CAROLINE

CAROLINE
DAS
THEATERMAGAZIN
MÄRZ / APRIL 2015
KOSTENLOS
NEU IM SPIELPLAN:
_EINS
FAUST
VON GOETHE
EIN MUSIK_THEATER_SCHAUSPIEL
Steffen Mensching (Faust) und
Matthias Winde (Mephistopheles)
Premierenvorschau. Hoffnung ist, was
uns am Ende geblieben – Tschechows
Klassiker »Drei Schwestern« feiert im März
Premiere S. 3
Im Gespräch. Diseuse Uschi Amberger
über ihr Leben und das neue Stück »Wie
ein Fünfer mit Superzahl« S. 5
Vorgestellt. Charlotte Keck und
Stephanie Georgi erzählen über ihre
Arbeit im Künstlerischen Betriebsbüro
des Theaters S. 9

2 AKTUELLES
EDITORIAL
Liebe Leserinnen und Leser,
es wird Frühling, die Sonne zeigt sich,
die Tage werden länger, die Vögel
balzen in den Bäumen, da sollte auch
der Theaterspielplan leichter und
leichtsinniger werden. Ist dem so? Nun,
am Frauentag, dem 8. März, singen und
tanzen über unsere Bühnenbretter DIE
LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR,
das passt zum Anlass, wenige Wochen
später treten da Tschechows DREI
SCHWESTERN auf und lassen uns
teilhaben an ihren Sehnsüchten,
Hoffnungen, Erwartungen. Es ist
das ewig Weibliche, das uns, nach
Goethe, hinanzieht und das sich in
jedem Frühjahr sichtlich Bahn bricht:
Erneuerung, Wiedergeburt, der
Kreislauf des Lebens. Selbst bei Regen
überwiegt die gute Laune. SINGIN'
IN THE RAIN. Endlich, nach Jahren,
konnten wir wieder ein klassisches
Musical nach Rudolstadt holen. Dieses
ur-amerikanische Genre hat seinen
ganz eigenen Reiz in der Mischung
von Tanz, Gesang, Entertainment und
Sentiment. Dabei geht es immer um
das Thema Nummer 1: die Liebe, die ja
bekanntlich eine Himmelsmacht ist. Wie
der Frühling macht auch sie alles neu.
Lassen Sie sich vom Schwung mitreißen,
jenem, der von der Bühne kommt und
dem, der mit weichem Frühlingswind
und frischem neuen Grün die Seelen
beflügelt.
NEU IM THEATER-SPIELPLAN
Regionale und überregionale Pressereaktionen zur »Faust_Eins«-Premiere
Soundtrack für Himmel und Hölle
»Endlich wieder ein ›Faust‹ in
Thüringen, der das Hinfahren - auch
aus außer-thüringischer Entfernung -
lohnt und bei dem das Hinsehen große
Freude macht.«
So beginnt Frauke Adrians Kritik zum
»Faust« in der Zeitung »Freies Wort«. Sie
hebt in ihrem Text die Bedeutung der
Musik für die Inszenierung hervor, die
das Tempo und die Einzigartigkeit der
Produktion bestimmt.
Auch Ulrike Merkel von der »Ostthüringer
Zeitung« betont die besondere Rolle
des Orchesters für die Produktion und
lobt die schauspielerische Leistung des
Ensembles, allen voran die von Carola
Sigg als Marthe und Matthias Winde als
Mephistopheles.
Frank Quilitzsch von der »Thüringer
Landeszeitung« bezeichnet das Stück als
»grandios ausgespielte Tragödie«, und
hebt vor allem die Gretchen-Tragödie
positiv hervor. Er schreibt zu Lisa
Klabunde, sie »leiht dem aufblühenden
Gretchen ihr erfrischendes Temperament
und überzeugt ebenso als traumatisierte
Kindsmörderin.«
»MDR – artour« meint zur Produktion in
Rudolstadt: »Sein Tempo aber und seine
Einzigartigkeit verdankt der Rudolstädter
›Faust‹ seiner Musik: der atmosphärisch
dichten Film- und Bühnenmusik von
Schnittke, den Kneipengesängen,… und
vor allem den farbenprächtigen Pohlit-
Kompositionen.«
Christoph Dieckmann kommt in
Szene aus »Faust_Eins« mit Lisa Klabunde als Margarete
Ute Schmidt und Carola Sigg als Hexen mit Steffen
Mensching als Faust in der Hexenküche.
Foto: Christian Brachwitz
der wichtigsten überregionalen
Wochenzeitung »Die Zeit« unter der
Überschrift: »Ein Wagnis, das sich lohnt:
Die kleine Thüringer Landesbühne
macht großes Theater in der Provinz.
Ihre ›Faust‹ - Inszenierung erzählt
viel über den Reichtum der deutschen
Kulturlandschaft und ihre Bedeutung für
den gesellschaftlichen Zusammenhalt«
zu dem finalen Urteil: »Rudolstadt...
trumpft mit Hochkultur und stemmt
›Faust‹ - spektakulär, mit Musik.«
»Dieser ›Faust‹ zeigt, was möglich ist
in der Rudolstädter Symbiose von
Schauspielensemble und Orchester.«
(Frauke Adrians)
• Nächste Vorstellungen: 12.03. / 18 Uhr und
13.03., 04.04., 05.04., 25.04., 01.05. und 23.05. /
19.30 Uhr / Großes Haus
Foto: Peter Scholz
Ihr Steffen Mensching
Intendant

SCHAUSPIEL 3
HOFFNUNG IST, WAS UNS AM ENDE GEBLIEBEN
Zum ersten Mal in Rudolstadt: Tschechows Klassiker »Drei Schwestern«
In einer mittlerweile berühmt
gewordenen Parabel von David Foster
Wallace fragt ein älterer Fisch zwei
jüngere, wie das Wasser sei, woraufhin
einer der beiden jüngeren Fische nach
langem Überlegen entgegnet: »Was zum
Teufel ist Wasser?« In Anton Tschechows
1901 von Konstantin Stanislawski
am Moskauer Künstlertheater
uraufgeführten Schauspiel »Drei
Schwestern« befinden sich die Figuren in
einer ähnlich paradoxen Situation wie die
beiden Fische.
