Susi Jirkuff Bad Beuys - Büro für Transfer

170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Bad Beuys
Bad Beuys
2001 formieren sich in Wien unter dem Namen „Bad Beuys“ die Künstler Udo Fon,
Matthias Götzelmann, Armin B. Wagner und Johann Neumeister.
Der Aufführung des beuysschen Friedensliedes Sonne statt Reagan vor der U.S. amerikanischen
Botschaft und der Aktion Howling vor dem Schönbrunner Wolfsgehege folgt
ein kontinuierliches Changieren zwischen Institution und Underground.
Weder die Sauna- und Malaktion am Friedrichshof (Warum erfrischt mich der
Friedrichshof so?, 2005), noch der Überfall auf die eigene Ausstellung
(Galleryrobberyrabbit, 2002), oder die ritualhafte Versammlung um einen riesenhaften
Hampelmann (Grosser Riesen Kasperl, 2005) im Museum für angewandte Kunst wollen
dabei aber an der geläufigen Kritik an Institutionalisierung, hedonistischem Mainstream
oder der Wellness- Bewegung anschließen, sondern sich stattdessen als Bedarfsanalysen
der hilflosen „Content“-Beanstandungen post-entzauberter Gesellschaften
realisiert wissen. Auf Flughäfen, in Shopping-Enklaven, auf Schiffsrundfahrten und in
Bezirksbücherein forschen die Bad Beuys nach Rückständen „künstlerischer
Entwicklungen“, um diese abseits zitiergeregelter Kulturproduktion in ihren zumeist
performativ-installativ angelegten Werkkomplexen neu auszuhandeln.
Coca-Cola light Flaschentrockner
Mit ihrem Konzept für den Wettbewerb haben Bad Beuys die Coca-Cola Flaschen
nicht als bloßen Bildträger für die Reproduktion eines an sich autonomen Kunstwerks
verwendet, sondern die Flaschen selbst zum Kunstwerk (Multiple) gemacht. Und sie
greifen dafür historische Positionen der Objektkunst auf und denken diese weiter:
Joseph Beuys, Marcel Duchamp und Andy Warhol.
Marcel Duchamp gilt als der Erfinder des „ready made“, eines Kunstwerkes also, das
nichts mehr oder weniger ist als ein Gebrauchsobjekt, aber durch seine Übertragung
aus einem Gebrauchszusammenhang in den des Museums künstlerische Aura erhält.
Berühmtestes Beispiel dafür ist der Flaschentrockner, den Duchamp 1913 in einem
Pariser Kaufhaus erstand und dann als Skulptur ausstellte.
Die Bad Beuys tragen damit neben ihrem konzeptuellen Ansatz einen wesentlichen
kunsthistorischen Aspekt bei: Marcel Duchamp setzte zu Beginn des 20. Jahrhunderts
eine konzeptuelle Entwicklung in Gang, die die künstlerische Arbeit und das
Kunstverständnis grundlegend verändert hat.
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Manfred Erjautz
Manfred Erjautz
Geboren 1966 in Graz. Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien.
Einzelausstellungen u.a. Galerie Eugen Lendl, Graz (2006 und 2003); Wiener Secession
(2002); Galerie Grita Insam, Wien (2001); Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum,
Graz (1999). Ausstellungsbeteiligungen u.a. Lentos Museum, Linz (2006); Künstlerhaus
Bethanien, Berlin (2005); ZKM Karlsruhe (2005); Kennedy Center, L.A. (2001);
International Biennial Washington (2000); Lebt und arbeitet in Wien (Kunsthalle Wien,
2000).
Ein Aspekt in Manfred Erjautz’ breitem Werk, das stets von einem konzeptuellen
Zugang und hintersinnigen Humor gekennzeichnet ist, ist dem Verführungsmuster der
Waren- und Logowelt gewidmet. Damit knüpft er an Identitätsfragen des Individuums
in der gegenwärtigen Konsumgesellschaft an.
WITH OUT
Die Arbeit für Coca-Cola nimmt die gängigen Oberflächengestaltungen von Flaschen
fast gänzlich zurück. Die Coca-Cola light Flasche wird papierweiß, die erforderlichen
Logos und Schriftzüge werden auf ein Minimum reduziert und lediglich auf die Verschlusskapsel
gedruckt. Im unteren Bereich der Flasche liegen die Werkdaten – als
„literarischer Bodensatz“, womit auf die Rolle von Coca-Cola in der Popliteratur
angespielt wird.
Die weiße Flasche transportiert eine gedankliche Fläche, die nicht leer, sondern aufgefüllt
ist – mit dem Thema an sich. Der Konsument kann auf dieser weißen Flasche selbst
gestalterisch aktiv werden und so in ein sonst nicht betretbares Territorium eingreifen –
ein kleiner öffentlicher Raum wird geschaffen.
