Round Table Kunstauktion

KUNSTAUKTION
von ROUND TABLE 5 Berlin
am Freitag, den
29. November 2013
um 19.30 Uhr
www.rt5-kunst.de

...immer die richtige Verbindung
Falzen, Falzkleben
Rückstichheftung
Ringösenheftung
Klebebindung
Fadenheftung
Zeitschriften
Loseblatt-Sammlungen
Register
Französische, Englische,
Schweizer Broschur
Hardcover
Buchblocks
vom Digitaldruck klebebinden
Sonderarbeiten auf Anfrage
Handwerk
Einzel- und Sonderfertigungen
Reinhart & Wasser
Colditzstraße 28 · 12099 Berlin
Fon: 612 65 17 · Fax: 611 32 80
E-Mail: bubi.rw@t-online.de
www.buchbinderei-rw.de

KUNSTAUKTION
von ROUND TABLE 5 Berlin
zu Gunsten benachteiligter Kinder und Jugendlicher
im Atrium der Deutschen Bank AG
Charlottenstraße 37/38, 10969 Berlin
Die Auktion wird von Kristian Jarmuschek geleitet.
am Freitag, den
29. November 2013
Auktionsbeginn um 19.30 Uhr
Vorbesichtigung ab 18.00 Uhr
Eintritt: 10 € (inkl. Getränke und Snacks)
www.rt5-kunst.de

Sponsoren
Deutsche Bank AG
www.deutsche-bank.de
Impressum
Ruksaldruck GmbH + Co. KG
www.ruksaldruck.de
Klostermühle Odernheim KG
www.weingut-klostermuehle.de
reinhart & wasser
Bibliotheks- und Verlagsbuchbinderei GmbH
www.buchbinderei-rw.de
kubix gmbh
www.kubix-berlin.de
Hobbyshop Rüther, Goltzstr. 37
www.hobbyshop.de
1 x 2 Siebdruck
www.samuelsiebdruck.de
Herausgeber:
Organisation / Texte:
Grafik:
Druck:
Round Table 5 Berlin
Round Table 5, Christian Rothmann,
René Moritz, Texte der Künstler
René Moritz
www.ruksaldruck.de, Berlin

Round Table 5
Unterstützte Projekte
Unterstützende Galerien
Fliesenedition
Künstler
Inhalt
Künstler der Auktion in alphabetischer Reihenfolge
Albrecht von Alvensleben 11
Sergej Andreevski 47
Andreas Anzeneder 21
Sabine Banovic 30
Frauke Bergemann 19
Ralf Bertram 18
Joseph Broghammer 20, 34
Wolf Bröll 27
Tina Buchholtz 41
Sabine Dehnel 23
Sittig Fahr-Becker 17
Kristina Fiand 9, 42
Matthias Fitz 2
Deenesh Ghyczy 24
Oliver Gröne 44
Julia Herfurth 43
Ralph Hinterkeuser 14
Peter Hock 7
Marjolein Houben 39
Michael Jastram 4, 26
Stephanie Jünemann 48
Marc Jung 45
Gisela Krohn 58
Christine Keruth 50
Jens Knigge 12
Sandra Lange 16
Anett Lau 25
Javis Lauva 15
Daniel Lindner 52
Carina Linge 35
Mikos Meininger 54
Karl Menzen 13
Vera Mercer 6, 29
Rebecca Michaelis 22
Manuel Osterholt 56
Thorsten Passfeld 33
Fulvio de Pellegrin 37
Paul Pretzer 36
Lilla von Puttkamer 51
Uta Reinhardt 3
Jakob Roepke 10
Christian Rothmann 1, 38
F.D. Schlemme 5
michaL schmidt 31
Ralf Schmitt 53
Luzia Simons 57
Chris Succo 46
Shonah Trescott 8, 49
Brigitte Waldach 40
Carsten Weitzmann 55
Johannes Wilms 59
Jürgen Wolf 32
Alexandra Wolframm 28

Round Table – Die Idee
Round Table – Die Idee
Round Table ist eine parteipolitisch und konfessionell
neutrale Vereinigung junger Männer im Alter von 18 bis 40
Jahren. Die Idee und die Organisationsform von Round
Table haben ihren Ursprung in der Tradition des englischen
Clublebens: Örtlich selbstständige „Tische“ führen
jeweils etwa 20 bis 25 junge Männer unterschiedlicher
Berufe und Wirkungsbereiche zusammen.
Round Table erwartet von seinen Mitgliedern Aufgeschlossenheit
und Interesse gegenüber traditionellen wie neuen
Ideen und Entwicklungen entsprechend dem Motto
„adopt, adapt, improve“. Das Motto stammt aus einer
Rede des englischen Duke of Windsor, der im Jahr 1927
mit diesen Worten junge Männer dazu ermunterte, bewährte
Lösungen zu übernehmen und sie auf die veränderten
Verhältnisse der Gegenwart und der Zukunft hin
weiterzuentwickeln und zu verbessern.
Round Table engagiert sich sowohl mit dem jeweiligen
Tisch als auch darüber hinaus im Rahmen von „Service-
Projekten“ für andere. Antrieb hierfür ist die Überzeugung,
dass der Einzelne auch Pflichten gegenüber der
Gemeinschaft hat. Bei dem Engagement in Service-Projekten
ist neben finanziellen Mitteln insbesondere auch
der persönliche Einsatz gefordert, der sich auf Offenheit
für die Probleme anderer und auf die Freude am gemeinsamen
Handeln gründet. Round Table ist ein Service-
Club, jedoch keine karitative Einrichtung.
Die Kunstauktion ist traditionell die jährliche zentrale
Fundraising Aktion von Round Table N°5 - Berlin.
www.round-table.de

Round Table N°5 – Berlin:
Projekte seit der Kunstauktion 2012
Der Schwerpunkt der Service-Projekte von Round Table
N°5 liegt in der Unterstützung und Förderung benachteiligter
Kinder und Jugendlicher. Hierbei konzentrieren
wir uns auf Berlin und Umgebung. Jährliche Besuche der
meisten Projekte bilden die Grundlage für die gegenseitige
und nachhaltige Zusammenarbeit. So können die
Projekte einen Einblick in Ihre Abeit und Problemstellungen
bieten. Die Tabler bekommen ein Gefühl für unterstützenswerte
Ansätze. Neben der legitimen Kontrolle
der Mittelverwendung entsteht so eine solide Basis
für ein oft langfristiges Miteinander.
Im Rahmen von Round Table Deutschland-Projekten beteiligen
wir uns auch überregional und international.
Aufgrund der besonderen Umstände der Hochwasserschäden
2013 wurde außerdem für eine vom Elbe-
Hochwasser stark betroffene KITA in Wehlen / Sachsen
gespendet.
Aktuelle Projekte, welche durch Round Table N°5 mittels
Erlösen aus der Kunstauktion 2012 unterstützt wurden:
• Round Table Weihnachtspäckchenkonvoi
• Round Table School of Hope Kenia
• Eastend e.V. Berlin Hellersdorf
• HOLZKIRCHE e.V. Berlin Lichterfelde-Süd
• Björn Schulz Stiftung Berlin
• Elisabethstift Berlin Reinickendorf
• Schmetterlingskids e.V. Berlin
• KITA Elbkinderland Wehlen
www.rt5.de
Unterstützte Projekte

Round Table N°5 unterstützt
den HOLZKIRCHE e.V.
Unterstützte Projekte
Die HOLZKIRCHE befindet sich an der Schnittstelle zwischen
dem gutbürgerlichen Teil von Lichterfelde Süd-Ost
und dem Hochhausviertel Thermometersiedlung. Hier treffen
Kinder sehr unterschiedlicher Herkunft aufeinander.
Seit dem Bau der HOLZKIRCHE im Jahre 1956 leistete die
evangelische Petrusgemeinde an diesem Standort Kinderund
Jugendarbeit sowie Gemeinwesenarbeit.
Heute werden diese Tätigkeiten im Wesentlichen von dem
HOLZKIRCHE e.V. als freiem Träger ausgeführt. Dieser ist
bestrebt, die Einrichtung mit ihren Angeboten dem Bedarf
der Jugendlichen aus der Umgebung ständig anzupassen
und weiterzuentwickeln. Dabei geht es auch darum, durch
die Mitwirkung an regionalpolitischen Prozessen neue Wege
der sozialen Arbeit im Gemeinwesen zu erschließen.
Die Einrichtungen und Angebote sind nicht konfessionell
gebunden und richten sich in erster Linie an Kinder und Jugendliche.
Sie stehen jedoch auch Eltern, Anwohnern und
anderen Interessenten, unabhängig von Nationalität, Kultur,
Religion und sozialer Herkunft, offen.
RT 5 verbindet mit der HOLZKIRCHE ein langjähriges und
gegenseitiges Verhältnis. So helfen in jedem Jahr bei der
Kunstauktion Jugendliche der HOLZKIRCHE beim Catering
und prägen den Charakter der Veranstaltung mit. In 2013
unterstützt RT 5 die HOLZKIRCHE mit Mitteln für Mitarbeiter
der Fahrradwerkstatt, für das Schuldistanzprojekt sowie
für die dringend notwendige Reparatur des Fussbodens.
Mitglieder von RT 5 helfen beim Sammeln von Bücherspenden,
welche die HOLZKIRCHE für den Bücherbasar
weiterverwenden kann. Die HOLZKIRCHE ist das Berliner
Kernprojekt von RT 5.
www.holzkirche-online.de

Round Table N°5 unterstützt
das Elisabethstift Berlin und
die Elisabethstift-Schule
Das Elisabethstift-Berlin ist eine Kinder- und Jugendhilfeeinrichtung
in Berlin-Brandenburg und eines der ältesten
Kinderheime Berlins, gegründet 1826.
Aktuell bietet es Plätze für 148 Kinder und Jugendliche
in den unterschiedlichsten Wohnformen und beschäftigt
ca. 100 Mitarbeiter. Die Verweildauer der Kinder
reicht von ein paar Tagen bis zu mehreren Jahren. Aufgenommen
werden Kinder vom Säuglingsalter bis zum 18.
Lebensjahr.
Ein wichtiger Bestandteil ist die vom Stift betriebene
Elisabethschule. Diese arbeitet vor allem mit dem Ziel,
Kinder wieder „schulfähig“ zu machen. Oft sind diese
Kinder von diversen Schulen verwiesen worden und
haben trotz gesetzlicher Schulpflicht kaum eine Chance
ohne Vorbehalte einen Neuanfang zu schaffen. Hier
setzt das Konzept der Schule an, mit dem Ziel, die
Probleme der Kinder zu behandeln und sie für die Integration
in einen normalen Schulalltag fit zu machen und
zu motivieren.
Aufbauend auf dem bisherigen Engagement von RT 5
wurde 2013 für die Erweiterung des Snoezel-Raumes
gespendet.
Unterstützte Projekte
www.elisabethstift-berlin.de