»Was wahr wird, hängt allein von
unseren Entscheidungen ab.«
Die Geschwister Olga, Mascha und
Irina sowie der gemeinsame Bruder
Andrej leben seit elf Jahren in der
russischen Provinz und ersehnen
sich eine bessere Zukunft. Geradezu
beschwörend wiederholen sie den
Ruf »Nach Moskau!«, der als einziges
übriggeblieben ist von den einstigen
Plänen, eine selbstbestimmte Existenz
in der alten Heimat aufzubauen.
Anfangs noch mit gespielter Zuversicht,
doch schließlich immer antriebsloser
verhallt dieser Wunsch zwischen den
Erinnerungen an die Kindheit und vagen
Hoffnungen auf eine mit Sinn erfüllte
Arbeit. Selbst die Besuche der im Ort
stationierten Offiziere werden nach dem
Tod des Vaters immer spärlicher und
bringen kaum noch Abwechslung in den
gleichförmigen Alltag. Was bleibt, ist die
Sehnsucht nach Liebe, die mehr sein soll
als »eine Pflicht, die man erfüllen muss.«
Doch die Kraft, den Beteuerungen des
Aufbruchs auch Taten folgen zu lassen,
scheinen sie nie entwickelt zu haben.
»Es heißt, selbstbewusst und aufmerksam
genug zu sein und sich zu
entscheiden, wie man aus
Erfahrungen Sinn konstruiert.«
Tatsächlich treten mit dem
Oberstleutnant Werschinin und der
bürgerlichen Natascha schon zu Beginn
zwei Personen auf, die - Werschinin bei
Mascha, Natascha bei Andrej - zarte
Hoffnung auf Veränderung wecken.
Doch so wie die eine Liebe unerfüllt
Die drei Schwestern: Verena Blankenburg, Carola Sigg und Lisa Brinckmann.
bleiben muss, umweht die andere der
Beigeschmack des Berechnenden. So
konstatiert Werschinin den Schwestern
denn auch bald: »Nicht was wir haben,
macht uns glücklich, sondern dass wir
uns etwas wünschen« und hält ihnen
damit schonungslos den Spiegel ihrer
eigenen Sehnsüchte vor.
»Sie werden Moskau nicht mehr
wahrnehmen, wenn Sie dort leben.«
Die drei Schwestern haben sich, ebenso
wie ihr zur Larmoyanz neigender
Bruder, in ihrer Welt eingerichtet.
Was es dagegen heißt, frei und
selbstverantwortlich auf den stürmischen
Wellen des Alltags vorwärts zu
schwimmen, das haben sie nicht gelernt.
Komisch und tragisch zugleich trifft
der sensible Menschenkenner Anton
Tschechow (1860-1904) mit seinen »Tri
Sestry« auch heute einen Nerv der Zeit,
in der viel darüber geredet wird, dass
sich etwas ändern muss, aber nur wenige
wissen, wie. Tschechow gibt uns die
Möglichkeit, den Gedanken von Freiheit
und Empathie immer wieder (neu)
kennenzulernen. Ganz ohne moralischen
Zeigefinger beschreibt er Figuren
beim lustvollen Tanz am Abgrund, die
trotz - oder gerade wegen - all ihrer
Widersprüche sympathisch bleiben.
Fast scheint es, als erinnere Tschechow
daran, dass das Leben die einzige und
letzte Wahrheit vor dem Tod ist. Und
verweist auf ein Prinzip Hoffnung als
treibende Kraft für eine sich unablässig
in der Krise befindlichen Gegenwart. Ob
wir einen Perspektivwechsel wagen und
uns vom lieb gewonnenen Status quo
und vermeintlichen Alternativlosigkeiten
verabschieden; ob wir das Wagnis
eingehen, den Kopf »aus dem Wasser« zu
strecken und uns anderen Wahrheiten,
auch auf die Gefahr des Scheiterns hin,
aussetzen, das überlässt Tschechow
klugerweise uns selbst.
Udo Eidinger
DREI SCHWESTERN
Schauspiel von Anton Tschechow
Regie: Maik Priebe
Ausstattung: Susanne Maier-Staufen
Es spielen: Verena Blankenburg, Lisa
Brinckmann, Anne Kies, Ute Schmidt,
Carola Sigg; Joachim Brunner, Johannes
Geißer, Marcus Ostberg, Tino Kühn, Markus
Seidensticker, Günther Sturmlechner, Matthias
Winde, Burkhard Wolf
• PREMIERE: 28.03. / 19.30 Uhr
Foto: Lisa Stern

4 SCHAUSPIEL
EIFERSUCHT KENNT KEINE GRENZEN!
»Unwiderstehlich« — Liebeskomödie von Fabrice Roger-Lacan feiert im März Premiere im Schminkkasten
der Unschuld fallen zu lassen und für
ihre Gefühle Worte zu finden.
»Gäbe es die Eifersucht nicht, man
müsste sie glatt erfinden.«
Spiralförmig zieht das Gespräch
dieses Paares seine Bahn, streift bei
jeder Umdrehung Verlustängste oder
Sehnsüchte und stößt auf die Paradoxien
der Paarbeziehung. Gibt es eine Liebe,
die frei ist von der maximalistischen
Forderung, absolut und ausschließlich
zu sein? Bedeutet Vertrauen die restlose
Offenheit beider Partner oder ist es
unter Umständen sogar unverzichtbar,
dem anderen einen Teil der Wahrheit
vorzuenthalten? Immer weiter arbeiten
sich die beiden Protagonisten zum Kern
ihrer Situation vor, bis der Disput in
einer absurden Pointe gipfelt: Er ruft den
unwiderstehlichen Rivalen an, damit Sie
diesen trifft. Alles scheint auf einmal
möglich, zugleich steht alles infrage, das
Spiel der Dreieckskonstellation aber geht
erst richtig los…
»In meinen Augen ist dieses Paar fast
schon eine seltsame Figur mit zwei
Köpfen... «
Anna Oussankina und Johannes Arpe sind in »Unwiderstehlich« als »Sie« und »Er« zu sehen.
Foto: Lisa Stern
Zwei Voraussetzungen einer
glücklichen Ehe:
gegenseitiges Vertrauen und Freiheit.