Erjautz führt uns damit an die Grenzen von Marketingregeln. Er nutzt das Privileg der
Wettbewerbseinladung, um stillschweigende Regeln und Konventionen sichtbar werden
zu lassen, indem er sie in Frage stellt. Seine Arbeit thematisiert nicht einfach nur eine
Flasche, sondern „Spielregeln“ eines Unternehmens.
„Mut & Individualität“ äußern sich damit auch in der progressiven Umgangsform des
Getränkeherstellers selbst, denn er verzichtet weitgehend auf bereits bestehende,
gestalterische Stereotypen.
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Tina Frank
Tina Frank
Geboren 1970 in Wien. Studium am Kolleg für Grafik Design, Wien. 2003 Gründung des
Designbüros design by frank scheikl, Wien.
Ausstellungsbeteiligungen u.a. Now’s the time (Kunsthaus Graz und Medienturm Graz,
2005); kidds fuzz (ICA London, 2003); Abstraction Now (Künstlerhaus Wien, 2003);
stealing eyeballs (Künstlerhaus Wien, 2001). Festivalteilnahmen u.a. synthetik fiction
(sync – Electronic Music & Digital Arts Festival, Athen, 2005); Sonar (Barcelona, 2003);
Centre Pompidou (Paris, 2002). 1. Preis – Bester innovativer Experimental-, Animationsoder
Kurzfilm bei der diagonale 06 (Festival des österreichischen Films, Graz).
Publikationen/DVDs u.a. fateless (Asphodel, USA, 2006), motion (Gas, Japan, 2002).
Tina Frank entwickelt seit 1995 Design in verschiedenen Medien: Print-Design gehört
ebenso zum Standard-Repertoire wie Webdesign oder Motion Design in Form visueller
Umsetzungen von Sound in optische Formen (Musikvideos). Viele ihrer Musik-Cover-
Designs gelten als stilprägend. Ihre Arbeiten umspannen den breiten Bogen von
Corporate Design für Unternehmen über Produktbroschüren bis hin zu freien Cover-
Designs für Musiklabel wie Mego (Austria), Idea Recordings (USA), Quecksilber
(Deutschland), etc. Beiträge über ihre Arbeit finden sich u.a. im Wire Magazine (UK)
und in Design Week (UK). Ihre Bilderfindungen geben den fraktalen und splittrigen
Rhythmus heutiger visueller Codes und damit unserer Weltwahrnehmung wieder.
Konzept für Coca-Cola light
Gemäß dem Motto „Mut und Individualität“ wählte Tina Frank für ihren Entwurf eine
abstrakte Bildsprache, die die Welt der Gefühle beschreiben soll. Den Mut etwa, Angst
zu überwinden, nach vorne zu schauen, in die Zukunft zu streben, Grenzen zu überwinden.
Ein Mut, der Bewegung in ein starres Gefüge bringen kann, Systeme
verändern kann.
Der Hintergrund ihres grafischen Motivs steht symbolisch für so ein System, aus dem
ein Einzelner versucht, einen Weg heraus zu finden. Die diagonalen Balken stehen stellvertretend
für alltägliche Routine, immer wieder Gleiches. Das Dunkle im unteren
Bereich steht für Tristesse, Schwere, Gefühl- und Phantasielosigkeit. Oben ist es hell,
die absolute Klarheit. Das Individuum im Mittelpunkt stellt sich diesen
Herausforderungen.
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Hilde Fuchs
Abbildung im Originalmaßstab (Ausschnitt)
Hilde Fuchs
Geboren 1964 in Orth/Donau, Niederösterreich. Studium an der Hochschule für
Angewandte Kunst. Kostüm- und Bühnenausstattungen für Theater- und
Tanzproduktionen in Wien, Salzburg, Budapest und Lissabon; Rauminstallationen,
Videoprojekte und Performance.
Auslandsstipendium in Prag (1994); Theodor Körner Preis (1997); Auslandsstipendium
in Paris (1998); 1. Platz beim Wettbewerb Lichtungen Kassel (1999); Karl-Hofer-Preis
der UdK Berlin (2002): Anerkennungspreis des Landes NÖ für bildende Kunst (2003);
Auslandsstipendium in New York (2004). Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen,
u.a. Drehmomente (Wiener Secession); Jetzt bin ich eine begehbare
Dichterplastik (Niederösterreichisches Landesmuseum); Kodierung (UdK Berlin);
niederösterreich kulturpreisträger 003 (NÖ DOK), Deposit (iscp New York); …Den
Verschwiegenen (MAK Wien); pret-á-porter (National Gallery Tirana).
