Festival-Programm als .pdf - FigurenTheaterFestival Basel

www.figurentheaterfestival.ch

Inhaltsverzeichnis / Sommaire 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt: 

4 Grussworte / Bienvenue 

6 Film 

7 Aufführungen / Spectacles 

22 Programmübersicht / Programme en bref 

25 Aufführungen / Spectacles 

32 Ausstellungen / expositions 

35 Workshops / Ateliers 

38 Podiumsdiskussionen / Rencontres, débats 

40 Preise – Vorverkauf – Information / Prix – Réservations – Informations 

41 Festivalorganisation 

42 Spielorte und Festivaltreffpunkt / Lieux 

43 Situationsplan Basel / Plan des lieux 

Impressum 

Redaktion Programmheft: Christian Schuppli, Franziska von Blarer, Iris Weder 

Übersetzungen: Catherine de Torrenté, Philippe Minella, Christian Schuppli 

Gestaltung Programmheft, Plakat: duplex_bern, Atelier für Gestaltung 

Titelbild: »Cupidon« Gilbert Peyre & Cie P.P. Dream, Paris | Foto: Suzane Brun 

Druck Programmheft: Aeschbacher AG, 3076 Worb

Grussworte / Bienvenue 

Wie Figuren Theater machen, lässt sich am schönsten und unmittelbarsten am FigurenTheater- 

Festival in Basel erleben. Unter freiem Himmel und in Theaterräumen in Basel und Riehen. Weit 

mehr als »käschperle« tun die »Wüsten Frauen« und »Abfall-Monster«, Game Design begegnet 

»Mensch und Maschine». Schon längst spricht Figurentheater nicht nur kleine Zuschauer an, 

sondern alle die, die im Herzen jung und offen (geblieben) sind! 

Assister au FigurenTheaterFestival de Bâle, c’est vivre en direct en salle ou en plein-air, en ville 

de Bâle et de Riehen, l’expérience vivante du théâtre de figure et d’objet: l’univers des Arts de la 

Marionnette. 

Les » Mégères « et le » Monstre des poubelles « ou bien encore la rencontre entre » Game Design « et 

» L’homme et la machine «, tout cela est loin de faire le guignol . Depuis longtemps, les Arts de la 

Marionnette ne s’adressent plus uniquement aux petits enfants, mais à tous ceux qui ont su préserver 

un cœur jeune et ouvert. 

Bereits zum 6. Mal findet das FigurenTheaterFestival Basel statt. Und jedes Mal eröffnet sich 

erneut die Chance, uns verzaubern und entführen zu lassen, in andere Welten einzutauchen, 

phantastische Dimensionen zu erfahren, in ungewöhnliche Sphären abzuheben. Erwachsene, 

Jugendliche und Kinder werden alle gleichermassen angesprochen und berührt. Die Anregungen 

und Bereicherungen des FigurenTheaterFestivals bleiben lange in der Erinnerung 

haften und machen diesen Anlass zu einem unvergesslichen Kleinod. 

La 6ième édition du FigurenTheaterFestival Basel nous ouvre généreusement ses portes. Chaque 

nouvelle édition nous offre à nous émerveiller, à nous laisser emporter vers d‘autres mondes pour y 

vivre des dimensions fantastiques au cœur de sphères insolite. Adultes, adolescents et enfants sont 

interpellés et touchés tout autant. 

Stimulations et enrichissements provoqués par les nombreux et riches spectacles, adhèreront 

longtemps au souvenir et feront de cet événement un bijou inoubliable. 

Niggi Ullrich, 

Leiter Kulturelles Kanton Basel-Landschaft 

Chef de l’office de la culture, Canton de Bâle-Campagne 

Nicole Wagner 

Präsidentin Verein FigurenTheaterFestival Basel 

Présidente de l’association FigurenTheaterFestival Basel

Ein Film als Festivalauftakt | Un film en préfiguration du Festival 

Micmacs à tire-larigot 

Französische Originalversion, mit deutschen Untertiteln | version française soutitrée en allemand 

Eine städtische Prozession als Festivalauftakt 

Tanzende Riesen / les géants qui dansent 

drumschool basel & Figurentheater Vagabu (CH) 

So 28. August 

17:00 Kultkino Atelier 

Anschliessend Podium »Mensch und Maschine 1« (siehe S. 38) 

Mi 31. August 

16:30 Start: Münsterplatz, Heuwaage, Rümelinsplatz 

ca 17:00 Ankunft Barfüsserplatz 

Sa 

3. September 14:30 Start: Münsterplatz, Heuwaage, Rümelinsplatz 

Regie: Jean-Pierre Jeunet 

Mit: Dany Boon, André Dussollier, 

Nicolas Marié, Yolande Moreau, 

Jean-Pierre Marielle, Julie Ferrier, 

Michel Crémadès 

Kamera: Tetsuo Nagata 

Mechanische Figuren: Gilbert Peyre 

Produzent: Gilles Legrand 

Dauer: 105 Minuten 

ab 10 Jahren 

Komposition und Co-Leitung: 

Cyrill Lützelschwab, drumschool basel 

Choreographie und Co-Leitung: 

Philippe Minella, éclat Choreographisches 

Theater, Erlach 

Figurengestaltung: 

Christian Schuppli, Figurentheater Vagabu 

Mitarbeit Figurenherstellung: 

Philippe Minella 

Koproduktion: 

FigurenTheaterFestival Basel & drumschool basel 

Produktionsleitung: 

Franziska von Blarer und Iris Weder 

Foto: Jochen Littkemann 

Eine Mine, die in der marokkanischen Wüste explodiert, eine Kugel, die sich in seinen Kopf verirrt... 

Bazil hat nicht gerade Glück mit Waffen. Aus dem Krankenhaus entlassen, steht er auf 

der Strasse – doch da hat er Glück, unser sanfter Träumer mit der überschäumenden Fantasie: 

er wird von einer Bande von schrägen Alteisen-Sammlern aufgenommen, die in einer veritablen 

Räuberhöhle hausen... (aus der Website von Jean-Pierre Jeunet). Diese unterirdische Schrottwerkstatt 

lässt unschwer die Handschrift des »Elektromecanomaniaks« Gilbert Peyre erkennen. 

Une mine qui explose au coeur du désert marocain, une balle perdue qui vient se loger dans son 

cerveau... Bazil n’a pas beaucoup de chance avec les armes. 

A sa sortie de l’hôpital, Bazil se retrouve à la rue. Par chance, ce doux rêveur à l’inspiration débordante, 

est recueilli par une bande de truculents chiffonniers aux aspirations et aux talents aussi 

divers qu’inattendus, vivant dans une véritable caverne d’Ali-Baba... (extrait du site officiel de 

Jean-Pierre Jeunet). Cet »atelier-friche« situé au sous-sol, évoque l’univers de Gilbert Peyre. 

In einer »städtischen Prozession« bewegen sich über 100 Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit 

Perkussionsinstrumenten und drei tanzende Riesenfiguren von unterschiedlichen Ausgangspunkten 

der Basler Innenstadt aus Richtung Barfüsserplatz. Dort findet am 31. August das einzigartige, 

choreographierte Schlagwerkspektakel zum Auftakt des 6. Internationalen FigurenTheaterFestivals 

Basel seinen Schlusspunkt. Während des ganzen Festivals wird man hier und da in der Stadt eine 

Riesenfigur antreffen. 

De trois points de départ différents situé en vieille ville de Bâle, plus de cent enfants, adolescents et 

adultes, accompagnés de trois figures géantes et munis d’instruments de percussion se déplacent 

dans une procession urbaine en direction de Barfüsserplatz. C’est à cette même place, le 31 août, que 

ce spectacle musical et itinérant en ouverture du 6ième FigurenTheaterFestival de Bâle, arrivera à 

son terme. Pendant toute la période du festival, se promenant en ville on tombera ici et là, sur une 

figure géante. 

Le FigurenTheaterFestival Basel remercie l’Institut Français, l’Ambassade de France en Suisse et l‘Alliance Française de 

Bâle du soutien généreux. 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt Herrn Peter Forcart-Staehelin für die grosszügige Unterstützung 

von »Tanzende Riesen«

Radieschenfieber, Stuttgart (D) 

Zirkus Muks 

Der größte kleine Zirkus der Welt 

Schattentheater Cengiz Özek, Istanbul (TR) 

Karagöz und das Abfall-Monster 

In türkischer Sprache – auch ohne Türkisch Kentnisse verständlich! 

Mi 31. August 14:00 – 17:00 Schützenmattpark 

Mi 31. August 

18:00 Basler Marionetten Theater 

Fr 2. September 14:00 – 17:00 Kasernenareal, beim Quartier-Treff 

Sa 3. September 14:00 – 17:00 Schützenmattpark 

So 4. September 14:00 – 17:00 Riehen, Park hinter Spielzeugmuseum 

Mo 5. September 14:00 – 17:00 Riehen, Park hinter Spielzeugmuseum 

Do 

So 

1. September 10:30 Theater Arlecchino 


Schulklassen: Voranmeldung Tel. 061 601 41 13 / vagabu@gmx.ch 

Workshops für Kinder und für Profis & Interessierte siehe S. 35/36 

Kindergartenklassen: 

Voranmeldung 

Tel. 061 601 41 13 

vagabu@gmx.ch 

bei zweifelhaftem Wetter: 

Tel. 079 227 45 52, ab 9 Uhr 

Zirkusdirektor: 

Matthias Jungermann 

Von und mit: 

Cengiz Özek 

Produktionsleitung: 

Stefan Carelius 


ab 7 Jahren 

Dauer: jeweils 20 Minuten 

14:00 – 17:00, alle 30 Minuten 

ab 4 Jahren 

Foto: Zirkus Muks 

Foto: Schattentheater Cengiz Özek 

Diesen Zirkus darf man einfach nicht verpassen! so echt, so nah, so liebevoll gestaltet bis ins 

kleinste Detail: Ein wahrhaft grosser Zirkus im Miniaturformat. In atemberaubenden Nummern, 

waghalsigen Darbietungen und unglaublichen Tierdressuren erweckt er Puppen und Phantasie 

zum Leben. Erleben Sie die schlaue Elefantendame Esmeralda – die Tigerpython, das wohl gefährlichste 

Tier in der Manege – die hohe Schule der Reitkunst – Kater Carlos den Mutigen und 

viele andere mehr! Hereinspaziert! 