Round Table N°5 unterstützt
das eastend Berlin-Hellersdorf
Unterstützte Projekte
Das eastend ist eine Jugend- / Freizeiteinrichtung in Berlin
Hellersdorf. Der Verein hat es sich zur Aufgabe gemacht, in
dem ursprünglich durch die Stadt erbauten Jugendhaus
eine Anlaufstelle für „klein“ (4 Jahre) bis „groß“ (18 Jahre)
zu sein.
Aktive Förderung erfolgt mittels Angeboten in den Bereichen
Musik, Tanz, Gesunde Ernährung sowie Streetwork.
So ist das eastend für die Kinder vor allem nachmittags wie
ein zweites Zuhause, da die Eltern nach der Schule oder
dem Hort oft zeitlich nicht verfügbar sind. Die Gründe
reichen hier von mangelndem Interesse über ungünstige
Arbeitszeiten und Alleinerziehung bis zur Überforderung
mit verhaltensauffälligen Kindern. In extremen Fällen kann
es dazu kommen, dass die Mitarbeiter des eastend zuerst
Missstände in Familien „von extern“ erkennen. Sie geben
dies dann an das Jugendamt oder in Einzelfällen auch an
die Polizei weiter.
RT 5 konnte im letzten Jahr den Bau einer Schallschutzmaßnahme
finanziell unterstützen. Der Lärm von den Musikprojekten
hatte die Anwohner gestört. Mit der Schallschutzwand
konnte dies im gegenseitigen Interesse stark verringert
werden. Als zweites Projekt wurde eine Jugendbegegnungsfahrt
im Sommer 2013 durch RT 5 mitfinanziert.
Diese wäre trotz eines angemessenen Eigenanteils der Jugendlichen
sonst nicht durchführbar gewesen.
www.eastend-berlin.com

Round Table N°5 unterstützt
die Round Table School of Hope
in Kenia
Die RT School of Hope (Kisumu / Kenia) ist ein durch Round
Table Deutschland maßgeblich gefördertes Auslandsprojekt.
An zwei Standorten wurden in den vergangenen fünf Jahren
diverse Gebäude für insgesamt 1.200 Schüler gebaut. Die Mitglieder
von Round Table Deutschland und Old Table Deutschland
haben in verschiedensten Einzelaktionen die dafür notwendigen
Mittel eingeworben.
Vor Ort wird das Projekt von der Nichtregierungsorganisation
D.O.M. in Form einer Stiftung verwaltet und betrieben. Ziel der
Unterstützung aus Deutschland ist es, die Infrastruktur bereitzustellen.
Die laufenden Kosten müssen vor Ort selbst erbracht
werden. Neben dem Ansatz Bildung (Vorschule, Grund- und weiterführende
Schule, Behindertenklassen, Ausbildungsklassen)
liegt ein zweiter Schwerpunkt auf einer ambulanten Gesundheitsbetreuung
und der Aidsprävention. Da Lehrer und Gesundheitspersonal
direkt in der Gemeinde mit Kindern und
deren Familien arbeiten, gelingt es beeindruckend, eine Identifikation
zu schaffen, welche die Grundlage für nachhaltige Erfolge
bietet. Beide Schulen liegen in den regionalen Schulvergleichen
stets auf den vorderen Plätzen.
RT 5 hat seit 2007 wiederholt mit Spenden für die School of
Hope einen wichtigen Beitrag zur Finanzierung geleistet. In
2013 wurde durch RT 5 für die Fertigstellung des letzten Schulgebäudes
gespendet. Zwei Tabler von RT 5 werden im November
2013 gemeinsam mit anderen Tablern aus Deutschland
erneut die Schule auf eigene Kosten besuchen. Es ist die feierliche
Eröffnung des letzten zu errichtenden Gebäudes geplant.
Außerdem ergibt sich neben dem direkten Austausch die
Chance, die Ergebnisse der Unterstützung direkt vor Ort zu
begutachten. Trotz Erreichen des Projektzieles wird die Zusammenarbeit
von Round Table Deutschland und der RT School of
Hope weiter fortgeführt.
www.rt-school-of-hope.de
Unterstützte Projekte

Unterstützenden Galerien
Unterstützende Galerien
Sabine Banovic, Oliver Gröne, Carina Linge
Jakob Roepke, Carsten Weitzmann, Jürgen Wolf
Galerie Jarmuschek + Partner
Potsdamer Straße 81b T +49 (0)30 285 99 070
D-10785 Berlin F +49 (0)30 285 99 071
mail@jarmuschek.de
www.jarmuschek.de
Brigitte Waldach
Galerie Bo Bjerggaard
Flæsketorvet 85 A T +45 33 93 42 21
DK-1711 Copenhagen V F +45 33 93 42 29
bjerggaard@bjerggaard.com www.bjerggaard.com
Chris Succo
DUVE Berlin
Gitschiner Strasse 94 / 94a
(Entrance D, Floor 2) T +49 (0)30 77 902 302
D-10969 Berlin F +49 (0)30 77 902 304
mail@duveberlin.com
www.duveberlin.com
Stephanie Jünemann, Ralf Schmitt
MyVisit.to
Ralf Schmitt
Alte Schönhauser Straße 36 / 37 T +49 (0)30 283 893 19
D-10119 Berlin F +49 (0)30 288 791 42
Look@MyVisit.to
www.MyVisit.to
Uta Reinhardt
Galerie Nicole Gnesa
Kolosseumstr. 6, Innenhof
80469 München T +49 (0)89 20 20 76 65
kontakt@nicolegnesa.de
www.nicolegnesa.de
Gisela Krohn
Galerie Wittenbrink
Jahnstraße 18 T +49 (0)89 - 260 55 80
D-80469 München F +49 (0)89 - 260 58 68
info@galeriewittenbrink.de www.galeriewittenbrink.de

Shonah Trescott
Galerie Eigen + Art
Auguststraße 26 T +49 (0)30 280 66 05
D-10117 Berlin F +49 (0)30 280 66 16
berlin@eigen-art.com
www.eigen-art.com
Thorsten Passfeld
Alexander Levy
Rudy-Dutschke-Straße 26 T +49 (0)30 25 29 22 21
D-10969 Berlin F +49 (0)30 25 29 22 76
info@alexanderlevy.net
www.alexanderlevy.net
Kristina Fiand
Galerie Wagner + Marks
Fahrgasse 22 T +49 (0)69 21 99 69 32
D-60311 Frankfurt am Main F +49 (0)69 21 99 69 33
info@galerie-wagner-marks.de www.galerie-wagner-marks.de
Christian Rothmann
Galerie Jordanow
Zieblandstr. 19 T +49 (0)89 287 797 76
D-80799 München www.galerie-jordanow.de
Marc Jung, Rebecca Michaelis, michaL schmidt
Kunsthaus Erfurt
Galerie | Projektraum M +49 (0)176 61 69 11 26
Michaelisstraße 34 T +49 (0)361 54 02 437
D-99084 Erfurt F +49 (0)361 64 38 357
info@kunsthaus-erfurt.de
www.kunsthaus-erfurt.de
Paul Pretzer
Hamish Morrison Galerie
Friedrichstr. 232 T +49 (0)30 280 40 577
D-10969 Berlin F +49 (0)30 280 41 898
www.hamishmorrison.com
Unterstützende Galerien

Flieseneditition
Fliesenedition
Die Fliesenedition 2013 wurde von Andreas Anzeneder gestaltet.
www.andreas-anzeneder.de

Berlin-Pop-Mix, 2013, Inkjet auf Lwd., 60 x 90 cm, Aufl.: 1/10
1954 in Kedzierzyn, Polen, geboren
1977 – 1983 Studium der bildenden Kunst an der HdK, Berlin
1983 – 1995 Lehrauftrag für Fotosiebdruck, künstlerischer
Mitarbeiter UdK Berlin
1998 Artist-in-Residence, Bemis Center for
Contemporay Arts, Omaha, USA
2004 Lehrauftrag an der Bauhausuniversität Weimar
lebt und arbeitet in Berlin
2013 Galerie Jordanow, München
Galerie artThiess, München
Anderson O´Brien Fine Art Omaha, USA
The Moving Gallery, Omaha, USA
2012 Mönchehaus Museum Goslar
Christian Rothmanns Pop Art entstand durch die intensive Auseinandersetzung
mit der Siebdrucktechnik, Andy Warhol sowie
einer Mischung aus Malerei, Zeichnung und Computergrafik.
Die ersten Motive erschienen zur Eröffnung des Deutschen
Guggenheim Art Shops in Berlin 1997. C.R.
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 38
1 Christian Rothmann www.rothmann.info

2 Matthias Fitz www.matthiasfitz.de
o.T. II (01), 1997, Fotografie, analog, Serie 4 teilig Lambda Print, Alu-
Dibond, Acrylglas, 60 x 90 cm, Auflage: 5 + 2 A.P.
Matthias Fitz studierte Experimentelle Mediengestaltung an der
Universität der Künste Berlin. 2003 erhielt er bei Prof. Maria
Vedder den Meisterschülertitel.
Seit 1997 werden seine Arbeiten – Video- und Klanginstallationen,
einkanalige Videoarbeiten sowie Fotografie – auf internationalen
Festivals und Ausstellungen gezeigt. Er erhielt diverse
Kunstpreise und Stipendien.
Matthias Fitz erkundet in seinen Arbeiten Orte der Bewegung,
der Unbeständigkeit, des Ungleichgewichts scheinbar stabiler
Systeme. Er beobachtet Dinge beim Wechsel von einer Ordnung
in eine andere, während ihres Übergangs von einem Zustand
in einen anderen.
Sein fotografisches Schaffen ist eine Annäherung an die von
John Ruskin 1850 formulierte „Unschuld des Auges“, d.h. er
führt durch Reduzierung und Unschärfe die Wahrnehmung
näher an ihren Ursprung, den rein optischen, von Wissen
unverstellten Reiz.

