Tom Kristen, w o l k e n a n k e r

tom kristen
w o l k e n a n k e r

Wärmequelle
Acryl auf Leinwand, 2012
30|30 cm

ilder
wie wolken,
im sinnfreien gewährenlassen,
scheinbar aus dem nichts,
unberechenbar,
unerwartet,
überraschend –
um mir dann meine eigene unstete,
flüchtige erscheinung zu erklären.
für einen kurzen augenblick
darf ich der wolkenanker sein.
tk

Ikarus (Engel)
Acryl auf Papier, 2014
32|50 cm

gudrun szczepanek
wolkenanker –
oder die genese von bildern
Die zeitgenössische Kunst ist so spannend, weil sie unsere eigene Welt reflektiert.
Sie fordert zum Dialog auf, weckt Assoziationen und berührt. Zugleich spiegelt
sie die Gedanken und Wahrnehmungen des Künstlers wider und lässt uns daran
teilhaben. Das gilt ganz besonders für die Zeichnung oder Skizze, die schon
immer das Mittel war, künstlerische Ideen und Eindrücke spontan festzuhalten.
Tom Kristen ist sowohl Zeichner als auch Architekt und fährt künstlerisch
zweigleisig. Mit seinen „Kunst am Bau“ Projekten geht er hinaus in den öffentlichen
Raum, auf Plätze, in Schulen oder auch Kirchen. Je nach Umfeld und
Aufgabenstellung entstehen hier Werke aus traditionellem Material, aber auch
Installationen, die mit neuen Techniken funktionieren, wie ein Lichtbrunnen in
Landshut. Mit einem Projekt in einer Regensburger Schule setzt er auf Interaktivität,
denn mittels Lichtschranken und Lärmfrequenz können die Schüler
Umrissfiguren aus weißen Neon-Röhren in Bewegung bringen. Das eigene
Handeln führt zu einer unmittelbaren Konsequenz, zur erlebbaren Veränderung
des Kunstwerks.
Der Dialog mit den Papierarbeiten von Tom Kristen funktioniert subtiler und
vielschichtiger. Zeichnungen und Skizzen – und dazu möchte ich auch die
kleinformatigen Leinwandbilder zählen – haben einen privaten Charakter. Sie
können nur in der Ruhe eines Kabinetts, eines privaten Raums zu uns sprechen.
In Ausstellungen sehen wir das vollendete Kunstwerk, wir sehen nicht den
Entstehungsprozess, das Ringen des Künstlers um Form und Ausdruck. Auch
die Inspirationsquellen bleiben uns in der Regel verborgen, es sei denn, wir haben
das Glück, dass wir den Künstler kennenlernen und an seinen Gedanken und
seinem Umfeld teilnehmen dürfen. In dem Gedicht „Bilder“, das diesem Katalog
vorangestellt ist, beschreibt Tom Kristen seine Rolle als Schöpfer.
Der bildhafte Text verrät einiges über den Schaffungsprozess und über die Rolle
des Künstlers als Schöpfer. Da ist zunächst das „sinnfreie Gewährenlassen“, das
intuitive Zeichnen mit Pinseln oder Stiften. Wie zufällig entstehen Formen und
Figuren auf dem Papier, bleiben bestehen oder verschwinden wieder. Der Künstler
ist der „Wolkenanker“, der im richtigen Moment die „Wolken“ festhält, also im
Bildraum „verankert“. Dass im „sinnfreien Gewährenlassen, scheinbar aus dem
Nichts“ Bilder entstehen, deren Kompositionen und Inhalte funktionieren, setzt
reichhaltige Inspirationsquellen und vor allem einen immensen künstlerischen
Erfahrungsschatz voraus. Denn jeder Punkt, jeder Strich, jede Fläche tritt in neue
Dialoge mit dem bereits Vorhandenen und verändert den Bildraum „unberechenbar,
unerwartet, überraschend“. Neben der Komposition, die sich auf die Spannung
zwischen Punkt, Linie und Fläche bezieht, beginnen die gegenständlichen, wenn
auch abstrahierten Formen zu sprechen. Das Unbewusste im Schöpfungsprozess
und der ungewisse Ausgang haben etwas Faszinierendes – für den Künstler, aber
auch für den Betrachter. Im Kontext des geistigen Gehaltes sind diese Unwägbarkeiten
die Antriebsfedern für immer wieder neue künstlerische Schöpfungen.