Le plus petit grand cirque du monde. Il faut avoir vu ce cirque de proximité, authentique, conçu avec 

amour dans le moindre petit détail : un vrai grand cirque en miniature ! Des numéros à couper le 

souffle, des présentations téméraires et un époustouflant domptage d’animaux qui donnent vie aux 

marionnettes et éveillent l’imagination. Venez voir Esmeralda l’éléphante maligne/futée – le python 

tigre, l’animal le plus dangereux sur piste – la haute école d’équitation – Karlos le matou courageux 

et bien d’autres encore... Entrez, cher public ! 

Hast du jemals deinen Mist ins Meer geworfen? Und wenn ja, hast du jemals überlegt, was damit 

passiert? Da gibt es einen Fisch, der das Meer sauberhält. Er tut dies sehr verantwortungsbewusst! 

Dieser Fisch hat so viel Abfall gefressen, dass er zu einem Monster wurde... glücklicherweise 

einem gutherzigen! Als Karagöz eines Tages eine Flasche ins Meer wirft, taucht das Monster plötzlich 

auf und entführt ihn und uns auf eine Reise in seinen Bauch, unter das Meer. 

1977, mit 13 Jahren hat Cengiz Özek angefangen traditionelles türkisches Schattentheater zu spielen. 

Heute ist er ein Meister dieser Kunst. 

As-tu déjà jeté tes déchets dans la mer? Si oui, as-tu réfléchi à leur destin? Un poisson très responsable 

nettoie la mer, mais cet animal a englouti tant d’ordures qu’il s’est transformé en monstre 

– heureusement bienveillant ! Un jour, Karagöz jette une bouteille à la mer. Le poisson apparaît 

soudainement et l’emporte avec lui, dans son ventre vers un voyage sous-marin. 

En 1977, à 13 ans, Cengiz Özek a commencé à jouer du théâtre d’ombres dans la tradition turque. 

Actuellement il est passé maître dans cet art. 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt Herrn Anton Schorer für die grosszügige Unterstützung von »Zirkus Muks« 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt dem Süd Kultur Fonds der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit 

der Schweiz DEZA für die grosszügige Unterstützung.

Géraldine et Nicolas Schenkel, Genève (CH) 

PianoCoktail 

Cie P.P. Dream, Gilbert Peyre, Paris (F) 

Cupidon 

Propriètaire de l’Immeuble situé sur l’Enfer et le Paradis SculpturOpéra, réservée aux adultes 

Hausbesitzer am Rande von Himmel und Hölle – SkulpturenOper, ausschliesslich für Erwachsene 

Mi 31. August 

Do 

ab 19:00 Schauspielhaus Foyer 

1. September ab 19:00 Schauspielhaus Foyer 

Mi 31. August 

20:00 Schauspielhaus Basel 

anschliessend Podium »Mensch und Maschine 2« (siehe S. 38) 

Do 1. September 20:00 Schauspielhaus Basel 

Pianiste: 

Géraldine Schenkel 

Construction du piano: 

Nicolas Schenkel 

Conception, sculptures, mise en scène, scénographie : Gilbert Peyre 

Texte : Yves Garnier Musique : Gérard Pesson ; Enrico Caruso ; Raphaël Beau 

Comédien : Jean-Yves Tual (Cupidon) 

Comédiennes : Corinne Martin (La Mariée) ; Morgane Olivier (La Gouvernante) 

Soprano : Lydie Morales Voix : Achille Orsoni – Corinne Martin 

– Gwénola de Luze – Olga Nikolaeva 

Conseiller technicien, assistant scénographie : Vikonte de Bartholin 

Ingénieur électronicien : Robert Breton Ingénieur du son : Fabien Caron 

Création lumière : Flore Marvaud Manipulateurs console : Juliette Zanon 

– Bachir Sam Costumière : Morgane Olivier 

Production : Cie P.P.Dream – Laurence Alfieri 

Coproduction : Achille Orsoni ; LE CENTQUATRE 

Avec le soutien de : Loupi Electronique et Robert Breton – Le Théâtre de la 

Marionnette à Paris – Le Théâtre de la Commune-CDN d‘Aubervilliers – Ville de Pantin 


Foto: Dorothée Thébert 

Foto: Suzane Brun 

Das PianoCoktail ist ein besonderes Klavier: es verfügt über Trichter und verschiedene Flaschen 

mit Alkohol; es ist ein Instrument der Extra-Klasse mit Musik-Schleifstein, Zahnrad-Geige, Pfeffer- 

Glocke, Velo-Kette und Kettenschaltung... Die Musik klingt fremdartig, quietschend und klapperig 

und erinnert an einen Rausch im Morgengrauen. Doch vor allem ist das PianoCoktail eine Bar. 

Wenn die Pianistin spielt, mixt sich ein Drink. Zu jedem Coktail gehört eine Musik: Man wählt den 

Alkohol – oder die Melodie... und bestellt bei der Pianistin. 

Le pianoCoktail est un piano préparé. Un piano arrangé de quelques alcools et entonoirs. Un piano 

rallongé d’une meule à Musique, d’un violon à roue, d’un poivrier-sonnette, d’une chaîne de vélo 

et autres dérailleurs… es musiques dérivent, grincent et se déglinguent comme l’ivresse d’une fin 

de nuit. Le pianocoktail est un bar avant toute chose: pour que le pianiste joue, il faut que les gens 

boivent. Le piano se charge du reste. Chaque coktail a sa Musique: on choisit un alcool. Ou une mélodie… 

et on passe commande au pianiste. 

Fürchtet euch nicht, tretet ein in Cupidons Behausung. Halb Frau, halb Mann, so werdet ihr ihn 

finden, gefangen und nach Liebe lechzend, Mittelpunkt einer grandiosen Skulpturen-Orgie – aus 

der elektromechanischen Werkstatt von Gilbert Peyre, dem Poeten, Plastiker und genialen Bastler. 

...umwerfend, lyrisch, magisch, chaotisch wirkt diese spektakuläre Maschinerie, die uns mit List, 

doch ohne Ernst erhellt, was das Leben zu zweit bedeuten kann: Himmel und Hölle – abwechslungsweise. 

Gilbert Peyre macht es Spass, unsere festgefahrenen Überzeugungen durcheinanderzuwerfen. 

N‘ayez pas peur, approchez adultes non effarouchés, pénétrons l‘antre de Cupidon qui apparaît, mifemme, 

mi-homme, parmi une orgie de sculptures, qui bien vite s‘animent; des sculptures électromécaniques 

sorties tout droit de l‘imagination fertile de Gilbert Peyre, poète, plasticien, bricoleur 

de génie. …Cocasse, lyrique, magique, chaotique, cette installation-spectacle nous renseigne, avec 

facétie et loin de tout sérieux, sur ce que peut être la vie à deux : tour à tour, un enfer et un paradis. 

A travers cette réécriture de l‘histoire d‘Adam et Eve, Gilbert Peyre s‘amuse à ébranler nos certitudes. 

Le FigurenTheaterFestival Basel remercie l’Institut Français et l’Ambassade de France en Suisse du soutien généreux. 

10 11

Zavod Federacija, Ljubljana (SLO) 

Ein König lauscht 

Klang-Theater, inspiriert durch eine Kurzgeschichte von Italo Calvino 

Thalias Kompagnons, Nürnberg (D) 

Kafkas Schloss 

Ein Machtspielchen 

Fr 

Sa 

2. September 10:30 Vorstadttheater Basel 


Fr 

Sa 

2. September 20:00 Junges Theater Basel, Kasernenareal 

anschliessend Podium »Macht und Ohnmacht« (siehe S. 38) 




Konzept, Regie und Musik: Peter Kus 

Text: Nebojša Pop Tasic, ´ Peter Kus 

Dramaturgie: Nebojša Pop Tasic´ 

Figuren und Bühnenbild: Gregor Lorenci 

Originalinstrumente: Peter Kus, Jurij Kus, 

Darko Korošec 

Licht-Design: Borut Bucinel ˇ 

Puppenspieler und Musiker: Miha Arh, 

Gregor Cvetko, Peter Kus 

Koproduktion: Cankarjev dom Ljubljana 


ab 8 Jahren 

Bearbeitung und Spiel: 

Tristan Vogt 

Puppen, Bühne und Regie: 

Joachim Torbahn 

Licht: Sasa Batnozic 

Dank an: Iwona Jera, Markus 

Löchner und Jürg Schlachter 

Eine Koproduktion mit der 

Tafelhalle Nürnberg 


ab 16 Jahren 

Fotos: Nada Žgank 

Foto: Jutta Missbach 

Musik mit den Augen zu hören, dazu will das Klangtheater des slowenischen Figurenspielers und 

Instrumentenbauers Peter Kus anregen. Seine klingenden Figuren sind zugleich Rollenträger und 

Musikinstrumente. Italo Calvinos Kurzgeschichte vom verängstigten König scheint ihnen auf 

den Leib geschrieben. Dieser verlässt aus purer Angst entmachtet zu werden, seinen Thron auch 

nachts nicht mehr. Eingeschlossen in seinen Palast erfährt er von der Welt nur noch, was an Geräuschen 

durch die Mauern dringt. Doch das beunruhigt ihn noch mehr – bis er den Gesang einer 

hellen Frauenstimme hört. 

Le théâtre sonore du marionnettiste et créateur d’instruments slovène Peter Kus, veut inciter le public 

à écouter la musique avec les yeux. Ses personnages sonores sont à la fois protagonistes et instruments 

de musique. Le récit du roi apeuré par Italo Calvino leur colle à la peau. Craignant perdre 

son pouvoir, le monarque ne quitte plus son trône jour et nuit. Enfermé dans son palais, il ne perçoit 

le monde extérieur que par les bruits qui traversent les murs. Il s’en inquiète toujours davantage 

jusqu’au jour où il entend la voix claire d’une jeune femme. 

