Kamilla Schatz Karl-Andreas Kolly

Programm
Franz Schubert Sonate für Violine und Klavier
(1797– 1828) A-Dur D 574
Allegro moderato – Scherzo
Andantino – Allegro vivace
Claude Debussy
(1862– 1918)
Sonate für Violine und Klavier
Kultur in Reinach lädt Sie herzlich ein zu einer Soirée mit
Kamilla Schatz
Violine
Pause
Arthur Honegger Sonate für Violine solo
(1892 – 1955)
Gabriel Fauré Sonate für Violine und Klavier
(1845 – 1924) Nr. 1 A-Dur Opus 13
Karl-Andreas Kolly
Klavier
Sie hören Werke für Violine und Klavier von Franz Schubert, Claude Debussy,
Arthur Honneger und Gabriel Fauré.
Nächste Veranstaltung
7. März, 19.30 Uhr, Gemeindebibliothek
Lesung mit Dani von Wattenwyl aus seinem neuen Buch «Patriotenblut»
Sonntag, 27. Januar, 17 Uhr
In der Aula des Schulhauses Bachmatten
Lochackerstrasse 75, Reinach
Tram Nr. 11, Haltestelle Lochacker
Im Anschluss an das Konzert wird ein Apéro offeriert.
Kultur in Reinach, Postfach 803, 4153 Reinach 1
www.kir-bl.ch
Eintritt frei – Kollekte

Die Musiker
Kamilla Schatz – Violine: «Wenn Kamilla Schatz spielt, wird sie eins mit ihrer Violine,
sie schwelgt, sie singt…» So urteilte der Berliner Tagesspiegel anlässlich des Debüts der
Schweizer Geigerin in der Berliner Philharmonie im Jahr 2000. Seitdem spielte Kamilla
Schatz als Solistin mit vielen erstklassigen Orchestern und trat als Kammermusikerin auf.
Zahlreiche Auszeichnungen an Violin- und Duowettbewerben begleiteten ihre Studienzeit.
Seit 2003 ist Kamilla Schatz Co-Direktorin des Kulturfestivals «Resonanzen» in St. Moritz.
Dutzende Engagements jährlich bestreitet die Künstlerin als Mitglied des Ensemble Paul
Klee. Nach einer Violindozentur an der Hochschule für Musik in Genf übernahm Kamilla
Schatz die Professur an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen. Im Jahre 2011
gab sie diese Stelle auf, um sich ganz ihrer Konzerttätigkeit zu widmen. «Kamilla Schatz
erhielt 1997 den Kulturpreis der Gemeinde Reinach.»
Karl-Andreas Kolly – Klavier: Karl-Andreas Kolly studierte in Zürich und Bern. Er nahm
erfolgreich an Meisterkursen und an verschiedenen Wettbewerben teil. Zahlreiche Konzerte
als Solist und Kammermusiker in ganz Europa, Japan, Korea, Australien, USA und bei diversen
Festivals runden seine vielfältigen Erfahrungen ab. Besonders häufig arbeitet er mit dem
Zürcher Kammerorchester und dem Musikkollegium Winterthur zusammen. Als Kammermusiker
spielte Karl-Andreas Kolly sämtliche Klaviertrios von Brahms und Franck ein (Tudor).
Es erschienen bei diversen Labels weit über 60 Einspielungen, darunter ein Mendelssohn-
Programm, Werke von Alexander Skrjabin,
Raritäten wie die Klavierkonzerte von Glasunow, d’Albert oder Franz Schmidt, aber auch
zahlreiche Solowerke von Chopin, Liszt und Bach. Karl-Andreas Kolly ist Professor an der
Hochschule für Musik und Theater Zürich.
Die Werke
Franz Schubert: Schubert hat trotz seines kurzen Lebens in allen Gattungen seiner Zeit
Außerordentliches geschaffen und wird in der heutigen Musikwissenschaft neben Beethoven
als der Begründer der romantischen Musik im deutschsprachigen Raum angesehen.