Hilde Fuchs schaut gerne auf das Darunter, auf die Grundlagen einer Sache, einer
Existenz. Sie sucht den „Boden unter den Füßen“ und den Blick auf das „schnell
Übergangene“. Dabei sind auch Selbstexperimente, Selbstreflektion und
Grenzüberschreitungen wichtig.
Me & myself
Abbildung im Maßstab der
Flaschenabwicklung für den
Schrumpfschlauch
Hilde Fuchs verdoppelt in ihrem Konzept für Coca-Cola den Produktionsvorgang einer
Folie auf der Flasche – einer sogenannten Schrumpffolie, die als „sleeve“ übergezogen
wird -, indem sie als Vorlage für die Folie eine Folie erstellt hat.
Eine Folie, die dreidimensionale Wirkung hat. Durch die Reproduktion dieser Folie auf
die Schrumpffolie erfolgt eine starke Verkleinerung der Vorlage, die den Effekt einer
Polsterfolie mit Bildmotiven erwecken soll. Die durch die Dreidimensionalität der
Vorlage entstehenden „Schattenprojektionen“ führen den Betrachter in weitere Sichtund
Bedeutungsebenen:
Die Portraits einzelner junger Menschen symbolisieren den Willen zum Individualcharakter.
Das Individuum steht im permanenten Dialog mit sich selbst, um Erlebtes
zu reflektieren und daraus Entscheidungen zu treffen für das eigene Handeln. Mit den
Textphrasen soll eine Dynamik der Selbstreflektion und Selbstpositionierung des
Betrachters/Konsumenten angeregt werden.
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Clemens Fürtler
o.T., 2006 (alle Bilder)
Öl auf Leinwand
30 x 30 cm
Clemens Fürtler
Geboren 1966 in Mödling, NÖ. Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien.
Artist in residence in Nepal (1998) und Melbourne (2002). Ausstellungsbeteiligungen
u.a. „Junge Szene ‘96“ (Wiener Secession, 1996), T19 Galerie Wien (2000), Museum auf
Abruf (Wien, 2002), Soho in Ottakring (Wien, 2002), Indian Allstars (2003 Melbourne),
Reality Check (Wanderausstellung, Europa, 2004), Phänomen Landschaft
(Landesmuseum St.Pölten, 2004).
Einzelausstellungen u.a. bei Blumberg (W ien, 2001), Patterson Gallery (Melbourne,
2003), Bernsteiner (Wien, 2004), Istanbul (2005). Bühnenbild Modellstadt
(Schauspielhaus Zürich, 2006).
Clemens Fürtlers Arbeiten sind eine Umsetzung von Geschwindigkeit, Perspektive und
Dynamik in einer von Mobilisierung geprägten Kulturlandschaft. Es geht ihm dabei um
den Stellenwert, den Mobilität in unserer Gesellschaft einnimmt – ein Spiegel unserer
Zeit.
Konzept für Coca-Cola light
Das Netzwerk der Straßen ist das größte Gebäude der Menschheit. Straßen sind nicht
nur Verbindungen zwischen zwei Orten, sondern sie beeinflussen das Bild unserer Welt.
Ein Bild, das Clemens Fürtler in eine neue Bildsprache umsetzt. Dafür hat der Künstler
eine „Bildgenerierungsmaschine“ konzipiert und gebaut, eine abstrakte Kombination
aus einer Modelleisenbahn und einer Modellautobahn. Die verschiedenen Fahrzeuge
generieren mittels Funkkameras unzählige Bilder, die dem Betrachter über eine
Projektion Eingang in Fürtlers abgeschlossene symbolische Verkehrswelt verschaffen.
Eine Verkehrswelt, die unser Leben dominiert, unseren Lifestyle, und in der jeder seine
eigene Geschwindigkeit, seine eigene Form von Mobilität finden muß – und damit einen
Teil seiner Individualität.
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Susi Jirkuff
Susi Jirkuff
Studium an der Hochschule für Gestaltung und an der University of East London.
1998 London-Fotografiestipendium des BKA; 2000-01 Schindlerstipendium des MAK
für Los Angeles; 2002 Stadtstipendium der Stadt Linz für 4 Monate Los Angeles; 2006
Taipei Artist Village, Taipei, Taiwan.
Zahlreiche Ausstellungs- und Projektbeteiligungen im In- und Ausland, u.a. Landesmuseum
OÖ (2002), Charlottenborg Exhibition Hall, Kopenhagen (2002), Havanna
Biennale (2003), 20er Haus, Wien (2003) Galerie 5020, Salzburg (2004), Stedelijk
Amsterdam und Frankfurter Kunstverein (2005), Kunsthalle Wien (2005), Rotterdam
Filmfestival, Witte de With (2006).