Vor sich ein Spielzeugdorf auf einem Bürotisch, hinter sich ein hoher grauer Schrank: Tristan Vogt, 

Erzähler und Spieler zugleich, serviert uns Kafkas Schloss als boshaftes »Mensch-ärgere-dich- 

Spiel«. Mit grossem Elan führt er seine kleinen Holzfiguren. Sein Landvermesser ist ein Draufgänger, 

der nicht nachlässt in seinem Kampf mit der alles beherrschenden Schlossverwaltung. Doch was 

ist das »Schloss«? Ein Behördenlabyrinth? Ein selbstgeschaffener Alptraum? Eine metaphysische 

Instanz? »Kafkas Entwurf verliert in dieser Verkleinerung nichts von seiner bestürzenden, gerade 

im Gelächter höllischen Dämonie...« (Nürnberger Abendzeitung) 

Un petit village-jouet sur une table de bureau devant une armoire grise – le décor est posé pour le 

conteur et marionnettiste Tristan Vogt. Il fait du château de Kafka un jeu cruel pour pions en bois, 

manipulés avec fougue. Son géomètre est très entreprenant et s’acharne contre l’administration omnipotente 

: Mais le » château «, est-il un labyrinthe bureaucratique, un cauchemar créé de toute pièce, 

une instance métaphysique ? » Par la miniaturisation, le projet de Kafka ne perd rien de sa force 

démoniaque affolante, surtout exprimée dans le rire diabolique…« (Nürnberger Abendzeitung) 

12 13

Schattentheater Claire-Lise Dovat & Claudia Carigiet, Basel (CH) 

Wüste Frauen 

Schattenspiel-Collage für Erwachsene 

Puppentheater Halle (D) 

Die Goldene Gans 

nach Peter Brasch 

So 

4. September 11:00 Basler Marionetten Theater 

anschliessend Unima-Treffen 

So 11. September 11:00 Basler Marionetten Theater 

anschliessend Podium »Böse Frauen« (siehe S. 39) 

So 

Mo 


5. September 10:30 und 14:00 Vorstadttheater Basel 


Erzählung, Musik und Gesang: 

Claudia Carigiet 

Spiel, Figuren und Bühne: 

Claire-Lise Dovat 

Künstlerische Mitarbeit: 

Jürg Kienberger 


Regie: Ines Heinrich-Frank 

Dramaturgie: Ralf Meyer 

Ausstattung: Robert Voss 

Spiel: Nils Dreschke, 

Uwe Steinbach 


ab 7 Jahren 

Foto: Claire-Lise Dovat 

Foto: Falk Wenzel 

»Wüste Frauen« ist eine Schattenspiel-Collage aus Szenen bekannter Grimm-Märchen, in denen 

die »bösen« Eigenschaften der Frauen hemmungslos zum Ausdruck kommen. 

Starke Bilder in schwarz-weiss: witzig, poetisch und skurril. Mit Szenen aus: Frau Holle, König 

Drosselbart, Hänsel und Gretel, Aschenputtel, Vom Fischer und syner Fru und Rotkäppchen nach 

der ungewöhnlichen Version von Joachim Ringelnatz. 

»Marâtres, mégères, sorcières« est un collage en théâtre d‘ombres à partir de contes connus des 

frères Grimm dans lesquels les »mauvaises« qualités des femmes sont mises en évidence de 

manière effrontée. 

Images fortes en noir et blanc: drôles, loufoques, poétiques. Scènes tirées de Dame Holle, Roi 

Barbabec, Hänsel et Gretel, Cendrillon, Le pêcheur et sa femme et Le petit châperon rouge d‘après 

Joachim Ringelnatz: une version inattendue du conte. 

Zwei Erzähler und eine Geschichte? Das gibt Streit, denn was der eine nicht weiss, weiss der andere 

garantiert besser. Die Zuschauer sitzen mit an der grossen Tafel, wenn im Wettkampf das Märchen 

erobert wird: von dem jüngsten Sohn, der alles anders macht als seine Brüder, weil er doch der 

dumme ist und sogar die Prinzessin zum Lachen bringt, obwohl er das niemals vor hatte. 

»Zwei Spieler sitzen sich an einem Laufband gegenüber und fördern Laubsägearbeiten zutage, die 

jedem Bastler das Herz höher schlagen lassen. Das sperrige Material ist bewusst unbemalt und 

lebt nur durch das Licht und die Spielfreude der beiden Erzähler« (Magazin double) 

Deux conteurs pour une histoire? La dispute est programmée, car l’un sait toujours ce que l’autre 

ne sait pas. Les spectateurs participent à leur compétition. Chacun veut s’approprier ce conte qui 

parle du plus jeune fils, différent de ses frères, parce qu’il est si bête et fait même rire la princesse 

sans vouloir. 

» Deux marionnettistes, assis face à face devant une table, font apparaître des découpages en bois, 

un vrai régal pour tout bricoleur. Ce matériel encombrant ne vit que par l’éclairage et le plaisir de 

jouer des deux conteurs «. (Magazin double) 

14 15

Schauspielhaus Zürich (CH) 

Die Verwandlung 

nach der Erzählung von Franz Kafka 

Figuren-Theater Kathrin Irion, Zürich (CH) 

Die Geschichte vom Wunder-Apfel 

So 

4. September 20:00 Theater Basel, Kleine Bühne 

Mi 


Mi 


Kindergartenklassen: Voranmeldung Tel. 061 601 41 13, vagabu@gmx.ch 

Regie: Nina Mattenklotz 

Spiel: Franziska Machens, 

Sean McDonagh, Nikolas Rosat, 

Cathrin Störmer 

Dramaturgie: Katja Hagedorn, 

Meike Sasse 

Bühne: Silke Rudolf 

Masken, Kostüme: Lena Hiebel 

Licht: Adrian Fry 

Text, Spiel & Ausstattung: 

Kathrin Irion 

Künstlerische Beratung: 

Cornelia Walter 


ab 5 Jahren 


Foto: Toni Suter 

Foto: Elvira Isenring 

Gregor Samsa erwacht eines morgens als Käfer. Plötzlich ist er von seiner Familie ausgeschlossen. 

Feindliche Maskengesichter stehen ihm gegenüber. Er, der sich selbst nicht mehr begreift, wird zur 

existentiellen Bedrohung für die Anderen. Was passiert mit ihnen? Wie gehen die einzelnen damit 

um? Mit der »Ausmerzung« des zum Tier gewordenen Gregor scheint seine Familie erlöst; doch um 

welchen Preis? Frisch und unbekümmert wagen sich Nina Mattenklotz und ihr junges Ensemble 

an Kafkas 1912 entstandene Erzählung. Ihre Inszenierung richtet den Fokus auf die Dynamik des 

familiären Machtgefüges. Die Idee, dazu Masken einzusetzen, ist bestechend. 

Un matin, Gregor Samsa se réveille, transformé en monstrueux insecte. Tout à coup il est exclu de sa 

famille. Des visages masqués et hostiles l’affrontent. Il ne sait plus qui il est et devient une menace 

existentielle pour les autres. Que feront-ils? Comment agiront-ils? En supprimant l’animal, la 

famille est libérée, mais à quel prix. Avec fraîcheur et insouciance, Nina Mattenklotz et sa jeune 

équipe se risquent à aborder la nouvelle de Kafka écrite en 1912. La mise en scène se focalise sur la 

dynamique des structures du pouvoir familial. L’utilisation de masques est convaincante. 

»Eieräckerli« heissen die schmackhaften Äpfel, die der alte Apfelbaum trägt. Eines Tages bemerkt 

die Bäuerin, dass er traurig ist. Wo ist der Freund geblieben, der ihn immer besucht hat? Und wie 

kann der alte Baum ihn wieder finden? Aus einem rohen Lehmklumpen formt Kathrin Irion die Figuren, 

mit denen sie uns die Geschichte vom Wunder-Apfel erzählt. Wer in eines seiner »Eieräckerli« 

beisst, erlebt die Welt und sich ganz neu – und plötzlich nehmen die Dinge einen andern Lauf. 

Un vieil arbre porte des pommes savoureuses. Un jour, la paysanne remarque qu’il est toujours triste. 

Où se trouve l’ami qui lui avait toujours rendu visite ? Comment l’arbre pourra-t-il le retrouver ? 

Avec une motte d’argile brute, Kathrin Irion forme les personnages qui racontent l’histoire de la 

pomme miraculeuse. Celui qui la croque voit le monde et sa propre vie se transformer. Tout à coup, 

tout change ! 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt der Gemeinde Riehen für die grosszügige Unterstützung. 

16 17

Compagnie Korpüs Animüs, Genève (CH) 

Home sweet Home 

sans paroles / Spiel ohne Worte 

Ensemble Materialtheater, Stuttgart (D) 

Drei Affen 

Eine Parabel vom Aufstand der Dinge 

Do 


Fr 


Sa 10. September 17:00 Vorstadttheater Basel 



Mise en scène et scènographie: 

Yann Joly et Bartek Sozanski 

Intérprétation: Maud Fauchere, 

Yann Joly, Bartek Sozanski 

Marionnette: Pierre Monnerat, 

assisté de Yann Joly et Bartek Sozanski 

Lumière: Danielle Milovic 

Musique originale: Nadan Rojnic 

Co-production: 

Théâtre des Marionnettes 

de Genève 


ab 12 Jahren 

Foto: Cédric Vincenzini 

Stückentwicklung und Spiel: 

Sigrun Kilger, Annette Scheibler, 

Alberto Garcia Sanchez, Luigi Consalvo 

Live-Musik und Spiel: 

Daniel Kartmann 

Animation im Untergrund: 

Luigi Consalvo 

Licht / Bühne: 

Luigi Consalvo, Heinrich Hesse 

Künstlerische Beratung: Gyula Molnar 

Regie: Alberto Garcia Sanchez 

Koproduktion: FITZ! Zentrum für 

Figurentheater Stuttgart, Westflügel 

Leipzig, Théâtre Octobre Brüssel 


ab 13 Jahren 

Foto: Materialtheater 

Ein kleiner Mensch verbringt die Tage im Bett. Er kommt mit seinem Alltagskram nicht mehr zurecht. 