»Gäbe es die Eifersucht nicht, man
müsste sie glatt erfinden«, meinte schon
Jean-Pierre de Beaumarchais, »wenn
nicht zum Wohl der Menschheit, dann
zumindest zum Wohl der Schriftsteller.«
Wahrhaft unentbehrlich ist sie für die
Komödie, ließe sich ergänzen. Eine
überraschend originelle Variation
über dieses Thema, das die Liebenden
seit Anbeginn begleitet, gelang vor
einigen Jahren dem Franzosen Fabrice
Roger-Lacan. Der Drehbuchautor und
Dramatiker nimmt in seinem zweiten
Theaterstück ein Paar unserer Tage
unter die Lupe – gediegenes Bürgertum,
in gesicherten Verhältnissen lebend,
sie Verlagslektorin, er Rechtsanwalt.
Urban, kultiviert, liberal, glauben
beide an zwei Voraussetzungen einer
glücklichen Ehe: gegenseitiges Vertrauen
und Freiheit. Doch als Sie reichlich
spät vom Arbeitstreffen mit einem
Romancier nach Hause kommt, der
zufällig ihr größtes literarisches Idol
ist, zeigt sich, dass eine ganz anders
gelagerte Realität unter den hehren
Ansprüchen schlummert. Er erwartet
Sie schon mit heißem Kopf, in dem sich
Verdacht zu Paranoia steigert und alles
zu dem einen Gedanken bündelt: ›Kann
Sie der Anziehungskraft des Autors
widerstehen?‹ Sein zudringliches Fragen
zwingt Sie, Stück für Stück ihre Fassade
Autor Roger-Lacan, Sohn des berühmten
französischen Psychoanalytikers Jacques
Lacan, kommentierte »Unwiderstehlich«
selbst anlässlich der Uraufführung 2007
in Paris: »In meinen Augen ist dieses
Paar fast schon eine seltsame Figur
mit zwei Köpfen … eine Gemeinschaft
zweier charmanter Individualisten, die
sich von Schwindel ergriffen an einem
Abgrund wiederfinden, den wir Freiheit
nennen.«
Johannes Frohnsdorf
UNWIDERSTEHLICH
Komödie von Fabrice Roger-Lacan
Deutsche Fassung von Wolfgang Kirchner
Regie und Kostüme: Katka Schroth
Bühne: Alexander Martynow
Es spielen: Anna Oussankina; Johannes Arpe
• PREMIERE: 27.03. / 20 Uhr

Seit mehr als 35 Jahren trittst du mit musikalisch-literarisch-theatralischen
Programmen
auf. Du selbst bezeichnest dich als »Diseuse«.
Zunächst mal: Was ist das, eine Diseuse?
Dass ich eine Diseuse bin, habe ich auch
erst durch Friedel von Wangenheim,
den Chansontexter, Schauspieler und
Bühnenautor, erfahren, der mir das vor
Jahr und Tag mal gesagt hat. Ich bin
keine Chansonette, ich bin keine Singer-
Songwriterin oder sowas. Ich bin eine
Geschichtenerzählerin, die singt: gesungene
Geschichten.
Angefangen hast du aber als Opernsängerin.
Wie kam es dazu?
IM GESPRÄCH 5
»ICH BIN EINE GESCHICHTEN-ERZÄHLERIN«
Ein Gespräch mit Uschi Amberger über ihr Leben
Ich komme aus einem alten Theaterhaushalt,
mein Vater war Konzertmeister.
Das habe ich, wie man so schön
sagt, mit der Muttermilch aufgesogen.
Als ganz junges Mädchen fing ich an im
Opernchor in Stendal, blieb dort aber
nicht lange. Ich habe dann privaten Unterricht
in Magdeburg bei einer sehr bekannten
Opernsängerin genommen und
ein Fernstudium absolviert.
Als ich die Aldonza im »Mann von La
Mancha« gesungen habe, da habe ich
gedacht: »Das war die Rolle meines
Lebens.«
Du hast große Partien gesungen…
…eine große Herausforderung für mich
war die Giulietta in »Hoffmanns Erzählungen«…
…das ist eine hohe Partie für einen dramatischen
Sopran…
…und meine erste Rolle hier in Rudolstadt,
das war die Frau Reich in »Die
lustigen Weiber von Windsor», eine
Altpartie. Das wird ja demnächst wieder
aufgeführt. Aber meine größte Rolle hatte
ich im Musical. Als ich die Aldonza im
»Mann von La Mancha« gesungen habe,
da habe ich gedacht: das war die Rolle
meines Lebens.
Ende der Siebzigerjahre hast du die Festanstellung
am Theater aufgegeben und hast
Uschi Amberger in »Wie ein Fünfer mit Superzahl«
dich mit deinen eigenen Programmen
selbständig gemacht. Wie wurdest du die
singende Geschichtenerzählerin, die du bist?
Eigentlich ganz ulkig. Ich wurde entdeckt.
Durch die Gisela May. Das war
eine meiner Lehrerinnen. Ich war mal zu
so einem Weiterbildungslehrgang und
wir mussten alle vorsingen, und die May
hörte mich und war wirklich platt. Dann
hatte ich auch das Glück, zusammenzuarbeiten
mit Hans-Gerald Otto, der
Dramaturg bei Walter Felsenstein an der
Komischen Oper war. Er hat meine Texte
geschrieben und hat mit mir an meinen
Programmen gearbeitet. Das Liebeslied
»Lass die Leute reden«, das ich im »Fünfer«
singe, das ist zum Beispiel von ihm.
Man muss das Publikum lieben, und
man muss den Beruf lieben. Und
beides ist nun mal meine große
Leidenschaft.
Was deine Arbeit von vielem in der heutigen
Unterhaltungskunst unterscheidet, ist, dass
man nie das Gefühl hat, ein Produkt wird an
den Mann gebracht. Es geht nicht ums »Ablachen«.
Was liegt dir am Herzen, wenn du dein
Publikum ansprichst?
Man muss »das Publikum« sehr ernst
nehmen. Man darf sich nicht auf seine
Kosten amüsieren, was ja viele Conferenciers
machen. Man muss das Publikum
lieben, und man muss den Beruf lieben.
Und beides ist nun mal meine große
Leidenschaft. Bis sie mich von der Bühne
schießen!