Inhalte
Betrachtet man die Fülle an Papierarbeiten, die allein im letzten Jahr entstanden
sind, so entdeckt man immer wieder Motive, die auch in früheren Arbeiten eine
Rolle spielten. So agieren in den Bildwelten von Tom Kristen häufig menschliche
Gestalten, als ganze Figuren oder als Fragmente, wie zum Beispiel ein Kopf
oder ein Arm, die in das Bild hineinragen. Diese Gestalten treten mit all ihren
Sinnen, dem Fühlen, Lauschen, Hören und Sehen auf. Sie tragen Geweihe, die
wie Antennen funktionieren. Mitunter haben sie große Ohren, die mal hoch
aufgerichtet sind wie bei einem lauschenden Hasen, oder sie sind ausgebreitet
wie Flügel und bisweilen mutieren sie, um noch besser hören zu können, zum
Trichter. Sprechend sind auch die Blicke aus weit geöffneten Augen, die nicht
selten aus dem Bild auf den Betrachter gerichtet sind. Schon durch diesen Blick
holen sie uns zu sich und beziehen uns ein in die Ereignisse, in die Geschichten,
die wie Träume einfach kommen und gehen. Manche der menschlichen Gestalten
sind Mischwesen, denn sie haben Tierköpfe. Oder sind es Tiere, die einen
menschlichen Körper besitzen und somit wie ein Mensch zu agieren vermögen?
Dann gibt es die vielen Tiere, die oft nur anwesend sind als stille Beobachter, wie
das Krokodil, der Vogel, der Hirsch oder die Schildkröte. – So meint man deuten
zu können. – Doch oft sind es Metamorphosen, lebendige Wesen, die sich gerade
verwandeln. So mutiert der Panzer der Schildkröte zu einem Hügel. Oder ist es
ein Berg, auch ein Motiv, das uns in den Bildwelten von Tom Kristen immer
wieder begegnet?
Spätestens jetzt wird deutlich, dass es sich bei all diesen Gegenständen um Chiffren
handelt, um Zeichen, die je nach Kontext mit unterschiedlichen Bedeutungen
aufgeladen sind. Denn der gleiche Hügel, den die Schildkröte als Panzer trägt,
steht in einer anderen Zeichnung auf einem Tisch. Die stilisierte Wolke macht den
Hügel zum Berg und zum Vulkan. Man muss innerlich schmunzeln, wenn nun
auf einem anderen Blatt eine kleine menschliche Figur mit Gießkanne versucht
diesen Vulkan zu löschen. Die gleiche Figur mit Gießkanne sorgt sich auch um
eine Pflanze oder einen Garten, der durch viele kleine stilisierte Blättchen gekennzeichnet
ist. Fürsorglich werden kleine Topfpflanzen auf einem Bord platziert,
das so hoch angebracht ist, das es nur mittels einer Leiter zu erreichen ist. Hier
sind die Pflanzen sicher.
Wie Metaphern stehen diese Verbildlichungen für menschliche Emotionen. In
den Zeichnungen und Bildern von Tom Kristen geht es mittels der fantastischen
Bilderzählungen vor allem um das Leben, um existentielle Fragen, um Ängste und
Einsamkeit, um menschliche Befindlichkeiten, um Werden und Vergehen.

