshop war den Themenbereichen „Medien- und Öffentlichkeitsarbeit“ 

und „Keywork-Ansatz“ gewidmet. 

Die 5 Projektgruppen wurden gebeten, auf einem Flipchart ihre Projekte in Kürze 

darzustellen. 

 

 

 

 

Titel des Projekts 

Institution / Zielgruppe 

Idee [3 Zeilen/ Inhalt, zentrale Aspekte] 

Produkt / Präsentation 



Die einzelnen Projekte wurden im Anschluss daran im Plenum den anderen 

Projektgruppen sowie einem Medienvertreter, Bernhard Fellinger von Ö1, 

präsentiert, der die Präsentation der Projekte sehr kritisch aus der Sicht eines 

Journalisten kommentierte und analysierte. Wie wichtig es sei, dass Projekte 

dieser Art mehr ins Licht der Öffentlichkeit gerückt gehören, wurde dabei immer 

wieder betont. 

Im zweiten Teil des Workshops hat Roman Schanner den „Keywork-Ansatz“ 

vorgestellt. 

Man unterscheidet folgende 4 Partizipationsstufen: 

Informiert werden 

mit-reden 

mit-gestalten 

selbst-gestalten 

"Keyworker" sind ehrenamtliche MitarbeiterInnen im Überschneidungsbereich 

von Kultur- und Sozialarbeit. Sie sind VermittlerInnen an der Schnittstelle 

zwischen Kultur und sozialen Feldern. 

Phase 1: Kennen-Lernen, „Social Wellness“/Willkommen fühlen, Animation, Blick 

hinter die Kulissen, Wie funktioniert die Institution, Bezüge herstellen, Was ist für 

mich da 

Phase 2. Keyworker. Angebote für meine Gruppe entwickeln & umsetzen, 

Berater/in, Animator/in, Multiplikator/in, Botschafter/in sein, Ehrenamt in 

Zusammenarbeit mit dem Personal der Institution 

Zwischen Phase 1 und Phase 2 finden Ideen-Workshops statt. 



4.4. Abschluss-Workshop 

Der Abschluss-Workshop fand am 20. Juni 2011 im Seminarraum des ÖBDS 

(Österr. Berufsverband der SozialarbeiterInnen) / 1060, Mariahilferstraße 81 

statt. 

Es haben 12 Personen an diesem Abschluss-Workshop teilgenommen. 

Leitung: 

Hunger auf Kunst und Kultur (Monika Wagner) 


Moderation: 



Anne Wübben (AzW), Alejandro Bachmann (Österreichisches Filmmuseum), 

Kathrin Schweizer (Secession), Christiane Thenius (ZOOM Kindermuseum), 

Petra Bauer (Jugend am Werk/Lorenz-Müller-Gasse), DSA Sabine Doods, Désirée 

Hatzigmoser (Jugend am Werk / Lehrwerkstätte Technologiezentrum), Doris Zenker 

(Jugend am Werk / ZOBA), Tina Smolle (Jugend am Werk / Lehrbetrieb 

Siemensstraße (LBS)), Beate Bauer / Monica Delgadillo-Aguliar (Caritas/Tanz die 

Toleranz), Verena Feichter (Caritas/Haus Jona) 

Entschuldigt: Alexander Pirker (AzW), Christina Gillinger (TQW), Wolfgang 

Bamberg (Jugend am Werk) 

Programm 

• Feedback-Runde. 

Jede/r Teilnehmer/in war gebeten, auf verschieden färbigen Kärtchen 

folgende Punkte zu beantworten 

o Eine positive Erfahrung 

o Eine negative Erfahrung 

o Wie kann ich die Erfahrungen zukünftig nutzen Was bleibt 

Gute Erfahrungen u.a.: 

o Spaß an der Bewegung 

o Super KünstlerInnen 

o Gemeinsames Erleben 

o Motivierte Jugendliche 

o Ergebnisse 

o Gruppendynamik (Kinder) 

o Interkulturalität 



o Verbindung von Tanz & Trickfilm 

o Kooperation zwischen ZOOM, Tanz die Toleranz und 

Brunnenpassage 

o Positives Feedback der Kinder & Eltern 

o Neues Erfahren über BewohnerInnen 

o Zusammenarbeit / gutes Klima / gute Stimmung 

o Umgang miteinander 

o Persönliche Begleitung & Betreuung 

o Freude & Interesse der TeilnehmerInnen 

o Selbstbewusstsein der TeilnehmerInnen ist gewachsen „heute 

gehe ich ins Kino“ / „Ich sollte häufiger aus dem Haus gehen“ 

o Aufmerksamkeit & Interesse 

o Mitarbeit von allen / Engagement 

o Gruppenerlebnis 

o Zeitmanagement 

o Kommunikation 

o Interessante Persönlichkeiten 

Negative Erfahrungen u.a.: 

o Missverständnisse / Kommunikationsschwierigkeiten 

o Zielpublikum ist schwer zu motivieren 

o Komplexe Gruppendynamik 

o Zu wenig professionelle Unterstützung b.d. Abschlussveranstaltung 

o Wechsel des/der Ansprechpartner während der Projektphase 

o Buffet zu bescheiden / Bar im Filmmuseum montags geschlossen 

o Zu kurz 

o Zu wenig Platz 

o Projekt ist zu Ende / Wie gehen wir nun mit den 

Erwartungen/Wünschen nach Fortsetzung der TeilnehmerInnen 

um 

Nutzen für die Zukunft / Was bleibt 

o Erfahrungen 

o Neue Eindrücke 

o Kunstwerke der TeilnehmerInnen 

o Fotos 

o Video 

o Kontakte 

o Das Erlebnis „Kunst macht Spaß“ 

o Intention die Kooperation weiterzuführen, wenn die finanziellen 

Mittel vorhanden sind 

o Die Erkenntnis, dass es wichtig ist, nur eine Bezugsperson für das 

Projekt zu haben. 

o Die Erkenntnis, dass die Teilnehmerinnen ruhig forscher 

angesprochen werden können, dass man mehr fordern kann. 

o Das Spannungsfeld „Produkt bzw. Prozessorientierung besser 

klären 



o Die Erfahrung, dass es mehr Austausch zwischen den Teams 

während der Projektphase braucht. 

Die Erkenntnisse, welchen Nutzen diese haben und wie diese sich umsetzen 

lassen, wurden im Plenum diskutiert und im Anschluss folgende (Erfolgs-) 

Kriterien herausgearbeitet: 

Klare Ansprechpersonen (bleiben gleich, kein Wechsel) – sind der „Schlüssel“ 

Realistische Ansprüche 

Vertrauen aufbauen ist die Basis eines erfolgreichen Projekts 

Freiwilligkeit oder Verpflichtung für die TeilnehmerInnen 

Dies ist bei der Projektentwicklung zu beachten. D.h. findet das Projekt im 

Rahmen einer Kursmaßnahme oder Ausbildung statt oder nicht. 

Gemeinsame Entwicklung (beide Seiten – Kultur- und Sozialeinrichtung – 

tragen es…) 

Kostenlos! (für die TeilnehmerInnen) 

Prozess vs. Produkt (Wertigkeit klären!) 

Langsamer Aufbau („Heranführen“) 

Intensive Betreuung 

Abwechslungsreicher Ablauf 

Sprache! (einfach, angepasst, …) 

Soziales Umfeld einbeziehen (Eltern, etc.) 

Bewusster Abschluss 



5. Die teilnehmenden Institutionen 

5.1. Die Kultureinrichtungen 

• Architekturzentrum Wien 

• Österreichisches Filmmuseum 

• Secession 

• Tanzquartier Wien 

• ZOOM Kindermuseum 

Das kulturelle Spektrum umfasste 

• Architektur 

• Zeitgenössische Kunst 

• Kinderkultur 

• Tanz & Performance 

• Film 

5.2. Die sozialen Einrichtungen 

• Caritas / Haus Jona 

Das Haus Jona der Caritas der ED Wien zählt zu den Sozial Betreuten 

Wohnhäusern der Wiener Wohnungslosenhilfe. Es wurde im September 2006 

im Zuge der Umsetzung des Wiener Pflegekonzeptes gegründet, um Frauen 

und Männern, die wegen körperlichen, psychischen oder sozialen 

Beeinträchtigungen im Geriatriezentrum Wiederwald leben, jedoch keine 

ständige medizinische oder pflegerische Versorgung benötigen, ein Leben in 

Selbstbestimmung und Eigenständigkeit zu ermöglichen. Ebenso zur 

Zielgruppe zählen wohnungslose Menschen im fortgeschrittenen Alter. 

• Caritas / Haus JUCA 

Das JUCA ist ein Übergangswohnheim für junge wohnungslose Männer 

und Frauen zwischen 18 und 30 Jahren der Caritas (Erzdiözese) Wien 

und bietet 66 Wohnplätze für die Dauer von bis zu zwei Jahren an. Ein 

professionelles Betreuungsteam gibt rund um die Uhr Unterstützung im 



Alltag und Hilfe in persönlichen Krisensituationen. Gemeinsam mit einer/m 

Bezugssozialarbeiter werden in regelmäßigen stattfindenden 

Betreuungsgespräche individuelle Ziele zur Veränderung der 

Lebenssituation und zur Entwicklung von Zukunftsperspektiven wie z.B. in 

Richtung selbständiges Wohnen gesetzt. 

Beschäftigung, in diversen internen (z.B. JU_CAN) und externen 

Beschäftigungsprojekten ist ein weiterer wesentlicher Bestandteil des 

JUCA-Konzeptes und bindet die BewohnerInnen in eine Tagesstruktur 

ein. 

Das JUCA stellt in einem Notquartier Schlafplätze für 12 Männer und 4 

Frauen zur Verfügung. Die Zuweisung erfolgt über die Beratungsstelle "P7 

- Wiener Service für Wohnungslose". 

• Caritas / Tanz die Toleranz 

Künstlerische Leitung: Monica Delgadillo-Aguilar 

Mit dem Projekt Tanz die Toleranz beschreitet die Caritas der Erzdiözese 

Wien seit 2007 neue Wege bei der sozialen Integration und ermöglicht 

andere Formen der Begegnung. Die Vision von Tanz die Toleranz ist, 

Tanz jeder/jedem jederzeit zu ermöglichen, unabhängig von Talent und 

Erfahrung, Alter und Geschlecht, Hautfarbe, ethnischer Zugehörigkeit oder 

sozialer Herkunft. Dabei steht die soziale Komponente gleichberechtigt 

neben der künstlerischen. 

• Caritas / Brunnenpassage 

Leitung: Mag.a Anne Wiederhold 

Die Brunnenpassage macht über Kunst erlebbar, dass kulturelle Vielfalt 

jede Gemeinschaft bereichert. Ziel der Brunnenpassage ist es, allen 

unterschiedlichen Bevölkerungsgruppen am Brunnenmarkt Zugang 

insbesondere zu zeitgenössischer Kunst zu erschließen. Es wird mit über 

300 Veranstaltungen pro Saison ein vielfältiges Programm angeboten. 

Durch Kunst und Kultur werden neuartige Begegnungsmöglichkeiten am 



Brunnenmarkt und darüber hinaus geschaffen. Das Potential von 

künstlerischen Prozessen wird in der Arbeit der Brunnenpassage als 

Mittel für sozialen Wandel genutzt. 

• Jugend am Werk / Lehrwerkstätte Lorenz-Müller-Gasse 

Die gemeinnützige Organisation „Jugend am Werk“ ermöglicht Jugendlichen, 

die keine Lehrstelle gefunden haben, eine Berufsausbildung und bietet 

Menschen mit Behinderung individuelle Begleitung und Förderung. Im Rahmen 

der Berufsausbildung stellt Jugend am Werk – finanziert durch AMS und Stadt 

Wien – jährlich rund 1.600 Jugendlichen, die keine Lehrstelle am freien 

Arbeitsmarkt finden konnten, in eigenen Lehrbetrieben vielfältige Möglichkeiten 

zur Berufsorientierung und beruflichen Qualifizierung zur Verfügung. 