In der Probenphase zu »Wie ein Fünfer mit
Superzahl« warst du schwer krank. Du hast
ungeheure Anstrengungen auf dich genommen,
um weiter zu probieren. Ist Theater für
dich eine Kraftquelle?
Ja, unbedingt! Ich hatte ja innerhalb von
zweieinhalb Jahren zweimal Krebs und
habe ihn beide Male besiegt. Letztendlich
hat mir auch das Theater geholfen.
Wenn ich merke, dass der Funke überspringt,
vom Publikum zu mir und umgekehrt,
das ist für mich wie so ein Jungbrunnen.
Das ist mein Lebenselixier.
Das Interview führte Johannes Frohnsdorf
Foto: Lisa Stern

6 KONZERT
FAUST-MUSIK VON EDUARD LASSEN
Schauspielmusik zu Goethes »Faust. Der Tragödie erster Teil« beim 7. Sinfoniekonzert wiederentdeckt
Faust zum ersten, Faust zum zweiten und –
Faust zum dritten… Nach der Premiere des
Musik_Theater_Schauspiels »Faust« im Großen
Haus und einer kleinen Hommage an Goethes
»Faust« im 5. Sinfoniekonzert steht zum 7.
Sinfoniekonzert ein weiteres großes »Faust«-
Projekt an. Sänger, Schauspieler, Orchester und
Chor werden zusammen die Schauspielmusik
zum »Faust«, komponiert vom Wahlthüringer
Eduard Lassen (1830-1904), auf die
Konzertbühne bringen. Eine Kooperation des
Theaters Rudolstadt mit der Musikhochschule
»Franz Liszt« Weimar ermöglicht nicht nur die
Realisierung des gesamten Projekts, sondern
auch ein adäquates Begleitprogramm in
Form eines wissenschaftlichen Symposiums.
Musikwissenschaftlerin Hannah Lütkenhöner
sprach mit uns über Lassen und die »Faust«-
Musik
Komponist Eduard Lassen
Eduard Lassen war ein Komponist, der
wahrscheinlich nur Musikliebhabern bekannt
ist. Können Sie etwas über ihn erzählen?
Eduard Lassen war seinerzeit
gewissermaßen ein Kosmopolit. Als
Sohn jüdischer Kaufleute wurde er
1830 in Kopenhagen geboren. 1832
siedelte seine Familie nach Brüssel
über, wo sein Vater ein Handelshaus
eröffnete und zugleich als Präsident
des »Consistoire Central Israélite de
Belgique« ein für das Judentum in
Belgien zentrales Amt bekleidete.
Mit zwölf Jahren wurde Lassen am
»Conservatoire Royal de Musique« in
Brüssel aufgenommen und studierte hier
Klavier, Dirigieren und Komposition. Das
Kompositionsstipendium beinhaltete
einen mehrjährigen Studienaufenthalt
in Rom und eröffnete Lassen darüber
hinaus die finanziellen Mittel, um
Studienreisen in verschiedene deutsche
Städte zu unternehmen. Zu dieser Zeit
machte er auch Bekanntschaft mit Franz
Liszt, der sich sehr angetan von Lassens
Kompositionen zeigte und ihm später
seine Nachfolge am Weimarer Hoftheater
anbot. Dieses Amt bekleidete Lassen bis
1895; also über einen Zeitraum von mehr
als vier Jahrzehnten.
Wie würden Sie die Schauspielmusik zu
Goethes »Faust« charakterisieren?
Vielleicht würde hier am ehesten das
Attribut »unglaublich facettenreich«
passen. Kennzeichnend sind die
ausgeprägten melodramatischen
Passagen – also musikalisch untermalte
Prosaabschnitte – eine Maßnahme,
die einerseits der Intensivierung des
Gefühlsausdrucks bestimmter Szenen
diente und andererseits zu einer
Verdichtung oder Verdeutlichung der
dargestellten Stimmung beitragen sollte.
Auf welchen Bühnen wurde sie aufgeführt?
Auf der Bühne des Großherzoglichen
Theaters und des späteren
Nationaltheaters Weimar zählte der
»Faust« unter Verwendung von Lassens
Musik noch bis 1933 gewissermaßen
zu den Fixstartern der alljährlichen
Weimarer Osterfestspiele, die schon
bald verschiedentlich als Schauspiel-
Pendant zum Bayreuther Wagner-Festival
angesehen wurden. Aber auch in anderen
Städten entwickelte sich bald nach 1876
ein regelrechter Festspielkult: Auch
Städte wie Coburg, Darmstadt, Berlin
oder Bremen brachten Goethes »Faust«
mit Lassens Musik nach dem Weimarer
Vorbild als traditionelles Festspiel.
Aufführungsorte außerhalb des
deutschsprachigen Gebiets waren ferner:
London, Stockholm, Kopenhagen, St.
Petersburg, Bratislava und sogar Athen.
Wieso wurde diese Musik seit 80 Jahren nicht
mehr gespielt?
Diese vielschichtige und für die Gattung
beispiellose internationale Rezeption
von über 60 Jahren brach erst mit der
Machtergreifung der Nationalsozialisten
im Jahre 1933 ab. Während die Musik
wenige Jahre zuvor noch als »wirklich
riesenhafte Arbeit deutschen Fleißes«
gefeiert worden war, wurde sie nun vor
dem Hintergrund der jüdischen Herkunft
Lassens und im Zuge der »kulturellen
Gleichschaltung« als »entartete
Kunst« diffamiert und verschwand von
sämtlichen Spielplänen.
Sie bereiten ein wissenschaftliches Symposium
vor, das die Konzerte umrahmen soll –
verraten Sie uns, was da konkret geplant ist?
Aber natürlich! Das Symposium ist
gewissermaßen als wissenschaftliches
Begleitprogramm der Aufführungen
angedacht und findet am Samstag, den
18.04. zwischen 10 und 14 Uhr an der
Hochschule für Musik »Franz Liszt« statt.
Neben Beiträgen von Prof. Dr. Detlef
Altenburg und mir werden auch Vorträge
von einigen ausgewiesenen »Faust«- und
SchauspielexpertInnen zu hören sein.