Der Ort, seine mediale Aufbereitung, die Identität, die sich über den Ort herstellen lässt
und die eigene Aneignung des Vertrauten oder Unvertrauten sind Ansatzpunkte von
Susi Jirkuff. Durch Sammeln von Bildmaterial aus Tageszeitungen, Magazinen oder dem
Fernsehen schafft sie sich ein Repertoire an Stories, die sie mit eigenen vermischt oder
zu einer subjektiven Geschichte kombiniert.
Konzept für Coca-Cola light
Der Aneignungsprozess läuft über die Zeichnung, sie ist ein sich Hineinbewegen ins
Bild, in einen Raum, in eine Identität. Mit ihren gegenständlichen Zeichnungen einer
Coca-Cola Flasche verdoppelt Susi Jirkuff das Motiv – und damit das Thema. Die
Coca-Cola Flasche bleibt eine Coca-Cola Flasche, die Identität der Marke bleibt
gewahrt. Gleichzeitig zeichnet sich die Flasche durch eine individuelle Identität und
Subjektivität aus, der die Künstlerin durch ihre persönliche künstlerische Handschrift
einen Stempel verleiht, unterstützt durch das Skizzenhafte, Schemenhafte.

170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Ronald Kodritsch
Flaschengeister, 2006 (alle Zeichnungen)
Mischtechnik, Collage/Papier
60 x 40 cm
Ronald Kodritsch
Geboren 1970 in Leoben. Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien;
Stipendium Chelsea College for Art & Design, London (1995), Paris Stipendium des BKA
(2005).
Ausstellungsbeteiligungen u.a. Konfrontationen und Kontinuitäten (2006, Sammlung
Essl), Lebt und arbeitet in Wien (2005, Kunsthalle Wien), Der ironische Blick (2001,
Landesgalerie am OÖ Landesmuseum, Linz), Soho Ottakring (2001).
Einzelausstellungen u.a. Galerie Brunhofer, Linz (2005), Projektraum Viktor Bucher,
Wien (2005), Galerie Feichtner, Wien (2004), Galerie Schafschetzy, Graz (2004),
Emerging Artists (2001, Sammlung Essl).
Die Themen und Sujets in Ronald Kodritschs bildnerischem Schaffen sind zumeist
sarkastische und entlarvende Kommentare auf gesellschaftliche Alltagsphänomene
und Entwicklungen. Dabei liefert er oft ein selbstironisches Spiegelbild seiner eigenen
Person, ob authentisch oder inszeniert, dominiert von Kindheitserinnerungen und –
prägungen und dem Rollenbild und Selbstverständnis als Künstler.
Flaschengeister
Ronald Kodritschs poppige, lässige, lustige Flaschengeister erwecken spontane
Sympathie. Mit schwungvollem Strich scheint er sie zum Leben erwecken zu wollen, als
Beschützer ihrer Flaschenbesitzer. Denn Flaschengeister sind – zumindest im Märchen –
gute Geister: einmal befreit, erfüllen sie bereitwillig alle Wünsche.
Vielleicht beruht aber auch das Geheimnis der erfolgreichen Coca-Cola Formel, die bis
heute die Phantasie der Kundschaft fasziniert, auf einem exotischen Kräuterextrakt,
einem Flaschengeist wie aus Tausendundeiner Nacht, einer magischen Kraft, die
niemand kennt und keiner erahnt…
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Lena Kvadrat
Lena Kvadrat
Lena Kvadrat ist Modedesignerin und Betreiberin des Labels „art point“, das sie 1993 in
Russland gegründet hat. 1998 wurde der erste Conceptstore in Moskau eröffnet, Ende
2002 kam ein eigener Geschäfts- und Projektraum in Wien dazu, seit Mai 2004 gibt es
auch einen Store in Berlin. Zahlreiche Teilnahmen an internationalen Mode- und
Designmessen, u.a. Austrian Fashion Week, Blickfang (Wien/Zürich), Bread & Butter
(Berlin/Barcelona), Designmai (Berlin), Expo (Madrid).
Neben der kommerziellen Tätigkeit mit ihren Verkaufskollektionen sieht sie sich als
Künstlerin, die Normen und Erwartungshaltungen, wie sie auch durch Kleidung zum
Ausdruck kommen, kritisch hinterfragen will. „Grenzüberschreitung“ kann in diesem
Sinne nicht nur räumlich, sondern auch in mode- und kommunikationsphilosophischer
Hinsicht als Lena Kvadrats Markenzeichen gelten.