Die Welt erscheint ihm als kafkaeskes Labyrinth. Er spielt mit der Zahnbürste, mit Plastikspielsachen, 

mit dem Wasser und dem Sand... Dieses Figurentheater verunsichert uns, indem es 

jeden Realismus vermeidet, viel mehr das Tragisch-Komische einer aus den Fugen geratenen Welt 

vor Augen führt. 

Un petit personnage principal se trouve aux prises avec un quotidien labyrinthique, dont il ne parvient 

pas à maîtriser et saisir les rouages foisonnants… La marionnette dialogue avec une étonnante 

déclinaison d´éléments, de la brosse à dents aux jouets en plastique, en passant par léau et le sable. 

Les figures imaginées ici tentent de nous mettre en déséquilibre afin de mieux révéler l´état du 

monde. Elles permettent de contourner le réalisme, dans le secret dessein de faire affleurer le tragique, 

la beauté et lábsurde dúnivers au bord du gouffre. 

»Mit ›Drei Affen‹ ist dem Stuttgarter Ensemble Materialtheater ein kleines Meisterwerk geglückt, 

…eine Parabel über den Materialismus, die einfach und anschaulich nachzeichnet, wie der 

Mensch mit seiner Umwelt sukzessive in Konflikt gerät. Ein grosses Thema dargestellt mit Hilfe 

kleiner, simpler Objekte: Kaffeetasse, Kehrschaufel, Stuhl und Papiertaschentuch... Wie von Geisterhand 

werden die Objekte auf der kleinen schrägen Spielfläche bewegt – bis sie die Revolution 

ausrufen und beschliessen, nicht mehr mit den Menschen zu kooperieren...« (Stuttgarter Zeitung) 

» Le Stuttgarter Ensemble Materialtheater a créé avec »Trois singes« un véritable chef d’œuvre, … une 

parabole sur le matérialisme. Avec simplicité et clarté le spectacle montre l’homme et de ses conflits 

successifs avec l’environnement. Un grand thème représenté avec des petits objets simples : une tasse 

de café, une ramassoire, une chaise et un mouchoir en papier. Apparemment animés par les mains de 

fantômes, les objets bougent sur un plan incliné, jusqu’au moment où ils proclament la révolution et 

décident d’arrêter toute collaboration avec les humains… « (Stuttgarter Zeitung) 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt dem Kleinkunstfonds von Pro Helvetia für die grosszügige Unterstützung. 

18 19

Compagnie Mossoux-Bonté, Bruxelles (BE) 

Kefar Nahum 

Quand le fantastique prend corps... sans paroles / Spiel ohne Worte 

Fr. 


Sa 10. September 20:00 Junges Theater Basel, Kasernenareal 

Kultur ist 

unser 

Programm 

programmzeitung.ch 

Konzept und Spiel: Nicole Mossoux 

Regie: Patrick Bonté und Nicole Mossoux 

Live-Musik: Thomas Turine 

Objekte: Nicole Mossoux und Silvia Hatzl 

Bühnenbild: Johan Daenen 

Kostüme: Colette Huchard 

Licht: Patrick Bonté und Pierre Stoffyn 

Koproduktion: Fidena Festival Bochum 


ab 14 Jahren 

Foto: Mikha Wajnrych 

ProgrammZeitung 

Kultur im Raum Basel 

Nicht mehr gebrauchte Dinge dienen der Tänzerin Nicole Mossoux und dem Musiker Thomas 

Turine als Reservoir eines Schöpfungs-Reigens. Ihr Spiel verhilft den Dingen zu einem zweiten 

Leben. Eine faszinierende Kette von Verwandlungen wickelt sich vor uns ab: Es geht um Machtspiele 

und Machtmissbrauch, monströse Paarungen, unnatürliche Geburten und unerklärliche 

Gewalt; Nährboden für die schlimmsten Fantasien, dabei kein Hauch von schlechtem Gewissen 

oder Moral: es sind ja nur Dinge, doch – sprechen sie nicht über uns? 

Un monde d’objets, d’objets de rien, auxquels on prête une âme, des désirs humains, des pulsions 

animales. D’incarnations en dévorations, ils nous jouent le grand bordel de l‘humanité: jeux de 

pouvoir, accouchements contre-nature, violences inexpliquées prennent place dans un cortège 

d’incessantes transfigurations, auxquelles même le corps de la manipulatrice n’échappera pas. 

Femme-araignée, Nicole Mossoux tisse une toile inquiétante où se débattent nos doubles inanimés, 

immergés tout crus dans l’univers musical détonnant de Thomas Turine. 

Le FigurenTheaterFestival Basel remercie Wallonie-Bruxelles International du soutien généreux. 

20 

Theater | Musik | Kunst | Film | Literatur | Tanz … 

Abobestellung 

Jahresabo, 11 Ausgaben, CHF 75.– 

Schnupperabo, 3 Ausgaben, CHF 12.– 

abo@programmzeitung.ch 

www.programmzeitung.ch 

061 560 00 67

Programmübersicht / Programme en bref 

So 28.8. 17:00 Kino Atelier „Micmacs“ Film von Jean-Pierre Jeunet (F) 

anschliessend Podium 1 „Mensch & Maschine“ mit Gilbert Peyre, Michel Crémadès 

Mi 31.8. 14 – 17:00 Schützenmattpark Zirkus Muks Matthias Jungermann, Radieschenfieber (D), alle 30 Min 

16:30 Münster-, Rümelinsplatz, Heuwaage Start Tanzende Riesen drumschool basel & Figurentheater Vagabu (CH) 

ca. 17:00 Barfüsserplatz Ankunft Tanzende Riesen drumschool basel & Figurentheater Vagabu (CH) 

18:00 Marionettentheater Karagöz und das Abfall-Monster Schattentheater Cengiz Özek (TR) 

ab 19:00 Foyer Schauspielhaus PianoCoktail mit Géraldine Schenkel 

20:00 Schauspielhaus Cupidon Gilbert Peyre & Cie P.P. Dream (F) 

anschliessend Podium 2 „Mensch & Maschine“ 

Do 1.9. 10:30 Theater Arlecchino Karagöz und das Abfall-Monster Schattentheater Cengiz Özek (TR) 

ab 19:00 Foyer Schauspielhaus PianoCoktail mit Géraldine Schenkel 

20:00 Schauspielhaus Cupidon Gilbert Peyre & Cie P.P. Dream (F) 

Fr 2.9. 10:30 Vorstadttheater Ein König lauscht Zavod Federacija (SLO) 

14 – 17:00 Kasernenareal Zirkus Muks Matthias Jungermann, Radieschenfieber (D), alle 30 Min 

20:00 Junges Theater, Kasernenareal Kafkas Schloss Tristan Vogt, Thalias Kompagnons (D) 

anschliessend Podium „Macht und Ohnmacht“ 

Sa 3.9. 14 – 17:00 Schützenmattpark Zirkus Muks Matthias Jungermann, Radieschenfieber (D), alle 30 Min 

14:30 Münster-, Rümelinsplatz, Heuwaage Start Tanzende Riesen drumschool basel & Figurentheater Vagabu (CH) 

17:00 Vorstadttheater Ein König lauscht Zavod Federacija (SLO) 

20:00 Junges Theater, Kasernenareal Kafkas Schloss Tristan Vogt, Thalias Kompagnons (D) 

So 4.9. 11:00 Marionettentheater Wüste Frauen Claire-Lise Dovat/Claudia Carigiet (CH) 

anschliessend Unima-Treffen 

14 – 17:00 Riehen, Park Spielzeugmuseum Zirkus Muks Matthias Jungermann, Radieschenfieber (D), alle 30 Min 

14:30 Theater Arlecchino Karagöz und das Abfall-Monster Schattentheater Cengiz Özek (TR) 

17:00 Vorstadttheater Die Goldene Gans Puppentheater Halle (D) 

20:00 Theater Basel Kleine Bühne Die Verwandlung Schauspielhaus Zürich (CH) 

Mo 5.9. 10:30 Vorstadttheater Die Goldene Gans Puppentheater Halle (D) 

14 – 17:00 Riehen, Park Spielzeugmuseum Zirkus Muks Matthias Jungermann, Radieschenfieber (D), alle 30 Min 

14:00 Vorstadttheater Die Goldene Gans Puppentheater Halle (D) 

Mi 7.9. 10:30 Theater Arlecchino Die Geschichte vom Wunderapfel Kathrin Irion (CH) 

14:30 Theater Arlecchino Die Geschichte vom Wunderapfel Kathrin Irion (CH) 

Do 8.9. 20:00 Junges Theater, Kasernenareal Home sweet home Cie Korpüs Animüs (CH) 

Fr 9.9. 10:30 Vorstadttheater Drei Affen Materialtheater Stuttgart (D) 

16 – 22:00 Theater Basel Foyer Mondoskop Theater-Automaten Atelier für Zufallsforschung Bern 

16 – 22:00 Theater Basel Foyer Interaktive Ausstellung Game Design Zürcher Hochschule der Künste 

Ein Projekt aus «GameCulture», dem Programm der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. 

