Mobiler Atelier-Container | Bilder aus Chile - Wilhelm-Hack-Museum

Dabei sein!
Mehr als 70 000 Besucherinnen und Besucher haben das Wilhelm-Hack-
Museum nach der Sanierung seit März 2009 besichtigt. Die Investition in
die Ertüchtigung des Museums trägt Früchte: Der Puls des Hack-Museums
schlägt wieder laut und vernehmlich, regional und überregional. Es ist ein
Pulsschlag, den wir dringend brauchen. Gerade jetzt, wo die neue Rhein-
Galerie täglich tausende auch auswärtige Besucherinnen und Besucher
nach Ludwigshafen lockt, ist es besonders wichtig zu zeigen, dass urbanes
Leben in Ludwigshafen viele Facetten hat – und dass das kulturelle Angebot
dabei eine besonders wichtige Rolle spielt.
Wir haben das Privileg, im Hack-Museum große Kunst erleben zu dürfen.
Die Sammlung enthält herausragende Werke, für die immer wieder
Kunstliebhaber nach Ludwigshafen reisen. In den jährlich wechselnden
Sammlungspräsentationen und in der hackstück-Reihe können Sie diese
Meisterwerke ebenso betrachten wie viele Werke, die es neu zu entdecken
gilt. Die Wechselausstellungen bringen uns nicht nur wichtige künstlerische
Positionen der Moderne und der Gegenwart nahe, sondern regen auch zur
Diskussion an über Themen, die uns alle betreffen – die Ausstellung I love
ALDI ist dafür ein aktuelles Beispiel.
Wir wünschen uns, dass Sie alle – die Bürgerinnen und Bürger von Ludwigshafen,
aber auch alle Kunstbegeisterten, die von außerhalb hierher
kommen – das Museum mit Ihrem Besuch zu einem lebendigen Ort der
Begegnung, der Entdeckerfreude und der Diskussion machen – dabei sein
ist alles!
Dr. Eva Lohse, Oberbürgermeisterin
Prof. Dr. Cornelia Reifenberg, Kulturdezernentin
Dr. Eva Lohse,
Oberbürgermeisterin
Prof. Dr. Cornelia Reifenberg,
Kulturdezernentin
Dr. Reinhard Spieler,
Direktor

Irische Streifenmuster, Meerschweinchen und die Liebe zu ALDI
Auch 2011 bietet das WHM vielfältige und überraschende Kunstmomente!
Bis Mitte Januar bietet sich die letzte Gelegenheit, Mary Bauermeister
kennen zu lernen - eine der schillerndsten Figuren der experimentellen
Kunst der 60er Jahre. Dazu präsentieren wir gleich noch eine kleine, aber
feine Geschichte der Kunst in der Schachtel.
Gleich zwei große Ausstellungen widmen sich in diesem Ausstellungsjahr
der Malerei. Mit Sean Scully zeigen wir ab Ende Januar einen der
Großmeister der abstrakten Malerei unserer Zeit und knüpfen damit an
eine lange Programmtradition des WHM an. Markenzeichen des irischen
Malers sind großformatige Bilder mit unterschiedlichsten Streifenforma -
tionen, die immer wieder den Grenzbereich zum Objekt überschreiten
und thematisieren.
Im Mai setzt Cornelius Völker unsere Reihe mit Malerei-Positionen fort,
die wir mit Anton Henning und Tatjana Doll begonnen hatten. Völker ist ein
absoluter Virtuose des Pinselstriches – er verwandelt merkwürdige Motive
wie Meerschweinchen, Teebeutel, oder Feinripp-Unterwäsche in faszinierende
Malerei-Stücke, die sich vielfältig auf die Kunstgeschichte beziehen.
Im Spätsommer ist wieder das Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg
bei uns zu Gast. Die aus Griechenland und Dänemark
stammenden Kuratorinnen Katerina Gregos und Solveij Ovesen sind ein
Zeichen für das internationale Format, das dieses Fotofestival mittlerweile
gewonnen hat.
Unsere große Herbstausstellung widmen wir dem Thema „billig“. Unter
dem Titel „I love ALDI“ geht es um die Ambivalenz vom Geschäftsmodell
(Lebensmittel-)Discount – nicht im Sinne eines moralischen Zeigefingers,
sondern als spielerischer Parcours durch ein Thema aus unserem täglichen
Leben, das in unserer Gesellschaft immer mehr Raum einnimmt.
Natürlich setzen wir auch die Arbeit in und mit der Sammlung fort: Als
hackstück # 2 stellen wir Theo van Doesburg und sein Umfeld vor, im
Herbst steht die hackordnung # 3 auf dem Programm. Und auch in der
Rudolf-Scharpf-Galerie warten spannende Neuentdeckungen auf Sie.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Dr. Reinhard Spieler, Direktor

