cecilia bartoli - Grand Hotel Bellevue

cecilia bartoli
One of the world’s best mezzo-sopranos.
Or one of the best sopranos.
Whatever view you take,
she stands in a class of her own.
rolex. a crown for every achievement.
OYSTER PERPETUAL DATEJUST
IN 18 CT WHITE GOLD
SPIRIT The exclusive guest magazine for the SPIRITHOTELS Issue No.7, Spring –Summer 2011
SPIRIT
The exclusive guest magazine for the SPIRITHOTELS No. 7, Spring – Summer 2011
Grand Hotel Bellevue Gstaad | Grand Hotel Les Trois Rois Basel | Switzerland

Es gibt verschiedene
Formen,
moderne Kunst
zu unterstützen.
Die Bank Sarasin engagiert sich für Gegenwartskunst,
weil sie die Zukunft prägt und mit ihrem Beitrag
nachhaltig mitgestaltet. Auf dem Gebiet des nachhaltigen
Investierens ist die Bank Sarasin führend. Sie
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Two houses, one tradition
Dear Guests
We are delighted that such talented chefs hold sway in the kitchens of
our two hotels: Peter Knogl, in charge of the gourmet restaurant Cheval
Blanc in the Grand Hotel Les Trois Rois, was designated ”Cook of the
Year“ for 2011 and awarded 18 points by GaultMillau. Michelin has
honoured him with two stars. Whether you choose the finest seafood,
exclusive fowl dishes or rare Wagyu beef filet, the blend of tastes and
unaffected sophistication will make your visit to Basel an unforgettable
experience. At the Restaurant Prado in the Grand Hotel Bellevue
in Gstaad, it is Urs Gschwend who creates the culinary highlights.
Gschwend, who has received 15 points from GaultMillau and has one
Michelin star, delights guests with his ”simple“, straightforward cuisine.
After your hike through the beautiful Saanenland, his risotto with fresh
porcini, for instance, or his spaghettini and clams, with delicious spices
from our own garden, will put the crowning touch to your holidays in
Gstaad. The two chefs are united by a single artistic credo: to make our
guests happy. We couldn’t agree with them more.
Philip Erne
General Manager
Grand Hotel Bellevue
SPIRIT HOTELS
Liebe Gäste
Dass in unseren Häusern begnadete Köche am Herd stehen, erfüllt uns mit
Freude. Peter Knogl, für das Gourmetrestaurant Cheval Blanc im Grand
Hotel Les Trois Rois verantwortlich, ist von GaultMillau mit 18 Punkten
und als «Koch des Jahres 2011» geehrt worden. Michelin würdigt ihn mit
zwei Sternen. Egal, ob mit edelsten Meeresfrüchten oder einem ausgesuchten
Geflügel oder seltenen Wagyu-Rinderfilet, die Geschmacksharmonie
und ungekünstelte Raffinesse der Zubereitung wird Ihren Besuch
in unserer Rheinstadt zusätzlich krönen. Im Restaurant Prado des Grand
Hotel Bellevue in Gstaad sorgt Urs Gschwend für kulinarische Höhepunkte.
Dieser Koch, von GaultMillau mit 15 Punkten und von Michelin mit einem
Stern gewürdigt, verführt durch die gradlinige, «einfache» Küche: Sein
Risotto mit frischen Steinpilzen etwa oder die Spaghettini mit Vongole und
Kräutern aus unserem hauseigenen Garten bringen Ihr Feriengefühl nach
einer Wanderung durch das Saanenland weiter zum Klingen. Unsere Gäste
glücklich zu machen, lautet unisono das Credo der beiden Kochkünstler.
Ein Bekenntnis, dem wir uns von Herzen anschliessen.
Reto Kocher
General Manager
Grand Hotel Les Trois Rois
Céline Kocher
Head of Sales and Rooms Division
Grand Hotel Les Trois Rois
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Inhalt | Content
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No. 7, Spring – Summer 2011
Die Suche nach dem Perfekten
Seit Frühjahr 2007 ist Peter Knogl Küchenchef
des Res taurants Cheval Blanc im Grand Ho-
tel Les Trois Rois in Basel. Innert kürzester Zeit
erntete er Erfolg um Erfolg. Nach dem zweiten
Michelin-Stern im 2008 wurde er von Gault-
Millau zum «Koch des Jahres 2011» gewählt.
Seeking perfection Peter Knogl has been the
Chef at the Cheval Blanc in the Grand Hotel
Les Trois Rois in Basel since spring 2007. After
Michelin awarded him the second star, Gault-
Millau chose him as ”Cook of the Year 2011“.
In the realm of the shoe king
The difference between luxury and mass-produced
goods is understatement. True luxury
does not need a label. A visit to the king of
luxury shoes Silvano Lattanzi.
Im Reich des Schuhkönigs Der Unterschied zwischen
Luxus und Masse ist Understatement.
Wahrer Luxus braucht kein Label. Ein Besuch
beim König der Luxusschuhe Silvano Lattanzi.
Der Beutefänger
Andri Pol ist Fotograf. Und als solcher ist er einer,
der seine Beute draussen findet, in der Natur,
im Gelände, in der Provinz, in den Städten. Es
sind Menschen, es sind Orte, es sind Situationen.
The hunter Andri Pol is a photographer. As a
photographer he is out hunting his prey, in nature
or in the city, in the country or in the back
of beyond. His quarry? People or places or situations.
Grand Hotel Bellevue
Grand Hotel Les Trois Rois
Highlights, events, concierge tips
Das Juwel der Meere
Perlen verzaubern nicht nur Frauen, sondern
ziehen seit der Antike auch Männer in ihren
Bann. Zwei Perlenliebhaber unserer Tage sind
Hans und Till Schoeffel aus dem grössten europäischen
Perlenhandelshaus.
Jewels in the sea Jewels not only delight women
but since ancient times they have enchanted
men too. Two modern-day enthusiasts are Hans
and Till Schoeffel from Europe’s largest pearl
trading company.
The future of singing
Together with her mother Silvana Bazzoni Bartoli,
Cecilia Bartoli held a singing master class,
the Gstaad Vocal Academy, at the Menuhin
Festival Gstaad. An interview with the charming
primadonna assoluta.
Die Zukunft des Gesangs Zusammen mit ihrer
Mutter Silvana Bazzoni Bartoli hat Cecilia
Bartoli einen Meisterkurs für Gesang am Menuhin
Festival Gstaad gegeben: die Gstaad Vocal
Academy. Ein Interview mit der sympathischen
Primadonna assoluta.
Wenn Haushaltsmaschinen Kult werden
Die zirka 120 Kilogramm schwere Berkel-Maschine,
die seit vergangenem Sommer in der Mitte
der Brasserie Les Trois Rois steht, kann nichts anderes,
als Fleisch in dünne Tranchen schneiden.
Das jedoch beherrscht sie in Perfektion, obschon
sie beinahe 100 Jahre auf dem Buckel hat.
Cult status for household appliances The Berkel
machine that weighs 120 kilogrammes has
been standing in the middle of the Brasserie Les
Trois Rois since last summer. What does it do?
It cuts meat into thin slices. Nothing else. But
it does that perfectly, even though it’s almost
100 years old.
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Die Suche nach
dem Perfekten
Seit Frühjahr 2007 ist Peter Knogl Küchenchef des Restaurants
Cheval Blanc im Grand Hotel Les Trois Rois in
Basel. Innert kürzester Zeit erntete er Erfolg um Erfolg:
Von Michelin erhielt er noch im gleichen Jahr den ersten
und 2008 den zweiten Stern und von GaultMillau
18 Punkte. Gleichzeitig wurde er von GaultMillau zum
«Aufsteiger des Jahres 2009» ernannt. Im vergangenen
Oktober erhielt Peter Knogl die Auszeichnung
«Koch des Jahres 2011».
Autoren | Doris Blum, Rudolf Trefzer Fotos | Stöh Grünig, Andreas Thumm,
Clara Tuma
«Lassen wir uns da nicht verrückt machen, gell!» Der Einwand steht
symptomatisch für die Besonnenheit von Peter Knogl. Trotz der rasanten
Erfolge und des Hochbetriebs, den solche auslösen, bewahrt der
Küchenchef des Cheval Blanc kühlen Kopf. Zumindest nach aussen
hin. Immerhin ist das Restaurant meist auf Wochen ausgebucht und die
ohnehin gefüllte Agenda ziemlich ausgereizt. Wenn der Mann mit dem
letzten Tram in Basel nach Hause fährt, geniesst er die ersten Minuten
Entspannung.
Lehr- und Wanderjahre
Entgegen dem kometenhaften Aufstieg ist Peter Knogl kein Senkrechtstarter.
Nach solider Handwerkertradition absolvierte er seine Lehr­ und
Wanderjahre in stetig anspruchsvolleren Häusern und Positionen und
in wachsender Entfernung zu seiner bayrischen Heimat: Frankreich,
England, Spanien. Als 15­jähriger Lehrling putzte er das Gemüse und
nach Feierabend den russverschmierten Herd. Rund 20 Jahre später
führte er Regie als Executive Chef in 5­Sterne­Hotels wie das Las Dunas
Beach Hotel & Spa in Marbella oder das Le Mirador Kempinski in Mont
Pèlerin bei Vevey. In Spanien verdiente er sich auch bereits seinen ersten
Michelin­Stern.
«Man muss sich selber treu bleiben», lautet sein Bekenntnis nach
Jahren der Stilsuche und Erfahrungen bei Dominique Le Stanc in Nizza,
Joël Antunes in London, Gerhard Schwaiger in Mallorca oder Heinz
Winkler in Aschau im Chiemgau. Unterschiedlicher könnten diese Meis­
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ter und ihre Küchen nicht sein. Wobei die
beiden letzteren nachhaltig auf Peter Knogl
einwirkten. Heinz Winkler mit seiner Cuisine
Vitale, Gerhard Schwaiger mit seiner Denkweise
über intakte Natur und deren Produkte.
Auch für den Küchenchef des Cheval Blanc
steht das Produkt im Mittelpunkt. «Wir suchen
konsequent das Beste», sagt er. Im Vordergrund
stehe der natürliche, unverfälschte
Geschmack.
«Man ist nie perfekt»
Pavé von der Entenleber mit gepfefferter Ananas,
gefolgt von Langustine mit Karotten­Ingwer­Espuma
und Zitronengras­Sauce als Auftakt:
Es klingt so einfach. Doch jeder Teller ist
durchkomponiert und nicht nur ein Augenschmaus.
«Ich mag keine Gerichte, die schön
aussehen, aber nicht schmecken», sagt Peter
Knogl entschieden. Werden Mängel entdeckt,
sucht er mit seinen Mitarbeitern nach den Ursachen.
Fehlende Säure? Der falsche Pfeffer?
Solange etwas nicht stimmt, nehmen sie kein
Gericht auf die Speisekarte. «Man ist nie perfekt»,
bedauert der Chef. «Aber wir versuchen
es jeden Tag von neuem.» Das Essen soll für
den Gast ein unvergessliches Erlebnis sein. Es
soll ihn glücklich machen.
Inmitten dieses Gesprächs räumt Peter
Knogl ein, es sei nicht leicht, sich so einem
Druck zu entziehen: den eigenen Erwartungen,
den Erwartungen von aussen. Eigentlich
habe er sich über die Jahre daran gewöhnt
und auch ein Gegenmittel gefunden. Er erzählt
es schmunzelnd: wie gern er auswärts
esse, in gute Restaurants gehe. Wenn er nach
dem Besuch schliesslich feststelle, die Leistungen
des Cheval Blanc hielten einem Vergleich
stand, entspanne er sich. Auch wenn er sich in
Bayern bei seiner Familie aufhalte, seinen Bruder
auf der Jagd begleite, könne er loslassen.
Sonst aber: «Man kann nicht einfach die Arbeit
abschütteln. Die Küche ist nie wirklich weg.»
Verständigung ist ein «Must»
Das harte Arbeiten hat der 43­jährige Küchenchef
von klein auf gelernt. Als Jüngster einer
Bauernfamilie mit fünf Kindern musste er früh schon anpacken. Auch
war die Erziehung streng. Widerrede gab es keine. Schnell lernte er
auf eigenen Beinen zu stehen: in der Lehrzeit oder später im Ausland,
wo er keinen Menschen kannte. Das alles habe ihn widerstandsfähig
gemacht, meint er, und er falle nicht gleich bei jedem Windstoss um.
Dass er schon damals, so jung wie er war, eine Methode gegen Einsamsein
herausfand, spricht für sich. Der Bauernsohn aus Bayern lernte
Sprachen: Französisch, Englisch, Spanisch. Als er zuletzt Brigaden von
bis zu 30 Köchen internationaler Herkunft anführte, lohnte sich diese
Beweglichkeit wieder.
Das Essen soll für den Gast ein unvergessliches Erlebnis sein.
Es soll ihn glücklich machen.
Für Peter Knogl ist es eine Frage des Anstands, dass man sich zumindest
um Verständigung bemüht. Diese Mühe wird von den Mitarbeitenden
anerkannt und geschätzt. Die siebenköpfige Brigade des Cheval Blanc
mag grössenmässig bescheiden wirken, ohne den Zusammenhalt untereinander,
den so genannten «Kitt», kommt sie trotzdem nicht aus.
Ohne gute Mitarbeiter gäbe es den Erfolg nicht, betont der Koch des
Jahres. An jenem denkwürdigen Tag, als er von GaultMillau die grosse
Ehrung erhielt, feierte er denn auch erst richtig hinter den Kulissen mit
diesem «meinem Team» zusammen. «Man muss wissen, wo man sich
zu bedanken hat», spricht er aus Erfahrung.
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Wallfahrten aus Dankbarkeit
Trotz der Anspannungen und des vergangenen
Drucks möchte Peter Knogl seinen Beruf nicht
missen. Kochen sei unvermindert seine Leidenschaft.
Bei sich privat, so gesteht er, hat er allerdings
genug von raffinierten Zubereitungen.
Am liebsten mischt er sich einen Wurstsalat mit
Käse und Essiggurken. Und dabei darf er sich,
mit Blick auf die Zukunft, durchaus ein bisschen
zurücklehnen: Der Koch freut sich auf das Buch
mit seinen Rezepten, das im Spätsommer erscheinen
wird, und möchte in Basel auch sonst
eine Weile Atem schöpfen. Es gebe noch so
manches zu verbessern.
Wobei Peter Knogl seine eigene Anschauung
über die Zukunft hat: «Planen kann man
immer», meinte er schon in einem früheren
Gespräch. «Doch wie es herauskommt, entscheidet
ein anderer.» Die Äusserung bekundet
das Verwurzeltsein in einer religiösen Kultur,
wie man ihr heutzutage so freimütig nur mehr
selten begegnet. Es mag hip sein, auf dem Jakobsweg
nach Spanien zu pilgern. Der Bayer
wallfahrt nach Altötting, wenn er sich zutiefst
in seinem Innern dankbar fühlt. Wie etwa
nach zwei Michelin­Sternen und der grossen
Preisverleihung 2010 für den «Koch des Jahres
2011». «100 Kilometer zu Fuss. Da braucht
es gutes Schuhwerk!» Der Dankbare sagt es
lachend. Und mit Blick auf die Zukunft bleibt
zu hoffen, dass er sich fit hält. |
1 Seit 2007 verwöhnt Küchenchef Peter Knogl seine
Gäste mit Kreationen aus der mediterranen Haute
Cuisine im Gourmetrestaurant Cheval Blanc. 2 Seezunge
mit rosé Champagner. 3 Amuse­Bouche:
Rindstatar Simmental. 4 Die Weinkarte des Cheval
Blanc bietet rund 700 Positionen. 5 8 9 Das erste
Kochbuch von Peter Knogl erscheint im Spätsommer
2011. Gourmets dürfen sich freuen. 6 Peter Knogl
wird zu Recht auch Saucenkönig genannt. 7 Das
edle Ambiente im Cheval Blanc mit Maître Gregory
Rohmer sorgt für ein unvergessliches Erlebnis.
Weitere Informationen: www.lestroisrois.com
Das erste Kochbuch von Peter Knogl
Im Spätsommer 2011 wird im AT Verlag das erste Kochbuch von
Peter Knogl erscheinen. Auf ca. 240 Seiten gewährt der von Gault-
Millau zum «Koch des Jahres 2011» Gekürte Einblick in seine der
französischen Küchentradition verpflichtete, aber gleichwohl an
kulinarischen Überraschungen reiche Küche.
Neben beliebten Klassikern aus seinem umfassenden Repertoire wie etwa
den gebratenen Jakobsmuscheln mit Wasabi­Sauce, dem Taschenkrebs­
Gelee mit Vichyssoise und Kaviar, der Hummer­Lasagne mit Basilikumsauce
oder dem Kalbsbries mit Artischockencreme und Erdnuss­Krokant
präsentiert der bereits mehrfach ausgezeichnete Küchenchef des Restaurants
Cheval Blanc auch zahlreiche finessenreiche Neukreationen, mit
denen er die Gäste in nächster Zeit zu verwöhnen gedenkt: mit einer
Millefeuille von der Brust der Bresse­Taube mit gebratener Entenleber,
Périgord­Trüffeln und Topinambur beispielsweise, mit einem Entre côte
vom Wagyu­Rind mit Schalotten­Rucola­Kompott und Jus von fünf verschiedenen
Pfeffern oder mit einer Dessertkomposition von Äpfeln,
Nougat­Biscuit, Marshmallow­Sorbet und Gewürzen.
In den rund 100 Rezepten zeigt Peter Knogl, dass er es meisterhaft
versteht, die verwendeten, mithin auch ungewöhnlichen Zutaten
in delikate, harmonisch ausbalancierte Gerichte zu verwandeln. Das
Buch richtet sich an alle Feinschmecker, die geschmackliche Klarheit,
Stilsicherheit und Raffinesse zu schätzen wissen und sich nicht von modischer
Effekthascherei blenden lassen. Reservieren Sie sich Ihr persönlich
signiertes Exemplar von Peter Knogl bis Ende August 2011 per E­Mail
info@lestroisrois.com.
Kochbuch Cheval Blanc; Rezepte: Peter Knogl; Texte: Dr. Rudolf
Trefzer; Fotos: Andreas Thumm; ca. 240 Seiten, Grossformat, gebunden,
mit Schutzumschlag; Preis: CHF 98; erscheint Ende August 2011. |
Atlantik-Messermuscheln mit weisser Balsamico-Vinaigrette
Rezept für 4 Personen
Zutaten
1kg Messermuscheln
10 g feingeschnittene Schalotten
10 g feingeschnittene Karotten
Balsamico-Vinaigrette
10 g Grünes vom Lauch
10 g rosa Pfeffer
2 EL Olivenöl
2 Tropfen Tabasco
1EL weisser Balsamico
Garnitur
Kerbel, Dill, dunkle Balsamico­Reduktion
Zubereitung
Die frischen Muscheln auslösen, das Muschelfleisch in Eiswasser legen
und unter fliessendem Wasser vom Sand befreien. Vom feinen Ende
beginnend, die Muschelkörper in feine Scheiben schneiden, dabei den
letzten Zentimeter nicht verwenden. Die Muschelscheibchen mit feingeschnittenen
Schalotten kurz in gutem Olivenöl anschwitzen und sofort in
eine eisgekühlte Schüssel geben. Kurz, da sonst das Muschelfleisch zäh
wird. Das abgekühlte Muschelfleisch mit den Karotten sowie der Balsamico­Vinaigrette
verrühren und zum gewünschten Aroma abschmecken.
Zubereitung Balsamico-Vinaigrette
Das Grüne vom Lauch mit einem scharfen Messer in ganz feine Würfel
schneiden. Kaltgepresstes Olivenöl dazugeben, ein wenig frischgemahlenen
Pfeffer, Salz, rosa Pfeffer und 2 Tropfen Tabasco. Anschliessend
den weissen Balsamico einrühren.
Fertigstellung
Die gesäuberten Muschelschalen auf ein Bett von angefeuchtetem Meersalz
legen, das Muschelfleisch einfüllen, mit Kerbel, Dill und dunkler
Balsamico­Reduktion ausgarnieren.
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Guten Appetit!