Mit Oliver Weder und Michael Kliefert
sind zudem zwei Theaterpraktiker
als Referenten des Symposiums zu
erleben. Insgesamt sollen sowohl
wissenschaftliche Hintergründe oder
Überlegungen als auch musikpraktische
Aspekte zur Sprache gebracht und
zur Diskussion gestellt werden.
Das Symposium richtet sich aber
ausdrücklich nicht nur an ein spezielles
Fachpublikum. Wir freuen uns auch über
jeden fachfremden Besucher, der an den
Hintergründen des Phänomens »Musik
im ›Faust‹« interessiert ist.
Das Interview führte Johanna Muschong
7. SINFONIEKONZERT
»Sie ist gerichtet! - Ist gerettet!« -
Werke von Eduard Lassen
Solisten und Kammerchor der Hochschule
für Musik »Franz Liszt« Weimar
Schauspielensemble des Theaters
Rudolstadt / Musikalische Leitung: Oliver
Weder / Chor: Jürgen Puschbeck /
Texteinrichtung: Steffen Mensching und
Michael Kliefert / Wissenschaftliche
Beratung: Hannah Lütkenhöner und Prof.
Dr. Detlef Altenburg
Eduard Lassen: Schauspielmusik zu
Goethes »Faust. Der Tragödie erster Teil«
• 17.04. / 19.30 / Meininger Hof Saalfeld
• 18.04. / 19.30 / Theater Rudolstadt
• 19.04. / 17.30 / Musikgymnasium Weimar

GROSSES KINO IN RUDOLSTADT
Musical-Klassiker »Singin' in the Rain« feiert im April Premiere im Großen Haus
MUSIKTHEATER 7
Ein Märchen aus Zelluloid: Hollywood
1927. Don Lockwood und Lina
Lamont sind das Traumpaar der
Filmproduktionsgesellschaft
»Monumental Pictures«. Privat können
sich die beiden Stummfilmstars dagegen
nicht ausstehen. Mitten in ihren
Dreharbeiten landet die Konkurrenz
einen Paukenschlag. Die Firma »Warner
Bros.« produziert mit »Der Jazzsänger«
den ersten Tonfilm. »Monumental
Pictures« ist im Zugzwang. Schnell
entscheidet der Produzent: Aus dem
Stummfilm soll in Windeseile ein
Revuefilm werden. Leider hat die
Sache einen Haken: Lina hat nur ein
Piepsstimmchen! Zum Glück kann
die arbeitslose Theaterschauspielerin
Kathy, in die sich Don verliebt hat,
erfolgreich als Stimmdouble einspringen
– doch der ganze Schwindel droht zu
platzen. Natürlich hält Hollywood ein
glamouröses Happy End bereit!
Das 1983 am Londoner Westend
erstmals aufgeführte Musical basiert
auf dem gleichnamigen Film (1952) mit
Gene Kelly, der mit seiner Interpretation
des Titelsongs »Singin’ in the Rain«
unsterblich wurde. Don Lockwood,
der steppende Entertainer, ist eine
Traumrolle für jeden Musical-Darsteller
und wie gemacht, um Gaines Hall, den
Publikumsliebling des Silvesterkonzertes
»Swinging Broadway« aus dem Jahr
2013, wieder nach Rudolstadt zu holen!
PS: Wussten Sie, dass der Titelsong
weitaus älter als der Film mit Gene
Kelly ist? Er wurde für einen der ersten
Tonfilme, für »The Hollywood Revue of
1929« komponiert. Fotos: Alfredo Mena
SINGIN` IN THE RAIN
Drehbuch und Adaptierung: Betty Comden
und Adolph Green / Musik und Songtexte:
Nacio Herb Brown und Arthur Freed /
Basierend auf dem Metro-Goldwyn-Mayer
Film, in Übereinkunft mit Warner Bros.
Theatre Ventures, inc. Musikverlag: EMI
(Originalchoreographie des Films von
Gene Kelly und Stanley Donen) Produziert
in Vereinbarung mit Maurice Rosenfield,
Lois Rosenfield und Cindy Pritzker Inc.
Deutsche Dialoge von Hartmut H. Forche
Musikalische Leitung: Oliver Weder /
Inszenierung und Choreografie: Iris
Limbarth / Kostüme: Elisabeth Stolze-Bley
Bühne: Wolfgang Kurima Rauschning
Kooperation mit dem Theater Nordhausen
Es singen: Monica Becar, Katharina Blum, Katharina
Boschmann, Uta Haase, Soo Kyung Lee, Femke
Soetenga, Susanne Stephan; Jens Bauer, Michael
Beck, Yavor Genchev, Gaines Hall, David Johnson,
Thomas Kohl, Andreas Langsch, Matthias Mitteldorf,
Dimitar Radev, David Roßteutscher, Marvin Scott,
Markus Seidensticker, Auke Swen / Opernchor und
Ballettkompanie des Theaters Nordhausen und die
Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
• PREMIERE: 11.04. / 19.30 Uhr

8 JUNGES THEATER
DER THEATERJUGENDCLUB REIF FÜR DIE INSEL?
Rund zwanzig Kinder und Jugendliche des TheaterJugendClubs haben in den vergangenen Monaten geprobt, um die Geschichte einer Gruppe
von gestrandeten Kindern auf die Bühne zu bringen. Worum gehts? Auf einer Insel, weitab von der Zivilisation, stürzt ein Flugzeug ab. Nur die
Kinder überleben. Ralph, der alles für eine Rettung von außen tut, und Jack, dessen Jagdleidenschaft und Aggressivität genau dagegen ankämpft,
sind die Anführer zweier Gruppen, die sich anfangs misstrauisch belauern, aber schon bald um die Vorherrschaft auf der Insel ringen. Ohne
Erwachsene und feste Regeln schaffen es die Kinder nicht, ein Leben in Frieden und Gleichberechtigung zu führen. Je länger der Aufenthalt auf
der unbewohnten Insel dauert, umso angespannter wird die Situation. Sie endet schließlich in einer blutigen Katastrophe.