WILHELM
RUDOLF
HACK
SCHARPF
MUSEUM GALERIE
KLÜBERPLATZ
bis 16/01/11
Ausstellung
Mary Bauermeister
Welten in der Schachtel
29/01/11 – 08/05/11
Ausstellung
Sean Scully
Werke aus den
1980er Jahren
21/05/11 – 21/08/11
Ausstellung | Sammlung
Theo van Doesburg
hackstücke # 2
Ausstellung
Fred Sandback
Räume zeichnen
29/01/11 – 08/05/11
Mischa Kuball
Utopie | Black Square |
Speed-Suprematism
21/05/11 – 21/08/11
Franka Hörnschemeyer
Franks International
22/01/11 – 25/04/11
Valentin Beinroth
Specimen Removed
07/05/11 – 31/07/11
Peter Sauerer
Demolition Demon
23/06/11 – 24/07/11
Peter Lang
Mobiler Atelier-Container |
Bilder aus Chile

21/05/11 – 07/08/11
Ausstellung
Cornelius Völker
10/09/11 – 06/11/11
Ausstellung
4. Fotofestival Mannheim_
Ludwigshafen_Heidelberg
bis 18/09/11
Sammlung
hackordnung # 2
Elf Räume
01/10/11 – 09/09/12
Sammlung
hackordnung # 3
Sounds and Silence
26/11/11 – 19/02/12
Ausstellung I love ALDI
01/10/11 – 18/12/11
Florian Meisenberg
rejected application for a
professorship at the academy
of professional impressionism
17/09/11 – 18/12/11
Florian Meisenberg

AUSSTELLUNG
bis 16/01/11
Mary Bauermeister vor ihrem Linsenkasten
„Hommage an Mar-Bert-Du-Breer“
aus dem Jahr 1964
Foto: Herbert Nolden, © Mary Bauermeister
Mary Bauermeister
Welten in der Schachtel
Die experimentelle Kunst der 1960er Jahre
Noch bis zum 16. Januar 2011 sind die zauberhaften
Linsenkästen der Kölner Künstlerin Mary
Bauermeister (*1934) im Wilhelm-Hack-Museum
zu sehen. Erstmals werden hier bedeutende
Werkgruppen, die sich im Besitz der großen
New Yorker Museen befinden (Whitney, MoMA,
Brooklyn Museum), gezeigt und den Werken von
Freunden und Zeitgenossen Mary Bauermeisters
aus den 1960er Jahren gegenübergestellt (Heinz
Mack, Joseph Beuys, Andy Warhol). So ergibt
sich ein eindrucksvolles Bild dieser Dekade, das
alle wichtigen Strömungen der Zeit – Nouveau
Réalisme, Fluxus, Zéro, Pop Art – präsentiert.
Dabei steht die Box, die Schachtel, der Karton
als wichtigstes künstlerisches Medium im Mittelpunkt.
Indem sie ihre Ideen in Schachteln präsentieren,
gelingt es den Künstlern, ganz direkt
mit den Betrachtern in Kontakt zu kommen, alle
Sinne anzusprechen und jeden zum Mitmachen
anzuregen.
Natürlich dürfen auch die „Väter der Box“, Marcel
Duchamp und Joseph Cornell nicht fehlen, die
mit bedeutenden Werken in der Ausstellung
vertreten sind.