Seeking perfection
Peter Knogl has been the Chef at the Cheval Blanc in the Grand
Hotel Les Trois Rois in Basel since spring 2007. In the shortest
time he has earned one success after another. In 2007 Michelin
awarded him the first star and in 2008 the second, while GaultMillau
has given him 18 points. At the same time GaultMillau named
him “Newcomer of the Year 2009” and last October chose Peter
Knogl as “Cook of the Year 2011”.
“Let’s not get too excited, OK!” The level­
headedness is typical of Peter Knogl. Despite
his astounding success and the feverish activity
this has triggered, the Cheval Blanc’s chef
has kept his cool. At least outwardly. After all,
the restaurant is usually booked out for weeks
ahead, and there is hardly any room left in his
already busy schedule. Not until he rides home
on the last tram in Basel does Knogl enjoy the
first minutes of relaxation.
Learning the trade
Despite his meteoric rise, Peter Knogl is no
whizz kid. In the best craftsman tradition, he
learned the tools of the trade in ever more
demanding restaurants and positions; moving
further and further from his home in Bavaria,
he worked in France, England and Spain. As a
15­year­old apprentice or commis, he washed
vegetables and, after work, cleaned out the
grimy oven. Twenty years later he was the
6
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Executive Chef in five­star hotels such as Las Dunas Beach Hotel & Spa
in Marbella or the Le Mirador Kempinski in Mont Pèlerin near Vevey. He
earned his first Michelin star in Spain.
“You have to remain true to yourself,” is his credo after
years of experience and seeking his own style. He has worked
under very different maîtres de cuisine: Dominique Le Stanc in
Nice, Joël Antunes in London, Gerhard Schwaiger in Mallorca
or Heinz Winkler in Aschau in the Chiemgau. The last two –
Heinz Winkler with his cuisine vitale and Gerhard Schwaiger with his
thoughts on intact nature and its products – have had an important
influence on Peter Knogl. For the Chef of the Cheval Blanc, too, the
product takes pride of place. “We always look for the best,” he says.
That’s one thing. The other is natural and authentic taste.
The meal should be an unforgettable experience for the guest.
“You can never be perfect”
Pavé of duck’s liver with spicy pineapple, followed by langoustine with
carrot­ginger espuma and lemon grass sauce as a starter. It sounds so
simple, but every dish is designed with meticulous attention, and not
only for the eyes. Peter Knogl is very definite: “I don’t like dishes that
look nice but don’t taste of anything.” If shortcomings come to light, he
and his team look for the causes. Not sour enough? The wrong pepper?
They don’t put a dish on the menu until every last detail is just right.
Knogl says with some regret: “You can never be perfect. But we try to
be every day.” The meal should be an unforgettable experience for the
guest. It should make him happy.
In the course of our conversation, Peter Knogl admitted that it
was not easy to withstand the pressure, from one’s own expectations
and the expectations of others. Over the years, though, he has grown
accustomed to it and has found an antidote. With a grin he confesses
that he loves to eat out in good restaurants. Afterwards, when he has
seen that the Cheval Blanc can hold its own against its competitors, he
can relax. He can also unbend when he is at home with his family in
Bavaria and goes hunting with his brother. Otherwise? “You can’t just
shake work off. The kitchen is never really far away.”
Understanding is essential
The 43­year­old Chef learned about hard work even as a youngster. As
the youngest of five children in a farmer’s family, he soon learned to pitch
in. He had a strict upbringing. No talking back. He quickly learned to
stand on his own feet. During his apprenticeship or later abroad, where
he knew not a soul. That toughened him up, he believes, and it takes
a lot to throw him off track. It’s significant that back then, as young as
he was, he had already discovered a method to combat loneliness. The
farmer’s son from Bavaria learned languages: French, English and Spanish.
This flexibility paid off when he later headed brigades de cuisine of
up to 30 cooks of different nationalities.
For Peter Knogl, trying at least to make yourself understood is a
question of common decency. His staff acknowledge and appreciate his
efforts. The seven­person brigade at the Cheval Blanc may be modest
in size, but it couldn’t function without the solidarity that binds them
together as a team. Knogl insists that his success would not be possible
without good people behind him. On that memorable day when he received
the award from GaultMillau, the real celebration began behind
the scenes with “my team”. “You have to know where thanks are due,”
he says from experience.
Pilgrimages out of gratitude
Despite the tension and the recent pressure, Peter Knogl loves his profession.
Cooking is still his passion. At home, he admits, he doesn’t go
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in for sophisticated dishes. What he likes best is to mix a sausage salad
with cheese and pickles. Looking ahead, Knogl can afford to settle
back a little. He is looking forward to the publication in late summer of
a book of his recipes and would like to make himself at home in Basel
for some time yet. There are lots of things he could improve, he feels.
Peter Knogl in any case has his own view of the future. He once
told me: “You can always lay plans. But it’s someone else who decides
how things work out.” The remark reflects his deep roots in a religious
culture that we seldom encounter so frankly expressed nowadays. It’s
in to do the pilgrimage to Santiago de Compostela in Spain. But Knogl,
Bavarian to the core, makes his pilgrimage to Altötting, when he feels
deeply grateful. For instance, when he received the two Michelin stars or
the nomination as “Cook of the Year” for 2011. “A hundred kilometres
on foot. You need sturdy shoes.” His laughter expresses his gratitude.
Looking to the future, we can only hope he stays fit. |
1 Chef Peter Knogl has been regaling guests since
2007 with Mediterranean haute cuisine creations in
our gourmet restaurant Cheval Blanc. 2 Sole with
pink champagne 3 Amuse­bouche: Steak Tatare
Simmental. 4 The wine list of the Cheval Blanc
offers some 700 wines. 5 8 9 Peter Knogl’s first
cookbook will be out in late summer 2011. Gourmets
are looking forward excitedly. 6 Peter Knogl
is also rightly known as the king of sauces. 7 The
distinguished ambiance with maître d’ Gregory
Rohmer ensures an unforgettable experience.
Further information: www.lestroisrois.com
Peter Knogl’s first cookbook
Peter Knogl’s first cookbook will be published by AT Verlag in late
summer 2011. Peter Knogl, elected “Cook of the Year” for 2011
by GaultMillau, gives us a glimpse of his culinary art, which owes
much to French tradition but yet is rich in gastronomic surprises.
In addition to classic dishes from his wide­ranging repertoire – sautéed
scallops with wasabi sauce, rock crab aspic with vichyssoise and caviar,
lobster lasagne with basil sauce or sweetbreads with artichoke cream
and peanut brittle – the chef of the Cheval Blanc, who has won numerous
awards, also presents a number of refined new creations for demanding
palates: millefeuille of Bresse pigeon breast with sautéed duck
liver, Périgord truffles and Jerusalem artichoke, for instance, or Wagyu
beef entrecote with a shallot­rocket compote and the jus of five different
peppers, or a dessert composition made of apples, nougat biscuit,
marshmallow sorbet and spices.
In a 100 or so recipes, Peter Knogl shows that he masters the art
of transforming the ingredients he uses, some of them unusual, into
exquisite and harmonious dishes. The book is for gourmets who disdain
superficial effects and appreciate clarity of taste, a sense of style
and refined sophistication. You can reserve a copy personally signed by
Peter Knogl by sending an e­mail to info@lestroisrois.com until the end
of August 2011.
Kochbuch Cheval Blanc; recipes: Peter Knogl; text: Dr Rudolf Trefzer;
photos: Andreas Thumm; approx. 240 pages, large format, hardcover,
with dust jacket; price: CHF 98; published end of August 2011. |
Atlantic razor clams with white balsamic vinaigrette
Recipe for 4 persons
Ingredients
1kg Razor clams
10 g Finely chopped shallots
10 g Finely sliced carrot
Balsamic vinaigrette
10 g Green from leeks
10 g Pink pepper
2 tbsp. Olive oil
2 drops Tabasco sauce
1 tbsp. White balsamic
Garnish
Chervil, dill, dark balsamic reduction
Preparation
Remove the clam meat from the shells and place it in ice­cold water.
Remove any sand from the shells under running water. Starting at the
small end, cut the clams into thin slices, discarding the last centimetre.
Briefly sauté the clam slices with finely chopped shallots in olive oil and
immediately place in an ice­cold bowl, only for a moment so that the
clams don’t become rubbery. Toss the cooled clam meat with the carrot
and the balsamic vinaigrette and season to taste.
Preparing the balsamic vinaigrette
With a paring knife, finely dice the green part of the leeks. Add coldpressed
olive oil, a little freshly ground pepper, salt, pink pepper and 2
drops of Tabasco sauce. Then stir in the white balsamic.
Serving suggestion
Place the clean clam shells on a bed of moist sea salt, fill them with the
clam meat and garnish with chervil, dill and dark balsamic reduction.
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Bon appétit!

PRIVATE BANKERS FOR 125 YEARS
1886–2011
KAUFHAUSGASSE 7, BASEL
egwu
MEMBER OF THE SWISS PRIVATE BANKERS ASSOCIATION
WWW.GUTZWILLER.CH +41 61 205 21 00
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In the realm of the shoe king
The difference between luxury and mass-produced goods is understatement.
True luxury does not need a label, and the king of luxury shoes is
not Manolo Blahnik or Christian Louboutin but Silvano Lattanzi.
Author | Nadja Knup Photos | Fredi Marcarini, Archive Silvano Lattanzi
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Tom Cruise, Elton John or Nicolas Sarkozy – all of them stand a few
centimetres taller because of the same man: Silvano Lattanzi. The Italian
shoemaker makes shoes to measure – and discreetly higher heels are the
least of his accomplishments. He is the poet and bard of leather. With
his traditional techniques he fulfils every wish, be it ever so unusual. A
customer once ordered a pair of shoes that was to be colour-coordinated
with his new Ferrari. For his wedding, another client had his personal
love story painted on light-coloured leather. Yet another immortalized a
photograph by having it inserted beneath a transparent sole. There’s no
such thing as “can’t be done”. If a particular wish is not feasible oneto-one,
Silvano Lattanzi does not rest until he has found a satisfactory
solution. The soles of his own shoes, incidentally, are inscribed with “La
famiglia Lattanzi detiene il segreto della fabbricazione e delle finiture di
queste scarpe” (The Lattanzi family knows the secret of the manufacture
and finish of these shoes). What counts is the family and not Silvano
Lattanzi. Zintala, the official company name behind the brand, is a family
business in which everyone helps: Paolo, Silvano’s son, has learned the
trade and knows every step right up to sewing, the supreme discipline
in the art of shoemaking. Daughter Roberta takes care of marketing and
PR, while Signora Lattanzi helps put the finishing touches to the luxury
creations. The most important thing for Silvano is the family. The shoes
come second. Together, they are his whole life.
Aged underground – the Fossa Shoe
Silvano Lattanzi is a shoemaker with a passion. More than a designer,
he combines the skills of a craftsman, experimenter and boss. One of
his most spectacular experiments is the Fossa Shoe, which was inspired
by an old legend. When the body of the Italian poet Giacomo Leopardi
was exhumed on July 21, 1900, 63 years after his death, there were no
bones to be found. It was only possible to confirm his identity by his
shoes – they had survived all those years in the crypt. In 2005, Silvano
Lattanzi decided to put the legend to the test. He buried 50 pairs of
shoes in holes in the earth that he covered with three-centimetre thick
glass plates and left them there in nature for four years. In 2009 two
of the four holes were opened in the presence of a notary, and lo and
behold: The shoes had survived. Once cleaned, polished and resoled,
they boasted an “antiqued” finish that no factory could imitate. The
Fossa Shoe was born. Now, when an order is made, the shoes are left
to age underground for seven months. These genuinely unique items
are cleaned and polished, dried for two weeks and then handed over
to the client.
Working for Silvano Lattanzi is not just a job.
It’s a mission and a philosophy.
A shoe is not a garment
When you enter the Zintala headquarters in Montegranaro, a small
Italian town near Ancona, you can’t imagine that beyond the heavy
wooden doors and the glossy, polished parquet floor of the lobby, with
its leather sofas and flat screens, there is a bustling factory where shoes
are manufactured. It smells of buffed leather, glue and dye. Hundreds
of crocodile hides are piled up beside blue ostrich or glossy black calf-
skins. Innumerable wooden lasts are stacked
neatly on shelves reaching up to the ceiling –
at least one for each customer; shaped by
hand, they fit the individual’s foot precisely,
and are labelled and stored in the factory. Zintala
manufactures no more than 3000 pairs of
shoes a year here. The price: between 5000
and 20,000 euros a pair. The client is not paying
for a flashy logo or a world-famous designer
name, but for 33 hours of traditional craftsmanship
and more than 300 steps in the process.
The focus is on absolute perfection. Each of
the 250 or so pieces of a Silvano Lattanzi shoe
is handmade – cut, buffed, dyed and sewn by
hand. Each employee has his or her place, and
each is an expert in his or her field. “A shoe
is not a garment that you can take in or let
out. It either fits or it doesn’t fit,” says Silvano
Lattanzi. “We can’t afford any mistakes. Our
clients are very wealthy and very demanding –
they are paying for quality, and I have only my
good name to guarantee it.”
The shoe lives and feels
If you think this is just the spin of a shrewd
marketing strategist, you’re wrong. The boss
is the first person in the factory in the morning
and the last out in the evening – every single
pair of shoes goes through his hands. He leans
back in the chair in his elegant but at the same
time lively office and looks thoughtfully into the
future. Silvano Lattanzi is 60 years old. “My
children are the future of the firm, and the
employees their capital. Working for Silvano
Lattanzi is not just a job. It’s a mission and a
philosophy. You know, shoes live and feel – my
people work with their hands on these shoes
and I want them to be happy doing so.” The
firm is Silvano Lattanzi’s life work; he has put
his heart and soul into it. In the beginning, he
recounts, people laughed at him. No one will
wait so long for a pair of shoes and certainly not
pay those prices – his colleagues were certain
of that. But Lattanzi proved it was possible –
the customers do wait. And they pay. The
most expensive shoe costs almost 20,000 euros.
Each of the two shoes uses the perfect
middle section of a single crocodile hide –
the larger the shoe, the higher the production
costs.
Every client is a VIP
Silvano Lattanzi is not a self-important man.
The firm treats its customers the same way.
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Seit 1994 dreht sich bei House & Garden Hamburg alles um massgeschneiderte
Inneneinrichtungen im In- und Ausland. Denn Inhaberin Sigrid Gassmann nimmt sich
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2
Every customer is equally important. “For us,
every customer is a VIP. We don’t have to show
off with names,” explains Paolo, as he takes us
through the factory museum. “We don’t care
whether Hollywood stars tell the whole world
that they are wearing our shoes on the red
carpet. And we don’t give them gifts to do so
either.” The museum, which takes up several
rooms at company headquarters, houses thousands
of shoes. For every pair that is produced –
even the most unusual custom-made shoes – a
second pair is manufactured. The firm is obviously
not out to maximize profits; this is all
about passion. Even though Lattanzi boutiques
can be found at the best addresses in Milan,
New York, St. Moritz or Shanghai, Silvano Lattanzi
still calls them workshops because the
firm stands for craftsmanship rather than sales.
Nor does he see himself as the man who can
do it all. “I’m a shoemaker – most people have
probably never heard of me.” In the post-war
period in Italy, the young Silvano Lattanzi had
two career choices: electrician or shoemaker.
He explains with a smile: “The high mortality
rate among apprentice electricians and my love
of life made me opt for the second.” Ten years
20 SPIRIT 7 | 2011
later he founded the firm Zintala and in the 1970s designed the first
Zintala moccasin, which has since become a cult object. Silvano Lattanzi
also produ ces women’s shoes, but 80 per cent of his clients are men.
Roberta explains: “Women don’t like to wait. They see a shoe and they
want to wear it that evening.” Women also prefer to have a large selection
to choose from and are more influenced by fashion trends. And
when it comes to shoes, quantity plays a big role for women. That can
be a problem with shoes that cost several thousand euros a pair and
come with a life-long guarantee. Only the soles of Lattanzi shoes have
to be replaced from time to time, otherwise they last a lifetime. Silvano
Lattanzi doesn’t “do” profit maximization. “We are committed only
to our customers, not to marketing consultants, business partners or
shareholders.” A thought that will, we hope, last as long as the shoes
themselves. |
1 Lattanzi shoes – the finest art of shoemaking.
2 Crocodile hides, ostrich and calf skins make up
the exclusive leather range. 3 The Fossa Shoe – the
ultimate in individuality. 4 5 33 hours of traditional
manual labour and more than 300 process steps go
into the manufacture of a Lattanzi shoe. 6 Silvano
Lattanzi, the shoe king and his kingdom. 7 Silvano’s
son and heir Paolo Lattanzi carries on his father’s
philosophy.
Further information: www.silvanolattanzi.com