Die A-Dur-Sonate bekundet in manchem die Differenz – fast einen Sprung – zu den kleineren,
als «Sonatinen« bekannten drei Sonaten op. 137 vom Vorjahr. Da wirkt bereits der Anfang
als neue Art des Ensemble-Spiels: über einem wiegenden Bassthema, das wie eine Art von
Ostinato-Grund vorangestellt ist, schleicht sich die Kantilene der Violine im fünften Takt
unauffällig ein, um alsbald weiter und weiter auszugreifen und den andersartigen Klavierpart
mit großer Geste zu überspannen. Die Rollen sind so verteilt, dass die Violine sich und «ihren»
Part, also ihr instrumental besonderes Vermögen, einbringen darf. Das gilt nun in unterschiedlichen
Nuancen für die anderen Sätze auch, am wenigsten vielleicht für den letzten, in dem
die melodisch-thematischen Partien häufiger zwischen beiden Instrumenten ausgetauscht
werden.
Claude Debussy: Der bekannteste Vertreter des musikalischen Impressionismus sollte
nach dem Wunsch seiner Eltern eine Karriere als pianistisches Wunderkind machen.
Mit 18 Jahren wandte sich Debussy jedoch endgültig dem Komponieren zu. Seine anfängliche
Faszination für Wagner überwand er bald; auf der Pariser Weltausstellung
1889 kam er mit spanischer und fernöstlicher Musik in Berührung und wurde von ihr
nachhaltig beeinflusst. Seine eigene Musiksprache entwickelte er während der Arbeit
an der Oper «Pelleas und Melisande», die sich über zehn Jahre hinzog. Von seiner Kammermusik
ist das frühe Streichquartett am bekanntesten, es ist ein Standardwerk dieser
Gattung. Ein Jahr vor seinem Tod schrieb er, schwer an Krebs erkrankt, seine einzige
Violinsonate. Sie sollte Teil einer Serie von sechs Sonaten für verschiedene Instrumente
werden. Er konnte jedoch nur drei Stücke vollenden. Gedacht als Hommage an die
französische Musik des 18. Jahrhunderts, besonders des hochgeschätzten Rameau,
versah er seine letzten Werke mit dem Zusatz: «Musicien francais».
Arthur Honegger: Aus einer Züricher Kaufmannsfamilie stammend, wuchs Honegger
in der schweizerischen «Kolonie» von Le Havre auf, wo sein Vater einen Kaffeehandel
leitete. Zunächst ein ambitionierter Autodidakt, setzte er sein Studium in Paris fort. Paris
wurde seine Heimat. Hier schloss er sich der «Groupe de Six» an, befreundete sich mit
Darius Milhaud und Jean Cocteau,begeisterte sich für Futurismus und Maschinenmusik.
Er war stolzer Bugattifahrer, schrieb freche und spritzige Frühwerke – und nannte sich
gleichzeitig einen «Beethovenianer und Bibelkenner». Seiner Ueberzeugung nach könne
nur derjenige «vorwärtsschreiten, der fest in der Vergangenheit verwurzelt ist». In späteren
Jahren verarbeitete er biblische und historische Themen zu grossangelegten Oratorien,
Chor – und Bühnenwerken. Über vierzig Jahre erstreckt sich seine Beschäftigung mit
Kammermusik, deren letztes Werk die Sonate für Violine solo aus dem Jahr 1940 ist.
Gabriel Fauré: Seine musikalische Ausbildung in Paris beschränkte sich zunächst auf die
Kirchenmusik von der Gregorianik bis hin zu Bach. Dann wurde Camille Saint – Saens sein
Lehrer, Anreger erster Kompositionen und schliesslich lebenslanger Freund. Er führte ihn
auch in die Pariser Salons ein, wo er erste Bewunderung für seine Werke erhielt. 1896 wurde
er Professor für Komposition, später dann auch Direktor am Pariser Konservatorium.
Inzwischen war er berühmt geworden mit gross angelegten Werken. Eine 1903 beginnende
Ertaubung veranlasste ihn ab 1920, sich nur noch der Komposition zu widmen. Bedeutend
ist seine Kammermusik. Eine wichtige Voraussetzung hierfür war die «Société Nationale de
Musique», 1871 mitbegründet wiederum von Saint-Saens, die die Aufführung der bis dahin
vernachlässigten Kammermusik in Frankreich ermöglichte. 1875 entstand Faurés 1. Violinsonate.
In Aufbau und thematischer Arbeit orientiert er sich an seinen Vorbildern Beethoven
und Schumann. Mit seiner Eleganz und Subtilität ist er ganz und gar Franzose.