Wannsee, 2006, Kohle auf Leinwand, 23 x 34 cm, gerahmt
1966 in Bielefeld geboren
1994 – 1998 Studium bei Prof. Hermann Albert,
HBK Braunschweig
div. Ausstellungen im In- und Ausland
arbeitet in München und Berlin
Galerie Nicole Gnesa
2000 – 2008 Atelier in Berlin Neukölln
2008 – 2011 Atelier am Prenzlauer Berg
In dieser Zeit sind Berlinbilder entstanden, Zeichnungen auf
Leinwand von 23 x 34 cm bis 210 x 230 cm.
3 Uta Reinhardt www.nicolegnesa.de

4 Michael Jastram michael_jastram@web.de
Kleines Reiterdenkmal,
2013, Mischtechnik auf
Pappe, 70 x 50 cm
1953 in Berlin geboren
1979 – 1984 Studium an der Kunsthochschule Berlin,
Sektion Bildhauerei / Plastik,
Abschluss mit dem Diplom
seit 1984 Freischaffender Bildhauer in Berlin
2003 Dozent für Plastik an der
Artschool-International, Berlin
2004 VISTA-Kunstpreis
Atelier in Berlin-Wedding
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 26

SO 8556, 2012, Öl auf Leinwand, 40 x 60 cm
1967 geboren in Berlin, lebt und arbeitet in Berlin
1987 – 1989 Studium der Visuellen Kommunikation
an der UdK Berlin
1993 – 1994 Erasmusstipendium für Madrid
1997 Meisterschüler Bildende Kunst
bei Prof. Stelzmann, UDK Berlin
2013 Galerie Tammen & Partner, Berlin
kunsthalle messmer
2. Internationaler André Evard-Kunstpreis, Rieger
2009 Die Galerie, Seoul / Korea, Art DAEGU
Art Chicago; KIAF Seoul; India Art Summit,
Galerie Art Engert, Eschweiler
2006 Kunstsammlung der Stadt Limburg, Art Frankfurt,
Galerie Vertigo, London
2005 Ludwigforum Aachen; Galerie der Stadt Backnang
Art Cologne; Art London; Galerie Wittenbrink,
München; Galerie Tedden, Düsseldorf
Meine gemalten Kompositionen entwickeln sich aus der Improvisation
von Linien und Flächen. Objekte entstehen, die uns
überraschend mehrschichtige Raumwahrnehmung von allgegenwärtigen
Sehgewohnheiten liefern. F.D.S.
5 F.D. Schlemme www.fdschlemme.de

6 Vera Mercer www.veramercer.com
Marcel Duchamp in his Paris Appartement 1965,
Inkjet, Bildmaße 45 x 67 cm, open edition, rücks. signiert
Vera Mercer wurde 1936 in Berlin geboren, sie war mit
Daniel Spoerri verheiratet und arbeitete als Photographin
für Künstler in Paris. Danach machte sie mehrere Jahre große
photographische Wandbilder in Honkong, Tokyo und Seoul.
Im Jahr 2010 hatte sie in der Kommunalen Galerie Wilmersdorf
ihre erste Einzelausstellung in Deutschland, zu der ein Katalog
von Matthias Harder herausgegeben wurde.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 29.

Fetzen 4, 2013,
Reißkohle auf Papier,
42 x 29,7 cm
1962 geboren in Heidelberg, Studium der
Bildenden Kunst Johannes-Gutenberg-
Universität Mainz
1988 Werkverträge Künstlerförderung Berlin
1994 – 1998 Werkverträge Künstlerförderung Berlin
2011 Stipendium Stiftung Künstlerdorf Schöppingen
2012 Inkohlung Kunstverein Ahlen
lebt und arbeitet in Berlin
Die Werkgruppe Fetzen ist ein Zyklus von Reißkohlezeichnungen
größeren und kleineren Formats, die die Banalität eines
Allerweltsobjektes wie Alufolien-Schnipsel in ein schwarzes
Universum voller abstrakter Formen transferieren.
Das musikalische Spiel mit Hell-Dunkel, bizarren Formverläufen
und der Ungewissheit über das Dargestellte bringt ein sich
ständig veränderndes Raumempfinden hervor. Der Betrachter
wird hineingesaugt in sich verdichtende, öffnende und (wieder)
verschließende Räume.
7 Peter Hock www.peter-hock.de

8 Shonah Trescott www.eigen-art.com
The land appeared like a dark cloud full of white streaks 8, 2012,
Öl auf Glas, 30 x 37,7 cm, courtesy the artist
1982 geboren in Maitland, New South Wales, AU
1999 – 2001 Studium der bildenden Kunst,
Hunter Institute of Technology, Sydney, AU
2001 Diplom
2002 – 2004 Studium der Malerei, National Art School, Sydney
2004 Bachelor of Fine Arts, National Art School,
Sydney, AU
2012 Ando Gallery, Tokyo, JP
2011 Zwischen Film und Kunst, Kunsthalle Emden
2010 Labor, Galerie EIGEN + ART, Berlin
Leipzig calling, New York Academy, USA
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 49.

Edeka Frau
Nr. 829, 2013,
Lindenholz,
51 x 12 x 12 cm
1964 geboren in Hamburg
1984 – 1989 Studium an der GhKassel für Lehramt Kunst / Polytechnik,
Produktdesign und Freie Kunst
2013 I will survive, Einzelausstellung in der
Galerie Förster, Berlin
2012 Die Eroberung des Raumes, Einzelausstellung
Galerie wagner + marks, Frankfurt a.M.
one artist show auf der art karlsruhe, Galerie
wagner + marks, Frankfurt a.M.
2011 Das Leben ist kein Ponyhof, Einzelausstellung in
der Galerie PopArtPirat, Hamburg
2010 Hausbesuche, Kasseler Kunstverein
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 42.
9 Kristina Fiand www.kunstwerkhof.de

10 Jakob Roepke www.jarmuschek.de
Collage Nr. 1290,
2013, Gouache, Tusche
auf Karton, 13 x 12 cm
2013 Dismantling, Jarmuschek + Partner, Berlin
Transition, LIA Leipzig International Art Programme,
Leipziger Baumwollspinnerei, Leipzig
2011 Trespassers No Admittance, Beaver Projects, Kopenhagen
2010/11 Mythenraub und Zufallsfund, Jarmuschek + Partner,
Berlin; Galerie Walderdorff, Köln
2009 enigmatic chambers, Beaver Projects, Kopenhagen
Collagen NY-London, Fred, London
Summer exhibition, XVA Gallery, Dubai
Messen: Art Amsterdam; Artbrussels; Fresh Paint, Tel Aviv;
Preview Berlin; SWAB Art Fair, Barcelona
Seit 1996 arbeitet Jakob Roepke an kleinformatigen Collagen.
In den Bühnenräumen lässt Jakob Roepke seine Protagonisten
in immer neuen, unerwarteten Szenen agieren. Gleichzeitig
zeigen diese Zimmer wiederkehrend variierende Motive, Situationen
und Themen, als wären sie Objekte einer ikonographischen
Forschung. Somit bilden sie ein Geflecht, ein Netzwerk
von Bildern. Denn jede einzelne Collage kann in einem Kontext
von Bedeutungen und Deutungen gesehen werden, ist verbunden
mit den übrigen Collagen und mit anderen Bildern in
Kunstgeschichte oder populärer Bildwelt. Die Bildtafeln stellen
surreale Rätsel, fabulieren über die Abgründe des Lebens und
beantworten uns am Ende Fragen, die wir nie gestellt haben.
Galerie Jarmuschek + Partner

Pretty Awful, Terribly Nice 2012 / No. 10, Fuji Chrystal Archive Matt Paper,
Dibond 3 mm / Acrylglass 2 mm, matt, 60 x 90 cm, Galerierahmen Nussholz
mit Schattenfuge, Aufl.: 2 / 5 +2 AP
Albrecht von Alvensleben wurde 1984 in Swakopmund, Namibia
geboren. Er studierte bei Zaha Hadid und Greg Lynn an der Universität
für angewandte Kunst in Wien und wurde 2009 in das
Stipendienprogramm der New Yorker Cooper Union School of
Architecture aufgenommen. Die im Architekturstudium vermittelte
Prägung einer angewandten Kunst durchzieht von
Alvenslebens Arbeiten, die sich künstlerisch an der Schnittstelle
von Design, Fotografie und Architektur bewegen. Seine
Bandbreite reicht von abstrakten Bildkompositionen bis zur
dokumentarischen Fotografie. Albrecht von Alvensleben lebt
und arbeitet zur Zeit in Berlin.
11 Albrecht von Alvensleben www.albrechtalvensleben.tumblr.com

12 Jens Knigge www.platindruck.de
Feierhalle, 2004, Platin / Palladium-Print 18 x 13 cm,
Rahmen mit Museumsglas 50 x 40 cm
1964 in Eilenburg geboren, in Jena aufgewachsen
Ingenieursstudium, seit 1993 Arbeit als Fotograf
2012 Johanna Breede Photokunst, Berlin, 2012
2009 Tammen-Gallery, Berlin
2008 OMC - Gallery for Contemporary Art,
Huntington Beach, CA
2006 Gallery Fotosphere, New York City
16th Gmundner Symposion for Contemporary
Art, Österreich, Katalog
2005 General Consulate of Germany, New York City
Kiyosato Museum of Photographic Arts, JP
2002 Josef-Sudek-Atelier, Prag
Zikesch Art Consult, Karlsruhe

Konträr – zirkulär, 2011, Edelstahl, Stahl,
42 x 20 x 10 cm, Aufl.: 1 / 5
1950 geboren in Heppingen, Rheinland-Pfalz Studium
der Werkstoffwissenschaften an der TU
Berlin (Dipl. Ing.), Mitarbeit bei Volkmar Haase
seit 1986 freischaffend, lebt und arbeitet in Berlin
seit 1987 Ausstellungen u.a. in: Berlin, Frankfurt a.M.,
Dresden, Potsdam, Zwickau, Chemnitz, Amstelveen
(NL), Mailand, Mantua, San Sepolcro (IT)
Die Eigenschaften des Stahls und der Prozess der Herstellung
bestimmen die Findung und die Entwicklung der einfachen und
klaren Formen, in denen der leere Raum als gleichwertiges
skulpturales Mittel einbezogen ist. K.M.
13 Karl Menzen www.karl-menzen.de

14 Ralph Hinterkeuser www.hinterkeuser.de
Finanzministerium, 2009, Direktdrucke von Negativen (13
x 18 cm) auf Alu Dibond, rückseitig signiert, umlaufende
Hängeleisten 80 / 58 cm, randlos
1959 in Bonn geboren, seit 1999 in Berlin
seit 1975 Fotografie
1980 – 1993 Assistenz, Studium, Diplom, Kuratorentätigkeit
seit 1993 fotografische Reisen und fotografische Projekte
zu urbanen Situationen und Architektur

Schwarm 10713, 2013, Öl auf Lwd., 50 x 40 cm
1971 - 1979 Studium der Pädagogik, Soziologie und Psychologie
1979 - 1984 Studium Philosophie, Kunstgeschichte, Ethnologie
Studienaufenthalte Spanien, Italien, USA, Indien, Nepal
lebt und arbeitet in Berlin
2010 Kunstkontor Rampoldt, Berlin
Galerie nihil nisi, Berlin
Arbeiten in öffentlichem Besitz u.a. in: Berlinische Galerie;
Kupferstichkabinett, Dresden; Herzog-August-Bibliothek,
Wolfenbüttel; Kestner-Gesellschaft, Hannover
Javis Lauva beschäftigt sich seit Jahren mit einfachen, grundlegenden
Strukturen in der Malerei. „Mein Thema sind die kleinen
Teile, die sich zu großen Teilen verbinden“, sagt der Künstler. Es
geht dabei um Anordnung, um Rhythmus, um Farbbeziehung und
Farbangleichung, um essentielle Malerei. Und letztlich geht es
um Ordnung, besser um Neuordnung in Rhythmus, Position
und Farbbeziehung. In diesem Sinne sind die Bilder von Javis
Lauva Analogien zu Ordnungsprozessen in der Natur. Viele seiner
letzten Arbeiten tragen den Titel Schwarm als Hinweis auf
diese Ordnungsprozesse.
15 Javis Lauva www.lauva.de

16 Sandra Lange www.sandralange.com
Freitag Nacht, 2013, Öl und Acryl auf Cotton, 40 x 40 cm
1982 in Berlin geboren
2008 Meisterschülerin der Universität der Künste Berlin
bei Prof. Frank Badur
2009 Dorothea-Konwiarz-Stipendium für Malerei, Berlin
2010/11 Elsa-Neumann-Stipendium des Landes Berlin
(NaFöG)
2012 DAAD Stipendium New York City, USA
Meine Arbeit ist in erster Linie selbstreferenziell, es geht um
die Möglichkeiten des Mediums Malerei.
In einem vielschichtigen Arbeitsprozess werden Spannungsverhältnisse
zwischen Farbe und Form, Linie und Fläche, organischer
Malspur und geometrisch-konstruierten Elementen, spielerisch
wie konzentriert, immer wieder neu ausgelotet. S.L.