29/01/11 – 08/05/11
Eröffnung 28/01/11, 19.00 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung von
Sean Scully
Werke aus den 1980er Jahren
Mit Sean Scully (* 1945 in Dublin) zeigt das Wilhelm-
Hack-Museum einen der prominentesten Vertreter
der abstrakten Malerei unserer Zeit. Berühmt wurde
er mit mächtigen, oft aus mehreren Einzelteilen
zusammengesetzten Bildern, die unterschiedlichste
Streifenformationen zeigen. In den einfachen, orna-
mentartigen Streifenmustern und Farbfeldern entfaltet
sich ein verblüffendes Spektrum an atmosphärischer
Malerei. Die Arbeiten weisen nicht nur
malerisch große Tiefe auf, sondern haben auch
als reliefartige Bildobjekte raumgreifende Wirkung.
Die in Leeds (UK) erarbeitete Ausstellung vereint
einen Großteil der Hauptwerke Scullys aus den
80er Jahren. Für Ludwigshafen wurde die Auswahl
um bedeutende Leihgaben u.a. aus der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen Düsseldorf, dem
Lenbachhaus in München und dem ZKM in Karlsruhe
erweitert.
Sean Scully, Marius, 1987, Öl/Leinwand, ZKM I Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Karlsruhe

MEDIENKUNST
Medienkunst
Die Ausstellungsreihe dis>play widmet sich zeitgenössischen
Video- und Projektionsarbeiten.
Den Auftakt 2011 bildet die Fotografie- und Videoinstallation
„Utopie | Black Square | Speed-Suprematism“
(29.01. - 08.05.), in der sich Mischa
Kuball mit dem utopischen Versprechen einer
egalitären Welt befasst, das Kasimir Malewitschs
Suprematismus zugrunde lag. Die zweite dis>play-
Ausstellung zeigt das Video „Franks International“
(21.05. - 21.08.) von Franka Hörnschemeyer,
die in ihren Werken den soziokulturellen Schichtungen
von Räumen nachspürt – so auch im Fall
eines verwaisten Friseursalons in Leeds. Florian
Meisenberg präsentiert sein Video „rejected
application for a professorship at the academy of
professional impressionism“ (01.10. - 18.12.) und
bietet gleichzeitig einen Audioguide der besonderen
Art durch die Sammlung des Wilhelm-Hack-
Museums. Franka Hörnschemeyer, Franks International, 2008, Still

AUSSTELLUNG
SAMMLUNG
21/05/11 – 21/08/11
Eröffnung 20/05/11, 19.00 Uhr
hackstücke #2
Theo van Doesburg
Komposition
Theo van Doesburg, Mitbegründer der niederländischen
De Stijl-Bewegung, zählt zu den enthusiastischen
Verfechtern der abstrakten Kunst in Europa.
Unter dem Einfluss Piet Mondrians entstanden
1915 erste neo-plastische Werke, 1917 gab er
erstmals die Zeitschrift De Stijl heraus und ab 1920
knüpfte er zahlreiche Kontakte, um die Abstraktion
international zu etablieren. Wenn gleich van
Doesburgs Theorien auch künstle rische Kreise in
Deutschland beeinflussten, allen voran das Weimarer
Bauhaus, wurden seinem Werk hier zulande
nur selten Ausstellungen gewidmet.
Im Zentrum der Kabinettausstellung steht daher
van Doesburgs um 1916/17 entstandene Zeichnung
„Komposition“, die zu seinen frühen abstrakten
Experimenten gehört.
Theo van Doesburg, Komposition, um 1916/17, Gouache/Transparentpapier

AUSSTELLUNG
21/05/11 – 07/08/11
Eröffnung 20/05/11, 19.00 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung von
Cornelius Völker
Seine Motive sind ungewöhnlich: Meerschweinchen,
Badelatschen, Teebeutel, Handtücher oder
Butterbrote sind nicht unbedingt das, was man in
der Malerei erwartet. Doch bei Cornelius Völker
(*1965) wird auch das entlegendste Motiv zum
Anlass für große Malerei. Völker ist ein Virtuose
des Pinselstrichs – unter seiner Kunstregie werden
Farbmaterie und Pinselduktus eins mit dem Motiv:
Dick aufgetragene Farbe wird zum Brotaufstrich,
Pinselhaare verwandeln sich in Tierhaare, Flüssigkeiten
werden in fließender und geschütteter Farbe
dargestellt.
In verblüffender Leichtigkeit orientiert Völker seine
malerischen Annäherungen an der Struktur des
Motivs – und spinnt dabei ein dichtes Netz von
Referenzen an die Geschichte der Malerei. Was
vordergründig nach banalem Alltags-Pop aussieht,
hat es hintergründig in sich. Die Handtuch-Bilder ver -
weisen auf die „Tüchlein-Malerei“ der Frühre naissance
ebenso wie auf Mondrian, die Badelatschen sind
Abkömmlinge von den Schuhen van Goghs, Reißverschlüsse
deuten unmissverständlich auf die „Zips“
von Barnett Newman und das Design der Röcke und
Pullover Völkers scheint aus den abstrakten Bildern
Gerhard Richters zu stammen. Doch auch jenseits
aller kunsthistorischer Bezüge bieten die Bildwelten
Völkers ein Feuerwerk an Sinneslust fürs Auge.
Mit Cornelius Völker setzen wir unsere Reihe der
Malereipositionen fort, die wir mit Anton Henning
und Tatjana Doll begonnen haben. Die Ausstellung
ist eine Kooperation mit der Villa Stuck in München,
dem Mönchehausmuseum Goslar und dem Von-
der-Heydt-Museum Wuppertal.