Inspiration
Die Inspirationsquellen, aus denen der Künstler für die Verbildlichung dieser
Themen schöpft, sind vielfältig und in der Ikonografie der Bilder nicht eindeutig
zu trennen. Da ist einerseits das Interesse an den Quellen unserer Kultur, an
der christlichen und an der antiken Mythologie. Die existentiellen Themen
dieser Schriften vermischen sich mit dem unmittelbaren Erleben der Natur.
Am Rande des Dorfes, in dem Tom Kristen mit seiner Familie lebt, besitzt er
einen großen Garten. Es ist ein besonderer Garten mit verschiedenen Lebensräumen.
Ein restaurierter Bauwagen steht am Rande einer Spielwiese, an die sich
ein eingezäunter Gemüsegarten anschließt. Es folgen eine Obstbaumwiese und
dann der naturbelassene Bereich mit Buschwerk, alten Weiden und einem Bach.
Viele Zeichnungen entstehen vor Ort und werden unmittelbar inspiriert von
den Strukturen der Natur, vom Wachsen der Pflanzen, von Licht und Schatten
sowie von den Farben der Umgebung. Einen nicht unwesentlichen Einfluss auf
die jüngeren Arbeiten haben auch die Kinder, die ihren Vater nicht nur an ihren
fantastischen Geschichten und Vorstellungen teilhaben lassen, sondern ihn auch
mit ihren Zeichnungen zu Neuem motivieren.
Die Kinderzeichnung hat ein inspirierendes Potential, das bereits im 19.
Jahrhundert thematisiert wurde. Im Zuge der Reformpädagogik und der Beschäftigung
mit dem Kind entdeckte man das hohe Abstraktionsvermögen sowie
die lebhafte Einbildungskraft von Kindern. Der englische Kunstkritiker John
Ruskin schrieb 1857 in „The Elements of Drawing“: „Die technische Fähigkeit
zum Malen hängt von etwas ab, das man als die Unschuld des Auges bezeichnen
könnte: das heißt, von der Möglichkeit, diese planen Farbflecke auf eine kindliche
Weise wahrzunehmen, ohne Bewusstsein ihrer Bedeutung.“ Die Suche nach
der „Unschuld des Auges“ veranlasste einige der bedeutendsten Künstler des
frühen 20. Jahrhunderts, wie Kandinsky, Klee, Picasso, Miró, Dubuffet oder die
Mitglieder der Gruppe Cobra, Kinderzeichnungen zu sammeln. 1
Im Werk von Tom Kristen ist der Einfluss seiner beiden Kinder deutlich zu sehen.
Die „Unschuld des Auges“ hat er sich immer bewahrt, doch in den jüngeren
Arbeiten erscheinen neue Motive, wie zum Beispiel das Piratenschiff oder die in
einem expressiven Automatismus gestempelten bunten Punkte. Charakteristisch
für diese Arbeiten ist der Wechsel zwischen bewusster Kontrolle und motorischer
Aktivität, die von unmittelbarer Expressivität bestimmt wird. Neuartig ist auch
das Übermalen von Kinderzeichnungen, wobei der Künstler auf die Kopffüßler,
Strichmännchen und abstrakten Formen seiner Kinder reagiert. Künstler- und
Kinderhand lassen sich in beiden Arten der Rezeption deutlich unterscheiden.
1 | Dazu ausführlich: Helmut Friedel, Josef Helfenstein (Hrsg.): Mit dem Auge des Kindes. Kinderzeichnung
und moderne Kunst, Stuttgart 1995 Dazu ausführlich: Helmut Friedel, Josef Helfenstein (Hrsg.): Mit dem
Auge des Kindes. Kinderzeichnung und moderne Kunst, Stuttgart 1995