Berlin, Palast der Republik, 14. April 2007, C-Print, 28 x 48 cm, dunkelbrauner
Holzrahmen mit weißem Passpartout ca. 22 cm umlaufend
1980 in München geboren
2007 Diplom Graphik-Design und Photographie,
Bauhaus Dessau
2008 Photography assistant at Achim Bunz Photography
2009 Photography assistant at Enno Kapitza Photography
2010 Photographer for Cabinet 206
Department store Berlin
2011 Freelance Photographer
2012 Berlin Yangon, Two Cities, Two Continents,
One Camera, Berlin
Berlin ist eine Stadt in einem steten Wandel. Es gibt keine andere
europäische Metropole, die sich täglich so stark verändert,
immer wieder neu erfindet und ihre vermeintlichen Schwächen
in Stärke umzumünzen weiß. Berlin hat in manchen Dingen ähnliche
Geschichten zu erzählen wie Yangon, Geschichten von lange
währender partieller Isolation, von Verfall und Agonie, aber
auch von einem vitalen Lebenswillen, vom gemeisterten Wandel.
S.F.-B.
17 Sittig Fahr-Becker www.sittigfahrbecker.com

18 Ralf Bertram www.ralf-bertram-lichtbilder.de
Victory includes victim and
glory (Still), 2013, Ausführung
digitaler Druck auf
Alu-Dibond kaschiert inkl.
Wanddistanzrahmen, ca.
90 x 60 cm, Auflage: 1 / 10
Seit 2002 Ausstellungen in Düsseldorf und Berlin, zuletzt Ausstellung
in ZhengZhou, Henan / China, sowie Projektarbeit mit
künstlerischer Zusammenarbeit zwischen deutschen und chinesischen
Künstlern in Düsseldorf und Shanghai.
Sehen! Was ist das Gibt es objektives Sehen Und wenn wir uns
ein Bild machen, ist eine Fotokamera ein Hilfsmittel, das Realität
dokumentiert Sehen beruht aber nicht allein auf einem physischen
Vorgang, sondern benötigt zudem Neugierde, um Unbekanntes
zu entdecken. Fotos enthalten Hinweise auf das Wesen
des Seins. Kunst vermag das Entdeckte zu visualisieren, um mit
Anderen in einen Gedankenaustausch darüber einzutreten. R.B.

Bauten in der Warteschleife, Balladen von Raum und Zeit IV,
Hotel Bogota, Bibliothek, 2013, Gedruckt auf Hahnemühle,
incl. umlaufend weißem Rand, 52 x 176 cm, Kaschierung auf Aludibond
3 mm, U-Profilrahmen, Auflage 1 / 6 + 2 AP
geboren in Berlin, aufgewachsen in Niedersachsen
Ausbildung zur Photodesignerin an der Muthesius
Kunsthochschule, Kiel
in München als freiberufliche Grafikerin und Fotografin tätig
seit 2001wieder in Berlin.
Ausstellungen verschiedener Werkgruppen.
Das in den 60er Jahren zum Hotel Bogota umgenutzte Haus
nahe dem Kurfüstendamm hat eine wechselvolle Geschichte.
1911 erbaut, steht es heute unter Denkmalschutz. Am eindrucksvollsten
sind die beiden oberen Wohnungen, die vom 4. Obergeschoß
bis in das Dach reichen. Hier erschließen zweigeschossige
Hallen mit offenen Treppen und Galerien die Duplex-
Wohnungen und Zimmer. In diesen Stockwerken hatte die
Fotografin YVA, bei der Helmut Newton seine ersten Fotoerfahrungen
machte, ihr Atelier, bevor sie von den Nazis ermordet
wurde. Das Gebäude erlebte seine unrühmlichste Zeit, als die
Nazis dort die Reichskulturkammer errichteten. Prominente
Künstler aus dem In- und Ausland übernachten seit Jahrzehnten
im Hotel Bogota.
Doch trotz der Beliebtheit und den Protesten, es vor einer
Umnutzung durch den Investor zu bewahren, schreibt das
geschichtsträchtige Haus in diesem Jahr wohl sein letztes
Kapitel. F.B.
19 Frauke Bergemann www.frauke-bergemann.de

20 Joseph Broghammer www.josephbroghammer.com
Poor red squirrel, 2011, Pastell und Bleistift auf
Papier, 64 x 45,7 cm
1982 – 1986 B.F.A. in Art, University of South Dakota,
Vermillion, South Dakota
1987 Graduate Studies, University of Wisconsin,
Madison, Wisconsin
Mehr als 40 Gruppenausstellungen und Einzelausstellungen
im Mittleren Westen und darüberhinaus.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 34.

Casablanca, 2013, Öl. auf Lwd., 53 x 35 cm
1957 geb. in Parsberg
Studium E / Ek und Grafikdesign in Würzburg
Kunsterziehung, HdK Berlin
seit 1996 Portraitmaler in Erlangen
2006 Fame ..., Galerie Jarmuschek + Partner, Berlin
2004/5 24 living artists, Beijing, CN
In ihrer Autobiographie schreibt Ingrid Bergmann zum Dreh
von Casablanca: Es war völlig verrückt. Michael Curtiz wusste
nicht, was er machen sollte, weil er nicht wusste, wie die Geschichte
ausgehen würde. Der Produzent Hal Wallis und die
Autoren, die Gebrüder Epstein, änderten ständig das Drehbuch.
Jeden Tag erhielten wir neue Anweisungen, neue Dialoge.
Jeden Morgen hieß es, man wisse es noch nicht genau,
aber man werde erst einmal anfangen. Humphrey Bogart war
sauer, weil er nicht wusste, was er machen sollte, und ich wusste
nicht, in wen ich mich laut Drehbuch nun zu verlieben hatte
– in Bogart oder in Henreid. A.A.
21 Andreas Anzeneder www.andreas-anzeneder.de

22 Rebecca Michaelis www.kunsthaus-erfurt.de
MG 6272, 2009, Gouache und Tusche auf Papier, 23,7 x 31,7 cm
s 1970 geboren in Potsdam, lebt und arbeitet in Berlin
1995 – 1996 Studium Bildende Kunst,
Cardiff School of Art & Design, Wales, GB
1997 – 2003 Studium Bildende Kunst, UdK Berlin
2001 Studium Bildende Kunst, Hunter College, N.Y. City
2003 Meisterschülerin Universität der Künste, Berlin
2013 Vertretungsprofessur für Malerei, Hochschule für
Bildende Kunst Dresden
2014 Folgendes, Kunsthalle Deutsche Bank, Berlin
2013 circle, square, triangle, AD HOC, Bochum
2011 Smyrna, Saarländisches Künstlerhaus,
Künstlerhaus Saarbrücken (Katalog)
In meiner Malerei konzentriere ich mich auf Form und Farbe. Ich
arbeite mit einfachen geometrischen Grundformen, die in allen
kulturellen Zusammenhängen auftauchen und so keiner Übersetzung
bedürfen. Die Verwendung von Formen wie Dreiecken,
Kreisen, Streifen, Trapezen und Ellipsen ermöglicht mir, meine
Malerei sowohl direkt und unmittelbar zu konzipieren als auch
diese Direktheit für den Betrachter sichtbar zu übertragen. Die
Farbe mit ihren sehr spezifischen Eigenschaften ermöglicht die
Form. R.M.

Mona XII, (Diane Arbus), 2013, 26 x 34 cm, C-Print, Aufl.: 8 / 10
1971 in Ludwigshafen geboren, lebt und arbeitet in Berlin
1993 – 1999 Akademie für Bildende Künste, Mainz
2000 – 2001 Otis College of Fine Arts and Design, Los Angeles
seit 1999 zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen, u.a.:
2009 Kunsthalle Winterthur (G)
2008 Ulmer Museum (G)
2007 Columbus Art Foundation, Ravensburg (E)
2006 im Kunstverein Ludwigshafen (E)
Museum Frieder Burda (G)
Werke von ihr sind vertreten in namhaften öffentlichen und privaten
Sammlungen, u. a.: Deutsche Bank AG; Statens Museum
for Kunst in Kopenhagen; Frieder Burda, Baden-Baden
„...Das Zusammenspiel von der Hommage an die Malerei, die
direkt auf dem Körper des Models erfolgte, und der Fotografie,
die sich wiederum in den Schwarz-Weiß-Porträts selbst rezitiert,
hält Sabine Dehnel in ihren inszenierten Fotografien fest. Sie
konfrontieren den Betrachter, indem sie die Glaubwürdigkeit
des Mediums und des Bildes immer wieder in Zweifel ziehen....“
C. Musterer
23 Sabine Dehnel www.sabinedehnel.de

24 Deenesh Ghyczy www.dghyczy.com
Ksenia (13),
2013, Öl auf Lwd.,
90 x 75 cm
1970 in Diepholz geboren, Ausbildung an den Kunsthochschulen
in Amsterdam, Budapest und Brüssel
seit 2005 in Berlin
2013 Die gefühlte Mitte, Klettgau Galerie, Klettgau
2012 Soul Out, Art Suites Gallery, Istanbul
2011 Young European Landscape (Gruppenausstellung),
Collegium Hungaricum, Berlin
Galerie Wolfsen, Aalborg, DK
2010 Napp und Ghyczy, Schreier & Von Metternich Fine
Arts, Düsseldorf (with Janetta Napp)
Mind Out Of Time, Erika Deák Gallery, Budapest
„Individuum“ bedeutet „unteilbar“. Individualität jedoch impliziert
die Illusion des Getrenntseins. Ghyczy teilt seine Porträtierten
in verschiedene Fragmente. Er benutzt bewusst kalkulierte
Verzerrungen und Fragmentierungen, um auf unsere sowohl
äußere wie innere Trennung zu reflektieren. Die Dekomposition
der Formen erzeugt eine optische Erweiterung der Perzeption,
die letztendlich unsere empirische Wahrnehmung hinterfragt.
Anke Ulrich