• Jugend am Werk / Lehrwerkstätte Technologiezentrum / ZOBA / 

Lehrbetrieb Siemensstraße (LBS) 

Die gemeinnützige Organisation „Jugend am Werk“ ermöglicht Jugendlichen, 

die keine Lehrstelle gefunden haben, eine Berufsausbildung und bietet 

Menschen mit Behinderung individuelle Begleitung und Förderung. Im Rahmen 

der Berufsausbildung stellt Jugend am Werk – finanziert durch AMS und Stadt 

Wien – jährlich rund 1.600 Jugendlichen, die keine Lehrstelle am freien 

Arbeitsmarkt finden konnten, in eigenen Lehrbetrieben vielfältige Möglichkeiten 

zur Berufsorientierung und beruflichen Qualifizierung zur Verfügung. 



6. Die Kulturvermittlungsprojekte 

• LEBENSRAUMGESTALTUNG – PIMP UP YOUR SPACE 

Ein Projekt von Architekturzentrum Wien und Caritas/Haus JUCA 

• ÄLTERE, EHEMALS OBDACHLOSE MENSCHEN ENTDECKEN KINO NEU. 

BEWOHNERINNEN DES HAUSES JONA DER CARITAS BEGEGNEN DEM 

ÖSTERREICHISCHEN FILMMUSEUM. 

Ein Projekt von Österreichisches Filmmuseum und Caritas/Haus Jona 

• SYMBOLE ÜBERALL! 

Ein Projekt von Secession und Jugend am Werk/Lehrbetrieb Lorenz- 

Müller-Gasse 

• JUGEND AT DANCE 

Ein Projekt von Tanzquartier Wien und Jugend am Werk/(Lehrbetriebe 

Siemensstraße, ZOBA Siemensstraße, Technologiezentrum) 

• TANZEN MACHT SPASS 

Ein Projekt von ZOOM Kindermuseum und Caritas /Tanz die Toleranz und 

Brunnenpassage 



LEBENSRAUMGESTALTUNG – PIMP UP YOUR SPACE 

Projektpartner 

Architekturzentrum Wien 

Caritas Wien / JUCA Haus für junge Erwachsene 

Projektleitung 

Anne Wübben (Architekturzentrum Wien) 

Stefan Lackner (Caritas) [bis Feb 2011] 

Daniela Wieshofer (Caritas) [ab Feb 2011] 

IDEE 

Abstract/ Pressetext: 

Eine Gruppe Jugendlicher sitzt in der Lobby des Luxushotels Sofitel. Sie kommen vom 

JUCA, dem Caritas‐Wohnheim für junge Erwachsene und sind auf Exkursion mit dem 

Architekturzentrum Wien. Sie schauen sich mehrere moderne Eingangsbereiche an, 

um Ideen für ihr Foyer im JUCA zu sammeln, mit dessen Umgestaltung wir uns 

gemeinsam in diesem Projekt beschäftigen. 

Inhalt: 

Ausgehend von der Fragestellung, wie Aneignung stattfindet bzw. forciert werden 

kann, kam die Idee auf, mit den Bewohnern Entwürfe für die Umgestaltung des Foyers 

im JUCA auszuarbeiten. 

Das Foyer ist ein Ort, wo sich viele Nutzungen überlagern. Einerseits Aufenthaltsort 

der BewohnerInnen, möglicher Treffpunkt für Familienangehörige und Freunde, 

NächtigerInnen, Informationsbörse, Ort der Repräsentation für die Institution, 

Anlieferung etc. Es ist also ein sehr komplexer Ort, an dem sich unterschiedliche 

Themen wie z.B. das Verhältnis privat/öffentlich anreißen lassen, welche wir später an 

anderen Beispielen im Stadtraum und im Az W weiter bearbeiten. Auf Basis der 

Anregungen aus dem Az W und dem Stadtraum werden wir selber eigene Entwürfe 



ausarbeiten und anhand von Modellen umsetzen. Wir streben eine 1:1 Umsetzung an, 

je nachdem, ob die TeilnehmerInnen dies auch möchten. 

Medien: 

Der gesamte Prozess soll mit Fotos auf facebook dokumentiert werden, da sich die 

Jugendlichen viel im Netz aufhalten und eine Präsenz dort sicherlich zur Motivation 

beiträgt. https://www.facebook.com/groups/141232649282882 

ZIEL / INTENTION 

Schwellenabbau zum Architekturzentrum Wien 

Wohn‐/Lebensraumgestaltung: Kennenlernen von Wohlbefinden durch 

Gestaltungsmöglichkeit, schöne Umgebung und Mitsprachemöglichkeit 

Dazugehören zur Gesellschaft, ich bin Teil der Gesellschaft, durch das 

Betreten von anderen als der gewohnten Räume 

Steigerung des Selbstbewusstseins und Selbstwertgefühls durch „Leistung“ 

bzw. durch das Schaffen eines Produkts 

PROJEKTABRISS 

Im Laufe des Projektes stellte sich jedoch heraus, dass die Umgestaltung des Foyers 

ein sehr schwieriges Unterfangen ist, da sowohl viele unterschiedliche Nutzergruppen 

(Bewohner, Mitarbeiter und Gäste von beiden) als auch sehr viele unterschiedliche 

Funktionen (Repräsentation, Aufenthaltsraum, „Verkehrsknoten“, Spendenausgabe) 

aufeinandertreffen. 

Dies alles unter einen Hut zu bringen zeigt sich schon bei der Wahl des Radiosenders 

für die musikalische Foyerbespielung unter den NutzerInnen als problematisch. 

Wir haben uns daher dafür entschieden, andere Räume zu wählen und auch den 

Gestaltungsprozess auf das Aufhängen bzw. Ausstellen von selbstgemachten Fotos 

zu beschränken. 



KURZPROTOKOLL ZUR VORBEREITUNGSPHASE 

Gegenseitiges Kennenlernen der Institutionen: vom Besuch und Besichtigung 

der Räumlichkeiten bis zum Ausloten des jeweiligen technischen und 

werkzeugtechnischen Equipments. 

Beim Besuch des JUCA fiel uns (vom Az W) die gute Gestaltung des Saftbeisls 

ins Auge, während die Ausführung des Eingangsfoyers dagegen unattraktiv 

erschien, obwohl es doch ein viel genutzter Ort und Aushängeschild der 

Institution ist. Dies und die überzeugenden Ergebnisse von JU_CAN waren 

Ausgangspunkt und Anhaltspunkt dafür, dass eine gemeinsame Umgestaltung 

fruchtend ist. Weitere 2 Besprechungen im JUCA definierten Konzeption, Ziel 

und Ablauf des Projekts. 

© Architekturzentrum Wien 

ABLAUF/ ZEITPLAN 

Geplantes Projekt: 

Kick-off im JUCA: 

Wie gefällt Euch das Foyer Fühlt Ihr Euch hier wohl, fehlt Euch etwas 

und was würdet Ihr verändern Vorstellung des Projekts 

Teilnehmer: Bewohner des JUCA + Büro 

Az W/ Ausstellung „Das fliegende Klassenzimmer“ 

Foyers und Eingangsbereiche z.B. der Hallenschule in Weiz oder der 

Schule der Ursulinen dienen als Referenzprojekte 



Führung am Donaukanal: 

Der neue Nouvel-Bau – der Eingangsbereich des Hotels, Besichtigung 

der Lichtinstallation von Pipilottie Rist; Eingangsbereich Uniqatower 

Bestandsaufnahme im JUCA 

Aufmaß des Raums, Erstellung eines Plans, Bestandsaufnahme Möbel 

Welche Bedürfnisse existieren – BewohnerInnen, NächtigerInnen, Büro 

und Externe 

Welche Nutzungen existieren – BewohnerInnen, NächtigerInnen, Büro 

und Externe 

Entwurfsprozess (mindestens 2 Einheiten) 

Stegreifentwurf, Darstellung mittels Aquafix und Modellbau 

Erarbeitung der Präsentation, Fotos des Modells, 1:1 Umsetzung einer 

reversiblen Installation, um den Raum als den Ihrigen zu deklarieren 

Präsentation der Ergebnisse 

Eingeladene Jury kritisiert Ergebnisse und wählt eines zur Realisierung 

aus 

Adaptiertes Projekt: 

Kick-off im JUCA: 2.5.2011 

Wie gefällt Euch das Foyer Fühlt Ihr Euch hier wohl, fehlt Euch etwas 

und was würdet Ihr verändern Vorstellung des Projekts 

Architekturexkursion: 6.6.11 

Erforschung des unmittelbaren Umfelds des JUCA: Kongressbad und 

Kongresspark mit denkmalgeschützter Milchhalle, alte Meinl Fabrik, Otto 

Wagners Vorortelinie, ... 

Besichtigung des Entwicklungsgebiets Donaukanal: umgebaute U2/U4 

Station Schottenring, neue Cafehäuser und Graffities entlang des 

Donaukanals, neue Schiffsanlegestelle von Fasch und Fuchs, 

Besichtigung des Sofitel Stephansdom Wien von Jean Nouvel 

Arbeitsphase im JUCA 10.6.11: Auswahl der Fotos und Orte zum 

Aufhängen 



Arbeitsphase im JUCA 22.6.11: Aufkaschieren und Aufhängen der Fotos 

Präsentation der Ergebnisse an Ort und Stelle im JUCA 27.6.11 

© Caritas Wien 

ZIELGRUPPE/ TEILNEHMER 

Junge Erwachsene des JUCA 

Ursprünglich 7 Personen, 2 davon haben schließlich den Workshop 

durchgezogen. 



FEEDBACK DER TEILNEHMERINNEN 

Izabela Nowak: „Mir hat der Ausflug gut gefallen. Ich konnte einige tolle Fotos 

machen, die ich in meiner WG aufhängen durfte. Diese Fotos erinnern mich an 

einen Ausflug in das neue, im ersten Bezirk erbaute Sofitel. Der Spaziergang am 

Donaukanal war an dem Tag besonders interessant, und das Hotel hat mich 

ebenso fasziniert, dadurch war es auch schwierig die Fotos auszusuchen. Ich 

fand‘s toll. Danke für deine Zeit.“ 


ERFAHRUNGEN/ ERGEBNISSE/ PROBLEME 

Wir mussten unser Projekt adaptieren, da nach dem ersten Kick off meeting mit 7 

Teilnehmern keiner mehr zur Exkursion ins Architekturzentrum und auch nicht ins 

Sofitel kam. 

Dies kann folgende Gründe haben: 

Verbindlichkeit und kontinuierliche Motivation bei der Zielgruppe im 

allgemeinen sehr gering, selbst ein wichtiger AMS Termin wird vergessen oder 

eine selbstbezahlte Exkursion abgesagt 

Vorbildliche Projekte wie die Umgestaltung des Saftbeisl‘s oder die Herstellung 

der JUCA Hausschuhe werden mit einem therapeutischen Taschengeld 

verrechnet, bei diesem Projekt handelt es sich jedoch um unentgoltene Freizeit 

Schlechte Terminwahl (Montag Vormittag), da einige arbeiten gehen oder an 

AMS-Maßnahmen teilnehmen 



Wir haben die höchsten Stufen der Partizipation angestrebt (Selbstgestalten) 

und damit anscheinend auch die Teilnehmer und uns überfordert. 

Zu rascher Übergang von der Kennenlernphase zur Exkursion, es war noch 

kein Vertrauen aufgebaut 

Überforderung durch Wahl des Foyers. Der Eingangsbereich hat sowohl viele 

unterschiedliche Nutzergruppen (Bewohner, Mitarbeiter und Gäste von beiden) 

als auch sehr viele unterschiedliche Funktionen (Repräsentation, 

Aufenthaltsraum, „Verkehrsknoten“, Lagerraum). Dies alles unter einen Hut zu 

bringen, erweist sich als sehr problematisch. 

