Sebastian Stumpf - Galerie Thomas Fischer

Sebastian Stumpf – Unvorhergesehen
14. September – 9. November 2013
Eröffnung Freitag 13. September 2013, 18–21 Uhr
In seiner Einzelausstellung „Unvorhergesehen“ zeigt Sebastian Stumpf neue Arbeiten
seiner Interventionen im urbanen Raum und deren Aufzeichnung durch Video und Fotografie:
die Videoprojektionen „Brücken“ (2011) und „Pfützen“ (2013) sowie zwei Fotografien
von städtischen Werbedisplays. Er ergänzt sie durch einen Raum mit dokumentarischen
Projektionen seiner ortsbezogenen Arbeiten, die seit 2004 in verschiedenen Museen,
Galerien und Sammlungen entstehen.
Im ersten Raum ist die neue Projektion „Pfützen“ raumgreifend installiert. Der Künstler
hat sich an zehn Orten im Stadtraum zu verschiedenen Tageszeiten und Wetterbedingungen
in Pfützen gelegt, die glatte, spiegelnde Flächen auf Plätzen, Gehwegen und
Straßen bilden. Er verharrt dabei in einer statischen Position, mit nach unten gerichtetem
Gesicht, aufgestellten Füßen und angelegten Armen. Sein Körper zeigt eine gespannte
Haltung und bildet gleichsam eine eigene Achse wie auch einen ruhenden Pol im
Videobild. Aus unterschiedlichen Perspektiven mit statischer Einstellung, nur gelegentlich
von zufällig vorbeilaufenden Passanten und Verkehr belebt, öffnet die Kamera
den Blick auf die ruhende Figur. Diese scheint in die leichten Vertiefungen der zufällig
entstandenen Wasserflächen eingelassen.
Das nahezu lebensgroß projizierte Videobild stellt ein unmittelbares Verhältnis zur
menschlichen Proportion her. Zusammen mit einem plastischen Sound städtischer Alltagsgeräusche
unterstreicht die Projektion die Körperhaftigkeit der performativen Handlung,
die explizit für die Kamera entsteht. Mit der Wiederholung lässt diese bewusst
ausgeübte Aktion auf regenbewegten oder die Umgebung reflektierenden Oberflächen an
eine Typologie denken, die den Stadtkörper an seinen markanten Fehlstellen markiert.
In der Videoinstallation weist der Künstler als Akteur auf der Bildebene nicht nur auf
diese ungestalteten und offenen Bildflächen hin, sondern taucht in diese ein und entschwindet
dem schweifenden Blick auf die Stadt.
Im zweiten Raum werden zehn Dokumentationen seiner Arbeiten aus der Serie „Weiße Räume
verlassen“ als eine Reihe kleinformatiger Installationsansichten präsentiert. Davor
sind auf schmalen Stelen kleine Projektoren platziert. Sie projizieren das jeweilige
Originalvideo in die fotografische Ansicht und rekonstruieren somit den Moment des
Ausstellungserlebnisses. Dabei zeigen sie nicht nur in einer reduzierten Form seinen
sichtbaren Ausstieg aus den institutionellen Ausstellungsräumen, sondern im Videobild
das Verschwinden des Körpers aus dem Bild.
Der Durchblick auf den nächsten Raum lässt zunächst nur einen Ausschnitt der als großformatige
Plakatwand tapezierten Fotografie „Display (Haie)“ erkennen. Eine in Rückenansicht
zu sehende Figur taucht in das Bild ein, indem sie scheinbar in das geöffnete
Maul eines Hais springt. Als Plakat wird es medial verdoppelt, da wiederum ein Werbedisplay
in Canary Wharf, London dargestellt ist.
Im Raum selbst erschließt sich der Blick auf eine kleinere Farbfotografie, die Sebastian
Stumpf als Silhouette inmitten der rahmenden Struktur eines leeren Werbedisplays
zeigt. Die in Brüssel aufgenommene, frühmorgendliche Szene lässt Struktur und Akteur
wie auf einem Scherenschnitt flächig erscheinen. Die Scheinwerfer der zu beleuchtenden
Werbewand in „Display (Dämmerung)“ sind erloschen. Eine Abwesenheit des Bildes
und sein Ersatz durch den agierenden Künstlerkörper stellen im übertragenen Sinne die
Schnittstellen der Bildproduktion und der Aktion heraus. Das Display ist somit in diesen
Arbeiten als formale und thematische Ebene präsent. Es verweist auf die Frage nach
der Bildmacht, ihrer Präsentation und Manipulierbarkeit.

In den langen Flur am Ende der Ausstellung ist die Videoinstallation „Brücken“ eingepasst.
Die Arbeit zeigt im Loop neun Sequenzen in unterschiedlichen Städten wie Tokio,
Berlin, Genf und London, in denen Sebastian Stumpf eine Brücke überquert und diese in
einem unerwarteten Moment scheinbar mühelos überwindet, um in den Fluss zu springen.
Da die Figur im Videobild nicht wieder auftaucht, werden der Eindruck von performativem
Akt und dem Agieren für die statische Kamera zu einer dialektischen Figur: Das
Eintauchen in Fluss und Bild ist gleichermaßen als Ausstieg aus dem Bild wie auch als
Öffnung des Bildes zu verstehen, die aufgrund der vom Akteur markierten offenen Stellen
im urbanen Umfeld entsteht.
So lassen sich innerhalb der Raumfolge der Galerie die beiden rahmenden Projektionen
als Auseinandersetzung mit einer Ästhetik des Verschwindens (Virilio) lesen. Die
Spannung zwischen An- und Abwesenheit, Bild und Akt, Entmaterialisierung und Plastizität
wird durch die körperbezogene Projektion unterstützt, welche die Vertikalität der
„Brücken“ und die Horizontalität von „Pfützen“ deutlicher hervortreten lässt.
Die Interventionen Sebastian Stumpfs sind jedoch nicht nur von Relevanz für die Wahrnehmung
und die Frage nach Bildern, ihre Funktion, ihr Erscheinen und Verschwinden.
Sie sind vielmehr als Eingriffe in den öffentlichen, posturbanen und verflüssigten
Raum unserer Zeit auch als unerwartete Geste zum sozialen Gefüge zu sehen. Diesem fragilen
und störbaren System begegnen Stumpfs unerwartete und reduzierte Handlungen mit
einem Moment der Irritation, mit verzögerter Pointe und einer Schärfung der eigenen
Wahrnehmung.
Lilian Haberer
Sebastian Stumpf (*1980) lebt in Leipzig und Berlin.
Er studierte an der HGB Leipzig bei Timm Rautert. Einzelausstellungen fanden u.a. im
Museum Folkwang, Essen, Museum für Photographie Braunschweig, Kunsthalle Schweinfurt
und Landesgalerie Linz statt. Seine Arbeiten wurden auf der 6. Berlin Biennale gezeigt,
so wie in zahlreichen Gruppenausstellungen u.a. im Frankfurter Kunstverein,
Z33, Hasselt, Belgien, Tokyo Wonder Site/Institute of Contemporary Art, Tokyo, und
Onomatopee, Eindhoven.
Für den Neubau der Kulturstiftung des Bundes (Halle) realisierte Sebastian Stumpf eine
ortsbezogene Videoprojektion, die dort permanent installiert ist.
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