17:00 Theaterplatz Le guarattelle di Pulcinella Gianluca Di Matteo (I) 

19:00 Claraplatz Tanz des Dämonen Katkatha Puppet Trust (IND) 

20:00 Junges Theater, Kasernenareal Kefar Nahum Cie Mossoux-Bonté (B) 

22:30 Theaterplatz Six Freaks Under RozzoBianca (CH) 

Sa 10.9. 13:00 Theaterplatz Tanz des Dämonen Katkatha Puppet Trust (IND) 




14:00 Theater Basel Foyer L’uomo che viveva nell’armadio Gianluca Di Matteo (I) 

16:00 Theater Basel Foyer L’uomo che viveva nell’armadio Gianluca Di Matteo (I) 

17:00 Vorstadttheater Drei Affen Materialtheater Stuttgart (D) 

20:00 Junges Theater, Kasernenareal Kefar Nahum Cie Mossoux-Bonté (B) 

20:00 Theater Basel Foyer Bollywood Bandwagon Katkatha Puppet Trust (IND) 

22:30 Theaterplatz Six Freaks Under RozzoBianca (CH) 

So 11.9. 11:00 Marionettentheater Wüste Frauen Claire-Lise Dovat/Claudia Carigiet (CH) 

anschliessend Podium “Böse Frauen“ 




11:00 Theater Basel Foyer Glittra der Engel TheaterFusion & Theater Geist Berlin (D) 

15:00 Theater Basel Foyer Glittra der Engel TheaterFusion & Theater Geist Berlin (D) 

17:00 Vorstadttheater Chaperon rouge cartoon Théâtre des Marionnettes de Genève (CH) 

19:00 Theater Basel Foyer Bollywood Bandwagon Katkatha Puppet Trust (IND) 

Mo 12.9. 10:30 Vorstadttheater Chaperon rouge cartoon Théâtre des Marionnettes de Genève (CH) 

Workshops Karagöz Schattenfiguren Herstellung & Spiel für Profis und Interessierte, Cengiz Özek (TR) 

Mi 31.8. 10 – 13:00 Theater Arlecchino 

Do 1.9. 14 – 17:00 

Fr 2.9. 13 – 16:00 

Sa 3.9. 14 – 17:00 

Schattentheater und Schattenfiguren für Kinder ab 5 Jahren, Cengiz Özek (TR) 

Sa 3.9. 10 – 12:30 Theater Arlecchino 

Dramaturgie im Figuren- und Objekttheater Tristan Vogt, Thalias Kompagnons (D) 

Mo 5.9. 10 – 16:30 Klosterberg 6 / Theater Basel 

Di 6.9. 10 – 16:30 

www.figurentheaterfestival.ch Vorverkauf ab 8. August: Theater Basel, T. +41 (0)61 295 11 33; Infothek Riehen, T. +41 (0)61 641 40 70

Gianluca Di Matteo, Torino (I) 

Le guarattelle di Pulcinella 

Neapolitanisches Puppenspiel ohne Worte 

Fr. 

9. September 17:00 Theaterplatz (bei Regen Foyer Theater Basel) 

Spiel: Gianluca Di Matteo 

Puppen, Bühne und Regie: 

Gianluca Di Matteo 


Foto: Gianluca Di Matteo 

Pulcinella, der Protagonist des neapolitanischen Puppentheaters, macht sich lustig über die Mächtigen 

und ihre Überheblichkeit, entflieht umzingelt von tausend Gefahren dem Tod und lässt uns 

bei alledem an seiner Angst teilhaben. Das Zusammenspiel von Sprache und Gestik, der Rhythmus 

der Musik und Pulcinellas Pfeifstimme sind charakteristisch für diese traditionelle Variante des 

rasanten, neapolitanischen Handpuppenspiels. »Guarattelle« nennen die Neapolitaner die kleinen 

Szenen mit den erheiternden Abenteuern des Pulcinella. 

Pulcinella, protagoniste du théâtre de marionnettes napolitain se moque des puissants et de leur 

arrogance. Entouré de 1000 dangers, il échappe à la mort tout en nous faisant participer à sa peur. 

La combinaison du langage et des gestes, le rythme de la musique et la voix sifflante de Pulcinella 

caractérisent cette variante traditionnelle et un frénétique de la marionnette à gaine. Les Napolitains 

appellent ces courtes et divertissantes scènes des aventures de Pulcinella les »Guarattelle«. 

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RozzoBianca, Bern (CH) 

Six Freaks Under 

Musik_Roboter_Objekt_Spektakel 

Gianluca Di Matteo, Torino (I) 

L’uomo che viveva nell’armadio 

Spiel ohne Worte 

Fr. 

9. September 22:30 Theaterplatz 

Sa 10. September 14:00 und 16:00 Theater Basel Foyer 

Sa 10. September 22:30 Theaterplatz 

Idee, Konzept, Bühne, Puppen, 

Programming, Roboter, Puppenspiel: 

RozzoBianca 

Comic: Noyau 

Regie: Nils Torpus 

Roboterbau: Renato Grob 

Musik: Lisette Wyss 

Puppencoaching: Kathrin Leuenberger 

Lichtberatung: Andy Giger 

Songtexte: Neil Filby, Raphaël Diener, 

Lisette Wyss 

Beratung, Produktionsleitung: 

Michael Röhrenbach 

Von und mit: 


und Tatiana Mazalli 

Puppen und Regie: 


Bühne: No Palco 



Foto: Marco Grob 

Foto: Nicola Vigilanti 

Roswita, skrupellose Diva und Sängerin, eliminiert ihr ganzes Umfeld. Während die Opfer als 

Roboter-Band in der Unterwelt zusehends in Schwung kommen, nimmt Roswitas Leben in der 

Oberwelt einen tragischen Verlauf. 

Jenseitig düstere Geschichte mit Witz und schwarzem Humor, erzählt von lebensgrossen Robotern, 

Puppen und Comicfiguren – musikalisch, rasant, visuell und akustisch kompakt. 

Animatorik, Puppenspiel, Comic, Industrieschrott, Recyclingmaterialien, Roboterband mit richtigen 

Instrumenten – ein eigenes Universum! 

Roswita, diva et cantatrice sans scrupules, élimine tout son entourage. Pendant que, dans les enfers, 

ses victimes constituent un groupe Rock avec un succès grandissant, la vie de Roswita prend un 

cours tragique dans le monde des vivants. 

Une histoire sombre de l’au-delà, qui met en scène avec esprit et humour noir des robots de taille 

humaine, des marionnettes et des personnages de bande dessinée. Une performance musicale, folle, 

visuelle et de grande densité acoustique. Un univers particulier formé d’animations, de marionnettes, 

de BD, de déchets industriels, de matériel recyclé et d’un groupe de robots avec de véritables instruments 

de musique. 

Die »chinesischen Schatten« oder Handschatten sind eine alte Tradition, die in unterschiedlichen 

Varianten weiterlebt. Diesmal ertönt aus einem Radio Retro-Musik und eine schwache Lampe 

beleuchtet die Szene. Aus einem Schrank steigen kleine Personen, die »nette« Geschichten aus 

dem 19. Jahrhundert erzählen. Es geht um Liebe, Verrat und Rache, ein spezieller Rahmen für 

diese »kleinen Unterhaltungen«. Der Mann, der im Schrank wohnt, grüsst uns und verschwindet 

wieder in der Dunkelheit. 

Les »ombres chinoises« ou ombres faites avec les mains sont une tradition ancienne qui vit encore 

aujourd’hui. Cette fois un radio joue des airs d’autrefois, une faible lumière sort d’une petite lampe. 

D’une armoire apparaissent de petits personnages qui nous racontent avec sympathie une histoire 

tirée d’un canevas du XIXème siècle: Amours, trahisons et revanches, des petits divertissants. 

L’Homme qui vivait dans l’armoire nous salue et retourne à son obscurité. 

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Katkatha Puppet Arts Trust, New Delhi (IND) 

Tanz des Dämonen 

Strassentheater 

Katkatha Puppet Arts Trust, New Delhi (IND) 

Bollywood Bandwagon 

In Hindi und Englischer Sprache mit deutscher Einführung 

Fr 

9. September 19:00 Claraplatz 

Sa 11. September 13:00 Theaterplatz 

Sa 10. September 20:00 Theater Basel, Foyer Grosse Bühne 

anschliessend Publikumsgespräch »Frauen in der Tradition 

des indischen Puppentheaters« (siehe S. 39) 

So 11. September 19:00 Theater Basel, Foyer Grosse Bühne 

Konzept und Regie: Anurupa Roy 

Puppenbau: Mohammad Shameem, 

Pawan Waghmare, Anurupa Roy 

Puppenspiel: Choiti Ghosh, Anurupa Roy, 

Pawan Waghmare, Avinash Kumar, 

Mohammad Shameem 

Konzept und Regie: Anurupa Roy 

Puppenbau: Mohammad Shameem, 

Pawan Waghmare, Anurupa Roy 

Komposition: Shayam Banerji, Sudip Banerji 

Assistenz: Ruma Ghosh 

Text: Choiti Ghosh, Anurupa Roy 

Choreographie: Avinash Kumar 

Kostüm: Neelam Asha, Anurupa Roy 

Bühnenbild: Suresh Datyal, Sakyasingha Roy 

Video: Samreen Farooqui, Shabanai Hassan Walia 

Puppenspiel: Choiti Ghosh, Anurupa Roy, 

Pawan Waghmare, Avinash Kumar, Mohammad Shameem 

Koproduktion: Linz09 


Deutsche Einführung: Michael Röhrenbach 

Foto: Anupriya Roy 

Foto: Anupriya Roy 

Die ausserordentlich vielseitige Gruppe aus New Delhi wurde 1997 gegründet. Neben zahlreichen 

abendfüllenden Bühnenstücken bietet sie auch Strassentheater zu unterschiedlichen Themen. 

Seien es Gestalten aus der indischen Mythologie oder aus dem modernen Alltag, Katkatha kennt 

keine Berührungsängste. Die Gruppe vertraut auf Figurentheater als effektives Kommunikationsmittel 

und ist auch gefragt in der Gesundheitsprävention, der Traumatherapie und bei der Lösung 

von Konflikten. Ihre Mitglieder können auf die über 3000-jährige Geschichte des indischen Figurentheaters 

zurückgreifen. 

Katkatha, Compagnie théâtrale au vaste et universel champ d’investigation et de diffusion a été 

fondée à New Delhi en 1997. En parallèle de nombreuses pièces de théâtre, le groupe présente 

également des spectacles de rue aux thèmes très diversifiés : formes mythologiques indiennes ou 

thématiques brûlantes du quotidien. Katkatha ignore les tabous. Le groupe s’appuie sur le Théâtre de 

Marionnette comme outil de communication directe. La Compagnie est sollicitée dans les domaines 

de : la prévention, la santé, la thérapie de traumatismes. Le groupe intervient également comme médiateur 

dans différents conflits. Katkatha fonde son travail sur l’histoire et la tradition du théâtre de 

marionnettes indien, vieux de 3000 ans. 