Teilnehmer sind hier in ihrer Freizeit, keine Verpflichtung zur Teilnahme wie 

z.B. bei Lehrlingen oder Jobtransfair 

interne Fehden der Teilnehmer: “wenn der/diejenige mitkommt, komme ich 

nicht mit“ 

wechselnde Ansprechpartner 


Ergebnisse: 

die zweite Phase hat zu durchaus interessanten Ergebnissen geführt: einige 

groß entwickelte und aufkaschierte Fotos, die die jeweiligen Räume 

atmosphärisch positiv aufladen 



ei den zwei Teilnehmern bleiben sichtbare Erinnerungen zurück, mit einer 

Teilnehmerin eventuell sogar ein bleibender Kontakt 

Teilnehmer:„ich sollte häufiger mal aus dem Haus gehen“ 

Es hat sich herausgestellt, dass das Foyer einer Überarbeitung bedarf, was 

jedoch den Rahmen dieses Projekts sprengen würde 



ÄLTERE, EHEMALS OBDACHLOSE MENSCHEN 

ENTDECKEN KINO NEU. 


Österreichisches Filmmuseum 

Caritas / Haus Jona 


Alejandro Bachmann (Österreichisches Filmmuseum) 

Karin Thallauer / Verena Feichter (Caritas / Haus Jona) 

© Österreichisches Filmmuseum 

DARSTELLUNG DES PROJEKTS 

In ersten konstituierenden Treffen zwischen den Projektpartnern wurde 

diskutiert, was für die Bewohner des Haus Jona interessant, aber auch machbar 

wäre, und was das Österreichische Filmmuseum anbieten könnte. Dabei wurde 

deutlich, dass viele der im Haus Jona betreuten Menschen ohne Fernseher 



aufgewachsen sind, Kinobesuche aber üblich und beliebt waren. 

Unterschiedliche Schicksalsschläge haben dazu geführt, dass solche in den 

letzten Jahren nicht mehr stattgefunden haben. Und obwohl ein selbstständiger 

Ausgang der Bewohner/innen durchaus möglich ist, scheinen einige Hürden 

schier unüberwindlich – der Anfahrtsweg, die Scheu vor einer „hochkulturellen 

Institution“ oder die Interaktion mit vielen Menschen. 

Es zeigte sich außerdem, dass das Filmmuseum – im Gegensatz zu anderen 

Vermittlungsprojekten – kaum eine im klassischen Sinne „praktische“ Arbeit 

anbieten konnte, da es als Kinemathek einen starken Fokus auf die 

Filmanschauung per se hat. 

DAS KONZEPT 

Basierend auf diesen Ausgangsprämissen erarbeiteten die Projektpartner folgendes 

Konzept: Das Filmmuseum stellte ein Programm aus insgesamt sechs Terminen für 

eine zehn- bis fünfzehnköpfige Gruppe aus dem Haus Jona zusammen. Neben einer 

Museumsführung, die sich unter anderem mit dem Selbstverständnis des Hauses, 

seiner Geschichte, seinen Arbeitsfeldern und einer Materialkunde beschäftigte, 

wurden vier Filmvorführungen angeboten. An diese anschließend gab es eine jeweils 

einstündige Diskussion, die von Alejandro Bachmann und Verena Feichter geleitet 

wurde. An einem abschließenden Termin wurde das Archiv des Filmmuseums 

(Heiligenstädterstraße 175, 1190 Wien) besichtigt, wo Mitarbeiter Schwerpunkte der 

Sammlung (Filmarchiv, Fotoarchiv, Schriftgutsammlung) vorstellten. 

ZIELE 

Vermittelt werden sollte, was das Filmmuseum ist, wie es sich als Institution versteht, 

und wie ein Museum mit dem spezifischen Medium Film umgeht. Indem das 

Programm extra für die Bewohner/innen des Haus Jona konzipiert worden war, wurde 

diesen – trotz einer gewissen Scheu, das Haus Jona zu verlassen – ermöglicht, eine 

solche Institution kennen zu lernen. Das Haus Jona kümmerte sich zu den 

vereinbarten Terminen um den Transport und die Verpflegung der Bewohner/innen. 



Von Seiten der Projektpartner waren die Ziele des Vermittlungsprojektes vor allem die 

Erzeugung eines positiven Gruppenerlebnisses außerhalb des Hauses, die Freude an 

der Teilnahme an kulturellen Veranstaltungen, das Kennenlernen von Film als 

facettenreiche Ausdrucksform und des Filmmuseums als Institution. 


Die Vorbereitungsphase bestand aus mehreren Terminen, die zum einen dem 

gegenseitigen Kennenlernen der beiden Institutionen, zum anderen der Erarbeitung 

eines Konzepts galten. 

16. Dezember 2010, 13:30 – 15 Uhr 

Karin Thallauer besucht das Österreichische Filmmuseum und wohnt der 

Museumsführung für eine Schulklasse bei. Anschließend wird erörtert, inwieweit eine 

solche Führung auch für die Bewohner/innen des Haus Jona geeignet ist. 

5. Januar 2011, 10 – 12 Uhr 

Alejandro Bachmann besucht das Haus Jona. Karin Thallauer führt durch das Haus, 

stellt erste eventuelle Teilnehmer/innen des Projektes vor und gibt Informationen zu 

den Personen wie auch der Institution. 


Alejandro Bachmann trifft sich mit Karin Thallauer, Verena Feichter und den 

Teilnehmer/innen im Haus Jona, denen das Projekt vorgestellt wird. Man einigt sich 

darauf, dass Alejandro Bachmann auf Basis der Gespräche mit Karin Thallauer und 

Verena Feichter ein Filmprogramm zusammenstellt, das diverse Alternativen 

beinhaltet, über die die Teilnehmer/innen dann abstimmen. 


Alejandro Bachmann erstellt das Konzept von Seiten des Filmmuseums, koordiniert 

Termine und trifft eine Filmauswahl. 



ABLAUF / ZEITPLAN 

• 25. Februar 14–15:30 Uhr Museumsführung 

• 07. März 14–16 Uhr Willkommen Mr. Chance (Being There) 

Regie: Hal Ashby, 1979 

Inhalt: Chance (Peter Sellers) hat sein ganzes Leben 

als Gärtner eines Anwesens in Washington 

verbracht. Als sein Arbeitgeber stirbt, muss Chance 

das Haus zum ersten Mal verlassen und kann sich 

dabei nur auf das verlassen, was er im Fernsehen 

gelernt hat. 

Genre: Drama, Komödie 

17 Uhr Diskussion zum Film 

• 21. März 14–16 Uhr M – Eine Stadt sucht einen Mörder 

Regie: Fritz Lang, 1931 

Inhalt: Auf der Suche nach einem Kindsmörder 

versagen die staatlichen Behörden, bis sich auch die 

Unterwelt auf 

die Suche nach dem Verbrecher macht. 

Genre: Kriminalfilm 


• 4. April 

14-15:30 Uhr 3 Kurzfilme mit Karl Valentin und Liesl Karlstadt: 

Die Orchesterprobe (Carl Lamac, 1933, 22 Min) 

Der Theatherbesuch (Joe Stöckel, 1934, 24 Min) 

Der Firmling (1934, 23 Min) 

Genre: Komödie 

16 Uhr Diskussion zu den Film 

• 18. April 

14-15:30 Uhr The General 

Regie: Buster Keaton, Clyde Bruckmann, 1926 

Mit musikalischer Begleitung einer 

Stummfilmpianistin 

Inhalt: Mitten im amerikanischen Bürgerkrieg jagt 

Buster Keaton Spione der Nordstaaten, die seine 

Lokomotive gestohlen haben. 

Genre: Komödie, Slapstick 


28. April 14–15:30 Uhr Archivführung 



PROJEKTGRUPPE 

Das Angebot richtete sich an interessierte Bewohner/innen, die auf Grund ihrer 

körperlichen und psychischen Beeinträchtigungen nicht in der Lage, sind selbstständig 

kulturelle Angebote zu nutzen. Insgesamt nahmen zwischen 10 und 12 

Bewohner/innen, gemeinsam mit zwei Begleitpersonen vom Haus Jona an den 14- 

tägig stattfindenden Kinobesuchen teil. 



Die Rückmeldungen der Teilnehmer/innen waren sehr positiv. 

Bereits die Anfahrt in den ersten Bezirk war für viele ein besonderes Erlebnis. Einige 

waren zum ersten Mal in der Gegend um die Albertina. Dort angekommen, schätzten 

die Teilnehmer/innen die aufmerksame und respektvolle Betreuung durch die 

Mitarbeiter/innen des Filmmuseums, allen voran ihres Ansprechpartners Alejandro 

Bachmann. 



Die abwechslungsreiche Filmauswahl war für die Teilnehmer/innen sehr ansprechend, 

wobei ein Höhepunkt sicher der Stummfilm „The General“ mit Live-Klavierbegleitung 

war, eine für alle ganz neue Kinoerfahrung. Im Anschluss an jede Filmvorführung gab 

es eine Diskussionsrunde, in der die Teilnehmer/innen sich über das Gesehene 

austauschten. Herr Bachmann erzählte die Entstehungsgeschichte der Filme und 

erklärte einzelne Einstellungen, und manch ein/e Teilnehmer/in überraschte mit 

Erzählungen über Besuche in Hollywood oder von einer früheren Arbeitserfahrung als 

Kinobilleteur. 

Nicht nur die Filmvorführungen, sondern auch die beiden informativen 

Veranstaltungen (Führung durchs Filmmuseum, Besichtigung des Archivs) sind bei 

den Teilnehmer/innen auf Interesse gestoßen. Durchwegs alle Teilnehmer/innen 

bedauerten das Ende der Veranstaltungsreihe und äußersten den Wunsch auf eine 

Fortsetzung. 


ERFAHRUNGEN / ERGEBNISSE / PROBLEME 

Besonders angesprochen hat die Teilnehmer/innen die kompakte und 

maßgeschneiderte Programmauswahl. Die Filme wurden in einer einfachen Sprache 

beschrieben. 

Für uns als Betreuungspersonen wurde sehr deutlich, dass unserer Bewohner/innen 

großes Interesse und Freude an kulturellen Angeboten haben, dass sie aber eine 

spezielle Form der Hinführung und Begleitung brauchen. Das Erlebnis, als Gruppe im 



Filmmuseum zu Gast zu sein, gemeinsam einen Film zu sehen und sich im Anschluss 

darüber auszutauschen, war für jede/n Einzelne/n eine Bereicherung. 



SYMBOLE ÜBERALL! 


Secession 

Jugend am Werk / Lehrbetrieb Lorenz-Müller-Gasse 


Alexandra Matzner, Kathrin Schweizer (Secession) 

Petra Bauer (Jugend am Werk / Lehrbetrieb Lorenz-Müller-Gasse) 


Unser Ausgangspunkt war eine Verknüpfung zwischen den Interessen der Lehrlinge 

und den Inhalten der Secession herzustellen. Grundlage dafür war zum einen die 

Fassade der Secession, aber auch die von März bis Juni laufende Ausstellung des 

österreichischen Künstlers Alfons Egger. 

© Secession 



Das Projekt wurde so konzipiert, dass es sich gut in den Arbeitsalltag der Lehrlinge 

integrieren ließ. Geplant wurden 4 Termine, zwischen 2 und max. 4 Stunden, jeweils 

Donnerstag vormittags, Beginn immer 10 Uhr. Die ersten zwei Termine wurden auf 2- 

3 Stunden angesetzt, die weiteren zwei Termine auf 4-5 Stunden, dazu kam noch eine 

Abschlusspräsentation. 

Das Gebäude ist auf seiner „Außenhaut“ verziert mit Symbolen und Schriftzügen. 