3
4
Im Reich des Schuhkönigs
Der Unterschied zwischen Luxus und Masse ist Understatement.
Wahrer Luxus braucht kein Label und der König der Luxusschuhe
heisst nicht Manolo Blahnik oder Christian Louboutin, sondern
Silvano Lattanzi.
Tom Cruise, Elton John oder Nicolas Sarkozy –
sie alle verdanken ein paar Zentimeter mehr
Körpergrösse demselben Mann: Silvano Lattanzi.
Der italienische Schuhmacher fertigt Schuhe
nach Mass – diskret höhere Absätze sind seine
kleinste Übung. Er lässt Gedichte und Lieder
in Leder einarbeiten, sorgt mit traditionellen
Techniken dafür, dass die Schuhe die richtigen
Geräusche von sich geben und erfüllt jede noch
so abwegige Idee. Ein Kunde bestellte bei Silvano
Lattanzi einst ein farblich abgestimmtes Paar
Schuhe passend zu seinem neuen Ferrari. Ein
anderer liess sich zur Hochzeit seine persönliche
Liebesgeschichte auf helles Leder malen. Ein
dritter verewigte ein Foto unter einer transparenten
Sohle. Ein Nein gibt es nicht. Wenn ein
Wunsch sich nicht exakt umsetzen lässt, ruht
Silvano Lattanzi nicht, ehe er eine zufriedenstellende
Lösung gefunden hat. In der Sohle
seiner eigenen Schuhe steht übrigens: «La famiglia
Lattanzi detiene il segreto della fabbricazione
e delle finiture di queste scarpe» (zu
Deutsch etwa: Die Familie Lattanzi kennt die
Geheimnisse der Herstellung und Vollendung
dieser Schuhe). Es geht niemals um ihn allein,
es geht immer um die Familie. Zintala, so der
offizielle Firmenname hinter der Marke, ist ein
Familienbetrieb, jeder hilft mit: Sohn Paolo hat
das Schuhmacherhandwerk erlernt und kennt
jeden einzelnen Schritt bis zum Nähen, der Königsdisziplin
der Schuhmacherkunst. Tochter
Roberta kümmert sich um Marketing und PR
und Signora Lattanzi hilft mit, dass die Luxuskreationen
den letzten Schliff erhalten. «La
famiglia» ist ihm das Wichtigste. Das Zweitwichtigste
sind Schuhe – und beides vereint
ist sein ganzes Leben.
Höhlengereifte Schuhe
Silvano Lattanzi ist Schuhmacher aus Leidenschaft,
mehr als ein Designer – eine Mischung
aus Handwerker, Tüftler und Patron. Eines seiner
bisher aufsehenerregendsten Experimente
ist der Fossa Shoe, dessen Inspiration auf eine alte Legende zurückgeht:
Als man am 21. Juli 1900, 63 Jahre nach seinem Tod, den Leichnam des
italienischen Dichters Giacomo Leopardi exhumieren wollte, war kein
Knochen mehr an seinem Platz. Einzig anhand seiner Schuhe liess sich die
Identität bestätigen – sie hatten all die Jahre in der Gruft überdauert. Im
Jahr 2005 machte Silvano Lattanzi die Probe aufs Exempel. Er liess rund
50 Paar Schuhe in mit drei Zentimeter dicken Glasplatten zugedeckten
Erdlöchern vergraben und setzte sie während vier Jahren der Natur aus.
2009 wurden zwei der vier Erdlöcher im Beisein eines Notars geöffnet
und siehe da: Die Schuhe hatten überlebt und wiesen nach Reinigung,
Politur und Neubesohlung ein industriell unnachahmliches Antikfinish
auf. Der Fossa Shoe war geboren. Heute reifen die Modelle bei Bestellung
für sieben Monate unter der Erde, werden anschliessend gepflegt,
während zwei Wochen getrocknet und schliesslich als unvergleichliche
Einzelstücke dem Kunden übergeben.
Jedes der rund 250 Einzelteile eines Silvano-Lattanzi-Schuhs ist handgefertigt –
von Hand geschnitten, geschliffen, gefärbt und genäht.
Ein Schuh ist kein Kleidungsstück
Betritt man den Zintala-Hauptsitz im italienischen Montegranaro, einem
kleinen Ort der Marche-Region nahe Ancona, ahnt man nicht, dass sich
hinter den schweren Holztüren und den auf Hochglanz gewienerten Dielen
eine Fabrik verbirgt. Eben noch inmitten eines luxuriösen Empfangsbereichs
mit Leder-Lounge und Flat Screens, finden wir uns unvermittelt
in einer emsigen Schuhmanufaktur wieder. Es riecht nach geschliffenem
Leder, nach Leim und Farbe. Hunderte Krokodilhäute türmen sich neben
blauem Straussen- oder schwarz glänzendem Kalbsleder. Fein säuberlich
sind in deckenhohen Regalen unzählige Holzleisten aufgestapelt – jeder
Kunde hat mindestens einen, jeder wird von Hand exakt dem Fuss
nachempfunden, beschriftet und in der Fabrik gelagert. Maximal 3000
Paar Schuhe werden hier pro Jahr gefertigt – Preis zwischen 5000 und
20000 Euro pro Paar. Der Kunde zahlt nicht für ein schreierisches Logo
oder einen weltberühmten Designernamen, sondern für 33 Stunden
traditionelle Handarbeit und mehr als 300 Arbeitsschritte. Mal dauert
das etwas länger, mal etwas weniger lang – man richtet seinen Fokus
auf absolute Perfektion. Jedes der rund 250 Einzelteile eines Silvano-
Lattanzi-Schuhs ist handgefertigt – von Hand geschnitten, geschliffen,
gefärbt und genäht. Jeder Mitarbeiter hat seinen Platz, jeder ist ein Experte
auf seinem Gebiet. «Ein Schuh ist kein Kleidungsstück, das man
ändern kann – er passt, oder er passt nicht», erklärt Silvano Lattanzi.
«Wir können uns keine Fehler leisten, unsere Kunden sind sehr reich
und sehr anspruchsvoll – sie zahlen für Qualität und ich habe nichts als
meinen guten Namen, um dafür zu garantieren.»
Der Schuh lebt und fühlt
Wer hinter den Worten einen gewieften Marketingstrategen im feinen
Zwirn vermutet, fehlt: Der Chef ist der Erste, der morgens die Fabrik
betritt und der Letzte, der sie abends verlässt – jedes einzelne Paar
Schuhe geht durch seine Hände. Eine Mitarbeiterin führt uns durch die
22 SPIRIT 7 | 2011
SPIRIT 7 | 2011 23
5

6
Fabrik. Seit 20 Jahren arbeitet sie für Silvano Lattanzi und kennt die
Firma beinahe so gut wie der Patron selbst. Später wird er sich im Stuhl
seines eleganten und ebenso lebendigen Büros zurücklehnen und einen
nachdenklichen Blick in die Zukunft werfen. Silvano Lattanzi ist 60 Jahre
alt. «Meine Kinder sind die Zukunft dieser Firma und die Mitarbeiter ihr
Kapital. Für Silvano Lattanzi zu arbeiten, ist nicht einfach ein Beruf, es
ist eine Mission und eine Philosophie. Wissen Sie, der Schuh lebt und
fühlt – meine Mitarbeiter arbeiten mit ihren Händen daran und sollen
glücklich dabei sein.» Silvano Lattanzis ganzes Herzblut steckt in dieser
Firma, sie ist sein Lebenswerk. Anfangs, so erzählt er, sei er bloss ausgelacht
worden. Niemand würde so lange auf seine Schuhe warten und
dann erst noch so viel dafür bezahlen, waren seine Kollegen überzeugt.
Doch Lattanzi belehrte sie eines Besseren – die Kunden warten. Und
sie bezahlen. Das teuerste Exemplar kostet beinahe 20000 Euro. Für
jeden der beiden Schuhe wird das perfekt gezeichnete Mittelteil einer
einzelnen Krokodilhaut verwendet – je grösser der Schuh, desto höher
die Produktionskosten.
Jeder Kunde ist ein VIP
Silvano Lattanzi ist keiner, der sich wichtig nimmt. Ebenso hält es die
Firma mit ihren Kunden. Ob Arnold Schwarzenegger, der Papst oder
irgendein Unbekannter vor der Tür steht – jeder Kunde ist gleich wichtig.
«Für uns sind all unsere Kunden very important persons. Wir haben
es nicht nötig, mit Namen anzugeben», erklärt Sohn Paolo, als er uns
durch das Museum der Fabrik führt, «wir legen keinen Wert darauf,
dass Hollywoodstars der ganzen Welt erzählen, dass sie unsere Schu-
he auf dem roten Teppich tragen, und wir beschenken
sie auch nicht, damit sie das tun.»
Im Museum, einem mehrere Räume umfassenden
Bereich des Hauptsitzes, lagern tausende
Schuhe. Von jedem Exemplar – auch von jeder
noch so ausgefallenen Spezialanfertigung –
wird ein zweites Paar hergestellt. Spätestens
hier wird klar, dass es der Firma nicht um einen
möglichst grossen Gewinn, sondern um
eine Passion geht. Auch wenn Lattanzis Boutiquen
an bester Lage in Mailand, New York,
St. Moritz oder Shanghai stehen, nennt er sie
«Werkstätten» – es gehe viel mehr um Handwerk
als um Verkauf. Sich selbst mag er denn
auch nicht als grossen Zampano sehen. «Ich
bin ein Schuhmacher – die meisten Leute haben
wahrscheinlich noch nie von mir gehört.»
Im Italien der Nachkriegszeit gab es für den
jungen Silvano Lattanzi zwei Berufsmöglichkeiten:
Elektriker oder Schuhmacher. «Die hohe
Sterblichkeitsrate der Elektrikerlehrlinge und
meine grosse Liebe zum Leben entschieden
für Letzteres», erklärt er lächelnd. Zehn Jahre
später gründete er die Firma Zintala und
entwarf in den Siebzigern seinen ersten Zintala-Mokassin,
der heute Kultstatus hat. Zwar
stellt Silvano Lattanzi auch Damenschuhe her –
80 Prozent der Kunden sind jedoch männlich.
«Frauen warten nicht gerne», begründet Tochter
Roberta, «sie sehen einen Schuh und möchten
ihn am Abend bereits tragen.» Ausserdem
mögen sie die Auswahl und richten sich sehr
viel stärker nach der Mode; für Frauen zählt
beim Thema Schuhe auch Quantität – und die
verträgt sich nicht sonderlich gut mit mehreren
tausend Euro pro Paar und einer lebenslangen
Garantie. Einzig die Sohle muss zwischendurch
ersetzt werden, davon abgesehen
hält ein Lattanzi-Schuh für die Ewigkeit – ein
Aspekt, der sich ebenso wenig mit der heute
gängigen Gewinnoptimierung vereinen lässt.
Aber davon will Silvano Lattanzi nichts wissen:
«Wir sind weder Marketingberatern noch
Geschäftspartnern oder Aktionären, sondern
einzig und allein unseren Kunden verpflichtet.»
Ein Gedanke, der hoffentlich ebenso ewig
währt wie die Schuhe selbst. |
1 Lattanzi-Schuhe – Schuhmacherkunst auf höchstem
Niveau 2 Krokodilhäute, Straussen- und Kalbsleder
gehören zum exklusiven Ledersortiment.
3 Der Fossa Shoe: unvergleichliche Einzelstücke.
4 5 33 Stunden traditionelle Handarbeit und mehr
als 300 Arbeitsschritte sind nötig für die Herstellung
eines Lattanzi-Schuhs. 6 Der Schuhkönig und sein
Reich: Silvano Lattanzi. 7 Sohn und Nachfolger Paolo
Lattanzi trägt die Philosophie seines Vaters weiter.
Weitere Informationen: www.silvanolattanzi.com
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7

guebelin.ch
Inspiration
made by Gübelin.
Das Juwel verlangt nach ausserordent-
lichem Handwerk. Nach Erfahrung
und Wissen in der Wahl der wertvollsten
Edelsteine. Doch erst die inspirative
Kreation, das Spiel mit Material, Farbe
und Licht schafft die entscheidende
Qualität: Schafft es, dass das grösste
Glanzstück nicht der Schmuck ist.
Sondern Ihr persönlicher Auftritt.
Der Beutefänger
Was man wissen muss: Andri Pol ist Fotograf. Und als
solcher ist er einer, der seine Beute draussen findet, in
der Natur, im Gelände, in der Provinz, in den Städten.
Es sind Menschen, es sind Orte, es sind Situationen.
Autor | Max Küng Fotos | Andri Pol, Tom Haller
Einmal verglich ich Andri Pol mit Jack Bauer, dem ruhelosen Helden der
Fernsehserie «24». Ich finde diesen Vergleich auch heute noch ziemlich
gelungen. Denn wie Jack Bauer ist Andri Pol immer im Dienst, ein Rastloser,
der mit seiner ganzen Energie und seinem ganzen Herzen konsequent
hinter seinem Ziel herjagt. Und das Ziel des Andri Pol ist nur das
eine: das perfekte Bild. Dafür ist ihm kein Einsatz zu hoch.
Mission Japan
Die erste gemeinsame Reise nach Tokyo unternahmen wir 1996. Es war
ein Sommer, der von absurder Hitze war, und rückblickend sehe ich mich
als jungen Mann, der verschwitzt und mit Blasen an den Füssen einem
Mann mit Kamera um den Hals durch eine Stadt folgte. Eine Stadt, die
mir gross vorkam wie eine Welt und fremd wie ein Wald auf einem anderen
Planeten. Der Mann mit der Kamera wandelte zielstrebig hindurch,
traumwandlerisch kam es mir vor. Denn er hatte eine Mission. Ich kam
damals frisch von der Journalistenschule, aber wir hatten zusammen
schon ein paar Geschichten für die «Basler Zeitung» gemacht. Wir verstanden
uns auf Anhieb – und ich wusste, dass ich von ihm und seinem
Bilderhunger lernen konnte. Und so war es denn auch.
Rückblickend weiss ich nicht mehr, wo er all diese Informationen
herhatte, die zu den Bildern führten. Gewisse Sujets fand er, denn sein
Blick ist scharf und seine Sinne sind wach. Ich erinnere mich daran, wie
wir im Zug sassen – ich glaube es war die JR Yamanote Line, die rund um
Tokyo herumfährt in einem nie endenden Kreis – und aus dem Fenster
blickten. Ich sah nichts als das typische Chaos aus Häusern und Reklame
und Stromleitungen vorbeifliegen; er aber sah etwas. Er sagte, er habe
Männer gesehen, mit Angelruten, mitten in der Stadt. Also verliessen
wir an der nächsten Station eilig den Zug, gingen schnurstracks zurück.
Es war eine ganz schön lange Strecke zu Fuss, aber für ein Bild muss
man zeitweise weit gehen, Meilen oder auch gerne etwas weiter. Als wir
den Ort wieder fanden, sassen dort tatsächlich Männer mit Angelruten
um einen künstlichen Teich. Es stellte sich heraus, dass es ein beliebter
Zeitvertreib für Geschäftsmänner war, dort in der Mittagspause in dem
künstlichen Teich zu fischen. Nur war das Licht in dem Moment nicht
gut genug. Es waren zu viele Wolken am Himmel. Oder zu wenige. Ja,
das Licht. Das Licht zwingt den Fotografen dazu, zu unmenschlich früher
Stunde aus dem Bett zu steigen, damit er zu einem bestimmten Zeitpunkt
an einem bestimmten Ort sein kann. Denn das Licht pflegt leider
dann besonders schön zu sein, wenn man nicht vor Ort ist. Also ging er
am nächsten Tag wieder dorthin. Bis das Licht stimmte, die Stimmung
passte, das Bild perfekt war.
Von vielen Dingen hatte er gehört, er hatte darüber gelesen, jemand
hatte es ihm zugetragen. Mit Hartnäckigkeit und einer unglaublichen
bis unheimlichen Energie blieb er an den Projekten, gewann das
Vertrauen von Menschen. Es ist nicht gerade einfach, in Japan einen
Vertreter einer sich mehr oder minder dem Rechtsstaat verpflichtet fühlenden
Organisation davon zu überzeugen, die Hose herunterzulassen,
damit man seine imposante Rückentätowierung fotografieren kann – er
aber hat es geschafft, mehrmals.
Phänomen Japan
Und so durfte ich mit ihm eintauchen in diesen fremden Kosmos: Wir
fuhren im Hochsommer mitten in Tokyo Ski. Wir reisten in die Berge
bei Nagano, wo sich unter der gnadenlosen Sonne erwachsene Männer
als Krieger verkleideten und mit täuschend echten Plastikgewehren
kindliche Schlachten schlugen. Wir besuchten ein Geschäft, welches
er aufgestöbert hatte, einen Laden in einer kleinen Wohnung in einem
unscheinbaren Hochhaus, in dem ein sonderbarer Herr nichts anderes
als gebrauchte Uniformen von Schülerinnen feilbot. Und wir zogen viele
gekühlte Getränkedosen aus den allgegenwärtigen Automaten – und
vor allem assen wir auch viele, viele Sushi.
Japan ist ein sonderbarer Ort. Er ist magisch. Anfangs wollte ich
ihn begreifen. Doch je öfter ich dort war, je mehr ich über ihn erfuhr
und lernte, desto weniger wusste ich Bescheid, denn Japan kann man
nicht wirklich verstehen. Nur mit Bildern ist diesem Phänomen Japan
beizukommen – vielleicht, wenn überhaupt.
Ich weiss nicht, wie oft Andri Pol in Japan war in all den Jahren. Ich
glaube auch, dass er selbst es nicht mehr weiss. Immer wieder zog es
ihn dorthin. Er fuhr im Mietwagen durch das Land, kletterte auf Berge,
streunte durch Städte, er alleine mit seinen Kameras und Objektiven
und Blitzen auf der Suche nach Bildern, von denen er nicht wusste, dass
es sie gab, aber es ahnte. Er spürte die Bilder. Sie mussten dort sein,
irgendwo. Und er jagte sie, bis er sie fand. |
1 Laufband in einem Hundehotel und -fitnesscenter
in Tokyo. 2 Fischen im Zentrum von Tokyo. 3 Schülerin
während der Kirschblütenzeit im Ueno-Park in
Tokyo. 4 Sumoringer in einer Wettkampfpause in
Tokyo. 5 Aussicht auf einen Teil von Shibuya (Quartier
in Tokyo). 6 Tattoostudio in Yokohama: Tattoos
werden nicht maschinell, wie bei uns, sondern von
Hand gestochen, was sehr schmerzhaft ist.
Weitere Informationen: www.andripol.com
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The hunter
Let’s make it clear: Andri Pol is a photographer. As a photographer
he is out hunting his prey, in nature or in the city, in the country or
in the back of beyond. His quarry? People or places or situations.
I once compared Andri Pol with Jack Bauer, the indefatigable hero of the
TV series “24”. I still like the comparison even now. Like Jack Bauer, Andri
Pol is always on the job, a restless man who devotes himself heart and
soul, and with all his energy, to achieving his goal. Andri Pol, too, has a
single-minded goal: the perfect picture. And for that he’s willing to put
everything on the line.
Mission Japan
Our first trip together took us to Japan in 1996. It was summer and absurdly
hot. Looking back, I see myself, a young guy, bathed in sweat and
with blisters on his feet, traipsing through a city, following a man with a
camera around his neck. The city seemed to me as enormous as a universe
and as alien as a forest on a strange planet. The man with the camera
walked purposefully, with the sureness of a sleepwalker, I thought. He
had a mission. I was fresh out of journalism school, but we had already
done a few feature articles together for the “Basler Zeitung”. We hit it off
right away – and I knew that I could learn a lot from him and his hunger
for images. And I did.
In retrospect, I no longer know where he got all the information that
led to the pictures. Some subjects he simply found. He has a good eye and
keen senses. I remember how once we were sitting in a train – I think it
was the JR Yamanote Line, which travels in a never-ending circle all around
Tokyo – and were staring out the window. I saw nothing but the typical
chaos of houses and billboards and power lines, but he saw something.
He said he had seen men with fishing rods, in the middle of the city. So,
we hopped off the train at the next station and headed right back. It was
a really long trek on foot, but for a picture you sometimes have to go a
long way – miles and miles or even further. Well, we found the place,
and there were actually men sitting there, fishing in an artificial pond. It
turned out that this was a favourite pastime for businessmen – fishing in
the artificial pond in their lunch break. Unfortunately, the light was not
good enough right then. There were too many clouds. Or too few. Yes,
the light. Light forces the photographer to jump out of bed at inhumanly
early hours so that he can be at a particular place at a particular time of
day. We all know that, unfortunately, the light is always most beautiful
just when you’re not there. So he went back to the pond the next day.
Until the light was right, and the mood and the picture were perfect.
Many of his subjects he had heard about or read about or someone
had told him about them. With persistence and with unbelievable, even
unsettling, energy, he persevered with the projects and won people’s
confidence. In Japan it’s no easy thing to convince a representative of an
organization that is more or less committed to the rule of law to lower
his trousers so that you can photograph the impressive tattoos on his
back – Andri Pol did it, though, and more than once.
30 SPIRIT 7 | 2011
Phenomenon Japan
I was fortunate to plunge into this strange world with him. We went
skiing in Tokyo in the height of summer. We travelled to the mountains
near Nagano where, under a merciless sun, grown men dressed up as
soldiers and fought childish battles with deceptively real-looking plastic
guns. We visited a shop which he had tracked down, a store in a small
apartment located in an inconspicuous building, where a quirky gentleman
sold nothing else but used schoolgirls’ uniforms. We took countless
cans of drinks from the ubiquitous vending machines. And above all we
ate sushi, mountains of sushi.
Japan is a strange place. It’s magical. At first, I thought I could understand
it. But the more often I went there and the more I learned about
Japan, the less I understood it. Japan is not a place that you can really
understand. The only way you can perhaps grasp this phenomenon, if at
all, is through pictures.
I don’t know how many times Andri Pol has been to Japan in all
these years. I think he doesn’t know it himself. He is drawn there time
and again. He has criss-crossed the country in rented cars, climbed up
mountains, roamed about cities, alone, only with his cameras and lenses
and flashes, searching for pictures that he didn’t know were there, though
he suspected it. He felt the pictures. They had to be there, somewhere.
And he hunted them until he found them. |
1 Treadmill in a dog hotel and fitness centre in
Tokyo. 2 Fishing in the centre of Tokyo. 3 Schoolgirl
at cherry blossom time in Ueno Park in Tokyo.
4 Sumo wrestlers taking a break in Tokyo. 5 View of
part of the Shibuya neighbourhood in Tokyo. 6 Tattoo
studio in Yokohama: Tattoos are done by hand
(very painfully) rather than by machine as in Europe.
Further information: www.andripol.com
Ihr Ziel. Unser Plan. Unsere Kompetenz. Ihr Gewinn.
Your aim. Our plan. Our Competence. Your Benefit.