DER HERR DER FLIEGEN
Stück nach dem gleichnamigen
Roman von William Golding
von Nigel Williams (13+)
William Goldings 1954 erschienener
Roman und die Dramatisierung des
gleichnamigen Stück haben nichts von
ihrer Aktualität verloren. Warum neigen
Menschen zu Gewalt und wie lässt sich
Demokratie erlernen? Auf diese und
andere Fragen suchen die jungen Spieler
vom TheaterJugendClub Antworten und
wollen sie an ihr Publikum im theater
tumult weitergeben.
Es spielen:
Mitglieder der TheaterJugendClubs
Regie: Ulrike Lenz
Bühne: Hans-Joachim Wolf
Kostüme: Hermine Wange
Bühnenbildmodell für das Jugendstück
»DER HERR DER FLIEGEN«.
Das Modell und die Bauzeichnungen des
Bühnenbildners dienen den Theaterwerkstätten
als Grundlage für die Fertigung der
Bühnenaufbauten.
theater tumult
23.04. / 18 Uhr (Premiere)
Weitere Vorstellungen
24.04. / 10 Uhr
28.04. / 17 Uhr
29.04. / 17 Uhr
30.04. / 17 Uhr
Victor Gluschkow in »Prinz und Bettelknabe«
VOM FALSCHEN PRINZEN
ZUM MÖRDER
Victor Gluschkow schlüpft in seine
zweite große Rolle
Im September 2011 wurde Victor, damals
11 Jahre alt, Mitglied im TheaterJugend-
Club und stand im Frühjahr 2013 als
»Bettelknabe« und »falscher Prinz« auf
den Brettern, die für ihn, neben der
Schule, die Welt bedeuten. Nun, zwei
Jahre später, schlüpft er erneut in eine
große Rolle. Damals noch Kinder, sind
die Spieler in die Höhe geschossen und
reifer geworden. Mit »Der Herr der
Fliegen« geht es in ihrem neuen Stück
gar nicht mehr märchenhaft, eher hart
und aggressiv, zu. Ulrike Lenz gab ihm
die Möglichkeit, seine Wunschrolle zu
spielen.
VICTOR GLUSCHKOW:
Der Charakter Jack hat mich sofort
gepackt. Schon beim Lesen des
Buches hatte ich ihn genau vor
meinen Augen: Ein streng erzogener
Junge, der nun, ohne die Aufsicht von
Erwachsenen, tun und lassen
kann, was er will. Sofort habe ich mich
von ihm berührt gefühlt. Seine
später brutale, anführerische Art
ließ ihn für mich sehr interessant
erscheinen. Er ist eher das Gegenteil
von mir selbst und man sagt ja:
Gegensätze ziehen sich an.
AUF EINER
EINSAMEN INSEL
Ein Streitspiel mit Worten
Mit der Frage »Was nimmst du mit
auf eine einsame Insel?« lässt sich
ein unterhaltsames Spiel für die
Konversation initiieren, und sorgt für
kreative, wetteifernde Gespräche.
VORBEREITUNG:
Kärtchen mit Bezeichungen von
Gegenständen – mehr oder weniger
nützlich. ( z. B. Buch, Wasserkocher,
Fön, Schere, Kerze, Kissen, Dosenöffner,
Bademantel, Taucherbrille, Lippenstift
usw.)
DURCHFÜHRUNG:
Jeder bekommt ein Kärtchen und damit
einen Gegenstand zugewiesen. Es
werden Zweiergruppen gebildet, in jeder
Gruppe wird nun diskutiert, welcher der
beiden Gegenstände nützlicher sein kann
auf einer einsamen Insel. Innerhalb von
fünf Minuten müssen sich alle Gruppen
auf einen der beiden Gegenstände
einigen.
Dann müssen jeweils zwei Gruppen
miteinander diskutieren, ihren
Gegenstand verteidigen und sich
schließlich auf einen einzigen
Gegenstand einigen – bis sich schließlich
alle für einen Gegenstand entschieden
haben.
ANMERKUNG:
Man kann die Gruppengröße natürlich
flexibel gestalten und auch mal
eine Karte austauschen, wenn die
Argumentation zu schwer fällt.

WER IST WANN WO UND MACHT WAS?
Zu Besuch bei Charlotte Keck und Stephanie Georgi im Künstlerischen Betriebsbüro des Theaters
Das Telefon klingelt alle paar Minuten,
man könnte meinen, bei Charlotte Keck
und Stephanie Georgi ist das sieben Tage
die Woche der Fall. Die zwei jungen Frauen
sind umgeben von Klebezetteln und einer
großen Schreibtafel. Größte Sorgfalt und
Organisationstalent werden tagtäglich
von ihnen im Künstlerischen Betriebsbüro
abverlangt. Das ist auch unvermeidlich, denn
sie sind die Anlaufstelle am Haus, wenn es um
Proben- und Veranstaltungspläne geht. Sie
sind die Schaltzentrale in diesem Konstrukt
verschiedenster Gewerke und Mitarbeiter.
VORGESTELLT 9
Doch was genau macht das Künstlerische
Betriebsbüro, kurz KBB, eigentlich
genau? Stephanie Georgi benannte es
ganz treffend: »Wir machen die vielen
W’s. Wer ist wann wo und macht was?«
In ihren Händen liegt es, die Abläufe
einer Theaterproduktion zu planen.
Wann beginnen die Proben, und wie viel
Zeit muss dafür eingerechnet werden?
Wichtig ist, dabei nicht zu vergessen,
dass eine Person nicht an mehreren
Orten zur gleichen Zeit sein kann. Bei
den vielen Mitarbeitern ist das manchmal
aber gar nicht so einfach, vor allem,
wenn der Betreffende gleichzeitig
gebraucht wird. Charlotte Keck: »Wichtig
ist, dass zum Schluss alle dort sind, wo
sie sein müssen.«
Doch nicht nur die Probenplanung,
die auch die Organisation der
Räumlichkeiten umfasst, gehört zum
Aufgabenbereich des KBB, wichtig für die
Zuschauer ist natürlich, wann welches
Stück zur Aufführung kommt. Das muss
langfristig geplant und veröffentlicht
werden. Die Premierendaten werden
gemeinsam mit der Intendanz festgelegt,
um dann bestimmen zu können,
wann der Beginn der Vorbereitungen
und Proben sein muss. Doch woher
bekommen Charlotte Keck und
Stephanie Georgi die notwendigen
Informationen um die Tages-, Wochenund
Monatspläne erstellen zu können?