Diese wurden untersucht, erforscht und auf Ihre Inhalte geprüft. Welche Ideen stecken 

hinter der Auswahl der Symbole. Was ist ein Symbol überhaupt Wo tauchen in 

unserem Alltag überall Symbole auf Gleichzeitig fanden Überlegungen statt, welche 

Symbole und Schriftzüge für die Lehrlinge von Bedeutung sind, sie begleiten und 

beschäftigen, und welche sie selbst verwenden. 

© Secession 

Auch im Inneren des Gebäudes gab es viel zu entdecken. Ein Blick in die aktuellen 

Ausstellungen machte deutlich, wie vielfältig „zeitgenössische Kunst“ sein kann. Die 

Arbeit „MAMA hilf MIR“ von Alfons Egger wurde im Grafischen Kabinett gezeigt. In 

120 cm großen und 59 cm tiefen Lettern stand dieser Spruch an den Wänden. Hier 

ließ der Künstler Alltagsfragmenten in seine Arbeit einfließen, verknüpft mit Elementen 

seiner eigenen Biografie. Wir haben die Ausstellung eingehend untersucht, 

wobei uns der Kurator der Ausstellung Franz Thalmair einiges über die Arbeit und den 

Künstler erzählt hat. Warum hat Egger diesen besonderen Farbton ausgewählt, 



welche Ideen und Motivationen stecken dahinter Wie setzt er sein Kunstwerk um 

(formal, farbig, materiell) und welche Aussagen sind damit verbunden 

Darauf aufbauend haben die Lehrlinge eigene Sprüche oder Textzeilen erstellt, 

gesammelt, gesucht, die für sie eine Bedeutung haben. Fragestellungen zum Thema 

Schrift, Schriftarten, Typografie wurden untersucht. Hierbei konnten uns 

auch die historischen Plakate der Wiener Secession Inspiration geben, denn muss 

man eine Schrift immer leicht lesen können, oder geht es nicht manchmal viel mehr 

um deren Aussehen Mittels erster Skizzen wurden eigene Ideen zu Papier gebracht. 

Die praktische Umsetzung erfolgte dann auf einer Holzplatte, auf der angeregt durch 

das Vorbild von Alfons Egger die Sprüche und Symbole der Lehrlinge zwei- und 

dreidimensional umgesetzt und ausgestaltet werden konnten. 

Nach Vollendung der Arbeiten und der Abschlusspräsentation in der Secession 

wurden die „Kunstwerke“ in Form einer Ausstellung in den Räumen des JAW 

präsentiert. Das gesamte Projekt wurde fotografisch dokumentiert. Diese Fotos 

wurden bei der Abschlusspräsentation als Dia-Show gezeigt. Anschließend wurden 

die Arbeiten in das JAW Lorenz-Müller Gasse gebracht, um dort ebenfalls gezeigt zu 

werden. Nach Abschluss erhalten die Lehrlinge Ihre Arbeiten zurück. 

ZIELE UND INTENTION 

Die Kooperation mit den Lehrlingen des JAW / Lorenz-Müller Gasse stellt eine 

Herausforderung dar, jungen Erwachsenen einen Einblick in Themen und 

Fragestellungen der zeitgenössischen Kunst zu vermitteln. Die wenigsten hatten 

bereits Erfahrungen in diesem Bereich, was es wiederum für uns besonders spannend 

machte, die Lehrlinge an das Ausstellungshaus Secession heranzuführen, denn 

keiner von ihnen war schon einmal in der Secession gewesen. 

Natürlich hofften wir, Ihnen die „Scheu vor dem Unbekannten“ nehmen zu können und 

Ihnen zu zeigen, dass ein Ausstellungshaus ein durchaus spannender und lebendiger 

Ort ist. Und nicht zuletzt, das hier auch Themen bearbeitet werden, mit denen sich die 



Lehrlinge in ihrem Alltag ebenfalls befassen. Dies erfolgte nicht nur auf einer 

inhaltlichen Ebene, sondern auch auf der ganz praktischen des Handwerks. 

Dabei spielten zunächst ganz grundlegende Fragestellungen eine Rolle: Was kann 

Kunst alles sein Wie funktioniert die Produktion von Kunst Was unterscheidet eine/n 

KünstlerIn von Anderen Und warum Wie entsteht eine Ausstellung Was muss man 

dabei alles bedenken Die spezifischen Gegebenheiten der Secession als ein 

Ausstellungshaus für zeitgenössische Kunst kamen uns dabei sehr entgegen. Kaum 

„normale“ Gemälde werden hier gezeigt, sondern mit modernen Medien gearbeitet, 

vielseitig erfahrbar, werden alle Sinne gefordert, um die Ausstellungen zu erleben. 

Ein Ziel war es also, die Lehrlinge an etwas Neues heranzuführen, Ihnen ein Erlebnis 

zu ermöglichen und sie damit nachhaltig für etwas zu begeistern/interessieren. Ob uns 

das gelungen ist, müssen die jungen Erwachsenen beurteilen. Uns war es wichtig, 

Ihnen zu zeigen, dass hier auch mit „normalen“ Materialien gearbeitet wird, dass man 

mit einer Idee und Kreativität einiges bewirken kann und die Kunst nicht so weit 

entfernt ist, wie sie vielleicht geglaubt haben. 

TERMINE / ZEITPROTOKOLL 

1. Termin: 5. April 2011, 10 bis ca. 12 Uhr 

Anwesend: 11 Lehrlinge 

Projektleitung: Alexandra Matzner, Kathrin Schweizer, Petra Bauer 

Das erste Treffen fand dank des schönen Wetters auf den Stufen der Secession statt. 

Hier haben wir die Gruppe kurz begrüßt und uns vorgestellt. Auf Grund vieler anderer 

BesucherInnen sind wir in die Secession hinein gegangen und haben uns in das 

ehemalige Café gesetzt. 

Bei Kaffee und Keksen haben wir ihnen zunächst die wichtigsten Informationen zum 

Projekt „Symbole überall!“ vorgestellt. Begonnen haben wir mit einer 

Vorstellungsrunde, da es uns wichtig war, uns mit unseren Tätigkeiten vorzustellen, 

aber auch zu hören, in welchen Bereichen die Lehrlinge arbeiten und warum Sie an 

dem Projekt teilnehmen. Immer wieder kam die Antwort: „da lerne ich was über Kunst, 

was das überhaupt ist!“. Dies war sicherlich eine sehr grundlegende Fragestellung, 

der wir im Laufe der verschiedenen Termine immer wieder begegnet sind. 



Zunächst haben wir ihnen von „Hunger auf Kunst und Kultur“ erzählt, sprich in 

welchem Rahmen unser Projekt stattfindet, und welche anderen Projekte ebenfalls 

parallel zu uns stattfinden. Anschließend sind wir auf den genaueren Ablauf unseres 

Projektes eingegangen. Zwischendurch wurden immer wieder Fragen gestellt, wenn 

etwas unklar oder nicht präzise genug war. 

© Secession 

Es zeigten sich dabei einige der Lehrlinge als sehr interessiert, andere dagegen 

haben nur zugehört. Der Vertrauensschüler und Schulsprecher nimmt hier eine 

besondere Rolle ein. Er wird von allen respektiert und hat Einfluss auf die Gruppe. So 

hat er sich im Namen aller bei uns bedankt. Um das Projekt auch zu bewerben, haben 

wir Sie aufgefordert, das Projekt zu dokumentieren, Fotos zu machen, und auf 

Facebook zu posten, sich mit der vorhandenen Seite von uns zu vernetzten usw. 



Nach einer kurzen Pause stand der Rundgang durch die Secession auf dem 

Programm. Hier war uns wichtig, dass die Lehrlinge nicht nur etwas über die 

Geschichte des Hauses erfahren, sondern dass sie sich auch auskennen, um sich frei 

bewegen zu können. Im Foyer haben wir ihnen kurz das Haus und die Geschichte des 

Hauses vorgestellt. Warum gibt es ein Foyer, über dem eine goldene Kuppel 

schwebt. Was braucht es hier alles. Was gibt es sonst noch: Shop, Büro-Räume usw. 

Anschließend sind wir in den Hauptraum und haben ihnen die Besonderheiten 

gezeigt. Was bedeutet es, als KünstlerIn in der Secession auszustellen Wie 

funktioniert das: vom Einladen des Künstlers bis zur fertigen Ausstellung Was ist 

eine KünstlerInnenvereinigung, wozu gibt es einen Vorstand und Präsidenten …. 

viele Fragen, die wir gemeinsam beantwortet haben. 

Im grafischen Kabinett haben wir nur kurz über die Ausstellung von Alfons Egger 

gesprochen, da diese beim zweiten Termin ein Schwerpunkt sein würde. Der Blick 

hinunter in das Foyer und auf das Zwischendach hat ihnen sehr gut gefallen. Sie 

haben gemerkt, dass wir auch Techniker brauchen, um Ausstellungen realisieren zu 

können. Der Aspekt der Praxis ist für sie besonders interessant. 

Die Ausstellung von Christoph Meier lud insbesondere dazu ein, zu hinterfragen, was 

ist Kunst. „Ich kann das auch“, kam mehrmals als Reaktion. Wir haben ihnen erklärt, 

wie der Weg zum Künstler funktioniert und wie man letztendlich Künstler werden kann 

und damit verbunden, wie ein Stück Papier oder ein Druck zum Kunstwerk werden 

kann. 

Zuletzt sind wir noch zum Beethovenfries hinuntergegangen. Hier haben wir ihnen die 

Geschichte der Entstehung und den Inhalt erklärt. Wobei hier alle erstaunt zugehört 

haben, fasziniert waren und viele Fragen gestellt wurden. Einer meinte: das ist wie bei 

meinen Tattoos, hier will ich auch eine Geschichte erzählen, mittels Symbolen. Eine 

sehr spannende Assoziation. 



2. Termin: 28. April 2011, 10 bis ca. 13 Uhr 


Projektleitung: Alexandra Matzner, Kathrin Schweizer, Petra Bauer war kurzfristig 

verhindert 

Alle waren pünktlich da, so dass wir gleich starten konnten. Auf Grund des guten 

Wetters haben wir uns nach draußen begeben und uns mit der Fassade der 

Secession beschäftigt. Zunächst haben wir den Begriff „Jugendstil“ erläutert. Zur 

Abgrenzung dient das im Historismus gehaltene Gebäude an der Ecke Getreidemarkt, 

linke Wienzeile. Hier sind viele Verziehrungen und Ornamente zu sehen, ganz 

anders das Gebäude der Secession. Wir haben die Lehrlinge nach den 

Besonderheiten gefragt. Die Farbe Weiß, aber auch das viele Gold, ist allen 

aufgefallen. Dann die Verwendung von floralem Dekor. 

Um hier ins Detail gehen zu können, haben wir die Begriffe Ornament und Symbol 

diskutiert. Anschließend haben wir uns die Symbole der Fassade eingehend 

angesehen. Natürlich die drei Gorgonenhäupter, den Salamander, die Schlangen, den 

Lorbeer, sowie die dazu gehörigen Symboliken. Vieles davon orientiert sich an der 

griechischen Mythologie. Dies fanden einige der Lehrlinge besonders interessant. 

Auch über den Leitspruch „Der Zeit Ihre Kunst. Der Kunst Ihre Freiheit“ haben wir 

gesprochen. Warum steht er da Was soll das heißen Warum hat jede Zeit ihre 

Kunst Was bedeutet das, die Freiheit der Kunst 

Anschließend sind wir auf die rechte Seite des Gebäudes gegangen. Wir haben ihnen 

von der sehr kurzen Bauzeit erzählt, in nur 6 Monaten, und das großteils in 

unbezahlter Arbeit wurde das Gebäude gebaut. Auch das damals der Wien-Fluss 

grade erst kanalisiert wurde, dass der Naschmarkt noch direkt vor der Tür war. Die 

Eulen und die weiteren Dekorelemente an der Seite wurden besprochen. 