Material und Farbe
Neben der Komposition haben die Malmittel einen entscheidenden Anteil am
Bild. Das Material, also das Papier und vor allem die Mal- und Zeichenfarben hat
Tom Kristen erst nach und nach entwickelt und seinen Bedürfnissen angepasst.
Er arbeitet schnell, intuitiv und spontan. Da bleibt nicht viel Zeit, um auf das
Trocknen der Farben zu warten. Die Ölfarben, die er früher verwendete, besitzen
zwar die weichen, warmen und stofflichen Qualitäten, die für die Bilder wichtig
sind, sie benötigen jedoch lange Trocknungsphasen, die ein rasches, vielschichtiges
Arbeiten unmöglich machen. Acrylfarben trocknen wesentlich schneller, doch
fehlt ihnen zunächst der feinsinnige Charakter. Erst durch das Experimentieren
mit Farbpigmenten und unterschiedlichen Bindemitteln erreichte Tom Kristen
die zarten Abstufungen, Überlagerungen und Marmorierungen der transluziden
Farben. Monochrome Farbflächen, die jeglichen Pinselstrich negieren, stehen
in spannungsreichem Kontrast zu aquarellartigen, marmorierten Flächen und
sich überlagernden Farbschichten und diese wiederum zu Reihungen ungegenständlicher,
mitunter gestempelter Muster. Mit einkalkuliert und gewollt ist
auch eine gewisse Unwägbarkeit, ja eine überraschende Reaktion der Farben. So
bestimmen nicht nur die intuitiv oder gewollt gesetzten Motive sondern auch
der offene Umgang mit dem Material in einem „sinnfreien Gewährenlassen“ die
Entwicklung des Bildes.
Dieses „sinnfreie Gewährenlassen“ könnte auch für den Betrachter zu einem
Leitmotiv werden. Lassen wir unsere Augen in den fantastischen Farbräumen
spazieren gehen, so erleben wir eine stete Verwandlung der abstrakten Formen.
Ein stilisierter Berg wird zur Schildkröte, zum Vulkan, zur Wolke oder – in freier
Reihung – zum ungegenständlichen, spielerischen Muster, das sich, wird es von
Linien begrenzt und von einer Gestalt mit Gießkanne begleitet, in einen abstrakten
Garten verwandelt. Die Bildwelten sind voller Poesie, dabei scheinen sie immer
in Bewegung und Verwandlung begriffen und wirken trotz der Farbigkeit niemals
bunt und laut. Wir kennen derartige Welten aus Träumen, in denen sich Dinge
und Geschichten, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben,
ganz selbstverständlich verzahnen. Lassen wir uns von diesen Bildern in einem
„sinnfreien Gewährenlassen“, also spielerisch aus dem Alltag entführen.
Gudrun Szczepanek

Märzterrasse
Acryl auf Karton, 2011
35|50 cm

Tier
Acryl auf Leinwand, 2012
40|40 cm

Tagtraum
Acryl auf Leinwand, 2012
40|40 cm
Hl. Georg
Acryl auf Leinwand, 2012
40|40 cm

Hyazinth
Acryl auf Leinwand, 2013
30|30 cm

Mädchen und Engel
Acryl auf Leinwand, 2012
40|40 cm

Engel
Acryl auf Karton, 2012
40|50 cm

Interieur
Acryl auf Karton, 2014
40|50 cm

Wintergarten
Acryl auf Karton, 2013
35|50 cm

Turan
Acryl/Collage auf Karton, 2014
50|27 cm

Leiterbild
Acryl auf Büttenkarton, 2014
50|32 cm

Hockney zeichnet
Acryl auf Büttenpapier, 2014
35|90 cm

Papyrusforschung
Acryl auf Büttenpapier, 2014
35|90 cm

Figur mit Hase
Acryl auf Karton, 2011
50|70 cm

Halma
Acryl/Wachs auf Karton, 2014
46|33 cm

Empfänger
Acryl auf Karton, 2012
30|42 cm

Vulkane auf dem Sofa
Acryl auf Karton, 2012
40|50 cm

Fahrradfahrer
Acryl auf Karton, 2014
23|45 cm

Gärtner
Öl auf Karton, 2014
25|20 cm

Haufen
Acryl auf Büttenpapier, 2014
33|25 cm

Interieur
Acryl auf Leinwandkarton, 2012
30|40 cm

Titel
Acryl auf Karton, 2014
23/45 cm
Wohnzimmermeer
Acryl auf Karton, 2012
27|37 cm
Blaue Wolke
Acryl auf Karton, 2012
22|32 cm

Stilleben mit Pinguin
Acryl auf Karton, 2012
22|31 cm

Teatime
Acryl auf Büttenpapier, 2014
33|45 cm

Interieur
Acryl auf Karton, 2012
21|26 cm

Interieur
Acryl auf Karton, 2012
21|26 cm

Pharao
EisenIII auf Papier, 2014
29|21 cm
Sphinx
EisenIII auf Papier, 2014
29|21 cm
oT.
EisenIII auf Papier, 2014
29|21 cm