CCL-LKW-06
Auch in ihrem Konzept für Coca-Cola light geht es um Identitätsstiftung und Mehrwert
durch Identität. Der quasi als „zweite Haut“ auf die Produktoberfläche applizierte
überdimensionale Fingerabdruck der Künstlerin reflektiert in ironischer Weise die vom
Getränkehersteller intendierte Wertsteigerung durch Schaffung einer folienbedruckten
„Limited Art E0dition“. Als archaische Signatur seit jeher Garant für originäre Urheberschaft,
gewinnt der hier im blow up-Verfahren zum grafischen Ornament verfremdete
Fingerprint im Kontext zeitgenössischer biometrischer Kontrolltechnologien einen
weiteren Aspekt künstlerischer Authentizität: Eine Spur, geschaffen von Künstlerhand,
die viel „mehr wert“ ist als die unwillkürlich hinterlassene des – selbst schon elitären –
Konsumenten, durch dessen Hände das Produkt letztlich geht. In der Wertschöpfungskette
fügt sie dem ökonomischen Wert einen symbolischen hinzu – die Flasche landet
statt im Mülleimer im Museum.
s
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Jan Lauth
Jan Lauth
Geboren 1967. Studium der visuellen Mediengestaltung an der Universität für
angewandte Kunst in Wien. 1996 Gründung der VisualistInnen-Gruppe eyeM. 2002
Aufbau der Gruppe pooool als kollaborative Bewegtbildplattform zur Entwicklung und
Verwertung neuer Medienformate. Seit 2004 Konzeption und Umsetzung der
Veranstaltungsreihe EQUALeyes als Konzept visueller Musik. Zahlreiche Lehrtätigkeiten,
wie etwa an dem SAE Technology College Wien (seit 1994), der Werbeakademie Wien
(1998–2000), der Donauuniversität Krems (1998–2001) und der Universität für
angewandte Kunst Wien (seit 2000).
Jan Lauth, dessen Arbeitsspektrum von der Malerei über Grafik bis zum Film reicht,
ist einer der umtriebigsten Künstler im Bereich digital design sowie der führende Kopf
der Wiener VJ-Szene, die im aktuellen Kulturgeschehen eine immer größere Rolle spielt.
Konzept für Coca-Cola light
Mut und Individualität äußern sich für Jan Lauth in politischem Engagement, in einer
bewussten Haltung zu unserer Sexualität und zur Geschlechterfrage, sowie im Wechselspiel
zwischen verschiedenen kulturellen Codes, im Hinterfragen von gesellschaftlichen
Phänomenen und deren Betrachten von mehreren Seiten.
Mehrschichtiges Denken ist Grundlage für Toleranz und konstruktive Kritik. Dem
verleiht Jan Lauth Ausdruck durch ein mehrschichtiges Bild- und Produktionskonzept
für Coca-Cola:
Fünf sich überlagernde Schichten erzeugen unzählige singuläre Bildkompositionen mit
großer Tiefe. Jede einzelne Schicht stellt in sich eine Einheit dar, der optimale Effekt
der Arbeit ist jedoch erst dann erreicht, wenn alle Schichten übereinander aufgebracht
werden. Vier der fünf Schichten – „sleeves” – sind Folien, die unterschiedliche Motive
zeigen, die fünfte Ebene ist die Flasche selbst. Die Folien sind einzeln abnehmbar, mit
dem Abziehen jedes der „sleeves” erfahren die Konsumenten ein neues Bild und
dringen in tiefere Assoziationsschichten ein.
Die Themen der Schichten sind die Hinterfragung sozialer und ökonomischer Codes –
von der Aufmerksamkeit als ökonomisches Gut über Sexualität bis hin zur geheimen
Coca-Cola Rezeptur.
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: monochrom
KEINER HILFT KEINEM, 2006 (Ausschnitt)
Bütten-Ingres-Papier, Stempelfarbe
50 x 60 cm
monochrom
monochrom, gegründet 1993, ist ein international agierendes Kollektiv, die Mitglieder
sind: Johannes Grenzfurthner, Evelyn Fürlinger, Harald List, Anika Kronberger, Franz
Ablinger, Frank Apunkt Schneider, Daniel Fabry und Günther Friesinger und Roland
Gratzer.
monochrom bezeichnet sich selbst als „ein Publikations-, Kunst- und Bastelkollektiv
mit Hang zum Aktionismus“. Ihre Aktivitäten reichen von Lesungen, Talkshows,
grafischen Arbeiten, Kunsteditionen, Publikationen, Videoarbeiten bis hin zu
Ausstellungsinstallationen in Galerien und Museen.
KEINER HILFT KEINEM von Lord Jim Loge powered by monochrom
Im Dezember 2005 erwarb monochrom sämtliche Marken- und Nutzungsrechte der
Lord Jim Loge, eine von den Künstlern Jörg Schlick, Martin Kippenberger, Wolfgang
Bauer und Albert Oehlen Anfang der 90er Jahre gegründete Künstlervereinigung.