Die Eulen, die Symbole der Pallas Athene sind – der Schutzgöttin der Künste, die 

auch für Weisheit stehen. Auf der Rückseite des Gebäudes haben wir von dem 

Ursprünglichen Dekor erzählt – von Koloman Mosers Mädchenfries, das entfernt 

wurde, nachdem Moser aus der Vereinigung wegen Streitigkeiten ausgetreten war. 



Auch das rückseitige Portal, das an ägyptische Architektur angelegt ist, wurde als 

eindrucksvoll angesehen. 

Nach einer kurzen Pause sind wir wieder in die Secession hineingegangen und haben 

uns intensiver mit der Ausstellung von Alfons Egger befasst. Hier hat uns der Kurator 

der Ausstellung, Franz Thalmair, einen Einblick gegeben. Neben der Art und Weise 

der Produktion haben wir uns mehr Gedanken über den Spruch „MAMA hilf MIR“ 

gemacht, der im grafischen Kabinett zu sehen ist. Über die Art der Präsentation, die 

Form der Gestaltung und wie das auf die BesucherInnen wirkt. Egger kommt aus der 

Bühnengestaltung, arbeitet aber oftmals mit Zeichnungen und bezeichnet auch diese 

Arbeit als eine „Zeichnung“. Mit dem Spruch lässt sich vieles assoziieren. Ein Spruch, 

mit dem eigentlich jeder Betrachter etwas verbindet. Auch über die Auswahl der Farbe 

haben wir diskutiert. Warum ausgerechnet Braun – als Mischfarbe, die entsteht, wenn 

man alle Farben miteinander mischt. 

© Secession 



Anschließend sind wir ins ehemalige Café gegangen und haben über Farben, 

Schriften und Typografien gesprochen. Anhand mehrerer Bücher haben wir 

unterschiedliche Schriftenarten besprochen. Welche Schrift kann man gut lesen, 

welche nicht. Warum ist das so Warum braucht man einen Farbenkreis 

Davon ausgehend haben wir die nächsten Termine besprochen. Ziel ist es ja eine 

eigene künstlerische Arbeit zu erstellen. Auf einem Holzbrett kann ein Symbol oder 

ein Spruch erarbeitet werden. Daher haben wir den Lehrlingen die Aufgabe gestellt, 

bis zum dritten Termin erste Symbole oder Sprüche zu entwickeln, zu finden, zu 

schreiben, die für sie eine Bedeutung haben. 

© Secession 

3. Termin 3. Mai 10 bis ca. 14 Uhr 



Nach einer kurzen Begrüßung sind wir ins das ehemalige Café der Secession 

gegangen. Dieser Termin dient als Vorbereitung für die eigene praktische Arbeit, die 

am 4. Termin entstehen sollte. 

Zunächst haben wir kurz die vergangene Woche besprochen und unsere Ergebnisse 

rekapituliert. Am Ende des letzten Termins hatten wir die Aufgabe gestellt, sich 

Sprüche oder Symbole zu überlegen, die die Lehrlinge auf ihren Platten gestalten 

möchten. Die bisherigen Ergebnisse wurden vorgestellt und besprochen. Einige 

hatten schon sehr konkrete Ideen, welchen Spruch sie bearbeiten möchten, 



oder wie das Bild aussehen soll. Andere waren noch sehr unsicher. 

Aufbauend auf den Plakaten der SecessionistInnen haben wir ihnen eine erste 

Aufgabe gestellt: einen Entwurf für ein Plakat für die Ausstellung von Alfons Egger zu 

gestalten. Hierfür haben sie A3 Papier bekommen, Buntstifte und Wachskreiden. Mit 

einfachen Mitteln haben sie erste Skizzen und Entwürfe angefertigt. Mit dieser 

Aufgabe soll verdeutlicht werden, wie unterschiedlich Bildgestaltung sein kann. 

So wurde sehr unterschiedlich mit Schrift und Bild umgegangen. Einige konzentrierten 

sich auf die Form der Schrift, gestalte ich die Buchstaben in besonderer Form oder 

schreibe ich den Spruch „MAMA hilf MIR“ einfach hin. Andere konzentrierten sich auf 

eine gestalterische Umsetzung des Spruches mittels Bildern. So wurde eine Situation 

in der jemand „Mama hilf mir“ sagt zum Beispiel in Form eines Kindes beschrieben, 

dessen Flugdrache in einem Baum hängen bleibt, das Kind braucht die Hilfe der 

Mutter. Aber auch eine bedrohliche Situation wurde formuliert, in der man diesen 

Spruch sagen könnte. Oder ein Gesicht, das Schrecken und Angst vermittelt. Diese 

Aufgabe nahm einige Zeit in Anspruch. Wer schnell fertig war, konnte bereits weitere 

Zeichnungen anfertigen, die als Vorarbeit für die eigene Arbeit dienen werden. 

Nachdem alle die Aufgabe angeschlossen hatten, haben wir die Ergebnisse an die 

Wand gehängt und besprochen. Welche Gedanken wurden auf welche Weise 

umgesetzt, wo sitzt die Schrift im Verhältnis zum Bild Wie wurde die Schrift 

gestaltet Wir haben auch das offizielle Plakat der Secession dazu 

gehängt. Hier wird mit einer älteren Arbeit von Alfons Egger gearbeitet, die keinen 

direkten Bezug zur ausgestellten Arbeit hat. Auch dies ist eine Möglichkeit, für eine 

Ausstellung zu werben. 

© Secession 



Nach einer kurzen Pause haben wir noch eine weitere Aufgabe gestellt. Ebenfalls auf 

A3 Papier haben wir Ihnen eine Fassadenansicht der Secession zur Verfügung 

gestellt, diese sollten Sie bearbeiten. 

Dazu haben wir Ihnen den Katalog aus dem Projekt Fassade von 2000 gezeigt, bei 

dem KünstlerInnen die rechte und linke Seitenwand der Fassade bespielt haben. 

Auch hier wurde auf unterschiedlichste Art und Weise mit Text und Bild gearbeitet. 

Ziel war es, sich noch einmal zu verdeutlichen, wie vielfältig die 

Gestaltungsmöglichkeiten sind. 

© Secession 

Zuletzt haben wir den vierten Termin besprochen. Wichtig war, Kleidung mitzubringen, 

die schmutzig werden kann, da wir mit Wand- und Acrylfarbe gearbeitet werden sollte. 

Zudem baten wir die Lehrlinge Materialien aus ihren Werkstätten mitbringen, um diese 

in ihre Arbeiten zu integrieren. 

4. Termin 10. Mai 2011, 10 bis ca. 14 Uhr 



Dieser letzte Termin fand ganz im Zeichen der eigenen künstlerischen Praxis statt. 

Aufbauend auf den Zeichnungen und Skizzen von der vorangegangenen Woche, 

standen nun Holzplatten für die Gestaltung zur Verfügung. Zunächst wurde 



gemeinsam alles hergerichtet, Tische aufgestellt, Farben und Pinsel ausgepackt. Es 

standen verschiedenste Materialien von Pappe, buntem Papier, Schrauben, 

Nägel, Kabel und Spachtelmasse zur Verfügung. 

© Secession 

Einige hatten schon eine sehr genaue Vorstellung, was sie machen wollten. Andere 

haben sich vor Ort inspirieren lassen. Neben Einzelarbeiten entstanden auch einige 

Gemeinschaftskunstwerke. So manch eine Idee entstand spontan. So wurde aus der 

geplanten Pyramide dann eine blaue Secession, mit zwei Säulen, die doch eher an 

die Karlskirche erinnern. Selbst ein Apfel wurde zum Teil des Kunstwerks. Mit Farbe 

und Ideen ging es los, auf zwei Platten entstand ein Doppelporträt, auf einer 

andern das Kolosseum. Auch Sprüche wurden gestaltet, bzw. wurde ein Spruch in 

Draht gebogen, bereits mit gebracht, hier war die Herausforderung, diesen auf die 

Platte zu montieren. Heißkleber war am Ende die richtige Methode. Doch vorher 

wurde die Platte grundiert und auch farbig gestaltet. 



Sehr erstaunlich war, wie aufmerksam und konzentriert alle bei der Sache waren. 

Jeder hat mitgemacht, und auch wenn es anfangs einige Schwierigkeiten gab, wie 

fängt man denn nun an, sind am Ende doch sehr erstaunliche Ergebnisse entstanden, 

die alle für sich selber sprechen. 

© Secession 

So wurde eine Platte mit Spachtelmasse bedeckt, hier ein Papier aufgelegt und 

wieder abgezogen, so dass spannende Strukturen erschienen. Mit blauer Farbe und 

einem Spruch entstand so ein abstraktes, bemerkenswertes Bild, das mit einem Text 

kombiniert wurde. 

Die geplanten 4 Stunden wurden gut in Anspruch genommen. Manch einer war zwar 

schneller fertig, doch sofort kam die Frage, ob man noch ein zweites machen dürfte. 

Insgesamt arbeiteten alle intensiv und konzentriert, nach und nach nahm alles Gestalt 

an. Viel Hilfe war dabei nicht notwendig. Nur gelegentliches: kannst du das mal halten, 

oder wie bringe ich das am besten an, war gefordert. 



Nachdem dann alle fertig wurden, stand noch das gemeinsame Aufräumen und 

Auswaschen der Pinsel an. Zuletzt haben wir dann gemeinsam alle Arbeiten 

angesehen und besprochen. Einige haben sich selber geäußert, die anderen Arbeiten 

haben wir gemeinsam besprochen. Auch wenn es nicht direkt geäußert wurde, so war 

doch deutlich, dass alle stolz auf ihre Leistung sind. 

© Secession 

Alle sind gespannt auf die Abschlussveranstaltung, bei der Ihre Arbeiten präsentiert 

werden. Wir freuen uns sehr auf das Wiedersehen im Herbst. Hier planen wir eine 

Führung durch die neuen Ausstellungen. 



5. Abschlusspräsentation: 20. Juni 2011 um 18 Uhr 

Die Abschlusspräsentation fand leider in Abwesenheit der Lehrlinge statt. 

© Secession 



ZIELGRUPPE / TEILNEHMERINNEN 

An dem Projekt nahmen 12 Lehrlinge im Alter von 15 bis 20 Jahre teilnehmen. 

Sie kamen aus den verschiedenen Bereichen von Jugend am Werk, aus der 

Lorenz-Müller Gasse und haben unterschiedlichste Erfahrungen mitgebracht. 

Der anfangs diskutierte Migrationshintergrund, sowie die verschiedensten 

Kenntnisse im handwerklichen Bereich, hatten keine Auswirkungen auf den 

Ablauf und Erfolg des Projekts. Im Gegenteil, die Unterschiede waren von 

Vorteil, wobei sich alle gegenseitig unterstützt und jeder auf seine Weise zum 

Gelingen beigetragen hat. Sicherlich war hier hilfreich, dass jeder eine eigene 

Arbeit entwickeln konnte, so dass hier keine Streitigkeiten oder Konkurrenzen 

möglich waren. 

Teilnehmende Lehrlinge: 

Christian Djambo, Ivan Baresic, Robert Chimev, Aras Salpat, Ahmed El- 

Sabe, Altundag Özgür, Tiryaki Cihan, Sinan Ertugrul, Toma Hagop, Stephan 

Windhab, Mevlut Solmaz 

FEEDBACK-FRAGEBOGEN 

1. Warum hast Du an dem Projekt teilgenommen 

weil ich interessiert bin 

weil ich nicht arbeiten wollte und weil es mich interessiert hat 

Da ich mich sehr für dieses Thema interessiere 

Weil mich Kunst interessiert 

Interesse 

aus Neugierde 

aus Spaß 

wegen meiner Interessen 

um etwas Neues kennen zu lernen 

Weil ich mich dafür interessiert habe 

Ich wurde ausgewählt zur Teilnahme 

2. Was hast Du Dir von dem Projekt erwartet 

bessere Verpflegung 

dass es lustig wird 

Dass sich meine künstlerischen Interessen erweitern 

Mehr Verpflegung 

Die verschiedenen Sichtweisen 



Viel Spaß 

Vieles 

Viel Kunst 

Genau das, was uns gezeigt wurde 

Genau was wir gemacht haben ☺ 

Viel Information und Kunst! 