Katkatha präsentiert uns eine Bollywood-Satire, als Puppenspiel aufgeführt und gleichzeitig mit 

allem drum und dran gefilmt und projiziert. So erleben wir die Dramen nicht nur vor, sondern auch 

hinter den Kulissen. Die ersten Bollywoodfilme entstanden in den 1930er Jahren, als Mumbai noch 

Bombay hiess und Indien britisch war. Anurupa Roy sog als Mädchen diese Filme in sich auf und 

spielte sie zusammen mit ihren Cousins und Cousinen nach: Heute ist sie ›Bandenchefin‹ einer 

Puppentheater Kompagnie, die frech und unerschrocken Mumbais Filmindustrie aufs Korn nimmt. 

Le groupe Katkatha de Delhi presente une comédie musicale à l’indienne, une sorte de satire sur Bollywood, 

jouée par des marionnettes, filmée et projetée simultanément avec force détails. Les drames 

se vivent devant, mais aussi derrière les décors. Les premiers films de Bollywood datent des années 

30, quand Mumbai s’appelait encoré Bombay et que l’Inde était gouvernée par les Anglais. Jeune fille, 

Anurupa Roy s’était gavée de ces films, copiant le jeu ensuite avec ses cousins et cousines. Actuellement, 

elle est »cheffe de bande« d’une compagnie de marionnettes et s’attaque avec insolence et cran à 

l’industrie du cinéma de Mumbai. 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt der Gemeinde Riehen und dem Süd Kultur Fonds der Direktion für Entwicklung 

und Zusammenarbeit der Schweiz DEZA für die grosszügige Unterstützung. 

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TheaterFusion & TheaterGeist, Berlin (DE) 

Glittra der Engel 

nach »Glittras Auftrag« von Peter Pohl (Hanser-Verlag) 

Théâtre des Marionnettes de Genève 

Chaperon rouge cartoon 

Grand spectacle de marionnettes à fils, en langue française 

So 11. September 11:00 und 15:00 Theater Basel Foyer 

So 11. September 17:00 Vorstadttheater 

Mo 12. September 10:30 Vorstadttheater 

classes scolaires: reservation indispensable Tel. 061 601 41 13 / vagabu@gmx.ch 

Regie: Hans-Jochen Menzel 

Spiel: Annegret Geist, 

Susanne Olbrich 

Bühne: Peter Lutz 

Musik: Tobias Dutschke 

Dramaturgie: Kira Schuster 

Puppen: Susanne Olbrich 

Kostüme: Simone Pätzold 

Beleuchtung: Christian Rösler 


ab 6 Jahren 

Texte et mise en scène: 

Guy Jutard 

Interprétation: Liviu Berehoï 

et Guy Jutard 

Direction dácteurs: Claude-Inga Barbey 

Marionnettes et décors: Pierre Monnerat 

Musique: Hélène Zambelli 

Costumes: Ingrid Moberg 

Lumière: Guy Jutard et Eric Carruzzo 

Son: Pascal Jodry 

Durée: 70 Minuten 

Tous publics, à partir de 6 ans 

Foto: Falk Wenzel 

Foto: Cédric Vincenzini 

Gibt es Schutzengel? Glittra ist einer von ihnen und hat schwer zu tun. Ihr Schutzbefohlener heisst 

Martin, ist sechs Jahre alt und liebt Schlüssel über alles, denn: Schlüssel passen immer irgendwo. 

Je gefährlicher und verbotener, umso spannender. Glittra jedoch hat damit nur Ärger. Und eines 

Nachmittags wird es sehr ernst ... Zwei schrullige Damen erzählen und spielen uns humorvoll und 

spannend die Geschichte von Martin und seinem Schutzengel Glittra – und das in einem grandiosem 

Miniatur-Marionettentheater, an dem nichts fehlt, vom roten Samtvorhang bis zu Drehbühne, 

Theaterdonner und Souffleuse. 

Les anges gardiens, existent-ils? Glittra en fait partie et travaille dur. Son protégé, âgé de six ans, 

s’appelle Martin et aime les clefs par dessus tout. Une clef peut toujours servir et si c’est dangereux 

et interdit, alors tant mieux! Cela contrarie Glittra et un après-midi, l’affaire se corse… Avec 

humour et ferveur, deux dames fantasques racontent et jouent l’histoire de Martin et de son ange 

gardien dans un somptueux théâtre de marionnettes miniature avec tout ce qu’il faut: rideau de 

velours rouge, scène tournante, faux tonnerre et souffleuse. 

Zwei Männer spielen Rotkäppchen! Ein rumänischer Marionettenkünstler und sein berühmter 

Genfer Kollege. Sie wollen damit bis nach Hollywood... 

Die Darbietung ist von umwerfender Komik und führt, zur grossen Freude der Kinder, die sich 

sofort mit dem frechen, ausgelassenen Chaperon identifizieren, jede Einschüchterungspädagogik 

ad absurdum. Das Ganze verpackt in ein Musical. Die beiden Spieler singen auch herrlich, lassen 

die langfädigen Marionetten hinreissend tanzen und fliegen und dies in einer wunderschönen, 

blitzschnell verwandelbaren Ausstattung – auch für Erwachsene ein grosser Genuss! 

La forêt est en émoi depuis quúne nouvelle version du célèbre conte se prépare. Elle mêle savoureusement 

comédie musicale, marionnettes à fils et dessin animé. »Chaperon rouge cartoon« confronte 

des personnages à leur rôle quíls ne veulent pas toujours tenir. Dérision, loufoquerie, pastiche ; 

humour à la sauce cartoon. »… si le spectacle ravit, c’est grâce à la complicité des deux interprètes… 

ils truffent cette relecture allumée de faux contretemps et de vraies ruptures qui donnent à manger 

également aux adultes. « (Marie-Pierre Genecaud, Le Temps) 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt dem Kleinkunstfonds von Pro Helvetia für die grosszügige Unterstützung. 

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Atelier für Zufallsforschung Bern 

Mondoskop 

Noch nie waren Elektromagnete, Schaltstationen und Automaten so poetisch! 

Ausstellung Game-Design 

Schweizer Figurenspiele – Videospiele zwischen Figurentheater und Spiel 

Tauchen Sie ein in die Parallel-Welt der figürlichen elektronischen Spiele 

Fr. 

9. September 16:00 – 22:00 Theater Basel Foyer 

Fr. 

9. September 16:00 – 22:00 Theater Basel Foyer 

Sa 10. September 13:00 – 19:30 Theater Basel Foyer 

So 11. September 12:00 – 18:30 Theater Basel Foyer 



Luciano Andreani – Le rêve du Senkloch (Musik Frank Gerber) 

Dirk Bonsma – Gestrandet irgendwo (Musik Beat-man) 

Anti Frost – Die Grossstadt (Text Pedro Lenz, 

Musik Paed Concha / Jan Stehle) 

Kathrin Leuenberger – Eine kleine Geschichte über die Liebe 

(Musik Frank Gerber) 

Serge Nyfeler – Me, myself and I (Musik Simon Ho) 

Matthias Schmid – Gift (Musik Frank Gerber) 

Janine Thomet – Lustwandeln im Paradies (Musik Resli Burri) 

Heidy-Jo Wenger – Schraubenrennen von HeHe Produktion 

(Ton und Text Herwig Ursin) 

Nicole Wiederkehr – Automaten-Orakel (Musik Dizel Gmünder) 

Renate Wünsch – La perla (Musik Frank Gerber, Stimme deutsche 

Version Silvia-Maria Jung, Grazia Pergoletti) 

Foto: Pedro Wirz 

Spiele: 

Daina – The herbarium 

(Dario Hardmeier & Raffaele de Lauretis)* 

Free Fall Jump (Marc Gruper)* 

Journey of a Roach (Binan Woll & Mischa Geiser)* 

Mirage (Mario von Rickenbach)* 

Roswell – Ein Alien im Kaufhaus 

(Ralf Mauerhofer & Stefan Spieler)* 

Spoing (Gerhard Oester, games2be.ch) 

Tête à Pied (Sarah Celebioglu & 

Livio Lunin – Fantoche 2010)* 

YNTH (krabl.com) 

Weitere Einblicke in das Verhältnis von Figur und Spiel 

Angespielt (Video, René Bauer & 

Florian Faller – Fantoche 2010) 

* Sind im Umfeld des Studiengangs Game Design 

der ZHdK entstanden. 

Foto: Mirage 

Aus Leidenschaft für Spiel- und Musikautomaten und aus Liebe zum Theater ist unter der Leitung 

von Matthias Schmid und seinem Atelier für Zufallsforschung ein ganz besonderes Universum 

entstanden. ›Mondoskop‹ komprimiert das Potenzial der Freien Berner Theaterszene und schickt 

es, in 10 Kisten verpackt, in die ganze Welt hinaus. 

In jeder der zehn Kisten wird durch den Einwurf eines Frankenstücks ein kleines Theater in Gang 

gesetzt. Lassen Sie sich entführen in eine andere Welt, in eine neue Form von Theater! 

Es erwarten Sie zehn Geschichtenkisten. 

Né d‘une passion pour la musique et les machines à jeux, poussé par un amour du théâtre, sous 

la direction de Matthias Schmid et son Atelier pour la Recherche de hasard est apparu un univers 

original et singulier. ›Mondoskop‹ met en mouvement et condense le potentiel de la scène du théâtre 

Bernois. Emballés dans dix boîtes, ›Mondoskop‹ est destiné à parcourir le monde. 

Dans chacun des dix appareils du ›Mondoskop‹ et par l‘insertion d‘une pièce d’un franc un mini 

théâtre nous raconte son histoire. Laissez-vous embarquer pour un autre monde par une forme 

neuve de théâtre. Dix boîtes d’histoires insolites vous attendent. 

Lassen sie sich für heute nicht nur eine Geschichte erzählen, sondern schlüpfen sie selbst in eine 

Spiel-Figur! Schleichen sie als Riese auf leisen Sohlen durch ein Dorf, lassen Sie das Wuschelmonster 

Spoing von Klang zu Klang katapultieren, gehen Sie als Kakerlake den Ausgang suchend die 

Wände hoch... Die Ausstellung lädt – auch Videospielneulinge und Familien – zum Eintauchen in 

die Parallelen und Differenzen von Videospiel und Figurentheater ein. Die ausgestellten Installationen 

und Spiele sind alle ›Made in Switzerland‹ und zeigen eine sich zur Kultur entwickelnde Szene. 