Durch die internationale Anerkennung der Œuvres ihrer Mitglieder hat die Lord Jim
Loge rasch einen beachtlichen Bekanntheitsgrad erreicht. Vor allem das Logo der Loge,
ein Symbol aus Sonne, Busen und Hammer, hat einen besonderen Stellenwert. Indem
jedes Mitglied der Loge angehalten wurde, das Symbol in seinen Werken zu verwenden,
äußerten die Künstler einerseits Kritik am üblichen KünstlerInnenindividualismus,
und trugen andererseits durch ihren eigenen Bekanntheitsgrad zur Verbreitung des
Logos bei. Das dezidierte Ziel, das Logo „bekannter zu machen als Coca-Cola“ wurde
jedoch nie erreicht. Mit dem Tod von Martin Kippenberger und Jörg Schlick wurde die
Lord Jim Loge Legende.
Die Wettbewerbseinladung ermöglichte nun monochrom, längst fällige Synergieeffekte
zwischen Coca-Cola und der Lord Jim Loge ins Werk umzusetzen. Damit lösen sie posthum
das eigentlich unerreichbare Ziel des Logen-Logos ein, indem sie ein Habitat der
Warenwelt als Trägersubstanz dazu nutzen, um seine Botschaft über deren Distributionskanäle
ins öffentliche Bewusstsein zu schleusen. Und wer wäre dazu besser in der Lage,
als Coca-Cola selbst, ein Unternehmen, das die vielleicht weltweit bedeutendste pole
position in Sachen Markenplatzierung hält. Für die Kunstszene, die über die eminente
Bedeutung von Martin Kippenberger den Logo-Anspruch kennt, ist dies eine spektakuläre
Korrektur des zu Erwartenden!
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Michael Pisk
<
Cracks & Distances, 2000
Glasplatte, zweifach geätzt
<
Michael Pisk
Geboren 1961 in Graz. Studium der Philosophie und Kunstgeschichte in Wien. 1997
Staatsstipendium für bildende Kunst. Ausstellungsbeteiligungen zuletzt workingworld.net
(2006, Museum Arbeitswelt Steyr), Begehren und Überdruss (2005, Quartier
21, Museumsquartier Wien), clips & chips (2004, Hotel Daniel Graz, im Rahmen des
steirischen herbst). Einzelausstellungen u.a. Galerie Steinek, Wien (1998 und 2000).
2003 Großbildprojektion im Rahmen der Eröffnung der Wiener Festwochen am
Rathausplatz.
Thema der Arbeiten von Michael Pisk ist stets das Festhalten oder Erzeugen von
Strukturen. Strukturen, wie sie der Natur eigen sind, und wie sie weder ganz willkürlich
noch ganz regelmäßig als selbstordnende Kraft Leben und Individualität bestimmen.
Konzept für Coca-Cola light
In den eingereichten Arbeiten werden drei Werkzyklen des Künstlers sichtbar, die alle
mit dem Effekt des „Aufbrechens“ und „Spuren-Hinterlassens“ spielen. Aufbrechen
bedeutet für Michael Pisk eine Form der Dehydration, so wie Erde trocknet, ein dürrer
Boden ohne Wasser. Dem kann natürlich mit einer Flüssigkeit – auch einem Getränk –
abgeholfen werden und in einen Zustand der Stabilität des Bodens oder des Körpers
gebracht werden. Ein Durstlöscher, der den Körper erfreut und ihn glücklich macht.
Unsere Welt leidet extrem unter Wassernot, ein vielfach thematisiertes Problem.
Erfrischung und Spirit stehen dabei symbolisch für Lösungsansätze.
I. Glas-Kraqueluren
Die Inhaltsstoffe und braune Farbe des Coca-Cola Getränkes leuchten durch die transluzide
Flasche durch. Der Eindruck von Kälte, den die geätzte Glasvorlage in der Umsetzung
auf dem Flaschen-Sleeve erzeugen soll, evoziert ein lustvolles Trinkerlebnis.
II. Spurenbild
Unvorhersehbare Spuren dominieren das Bild auf der Flasche, das Rot des Logos von
Coca-Cola fließt in das Rot der Spuren. Spur impliziert, was zurückbleibt: was Substanz
und Erkennbarkeit und Erlebbarkeit ist.
III. Cracks haptisch
Das Erdbraun ist in etwa mit der Farbe des Getränkes ident, Thema ist auch hier das
Erfrischen vor dem Trockenen, dem Austrocknen. Gleichzeitig suggeriert es
Energietanken.