Gebrauchsanweisung, 2013, Scherenschnitt, de-ce-fix, Draht, Acrylglas
40 x 50 x 06 cm
2001 Diplom Textil- und Flächendesign, Kunsthochschule
Berlin-Weissensee bei J. Gotenbach und S. D. Sauerbier
2013 Strukturen, Prolog, Heft für Text und Zeichnung, Berlin
Nichts außer Zeichnung, vol.5,
Walden Kunstausstellungen, Berlin
03. Drucksymposium des BBKV, Auerbach / Vogtland
2012 Drucksache 2012, Kommunale Galerie, Berlin
Toilettendisco, Kulturagenten für kreative Schulen, Berlin
Die Dekonstruktion von vorgedruckten und vorgemusterten
Materialien ist ein narratives Spiel mit dem Formalen.
Kunstforum International, Bd. 216, J. Raap, S. 361, Juli 2012
Anett Lau ist mit partizipatorischen Kunstprojekten bekannt
geworden und arbeitet in diversen Werkreihen vor allem mit
Mustern und Ornamenten.
25 Anett Lau anett_lau@gmx.de

26 Michael Jastram michael_jastram@web.de
Kleines Reiterdenkmal,
2013, Bronze, H 17 cm
Aufl.: 1 / 22
Abb. zeigt Gipsmodell
„Zeichnungen und Skulpturen bilden im Werk des Künstlers
eine Einheit und versinnbildlichen schöpferische Kräfte. Diese
Art der Harmonie kommt aus einer ebenso selbstverständlichen
wie selbst gewählten humanistischen Bildung und humanistischen
Haltung – ein Wesensmerkmal der Kunst von Jastram und
seiner selbst.“
„Kunst kann nicht alle Antworten geben, sie kann aber zu kreativem
Denken anregen. Das tun die Werke von Michael Jastram
allemal, indem sie die Tradition nicht verleugnen, aber auch
nicht festhalten an ihr – also Werte im eigenen Maß finden.“
Gabriele Muschter, Rede im ICAA im Ausw. Amt am 5. Mai 2008
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 4.

Stella by Starlight, 2013, Diabas, 32 x 12 x 8 cm
1950 geboren in Stuttgart
1979 – 1980 Studium der Bildhauerei an der HdK Berlin
1981 – 1983 Hauptstudium in Kassel bei Prof. Arnold
seit 1984 zahlreiche Projekte Kunst im öffentlichen Raum
1997 Professur an der Universität Vechta
2004 Ariadne auf Naxos, Naxos, GR
2006 1. Preis beim Wettbewerb Peer Gynt, Oslo, NO
2010 Skulptur près de nous imJardin du Musée des
Beaux-Arts, Angers, FR
Bröll geht der plastischen Gestalt des Menschen nach, ihrem
Entstehen und Vergehen. Figurative Merkmale dringen aus
schrundigem Fels... der Mensch versucht, dem Stein zu entschlüpfen
oder er wird von ihm umfangen und verschlungen.
Die Idee... erhebt die Polarität zum Prinzip, um der Plastik handfeste
Spannung zu geben. Werner Langer, Tagesspiegel, 1990
27 Wolf Bröll www.wolf-broell-bildhauer.de

28 Alexandra Wolframm awolframm@yahoo.de
o.T., 2011, Öl auf Lwd., je 20 x 20 cm
Studium der Freien Kunst an der Staatlichen
Kunstakademie in Rom, Italien.
lebt und arbeitet als freie Künstlerin in Berlin
Galerievertretung:
Galerie Il Segno, Rom,
artMbassy, Berlin-New-Delhi
Einzelausstellungen (Auswahl)
2010 Unruhezonen/zone in-quiete, Galerie Il Segno, Rom
Restless Home, Galerie AOC F58, Rom
Gruppenausstellungen (Auswahl):
2010 Lo stato dell’arte / State of the arts, 54. Internationale
Kunstausstellung Venedig, Pavillon der
Kunstakademien (Italienischer Pavillon), Venedig
Segni diversi, Galleria Il Segno, Rom

Rasmussens Waterlilly, 2012, Inkjet / Aludibond,
117 x 87 cm, A / P
Parallel zu den Porträts der Pariser Künstleravantgarde fotografierte
Vera Mercer in Paris auch die alten Markthallen kurz vor
deren Abriss. Hier begegnete sie erstmals einem Thema, das sie
seitdem beschäftigt: Nahrung wie Früchte und Gemüse, Fleisch
und Fisch im ganzen Stück oder in Teilen – und das spätere Arrangement
im heimischen Studio. Vera Mercer stellt sich mit
ihren Blumen-, Früchte- und Tierstillleben jenseits zeitgenössischer
Kunstmoden, eher lassen sich Bezüge zur Kunstgeschichte
herstellen. Klassische Vanitasmotive wie Schädel oder halb heruntergebrannte
Kerzen gemahnen – als memento mori – symbolhaft
an die eigene Sterblichkeit.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 6.
29 Vera Mercer www.veramercer.com

30 Sabine Banovic www.jarmuschek.de
Auftrieb, 2011, Tusche und Pigmentmarker auf Papier, 57 x 57 cm
1973 geboren in Jena, lebt und arbeitet in Berlin
1998 – 2007 Studium der bildenden Kunst an der UdK Berlin
Central St. Martins College of Art and Design,
London
2007 Meisterschülerin von Leiko Ikemura, UdK Berlin
2013 Treibsand, Galerie Jarmuschek + Partner, Berlin
2012 Neue Linien, Kunstraum des Deutschen
Bundestags, Berlin; VOLTA 8, Basel; Preview
Berlin - Art Fair, Jarmuschek + Partner Berlin;
2011 VOLTA 7, Basel; Swab, Barcelona
Art Amsterdam, Amsterdam
„Ich zeichne das, was einen Musizierenden dazu verleitet, sein
Gesicht zu verziehen. [...] der Affektgehalt der Linie, die Beziehungen,
die diese Anmutungen untereinander entwickeln und
wieder lösen, dies alles spiegelt eine Form des Nachdenkens
[...]“. S.B.

homo canis,
2012,
Öl auf Lwd.,
60 x 60 cm
1974 geboren in Erfurt
1991 – 1994 Berufsausbildung im Steinmetzund
Steinbildhauerhandwerk
1998 – 2001 Architekturstudium, FH Erfurt
2002 – 2008 Studium Freie Kunst, Bauhaus Universität
Weimar, Diplom
Einzelausstellungen:
2011 Wie zerronnen, so gewonnen…, LUXUS, Erfurt
eins zwei drei vorbei, Galerie Eigenheim, Weimar
2010 Malerei, Galerie Eigenheim, Weimar
2008 malum, Herderkirche, Weimar
Das Leben ist schön. Schön und grotesk. Menschliches Handeln
auch. Die Folgen dieses Handelns stehen allzu oft im Widerspruch
zur Vernunft und Ratio des aufgeklärten, modernen Menschen.
In einer Zeit, in der alles möglich scheint, erkennen wir
neben unserer Größe auch die Möglichkeit unseres Scheiterns
und fragen uns, welche Rolle wir im Dasein spielen.
Mir ist es wichtig, Geschichten zu erzählen. Diese können im weiteren
Sinne politisch sein und handeln mehr oder weniger
direkt vom Sinn und Unsinn menschlichen Tuns. Es geht um
Macht, Versuchung, Lust, Verlust und Erkenntnis. M.S.
31 michaL schmidt www.kunsthaus-erfurt.de

32 Jürgen Wolf www.jarmuschek.de
o.T., 2012, Acryl auf Holz, 23,5 x 15,5 cm
Jürgen Wolf lebt und arbeitet in Köln. Nach dem Studium der
katholischen Theologie in Würzburg und Wien entschied er
sich Mitte der 80er Jahre zum Studium der freien Kunst und der
Kunstgeschichte. Heute sind seine Arbeiten, die mit viel Augenzwinkern
durchwegs eine große Liebe zum Menschsein und
insbesondere zu den Frauen zeigen, in zahlreichen, namhaften
Sammlungen vertreten. Ausstellungen in New York, Osaka,
Istanbul, Sidney, Reno, Paris und vielen anderen Orten machten
ihn international bekannt.

go-ho-me, 2012,
Holschnitt Zerkall
Bütten, 53 x 72 cm,
Aufl.: 7/16
my-bad-old, 2012,
Holzschnitt Zerkall
Bütten, 53 x 72 cm
Aufl.: 8/16
le-ave-me, 2012,
Holzschnitt auf Bütten
53 x 72 cm,
Aufl.: 8/16
1975 geboren in Dinslaken
1997 – 2002 Studium an der Hochschule für bildende Künste
(HfbK) in Hamburg
lebt und arbeitet in Hamburg
2010 Du konntest es nicht sein Liebling, LEVY Hamburg
WARM, GROSS, GUT, LEVY Berlin
Walking the Dog. Der Hund im Fokus der Gegenwartskunst,
Kunsthalle Dominikanerkirche,
Osnabrück
2009 Oberhafenkantine Replika, Hamburg
The Power of Trauer, Feinkunst Krüger, Hamburg
2007 Kommt jetzt alle rein, bitte,
Feinkunst Krüger, Hamburg
Torpedos der Doofheit, Galerie Hilger,
Art Cologne, Köln
Kirche des Guten Willens, Hamburg
2006 Bahnhofstoilette zum letzten Anfang, Skulpturenpark
City Nord, Hamburg
Heim (28 m 2 ) / Ding Dong Art Festival, Hamburg
33 Thorsten Passfeld www.alexanderlevy.net

34 Joseph Broghammer www.josephbroghammer.com
Fisher’s ordeal, 2011, Pastell und Bleistift auf Papier,
64 x 45,7 cm
I use birds as a canvas or skeleton for my life experiences. I chose
birds because they are familiar to us all. They build nests, some
fly, some sing. They are resilient and colorful. My goal was to
choose birds with the qualities and color of the feeling I was experiencing.
However, life and its decisive moments occasionally
bow to the practical. I spend hours drawing and that gives me a
lot of time to think but sometimes I get hungry. My favorite cereal
is Lucky Charms, so occasionally yellow moons, orange stars,
and green clovers will find their way onto the paper. J.B.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 20.