Haus
EisenIII und Collage auf Papier, 2014
29|21 cm
Topfpflanze
EisenIII und Acryl auf Papier, 2014
29|21 cm
oT.
EisenIII auf Papier, 2014
29|21 cm

Kügelchen
EisenIII|Acryl auf Papier, 2014
29|21 cm

Im Geschäft für Heiligenscheine
Tusche auf Papier, 2014
29|21 cm
Kleiner Brandstifter
Tusche auf Papier, 2014
29|21 cm
Sammler
Tusche auf Papier, 2014
29|21 cm

o.T.
EisenIII/Acryl auf Papier, 2014
29|21 cm
o.T.
Tusche auf Papier, 2014
29|21 cm

Wärmequelle
Tusche und EisenIII auf Papier, 2014
29|21 cm
Rocky
EisenIII und Acryl auf Papier, 2014
29|21 cm
o.T.
EisenIII auf Papier, 2014
29|21 cm

Severin und Tom Kristen
Piratenschiff
EisenIII und Filzstift auf Papier, 2014
21|29 cm

Severin und Tom Kristen
Dampfer
Filzstift, EisenIII und Acryl auf Papier, 2014
21|29 cm
Severin und Tom Kristen
Im Toten Meer
Filzstift, EisenIII und Acryl auf Papier, 2014
21|29 cm

Biografie
1968 geb. in Straubing
1984 – 1988 Handwerkerlehre
1989 Kulturförderpreis der Stadt Straubing
1994 Abschluss Studium der Architektur
an der FH Regensburg
1994 - 2002 Architekturarbeit u.a. im
Büro arc Architekten, Bad Birnbach
und bei Prof. Otto Steidle, München
1999 Staatlicher Förderpreis (Debütantenpreis) für
junge Künstler des Freistaates Bayern
seit 2002
seit 2006
Freiberufliche Arbeit als Künstler
Leiter der Steindruckwerkstatt im
Künstlerhaus am Lenbachplatz, München
2010 Kulturpreis der Dr. Franz u. Astrid Ritter Stiftung
für bildende Kunst
2012 Kurator der II. Europäischen Lithografietage, München
Einzelausstellungen (Auswahl)
2015 Galerie Josephski-Neukum, Issing
Galerie Kruse, Flensburg
2014 Kunstverein Passau (mit M. Grossmann und P. Köppl)
Galerie Anna25, Berlin (Mit B. Paul)
2013 Stadtmuseum Deggendorf
2011 Cordonhaus, Cham (mit Ursula Bolck-Jopp)
2010 Galerie Josephski-Neukum, Issing (mit Christina von Bitter)
Galerie Haus 10, Fürstenfeld (mit M. Lauss u. M. Runschke)
Galerie im Liebenweinturm, Burghausen (mit U. Bolck-Jopp)
Galerie Im Weytterturm, Straubing
Galerie Ost- West, Regensburg
2009 Europäisches Künstlerhaus im Schafhof, Freising
Galerie Im Weytterturm, Straubing
2008 Galerie AAA, Kassel
2006 Galerie Ost- West, Regensburg
2005 Diözesanbauamt, Passau
Kunstverein Landshut (mit Alois Achatz)

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2014 »Wolkenschauen« , Kunstverein Passau,
Neue Galerie Landshut, Kurator: Michael Jank
`Kunst im Schlosss´, Wertingen
2013 Kunstverein Landshut
Galerie Anna25, Berlin
2012 Galerie Josephski
»2. Europäische Lithografietage«, München
»Kunst im Schloss«, Wertingen
»Grosse Ostbayerische Kunstausstellung«, Regensburg
»Jahresgaben«, Galerie im Radierverein, München
»Jurorenausstellung«, Kunstverein Ebersberg
2011 Große Kunstausstellung, München
Projekt »BLAU«, Galeria A del arte, Zaragoza
2010 Kunstverein Landshut in der St. Anna- Kapelle, Passau
2009 »Malerei ist immer Abstrakt«, Gegenwartskunst aus der Sammlung
der Pinakothek der Moderne, Staatsgalerie für moderne Kunst,
Glaspalast Augsburg
Grosse Kunstausstellung, Haus der Kunst, München
Neue Gruppe in der Städtischen Galerie, Radolfszell
Neue Gruppe im Kunstmuseum Ettlingen
»Nicht immer so ernst«, Sparkassenzentrale Regensburg
2008 »Sondereditionen« Galerie im Radierverein, München
2007 Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München
»Figur«, Zeitgenössische Kunst Sigrun C.M. Leyerseder,
Hauzenberg
»Druckgrafik«, Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf
2005 »1. Internationale Lithotage«, München,
Ausstellung »Topographie«
»Himmlisches«, Diözesanmuseum Passau,
(Kuratorin: Sigrun C.M.Leyerseder)
Lithografiemuseum, Tidaholm, Schweden
2004 »Living Litho«, Kulturmodell Passau
Sammlung A & A Riedl, »Seitenwechsel«
Sankt-Anna-Kapelle, Passau