The Red, 2006
aus dem Zyklus Spur III
Acrylkasein auf Leinwand
50 x 50 cm
<
Elba, 2000
aus dem Zyklus Stein aus
cracks & distances
Acrylkasein auf Leinwand
40 x 70 x 8 cm
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Ingrid Pröller
FLOW, 2006
Acryl auf Malplatte
30 x 40 cm
FLOW, 2006
Acryl auf Malplatte
30 x 40 cm
Ingrid Pröller
Geboren 1970 in Schärding, Oberösterreich. Studium an der Akademie der bildenden
Künste, Wien, und am Institut für Sportwissenschaften der Universität Wien. 1995
Parisstipendium, 1996/97 Arbeitsstipendium des BKA, School of Fine Arts Athen/
Griechenland.
Ausstellungen u.a. Schlossgalerie Schärding OÖ (2006), Kunst im öffentlichen Raum
in Laa/Thaya (2005), art position Galerie, Wien (2004), Wall of Emotion Malerei-
Installation im Rahmen der Landesausstellung in OÖ (2004), Freiraum/quartier21/MQ
Wien (2003), Kunsthalle Exnergasse (2003), Loop Fluctuated Images im FLUC am
Praterstern (2002).
Auf Grund ihrer biographischen Prägung (Kinderleistungssport) und dem vertieftem
Interesse durch ihr Kunst- und Sportstudium betreibt Ingrid Pröller seit Jahren eine
ausführliche Recherche zum Verhältnis von Kunst und Sport und seinen Analogien.
Die Themen ihrer Malerei sind Jugendkultur und Identitätssuche, die Aneignung des
kontrollierten öffentlichen Raumes durch Jugendliche und die „neuen Spiele“ sowie
Sport als soziale Repräsentationsarbeit.
Konzept für Coca-Cola light
Die Wahl eines Inline-Skaters als Sujet entspringt der Überlegung, ein für die spezifische
Qualität des Getränkes und dessen Zielgruppe passendes Leitmotiv zu finden.
Jugendlichkeit, Sportlichkeit und Leichtigkeit sind zentrale Assoziationen dieses
Motivs, mit denen sich auch Coca-Cola Konsumenten identifizieren können und wollen.
Die Darstellung nutzt die zylindrische Flaschenform als Hinter- bzw. Untergrund der
rotierenden Flugbewegung des Skaters, so als ob er in einzelnen Moment-aufnahmen,
welche sich in der Handhabung der Flasche in eine scheinbare Bewegung verwandeln
können, um die Flasche „tanzen“ würde. Die Flasche ist somit nicht nur Bildträger,
sondern eine Art Resonanzkörper oder „Filmrolle“ der Bewegungen.

170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006
Coke Light Art Edition 2006
Die Idee
Innovation und stetige Weiterentwicklung werden bei Coca-Cola hoch geschrieben, und so erfährt auch Coke light derzeit einen
Relaunch mit einem neuen Geschmack. Im Zuge dieser Neupositionierung sollte auch der Kunst als Kommunikationskanal für die neuen
Markenwerte eine bedeutende Funktion zukommen.
Die Marke Coca-Cola war seit jeher ein beliebtes Sujet für Künstler aus unterschiedlichsten Bereichen – von der bildenden Kunst über
Film bis zu Literatur. So integrierten bekannte Popart-Künstler wie Andy Warhol, Jasper Johns, Mel Ramos oder Robert Rauschenberg
Coca-Cola in ihre Arbeiten. Auch Regisseure wie Billy Wilder oder Martin Scorsese nutzten die Symbolkraft der Coca-Cola Konturflasche
in ihren Filmen. Im Literaturbereich setzten Autoren wie Thomas Wolfe oder Peter Handke den besonderen Status von Coca-Cola ein, um
zeittypische Wertvorstellungen und Verhaltensweisen zu charakterisieren.
Mit dem Projekt der Coke Light Art Edition 2006 entschied man sich zur Ausschreibung eines geladenen Wettbewerbes, adressiert an
junge, aber bereits etablierte österreichische Künstler und Künstlerinnen, die sich für Projekte an der Schnittstelle zwischen Kunst und
Ökonomie bzw. Kunst und Gesellschaft interessieren.
Der Wettbewerb
Die Art-Edition ist eine limitierte 3er-Serie in einer Auflage von jeweils 50.000 Stück. Basis der Gestaltung ist ein künstlerischer
Entwurf, der als „sleeve“ auf die Flasche aufgezogen wird. Die Künstlernominierungen für den geladenen Wettbewerb erfolgte durch in
der Kunstszene tätige Kuratoren; die Auswahl der drei zur Realisierung empfohlenen Beiträge wurde von einer Jury namhafter
Kunstexperten getroffen. Die 14 erfolgten Nominierungen sind Teil der etablierten jungen Kunstszene und decken unterschiedlichste
künstlerische Positionen sowie ein breites Spektrum an Arbeitsmethoden und technischen Medien ab. Die drei durch Juryentscheid ausgewählten
Künstler erhalten jeweils ein Preisgeld von ¤ 5.000,—. Zudem werden ihre Arbeiten in Form von 150.000 Art Bottles einer breiten
Öffentlichkeit zugeführt.