PSYCHE (SINGLE NR. 3), 2011, C-Print, 28 x 42 cm
1976 geboren in Cuxhaven, lebt und arbeitet in Leipzig
2000 – 06 Diplomstudium Freie Kunst, Bauhaus-Universität
Weimar bei Prof. Norbert W. Hinterberger
2013 Du bist mein Spiegel. Girls - Boys (Teil I), Potemka,
Leipzig; Schijn bedriegt Schijn, De trompe-l'oil in
de oude en moderne Kuns, Noordbrabants
Museum, s-Hertogenbosch; Beautific - Die Wunder
kammer als Referenz zeitgenössischer Kunst,
Dortmunder Kunstverein, Dortmund;
Dismantling, Jarmuschek + Partner, Berlin.
2012 Über das Begehren, 5. Europäischer Monat der
Fotografie, Jarmuschek + Partner, Berlin
2010 Face to Face, German Contemporary Photography,
Dong-Gang Museum of Photography, Südkorea
Einsamer Eros, 4. Europäischer Monat der Fotografie,
Jarmuschek + Partner (Projektraum Sophienstrasse)
2011 Art Amsterdam; Unter Helden. Vor-Bilder in der
Gegenwartskunst, Kunsthalle Nürnberg
35 Carina Linge www.jarmuschek.de

36 Paul Pretzer www.hamishmorrison.com
Hummelhund, 2012
Lithographie, 76 x 56 cm,
Auflage 60
1981 in Paide (Estland) geboren
2007 Diplom an der HfBK Dresden
2007 – 2009 Meisterschüler bei Prof. Ralf Kerbach
2009 Atelierstipendium im Bemis-Center for contemporary
arts, Omaha, USA
2013 PEANUTLOVENOSE, Städtische Galerie Dresden
Paul Pretzer, Marc Straus Gallery, New York
2012 Manuel Ocampo/Paul Pretzer/Joachim
Weischer, Galerie Conrads, Düsseldorf (G)
Von Sinnen – Wahrnehmnung in der zeitgenössischen
Kunst, Kunsthalle zu Kiel(G)
Dr. Kloffkoloschs Rache, Hamish Morrison Galerie,
Berlin (S)
In seinen oft kleinformatigen Ölgemälden erschafft Paul Pretzer
eine Vielzahl von eigenartigen Hybridwesen und Chimären, die
er mit der Warenwelt entliehenen oder frei erfundenen Attributen
versieht, die sich meist einer eindeutigen Lesart entziehen…Doch
begegnet uns in Pretzers Bildern keine schwarze Pädagogik,
sondern vielmehr ein schwarzer Humor. Das Absurde,
Pech, Unglück und das Misslingen großer und kleiner Vorhaben
geschehen einfach. In diesen Bildern finden sich keine klar identfizierbaren
Verursacher von Schicksalen oder Ungerechtigkeiten.

in false winds,
2009, Fotografie
auf Alu Dibond,
80 x 60 cm,
Auflage: 4 / 5
1967 in Italien geboren, lebt in Deutschland
1990 - 1992 künstlerische Arbeit mit dem Photographen
Federico Vender, Arco di Trento
1996 als bester Photograph in künstlerischer Photographie
von der Vereinigung der italienischen Berufsphotographen
in Mailand ausgezeichnet, AFI
2010 Time, Death, Beauty, Gallery of the Zodiac,
Omaha, USA
Galleria ARGO, Trento, IT
Biennal de Fotografia de Cuba, La Havanna, CU
Gallery Beaver, Flagstaff Arizona, USA
2011 Trieste Fotografia Festival of Photography
FIAC Art Fair Paris
In seinen Fotografien inszeniert Fulvio de Pellegrin natürliche
und menschliche Situationen, die sich zwischen Geschichte,
Religion, Fantasie, Politik, Literatur, Ironie und dem Alltäglichen
abspielen und entwickeln lassen. Er arbeitet viel mit
Tieren, ab 1989 mit Zirkusfamilien, 1993 in den Aquarien der
Welt. 1998 Zusammenarbeit mit den naturhistorischen Museen
in Europa und in den USA. F.d.P.
37 Fulvio de Pellegrin www.fulviodepellegrin.com

38 Christian Rothmann www.rothmann.info
Robotnics 2, 2013, Inkjet, 60 x 90 cm, e.a.
Die Sammlung der über 100 Roboter und Weltraumspielzeuge
der 60er und 70er Jahre aus Metall und Kunststoff wurde ursprünglich
vom Berliner Galeristen Werner Kunze zusammengetragen
und lagerte nach dessen Tod 1984 fast 30 Jahre lang auf
dem Hängeboden eines Altbaus. Der Berliner Künstler Christian
Rothmann wurde auf diese Sammlung aufmerksam und konnte
sie nach jahrelangem Werben vom Assistenten des Galeristen
kaufen. Von Anfang an hatte er dabei die Absicht einer fotografischen
Arbeit.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 1.

Junction, 2010, Living, 2010,
Museo Silver Rag Print, Alu Dibond framed, je 30 x 20 cm, Aufl.: 3/5 u. 4/5
1981 geb., arbeitet als Fotografin und Visual Researcher
lebt und arbeitet in Berlin
Nach ihrem Abschluss (BA) an der Design Academy in Eindhoven
war Marjolein Houben an verschiedenen Projekten beteiligt – sowohl
selbstinitiierte als auch gemeinschaftliche – mit dem Schwerpunkt
Öffentlicher Raum und seine Nutzer. Kürzlich hat sie das
Masterstudium an der Goldsmith University in London abgeschlossen.
In ihrer Arbeit verwendet sie unterschiedliche Strategien,
von Zeit-basierten Medien wie Fotografie, hin zu Forschungsmethoden,
die an Journalismus und Dokumentation
grenzen.
Diese zwei Fotoprints sind Teil des Fotografieprojektes No Such
Place. Alle Bilder sind in Berlin entstanden. Mit dem 'Sein' im
städtischen Raum besetzen wir den uns umgebenden Raum, und
nehmen seine Identität wahr. Dies entwickelte sich zu einem Ansatz,
um sowohl Fragen zur mehrdeutigen Beziehung zwischen
Raum und persönlicher Identität, als auch zu Raum und Gruppenidentität
in sowohl lokalem als auch globalem Kontext zu überdenken
und zu entfalten. Das Resultat sind Motive, die, abseits
dessen, was man von einer Fotoserie über Berlin erwarten würde,
eine Identität festhalten, die der Betrachter eher anderen, ferneren
Orten zuschreiben würde.
39 Marjolein Houben www.marjoleinhouben.nl

40 Brigitte Waldach www.bjerggaard.com www.waldach.com
Room 2010, Siebdruck,
76 x 56 cm,
gerahmt, Aufl.: 41 / 50
1966 in Berlin geboren, lebt und arbeitet in Berlin
Bildende Kunst bei Georg Baselitz, UdK Berlin
2000 Meisterschülerin
2001 DAAD Stipendium für New York City
2004 Projektstipendium des Berliner Senats
2013 soloshow, abc Berlin
Farbe bekennen, MARTa Museum Herford
Endloser Epilog, Galerie Conrads, Düsseldorf
2012 Pathos, Galerie Bo Bjerggaard, Kopenhagen
Neue Linien, Kunst-Raum im Deutschen Bundestag
2011 Rogaland Museum, Stavanger, NO
Berlin zeichnet, Ludwig Museum Koblenz
2010 Art-Basel, Miami Beach
Sturz, Kunsthalle Emden
Fall, Kalmar Kunstmuseum, SE
Öffentliche Sammlungen: Albertina (Wien); Altana Kulturstiftung,
Bad Homburg; Aros Kunstmuseum, DK; Berlinische Galerie;
Kunsthalle Emden; Kunsthalle Kiel; Kupferstichkabinett
(Staatliche Museen zu Berlin); Museum Kunstpalast Düsseldorf;
NBK – Neuer Berliner Kunstverein; Rogaland Museum, Stavanger

Birke, 2013, Acryl, Chromlack auf Leinwand, 40 x 40 cm
1963 geb. in Berlin, freiberufliche Tätigkeit mit Malerei
und Grafik-Design
2006 Aufnahme in den BBK
2007 Aufnahme in die GEDOK
2012 Albemarle Gallery, London / Mayfair
Art Seefeld Galerie, Zürich
2013 Karin Weber Gallery, Hong Kong
Kunstsammlung Deutscher Bundestag, Bertelsmann AG,
Hasso Plattner Förderstiftung, private Sammler weltweit
„Tina Buchholtz vollzog in ihrem Oeuvre den Wechsel von der naturalistischen
Landschaftsdarstellung – vom Abbild der Landschaft
– zur Empfindung einer Landschaft, die nicht trennt zwischen dem
inneren und dem äußeren Bilde. Vielmehr ist es eine Empfindung,
die Sie zu durchdringen scheint, ein Rhythmus aus Farbe, Strich
und Licht ...“ Prof. Dr. M. Franke, Kunsthistorikerin
41 Tina Buchholtz www.tina-buchholtz.com.de

42 Kristina Fiand www.kunstwerkhof.de
Edeka Frau Nr. 807, Lindenholz, 51 x 12 x 12 cm
…Das Thema I will survive beschäftigt sich in Kleinskulpturen,
Stelen und Reliefs deshalb allgemein mit fiktiven Überlebensstrategien,
die sehr unterschiedlich ausfallen können. Bei den
Edekafrauen von Kristina Fiand geht es längst nicht mehr um das
rudimentäre Einkaufen von Lebensmitteln in dörflicher Umgebung.
In ihrer Berliner Kleinserie befasst sie sich mit Orientieren,
Sparen, Einmachen, sich Durchboxen, Ablenken, Ernähren, Recyclen,
Ruhe suchen, Engagieren, Geld verdienen, Prostituieren
und sich immer wieder neu erfinden… Gabriele Förster
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 9.