»Man muss viele Informationen stetig
im Kopf haben, aber wir bekommen
natürlich auch Urlaubsscheine oder
Krankmeldungen, damit wir sehen, wer
da ist und wer nicht «, so Charlotte.
Damit jeder Schauspieler oder auch
Techniker weiß, was am folgenden Tag
dran ist, sind genaue Beschreibungen
unabdingbar. So wird vermerkt,
Charlotte Keck und Stephanie Georgi
nach einer Rückinformation durch
die Regieassistenten, welche Szenen
geprobt werden sollen oder auch,
welche Schauspieler zu bestimmten
Uhrzeiten auf den Bühnen sein müssen.
Ein Dispositionsprogramm auf dem
Computer erleichtert, den Überblick zu
behalten, und gibt eine grobe Anordnung
vor, an der sich die zwei Frauen
orientieren können. Charlotte: »Es
kommt oft vor, dass man auf dem Gang
kurz zugerufen bekommt: ›Samstag
ist Probe!‹, das muss man sich dann
natürlich merken. Sonst fällt es einem
später auf die Füße. Sorgfalt ist ganz
wichtig.«
»Wir sind die Sammelstelle für Fragen
jeglicher Art.«
In Krankheitsfällen ist das KBB immer
vor eine Herausforderung gestellt.
Es ist schwierig, Ersatz für einen
Schauspieler aus einem anderen
Theater zu bekommen. Denn die
Textbücher sind in der Regel Änderungen
unterzogen worden, was ein spontanes
Einspringen schwierig macht. In
solchen Ausnahmefällen und um die
Veranstaltung nicht absagen zu müssen,
kommt es vor, dass Mitarbeiter, die
eng mit dem Produktionsprozess
verbunden waren, spontan für eine
Rolle einspringen müssen. Das war
beispielsweise bei dem vergangenen
Märchen »Schneewittchen und die 2
Zwerge« der Fall. Der Part der Königin
musste neu besetzt werden, und so
wurde es vielen Kindern ermöglicht, die
Vorstellungen zu besuchen.
»Man ist ganz nah dran, obwohl man
nicht mit drin steckt.«
Wenn man an das Künstlerische
Betriebsbüro denkt, steht das oft im
Zusammenhang mit einem niemals
endenden Arbeitstag. »Der Kopf ist
immer an«, meint Charlotte. »Doch es
ist nicht mehr so, dass man selbst am
Wochenende im Theater sein muss.«
Die Pläne für Samstag, Sonntag und
Montag werden bereits am Freitag zuvor
erstellt, und somit steht einem fast
freien Wochenende nichts im Weg. »Es
kommt aber gelegentlich vor, dass man
am Wochenende angerufen wird. Wir
müssen tatsächlich jederzeit erreichbar
bleiben«, sagt Charlotte. Kann man
da seine Arbeit wirklich immer gern
machen? Stephanie sagt dazu: »Das
Schöne an unserem Beruf ist aber, dass
man nie weiß, was einen am neuen
Tag erwartet.« Als Schnittstelle für alle
Mitarbeiter der Inszenierungen lernt
man jeden am Haus kennen und das in
kürzester Zeit. Charlotte genießt das,
denn »man steckt einfach mitten drin. Es
ist ein gutes Gefühl.«
Wichtige Voraussetzungen für die Arbeit
im KBB sind die Liebe zum Theater,
Flexibilität, Aufnahmebereitschaft und
die Fähigkeit, mit- und weiter zu denken.
»Die Stelle hier hat viel mit Persönlichkeit
zu tun«, sagt Charlotte. Und die haben
die zwei Damen allemal.
Foto und Text: Lisa Stern

10
DIES UND DAS
Karla Hielscher zum 150. Geburtstag
von Anton Tschechow am 29.01.2010
im Deutschlandfunk
Es ist spannend zu beobachten, wie Anton
Tschechow, ein Schriftsteller, dessen wirkliche
Entdeckung in Deutschland erst viele
Jahrzehnte nach seinem Tod in den 70er-
Jahren ganz zögernd und schrittweise begann,
inzwischen zu den unumstrittenen Größen der
Weltliteratur geworden ist.
Wie Shakespeare ist er von den Bühnen
überhaupt nicht mehr wegzudenken, und
seine sensible, in ihrem Verzicht auf alles
Moralisieren und jede Autorenallwissenheit so
moderne Prosa haben auch die Leser des 21.
Jahrhunderts lieben gelernt. Der Mensch und
Autor Tschechow mit seiner Bescheidenheit,
seinem lebenslangen Engagement für
andere, seiner skeptisch melancholischen
Lebensfreude und seiner außergewöhnlichen
inneren Freiheit ist zur bewunderten Leitfigur
geworden. Der Sterbeort des Schriftstellers,
Badenweiler, inszeniert sich erfolgreich als
Tschechow-Pilgerstätte, und kürzlich wurde
die »Deutsche Tschechow-Gesellschaft«
gegründet.
Für welchen Beruf wurde Anton Tschechow an
der Moskauer Lomonossow-Universität
von September 1879 bis zum erfolgreichen
Abschluss im Sommer 1884 ausgebildet?
A) Apotheker
B) Jurist
C) Arzt
Die Lösung senden Sie uns bitte bis zum
10. April 2015.
Theater Rudolstadt, Anger 1,
07407 Rudolstadt
oder per Mail an
presse@theater-rudolstadt.de
Unter den richtigen Einsendungen
verlosen wir 1 mal 2 Freikarten für
einen Besuch in Ihrem Theater Rudolstadt.
(Gilt nicht für Gastspiele und Sonderveranstaltungen)
Die Lösung in unserer Februarausgabe lautete:
VERDI
Der Gewinner ist Dr. Thomas Peiser aus
Uhlstädt. Wir wünschen ihm viel Freude beim
Theaterbesuch.
IMPRESSUM
Herausgeber:
Thüringer Landestheater - Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt GmbH
Intendant und Geschäftsführer: Steffen Mensching / Spielzeit 2014/2015
Heft Nr. 2-2015 / Redaktion: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie
/ Layout: Hermine Wange, Tim Bartholomäus / Technische Herstellung:
flyeralarm / Satz: Hermine Wange, Tim Bartholomäus
»MMM - WAS BIN ICH?« KANTINENGESPRÄCH
MIT JÖRG KACHELMANN
Jörg Kachelmann zu Gast bei der 47. Ausgabe von »MMM — Was bin ich?« am 18. Februar
Was haben Sie heute gemacht?