3. Wurden Deine Erwartungen erfüllt 

Ja 

Ja 

Ja, auf jeden Fall 

Ja mir hat es sehr gefallen 

Ja 

Ja! 

Ja 

Ja es geht 

Ja 

Ja ziemlich! 

4. Hättest Du Dir etwas anderes gewünscht Wenn ja, was 

Nein 

Ein bisschen mehr Kaffee 

Nein, die Ausstellung war sehr gelungen 

Nein 

Nein 

Hat alles gepasst 

Nein alles ok 

Mehr Saft statt Wasser 

Ja, dass es auch Saft gibt zum trinken und nicht nur Wasser 

Mehr Essen! 

 

5. Fandest Du die Termine interessant Wenn ja, was insbesondere Wenn nein, 

warum 

Die moderne Kunst (ja) 

Die Erklärung der Bilder im Keller 

Ja, insbesondere da ich an einem der Tage Geburtstag hatte und es ein 

tolles Geburtstagsgeschenk war 

Ja, da es mir sehr gefallen hatte und es mal was anderes war 

Ja, weil es mehrere Sichtwinkel darstellt 

Ja 

Sie waren eh ok 

Alles war ok 

Alles war im Großen und Ganzen super! 

Ja fand ich interessant die Führungen waren am besten und Kunstwerk 

selber machen war auch gut 



Alles ok! 

6. Fandest Du es schwierig, dich mit der Secession und ihren Inhalten zu 

befassen 

Nein 

War am Anfang schwer 

Nein, da ich mich schon seit einiger Zeit damit befasse 

Nein 

Nein 

Am Anfang schon 

Bisschen 

Nicht so 

Nicht so! Meine Fragen wurden beantwortet 

Nein 

Ein bisschen 

7. Kannst du dir jetzt etwas unter moderner Kunst vorstellen 

Ja 

Ja, da die Secession sehr aufschlussreich war 

Ja, da mir Kunst schon lange gefällt 

Ja 

Ja ein wenig 

Ja 

Ja, mehr als vor der Secession 

Ja ein wenig! 

Ja 

Ja schon mehr! 

8. Wie hast Du die Stimmung in der Gruppe empfunden 

Sehr gut 

Die Stimmung war heiter und stimmungsvoll 

Die Stimmung in der Gruppe war sehr gut 

Angenehm 

Sehr gut 

Super 

Am Anfang fad 

Am Anfang uninteressant aber dann interessanter 

Perfekt 

Ein Teil interessant und ein Teil fad 

9. Hat Dir das Projekt Spaß gemacht 

Ja 

Ja, hat es mir, da ich mich SEHR interessiere 

Ja 

Ja 



Ja voll! 

Ja 

Ja sehr 

Sehr 

Ja 

Mir schon 

10. Haben die Betreuerinnen ihre Aufgabe gut wahrgenommen (Aufbau, Inhalte, 

Art der Vermittlung, Gesprächsgrundlage) 

Es geht 

Ja, sie waren sehr gesprächsfreudig und haben die Inhalte sehr genau 

erklärt 

Ja 

Ja 

Haben sie, war super 

Ja 

Ja! 

Ja! 

Ja ☺ ☺ 

Sehr! 

11. Hast du Anderen (Freunden, Familie) von dem Projekt erzählt 

Ja 

Ja und sie waren sehr begeistert darüber was ich ihnen erzählt habe 

Ja 

Nein 

Meinen Geschwistern 

Ja 

Ja! 

Ja natürlich 

Ja 

Nein! 

12. Wirst Du Dir wieder Ausstellungen anschauen 

Nein 

Ja, da mir diese Ausstellung sehr zugesprochen hat 

Natürlich 

Ja 

Vielleicht 

Ja 

Vielleicht 

Nein 

Ja 

Nein! 



13. Wirst Du wieder in die Secession gehen 

Nein 

Ja, auf jeden Fall 

Ja 

Ja 

Ja 

Nö 

Selten 

Ja, wenn's gratis ist, warum nicht 

Ja vielleicht 

14. Wie lautet Dein Fazit Bist du mit dem Ergebnis – das Werk und dein neu 

gewonnenes Wissen – zufrieden 

Es war sehr interessant und ja ich bin zufrieden 

Auf jeden Fall 

Ja, in jeder Sicht! 

Ja ich bin sehr zufrieden, da ich vieles dazu gelernt habe 

Eine Erfahrung mehr, mein Bild finde ich gut gelungen 

Ja 

Ja ja und ja 

Und wie! ☺ 

Ja ☺ ☺ ☺ ☺ 

Ja! 

© Secession 



JUGEND AT DANCE 


Tanzquartier Wien 

Jugend am Werk (JAW) 

(Lehrbetriebe Siemensstraße, ZOBA Siemensstraße, Technologiezentrum) 


Christina Gillinger (Tanzquartier Wien) 

Doris Zenker 

Sabine Doods 

Tina Smolle 


Rund 28 Lehrlinge aus den Lehrbetrieben von JAW sollten die Möglichkeit 

bekommen, ihren kulturellen Horizont zu erweitern. Viele der Jugendlichen im Alter 

zwischen 15 und 18 Jahren kommen aus kulturfernen Schichten, haben teilweise 

Migrationshintergrund und Sprachbarrieren und hatten zuvor noch nie die Gelegenheit 

gehabt, zeitgenössischen Tanz und Performance kennen zu lernen. In einer bunt 

durchmischten Gruppe aus drei Lehrbetrieben sollten die Jugendlichen 

zeitgenössischen Tanz kennen lernen, gemeinsam an einem Projekt arbeiten und 

einen wichtigen Ausgleich abseits ihrer Berufsausbildung erhalten. 

Dies sollte in vier Workshops passieren, in welchen sie sowohl theoretisch (durch 

einen videobasierten Vortrag) als auch praktisch in Tanzworkshops verschiedene 

Zugänge von zeitgenössischem Tanz sehen und erfahren konnten. Als Höhepunkt 

wurde ein gemeinsamer Vorstellungsbesuch geplant. 

Die Aufgabe für das Projektteam bestand darin, WorkshopleiterInnen zu finden, die es 

schaffen aus den Jugendlichen, die sich untereinander noch gar nicht oder nicht gut 

kannten, eine Gruppe zu machen, sie zur Zusammenarbeit zu motivieren und 

trotzdem die jeweils persönlichen Stärken und Vorlieben zu berücksichtigen und zu 

fördern. Darüber hinaus sollten die Jugendlichen durch die Workshops auf den 

Vorstellungsbesuch vorbereitet und ihr Selbstbewusstsein durch ein ehrliches 



Interesse an ihrem Potenzial gestärkt werden. Die größte Herausforderung war es, 

einen Rahmen zu schaffen, in dem sich die Jugendlichen sicher fühlten und den 

Bewegungen folgen konnten, die für sie ungewohnt waren und darum anfangs 

teilweise als „peinlich“ empfunden wurden. 

© Tanzquartier Wien 

Darum wurde als erster Workshopleiter Ákos Hargitay ausgesucht, der, nach einem 

Warm-Up, mit der Gruppe kleine Choreografien einstudierte in die er auch 

Bewegungen aus Hip-Hop, Street-Dance, Capoeira und Parkour einbaute. Ihm ist es 

gelungen durch seine fröhliche, unkonventionelle Art und dem freien Wechsel 

zwischen Deutsch, Englisch und Körpersprache sofort das Eis zu brechen und alle für 

seinen Tanz zu begeistern. 

Nach dieser ersten gemeinsamen physisch fordernden Erfahrung lernten sich alle in 

einer Vorstellungsrunde besser kennen. 

Im Anschluss daran brachte Christina Gillinger den Jugendlichen mit Hilfe 

verschiedener Videos Abrisse aus der Tanzgeschichte seit Beginn des 20. 

Jahrhunderts näher. Der Fokus lag hier auf Produktionen, die vom Handwerk 



ausgehen, damit die Jugendlichen eine Verbindung zu ihrem täglichen Leben ziehen 

können (Themen wie z.B. Architektur, Möbelbau, Mode, Formen und Farben in: 

Triadisches Ballett, Bauhaus, Serpentine Dance und neuer: Produktionen von Pina 

Bausch, Willi Dorner, Oleg Soulimenko, Anne Juren und Kroot Juurak). Hier zeigte 

sich sofort die Neugierde und lebhafte Teilnahme der Gruppe an der Analyse und 

Diskussion des Gesehenen. 

Doris Uhlich interessierte sich im zweiten Tanzworkshop für die verschiedenen 

Lehrberufe in der Gruppe. Unter dem Motto „Tanz Deinen Beruf“ wurden in Gruppen 

zwischen 3 und 5 Lehrlingen kleine Choreografien ausgearbeitet: Die Bewegungen, 

die die Jugendlichen in ihrem Arbeitsalltag ausüben, wurden abstrahiert, mit jenen der 

anderen Berufsgruppen verbunden und schließlich gegenseitig vorgeführt. 


Die Möglichkeiten der Choreografie in den Medien Video / Projektion wurden beim 

dritten Workshop unter der Leitung von Nils Olger und Lisa Hinterreithner erkundet. 

Ein Videobeamer und drei Kameras, von welchen eine auf einem Rollstuhl als Stativ 



efestigt war, wurden zum Werkzeug für die Jugendlichen, die sowohl vor als auch 

hinter der Kamera agierten. Der Bereich des Blickwinkels der Kamera wurde 

eingezeichnet und das Spiel mit dem On und Off, dem Auftritt und dem Abgang, der 

Tiefe des Bildes und dem Ausschnitt, der auch nur einzelne Körperteile zu Akteuren 

werden lässt, konnte beginnen. Durch die zeitgleiche Projektion an die 

gegenüberliegende Wand konnten die Jugendlichen immer das Bild, das sie 

produzieren überprüfen und modifizieren. 


Am vierten gemeinsamen Termin wurden die Aufführungen 2.repulsion und while 

going to a condition von Hiroaki Umeda besucht. Hiroaki Umeda arbeitete in 

2.repulsion mit jungen Hip-Hop Tänzern aus Frankreich zusammen und konnte die 

Lehrlinge auch mit der elektronischen Musik, den Lichteffekten und der virtuosen 

Bewegungssprache überzeugen. 

Für den letzten Studiotermin mussten die Jugendlichen aus allem, was sie während 

ihrer Zeit im Tanzquartier Wien gelernt und gesehen hatten, eigene kleine 

Choreografien basteln. Diese wurden nach einer gemeinsamen Reflexionsrunde 

vorgeführt. Zum Abschluss baten wir diejenigen unter ihnen, die selbst schon 

Tanzerfahrung hatten, für alle einen kleinen Kurs zu geben. So lernten wir noch einen 

armenischen Volkstanz, eine indische Choreografie und eine kleine Hip-Hop- 

Sequenz. 

Das gesamte Projekt wurde von Lehrlingen der Medienfachfrau/mann mit der 

Videokamera aufgezeichnet und zu einer kurzweiligen Dokumentation geschnitten. 



Das Dokumentationsvideo und viele der Fotos wurden am 25. Mai in der JAW-Kantine 

in der Siemensstraße vorgeführt. Dazu gab es ein Buffet und alle KollegInnen der 

TeilnehmerInnen, die Lehrenden und Leitungen der Lehrbetriebe, sowie andere 

Kultur- und Sozialeinrichtungen aus dem Netzwerk von Hunger auf Kunst und Kultur 

waren zu dieser Präsentation eingeladen. Wolfgang Bamberg (JAW) moderierte, 

Monika Wagner (Hunger auf Kunst und Kultur), Christina Gillinger (Tanzquartier Wien) 

und Reinhold Bauer (Bereichsleitung JAW) erläuterten kurz, wie es zu dem Projekt 

kam, fünf Lehrlinge erzählten von ihren Motiven zur Teilnahme und ihren Eindrücken. 