Cornelius Völker, Hund, 1999, Öl/Leinwand, Privatsammlung

AUSSTELLUNG
21/05/11 – 21/08/11
Eröffnung 20/05/11, 19.00 Uhr
Fred Sandback
Räume zeichnen
Mit Fred Sandback zeigt das Wilhelm-Hack-
Museum nach Mary Bauermeister eine weitere
beeindruckende künstlerische Position der 1960er
und 1970er Jahre. Bekannt wurde Sandback vor
allem durch seine Skulpturen, die aus dünnen,
farbigen Fäden bestehen. Die Fäden werden
so gespannt, dass sie geometrische Körper
beschreiben oder in Raumsituationen eingreifen.
In seinen Arbeiten auf Papier werden die geometrischen
Körper zu Motiven. Dabei spiegelt
die jeweils verwendete Technik auch die Verän-
Fred Sandback, Twenty-Two
Constructions from 1967, Blatt 14,
Umkehrlithografie
Edition Fred Jahn, München
Fred Sandback, Shadowroom,
1988, Pastell
Fred Sandback, Ohne Titel, 1970,
Siebdruck, Exemplar 17/100
derungen in der skulpturalen Praxis. Die Siebdrucke
der frühen 1970er Jahre geben die harten, klaren
Linien der straff gespannten, mit Far be überzogenen
Gummischnüre wieder. Die Pastelle und Lithografien,
die ab 1975 entstanden, reflektieren die Acrylwolle
als neues Material für seine Skulpturen, die Linien
werden voluminöser und diffuser. Erstmals erlaubt
die Präsentation einer Wiesbadener Privatsammlung,
die Entwicklung die ser einzigartigen Arbeiten auf
Papier nachzuvollziehen.

10/09/11 – 06/11/11
THE EYE IS A LONELY HUNTER: IMAGES OF HUMANKIND
4. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg
Wie lauten einige der wichtigsten Fragen und
He rausforderungen, denen die Menschheit heute
gegenübersteht und wie werden sie dargestellt?
Wie könnte ein Porträt der Menschheit und ihr
Verhältnis zur Natur im Jahr 2011 aussehen?
Diesen Fragen widmet sich im Herbst 2011
das 4. Fotofestival, dessen Ausstellungen im
Wilhelm-Hack-Museum und in sechs weiteren
Ausstellungshäusern der Region zu sehen sein
werden. Das 4. Fotofestival beschäftigt sich mit
einer humanistischen Sichtweise innerhalb der
Tradition der Dokumentarfotografie. Angesiedelt
in der Schnittmenge zwischen Dokumentar- und
Kunstfotografie, liegen den präsentierten künstlerischen
Positionen Ansätze zugrunde, die ein
feines Gespür sowohl für soziopolitische Zusammenhänge
als auch für starke visuelle Momente
kennzeichnen.
Olaf Otto Becker, River 2 Position 2 aus der Serie Above Zero, 2008, © Olaf Otto Becker