Das Briefing
Gefragt waren Einreichungen und Beiträge aus den Bereichen der Malerei, Zeichnung, Grafik und Grafik-Design, die – inspiriert vom
neuen Coca-Cola light Leitmotiv MUT & INDIVIDUALITÄT – die Markenphilosophie in die jeweils ganz persönliche künstlerische Sprache
umsetzen und interpretieren sollen.
Kern der neuen Markenpositionierung von Coca-Cola light ist die Anerkennung jener Menschen, die ihrer Intuition folgend Mut zum
eigenen, individuellen Weg beweisen. Menschen, die sich auch von sozialen und gesellschaftlichen Normen nicht aufhalten lassen. Kunst
und ausübende Künstler stehen genau für diese Haltung. Der Glaube des Künstlers an die eigene Schaffenskraft, die Suche nach
Inspiration und das Ausloten der Grenzen der eigenen Kreativität, sowie der Entschluss, der Berufung als Künstler zu folgen, erfordern
Mut. Daher repräsentieren Künstler sehr eindeutig den Menschentyp, der seinen eigenen mutigen Weg geht.
Die Juryentscheidung
Bewertungskriterien für die Jury waren neben der Erkennbarkeit des Themas im Werk die Klarheit des intellektuellen Konzeptes, die
künstlerische Originalität bei der Umsetzung sowie die Erkennbarkeit der künstlerischen Handschrift des jeweiligen Künstlers in Bezug auf
bisherige Arbeiten. Darüberhinaus hat die Jury in ihrer Entscheidung auch den Zusammenklang der drei empfohlenen Projekte berücksichtigt.
Diese gehen alle drei von einem stark konzeptuellen Zugang aus, dessen Spannung weit über die reine Oberflächengestaltung
hinaus in der dahinterliegenden künstlerischen Idee liegt, ohne jedoch grafische Fragen zu vernachlässigen. Die Flasche dient nicht nur als
Bildträger, sondern wird zu einem autonomen Kunstwerk. Im optischen Dreiklang der ausgewählten Projekte ist ein zeitgenössisches
Kunstdenken orchestriert, das nicht nur materiale Werke betrifft, sondern auch jene sozialen Relationen, die sich um ein Werk und dessen
Produktion entspinnen.
Die Technik
Die von der Jury ausgewählten Arbeiten wurden in einem nächsten Schritt digitalisiert und auf hauchdünne Flaschenhüllen – den
sogenannten „sleeves“ – gedruckt. Die limitierte Auflage umfasst jeweils 50.000 Flaschen pro künstlerischem Entwurf. Eine Coke Light
Art Collection besteht aus drei Art-Bottles, die zweifellos begehrte Sammlerstücke sein werden.
Die Kommunikation
Die Art-Bottles reflektieren als Interpretation der Markenphilosophie genau den Kern der Marke. Zudem sollen mit der limitierten
Auflage neue kunstaffine Zielgruppen angesprochen werden. Die Coke Light Art Collection kann ausschließlich über die österreichische
Top-Gastronomie erstanden werden. Sie ist allerdings nicht direkt käuflich, sondern nur als eine Art besonderer Treuebonus über den
Gastronomen erhältlich. Die Schnittstellen zwischen Kunst und Werbung sind ein vieldiskutiertes Thema und werden gerade in den letzten
Jahrzehnten von zahlreichen Künstlern ganz bewusst gesucht und thematisiert. Wohl nicht zufällig sind von der Jury genau jene Künstler
ausgewählt worden, die sich seit langem mit Logo- und Alltagskultur auseinandersetzen und darüber hinaus mit ihren konzeptuellen
Arbeiten noch auf einschlägige historische Künstlerpositionen Bezug nehmen.
kuratorische Projektleitung:
Doris Rothauer / Kuratorin und Kulturmanagerin, büro für transfer
Künstlernominierungen:
Lucas Gehrmann / freier Kurator und Kunstvermittler
Andreas Kristof / Kurator am Museum für angewandte Kunst Wien
Vitus Weh / freier Kurator und künstlerischer Leiter Q21/Museumsquartier
Expertenjury:
Sabine Dreher / freie Ausstellungsmacherin, Liquid Frontiers
Andrea Jungmann / Geschäftsführerin Sotheby’s Österreich und Ungarn
Brigitte Kowanz / Professorin an der Universität für angewandte Kunst Wien
Stephan Schmidt-Wulffen / Rektor der Akademie der bildenden Künste Wien
Projektverantwortlichkeit seitens Coca-Cola light:
Veit Salentinig, Brand Manager von Coca-Cola light in Österreich