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32 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 33
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Grand Hotel Bellevue Gstaad
Highlights, events
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1 Peter Knogl, “Cook of the Year 2011” (18 GaultMillau points, 2 Michelin stars)
will thrill the guests of the Grand Hotel Bellevue during the Davidoff Saveurs Pleasure
Week. | Peter Knogl, «Koch des Jahres 2011» (18 GaultMillau­Punkte, 2 Michelin­
Sterne), verzaubert während der Davidoff­Saveurs­Genusswoche die Gäste des Grand
Hotel Bellevue. 2 Against the breathtaking backdrop of the Alps, the world’s best
beach volleyball teams compete to win. | Vor atemberaubender Alpenkulisse spielen
die besten Beachvolleyball­Teams der Welt um den Sieg. 3 During the polo season,
the elegant public turns out to watch the players vie for world ranking points, with
the charming chalet village in the background. | Während der Polosaison tummelt
sich das elegante Publikum vor der heimeligen Chaletdorf­Kulisse und geniesst den
Kampf der Spieler um die begehrten Weltranglistenpunkte. 4 Extraordinary cars drive
along the challenging route through the ever impressive Alpine scenery. Let yourself
be surprised! | Aussergewöhnliche Automobile fahren eine herausfordernde Route
vor eindrücklicher Alpenkulisse. Lassen Sie sich überraschen! 5 Switzerland’s highest
“Schwingfest“ on the Rellerli Alp at 1830 metres above sea level. | Das höchstgelegene
Schwingfest der Schweiz auf der Rellerli Alp findet auf 1830 Metern über Meer statt.
2
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About ourselves
The opening times are: summer season 2011:
June 24 – September 18, winter season
2011/12: December 9 – April 10. |
Die Öffnungszeiten sind wie folgt: Sommersaison
2011: 24. Juni bis 18. September, Wintersaison
2011/12: 9. Dezember bis 10. April.
34 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 35
July
SWATCH FIVB World Tour 2011 – 1to1
energy Grand Slam Gstaad
Don’t miss the summery beach atmosphere in
the Alps – the Beach Volleyball Grand Slam in
Gstaad. | Erleben Sie sommerliche Beach­Atmosphäre
in den Alpen – am Beach Volleyball
Grand Slam in Gstaad.
July 4 –10, 2011
www.beachworldtour.ch
Davidoff Saveurs
Gstaad opens its doors to the big names of culinary
art. A unique event devoted to pure pleasure.
| Gstaad macht Platz für die grossen Namen
der Gastronomie und lässt Genuss zum Programm
der einmaligen Veranstaltung werden.
July 8 –17, 2011
www.davidoffsaveurs.ch
55th Menuhin Festival Gstaad
This year the festival of classical music “Fire
& Sun” will enchant you with approximately
50 concerts in three cycles. | Dieses Jahr verzaubert
das klassische Musikfestival «Fire & Sun»
mit ca. 50 Konzerten in drei Zyklen.
VIP lounge and sponsoring:
Grand Hotel Bellevue
July 15 – September 3, 2011
www.menuhinfestivalgstaad.ch
Swiss Open Gstaad
The Swiss Open Gstaad – also known as the
“Alpine Wimbledon” – makes Gstaad the focal
point of men’s tennis. | Das Swiss Open Gstaad –
auch als «Wimbledon der Alpen» bekannt –
macht Gstaad zum Mittelpunkt des Herrentennis.
July 23 – 31, 2011
www.swissopengstaad.ch
August
Swiss National Day
On the evening of Swiss National Day, the Restaurant
Prado serves a traditional Swiss buffet
and you can enjoy traditional Swiss music. |
Am Abend unseres Nationalfeiertags erwartet
Sie im Restaurant Prado ein traditionelles
Schweizer Buffet, umrahmt von einheimischen
Klängen.
August 1, 2011
www.bellevue­gstaad.ch
4th Glacier 3000 Run
The fourth mountain race will start in Gstaad
and pass through a picturesque mountain
landscape up to the Glacier 3000. | Der vierte
Berglauf mit Start in Gstaad führt durch eine
idyllische Berglandschaft hinauf auf den Glacier
3000.
August 6, 2011
www.glacier3000.ch
Hublot Polo Gold Cup Gstaad
Top international players compete for points
in the world ranking of this sport of kings. |
Internationale Topspieler kämpfen beim «königlichen»
Sport um die begehrten Weltranglistenpunkte.
August 18 – 21, 2011
www.pologstaad.ch
Rellerlialp-Schwinget
“Schwingen” – Swiss country wrestling – celebrates
ancient customs and living traditions high
up in the Alps. | Am höchstgelegenen Schwingerfest
der Schweiz lassen sich Brauchtum und
gelebte Tradition hautnah erleben.
August 21, 2011
www.gstaad.ch
Gstaad Classic Audermars Piguet
Vintage car rally with historically important cars
of all leading marques. | Oldtimer­Rally mit historisch
bedeutenden Fahrzeugen aller grossen
Marken.
August 31 – September 4, 2011
www.gstaadclassic.com
September
Country Night Gstaad
Europe’s leading country event brings famous
country stars to Gstaad – Western atmosphere
through and through. | Europas führender
Country­Event holt die berühmten Stars der
Szene auf die Bühne und zelebriert den Westen
durch und durch.
September 9 –11, 2011
www.countrynight­gstaad.ch
Seasonal Offers
Bellevue Barbecue
Weather permitting, you are invited to join us on
the Bellevue terrace every Saturday for a rendezvous
with juicy meat, light fish, fresh vege tables,
home­made sauces and tasty side dishes. |
Jeden Samstag bei schönem Wetter laden wir
Sie auf der Bellevue Terrasse zu einem Rendezvous
mit saftigem Fleisch, leichtem Fisch, marktfrischem
Gemüse, hausgemachten Saucen und
schmackhaften Beilagen ein.
Summer Lunch
Spend your next lunch break on the secluded
Bellevue terrace. Enjoy a healthy, summery
3­course menu while appreciating the aweinspiring
mountain scenery. | Verbringen Sie
Ihre nächste Mittagspause auf der lauschigen
Bellevue Terrasse. Mit Blick in die fantastische
Bergwelt geniessen Sie ein gesundes, sommerliches
3­Gänge­Menu.
Le Petit Chalet
Our Petit Chalet, with seating for 16 people, is
situated in the grounds of the Grand Hotel Bellevue,
right on the Gstaad promenade. In summer
too we can serve you fondue and raclette
in a rustic chalet environment. | Direkt an der
Gstaader Promenade, eingebettet in den Park
des Grand Hotel Bellevue, befindet sich unser
Petit Chalet mit 16 Sitzplätzen. Auch im Sommer
servieren wir Ihnen hier in einer rustikalen
Ambiance Fondue und Raclette.
Further information:
www.bellevue-gstaad.ch

Concierge Tip
from Andreas Suter, Grand Hotel Bellevue Gstaad
New anti-aging treatment for a radiant and
smooth complexion
Welcome in the summer season with a radiant
complexion.
Beauty treatment without any scalpel or
pain that can give you a radiant and smooth
complexion very quickly?
A wish we can fulfil. Our Beauty Team now
also offers anti­aging treatment with bio radio
frequency or B.R.F. The name stands for a
revolutionary system that combines five basic
technologies in a single device to combat the
signs of skin aging. This new method promotes
the skin cells’ metabolic functions while also
draining moisture from the tissue. The result
is beauty to behold – even after a single treatment:
The skin is visibly younger and firmer
thanks to a marked reduction in wrinkles, increased
moisturizing and an optimum supply
of nutrients and oxygen.
To make your body fit for the summer, we
recommend the “Anti Age B.R.F. Body” treatment
for the neckline and décolleté, the arms
and legs, along with the “Anti Age B.R.F. Beauty”
face treatment.
True to the philosophy of our Grand Hotel,
our beauticians will rejuvenate you in complete
relaxation. For any questions or reservations,
Andreas Suter and the Bellevue SPA Team will be
pleased to assist you. |
Strahlender und straffer Teint durch neues
Anti-Aging Treatment
Heissen Sie die warme Jahreszeit mit einem
strahlenden Teint willkommen!
Eine Beauty­Behandlung ohne Skalpell
und Schmerzen, die innert kürzester Zeit zu
einem strahlenden und straffen Teint verhilft?
Ein Wunsch, den wir erfüllen können:
Neu bietet unser Beauty Team auch Anti­Aging
Treatments mit B.R.F. (Bio Radio Frequency) an.
Dahinter steht ein revolutionäres System das
fünf grundlegende Technologien zur Bekämpfung
der Anzeichen der Hautalterung in einem
einzigen Gerät vereint. Diese neue Methode
fördert die Stoffwechselfunktionen der Hautzellen
und hat ausserdem eine stark entwässernde
Wirkung auf das Gewebe. Das Ergebnis kann
sich sehen lassen – schon nach der ersten Behandlung:
ein sichtbar jüngeres und strafferes
Hautbild dank deutlicher Faltenreduzierung,
erhöhter Durchfeuchtung und optimaler Nährund
Sauerstoffversorgung.
Um Ihren Körper sommerfit zu machen,
empfehlen wir neben der «Anti Age B.R.F.
Beauty»­Gesichtsbehandlung auch die «Anti
Age B.R.F. Body»­Behandlung für den Hals, das
Décolleté, die Arme und Beine.
Ganz nach der Philosophie unseres Hauses verjüngen
Sie unsere Beauty­Experten bei kompletter
Entspannung. Für allfällige Fragen und
Reservationen stehen Ihnen Andreas Suter und
das Bellevue SPA Team gerne zur Verfügung. |
Further information:
www.bellevue-gstaad.ch
concierge@bellevue-gstaad.ch
spa@bellevue-gstaad.ch
Bellevue & Menuhin Package
The Grand Hotel Bellevue is now the proud sponsor of the Menuhin
Festival Gstaad for the sixth time.
Highlights of one of the great classical music festivals combined with
a delightful stay in our hotel – a true symphony of genuine pleasure
and hospitality.
• One night in a Designer Double Room, sumptuous breakfast,
Chef’s Tasting Menu (5 courses)
• Tickets for concerts during the Menuhin Festival Gstaad 2011
(category and tickets are subject to availability)
• Transfer to and from concerts
• Dessert after the concert – including a glass of champagne or cognac
• Free and unlimited access to the Bellevue SPA
• Visitor’s tax, service and VAT
Designer Double Room from CHF 790 (per night, 2 persons)
Designer Double Room from CHF 590 (per night, 1 person)
Package for several nights on request.
Package available from July 15 to September 3, 2011
Mention the booking code “Spirit 7” and benefit from an upgrade
into the next higher room category. This offer is valid subject to
availability.
Bereits zum sechsten Mal ist das Grand Hotel Bellevue stolzer
Sponsor des Menuhin Festival Gstaad.
Höhepunkte der klassischen Musik – kombiniert mit einem genussreichen
Aufenthalt in unserem Haus: Das ist eine wahre Symphonie aus echtem
Genuss und Gastfreundschaft!
• Eine Übernachtung im Design­Doppelzimmer, reichhaltiges Frühstück,
Menu Dégustation (5­Gänge­Menu)
• Tickets für die Konzerte während des Menuhin Festival Gstaad 2011
(Kategorie und Tickets nach Verfügbarkeit)
• Transfer zu den Konzerten und zurück
• Dessert nach dem Konzert – inklusive eines Glases Champagner
oder Cognac
• Freier, unbegrenzter Eintritt ins Bellevue SPA
• Kurtaxe, Service und Mehrwertsteuer
Design­Doppelzimmer ab CHF 790 (2 Personen pro Nacht)
Design­Doppelzimmer ab CHF 590 (1 Person pro Nacht)
Package für mehrere Nächte auf Anfrage.
Angebot gültig vom 15. Juli bis 3. September 2011
Bei Erwähnung des Buchungscodes «Spirit 7» profitieren Sie von
einem Upgrade in die nächsthöhere Zimmerkategorie. Dieses
Angebot gilt nach Verfügbarkeit.
Further information:
www.bellevue-gstaad.ch
info@bellevue-gstaad.ch
Tel. +41 33 748 00 00
36 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 37

Grand Hotel Bellevue Gstaad
Your new host
Rückkehr mit Ambitionen
Der neue Bellevue General Manager heisst
Philip Erne (58) und ist ein international erfahrener
Hotelier. Nach langen Jahren in den
USA und im asiatischen Raum kehrt der gebürtige
Zürcher mit seiner philippinischen
Frau Nancy zurück in die Schweiz.
SPIRIT: Herr Erne, Sie waren in den letz-
ten acht Jahren General Manager im Ho-
tel Equatorial Bangi-Putrajaya in Kuala
Lumpur. Welche Stationen haben Sie in
Ihrer Karriere bis jetzt durchlaufen?
Philip Erne: Nach meinem Abschluss 1978 an der
Hotelfachschule in Lausanne bin ich in die Staaten
ausgewandert. Dort habe ich während acht
Jahren meine Sporen in führenden Hotels in San
Francisco, Washington DC, New York City, Beverly
Hills und Palm Springs abverdient.
1986 zog es mich nach Asien, wo ich in leitenden
Positionen für internationale Hotelbetriebe
in Hongkong, China, auf den Philippinen, in Japan
und Malaysia tätig war.
War für Sie der Schritt in die Topliga
der Hotellerie immer schon ein Berufswunsch?
Tatsächlich war mein Wunsch schon als junger
Hotelfachmann, in der internationalen Hotellerie
zu wirken. Ich hatte die einmalige Chance, meine
Karriereschritte ausschliesslich in der Luxushotellerie
aufzubauen.
Was reizt Sie am Wechsel von der Hauptstadt
Malaysias ins Chaletdorf Gstaad?
Ein bisschen Heimweh! Nach so vielen Jahren im
Ausland zieht es mich zurück in die Schweiz. Die
Schweiz ist für mich inzwischen auch viel interessanter
und kosmopolitischer geworden als vor
30 Jahren, als ich sie verlassen habe. Ausserdem
symbolisiert Gstaad die Schweizer Tugenden perfekt:
Schönheit, Sauberkeit, Authentizität und die
weitgehend unberührte Natur.
Welche Ziele haben Sie sich als General
Manager gesetzt und wie wollen Sie
diese erreichen?
Mein Ziel ist es, meine langjährigen Erfahrungen
in der internationalen Hotellerie in das Grand
Hotel Bellevue einfliessen zu lassen. Zusammen
mit meiner lebensfrohen asiatischen Frau Nancy
möchte ich dem Grand Hotel Bellevue eine neue
Seele von asiatischer Gastfreundschaft kombiniert
mit schweizerischem Savoir­faire geben.
Was sind für Sie die Highlights im Grand
Hotel Bellevue?
Die aussergewöhnliche Schönheit der Hotelarchitektur,
der traumhafte Hotelpark inmitten von
Gstaad, die grossartige Ausstattung des Hotels
sowie das hohe kulinarische Niveau gepaart mit
der ausgeprägten Professionalität der Mitarbeiter.
Worauf freuen Sie sich in Gstaad be-
sonders?
In einem der schönsten Bergtäler der Schweiz zu
arbeiten und zu leben ist ein ausserordentliches
Privileg. Ich freue mich gemeinsam mit meiner
Frau auf die neue Herausforderung, das Grand
Hotel Bellevue als eines der exklusivsten Schweizer
Resorthotels für anspruchsvolle Gäste aus aller
Welt nachhaltig zu positionieren.
Welche Hobbys haben Sie?
Wenn es die Zeit erlaubt: Golfen, Segeln ,Tauchen,
Wandern, Skifahren, klassische und Jazzmusik. |
Returning full of ambition
The new Bellevue General Manager is the
58-year-old Philip Erne, a hotel manager
with wide international experience. After
spending many years in the USA and in
Asia, the Zurich-born Erne is returning to
Switzerland with his Philippine wife Nancy.
SPIRIT: Mr Erne, you’ve been General
Manager of the Hotel Equatorial Bangi-Putrajaya
in Kuala Lumpur for the
past eight years. Tell us a bit where
your career has taken you so far?
Philip Erne: After my diploma at the Hotel
Management School in Lausanne in 1978, I
emigrated to the States. I earned my stripes
there, spending eight years at leading hotels in
San Francisco, Washington DC, New York City,
Beverly Hills and Palm Springs.
In 1986 I left for Asia, where I worked in
senior positions for international hotel companies
in Hong Kong, China, the Philippines, Japan
and Malaysia.
Have you always dreamed of man-
aging one of the top hotels in the industry?
Naturally, even as a young man in the profession
I dreamed of a career in an international hotel.
I was fortunate enough to take all my career
steps in the luxury hotel business.
From the capital of Malaysia to the
chalet village Gstaad. What’s the attraction?
A wee bit of homesickness! I’ve been abroad for
a long time, and I miss Switzerland. And Switzerland
has become much more interesting and
cosmopolitan than it was when I left 30 years
ago. What’s more, Gstaad stands for all those
wonderful Swiss virtues: beauty, cleanliness,
authenticity, and a largely untouched nature.
What are your goals as General Manager
and how do you plan to achieve
them?
My main goal is to bring my many years of ex­ Bellevue as one of the most exclusive Swiss reperience
in the international hotel business to sort hotels for demanding guests from all over
the Grand Hotel Bellevue. Together with my the world.
lively Asian wife Nancy, I’d like to give the Grand
Hotel Bellevue a new soul that combines Asian What are your hobbies?
hospitality with Swiss savoir­faire.
When I’ve got time, I love golfing, surfing, diving,
hiking, skiing, and music – both classical
In your view, what are the highlights and jazz. |
in the Grand Hotel Bellevue?
The hotel’s exceptionally beautiful architecture,
the gorgeous hotel park right in the centre of
Gstaad, the hotel’s outstanding amenities, and
the high culinary level along with the strong
professionalism of the staff.
What are you looking forward to in
Gstaad especially?
Working and living in one of Switzerland’s most
beautiful mountain valleys is an extraordinary
privilege. My wife and I are looking forward to
the challenge of positioning the Grand Hotel
38 SPIRIT 7 | 2011
SPIRIT 7 | 2011 39