Welcome to Istanbul, 2012, Silbergelantineprint,
22 x 28,5 cm, Aufl.: 3 / 5 +1
Julia Herfurth wurde in Berlin geboren. Nach der Schule zog es
sie nach Australien. Für fast zwei Jahre lebte, reiste und arbeitete
sie dort. Von 2008 bis 2013 studierte sie Freie Kunst an der
Bauhaus Universität in Weimar. Während des Studiums verbrachte
sie sechs Monate an der Marmara Universität in Istanbul.
Ich beschäftige mich in meinen Fotografien und kleinteiligen Radierungen
mit dem Unsichtbaren. Mich interessiert das Sichtbarmachen
von Nicht-fassbarem, das Dahinter und Darunter. Die
Essenz aus sechs Monaten in Istanbul. Ein Rauschen, Flimmern
und Flackern, ein diffuses Bild des vibrierenden Molochs. J.H.
43 Julia Herfurth www.julia-herfurth.de

44 Oliver Gröne www.jarmuschek.de
o.T. (Barbizon-Serie), 2011, 24 x 30 cm, Ol auf Lwd.
1969 in Westfalen geboren, lebt und arbeitet in Berlin
1994 – 1999 HBK Braunschweig, freie Kunst (Prof. H. Albert)
2013 Bogota, Hotel Bogota, Berlin
Ikonen, Jarmuschek + Partner, Berlin
2011 Bs-Visite 2011, Rebenpark, Braunschweig
Kosmos, Jarmuschek + Partner, Berlin
2009 private view, Jarmuschek + Partner, Berlin
2007 Fahrt und Nacht, Jarmuschek + Partner, Berlin
… Zum ersten Mal werden in der Ausstellung Fahrt und Nacht
auch ungewöhnlich kleinformatige Arbeiten des Künstlers ausgestellt.
Diese können als konsequentes Weitermalen der präabstrakten
Landschaftsimpressionen Camille Corots gelten, denn
Gröne ist kein Plein-air-Maler im Sinne des 19. Jahrhunderts.
Seine Bilder entstehen vielmehr aus einem inneren Entwicklungsprozess
heraus, für den die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts
Begründung und Anreiz für einen neuen malerischen Ansatz
ist. Die ohnehin auf das Wesentliche verdichteten Kompositionen
der Landschaftsnotate Corots hat Gröne daher in seinen
neuen Arbeiten noch einmal verdichtet und zeigt damit eindrucksvoll,
dass sich Landschaft als reine Malerei keineswegs aus
dem Kanon der Moderne verabschieden muss. Denise Sumi

BIS EINER HEULT, 2011,
mixed media on canvas,
40 x 30 cm
1985 geboren in Erfurt
1991 –2004 Leistungssport Ringen
2006 – 2011 Bauhaus-Universität Weimar, Freie Kunst
2010 Akademie der Bildenden Künste Wien, Malerei
seit 2012 Meisterschüler an der Hochschule für Bildende
Künste Dresden
2013 ULTRA BRAUN FOREVER YOUNG, mit Benedikt
Braun, Galerie I Kunsthaus Erfurt
JUNG & BRAUN, mit Benedikt Braun, inbox 93,
Leipzig
Emotionale Spannungen anschaulich zu formulieren, indem
scheinbar Unvereinbares aufeinander bezogen wird, und dabei
alltägliche, ästhetisch unspektakuläre Materialien einzusetzen –
diesen entwickelten Intentionen folgt Marc Jung. So zeigt sich
seine Malerei als lebendige Schnittstelle zwischen Grafismen, für
die er Slang-Ausdrücke kombiniert, freien gestisch-pastosen
Überarbeitungen von Flächen, die leicht anarchisch wirken, sowie
einer locker und souverän vorgetragenen Farbkultur, die auf
starke Kontraste setzt. Er folgt der Idee der Collage auch in
größeren Zusammenhängen und ist bestrebt, sich unterschiedliche
Medien und künstlerische Methoden anzueignen.
Prof. Dr. Schierz, Direktor der Kunstmuseen der Stadt Erfurt
45 Marc Jung www.kunsthaus-erfurt.de

46 Chris Succo www.duveberlin.com
*UNTITLED (TBT) #2*, 2012,
Öl / Schottische Leinen, 63 x 53 cm
1979 in Düsseldorf geboren
lebt und arbeitet in London und Düsseldorf
2003 – 2009 Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Georg Herold
Meisterschüler von Prof. Georg Herold
2010 – 2012 Sculpture Department, Royal College of Art,
London bei Prof. Richard Wentworth
2014 Solo show, DUVE Berlin, Berlin
2013 One from None, autocenter, Berlin,
kuratiert von Nils Emmerichs
Total Recall, Rod Barton Gallery, London, GB
The Soft Machine, SAKS Gallery, Geneva, CH
2012 NU ERA, Galerie Fiebach Minninger, Köln

Beach Flower,
2013, Acryl auf
Papier, 77 x 57 cm
1960 in Skopje, Macedonia, geboren
1985 Faculty of Fine Arts in Skopje
1987/88 Stipendium Galeria di Arte Moderna, Rom
1991 Stipendium Nürnberg
1999 Stipendium Imadate (Japan)
41 Einzelausstellungen und 300 Gruppenausstellungen
weltweit, 8 nationale Auszeichnungen
Sergej Andreevski ist der erste mazedonische Künstler, der
Mitglied in der Asolare Akademie der Schönen Kunst in New
York geworden ist, nach seiner erfolgreichen Ausstellung in
Durham, North Carolina. Seine Bilder und Zeichnungen sind
zweifellos einzigartig und atemberaubende Kunst, in denen
der Maler mit der Bewegung und dem Charakter der Natur
und des Menschen experimentiert. Die Farbe wird direkt aus
der Tube auf die Leinwand gequetscht und mit der Tube, dem
Pinsel oder den Fingern schmierend verteilt. So entstehen „exhibitionistische“
Bilder mit feinem Formgefühl und der wunderbar
beruhigenden Empfindung des Zusammenhangs von
Natur und Mensch. Kulturhaus Spandau
47 Sergej Andreevski http://sergej.com.mk

48 Stephanie Jünemann www.sjuenemann.de
Juni 2011 II, Acryl auf beschichteter Spanplatte, 60 x 60 cm
1963 geboren in Duderstadt
1989 – 1995 Studium der Freien Kunst in Kassel bei
Prof. Radermacher und Prof. Dr. Böhringer
seit 1996 lebt und arbeitet in Berlin
2000 – 2006 künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin
bei Prof. Radermacher, Kunsthochschule Kassel
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen,
Internationale Messepräsenz
2010 – 2012 Vertretungsprofessur, Kunsthochschule Kassel
In meiner Malerei entwickelte ich eine konkrete, abstrakte Position,
bei der die Farbe als Material eine tragende Rolle spielt.
Durch das Schichten, Strukturieren und Gießen von Acryl-Lackfarbe
lasse ich Bildräume entstehen; diese entwickeln durch die
Transparenz der lasierenden Farbschichten und den Glanz der
Oberfläche eine räumliche Qualität. Den zuweilen experimentellen
Umgang mit Farbe begreife ich als dialogisches Prinzip;
dabei sind Zufälle und Ereignisse im Arbeitsprozess eine Bereicherung
und tragen stets zur Weiterentwicklung der Bildfindung
bei. S. J.

The land appeared like a dark cloud full of white streaks 4, 2012
Öl auf Glas, 30 x 37,7 cm, courtesy the artist
In 2012 Shonah Trescott was invited as artists in residence to the
high Arctic with the Alfred Wegener Institute for Polar and Marine
research Germany. Here she continued exploring her concerns
with the landscape, recording the current exploitation of
the land that is taking place in the Arctic region due to mining
for coal and other minerals. Here she took the approach of a
true artistic expedition to record and to document her concerns
with the landscape, a process she sees that relates human culture
and function to its surroundings capturing the dark and light side
of the high Arctic. Probing the meeting places of art, science,
imagination and memory Shonah observed the ecological and
human impact caused by anthropogenic environmental negligence
and climate disruption. These oil on glass paintings seek
to convey the many layers and facets of the fragile landscape of
the Arctic.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 8.
49 Shonah Trescott www.eigen-art.com

50 Christine Keruth www.keruth.de
Rapide Eye Movement, 2012,
Mischt. / Lwd., 120 x 80 cm
1984 – 1987 Studium Malerei an der Kunsthochschule Berlin-
Weißensee, bei M. Seidemann
1999 Dozentin der Internationalen Sommerkunstschule
in Mikulov, CR
2006 – 2007 Vorsitz der Produzentengalerie Galerie En passant
In den vergangenen Jahren fanden nationale und internationale
Einzelausstellungen zu ihrer Werkreihe Das ganz Andere statt
(eine Auseinandersetzung der Künstlerin mit dem Heiligkeitsbegriff
in der Religionsphilosophie). Seit 2013 arbeitet sie zudem
an der Werkreihe Das Sublime bei Immanuel Kant als künstlerische
Herausforderung. Ein weiteres Thema ihrer Arbeit ist
Die Moral ist gut! (Verdun), bei der es um den Stellungskrieg
zwischen Frankreich und Deutschland im Ersten Weltkrieg geht.
Das gezeigte Werk ist subtil und in seiner Interpretation offen.
Zu sehen sind Deutungssymbole, die der christlich-abendländischen
Ikonographie entlehnt sind. Es entsteht ein ein transluzider,
offener Raum zwischen Erde und Himmel. Daher auch die Titel
der Werkreihe Rapid Eye Movement oder REM-Schlaf. Die Arbeit
ist von den Deckenfresken des venezianischen Malers des ausklingenden
Barocks Giovanni Batista Tiepolo inspiriert.

Publikum 2, 2012, Öl auf Nessel, 20 x 30 cm
1973 in Düsseldorf geboren, lebt und arbeitet in Berlin
2013 einer, keiner, hunderttausend,
Kiscelli Museum Budapest, Ungarn
Wanderung, Stiftung Burg Knyphausen,
Wilhelmshaven
zu den beiden Einzelausstellungen erscheint ein
Katalog im Vice Versa Verlag
Meine Bilder sind Momentaufnahmen aus meiner Umgebung
und erzählen Geschichten von unerklärlichen Dingen. Im Mittelpunkt
meines Interesses steht der Mensch mit seinen Leidenschaften
und Verstrickungen, die sich in Zwischenzuständen und
Uneindeutigkeiten ausdrücken. Schattenwelten, Projektionen
und Erinnerungen entziehen sich auf spielerische Weise rein logischen
Erklärungen. Die Bilder laden ein zum Blick in einen
Traumspiegel, eine Reflexion des Halb- und Unbewussten. L.v.P.
51 Lilla von Puttkamer www.lillavonputtkamer.de

52 Daniel Linder www.imagonauten.com
get me out, 2007, Pigmentdruck auf schwerem
Semigloss Papier in Archivqualität, 60 x 45 cm,
Größe mit Rahmen 80 x 60 cm, offene Edition
Daniel Marc Linder wurde 1975 in Heidelberg am Neckar geboren
und bekam dort 1984 seine erste Kamera geschenkt.
Seit diesem Zeitpunkt ist er bis heute nur noch selten ohne
Photoapparat unterwegs. Ab 1997 Studium der Architektur und
Photographie in Darmstadt, Zürich und New York, danach Arbeit
mit der Kamera in New York und London. Seit 2009 in
Berlin als freier Künstler und Bildschaffender tätig.
Das Bild get me out ist Teil der Serie urban nomad in new babylon,
die in New York und London in den Jahren 2005 – 2008 entstanden
ist. Die Serie beschäftigt sich mit der unbelebten Parallelwelt
des nächtlichen Stadtraums und mit den unzugänglichen
Rest-Räumen unserer Städte, dem von Rem Kolhaas beschriebenen
Junk Space.