Ne vous laissez pas uniquement raconter une histoire, mais entrez vous-même dans la peau d’un 

personnage. Marchez discrètement dans un village en étant un Géant. De sonorité en sonorité, catapultez 

vous même le monstre spoing… L‘exposition, invite non seulement les joueurs expérimentés 

mais également les joueurs novices et les familles à une immersion dans les similitudes et les divergences 

entre jeu vidéo et théâtre de marionnette. Les installations et les jeux ›Made in Switzerland‹ 

présentée ici, font preuve d’une scène nationale en totale évolution qui tend depuis quelques années 

vers un but artistique. 

Ein Projekt aus »Game Culture«, dem Programm der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. 

Das FigurenTheaterFestival Basel dankt für die grosszügige Unterstützung. 

32 33

Eine Ausstellung mit Werken der 1. OS-Klassen 2010 und der Klasse 1b 2011 des Vogesen-Schulhauses 

»Tête-à-tête« – Bildende Kunst und Puppenspiel – ein Zusammenspiel 

Workshop für Kinder ab 5 Jahren 

Schattentheater und Schattenfiguren 

mit Cengiz Özek, Istanbul (TR) 

Mi 31. August 19:00 – 20:00 Schauspielhaus Foyer 

Do 8. September 19:00 – 20:00 Schauspielhaus Foyer 

Fr. 9. September 16:00 – 22:00 Theater Basel Foyer 



Sa 3. September 10:00 – 12:30 

Theater Arlecchino, Amerbachstrasse 14, 4057 Basel 

Kosten: CHF 25.– 

Anmeldung bis / inscription jusqu’au: 13.08.2011 

kontakt@figurentheaterfestival.ch 

Telefon 078 768 03 39 

Angeleitet und betreut von: 

Lehmköpfe der 1. OS-Klassen 2010: 

Gabrielle Voisard, Oliver Haener, 

Gerhard Huber, Kurt Strähl 

Drahtskulpturen der Klasse 1b 2011: 

Gabrielle Voisard 

Film: 

Gerhard Huber 

Foto: Gabrielle Voisard 


Unzählige weisse Tongesichter auf Schaltafeln waren das Aushängeschild des Vogesen-Schulhausfestes 

2010. Das Gemeinschaftswerk der 1. OS Klassen wurde in einem Kurzfilm festgehalten. 

Der starke Eindruck, den diese Köpfe hinterliessen, veranlasste die Verantwortlichen des Figuren- 

TheaterFestival Basel dazu, eine Schulklasse des Vogesenschulhauses einzuladen, für das Festival 

2011 eine neue Arbeit in Angriff zu nehmen. Entstanden sind filigrane Draht- und Plastikfiguren, 

die nun mit den Gesichtern aus gebranntem Ton in Dialog treten und das Foyer des Schauspielhauses 

und des Theater Basel während des Festivals bevölkern. 

Wie stellt man in kurzer Zeit eine Karagöz Figur her? Wir machen Schattenfiguren aus Papier, 

Karton, farbigem Nylon Material usw. 

Comment fabriquer un personnage de Karagöz en peu de temps? Nous construirons des 

silhouettes d’ombre en papier, carton, tissu de nylon coloré, etc. 

En 2010, des têtes en terre cuite aux innombrables expressions, montées sur des planches de coffrage, 

formaient la tête d’affiche de la fête de l’OS Vogesen. Cette œuvre crée en commun par les premières 

classes fut l’occasion de la réalisation d’un film. En plus, elle incitait les responsables du FigurentheaterFestival 

Basel à donner une carte blanche à la classe 1b afin de concevoir un nouveau travail 

pour l’édition 2011. Aujourd’hui, des personnages filigranes en fil de fer et plastique entrent en 

dialogue avec les têtes de terre cuite. Ils peupleront le foyer du Schauspielhaus et du Theater Basel 

pendant le festival. 

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Workshop für Profis und Interessierte 

Karagöz Schattenfiguren 

mit Cengiz Özek, Istanbul (TR) 

Workshop für Profis und Interessierte (Kurssprache Deutsch) 

Dramaturgie im Figurentheater 

Mit Tristan Vogt, Thalias Kompagnions Nürnberg 

Mi 31. August 10:00 – 13:00 

Do 1. September 14:00 – 17:00 

Fr 2. September 13:00 – 16:00 

Sa 3. September 14:00 – 17:00 

Theater Arlecchino, Amerbachstrasse 14, 4057 Basel 


Mitglieder Unima Suisse, Studierende: CHF 170.– 

Anmeldung bis /inscription jusqu’au 13.08.2011 


Telefon 078 768 03 39 

Mo 5. September 10:00 – 16:30 

Di 6. September 10:00 – 16:30 

Theater Basel, Probenraum Klosterberg 6, 4001 Basel 


Mitglieder Unima Suisse, Studierende: CHF 160.– 

Anmeldung bis / inscription jusqu’au: 13.8. 2011 


Telefon 078 768 03 39 


Foto: Jutta Missbach 

1.Tag: Wie stellt man Karagöz Figuren mit traditionellem Werkzeug und aus Kamelleder her? 

Historischer Hintergrund des Karagöz Schattentheaters 

2. Tag: Mit den Kenntnissen des ersten Tages stellen die TeilnehmerInnen eine eigene Figur 

her, die Teil eines vereinbarten Themas ist 

3. Tag: Herstellung der Figuren aus Kamelleder 

4. Tag: Ausprobieren der Figuren hinter dem Schattenschirm 

1er journée: Comment fabriquer des personnages de Karagöz en cuir de chameau avec des outils 

traditionnels? Éléments sur l’histoire du théâtre d’ombres Karagöz 

2e journée: Sur la base des connaissances du premier jour, les participants confectionnent leur 

personnage selon un thème choisi ensemble. 

3e journée: Confection du personnage en cuir de chameau 

4e journée: Essais avec de théâtre d’ombres avec les personnages 

Verglichen mit dem Aufwand von Stadttheater und Film zwingt das Figurentheater zu radikaler 

Reduktion. Das muss kein belächelter Nachteil sein, sondern öffnet im Gegenteil fantastische 

Chancen – wenn die Reduktion nicht aufs Pragmatische sondern aufs Wesentliche gelingt. 

Dafür ist die Beachtung dramaturgischer Grundfragen eine wertvolle Hilfe. Nicht als Bauanleitung 

für normierte Stücke, sondern als emotionaler Kompass auf kreativen Entdeckungsreisen, 

beim Finden, Bearbeiten und Überprüfen von Stoffen, Spielformen, Szenen... 

Ein weites, spannendes Feld! 

Dieser Kurs möchte wichtige dramaturgische Konzepte und Fragen vorstellen und zusammen 

mit den Teilnehmern an ihren eigenen Projekten erproben und diskutieren. 

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Podiumsdiskussionen / Rencontres – Débats 

Podium: Mensch und Maschine 1 / L’homme et la machine 1 

im Anschluss an den Film / suite au film »Micmacs à tire-larigot« de Jean-Pierre Jeunet 

So 28.8. um 17:00 im Kultkino Atelier 

Wenn das Kino mit der mechanischen Elektro-Poesie von G. Peyre flirtet: Das verrückte elektromechanische 

Universum von G.P., Affinitäten mit »Micmacs« von J.-P. Jeunet. 

Quand le cinéma flirte avec la poésie électro mécanique de G. Peyre. 

L’univers électromécanomaniac de G. P., affinités et correspondances avec »Micmacs« de J.-P. Jeunet. 

Modération: Matthieu Hoffstetter, journaliste »Dernières Nouvelles d’Alsace« 

Gilbert Peyre, artiste plasticien, metteur en scène, Paris 

Michel Crémadès, acteur, Paris 

Podium: Böse Frauen / Les Mégères 

im Anschluss an die Vorstellung »Wüste Frauen« von Claire-Lise Dovat & Claudia Carigiet 

So 11.9. um 11:00 im Marionetten Theater am Münsterplatz 

Die Antiheldinnen der Märchenwelt und ihre Lust, böse zu sein. Was ist attraktiv daran? 

Les antihéroïnes de l’univers des contes et leur envie d‘être: Mauvaise. Quelle attraction ? 

Pour qui ? pourquoi ? 

Moderation: Cécile Speitel, Journalistin 

Claudia Carigiet, Schauspielerin 

Claire-Lise Dovat, Figurenspielerin 

N.N. 

Podium: Mensch und Maschine 2 / L’homme et la machine 2 

im Anschluss an die Vorstellung / suite au spectacle »Cupidon« de Gilbert Peyre & Cie P.P. Dream, Paris 

Mi 31.8. um 20:00 im Schauspielhaus 

Jean Tinguely, Gilbert Peyre, RozzoBianca – mechanische, szenische Tüftler: Wo sind Ihre Verbindungen, 

ihre Unterschiede, ihre Besonderheiten? Gibt es ein mechanisches Theater? 

Jean Tinguely, Gilbert Peyre, RozzoBianca: artistes mécaniques scéniques, quels sont leurs liens, leurs 

distinctions, leurs particularités? Le Théâtre Mécanique existe-t-il ? Histoire et Actualités. 

Moderation: Andres Pardey, Vice-Direktor Museum Tinguely, Basel 

Gilbert Peyre, artiste plasticien, metteur en scène, Paris 

Lisette Wyss, Musikerin, Schauspielerin RozzoBianca, Bern 

René Bauer, Dozent Game-Design, Zürcher Hochschule der Künste 

Podium: Macht und Ohnmacht / Pouvoir et soumission 

im Anschluss an die Vorstellung »Kafkas Schloss« von Thalias Kompagnons, Nürnberg 

Fr 2.9. um 20:00 im Jungen Theater auf dem Kasernenareal 

Podium: Frauen in der Tradition des indischen Puppentheaters 

Les Femmes dans la tradtion du théâtre de Marionnette en Inde. 

im Anschluss an die Vorstellung »Bollywood Bandwagon« Katkatha Puppet Arts Trust, 

New Delhi (IND) 

Sa 10.9. um 20:00 Theater Basel, Foyer 

Die Frauen der Gruppe Katkatha zwischen Tradition und Aufbruch: Welche Rollen werden 

ihnen im privaten Alltag zugespielt und welche übernehmen sie im beruflichen? 