Grand Hotel Les Trois Rois Basel
Highlights, events
1 The Brasserie spoils its guests with delicacies from the Swiss and French cuisine.
| Die Brasserie verwöhnt ihre Gäste mit schweizerischen und französischen
Spezialitäten. 2 Bronze and steel works by the sculptors Constantin Brancusi and
Richard Serra are on show at the Fondation Beyeler’s summer exhibition. | Die
Sommerausstellung der Fondation Beyeler zeigt Werke aus Bronze und Stahl der
Bildhauer Constantin Brancusi und Richard Serra. 3 The very special ambiance
on the Münsterplatz in Basel makes open­air cinema an unforgettable summer
event. | Das einmalige Ambiente auf dem Münsterplatz macht das Kino unter freiem
Himmel zum unvergesslichen Sommerevent. 4 The internationally acclaimed
harpist Florence Sitruk is the new Artistic Head of the “les muséiques” festival. |
Die international gefeierte Harfenistin Florence Sitruk übernimmt neu die künstlerische
Leitung des Festivals «les muséiques».
40 SPIRIT 7 | 2011
1
3
2
4
April
Blickfang Basel
The “Blickfang” Basel fair conquers the threecountry
region around Basel for the second
time. For three days the e­halle in Basel will be
transformed into a designer shopping mall. |
Die Blickfang Basel erobert das Dreiländereck –
und wird zum zweiten Mal die e­halle in Basel
für drei Tage in ein Designkaufhaus verwandeln.
April 8 –10, 2011
www.blickfang.com
Blues Festival Basel
During the blues festival big names of the international
scene guarantee a varied programme
of blues at its best. | Während des Blues­Festivals
sorgen hochkarätige Namen aus der internationalen
Szene für ein abwechslungsreiches
Programm und versprechen Blues vom Allerfeinsten.
April 12–17, 2011
www.blues­festival­basel.ch
“les muséiques”
For several days various museums of Basel will
host classical concerts. | Das Festival, bei dem
während mehreren Tagen in verschiedenen
Basler Museen klassische Konzerte aufgeführt
werden.
April 13 –17, 2011
www.lesmuseiques.ch
Jazz by Off beat
Once a year Basel becomes the focal point of
worldwide jazz thanks to Jazz by Off beat. |
Jazz by Off Beat rückt Basel einmal jährlich in
den Mittelpunkt des weltweiten Jazzinteresses.
April 30 – May 13, 2011
www.jazzfestivalbasel.ch
May
Fondation Beyeler
The summer exhibition is devoted to the
works of the sculptors Constantin Brancusi
(1876–1957) and Richard Serra (*1939). | Die
Sommerausstellung ist dem Schaffen der Bildhauer
Constantin Brancusi (1876–1957) und
Richard Serra (*1939) gewidmet.
May 22 – September 4, 2011
www.fondationbeyeler.com
June
Art 42 Basel
Art Basel shows art of the 20th and 21th centuries
and remains the world’s leading trade fair
for the international art market. | Die Art Basel
bietet Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und
gilt unangefochten als wichtigste Weltmesse
des internationalen Kunstmarktes.
June 15 –19, 2011
www.artbasel.com
July
Finale at the Cheval Blanc
Before the summer holidays, the team of our
gourmet restaurant Cheval Blanc takes leave
with a grand finale, a medley of enticing compositions.
| Vor den Sommerferien verabschiedet
sich die Crew des Gourmetrestaurants Cheval
Blanc mit einem Schlussbouquet, reich an verführerischen
Kompositionen.
July 2, 2011
www.lestroisrois.com
STIMMEN
The STIMMEN music festival in Lörrach, across
the border from Basel, is an exciting mixture of
international stars, original projects and special
themes. | Das Musikfestival STIMMEN in Lörrach
bietet einen spannenden Mix aus internationalen
Topstars und originären Projekten, speziellen
Themen sowie leiseren Tönen.
July 7– 31, 2011
www.stimmen.com
Basel Tattoo
Bagpipes, brass bands and folkloristic dance.
Don’t miss the world’s second­largest military
tattoo. | Dudelsackklänge, Blasmusik und folkloristischer
Tanz: All das erwartet Sie am zweitgrössten
Military Tattoo der Welt.
July 16 – 23, 2011
www.baseltattoo.ch
Swiss National Day
A spectacular fireworks display is held on the
Rhine on the eve of Switzerland’s National Day,
in front of the Grand Hotel Les Trois Rois. | Direkt
vor dem Grand Hotel Les Trois Rois findet am
Vorabend des Schweizer Nationalfeiertages ein
spektakuläres Feuerwerk auf dem Rhein statt.
July 31, 2011
www.basel.com
August
Open-Air-Kino
Vacation mood in Basel: The great open­air cinema
event, situated within the spectacular surroundings
of the old city on the Münsterplatz,
ensures exciting evenings. | Ferienstimmung
in Basel: Der grosse Open­Air­Kino­Event vor
prächtiger Altstadtkulisse auf dem Münsterplatz
sorgt für erlebnisreiche Abende.
August 4 – 28, 2011
www.orangecinema.ch
RAID SUISSE – PARIS
Vintage car driving at its finest: Whether you
drive your vintage car, regard the rally as sports
tourism or seek to master the challenges of the
rally sport – RAID is a memorable driving experience
for every participant. | Oldtimerfahren in
schönster Form: Ob Sie den RAID in Ihrem Oldtimer
fahren, sportlich­touristisch angehen oder
in der Kategorie Sport grosse Herausforderungen
meistern wollen – am RAID erwartet Sie
Autofahren als einzigartiges Erlebnis.
Start August 18, 2011
www.raid.ch
Em Bebbi sy Jazz
The traditional jazz festival “Em Bebbi sy Jazz”
turns Basel’s city centre into a pulsating jazz
happening. | Mit dem traditionellen Jazzfestival
«Em Bebbi sy Jazz» wird die Basler Innenstadt
zum Jazzhappening.
August 19, 2011
www.embebbisyjazz.ch
September
Venison season
The hunting season is open! Enjoy the three­ or
four­course venison menus in our Brasserie. | Die
Jagdsaison ist eröffnet! Geniessen Sie «wilde»
3­ und 4­Gänge­Menus in unserer Brasserie.
September 6 – 26, 2011
www.lestroisrois.com
Further information:
www.lestroisrois.com
SPIRIT 7 | 2011 41

Concierge Tip
from Cristina Bally, Grand Hotel Les Trois Rois Basel
The Basel region in a vintage car with our
Roadbook
What’s the old saying? The journey is the reward.
At the Grand Hotel Les Trois Rois we’ve put together
the most beautiful excursions in the Basel
region in the form of a small road map we
have dubbed the Roadbook. With the help of this
Roadbook and your vintage car, you can explore
the region in style and comfort. If you’d like to
hire a vintage car, just ask us and we’ll make the
necessary enquiries.
Car enthusiasts will not want to miss a visit
to the Cité de l’Automobile in Mulhouse. This
French national museum houses the Schlumpf
Collection – named after its founder Fritz
Schlumpf – the world’s largest automobile museum
on 25,000 square metres. The museum’s
audioguide will explain the 400 models – luxury
and racing cars – that tell the history of the automobile.
From there, we recommend you drive on to
visit one of Europe’s cheese Meccas, an unparalleled
culinary delight in the dreamy French town
of Vieux­Ferrette where you will find the legendary
Sundgauer Käs­Kaller of Bernard Antony. His
cheeses are sought after by the most illustrious
customers, including members of the Japanese
Imperial Family, the Archduke Otto von Habsburg
and Prince Albert of Monaco. Sometimes a very
special cheese will even be flown in by helicopter.
On the way back, you can stop off for a picnic in a
quiet and secluded spot; our concierge team will
be pleased to prepare a gourmet picnic basket
for you. Enjoy the blue hour with select culinary
delicacies such as Black Forest ham, potato salad,
seasonal petit fours and pastries.
For any questions or reservations, Cristina
Bally and her team will be pleased to assist you. |
Mit Oldtimer und Roadbook durch die
Region
Wie heisst es so schön? Der Weg ist das Ziel.
Unter diesem Motto hat das Grand Hotel Les
Trois Rois für Sie die schönsten Ausflugsziele
der Region in Form einer kleinen Strassenkarte,
des Roadbooks, zusammengestellt. In Ihrem
eigenen Oldtimer können Sie mit Hilfe des
Roadbooks die Umgebung stilvoll und bequem
erkunden. Wenn Sie einen Oldtimer mieten
möchten, fragen Sie uns, wir treffen gerne die
nötigen Abklärungen.
Für Automobilliebhaber schon fast ein
Must ist der Besuch der Cité de l’Automobile
in Mulhouse. Das Musée National mit der Collection
Schlumpf – benannt nach deren Begründer
Fritz Schlumpf – ist mit einer Fläche
von über 25000 Quadratmetern das grösste
Automobilmuseum der Welt. Entdecken Sie mit
einem Audioguide 400 historische Modelle, Luxus­
oder Rennwagen, welche die Geschichte
des Automobils erzählen.
Nach diesem eindrücklichen Besuch empfehlen
wir Höchstgenuss für Gaumen und Sinne
beim besten Käseveredler Europas. Im verträumten
Städtchen Vieux­Ferrette liegt der
legendäre Sundgauer Käs­Kaller von Bernard
Antony. Seine Käse verführen ausgesuchte Kunden,
darunter sind unter anderem Mitglieder
des japanischen Kaiserhauses, Erzherzog Otto
von Habsburg sowie Fürst Albert von Monaco.
Sein raffinierter Käse wird bei Bedarf sogar mit
dem Helikopter eingeflogen.
Auf der Rückfahrt bietet sich ein Picknick
an einem lauschigen Ort abseits der Autobahn
geradezu an. Dazu stellt Ihnen Ihr Concièrge­
Team gerne einen Gourmet­Picknickkorb zusammen.
Geniessen Sie die «heure bleue» mit
ausgewählten kulinarischen Köstlichkeiten wie
zum Beispiel einer Apéro­Platte mit Schwarzwälder
Schinken, Kartoffelsalat und saisonalen
Petit Fours und Gebäck.
Für allfällige Fragen und Reservationen
stehen Ihnen Cristina Bally und ihr Team gerne
zur Verfügung. |
Further information:
www.lestroisrois.com
concierge@lestroisrois.com
Les Trois Rois Golf Check­up
Golf is enjoying growing popularity among young and old alike.
The 18­hole championship LaLargue course is unique in the three­country
region around Basel. Set in hilly countryside with a view towards the
Vosges of fields and forests, the LaLargue course is a sure bet for relaxation
close to nature. With wildlife and birds all around, no roads
running through the course, and no industrial pollution infecting the
air, LaLargue is pure nature.
The Hirslanden Golfclinic Birshof Basel/Münchenstein offers an extensive
and well­thought­out programme for prevention, biomechanics, performance
diagnostics and more. The cooperation with the Hirslanden
Clinic is designed for customers who already have golfing experience
but would like to improve their handicap and their athletic fitness. Or for
golfers who would like to start golfing again after an accident.
• 2 nights in a luxurious room
• Generous breakfast buffet or continental breakfast in your room
• Fitness check for golfers at the Hirslanden Golfclinic Birshof
(90 minutes)
• Swing analysis with a high­speed camera at the Hirslanden Golfclinic
Birshof (45 minutes)
• 1 green fee for the 18­hole championship LaLargue Golf Course
(par 72)
• Unlimited driving range balls
• Late check­out 6 pm
Double room starting from CHF 1775 (2 nights, 2 persons)
Mention the booking code “Spirit 7” and we’ll welcome you with
a free bottle of champagne in your room.
Golf erfreut sich immer grösserer Beliebtheit bei Jung und Alt.
Der 18­Loch­Championship­Parcours LaLargue ist einzigartig im Dreiländereck.
Eingebettet in hügeliger Landschaft mit Blick über Feld und
Wald zu den Vogesen, ist LaLargue ein Garant für Erholung mit ungestörtem
Naturerlebnis. Vögel und andere Tiere sind zahlreich, keine
Strasse unterbricht den Parcours, keine Industrieabgase belasten die
Luft – LaLargue ist Natur pur.
Die Hirslanden Golfclinic Birshof Basel/Münchenstein bietet ein umfangreiches
und fundiertes Angebot für Prävention, Biomechanik, Leistungsdiagnostik
etc. an. Das in Zusammenarbeit mit der Hirslandenklinik
angebotene Package richtet sich an Kunden, die bereits golfen können,
sich aber im Handicap verbessern bzw. ihre sportliche Leistungsfähigkeit
erhöhen möchten. Oder eben an solche Golfer, welche nach Verletzung
wieder mit dem Golfen beginnen möchten.
• 2 Übernachtungen in einem luxuriösen Zimmer
• Reichhaltiges Frühstücksbuffet oder kontinentales Frühstück in Ihrem
Zimmer
• Golfer­Fitness­Check in der Hirslanden Golfclinic Birshof (90 Minuten)
• Schwunganalyse mit Hochgeschwindigkeitskamera in der Hirslanden
Golfclinic Birshof (45 Minuten)
• 1 Green Fee auf dem 18­Loch­Championship­Parcours Golf LaLargue
(Par 72)
• Unbegrenzt Driving­Range­Bälle
• Late Check­out 18 Uhr
Doppelzimmer ab CHF 1775 (2 Personen für 2 Nächte)
Bei Erwähnung des Buchungscodes «Spirit 7» offerieren wir Ihnen
als Welcome eine Flasche Champagner in Ihrem Zimmer.
Further information:
www.lestroisrois.com
reservation@lestroisrois.com
42 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 43