SAMMLUNG
bis 18/09/11
hackordnung #2
Elf Räume
In elf Räumen entfaltet sich mit der hackordnung #2
die Sammlungspräsentation des Wilhelm-Hack-
Museums, bei der rund 160 Gemälde, Skulpturen,
Grafiken und Objekte in neuer Konstellation zu
entdecken sind. Wie die elf Spieler einer Fußballmannschaft
zeichnen sich die Räume durch je
eigene Fähigkeiten und Schwerpunkte aus, indem
sie einzelnen, für die Entwicklung der Kunst im 20.
Jahrhundert maßgeblichen künstlerischen Bewegungen
gewidmet sind. Da deren Entstehung nicht
allein vom Können Einzelner abhängt, sondern
vom Zusammenspiel Vieler, stehen Künstler,
Werke und Räume nicht für sich – vielmehr ergibt
ihre Anordnung eine Vielzahl von Korrespondenzen,
die über die Grenzen des architektonischen
Raums hinaus Verbindungen und Ideenräume
entstehen lassen.
August Macke, Badende Frauen, 1913, Öl/Leinwand

01/10/11 – 09/09/12
Eröffnung 30/09/11, 19.00 Uhr
Wassily Kandinsky, Bild mit weißen Linien, 1913, Öl/Leinwand
hackordnung #3
Sounds and Silence
Bei dem Stichwort Musik denkt man zuerst eher
an Pop-Songs und Symphonien als an Werke der
bildenden Kunst. Rhythmus und Klang, Harmonie
und Stille zählen jedoch zu den vielfältigen musikalischen
Elementen, die auch die Werke bildender
Künstlerinnen und Künstler bestimmen. Ob das
„Bild mit weißen Linien“ von Wassily Kandinsky
oder das Objekt „Saitensprung“ von Mauricio
Kagel, in der Sammlung des Wilhelm-Hack-Museums
befinden sich zahlreiche Werke, vor allem
aus dem 20. Jahrhundert, die an musikalische und
klangliche Phänomene denken lassen. Unter dem
Titel Sounds and Silence ist ihnen die Sammlungspräsentation
hackordnung # 3 gewidmet.

AUSSTELLUNG
26/11/11 – 19/02/12
Eröffnung 25/11/11, 19.00 Uhr
I love ALDI
Die Bedeutung von Image, Design, Styling,
Branding und Verpackung spiegelt sich in einem
großen Sammlungskonvolut des Wilhelm-Hack-
Museums, der Pop-Sammlung Beck. Wie keine
andere Kunstrichtung haben sich Pop Art
und Fluxus die Warenwelt des Supermarktes
angeeignet, stets mit dem Ziel, die Trennung
von Kunst- und Konsumgütern aufzuheben. In
verschiedenen Ausstellungen wurde die Bedeutung
vom kulturellen Umgang mit Konsum- und
Lebensmitteln bereits untersucht.
Seit geraumer Zeit hat das Schlagwort von der
„Aldisierung der Gesellschaft“ Eingang in die
Diskussion um Ware und Konsum gefunden, das
die generelle Suche des Konsumenten nach dem
günstigsten oder besten Angebot charakterisieren
soll.
Alice Musiol, Ohne Titel IV, 2007, Toastbrot/Stecknadeln
Discount ist dabei „die Kunst des Weglassens“,
wie das Prinzip von ALDI lautet. Der Discounter
beschwört keine verführerischen Visionen
von Reichtum, Luxus und exzessivem Konsum
herauf, sondern Ware ist vielmehr ein funktionales
Objekt, das sich (nicht mehr nur) an einkommensschwache
Schichten richtet. 2003 führte
ALDI Süd von Künstlern signierte Kunstdrucke zu
erschwinglichen Preisen in die Warenpalette ein.
Diese „Aldisierung der Kunst“ wurde in Kunstkreisen
kontrovers kommentiert.
Mit Werken von Felix Droese, Günter Fruhtrunk,
Christian Jankowski, Thomas Rentmeister u.v.a.
geht die Ausstellung I love ALDI dieser Diskussion
mit rund 40 künstlerischen Positionen auf
den Grund und präsentiert in einem spielerischen
Parcours Affirmatives und Kritisches zum Thema.