Projekte (Auswahl)
Stipendien I Symposien I Lehrtätigkeit
2015 1. Preis Wettbewerb Liturgische Ausstattung,
St. Michael, Weidenberg
2014 1. Preis Wettbewerb und Beauftragung,
Liturgische Ausstattung, St. Martin, Dornwang
2012 1. Preis Wettbewerb und Ausführung Kunst im öffentlichen
Raum, JVA Amberg
2011 1. Preis Wettbewerb und Ausführung Kunst im
öffentlichen Raum, Neubau Landesamt f. Finanzen, Landshut
2010 1. Preis Wettbewerb und Ausführung Kunst im
öffentlichen Raum, Neubau Rathaus Hauzenberg
2009 Grafikkalender 2009, Taborpresse Berlin
2007 Glassteg für eine Villa, München
2006 1. Preis Wettbewerb und Ausführung Kunst im
öffentlichen Raum, Neubau Ganztagesschule, Regensburg
2004 »Das schwarze Haus«, Cham
2011 »Zwanzigelf«,
Symposium Haus 10, Fürstenfeldbruck
2009 Aufenthaltsstipendium,
Frans-Masereel-Centrum für Druckgrafik, Belgien
2006 Gastaufenthalt Akademia de Bellas Artes, Barcelona
2002 Internationales Zeichensymposion,
»Große Zeichnungen«,
Sigharting, Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz
seit 2007
seit 2014
Lithografiekurse für Anfänger und Fortgeschrittene
Dozent für Malerei an der Sommerakademie Homburg a.M.

Riecher
Mezzotinto und Chine Collé, 2012
Platte: 20|15 cm

Hyazinthe
Weichgrund, 2012
Platte: 15|15 cm
Figur mit Fisch
Mezzotinto und Weichgrund, 2012
Platte: 20|15 cm

Interieur
Mezzotinto und Weichgrund, 2012
Platte: 25|20 cm
Zopf
Mezzotinto und Weichgrund, 2012
Platte: 25|20 cm

König
Mezzotinto|Chine Collé, 2012
Platte: 20|15 cm
Figur mit Leiter
Mezzotinto und Weichgrund, 2012
Platte: 20|15 cm

Alraune
Aquatinta, 2012
Platte: 25|20 cm

Figur mit Haus
Aquatinta, Kaltnadel 2012
Platte: 20|25 cm

Gestaltung, Satz und Fotos:
Text:
Druck und Bindung:
Schrift:
Papier:
Auflage:
mit Dank an:
Tom Kristen
Dr. Gudrun Szczepanek,
Kunsthistorikerin und Museumsreferentin
Frick Kreativbüro & Onlinedruckerei e.K.
Frutiger, Garamond
FocusArt Cream, 115g/m2
1. Auflage 2015 (400 Exemplare)
Ursula Kristen
Gudrun Szczepanek
Helga Neukum
Joschi Josephski
Peter Kruse
Stefanie Neumann
Juschi Bannaski
Heike Pillemann
Josef Roßmeier
Sigrun C. M. Leyerseder
Dieser Katalog erschien im März 2015
anlässlich der Ausstellungen in der Galerie
Josephski-Neukum, Issing
Galerie Kruse, Flensburg
Umschlag: Interieur, Acryl auf Leinwand, 2014
30|60 cm
©2015 Tom Kristen
ISBN 978-3-00-048823-8