Das Juwel der Meere
Perlen gelten als Inbegriff von Reinheit und Schönheit.
Sie verzaubern nicht nur Frauen, sondern ziehen seit
der Antike auch Männer in ihren Bann. Zwei Perlenliebhaber
unserer Tage sind Hans und Till Schoeffel
aus dem grössten europäischen Perlenhandelshaus.
Autorin | Iris Wimmer-Olbort Fotos | Archiv Schoeffel
Die Welt verändert sich in rasantem Tempo. Moden kommen und gehen,
Trends überholen einander immer schneller. Über all dem stehen wahre
Werte und echte Schönheit. Kein anderes Juwel verkörpert dies in solcher
Vollkommenheit wie die Perle. Doch auch sie hat sich in den vergangenen
Jahrzehnten verändert: Neue und zauberhafte Varianten, Farben, Formen und
Grössen haben die Perle zu einem sehr individuellen und ausdrucksstarken
Schmuckstück gemacht.
Das Perlenhaus Schoeffel
Dies wissen zwei Männer, die die Ausstrahlung der Perle in allen Facetten
kennen und schätzen: Hans und Till Schoeffel, Vater und Sohn, aus Stuttgart;
der eine als ehemaliger Firmenchef der Motor eines grossen Erfolgs, der andere
seit vier Jahren Betriebsnachfolger und Geschäftsführer. Beiden war der
Weg in die Welt der Perle quasi vorbestimmt: Grossvater beziehungsweise
Urgrossvater Wilhelm Schoeffel gründet 1921 das Unternehmen als Perlenund
Edelsteinhandel. Als 1928 sein Sohn Kurt in die Firma eintritt, knüpft
dieser Verbindungen zu japanischen Perlenzüchtern und legt den Grundstein
zu langjährigen Geschäftsbeziehungen. Gerade 25 Jahre alt, übernimmt Hans
Schoeffel 1963 das Geschäft von seinem Vater, der sich aus gesundheitlichen
Gründen zur Ruhe setzt. Als Till Schoeffel in das Familienunternehmen eintritt,
geschieht dies ohne Druck der Familie, auf eigenen Wunsch und angezogen
von der Magie der Perle.
Wenn man Hans und Till Schoeffel zum ersten Mal trifft, begegnet man
zwei scheinbar typischen Schwaben aus Baden-Württemberg. Diese Menschen
gelten als konservativ, zurückhaltend und bodenständig. Entsprechen
Vater und Sohn Schoeffel diesen Erwartungen? Zurückhaltend, ja, das sind
sie auf eine feine und angenehme Art. Aber ihr bescheidenes Auftreten ist
gepaart mit einem deutlichen Sinn für das Schöne und einer ausgeprägten
Weltläufigkeit.
Mit diesen Eigenschaften hat Hans Schoeffel das Unternehmen zum
grössten Perlenhandelshaus in Europa aufgebaut. Der Name Schoeffel steht
dank seiner Geschicklichkeit für feine Perlen und klassischen, luxuriösen sowie
innovativen Perlenschmuck. Dahinter steht nicht nur Passion: «Meine Liebe
zu Perlen war mehr schon eine Obsession», blickt Hans Schoeffel, heute 73
Jahre alt, zurück.
Eine Leidenschaft, die er an seinen Sohn weitergegeben hat. Wenn
Till Schoeffel Besucher durch die Firmenräume in Stuttgart führt, bleibt er
immer wieder stehen, um mit leuchtenden Augen Colliers von einem Tablett
auf einem Schreibtisch zu nehmen. Der 43-Jährige zeigt flache, metallisch
glänzende Perlen in dunklen Farbnuancen, lauscht dem sanften Klicken, das
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2
beim Aufeinandertreffen der Perlen zu hören ist. Und dann schwärmt er von
ihrer Seltenheit, «weil sie in Form und Farbe so aussergewöhnlich sind».
«Perlen verkörpern für mich absolute Ästhetik und es bereitet
mir einfach Freude, sie anzusehen.»
An einem anderen Tisch bleibt er stehen und begutachtet die Arbeit einer
Spezialistin, die so genannte Multicolour-Colliers zusammenstellt: Colliers
aus verschiedenfarbigen Perlen, die mit Kontrast und Harmonie spielen. «Es
ist eine seltene Kunst, solche Farbkompositionen zu schaffen. Dazu benötigt
man viel Fingerspitzengefühl», lobt der Firmenchef.
Ein paar Schritte weiter sind es die geöffneten Schubladen eines deckenhohen
Tresors, die Till Schoeffel anziehen: Hier werden die Kollektionen
der Marke Schoeffel aufbewahrt – feinster Schmuck mit Perlen, entworfen
nach eigenen Vorstellungen. Mal grafisch schlicht und ganz modern, dann
im Zusammenspiel mit floralen Formen oder anmutig leicht. Mal betont
vom Funkeln weisser Diamanten, dann wieder in charmanter Eintracht mit
Farbsteinen.
Natürliche Schönheit aus dem Meer
Im Hause Schoeffel ist die Vielfalt der modernen Perle zu entdecken, von der
vor über 100 Jahren niemand zu träumen wagte. Zu dieser Zeit ist das Juwel
ausschliesslich der Natur vorbehalten: Wenn ein Parasit durch die Schale in
eine Muschel eindringt, wehrt sich diese. Sie umschliesst den Eindringling mit
Haut und bildet Perlmutt um den Fremdkörper. Es
entsteht eine so genannte Natur- oder Orientperle,
die zufällig gefunden werden kann.
Anfang des 20. Jahrhunderts gelingt es dem
Japaner Kokichi Mikimoto, Muscheln zur Erzeugung
von Perlen anzuregen. Das von ihm entwickelte
Prinzip wird bis heute genutzt: Durch einen
geringfügigen Eingriff werden Perlmutt bildende
Zellen ins Innere der Muschel eingesetzt. Meist
zusammen mit einer kleinen, aus Muschelschale
gedrechselten Kugel, die dafür sorgen soll, dass
die Perle möglichst rund wird. So entstanden die
ersten Akoya-Zuchtperlen – stark glänzende,
hochfeine Preziosen.
Heute entstammen fast alle Perlen der
Zucht. Daneben gibt es nach wie vor einen kleinen
Markt für die äusserst seltenen Naturperlen,
die von Perlentauchern in den Tiefen der Ozeane
gesucht werden. Diese Naturperlen werden
überall dort gefunden, wo perlenbildende Austern
vorkommen – von den Küsten des Orients über
Vietnam bis nach Südamerika. Eine optische Unterscheidung,
ob Natur- oder Zuchtperle, ist nicht
möglich. Dazu bedarf es genauer Untersuchungen
zum Beispiel mit einem Röntgengerät, wie sie von
gemmologischen Labors durchgeführt werden.
Faszination Japan
Schoeffel konzentriert sich ganz auf die Pracht und die Ausstrahlung von
Zuchtperlen. Dass es gelingt, die Schönsten von ihnen zu erwerben, verdankt
das Familienunternehmen langjährigen Geschäftsbeziehungen. Schon der
junge Hans Schoeffel reist Anfang der 1960er Jahre nach Japan – damals wie
heute Perlenhandelszentrum Nummer eins. «Japan war bei meinem ersten
Besuch ein weit, weit entferntes, geheimnisvolles Land, in dem alles fremd
war», erinnert sich Hans Schoeffel.
Bereits die Anreise ist mühsam: Kleine Flugzeuge steuern über die
Nordpolroute das ferne Land an, immer wieder unterbrochen von Zwischenlandungen,
um aufzutanken. In Japan angekommen, erliegt der junge Mann
dem Reiz der geheimnisvollen Kultur: «Da gab es noch Welten zu entdecken.
Japan war damals noch keine Industrienation, sondern ein ursprüngliches,
traditionelles Land», erinnert sich Hans Schoeffel.
Mit staunenden Augen sei er durch die japanischen Städte gestreift,
habe sich nicht nur alle Sehenswürdigkeiten, sondern auch die gewöhnlichen
Wohnviertel angesehen, in denen damals dicht an dicht kleine Holzhäuser
gestanden hätten. Nicht weniger fasziniert ist er von den japanischen Gärten
mit ihren fremdartigen Pflanzen und der klaren Gliederung, die Ausdruck
von japanischer Philosophie und Geschichte ist. Und er lernt die japanische
Mentalität zu schätzen, in der Geschäftskontakte auf Zuverlässigkeit und
Langfristigkeit gründen.
Als Till Schoeffel das Perlenhandelshaus übernimmt, kann er auf den
Beziehungen seines Vaters aufbauen. Heute ist er es, der mehrere Male im
Jahr nach Japan oder Hongkong reist, um vor Ort Perlen auszuwählen. Dabei
helfen ihm Erfahrungen, die er bereits in jungen Jahren machte: «Ich habe in
Japan ein halbes Jahr in einem Perlenunternehmen gearbeitet. Zwei Monate
lang habe ich jeden Tag aufs Neue denselben Topf mit Perlen nach anderen
Kriterien sortieren müssen. Nur dies schult das Auge und ergibt ein untrügliches
Gespür für Qualität.» Auch auf einer Perlfarm arbeitete er damals: «Ich
habe wochenlang nichts anderes getan, als die Austern mit einer Spachtel
von schädlichem Bewuchs zu reinigen. Da erkennt man, welcher immense
Einsatz notwendig ist, bis ein Perlencollier entsteht.»
Diese Wertschätzung teilen Vater und Sohn. Für sie gibt es nichts Schöneres
als Perlen: «Sie verkörpern für mich absolute Ästhetik und es bereitet
mir einfach Freude, sie anzusehen», schwärmt Till Schoeffel. Sein Vater Hans
Schoeffel schätzt ihre Individualität und Einzigartigkeit. Vor allem aber hat
er immer wieder beobachtet, welch magische Anziehungskraft vom Juwel
der Meere ausgeht. Wenn Frauen sich davon in den Bann ziehen lassen, ist
das auch für den Experten immer wieder ein ganz besonderer Moment. |
1 Ein Traum von einem Perlencollier mit Südsee-,
Tahiti- und Süsswasser-Zuchtperlen. 2 Frisch geerntete
Akoya-Zuchtperlen, die nach Lüster und Oberfläche
sortiert werden. 3 Akoya-Zuchtperlen in Weissrosé bis
Silberblau. 4 Grosses, luxuriöses Südseeperlencollier.
5 Aus Schoeffels Couture Collection: L’Amazone.
6 Perlenfarm Ago Bay in Japan. 7 Taucher zwischen
Panels (Netzen) mit Perlenaustern. 8 Einsetzen des
Kerns in eine Auster. 9 Präzisionsarbeit: Zusammenstellen
von Colliers. 10 Perlen sind ihre Leidenschaft:
Hans und Till Schoeffel. 11 Tahiti-Zuchtperlen-Collier.
12 Süsswasser-Zuchtperlen-Colliers.
Weitere Informationen: www.schoeffel-pearls.com
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Alles über Zuchtperlen
Von Weiss über Rosé und Gold bis hin zu Grün oder Tiefschwarz:
Perlen haben viele Facetten. Die verführerische Vielfalt ist möglich
dank verschiedener Zuchtperlen, die heute verfügbar sind.
Akoya-Zuchtperle
Als dem Japaner Kokichi Mikimoto zu Beginn des 20. Jahrhunderts die
Perlenzucht gelang, setzte die Akoya-Perle zu ihrem Siegeszug um die
Welt an. Diese Zuchtperlen haben einen besonders intensiven Glanz. In
der Farbe meist weiss bis creme, manchmal mit roséfarbenem, goldenem
oder grünlichem Schimmer, wird sie etwa 2 bis 10 Millimeter gross. Noch
vor 20 Jahren war die Akoya-Perle die klassische Kulturperle.
Südsee-Zuchtperle
Neue und verfeinerte Zuchtmethoden stellten der Akoya-Perle andere
Arten an die Seite. Die kostbarsten und feinsten sind die vornehmlich in
Australien, aber auch in Indonesien gezüchteten Südseeperlen. Allein ihre
Grösse von 10 bis 20 Millimetern Durchmesser macht sie zu besonderen
Prachtexemplaren. Südseeperlen haben eine sehr starke Perlmuttschicht,
die von Weiss über Silber und Creme bis hin ins Goldene reicht.
Tahiti-Zuchtperle
Die Tahiti-Perle ist die dunkle Schwester der Südseeperle und ebenfalls
von ansehnlicher Grösse. Sie erreicht Masse von durchschnittlich 9 bis
16 Millimetern. Sie wird in Französisch-Polynesien gezüchtet und besticht
durch ihre markanten Farbtöne von Grau bis Tiefschwarz, manchmal rot
oder grün überhaucht.
Süsswasser-Zuchtperle
Eine weitere Variante ist die Frischwasser- oder Süsswasserperle. Sie wird
seit über 20 Jahren sehr erfolgreich in China gezüchtet, wo aus den anfänglich
noch kleinen und unregelmässig geformten Exemplaren mittlerweile
bis zu 12 Millimeter grosse, schöne Juwelen in verschiedenfarbigen
Nuancen entstehen. Auch hier sind feine Exemplare begehrt und gesucht.
Grosse und ausgesucht schöne Süsswasserperlen stehen anderen Perlenarten
mittlerweile in nichts mehr nach.
Beurteilung von Perlen
Lüster
Der Lüster ist das wichtigste Qualitätskriterium. Er bezeichnet die Fähigkeit
der Perle, Licht zu reflektieren. Dieser Lüster sollte kraftvoll und tief
wirken. Das spricht für eine starke Perlmuttschicht.
Form
Die Form ergibt sich aus dem Wachstum der Zuchtperle in der Auster.
Besonders beliebt ist eine perfekt runde oder eine schöne Tropfenform.
Völlig unregelmässig gewachsene Exemplare heissen Barockperlen und
werden wegen ihrer Individualität geschätzt.
Oberfläche
Ebenmässigkeit ist das oberste Kriterium: Je weniger Unebenheiten zu
sehen sind, desto besser. Zunehmende Makellosigkeit der Oberfläche
steigert den Wert der Perle.
Grösse
Die Grösse ist ein wesentliches Bewertungskriterium. Bei Akoya-Perlen
sind Grössen über 9 Millimeter selten und entsprechend wertvoll, bei
Tahiti-Perlen sind Exemplare über 16 Millimeter, bei Südseeperlen über
17 Millimeter extrem selten und entsprechend hoch geschätzt. Besondere
Süsswasserperlen sind bis zu 15 Millimeter gross.
Farbe
Bei der Farbe gibt es kaum objektive Kriterien, allerdings beeinflusst ihre
Seltenheit den Wert. Allgemein gilt: Die Farbe sollte möglichst gleichmässig
sein. Besonders beliebt ist ein zartes Weissrosé, sehr selten sind ein
tiefes Gold oder die «Pfauenfederfarbe», ein schimmerndes Grün mit
einem Hauch von Rosé und Violett.
Perlen möchten getragen werden
Perlen sind ein sensibles Naturprodukt, mit dem man pfleglich umgehen
muss. Harte Materialien – Gold oder Platin, Edelsteine sowie deren Fassungen
– können die Oberfläche von Perlen leicht zerkratzen. Deshalb sollte
Perlschmuck zum Beispiel in einem Samtbeutel getrennt von anderem
Schmuck aufbewahrt werden. Auch Hitze oder direkte Sonneneinstrahlung
sind zu vermeiden. Da die Haut stets Feuchtigkeit abgibt, erhält auch
häufiges Tragen von Perlen ihre Schönheit. Durch Parfums, Haarspray oder
Cremes können Perlen matt, gelblich oder fleckig werden. Es ist empfehlenswert,
sie nach dem Tragen mit einem weichen Tuch zu reinigen. |
4
Jewels in the sea
Pearls are considered to be the essence of purity and beauty. Not
only do they delight women but since ancient times they have
enchanted men too. Two modern-day enthusiasts are Hans and
Till Schoeffel from Europe’s largest pearl trading company.
The world is changing fast. Fashions come and go, each trend follows
hot on the heels of the last. But authentic values and genuine beauty are
lasting. No other jewel embodies this authenticity as perfectly as pearls.
Though, in recent years, even they have changed. New and delightful
varieties, colours, shapes and sizes have transformed pearls into a highly
personal and expressive piece of jewellery.
Schoeffel pearls
Two men who know and appreciate the radiance of pearls are well
aware of these changes. Hans and Till Schoeffel, father and son, from
Stuttgart. The father, who built up the firm into a highly successful
business, and the son, who took over at the helm four years ago. One
could almost say they had their paths mapped out for them since the
firm was founded in 1921 by Wilhelm Schoeffel, Hans’s grandfather,
as a pearl and jewellery trading company. Wilhelm’s son Kurt entered
the firm in 1928 and soon developed links with Japanese pearl farmers,
laying the foundation for long-standing business ties. In 1963, at the
young age of 25, Hans Schoeffel took over the
business from his father, who retired for health
reasons. When Till Schoeffel entered the family
firm, it was not because of family pressures but
because he was fascinated by the magic of the
world of pearls.
On first acquaintance, Hans and Till
Schoef fel appear to be two typical Swabians
from Baden-Württemberg. The Swabians are
regarded as conservative, reserved and down to
earth. So, are the Schoeffels typical Swabians?
Well, yes, they are reserved, though in a refined
and pleasant way. But their modest appearance
is coupled with a highly developed sense for
beauty and cosmopolitan sophistication.
These are the characteristics that have
made Hans Schoeffel’s company into Europe’s
largest pearl enterprise. It is thanks to his skills
and his ability that the name Schoeffel today
stands for fine pearls and luxurious, innovative
and classic pearl jewellery. Hans Schoeffel, now
73, says this is not just a passion: “My love for
pearls has been more like an obsession.”
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5