Werden Sie Mitglied im Förderkreis
Der Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum ist ein eingetragener Verein (e.V.) mit derzeit
etwa 1.000 Mitgliedern, der das Museum unterstützt und mitgestaltet. Er ist einer der
wichtigsten Grundpfeiler des Museums – ohne ihn wären viele Projekte nicht möglich.
Deshalb möchten wir Sie als Mitglied gewinnen. Der Förderkreis
] engagiert sich als Hauptförderer der museumspädagogischen Aktivitäten, wie Kursen
für Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Museumsatelier.
] ist maßgebliche Stütze beim Ankauf von Kunstwerken.
] ist Betreiber des Museumsshops mit einer pfiffigen Warenpalette.
] engagiert sich bei Veranstaltungen und Eröffnungen und stellt eine unverzichtbare
Verbindung zwischen Museum und Öffentlichkeit dar.
] plant für das Jahr 2011 folgende Reisen: April 2011 nach Metz und Paris, Mai 2011
nach Washington, Philadelphia und New York, September 2011 nach Siena,
Florenz und das Chianti-Gebiet sowie Tagesreisen zu Ausstellungen in Museen
und Gale rien der Umgebung. Fordern Sie Unterlagen zu den Reisen an und tauchen
Sie mit Gleichgesinnten auf einer dieser Reisen noch tiefer in die Welt der Kunst ein!

Als Mitglied im Förderkreis des Wilhelm-Hack-Museums haben Sie Vorteile:
] Sie haben freien Eintritt in alle Ausstellungen.
] Sie werden über alle Aktivitäten im Museum vorab informiert.
] Sie erhalten Einladungen zu Ausstellungseröffnungen und zu
Exklusiv veranstaltungen für Förderkreismitglieder.
] Sie erhalten unsere Künstler-Editionen zu Vorzugsbedingungen.
] Sie erhalten 10 % Rabatt auf alle Käufe im Museumsshop.
] Und nicht zuletzt können Sie als ehrenamtlicher Mitarbeiter
den Alltag im Museum live erfahren.
] Mitgliedsbeitrag für Einzelmitglieder 50,00 Euro.
Infos unter: www.wilhelmhack.museum/foerderer

KLÜBERPLATZ
hinter dem Wilhelm-Hack-Museum
23/06/11 – 24/07/11
Peter Lang
Mobiler Atelier-Container | Bilder aus Chile
In Zusammenarbeit mit dem Architekten Florian
Nagler hat der Maler Peter Lang (*1965) ein fas zi -
nierendes Konzept für ein mobiles Atelier entwic k -
elt: Ein komplettes Atelier mit den Grundmaßen
von ca. 6 x 12 x 3m mit transluzidem Dach, Wohn -
einheit inklusive Koch- und Nasszelle, Energieversorgung
und Bilderlager – kurz: mit allem,
was man zum Leben braucht, findet in einem
handelsüblichen Übersee-Norm-Container Platz.
Peter Lang ist mit diesem Atelier-Container nach
Chile gereist, um dort während mehrerer Monate
Landschaftsbilder in unterschiedlichsten Lichtstimmungen
zu malen.
Für vier Wochen macht der Atelier-Container in
Ludwigshafen auf dem Klüberplatz hinter dem
Museum Station. Die in Chile entstandenen
Bilder werden im Museum so gehängt, dass sie
vom Klüberplatz von außen im Kontext mit dem
Container zu sehen sind. Peter Lang arbeitet zwei
Wochen in seinem mobilen Atelier.

RUDOLF
SCHARPF
GALERIE
PROJEKTGALERIE FÜR JUNGE KUNST
22/01/11 – 25/04/11
Eröffnung 21/01/11, 19.00 Uhr
Valentin Beinroth
Specimen Removed
Durch Messen, Sammeln und Archivieren
versucht der Mensch seit Jahrhunderten, das
Chaos der Welt zu beherrschen. Valentin Beinroth
nutzt die naturwissenschaftlichen Methoden des
Messens und Archivierens, um sich einerseits
selbst in der Welt zu verorten und andererseits
die Gültigkeit und Dauer dieser Methoden zu hinterfragen.
Er beschäftigt sich mit der Geschichte
von Längenmaßen und entwickelt mit seiner
Bild links:
Valentin Beinroth,
„pedetentim“, 2009,
Blattgold auf graviertem Acrylglas
Bild rechts:
Valentin Beinroth, „RTHK01“
(Leuchtkasten), 2008,
hölzerner Leuchtkasten,
Lambda-print, Laserdruck
Foto: Cem Yücetas
Arbeit „HI-cubit“ einen universellen Maßstab, der
sich auf das Wasserstoff-Emissionsspektrum
bezieht, einer Methode, die auch außerhalb unserer
Galaxie Gültigkeit hätte. Für das Wilhelm-
Hack-Museum installiert er erstmals ein Foucaultsches
Pendel im Kunstkontext. Valentin Beinroth
studierte an der Hochschule für Gestaltung in
Offenbach bei Prof. Heiner Blum und erhielt 2009
den Rudi-Seitz-Kunstpreis.