Es war ein gelungener Abschluss für ein schönes Projekt und die Jugendlichen waren 

stolz das Video zu präsentieren. 

©Tanzquartier Wien 


Nach dem ersten Kultur-Transfair Workshop im November 2010 wurde ein 

Arbeitstreffen im Tanzquartier Wien (mit Christina Gillinger), mit Wolfgang Bamberg 

(JAW / Presse) und den ausführenden TrainerInnen von Jugend am Werk Sabine 



Doods und Doris Zenker Mitte Dezember vereinbart. Bei diesem Treffen wurde das 

Konzept erarbeitet, Termine und weitere Arbeitsschritte festgelegt. 

Christina Gillinger übernahm die inhaltliche Konzipierung der einzelnen Workshops, 

die Reservierung der Studios für die Workshops und das Engagement der 

WorkshopleiterInnen. 

Sabine Doods und Doris Zenker fanden innerhalb kürzester Zeit ca. 20 Lehrlinge, die 

gerne mitmachen wollten. Sie holten auch Tina Smolle mit an Bord, die einerseits die 

Lehrlinge der Medienfachfrau/mann für die Dokumentation coachte, andererseits aber 

auch noch acht TeilnehmerInnen mitbringen wollte, wodurch die 

Höchstteilnehmergrenze schnellstens erreicht war. 

Im Februar trafen sich Christina Gillinger und Tina Smolle noch einmal zu einer 

Arbeitsbesprechung in der Siemensstraße. 

Am 7. März gab es einen weiteren Workshop von Hunger auf Kunst und Kultur, an 

dem das Projektteam schon ein fertiges Konzept mit Zeitplan vorstellen konnte. 

Monika Wagner brachte die Idee ein, eine Abschlussveranstaltung in den 

Lehrbetrieben zu organisieren, um auch die Jugendlichen einzubinden, die nicht am 

Projekt teilnehmen konnten. Dafür wurden noch Termin und Raum gefunden. 

ABLAUF / ZEITPLAN 

Datum, Zeit 

Ort 

WorkshopleietrIn / KünstlerIn 

Inhalt 

17.02. 09.00 – 

12.00 

TQW/Studios Akos Hargitay, Christina Gillinger Erster Tanzworkshop mit Einflüssen aus Hip-Hop 

und Parkour + kurze Einführung in 

zeitgenössischen Tanz anhand von Videos 

03.03. 09.00 – 

12.00 

TQW/Studios Doris Uhlich, Christina Gillinger Tanzworkshop mit Einbeziehung der privaten und 

beruflichen Realität + Führung durch die 

Räumlichkeiten des TQW (Bühne, Bibliothek etc.) 

17.03. 09.00 – 

12.00 

TQW/Studios Lisa Hinterreithner, Nils Jürgenssen Workshop Körper in Beziehung zu Video / 

Projektion 



26.03. 19.45 h TQW/Studios Christina Gillinger Einführungsgespräch zur Vorstellung von Hiroaki 

Umeda 

26.03. 20.30 h TQW/Halle G Hiroaki Umeda Vorstellung: 2.repulsion (2010) und while going to a 

condition (2003) 

31.03. 09.00 – 

12.00 

TQW/Studios Christina Gillinger Reflexion, Vorführung der eigenen Choreografien, 

Miniworkshops unter der Leitung der Lehrlinge 

25.05. 15.00h Kantine 

Siemensstraße 

Doris Zenker, Tina Smolle, Sabine 

Doods, Wolfgang Bamberg (alle 

JAW) 

Abschlusspräsentation: Vorführung des Videos und 

der Fotos 


28 Lehrlinge aus den Berufsfeldern: BuchhalterIn, Bürokaufleute, 

Einzelhandelskaufmann/frau, FloristIn, Garten- und GrünflächengestalterIn, 

Koch/Köchin, Medienfachmann/frau, WäschewarenerzeugerIn/Einzelhandel (Verein 

Jugend am Werk) 

Dzemile ABDULOSKI, Linda AGUSHI, Mariam AHMAD, Merve AKPINAR, Lyudmyla 

CHYMBUR, Murat CICEK, Adel DEBEL DIDI, Nino GAREIS, Bibiane HAGER, Denis 

KATIC, Melanie LEDVINA, Rilind LELMENDI, Klara MAYR, Sabrina SCHMIDT, 

Kristina VASIC, James SEZEMSKY, Sinisa SIMIC, Lydia FRIEDL, Conny 

KOLLWINGER, Beatrice KREJC, Svea SCHÄPE, Anna-Isabell VASIC, Denice 

VELASKO 

Dokumentation Medienfachleute: 

Dzemile ABDULOSKI, Denise HEINDL, Catrin KATTINGER, Stefan PETERSON, 

Katharina SUMERAUER 


„Uns hat es am besten gefallen, wo wir viele verschiedene Stationen ausprobieren 

durften (wo auch Kameras dabei waren). Der 1.Tag im Tanzquartier war am besten, 

da haben wir nämlich Tanzschritte gelernt, und er war auch ziemlich lustig. Die 

Abschlussfeier war sehr nett gestaltet und es hat uns sehr gefreut, dass Herr 

Blaschke und Herr Barac dabei sein durften.“ 

Mila: Es war sehr interessant, wir haben dort viel Spaß gehabt und verschiedene 

Tanzarten und Bewegungen gesehen. Jeder hat mitgemacht, manche haben dort 

neue Freunde gefunden. Z.B. habe ich Nino kennengelernt und jetzt gehen wir 

zusammen fort. Was ich sehr gut finde, war alles nicht umsonst: alles, was wir 

gemacht haben, wurde gefilmt, und wir bekommen einen Videomitschnitt. Toll! 



Mariam: Mir hat das sehr gut gefallen, wie wir dort getanzt haben. Wenn wir die 

Chance hätten, würde ich dort wieder hingehen. Am meisten hat mir gefallen, als ich 

Indisch getanzt habe. Es hat mir auch gefallen, als uns verschiedene Coaches 

beigebracht haben, wie man auch anders tanzen kann. Ich hoffe, dass wir wieder in 

so einem Workshop gehen. 

Linda: Mir hat das Tanzquartier sehr gefallen, vor allem dass wir mit den Lehrlingen 

aus anderen Betrieben zusammen waren. Und die Trainer waren echt cool. Die 

Tänze, die wir gemacht haben waren sehr toll und lustig. Ich würde gerne noch einmal 

mitmachen! 



Die Pädagoginnen von Jugend am Werk sind sich einig und hocherfreut über die 

positiven Auswirkungen auf „ihre“ Lehrlinge. Sie haben sich kennengelernt und sich in 

diesem ungewohnten Umfeld in der Gruppe sehr sozial, hilfsbereit und offen 

verhalten. Sie haben eine zeitgenössische Tanzvorstellung besucht, die sie alleine 

nicht ausgewählt hätten, die ihnen aber allen sehr gut gefallen hat und zu der sich 

auch rege Diskussionen entwickelten. Alle TeilnehmerInnen würden gerne wieder bei 

solch einem Projekt mitmachen. Die Strukturen von Jugend am Werk und 

Tanzquartier Wien waren perfekt kompatibel. Von beiden Seiten gab es genügend 

personelle Ressourcen. 



Für das Projektteam waren die Begeisterung und die Energie der Jugendlichen sehr 

ansteckend. Weiters waren die Workshops von Hunger auf Kunst und Kultur sehr 

spannend und das Zusammentreffen mit den anderen Kultur- und Sozialeinrichtungen 

sehr bereichernd. 

Innerhalb des Vereins Jugend am Werk gab es nicht immer Kooperationsbereitschaft 

von Seiten der Ausbildner. Technik und Buffet, die vom Betreiber der JAW-Kantine 

bereit gestellt wurden, entsprachen nicht den Erwartungen des Projektteams – das 

müsste beim nächsten Mal vorab strenger kontrolliert werden. 

Teilweise haben die Jugendlichen bis zum Schluss nicht verstanden, wie „Hunger auf 

Kunst & Kultur“ funktioniert und wie das ganze Projekt organisiert wurde. 



TANZEN MACHT SPASS 

Workshoptage für Kinder von 8 – 12 Jahren 


ZOOM Kindermuseum 

Caritas der Erzdiözese Wien / Tanz die Toleranz und Brunnenpassage 


Christiane Thenius (ZOOM Kindermuseum) 

Claudia Salcher (Caritas / Tanz die Toleranz) 

© ZOOM Kindermuseum 


Tanz die Toleranz, Brunnenpassage und ZOOM Kindermuseum führten von 2. bis 5. 

Juni 2011 ein Tanzprojekt für Kinder von 8 bis 12 Jahren in den Räumlichkeiten der 



Brunnenpassage und des ZOOM Kindermuseums durch. Das Projekt ermöglichte 

Kindern unabhängig von ethnischer Zugehörigkeit oder sozialer Herkunft zu tanzen, 

zu forschen und selber kreativ zu sein. Dabei stand die soziale Komponente 

gleichberechtigt neben der künstlerischen. Im Rahmen der Kooperation mit dem 

ZOOM Kindermuseum und dessen Vielfalt eröffnen sich für Tanz die Toleranz und 

Brunnenpassage Möglichkeiten, die tänzerische Auseinandersetzung durch einen 

Zugang zu anderen Themen zu erweitern. 

Ziel war es, Kinder aus der Umgebung des Brunnenmarktes mit Kindern aus dem 

Umfeld des ZOOM Kindermuseums zusammenzubringen. Das Interesse von Kindern 

an verschiedenen Kunstformen sollte geweckt, die Zusammenarbeit der Kinder 

gefördert und neue Formen der Begegnung ermöglicht werden. 

Neben der Erarbeitung einer Choreographie hatten die Kinder die Möglichkeit, die 

ZOOM Mitmachausstellung „Die großen Ferien“ zu besuchen und im ZOOM 

Trickfilmstudio einen Film zu produzieren. Die Ergebnisse der kreativen Arbeit wurden 

am letzten Tag des Projekts Eltern, Freundinnen und Freunden und anderen 

Interessierten präsentiert. 

Am ersten Tag stellte die Choreographin den Kindern eine Improvisationsaufgabe, um 

mit ihnen den Unterschied zwischen symmetrischen und asymmetrischen 

„Körperbildern“ zu üben. In Einzel- und PartnerInnenarbeit fanden die Kinder eine 

Position, die entweder ein Klacks- (asymmetrische Haltung) oder ein Klatschbild 

(symmetrische Körperhaltung) zeigte. Die Kinder konnten ihr Verständnis für 

Symmetrie außerdem durch Spiegelübungen vertiefen – ein Kind gab eine Bewegung 

vor und ein anderes Kind musste diese so gut als möglich nachstellen. 

Während der Arbeit an der Choreographie wurde das Thema „Reise“ immer wieder 

aufgegriffen. Durch Klebestreifen am Boden konnten die Kinder einen eigenen Weg 

für die Choreographie erarbeiten. Die gefundenen Wege konnten auf einer Karte 

nachgegangen werden, um sich während der gesamten Reise auch nicht zu verlieren. 



Der Bau von Instrumenten war am zweiten Tag eine interessante Aufgabe für die 

Kinder. Aus leeren Getränkeflaschen und Reis entstanden Rasseln. Dicke 

Kartonrohre und kleinere Faxrollen wurden mit Stoff bespannt, bemalt und zu großen 

Hand- oder kleinen Fingertrommeln gefertigt. Rundhölzer und bearbeitete 

Bambusstäbe wurden als Rhythmusinstrumente verwendet. 