He has handed down the passion to his son.
pearls, a diversity that was unthinkable 100 years ago or so. At that time,
6 When Till Schoeffel, 43 years of age, takes visi-
pearls were a product of nature only. When a parasite penetrates the shell 8
tors through the company’s premises in Stutt-
of a mussel, the mussel unleashes its defences. It encloses the intruder
gart, he is constantly stopping to pick up a neck-
with a skin, covering it with a coating known as nacre. This is the origin
lace from a tray. His eyes light up as he shows
of natural pearls, which are in fact accidents of nature.
us flat pearls, with a metallic gleam, in dark
At the beginning of the 20th century, the Japanese entrepreneur
nuances of colour, listens to their gentle click
Kokichi Mikimoto succeeded in inducing pearl growth. The principle
as they knock against each other and explains
he developed is used even today: through a minor intervention, cells
enthusiastically that they are rare “because their
that form nacre are inserted into the mussel. A small sphere made of
shape and colour are so exceptional”.
the mussel shell is usually inserted to ensure that the pearl is perfectly
Then he stops at another table to examine
round. This is the origin of the first Akoya cultured pearls – scintillating,
the work of a specialist who is arranging so-
ultra-fine precision.
called multicolour necklaces. These are necklac-
Nowadays, nearly all pearls are cultured. There is, of course, a small
es of different coloured pearls that play on con-
market for the extremely rare natural pearls that pearl divers seek in the
trast and harmony. Schoeffel does not stint with
oceans’ depths. They are found wherever pearl-producing oysters occur
praise: “Creating such colour combin ations is a
in nature – from the coasts of the Far East to Vietnam and South America.
difficult art and you need a very sure instinct.”
It is not possible to distinguish natural from cultured pearls optically. For
A few steps later Till Schoeffel is drawn to
this, gemologists have to carefully examine the pearls, for instance using
the open drawers of a vault reaching the ceiling.
This is where the collections of the Schoef fel
X-ray machines such as used by gemological laboratories.
brand are kept – exquisite jewellery with pearls,
Fascinating Japan
based on original Schoeffel designs. Some are
Schoeffel concentrates on cultured pearls in all their glory and radiance.
graphically simple and very modern; others
Thanks to its long-standing business relationships, it is able to acquire the
decorated with floral patterns or charmingly
finest of these refined jewels. As a young man in the early 1960s, Hans
light. Some are underscored by the glitter of
Schoeffel used to travel to Japan, at that time as today the leading centre
white diamonds, while others meld with col-
of pearl trading. He recalls: “On my first visit, Japan was a far-off, remote
oured stones.
and mysterious country in which everything was strange and unfamiliar.”
Even getting there was no easy matter. Small aircraft flew over the North
Natural beauty from the sea
Pole on long journeys that were interrupted more than once by the need
7
At Schoeffel you discover the variety of modern
to refuel. Once in Japan, Hans Schoeffel succumbed to the charm of 9
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10
the mysterious culture: “There were still worlds to be discovered. Back
then, Japan was not yet industrialized and retained its traditional and
authentic culture,” he recalls.
The name Schoeffel stands for fine pearls and luxurious,
innovative and classic pearl jewellery.
Wide-eyed, he wandered through the Japanese cities, taking in the usual
sights but also exploring the residential quarters where small wooden
houses still stood in dense proximity. Hans Schoeffel was also fascinated
by Japanese gardens with their unfamiliar plants and clear arrangements,
which are a reflection of Japanese philosophy and history. And he grew
to appreciate the Japanese mentality in which business relations are
based on reliability and long-term attitudes.
When Till Schoeffel took over management of the business, he was
able to build on his father’s relationships. Now it is he who travels to
Japan or Hong Kong several times a year to select fine pearls locally. He
is helped in this by the experience he gained as a young man: “I worked
for half a year in a pearl company in Japan. For two months I had to sort
the same pot of pearls every day according to different criteria. It’s firstrate
training for the eyes and gives you an unerring sense for quality.”
He also worked on a pearl farm: “I did nothing else for weeks on end
than scrape harmful growths off the oysters with a spatula. That’s when
you realize all the work that goes into making a single pearl necklace.”
Father and son share this appreciation. For
them, there is nothing more beautiful than
pearls: “For me, they embody the ultimate aesthetic
experience. I just love to look at them,”
says an enthusiastic Till Schoeffel. His father
Hans Schoeffel values their individuality and
uniqueness. Above all, though, he has time and
again seen the magical attraction that these
jewels from the sea exert. When women succumb
to their beauty, it is also a very special
moment for the expert. |
1 A dream of a pearl necklace made of South Sea,
Tahitian and freshwater pearls. 2 Freshly harvested
Akoya cultured pearls are sorted by lustre and surface
quality. 3 Akoya cultured pearls in whitish pink
to silver blue. 4 Large, luxurious South Sea pearl
necklace. 5 From the Schoeffel Couture Collection:
L’Amazone. 6 Ago Bay pearl farm in Japan. 7 Divers
between panels with pearl-producing oysters.
8 Inserting a core in an oyster. 9 Precision work:
creating a pearl strand. 10 Pearls are their passion:
Hans and Till Schoeffel. 11 Tahitian cultured pearl
necklace. 12 South Sea cultured pearl necklaces.
Further information: www.schoeffel-pearls.com
All about cultured pearls
Pearls have countless facets, ranging in colour from pink to gold
and even green or deep black. This seductive diversity is due to
the wide variety of cultured pearls now available.
Akoya pearls
Kokichi Mikimoto’s technique of culturing pearls, developed in Japan in
the early 20th century, marked the worldwide triumph of Akoya pearls.
These cultured pearls have an especially intense lustre. The colours are
usually white or cream, with hints of pink, gold or green, and the pearls
usually are 2 to 10 millimetres in size. Just 20 years ago, Akoya pearls
were the classic cultured pearls.
South Sea pearls
New and more sophisticated culturing methods have brought other pearls
to the fore. The finest and most expensive are the South Sea pearls cultured
primarily in Australia as well as in Indonesia. Their size alone – 10 to
20 millimetres in diameter – makes them particularly desirable. South Sea
pearls have a very thick nacre layer, which ranges in colour from white to
silver and cream and even to gold.
Tahitian pearls
Tahitian pearls are the dark sisters of the South Sea pearls and also of
considerable size, reaching 9 to16 millimetres on average. They are cultured
in French Polynesia and are remarkable for their unique colours of
grey to dark black, often with a hint of red or green.
Freshwater pearls
Freshwater pearls are yet another type of cultured pearl. Successfully
cultured in China for the past 20 years, they were originally small and
irregular in shape, but producers have learned to make beautiful jewels
in various shades of colour up to 12 millimetres in size. Fine specimens
are coveted and sought after. Large and especially beautiful freshwater
pearls match other pearls in every respect.
Assessing pearls
Lustre
The most important quality criterion is lustre. This is the ability of the
pearl to reflect light. Lustre should be strong and brilliant. This depends
on the thickness of the nacre.
Shape
The shape derives from the growth of the pearl in the oyster. Perfectly
round or “pearl drop” shapes are very popular. Pearls with an irregular
shape are known as baroque pearls and are valued for their individuality.
Surface
The most important criterion is smoothness. The fewer blemishes, the better.
The fewer imperfections on the surface, the higher the pearl’s value.
Size
Size is an essential evaluation criterion. Akoya pearls larger than 9 millimetres
are rare and correspondingly valuable; Tahitian pearls larger than
16 millimetres and South Sea pearls larger than 17 millimetres are extremely
rare and correspondingly highly valued. Special freshwater pearls
are as large as 15 millimetres.
Colour
There are really no objective criteria for colour, though rarity enhances
the pearl’s value. The general rule is that the colour should be as even as
possible. Delicate whitish pink is particularly popular; deep gold or the
shimmer of peacock feathers are very rare, as is a green glimmer with a
hint of pink and magenta.
Pearls are for wearing
Pearls are a product of nature and as such are sensitive; they must be
handled with care. Hard materials such as gold or platinum, jewels or
their settings can cause scratches on the pearl’s surface. Pearls should
therefore be kept in a soft bag separate from other jewellery. They should
also not be exposed to heat or direct sunshine. Perspiration or oils from
the body can also impair their beauty. Perfume, hairspray or creams can
dull their lustre or make them yellowish or spotty. The pearls should be
cleaned with a soft cloth after wearing. |
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The future of singing
Together with her mother Silvana Bazzoni Bartoli, Cecilia
Bartoli held a singing master class, the Gstaad
Vocal Academy, at the Menuhin Festival Gstaad. What
will the young voice students take home with them?
And what counts in singing and in life? A snapshot of
the master class and an exclusive interview with the
charming primadonna assoluta, Cecilia Bartoli.
Author | Benjamin Herzog Photos | Romel Janeski, Suzanne Schwiertz
This is where they sang, worked and laughed for a whole week. They honed
their interpretation, their grasp of the roles and their fundamental singing
technique. Seven young women and two men. The Dorabellas and Rosinas,
the Don Giovannis of the future. And, of course, Cecilia Bartoli, since
her debut at the Zurich Opera House in 1988 one of the vocal world’s few
primadonne assolute. Her mother Silvana Bazzoni Bartoli also taught. To
work with the Bartolis is a dream come true for the master class participants.
And a pleasure for the audience of the public Vocal Academy, organized
by the Menuhin Festival Gstaad in August 2010.
Here in the Gstaad parish hall. Warm spruce wood for the floors and
ceiling. Good vibes. Good sound. Spruce radiates warmth, even if this
summer day doesn’t. In the distance, gently rolling mountains in a green
landscape. The spruce trees throw small shadows – a unique atmosphere!
Joie de vivre becomes song
The final concert. Displaying a week’s work to the public. Venturing into the
limelight. Part of a day’s work for these singers. Opera runs in their veins.
On stage, the pianist announces a Zerlina: “Là ci darem la mano.”
If you know Mozart’s “Don Giovanni”, you know that this duet is about
more than holding hands. The peasant girl Zerlina, wooed by Don Giovanni,
ranges in emotion from frightened to bashful to a determined “Andiam!”.
For the soprano Chiara Fiorani, the Bartolis are wonderful teachers: “They
engage you in the music in a very straightforward way.” The impression
is confirmed on stage. Moreover, the diction is crystal clear. Opera intendants
will be pleased.
The students of the Vocal Academy practised six hours a day in the
parish hall. Mornings were devoted to technique. Vocalizing up and down.
Then individual coaching. Some of the singers work on sustained, soft
notes. Others practise octaves.
The main message from Gstaad, says Beatrice Villiger, the only Swiss
in the class, is to know the personality of the role you are singing. Her
Countess from “Le nozze di Figaro” need not shy away from comparison.
The grandeur of this tragic figure grows in Villiger.
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Mourad Amirkhanian was thrilled at meeting Cecilia Bartoli before he had
ever left his native Armenia. The inspiration was a CD. His eyes sparkle
with delight at having finally met her. Over and above the hard work, what
counts is the energy that Cecilia Bartoli radiates. Joie de vivre becomes song.
“There’s always a story to be told. With the music and with words.”
The mother for technique, the daughter for interpretation. That’s the di-
vision of labour. Good technique, Silvana Bazzoni Bartoli drums into her
students, is the basis of the art of singing. Her system: Open the throat.
“When the larynx is lowered,” she says, “you can train your muscles like
an athlete.” Daughter Cecilia did this note by note. And her students will
do the same. In Gstaad, where the next Vocal Academy will give young
singers an energy boost in summer 2011.
“Talent will make its way even unaided”
On talented young singers and how to think of the feelings before you sing
them: an interview with Cecilia Bartoli.
SPIRIT: What really matters? What’s most important?
Cecilia Bartoli: My mother always told me that breathing is the most
important thing. You have to open your mouth to produce a great sound.
What about interpretation? What’s your credo?
The words and diction are very important. And the feeling I want to express.
What is the story being told on stage? Is it a love story? Is it about hatred?
Or is it amusing? There’s always a story to be told. With the music and with
words. That’s what we worked on mainly. Singing is feeling.
And how do I put this feeling across?
By thinking ahead. Thinking of the feeling and the notes you are about
to sing.
The class lasts a week. A tiny portion of the singers’ life. Do
the love or hate experienced here play a role for their singing?
Experience helps. Everything that helps a singer grow is important. As we
grow and age, we become inwardly richer.
Can you help your students with their career? For instance, in
finding an engagement in an opera house?
Someone who has talent doesn’t need a recommendation. Talent will make
its way even unaided.
Yo u started singing 30 years ago. How have things changed
in this time?
Nowadays, students are 20 or 25 years old when they begin. And their
career starts even later. But you should start singing as young as 15. And
then off to the Conservatory!
But there are singers who start too young.
That, though, is a problem caused by the agents. Careers no longer last
20 years, as they used to. Very talented singers sometimes disappear after
only five years. That’s a pity. But if your vocal cords have been damaged or
if you’ve had to have them operated on, the voice will always betray you.
Gstaad is beautifully located. What is the impact of the location
on your master class?
The air here is sensational. It’s so rich in oxygen. That’s a huge benefit for
singers. If you can’t breathe well in Gstaad, where can you? This place has
good vibes. The students are motivated, and the festival gives us tremendous
support. Everything here is done well and with loving care.
Yo u live in Switzerland. What is your relationship with the
country?
I owe Switzerland a debt of gratitude. My career began at the Zurich Opera
House. I love Switzerland and I love a Swiss man: my partner.
You’re a very busy singer. How do you relax?
In Gstaad for example. We work hard here, but we also relax. Getting out
into nature is relaxation for me. It may be the mountains. Or the ocean. I
was in Corsica last summer. Fantastic!
D o you have a ritual on the day of a concert?
I rest my vocal cords. I try not to telephone or to speak.
Not at all?
As little as possible. It’s almost impossible for us Italians.
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I s cheerfulness the secret of good singing?
That’s the secret of life itself! A life without
humour is a terrible thing. We shouldn’t take
things so seriously. Some things of course are
serious. But if you can’t “de-dramatize”, you’re
in trouble.
Can you take singing both seriously
and not seriously?
Let’s say, in music there’s a large range. A brilliant
composer like Rossini wrote a deeply serious
“Otello” with its dramatic highlights at the
same time as he composed operas that brim over
with humour. There are moments in life where
you have to be “laid-back” and others that you
have to take very seriously. Or take Mozart, for
example. He is extraordinarily deep, but he also
has these Mozartian moments.
Such as?
Such as in “Così fan tutte”. In my view, it’s one
of Mozart’s most dramatic operas. Some people
regard it as light-hearted. But in fact it’s both.
That’s how it is with music. It has taught me a lot.
How to live and to understand people.
How so?
Through the roles that I’ve sung. Take Mozart’s
women, Dorabella, Fiordiligi, Despina, Zerlina,
Donna Anna. They’re all so different. And they
all have their own story to tell.
A re you nervous before a final concert
of your students where you don’t even
sing yourself?
Not nervous, no. I’m full of positive energy. |
1 The primadonna assoluta Cecilia Bartoli in an
exclusive interview in the Grand Hotel Bellevue in
Gstaad with SPIRIT journalist Benjamin Herzog. 2 The
final concert of the Vocal Academy in the parish hall
in Gstaad. 3 4 5 Three of the nine Vocal Academy
participants (from top): Chiara Fiorani (Italy),
Beatrice Villiger (Switzerland), Mourad Amirkhanian
(Armenia). 6 For seven weeks every year, about
50 concerts are held in the Menuhin Festival tent.
7 “Semele” is an oratorio in three acts by Georg
Friedrich Händel (1658 –1759). It was premiered
in London on February 19, 1744. Cecilia Bartoli
is singing the title role of Semele. 8 The Grand
Hotel Belle vue has been a co-sponsor of the Menuhin
Festival since 2006.
Further information: www.ceciliabartoli.com
Die Zukunft des Gesangs
Zusammen mit ihrer Mutter Silvana Bazzoni Bartoli hat Cecilia
Bartoli im August 2010 einen Meisterkurs für Gesang am Menuhin
Festival Gstaad gegeben: die Gstaad Vocal Academy. Was
nehmen die jungen Sänger und Sängerinnen davon nach Hause
mit? Und worauf kommt es an: beim Singen, beim Leben? Eine
Momentaufnahme vom Kurs und ein exklusives Interview mit der
sympathischen Primadonna assoluta Cecilia Bartoli.
Hier also haben sie eine Woche lang gesungen, gearbeitet, gelacht. An
ihren Interpretationen geschliffen, am Rollenverständnis und an ganz
primärer Gesangstechnik. Sieben junge Damen, zwei Herren. Die Dorabellas
und Rosinas, die Don Giovannis der Zukunft. Und natürlich Cecilia
Bartoli, seit ihrem Debüt 1988 am Zürcher Opernhaus eine der wenigen
Primadonne assolute der Gesangswelt. Mit dabei ist die Mutter Silvana
Bazzoni Bartoli. Mit den Bartolis zu arbeiten, ist ein Traum für die Kursteilnehmer.
Und eine Freude für die Zuhörer der öffentlichen Vocal Academy,
organisiert vom Menuhin Festival Gstaad im August 2010.
Hier, im Kirchgemeindehaus Gstaad. Im Saal warmes Fichtenholz.
Der Boden, die Decke. Vibriert gut. Klingt gut. Strahlt Wärme aus, auch
wenn der Sommer draussen mal nicht so will. Weit hinter den Fenstern
wölben sich die Berge sanft im Grün. Die Fichten zeichnen kleine Schatten
– ein einmaliges Ambiente!
Gesang gewordene Lebensfreude
Das Abschlusskonzert. Eine Woche Arbeit dem
Publikum zeigen. Sich herauswagen ins Rampenlicht.
Für die Academy-Teilnehmer normal.
Da pocht Opernblut.
Auf der Bühne kündigt der Pianist eine
Zerlina an: «Là ci darem la mano.» Wer Mozarts
«Don Giovanni» kennt, weiss, dass es hier
um mehr geht als Händchenhalten. Die junge
Bäuerin Zerlina singt denn auch die ganze Palette,
von Angst über Schüchternheit bis zum
entschlossenen «Andiam!». Für Chiara Fiorani,
die hier singt, sind die Bartolis fantastische Lehrerinnen.
«Sie können einen auf sehr einfache
Art in die Musik hineinbringen.» Der Eindruck
bestätigt sich auf der Bühne. Überdies versteht
man jedes Wort dieser Zerlina. Darauf dürften
sich Opernintendanten freuen.
Sechs Stunden täglich haben die Studenten
im Kirchgemeindehaus trainiert. Am Morgen
Technik. Vokalisen hoch und runter. Dann Individualcoaching.
Einige arbeiten an lange gehaltenen,
leisen Tönen. Andere üben Oktavsprünge.
58 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 59
6

7
Zu wissen, welche Figur sie beim Singen darstelle, sei die zentrale Bot-
schaft, sagt Beatrice Villiger, die einzige Schweizerin – aus Gstaad. Ihre
Gräfin aus «Le nozze di Figaro» kann sich in der Konkurrenz hören lassen.
Die Grösse dieser tragischen Figur wächst in Villiger heran.
Auf eine Begegnung mit Cecilia Bartoli hat Mourad Amirkhanian
bereits in seiner Heimat Armenien hingefiebert. Eine CD war der Auslöser.
Glücklich, ihr endlich begegnet zu sein, sprühen seine Augen jetzt.
Neben der ganzen Arbeit, zählt eben auch die Energie, die Cecilia Bartoli
ausströmt. Gesang gewordene Lebensfreude.
«Alles, was einem Sänger beim Wachsen hilft, ist wichtig.»
Mutter Bartoli fürs Technische, die Tochter für den Interpretenschliff. So
ist die Aufteilung. Eine gute Technik, das bläut Silvana Bazzoni Bartoli
ihren Studenten ein, ist die Grundlage des Singens. Ihr System: Kehle
öffnen. «Wenn der Kehlkopf mal unten ist», sagt sie, «kann man die
Muskeln wie ein Athlet trainieren.» So hat sich Tochter Cecilia Note für
Note erarbeitet. Und so werden das ihre Studenten machen. In Gstaad,
wo im Sommer 2011 die nächste Vocal Academy dem Nachwuchs einen
Energieschub gibt.
«Talent findet seinen Weg auch ohne Hilfe»
Zum Sängernachwuchs und wie man an die Gefühle denkt, bevor man
sie singt: Cecilia Bartoli im Interview.
SPIRIT: Auf was kommt es an, oder was ist das Wichtigste?
Cecilia Bartoli: Meine Mutter hat mir immer gesagt, dass die Atmung das
Wichtigste sei. Man muss den Mund öffnen, damit die Töne gut herauskommen.
Zur Interpretation – haben Sie da einen Kernsatz?
Text und Aussprache sind sehr wichtig. Und das Gefühl, das ich ausdrücken
will. Welche Geschichte wird da gerade erzählt auf der Bühne? Ist es eine
Liebesgeschichte, geht es um Hass, ist es lustig? Es gibt immer eine Geschichte
zu erzählen. Mit der Musik und mit dem Wort. Daran haben wir
am meisten gearbeitet. Gesang ist Gefühl.
Und wie bringe ich das Gefühl über die Bühnenrampe?
Indem Sie vorher denken. An das Gefühl und an die Noten, die Sie gleich
singen werden.
Der Kurs dauert eine Woche. Ein winziges Stückchen Lebenszeit.
Spielen die gelebte Liebe, der gelebte Hass für das Singen
auch eine Rolle?
Die Erfahrungen helfen. Alles, was einem Sänger beim Wachsen hilft, ist
wichtig. Wir werden grösser, älter und zugleich innerlich reicher.
Können Sie Ihren Studenten bei der künftigen Arbeit helfen?
Zum Beispiel, ein Engagement an einem Opernhaus zu finden?
Jemand, der Talent hat, braucht keine Empfehlung. Das Talent findet seinen
Weg auch ohne Hilfe.
Sie haben vor 30 Jahren zu singen angefangen. Welche Unterschiede
sehen Sie zu heute?
Die Studenten fangen heute erst mit 20, 25 Jahren an. Und die Karriere
folgt noch später. Singen sollte man aber schon mit 15. Und dann – hopp! –
ans Konservatorium.
E s gibt auch Sänger, die zu früh zu viel singen.
Das ist aber ein Problem, das die Agenten verursachen. Heute dauert eine
Karriere nicht mehr 20 Jahre wie früher. Sänger mit grossem Talent verschwinden
manchmal schon nach fünf Jahren. Das ist schade. Aber wenn
die Stimmbänder einmal gelitten haben, wenn sie sogar operiert werden
mussten, wird man das der Stimme immer anhören.
Gstaad liegt wunderschön. Welchen Einfluss hat der Ort auf
Ihren Kurs?
Die Luft ist sensationell hier. So reich an Sauerstoff. Das hilft einem als Sänger
enorm. Wenn man in Gstaad nicht gut atmen kann, wo denn sonst? Es gibt
hier eine gute Energie. Die Studenten sind motiviert, und das Festival unterstützt
uns sehr gut. Ich sehe, dass man hier alles gut macht und mit viel Liebe.
Sie leben in der Schweiz. Welche Beziehung haben Sie zum
Land?
Ich verdanke der Schweiz sehr viel. Meine Karriere begann am Opernhaus
Zürich. Ich liebe die Schweiz und ich liebe einen Schweizer: meinen Lebensgefährten.
60 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 61