AUSSTELLUNG
07/05/11 – 31/07/11
Eröffnung 06/05/11, 19.00 Uhr
Peter Sauerer
Demolition Demon
Ob barocke Madonna, Panzerkreuzer aus dem
Zweiten Weltkrieg, griechische Tempel auf Sizilien
oder Papst Benedetto: Der Künstler Peter Sauerer
(*1958) nimmt sich all jene Dinge vor, denen es gelingt,
seine Aufmerksamkeit zu binden.
Sorgsam schnitzt er sie im Miniaturformat liebevoll
nach, bemalt und zerlegt sie sodann, um sie im
letzten Schritt der Bearbeitung
mit Schnüren
wieder zusammen zu
nähen. Seine Kleinplastiken
vereinen Konstruktion
und Dekonstruktion,
balancieren
zwischen Aufbau und
Zerstörung, markieren
einen Ort des Übergangs
und einen Zustand
der Wandlung.
Die Werke entzünden Fantasien, die – stets mit einem
Augenzwinkern – um Themen wie Dauer und
Vergänglichkeit, um Erschütterung und Zerstörung
kreisen und erinnern daran, dass Entstehen und
Vergehen auf fatale Weise miteinander verquickt
sind, Vollkommenheit und Dauer hingegen eher
Illusion bleiben.
Peter Sauerer, Demolition Demon, 2010, Holz/Schnur, Foto: Harald Fersch

AUSSTELLUNG
17/09/11 – 18/12/11
Eröffnung 16/09/11, 19.00 Uhr
Aus der Serie: „the truth, the whole truth and
nothing but the truth“, 2010 Öl auf Stoff, Installationsansicht
New German Art, German Embassy,
London, Courtesy Tanja Pol Galerie
Still aus dem Film „are we going to have to go
through all this again?“, loop 48 min, 2009,
Courtesy Tanja Pol Galerie
Florian Meisenberg
„Meine Kunst beschäftigt sich mit:
Unsittlichkeit, Geschlecht, Sexualität, der Vergangenheit,
Kultur, Tradition, dem Körper, komplexen
Komplexen, Wahrheit, Liebe, Hass, Korruption,
Schicksal, Religion, Egoismus, Paranoia, Eigennutz,
der Zukunft, Männern und Frauen, Verdruss,
ästhetischen Erfahrungen, posttraumatischer
Ori entierungslosigkeit, der Seele, dem Kunstmarkt,
Ruhm, Populismus, Abtreibung, Feminismus, Min -
derheiten, Erfolg, der Gegenwart, Familie, der Erde,
dem Mond, Ideologie, Scientology, Mathematik,
der Natur, Gott, der Kirche, Konzeptualismus und
Geist.“ (Florian Meisenberg)

Wilhelm-Hack-Museum
Berliner Straße 23
67059 Ludwigshafen
T 0621. 504 30 45 / 34 11
F 0621. 504 37 80
MO geschlossen
DI, MI, FR 11.00 – 18.00 UHR
DO 11.00 – 20.00 UHR
SA, SO 10.00 – 18.00 UHR
Kunstvermittlung
T 0621. 504 34 03
hackmuseum@ludwigshafen.de
Abbildung Vorderseite: Arman, Akkumulation, 1965, Acrylglas, Wilhelm-Hack-Museum; Abb. Kandinsky © VG Bild-Kunst Bonn 2010
Alle anderen Abbildungen: © WHM und die Künstler
Rudolf-Scharpf-Galerie
Hemshofstraße 54
67063 Ludwigshafen
T 0621. 529 1968 / 504 3045
F 0621. 504 37 80
MO – MI geschlossen
DO, FR 15.00 – 18.00 UHR
SA, SO 13.00 – 18.00 UHR
hackmuseum@ludwigshafen.de
www.wilhelmhack.museum
huskampkomminkation.de