ohne Sünde, 2011, Plastiktüte auf Keilrahmen,
Multiple (unbegrenzt), 39 x 40 cm
1964 geboren in Aschaffenburg
1985 – 1989 Studium Kommunikationsdesign an der FH
Würzburg (Diplom)
1989 – 1994 Städelschule Frankfurt a. M.,
Klasse Nitsch, Gerdes, Kabakov
1995 Meisterschüler von Hermann Nitsch
seit 2005 Mitbegründer und Kodirektor der
Kunstmesse PREVIEW BERLIN
seit 2008 Gründer und künstlerischer Gastgeber von MyVisit.to
2011 Lehrauftrag an der Akademie der
Bildenden Künste Nürnberg
Einmal jedoch ... kam Fruhtrunk zerknirscht in die Klasse und erklärte
vor versammelter Mannschaft: „Ich habe gesündigt.“
Dann zahlte er die unglaubliche Summe von 400 Mark in die
Kaffeekasse. Als seine Studenten nachfragten, gestand er ihnen,
dass er den Auftrag angenommen hatte, für Aldi die Plastiktüten
zu gestalten. Fruhtrunk muss in diesem Moment geahnt haben,
wie schmal der Grat ist zwischen einer Demokratisierung der
Kultur und ihrem Verrat an den Massengeschmack. Bis heute ist
jede Aldi-Tüte im Herrschaftsgebiet Nord des Konzerns ein
Günter-Fruhtrunk-Multiple. (aus Florian Illies Aufstieg und Fall
des Günter F., 2009 in: http://www.monopol-magazin.de/artikel/
2010897/portraet-guenter-fruhtrunk.html)
53 Ralf Schmitt www.MyVisit.to

54 Mikos Meininger www.mikosmeininger.com
Liegende, Bronze, 19 x 6 x 5 cm, Aufl.: 1 / 8
1963 geboren in Jena / Thüringen
seit 1990 freischaffend als Maler / Grafiker, in den
folgenden Jahren entstehen zahlreiche
bibliophile Künstlerbücher
2005 lebt und arbeitet in Berlin und Potsdam
2009 Gründung Kunsthaus sans titre in Potsdam
mit Chris Hinze
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland,
vertreten in öffentlichen und privaten Sammlungen
Vielfältig ist die Variationsbreite der weiblichen Torsos, die der
Künstler immer wieder als kleine Bronzen in Angriff genommen
hat. Da krümmt sich ein Frauenrumpf mit angezogenen Beinen,
ein zweiter scheint gerade dabei das Glück wieder auszuatmen,
um in den Schlaf zu taumeln. Wie bei den Bildern, so auch bei den
Plastiken, verzaubern diese Körper durch den Raum, der unserer
Phantasie erhalten bleibt.
Lothar Krone (Auszug aus der Rede zur Ausstellung Zwillingswoge
im September 2012 im Kunsthaus sans titre)

Schritt für Schritt, 2012
Pigmentstift, 27,9 x 21cm
1961 in Erfurt geboren, lebt und arbeitet in Erfurt
1983 – 1989 Ausbildung zum Restaurationssteinmetz, danach
verschiedene Tätigkeiten, angestellter Gebrauchsgraphiker
seit 1989 freiberuflich als Maler und Graphiker tätig
seit 2007 Lehrauftrag für Zeichnen an der Universität Erfurt
seit 2010 weiterer Lehrauftrag für Animationsfilm
2012 Swab, Barcelona,
Arena, Jarmuschek + Partner, Berlin
2011 Preview Berlin, Berlin
Im Werk von Carsten Weitzmann spielen seit einigen Jahren
märchenhafte Erzähl- und Darstellungsstrukturen eine wichtige
Rolle. Mit einem eigens entwickelten Personal von 20 Charakteren
– zu ihnen gehören u. a. Der Hausmeister Gottes, Rotkäppchens
Tochter und Die Kontrollmäuse – schafft er figürliche
Bildzyklen, in denen szenisch aneinandergereiht dieses Personal
in immer neuen Konstellationen miteinander agiert, aber ebenso
treten diese Figuren als Solisten in Zeichnungen und Gemälden
auf. So skurril seine Akteure auch anmuten, tragen sie
doch immer Züge unserer Jetztwelt, blitzt hinter jeder Figur Bekanntes
aus der Welt der Medien und unserem Bildgedächtnis
von Kunst und Geschichte auf. Tely Büchner
55 Carsten Weitzmann www.jarmuschek.de

56 Manuel Osterholt (Superblast) www.superblast.de
Key Of The Universe, 2009,
Goldfolie, Acrylfarbe & Marker
auf Holzbox, 30 x 20 x 3 cm
1989 start graffiti career
1999 – 2001 School for Graphic Design, Karlsruhe, Germany
1999 Freelancer
2001 – 2003 in-house art direction for JMS, the european distribution
of brands like ECKO Unltd., Sir Benni Miles,
Southpole USA, etc.
2003 – today Artist & Freelance Graphic Designer
2012 TRUTH & Other Lies, Civilist Berlin
2011 Chasing Shadows, Abel&Baker Gallery, Cologne
I creats artwork themed around psychological archetypes, fictional
mythologies and his personal utopia. During the last years the work
got more and more focused on my interpretation of religious
imagery, through a personal filter. With a naive, ancientlike, workmanship
i´m creating a language of universal symbolism and unwritten
mythology. My icons are psychological archetypes of the
collective subconciousness, dealing with originary fear and emotions.
On a search for the universal source of religion itself. The spiritual
ground, through all mankind, through all ages. Understanding
the outer world, through the inner universe. As a personal reflection
in an universal context. M.O.

Leuchtkasten, 2010, 61 x 22 x 10 cm (ohne Rahmen)
Luzia Simons wurde 1953 in Quixadá, Brasilien, geboren und lebt
in Berlin. Sie wird von den Galerien Nara Roesler (São Paulo),
Fabian & Claude Walter (Zürich) und Alexander Ochs Galleries
Berlin|Beijing (Berlin) repräsentiert. Ihre Werke werden in Europa
und in Brasilien ausgestellt.
Einzelausstellungen (Auswahl):
Pinacoteca do Estado de São Paulo, BR
Centre d’Arts et de Nature, Schloss Chaumont Loire, FR
Gruppenausstellungen (Auswahl):
Bienal Internacional de Curitiba, BR
Kunsthalle Emden
Tokyo Art Museum, JP
Galerie Mikael Andersen, Kopenhagen, DK
Ihre Blumenbilder sind keine klassischen Fotografien. Luzia
Simons hat sich für eine Bildkomposition mit echten Blüten
entschieden, die sie direkt auf dem Scanner anordnet. Die Stellen,
an denen die Blumen auf dem Glas aufliegen, werden mikroskopisch
genau abgebildet. Dort, wo es keine Berührungspunkte
und einen größeren Abstand gibt, bleibt es bei einer
abstrakten Unschärfe. L.S.
57 Luzia Simons www.luziasimons.de

58 Gisela Krohn www.giselakrohn.de
B 96, 2005/13, Öl auf Lwd. 50 x 60 cm
2001 Diplom der Malerei, Kunsthochschule Berlin-Weißensee
bei H. Schimansky
2013 Open secret, Galerie Wittenbrink, München
2012 my memories are like water..., DSV Kunstkontor Stuttgart
Hubertus Melsheimer Kunsthandel, Köln
Gisela Krohns Bilder sind malerisch, weil sie sich nicht auf die
grafisch scharf geschnittene dokumentarische Konturierung orientieren,
sondern auf das weiche Fließen eines transitorischen
Übergangs zwischen Farbpunkten und Farbflächen – und weil
sie sich überdeutlich in Beziehung setzen zur Geschichte der
europäischen Landschaftsmalerei, insbesondere der Romantik
und beispielsweise den religiösen Implikationen der Bilder von
Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge…
Die Bilder von Gisela Krohn gewinnen Schönheit durch unseren
Eindruck, dass kein Pinselstrich daran geändert werden dürfte.
Darauf arbeitet die Künstlerin hin, bevorzugt mit kleinen Pinseln,
um die von ihr gefühlte, allesumschlingende Schweigsamkeit
des Waldes rhythmisch zu beleben… Cristoph Tannert

f-ii, iconic, inkjet-print, kaschiert auf Alu Dibond, 65 x 60 cm, Aufl.: 1/1
Johannes Wilms, geboren 1965, klassisch philologische Ausbildung;
Studium der Soziologie, Niederlandistik, Philosophie,
Kunstgeschichte und Religionswissenschaft. Arbeitet seit den
90er Jahren als bildender Künstler und Kurator, zudem ist er
publizistisch tätig und unterrichtet in Teilzeit an einer Sekundarschule
in Berlin.
In meinen Langzeitbelichtungen (hier ca. 15') interessiert mich
das Moment der Abbildung von Raum durch Zeit - die Sujets
erscheinen sozusagen als Chronoskopien des Blicks. Die Ambivalenz
des Sujets kontrastiert mit ihrer realen, stadträumlichen
und ihrer virtuellen, ikonischen Faszination. f-ii, iconic ist somit
eine - iconalytische Studie. J.W.
59 Johannes Wilms www.iconalysis.com

Weingut Klostermühle Odernheim
Entdecken Sie die
Sekte und Weine
des
»Hidden Champion«
(Zitat: Die Zeit)
Weingut
Klostermühle Odernheim KG
Am Disibodenberg 1
D-55571 Odernheim
Fon +49-(0) 67 53 -12 48 41
Fax +49-(0) 67 53 -12 48 47
mail@weingut-klostermuehle.de
www.weingut-klostermuehle.de

eutsche an
„ Ich möchte unser neues
rumhus eneen hne
ständig an die Finanzierung
denen zumssen
Sprechen Sie jetzt mit uns
er Ihre auinanzierung
Speziaeratung auinanzierung
ttSuhree
erin
nne erder een
eutsche an
aunanzierung
geundener Szinssatz p a
ettdarehensetrag
auzeit
ahre
Szinsindung
ahre
eareitungssten
natiche ate
etier ahreszins
epräsentaties eispie Immiienerer mit mnaticher igung Stand
Finanzierungsedar is ma des aupreises nur r eugeschät nität rausge
setzt usätzich aen nch sten im usammenhang mit der esteung der rundschuden
an ie tarsten sten der Sicherheitenesteung z sten r das runduchamt
sie r die eäudeersicherung

Bei uns gibt es Kunst zum Anfassen.
Ihre Druckerei in Sachen Kunst und mehr.
Ruksaldruck GmbH + Co. KG
Repro plus Offset
Fon (030) 70 007-0
Fax (030) 70 007-100
Lankwitzer Straße 35
12107 Berlin (Mariendorf)
E-Mail: info@ruksaldruck.de
www.ruksaldruck.de