Sie sind eine sehr beschäftigte Sängerin. Wie erholen Sie sich?
In Gstaad zum Beispiel. Wir arbeiten hier viel, aber wir erholen uns auch.
Hinaus in die Natur zu gehen, das ist für mich Erholung. Das können die
Berge sein. Oder das Meer. Im Sommer war ich in Korsika. Herrlich!
Haben Sie ein Ritual am Tag eines Konzertes?
Ich schone meine Stimmbänder. Ich versuche nicht zu telefonieren, nicht
zu sprechen.
Gar nicht?
So wenig wie möglich. Für uns Italiener ist das fast nicht möglich.
Ist das Geheimnis guten Singens die Fröhlichkeit?
Das ist das Geheimnis für das Leben überhaupt! Ein Leben ohne Humor ist
doch schrecklich. Man sollte nicht alles so ernst nehmen. Gewisse Dinge
schon, aber wer nicht «entdramatisieren» kann, lebt schlecht.
Kann man denn Gesang ernst und zugleich unernst nehmen?
Sagen wir es so: In der Musik gibt es alles. Ein grossartiger Komponist wie
Rossini, der einen tiefernsten «Otello» geschrieben hat voller dramatischer
Momente und daneben Opern, die voller Humor sind. So gibt es auch Momente
im Leben, wo man locker sein muss und andere, die man sehr ernst
nehmen muss. Oder nehmen Sie einen Komponisten wie Mozart, der so
ausserordentlich tief ist, und dann diese «mozartianischen» Momente hat.
Zum Beispiel?
Zum Beispiel in «Così fan tutte». Für mich ist das eine der dramatischsten
Opern Mozarts. Andere sehen darin das Vergnügen. Tatsächlich gibt es beides
darin. So ist das mit der Musik. Sie hat mir vieles beigebracht. Zu leben
und die Menschen zu verstehen.
Wie denn?
Durch die Figuren, die ich gesungen habe. Nehmen Sie Mozarts Frauen, die
Dorabella, Fiordiligi, Despina, Zerlina, Donna Anna. Sie sind alle so verschieden.
Und haben alle ihre eigene Geschichte, die sie erzählen.
Sind Sie nervös vor einem Abschlusskonzert Ihrer Studenten,
wo Sie selbst ja gar nicht singen?
Nervös nicht. Ich bin voller positiver Energie. |
1 Die Primadonna assoluta Cecilia Bartoli beim exklusiven
Interview mit SPIRIT Journalist Benjamin
Herzog im Grand Hotel Bellevue in Gstaad. 2 Das
Abschlusskonzert der Vocal Academy im Kirchgemeindehaus
in Gstaad. 3 4 5 Drei von neun TeilnehmerInnen
(v.o.) der Vocal Academy: Chiara Fiorani
(Italien), Beatrice Villiger (Schweiz), Mourad Amirkhanian
(Armenien). 6 Im Menuhin-Festival-Zelt finden
alljährlich während sieben Wochen ca. 50 Konzerte
statt. 7 «Semele» ist ein Oratorium in drei Akten
von Georg Friedrich Händel (1658 –1759). Die Uraufführung
fand in London am 19. Februar 1744 statt.
Cecilia Bartoli singt die Titelrolle der Tochter Semele.
8 Das Grand Hotel Bellevue ist Sponsor des Menuhin
Festivals seit 2006.
Weitere Informationen: www.ceciliabartoli.com
62 SPIRIT 7 | 2011
8
18 – 25 AUGUST 2010, GSTAAD / SWITZERLAND
GSTAAD VOCAL ACADEMY
CECILIA BARTOLI & SILVANA BAZZONI BARTOLI
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Wenn Haushaltsmaschinen
Kult werden
Die zirka 120 Kilogramm schwere Maschine, die seit vergangenem Sommer
in der Mitte der Brasserie Les Trois Rois steht, kann nichts anderes,
als Fleisch in dünne Tranchen schneiden. Das jedoch beherrscht sie in
Perfektion, obschon sie beinahe 100 Jahre auf dem Buckel hat.
Autor | Timm Delfs Fotos | Peter Hauck
1
Tranchiermaschinen der holländischen Marke
Berkel gehören zum Besten, was es gibt. Sie
sind so robust gebaut, dass sie bei guter Pflege
über Generationen tadellos funktionieren.
Weil sie so formschön sind und ihre Qualität
über jeden Zweifel erhaben ist, sind alte Berkel
das Objekt der Begierde eines auserwählten
Kreises von Gourmands und Sammlern. Eine
antike Berkel-Maschine zu besitzen, ist allerdings
etwas so Exklusives, dass das Sammeln
von Oldtimern und teuren Uhren bereits ein
wenig profan anmutet. So ist denn das Wissen
um diese ehrwürdigen Samurai der Küche einem
handverlesenen Kreis von Kennern vorbehalten,
und die meisten davon geben sich mit
einem einzigen Exemplar zufrieden. Richtige
Freude bereitet das Gerät nämlich nur dann,
wenn es auch benutzt wird.
Die scharfe Erfindung eines Holländers
Erfunden wurde die Aufschnittmaschine vom
Niederländer Wilhelmus Adrianus van Berkel
Ende des 19. Jahrhunderts. Als Fleischermeister
wusste er sehr wohl, dass bestimmte Fleischsorten
ihr volles Geschmacksvolumen erst entfalten,
wenn man sie in hauchdünne Tranchen
schneidet. Wiederholt ärgerte er sich über
seine herkömmlichen Messer, mit denen die
Scheiben, je nach Tagesform, mal dicker, mal
dünner ausfielen und die ständig wieder neu
geschliffen werden mussten. Seine Patentidee
musste ihm beim Vorbeigehen an einer Sägerei
gekommen sein. Da beobachtete er, wie das
Blatt einer Kreissäge sich mühelos durch einen
Stamm frass, der auf einem fahrbaren Schlitten
zugeführt wurde. Wenn er so etwas für seine
Metzgerei realisieren könnte…
Als findiger Geschäftsmann hatte van
Berkel nicht nur an seiner Idee gefeilt und einen
ersten Prototyp fertiggestellt, sondern den
Apparat auch gleich zum Patent angemeldet.
SPIRIT 7 | 2011 65

Er investierte sein kleines Vermögen und startete
am 12. Oktober 1898 mit der Fabrikation
der weltweit ersten Aufschnittmaschine. Sie
machte Schluss mit Messerwetzen und ungleichmässigen
Tranchen. An die Stelle des herkömmlichen
Fleischermessers war eine schnell
rotierende, 35 Zentimeter grosse, konisch geformte
Scheibe getreten, deren Rand so scharf
war, dass sie geräucherten Schinken wie Butter
durchschnitt. Angetrieben wurde die Scheibe
durch eine Handkurbel mit Schwungrad, deren
Drehung über ein Stirnrad und eine Übersetzung
übertragen wurde. Doch damit nicht
genug: Der Kurbelantrieb setzte auch den
Schlitten in Bewegung, auf dem der Schinken
fest eingespannt war, sodass die Finger nie in
die Nähe des gefährlichen Messers gelangen
konnten. Ein Hebelmechanismus bewegte den
Schlitten hin und her und schob das Fleischstück
mit jedem Mal um eine Tranchendicke
vor. Diese konnte über ein Rastrad vorgewählt
werden. In der Stellung 1 ermöglichte van
Berkels Maschine hauchdünne Tranchen, wie
sie zuvor nicht für möglich gehalten worden
waren.
Im ersten Jahr seiner Geschäftstätigkeit
produzierte van Berkel bereits 84 Maschinen,
die reissenden Absatz fanden. Der Erfolg war
so gross, dass seine Firma, die er der Einfachheit
halber Berkel nannte, ab 1907 bereits ins
Ausland lieferte. 1908 produzierte Berkel 2734
Einheiten für das In- und Ausland. 1909 wurde
bei Chicago eine zweite Manufaktur gegründet,
um der Nachfrage in den USA gerecht zu
werden und natürlich um die Einfuhrzölle zu
vermeiden. Als Praktiker verbesserte van Berkel
seine Maschinen laufend, sodass Konkurrenz
gar nicht erst aufkommen konnte. Die Marke
Berkel produzierte bis in die neunziger Jahre
des 20. Jahrhunderts Aufschnittmaschinen.
Eine kleine Werkstatt in Varese
Heutzutage sind frühe Berkel-Maschinen eine
gesuchte Rarität. Noch rarer sind Exemplare,
die noch funktionieren. Und Leute, die solche
Maschinen fachgerecht restaurieren können,
muss man suchen wie die legendäre Nadel
im Heuhaufen. Das Grand Hotel Les Trois Rois
wurde auf seiner Suche nach der perfekten
Aufschnittmaschine in einer kleinen Werkstatt
im norditalienischen Varese fündig.
Seit über 20 Jahren widmet sich der Feinmechaniker
Marco aus dem Varesotto dem
Rolls-Royce der Aufschnittmaschinen. Vorwie-
2
gend in den Berkel-Farben Rot und Schwarz. In
Italien wird der roten Farbe wegen die Berkel
auch liebvoll «Metzger-Ferrari» genannt.
Restauriert wird erst, wenn der Auftrag
erteilt worden ist, so Marco. Sein grosses Lager
an alten – zum Teil uralten – Berkel-Maschinen
ist beeindruckend. Die originalgetreue Restauration
ist für ihn eine Herausforderung. So werden
die Verzierungen mit grossem Aufwand
von Hand gemalt. Sämtliche Teile werden geputzt,
revidiert und wenn nötig dem Original
nachgebaut. Für eine Totalrestauration einer
Maschine benötigt der Restaurator ca. fünf bis
sechs Wochen. Lediglich die Schleifsteine sowie
das Schnittblatt werden neu eingebaut.
Beim Prachtexemplar, das seit letztem Jahr
die Brasserie Les Trois Rois ziert, handelt es sich
um das Modell 3, das von 1918 bis 1922 produziert
wurde. Die Maschine ist in einem 1-a-
Zustand und äusserst selten, da sie schwarz lackiert
ist statt wie üblich rot. Die goldfarbenen
Zierlinien und Schriftzüge hat der italienische
Restaurator mit viel Liebe und Sachkenntnis
von Hand nachgezogen.
Welche bewegte Geschichte die Maschine
mit den aussagekräftigen Plaketten hinter
sich hat, in welchen Restaurants, Hotels oder Fleischereien sie einst Dienst
tat, verschliesst sich der Kenntnis des Chronisten. Eines jedoch ist sicher:
Sie wird noch mindestens so lange im Les Trois Rois Dienst tun, wie sie
das bisher getan hat. Bewunderung, Anerkennung und fachkundige
Pflege sind ihr mit dem erfahrenen Team gewiss.
Angebote im Grand Hotel Les Trois Rois
Versuchen Sie die aktuellen Spezialitäten – z.B. Culatello, das Herzstück
des Parmaschinkens oder einen feinen Pata-Negra-Schinken – in unserer
Brasserie Les Trois Rois. |
66 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 67
3
1 Die Berkel-Maschine ist der Rolls-Royce unter den
Aufschnittmaschinen. 2 Der Feinmechaniker Marco
restauriert seit 20 Jahren mit grosser Leidenschaft
Berkel-Maschinen. 3 In einem Vorort von Varese
hat Marco seine kleine Werkstatt mit unzähligen
Berkel-Teilen eingerichtet. 4 Die goldenen Zierlinien
und Schriftzüge sind von Hand nachgezogen.
5 Schmuckstück in der Brasserie des Grand Hotel
Les Trois Rois. 6 Das Modell 3 wurde von 1918 bis
1922 produziert. 7 Ein Genuss, die köstlichen Schinkenspezialitäten
in der Brasserie.

Cult status for household appliances
The machine weighs 120 kilogrammes and has been standing in
the middle of the Brasserie Les Trois Rois since last summer. What
does it do? It cuts meat into thin slices. Nothing else. But it does
that perfectly, even though it’s almost 100 years old.
Meat slicers from the Dutch firm Berkel are top
of the range. They are so robust that, if properly
cared for, they work perfectly for generations.
Beautifully designed and of unimpeachable
quality, old Berkel slicers are eagerly sought
after by a select group of gourmands and
collectors. Owning an antique Berkel slicer is
so exclusive that collecting vintage cars and
watches seems slightly pedestrian by comparison.
So only a hand-picked happy few know
about this elegant and choice brand, and most
of them are satisfied to have one such machine
in their possession. After all, the real joy of a
Berkel lies in using it.
A Dutchman’s sharp discovery
The slicer was invented by the Dutchman Wilhelmus
Adrianus van Berkel at the end of the
19th century. As a master butcher, he well
knew that the flavour of certain types of meat
only really comes out when the meat is cut into
wafer-thin slices. He was often annoyed by slices
that were of varying thickness and by knives
that had to be sharpened time and again. He
probably had his brilliant idea one day while
walking by a sawmill, where he noticed how
the saw blade effortlessly cut through a tree
trunk, moving on a carriage. If only he could
invent something similar for his business…
As an innovative businessman, van Berkel
not only perfected his idea and produced the
first prototype but also filed a patent for his
machine. Having invested a small fortune, he
started manufacturing the world’s first meat
slicer on October 12, 1898. Gone were the
days of sharpening knife blades and uneven
slices. Instead of the traditional butcher’s knife,
van Berkel developed a fast-rotating, 35-centimetre
conical slicer whose edge was so sharp
that it cut through smoked hams as if they
were butter. The slicer blade was driven by
a hand wheel with a flywheel which moved
a set of gears. At the same time, the hand
wheel moved the carriage on which the ham
was clamped. This innovation meant that the
operator’s fingers never came near the dangerous
blade. A lever moved the carriage back and
4
68 SPIRIT 7 | 2011 SPIRIT 7 | 2011 69

forth, each time advancing the piece of meat by the thickness of a slice.
The thickness was selected in advance by means of a ratchet wheel. On
position 1, van Berkel’s slicer cut razor-thin slices that were not possible
to achieve by hand.
In his first year of business, van Berkel manufactured 84 machines,
and they went like hot cakes. Berkel, as the firm was known, was so
successful that it began selling machines abroad as early as 1907, and
in 1908 it delivered 2734 units to the Dutch and foreign markets. In
1909 it opened a second manufacturing plant, near Chicago, to meet
demand in the USA and, of course, to avoid import duties. As a tinkerer,
van Berkel was continually improving his machines so that there was
never any serious competition. The Berkel brand continued producing
slicers into the nineties of the 20th century.
A small workshop in Varese
Nowadays, early Berkel machines are a coveted rarity. The machines
that still work are even rarer. And finding people who can professionally
restore these machines is like looking for the proverbial needle in a
haystack. The Grand Hotel Les Trois Rois was seeking the perfect meat
slicer and discovered one in a small workshop in Varese in northern Italy.
Marco, a mechanic from the Varese region, has devoted more than
20 years to working on this Rolls-Royce of slicers. Mainly in the Berkel
colours red and black. Owing to the red colour, the Berkel is known in
Italy as the Ferrari of meat slicers.
Marco tells us that he restores the machines to order. He has an
impressive stock of old, and some very old, Berkel slicers. He enjoys the
challenge of accurate restoration. Meticulously, he paints the decorations
by hand. He cleans and fixes all the parts and, if necessary, faithfully
reproduces original parts. Marco needs about five to six weeks for the
complete restoration of a slicer. Only the whetstones and blade are new.
The fine specimen that now adorns the Brasserie Les Trois Rois is a
Model 3, which was produced between 1918 and 1922. The machine is
in perfect working order and extremely rare because it is painted black
rather than the usual red. The Italian restorer has repainted by hand the
golden decorative lines and lettering lovingly and with great expertise.
Although the machine’s turbulent history – the restaurants,
hotels or butcher shops where it has done duty in the course of the
past century – is now a closed book, one thing is certain: It will serve in
Les Trois Rois at least as long as it has in the past. From the experienced
team there it can expect admiration, recognition and professional care.
Specials at the Grand Hotel Les Trois Rois
Try one of the current specialities – for instance Culatello, a refined
var iety of prosciutto di Parma or an excellent Pata Negra ham – in our
Brasserie Les Trois Rois. |
1 The Berkel machine is the Rolls-Royce of meat
slicers. 2 Marco is a mechanic who has been restoring
Berkel slicers with passion for the past 20 years.
3 Marco has his small workshop with innumerable
Berkel parts in a suburb of Varese, Italy. 4 The golden
decorative lines and lettering are drawn by hand.
5 Gem in the Brasserie of the Grand Hotel Les Trois
Rois. 6 The Model 3 was manufactured from 1918
to 1922. 7 The delicious ham specialities in the
Brasserie are a delight.
70 SPIRIT 7 | 2011
5
6
7
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72 SPIRIT 7 | 2011
Preview No. 8 | Autumn – Winter 2011/12
Cashmere king Alfredino Zappa
Alfredino Zappa is the undisputed cashmere king from Italy. SPIRIT
was captivated in Oggiono by the delicate materials. | Kaschmirkönig
Alfredino Zappa Alfredino Zappa ist der unbestrittene Kaschmirkönig
aus Italien. SPIRIT liess sich in Oggiono von den edlen Materialien
verführen.
Character actor Sebastian Koch
Sebastian Koch is one of Germany’s most successful actors. SPIRIT talked
to the multifaceted performer about his new film and theatre projects. |
Charakterdarsteller Sebastian Koch Sebastian Koch ist einer der
erfolgreichsten Schauspieler deutscher Sprache. SPIRIT traf den vielseitigen
Darsteller zum Gespräch über seine neuen Film- und Theaterprojekte.
Fotografien von René Burri
Mit seinem Bild von Che Guevara wurde René Burri weltbekannt. Burris
Bilder historischer, politischer und kultureller Ereignisse prägten die Fotografiegeschichte
des 20. Jahrhunderts. SPIRIT zeigt eine kleine Auswahl der
einzigartigen Arbeiten des legendären Schweizer Magnum-Fotografen. |
Photos by René Burri His photo of Che Guevara made René Burri worldfamous.
René Burri’s photos of major political, historical and cultural
events shaped the photo history of the 20th century. SPIRIT will show
a small selection of the unique works of the legendary Swiss Magnum
photographer.
Publishing information
Publisher: Spirithotels | Editorial board: Ursula Straumann-Jung (Editor), Beat Fleischmann,
Caroline Jenny, Reto Kocher, Regula Matzek, Géraldine Zimmermann, Markus
Zimmermann | Concept, content and layout: ipw Marketing AG ASW, Basel | Authors:
Doris Blum, Timm Delfs, Benjamin Herzog, Nadja Knup, Max Küng, Devina
Solanki, Rudolf Trefzer, Iris Wimmer-Olbort | Proofreading: Lektorama, Zurich | Translation:
Mitchell Bornstein, Basel | Photos: Archiv Schoeffel, Archiv Silvano Lattanzi,
Marco Borggreve, Felix Frey, Stöh Grünig, Gstaad Saanenland Tourismus, Tom Haller,
Peter Hauck, Hublot Polo Gold Cup Gstaad, Stefan Korte, Romel Janeski, Fredi
Marcarini, Andri Pol, Sport Events Gstaad, Suzanne Schwiertz, Andreas Thumm,
Clara Tuma | Works of art: Constantin Brancusi, La muse endormie (1913),
© 2011, Prolitteris, Zürich | Advertising sales: ipw Marketing AG, Contact: info@ipw.ch |
Photolithos: Schwabe AG, Muttenz | Printed by: Schwabe AG, Muttenz | Appears
twice a year: Spring – Summer, Autumn – Winter | Circulation: 8000 copies | The use
of texts and photos requires written authori zation. Contact: info@spirithotels.com
Grand Hotel
Bellevue
CH-3780 Gstaad Switzerland
Phone +41 33 748 00 00
Fax +41 33 748 00 01
www.bellevue-gstaad.ch
info@bellevue-gstaad.ch
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Grand Hotel
Les Trois Rois
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