Den dritten und vierten Tag verbrachten die Kinder im ZOOM Trickfilmstudio. Im 

Trickfilmstudio stehen die Freude und Lust am Gestalten, Teamarbeit und das 

fantasievolle Experimentieren im Mittelpunkt. Kinder lernen spielerisch den kreativen 

und selbstbestimmten Umgang mit Multimediatechnologien kennen. Sie bilden 

Filmteams, erfinden Geschichten, Charaktere und Räume, entwerfen Szenen und 

Hintergründe, spielen Dialoge und Sounds ein und stellen daraus ihren eigenen 

kurzen Trickfilm zusammen. Begleitet von zwei KünstlerInnen aus dem ZOOM Team 

gestalteten die Kinder im Rahmen der Workshoptage den Trickfilm „Nasenkitzel 

Häusertanz“. 




Dieser Film wurde am vierten Tag bei der Präsentation live vertont. Dabei setzten die 

Kinder ihre Stimme, Klatschen und die selbst gebastelten Instrumente ein. Eine 

wunderschöne Verschränkung der Kunstformen ergab sich in der Choreographie, als 

der Trickfilm auf die weißen T-Shirts der Kinder projiziert wurde während sie tanzten. 


KURZPROTOKOLL DER VORBEREITUNGSPHASE 

14.12. 2010 Kick-Off Termin in der Brunnenpassage 

(Florian Pomper, Monica Delgadillo, Anne Wiederhold, Christiane 

Thenius) 

4.4. 2011 Vorbereitungstermin I 

Kennenlernen des Organisationsteams, Ablaufplanung für die 

Workshoptage, Erhebung des Materialbedarfs für die Workshoptage, 

Fixierung des Redaktionsschlusses für den Flyer 



Organisationsteam: Claudia Salcher (Tanz die Toleranz), Christiane 

Thenius und Jan Machacek (ZOOM Kindermuseum) 

April 2011 

Produktion des Flyers 

Ende April/Anfang Mai 

Bewerbung der Veranstaltung über Websites (Tanz die Toleranz und 

ZOOM Kindermuseum), Flyer-Auflage und Aussendungen 

Mai 2011 

Anmeldung über Tanz die Toleranz 

11.5.2011 Vorbereitungstermin II 

Fixierung des künstlerischen und pädagogischen Teams und 

Stundeneinteilung: Gtöngyver Bulkai (Choreographie Tanz die Toleranz), 

Monica Delgadillo (Assistenz Choreographie Tanz die Toleranz), Verena 

Brückner und Verena Faisst (Künstlerische Betreuung ZOOM 

Trickfilmstudio), Benedikt Kratz (Pädagogische Betreuung ZOOM), 

Pädagogische Betreuung Brunnenpassage. 

ABLAUF / ZEITPLAN WORKSHOP-TAGE 

Ankunftszeit jeweils 9.00 – 9.30 Uhr 

Beginn: 9.30 Uhr 

Mittagessen: 11.30 – 12.30 Uhr 

Ende: 15.00 Uhr 

Donnerstag 2.6.2011: Brunnenpassage 

Vormittag: Tanzworkshop 

Nachmittag: Instrumentenbauworkshop 

Freitag 3.6.2011: Brunnenpassage und ZOOM Kindermuseum 

Vormittag: Tanzworkshop 

Nachmittag: Fahrt ins ZOOM und Besuch der ZOOM Ausstellung „Die großen Ferien“ 

Samstag 4.6.2011: ZOOM Kindermuseum 

Vormittag: Trickfilmworkshop 

Nachmittag: Tanzworkshop 



Sonntag 5.6.2011: ZOOM Kindermuseum 

Vormittag: Trickfilmworkshop 

Nachmittag: Tanzworkshop; 16.00 Präsentation 


In allen Projekten von Tanz die Toleranz und Brunnenpassage spielt die 

unterschiedliche Herkunft der TeilnehmerInnen eine zentrale Rolle. 

Auch das ZOOM Kindermuseum steht allen Kindern offen. 

„Tanzen macht Spaß“ sah vor, mit 12 Kindern im Alter von 8 bis 12 Jahren 

unabhängig von Geschlecht, ethnischer Zugehörigkeit oder sozialer Herkunft zu 

tanzen, zu forschen und selber kreativ zu sein. 

Durch die diesjährige örtliche Anbindung an die Brunnenpassage und das ZOOM 

Kindermuseum sollten Kinder aus der Umgebung des Brunnenmarktes mit Kindern 

aus dem Klientel des ZOOM Kindermuseums zusammengeführt werden. 

Wie bei den meisten Tanzprojekten, konnten mehr Mädchen als Burschen erreicht 

werden. Am Ende setzte sich die Gruppe aus 14 Mädchen und einem Jungen 

zusammen. Die Eltern der Kinder stammen aus Ungarn, Ghana, Kroatien, Bulgarien, 

dem Iran, der Türkei, aus Thailand und der Mongolei. Nur vier Kinder hatten keinen 

Migrationshintergrund. Bemerkenswert ist, dass der österreichische Integrationsfonds 

auf das Projekt aufmerksam wurde und zwei Mädchen aus der Ukraine anmeldete, die 

sich trotz Sprachproblemen mühelos in die Gruppe einfügten. 

Die angestrebten Zielgruppen konnten somit wunschgemäß erreicht werden und der 

Ortswechsel im Laufe des Projektes stellte vor allem für die Kinder aus der Umgebung 

der Brunnenpassage eine große Bereicherung dar. 


Die Reaktionen der Kinder auf das angebotene Programm fielen allesamt positiv aus. 

Besonders die Mischung aus vielen verschiedenen Kreativbereichen nahmen die 

Kinder sehr gut auf. Insgesamt fand jedes Kind seinen Bereich, den es genießen 

konnte. Die Kinder, die sich beispielsweise nicht so sehr auf den Tanz einlassen 

konnten, ließen dafür im Trickfilmstudio ihrer Kreativität freien Lauf. 



Zwei Kinder, die schon im Jahr 2010 beim Kooperationsprojekt von ZOOM Tanz die 

Toleranz dabei waren, vermissten die afrikanischen Tanzelemente, die im letzten Jahr 

von der Choreographin vorgegeben wurden, trösteten sich aber durch das 

umfangreiche Kreativprogramm in den anderen Bereichen, wie Basteln der 

Musikinstrumente oder Gestalten des Trickfilms. 

Die anderen Kinder, die keinen Vergleich zum Vorjahr hatten, genossen das 

Programm in vollen Zügen – der Junge, der dem Tanz eher skeptisch gegenüber 

stand, meinte zu seiner Mutter: „Du, Mama, Tanzen macht Spaß!‘ macht ja wirklich 

Spaß!“ 

Auch die zahlreich erschienen Eltern zeigten sich nach der Aufführung begeistert 

davon, was ihre Kinder in vier Tagen geschafft hatten, waren erstaunt über die 

vielfältigen kreativen Potentiale ihrer Kinder und fragten nach möglichen 

Folgeprojekten. 

Die Mutter eines Mädchens, das im letzten Jahr bereits dabei war, bemerkte zwar die 

weniger energetische Tanzaufführung, meinte aber, dass das Gesamtprojekt in 

diesem Jahr gelungener sei, da es mehrere künstlerische Ebenen beinhaltete. Auch 

habe sich ihre Tochter in diesem Jahr wohler gefühlt. 





Zunächst soll vorausgeschickt werden, dass die diesjährige Kindergruppe eine ganz 

wundervolle, dynamische und sehr harmonische war. Die Kinder hatten Spaß am 

Tanzen, genossen das Singen, Instrumente bauen und die Arbeit am Trickfilm, sowie 

die daraus entstandene Verbindung zwischen den einzelnen Kunstformen. 

Die Kooperation zwischen den Institutionen hat auf organisatorischer und inhaltlicher 

Ebene sehr gut funktioniert. 

Lehrreich in diesem Projekt war zweifellos die Einsicht, dass regelmäßige 

Teamsitzungen an den Workshop-Tagen über den bisherigen und noch geplanten 

Verlauf des Projekts unumgänglich sind. Auf organisatorischer Ebene hat die 

Zusammenarbeit zwischen den Teams des ZOOM Kindermuseums, der 

Brunnenpassage und von Tanz die Toleranz ausgezeichnet funktioniert. Für die 

gemeinsame Erarbeitung unterschiedlicher Kunstformen, die im Rahmen einer 

Präsentation gemeinsam gezeigt werden, ist in Zukunft mehr Austausch zwischen den 

künstlerischen Teams notwendig, um den Prozess und schließlich das Produkt 

zufriedenstellend für alle Mitwirkenden zu gestalten. Aus der Perspektive von Tanz die 

Toleranz bleibt für dieses und für alle Projekte der Anspruch nach einer bewegenden, 

bewegten, ermutigenden und künstlerisch wertvollen Choreographie bestehen, für das 

ZOOM Trickfilmstudio ist neben der Erarbeitung eines Produktes v. a. auch der 

kreative Prozess von Bedeutung. 



7. Ausblick 

Die Dokumentation der vorliegenden fünf Kulturvermittlungsprojekte im Rahmen 

von „Kultur-Transfair I“ belegt, dass Projekte dieser Art wichtig sind, um 

verschiedene Zielgruppen, die aus unterschiedlichen Gründen keinen Zugang zu 

Kultur haben, an Kunst und Kultur heranzuführen. Die Dokumentation zeigt aber 

auch, wie wichtig es in der Vermittlungsarbeit ist, dass für unterschiedliche 

Zielgruppen maßgeschneiderte Vermittlungsprogramme entwickelt werden, die 

ganz speziell auf die einzelnen Wünsche bzw. Bedürfnisse der Zielgruppen 

eingehen. Die Erfahrungen, die die einzelnen Projetgruppen gemacht haben, 

belegen immer wieder aufs Neue, wie elementar eine intensive und dialogische 

Zusammenarbeit zwischen Kultur- und Sozialeinrichtung ist. 

Die Projektgruppen wollen die entstandenen Partnerschaften weiterführen und 

pflegen und sich bemühen auch über den Projektzeitraum des Projekts „Kultur- 

Transfair I“ hinaus im Rahmen der finanziellen Möglichkeiten gemeinsame 

Kulturvermittlungsprojekte zu entwickeln und durchzuführen. 

Hunger auf Kunst und Kultur beabsichtigt mit der 2009 ins Leben gerufenen 

Projektschiene „Kultur-Transfair“ ein Kultur-Sozial-Netzwerk zu schaffen, das für 

Kultur- und Sozialeinrichtungen interessante Ideen, Erfahrungen sammelt und 

bereitstellt. 

Kultur-Transfair soll 2012 fortgesetzt werden und weitere Kulturpartner und 

soziale Einrichtungen an Bord holen. 

Unsere Projektpartner haben folgende Ideen für das Netzwerk formuliert: 

Zusendung von Informationsmaterial über Filme im aktuellen Programm des 

Filmmuseums, die den Bewohner/innen des Haus Jona gefallen könnten. 



eine Art Newsletter, der die TeilnehmerInnen auch weiterhin über die 

Möglichkeiten von Hunger auf Kunst und Kultur informiert (konkrete 

Veranstaltungsinformationen) 

wieder einen ähnlichen Workshop zu veranstalten [Tanzquartier Wien] 

Weiterführung der Kooperation [Brunnenpassage, Tanz die Toleranz, ZOOM 

Kindermuseum 

„Der Kulturpass öffnet Musik, Theater, Kunst und Kultur für alle, die es sich 

gerade nicht leisten können. Aber Zugang zu haben, heißt noch nicht 

willkommen zu sein. Zugang zu haben, heißt noch nicht in Anspruch zu nehmen. 

Zugang heißt auch Begleitung, Assistenz und Partizipation. Mit Hunger auf Kunst 

und Kultur gehen wir in die Breite und in die Tiefe. Das Besondere an diesem 

Projekt: Die unsichtbar gemachten, entwerteten und vermeintlich nicht 

gebrauchten Fähigkeiten und Kenntnisse Armutsbetroffener werden sichtbar: 

eine Inventur der verborgenen Talente.“ 

Martin Schenk, Sozialexperte, Die Armutskonferenz.

Projektbericht 2011 - Hunger auf Kunst und Kultur

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