La Compagnie Katkatha entre Tradition et Modernité. Rôles, caractères des personnages, vie et 

quotidienneté de la femme de théâtre : actrice, metteur en scène…. Quelle est la perception du 

public indien ? 

Moderation: Michael Röhrenbach, Produktionsleiter, Bern 

Anurupa Roy, Figurenspielerin, Regisseurin Katkatha Puppet Arts Trust 

Spielerinnen und Spieler der Gruppe Katkatha, New Dehli (IND) 

Drei kafkaeske Welten, drei zeitgenössische Visionen eines modernen Autors des späten 19. und 

frühen 20. Jahrhunderts: Austausch und Konfrontation der unterschiedlichen Sichtweisen, Wahl 

der jeweiligen künstlerischen Mittel. 

Trois univers Kafkaïen, trois visions contemporaines d’un auteur moderne qui chevauche la fin du 

19ième et le début du 20ième siècle. Echanges et confrontations de point de vue; pertinence des choix 

artistiques des invités. 

Moderation: Ursula Frauchiger, Dramaturgin, Bern 

Tristan Vogt, Puppenspieler, Thalias Kompagnons Nürnberg 

Yann Joly, metteur en scène, marionnettiste, Cie Korpüs Animüs, Genève 

Lena Hiebel, Kostüm- und Maskengestaltung, Schauspielhaus Zürich 

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Preise / Vorverkauf / Informationen 

Prix / Réservations / Informations 

Festivalorganisation 

Preise / Prix 

Theater Basel Schauspielhaus, Kl. Bühne Foyer 

Erwachsene / adultes CHF 38.00 CHF 25.00 

Mitglieder / membres Unima Suisse CHF 28.00 CHF 20.00 

SchülerInnen, Studierende / étudiants CHF 16.00 CHF 10.00 

übrige Spielorte / autres lieux de spectacles Vorst. f. Erwachsene Vorst. f. Kinder u. Erwachsene 

Erwachsene / adultes CHF 28.00 CHF 25.00 

Mitglieder / membres Unima Suisse CHF 22.00 CHF 20.00 

Kinder, Jugendliche / enfants, adolescants CHF 16.00 CHF 10.00 

Spezialpreise 

Karagöz und das Abfallmonster 

Wüste Frauen 

L’uomo che viveva nell’armadio 

Die Geschichte vom Wunder-Apfel 

Zirkus Muks 

CHF 20.00 Erwachsene / adultes 

CHF 15.00 Unima 

CHF 10.00 Kinder /enfants 


CHF 16.00 Unima, Studierende / étudiants 

CHF 10.00 Einheitspreis / prix unique 

CHF 10.00 Einheitspreis / prix unique 


CHF 5.00 Kinder /enfants 

20% Ermässigung beim Kauf von 5 Karten für verschiedene Vorstellungen 

20% de réductions à l’achat de 5 billets pour différentes manifestations 

Schulklassen Kantone BS/BL CHF 5.00 

Kindergärten Basel CHF 4.00 

Anmeldung notwendig / inscription obligatoire, 

Tel. +41 (0)61 601 41 13 / vagabu@gmx.ch 

Freilichtaufführungen / spectacles open-air 

Vorverkauf / Réservations 

Kollekte / Collecte 

ab 8. August / à partir du 8 août 

Theater Basel Billettkasse, Theaterstrasse 7 Tel. +41 (0)61 295 11 33 | billettkasse@theater-basel.ch 

Infothek Riehen, Baselstrasse 43 Tel. +41 (0)61 641 40 70 

Am Spielort / au lieu du spectacle 

Gönner, Gönnerin / Mécène 

Informationen / Informations 

Öffnung der Billettkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn 

Vente des billets une heure avant la représentation 

Mit einem Beitrag von CHF 150.– unterstützen Sie das Festival 

und erhalten zwei Gratis-Karten. 

Bitte melden Sie sich hier: kontakt@figurentheaterfestival.ch 

Pour une contribution de CHF 150, deux billets gratuits vous sont offert. 

www.figurentheaterfestival.ch FigurenTheaterFestival Basel, Postfach 559, CH-4125 Riehen 1 

Tel. +41 (0)61 601 41 13, kontakt@figurentheaterfestival.ch 

Unterkunft / logement 

Basel Tourismus am Barfüsserplatz 

Tel. +41 (0)61 268 68 68, www.basel.com 

Veranstalter 

Verein FigurenTheaterFestival Basel 

Postfach 559 | 4125 Riehen 1 

Präsidentin: Nicole Wagner 

Partner: Theater Basel | Kulturbüro Riehen | Figurentheater Vagabu Riehen | Basler Marionetten Theater | 

Vorstadttheater Basel | Junges Theater Basel | Theater Arlecchino Basel | Théâtre La Coupole Saint-Louis | 

drumschool basel | kult.kino ag basel 

Festival-Leitung: Christian Schuppli, Iris Weder, Franziska von Blarer 

Buchhaltung, Finanzen: Martin Coerper 

Internet: Mirjam Weder 

Billettkasse Theater Basel: Christine Böttcher, Marianne Schnabel 

Technische Leitung Schauspielhaus: Carsten Lipsius 

Technische Leitung Theater Basel Kleine Bühne: Andreas Gisler 

Veranstaltungstechnik Theater Basel: Beat Weissenberger 

Technische Leitung Vorstadttheater: Michael Studer 

Technische Leitung Junges Theater: Urs Reusser 

Technische Leitung Basler Marionetten Theater: Jean Christoph Simon 

Festivaltreffpunkt Restaurant Sonatina: Joachim Seewer 

Mitarbeit 

Andreas Bächli, Esther Fischer, Esther Frey, Julie Friedrichs, Wolfgang Graf, Uwe Heinrich, Tina Keller, Peter Keller, 

Regina Ketterer Weber, Siegmar Körner, Kerstin Lorenz, Angela Märk-Roth, Carolyn Pfenninger, Annette Rommel, 

Christina Stahlberger, Fabienne Steiger, Ensemble des Basler Marionetten Theaters und viele andere. 

Dank 

Denis Beaugé, Martin Coerper, Georges Delnon, Cathrine Dreyfus, Regula Düggelin, Peter Forcart-Staehelin, Ursula 

Frauchiger, Christoph Haering, Matthieu Hofstetter, Michael Koechlin, Gabrielle Hürlimann, Peter Keller, Maria Iselin, 

Josephine Lischer, Cilio Minella, Andres Pardey, Nicole Pleines, Anne Schöfer, Anton Schorer, Maya Schuppli-Delpy, 

Cécile Speitel, Vera Stauber, Catherine de Torrenté, Niggi Ullrich, Nicole Wagner, Dieter Weiss. 

OS-Vogesen: Gabrielle Voisard und Gerhard Huber, Kommission Schule und Theater Basel-Stadt, Kultur in Schulen 

Basel-Landschaft und viele weitere Gönnerinnen und Gönner. 

Patronatskomitee 

Isabelle Christ, Grafikerin 

Anette Gehrig, Leiterin Cartoon Museum Basel 

Josephine Lischer, Produktionsleiterin 

Meinrad Morger, Architekt 

Claudia Müller, Künstlerin 

Annemarie Pfister, Buchhändlerin 

Paul Ragaz, Musiker 

Daniela Settelen-Trees, Kunsthistorikerin 

Claudia de Vries, Leiterin Musikschule Riehen 

40 41

Spielorte / Lieux 

1 Schauspielhaus, Steinentorstrasse 7, 4051 Basel 

2 Theater Basel, Theaterstrasse 7, 4051 Basel 

Kleine Bühne 

Foyer 

kult.kino atelier 

Festivaltreffpunkt Restaurant Sonatina* 

3 Basler Marionetten Theater, Münsterplatz 8, 4051 Basel 

4 Vorstadttheater, St. Alban-Vorstadt 12, 4052 Basel 

5 Junges Theater Kasernenareal, Zugang: Klybeckstrasse 1b, 4057 Basel (Tram 8 bis »Kaserne«) 

6 Quartier-Treff Kasernenareal, Zugang: Klybeckstrasse 1b, 4057 Basel (Tram 8 bis »Kaserne«) 

7 Theater Arlecchino, Amerbachstrasse 14, 4057 Basel (Tram 8 bis »Bläsiring«) 

8 Park Spielzeugmuseum Riehen, Baselstrasse 34, 4125 Riehen (Veranstalter: Kulturbüro Riehen) 

Wegbeschreibung Park Spielzeugmuseum Riehen 

Park hinter dem Spielzeugmuseum, Zugang: Baselstrasse 34 

BVB Tram 6 ab Theater Basel bis »Riehen Dorf« (ca. 30 Min) 

Tram 6 depuis le Théâtre de Bâle jusqu’à » Riehen Dorf « (env. 30 min) 

SBB S-Bahn S6 ab Bahnhof SBB (20–25 Min) oder ab Badischer Bahnhof (ca. 5 Min) bis »Riehen« 

S-Bahn S6 depuis Gare CFF (20–25 min) ou bien depuis Gare Allemande (env. 5 min) jusqu’à »Riehen« 

* Festivaltreffpunkt Restaurant Sonatina 

Wir freuen uns, Sie im Festival Restaurant Sonatina, wo auch unsere Künstlerinnen und Künstler verwöhnt 

werden, zu Austausch und Zusammensein zu treffen. 

Das Restaurant Sonatina ist täglich von 9:00 bis Mitternacht geöffnet. 

* Point de rencontre du festival : Restaurant Sonatina 

Nous serions heureux de vous retrouver au Restaurant Sonatina, point de rencontre et lieu de restauration 

des artistes et de l‘équipe du FigurenTheaterFestival. 

Le Restaurant Sonatina est ouvert tous les jours de 9h00 à minuit. 

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Gestaltung: duplex_bern | Bild: »Cupidon« von Gilbert Peyre & C ie P.P. Dream | Foto: Suzane Brun

Festival-Programm als .pdf - FigurenTheaterFestival Basel

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