Was lieben Sie an Ihrem Beruf?
Ich war heute in Frankfurt am Main und Man weiß direkt am nächsten Tag, ob
habe eine Vollmacht für meinen geschätzten
Anwalt Johann Schwenn unter-
den wenigsten Berufen, dass man so
man gut gearbeitet hat. Das hat man in
schrieben. Dann bin ich nach Rudolstadt schnell weiß, ob man gut war oder nicht.
gefahren, und das war es eigentlich.
Sind Sie schon einmal in Rudolstadt gewesen?
Ja, ich habe hier eine Wetterstation im
Schwimmbad eingeweiht. Das ist aber
schon lange her.
Welchen Beruf hätten Sie ergriffen, wenn Sie
nicht das geworden wären, was Sie jetzt sind?
Ich hatte immer darüber nachgedacht,
dass Politiker sein doch eine tolle Sache
ist. Da ich schon immer gern versucht
habe, andere von meiner Meinung zu
überzeugen, wäre das eine gute Gelegenheit
gewesen. Vielleicht schlage ich
diesen Weg ein, wenn ich älter bin und
mir langweilig geworden ist.
Würden Sie etwas an Ihrem Leben ändern?
Das wüsste ich nicht. Eigentlich bin ich
rundum zufrieden.
Was war Ihre letzte gute Tat?
Die findet oft statt, denn ich gebe immer
ein genügend großes Trinkgeld. Denn
ich weiß, was vor allem in Deutschland
in der Gastronomie verdient wird. In der
Schweiz ist es ein Vielfaches. Deshalb ist
mir wichtig, dass ich den ausgebeuteten
Menschen ein entsprechendes Trinkgeld
zurücklasse. Ob das eine gute Tat ist,
weiß ich nicht, aber es ist eine kleine
menschliche Tat. Das Interview führte:Lisa Stern
Sommertheater auf der Heidecksburg
Ein turbulentes Verwechslungsabenteuer rund um den größten Frauenhelden
aller Zeiten. Erleben Sie einen tollkühnen Bühnenspaß auf der Schlossterrasse
der Heidecksburg mit Musik, Slapstick und Figuren voll
ungebremster Leidenschaft.
PREMIERE:
19. Juni 2015 / 19:30
DER
FALSCHE
DON JUAN
Komödie von Francisco de Rojas Zorrilla
WEITERE TERMINE: 20.06., 19:30 / 21.06., 15:00 / 26.06., 19:30 / 27.06., 19:30 / 28.06., 15:00
10.07., 19:30 / 11.07., 15:00 / 11.07., 19:30
ZUSATZTERMIN in Bad Lobenstein: 05.07.2015 / 19:00
Reservieren Sie die Karten rechtzeitig an allen VVK-Stellen und unter: (036 72) 42 27 66

DIE THÜRINGER BAUERNHÄUSER
FEIERN GEBURTSTAG!
Das älteste Freilichtmuseum Deutschlands wird 100!
Die „Thüringer Bauernhäuser“ gelten als ältestes Freilichtmuseum Deutschlands. Die malerische,
aus mehreren Gebäuden bestehende Hofanlage befindet sich im Heinrich-Heine-Park. Die aus
dem 17. und 18. Jahrhundert stammenden Häuser wurden in den Jahren 1914/15 in umliegenden
Dörfern abgetragen und im Rudolstädter Stadtpark wieder aufgebaut.
Anlässlich des 100. Geburtstages gibt es eine Reihe von Veranstaltungen,
die Sie sich nicht entgehen lassen sollten:
So, 19. April, 13 Uhr FRÜHLINGSFEST
Sa, 27. Juni, 15 Uhr MIT CHORGESANG IN DEN SOMMER
Sa, 27. Juni, 19 Uhr TANZ IN DEN SOMMER
Do, 02. bis So, 5. Juli MUSIK UND WEIN ZUM TFF
SOMMERTHEATER
18. Juli, 20 Uhr / 25. Juli, 20 Uhr / 1. August, 20 Uhr /
8. August, 20 Uhr / 09. August, 15 Uhr
DER ZWEITE SCHUSS
Kriminalkomödie von Robert Thomas
theater-spiel-laden rudolstadt
SOMMERKINO jeweils 21.30 Uhr:
Fr, 24. Juli DIE AUGEN DER MUMIE MA (D 1918)
Regie: Ernst Lubitsch – mit sphärischen Cello-Klängen von PRYPJAT SYNDROME
So, 26. Juli ST. VINCENT (USA 2015) Regie: Theodore Melfi
Mi, 29. Juli LA GRANDE BELLEZZA (Italien, Frankreich 2013) Regie: Paolo Sorrentino
Fr, 31. Juli BESSER ALS NIX (D 2014) Regie: Ute Wieland
So, 02. August BIRDMAN (USA 2015) Regie: Alejandro Gonzales Inárritu
Mi, 05. August MY OLD LADY (USA, Frankreich 2014) Regie: Israel Horowitz
Fr, 07. August THE HOMESMAN (USA, Frankreich 2014) Regie: Tommy Lee Jones
So, 09. August WIR SIND DIE NEUEN (D 2014) Regie: Ralf Westhoff
So, 13. September, 10 Uhr TAG DES OFFENEN DENKMALS
So, 27. September, 14 Uhr HERBSTFEST
GAUNER, GRAUSEN UND GESPENSTER
Führung mit dem Buckelapotheker jeweils 15 Uhr
11.4., 10.5., 7.6., 23.8., 12.9. und 25.10. 2015
KulTourDiele / Marktstraße 57, 07407 Rudolstadt
22. Mai bis 27. Juni 2015 – 100 Jahre Bauernhäuser (Ausstellung)
Öffnungszeiten: Täglich 11 bis 18 Uhr
Thüringer Bauernhäuser, Kleiner Damm 12, 07407 Rudolstadt, Tel. 03672 – 422465,
bauernhaeuser@rudolstadt.de

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