Christoph Riemer / Benedikt Surzenhecker - Playing-Arts

Inhalt
Peter Musall Vorwort
Benedikt Sturzenhecker Einleitung: Playing Arts wird vorgestellt
Christoph Riemer Zur Praxis von Playing Arts
Benedikt Sturzenhecker Playing Arts und Bildung
Rainer Buland Playing Arts, Spiel, Pädagogik
Kati Kroß Ins Spiel kommen. Erfahrungen und Reflexionen eines
Playing-Arts-Prozesses
Else Natalie Warns Neben der Spur der eigenen Spur folgend.
Tagebuch über die Teilnahme am 10. internationalen
Sommeratelier Playing Arts
Lilli Fischer „Im Spiel geht man aus dem Markt...“ Gespräch mit
Christoph Riemer
Ulrike Hanke Performing Arts
Gerhard Marcel Martin Playing Arts und Spiritualität.
Ästhetische und religiöse Lebens- und
Denkbewegungen im Dialog
Rudolf zur Lippe Spiel und Eros
Kurzdarstellungen der Preisträger des Playing Arts Awards
Vorstellen der Website www.playing-arts.de
Die Autoren
Quelle: C. Riemer / B. Sturzenhecker: Playing Arts. Triga-Verlag. Oktober 2002
© 2002 www.playing-arts.de
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Christoph Riemer / Benedikt Sturzenhecker
Playing Arts wird vorgestellt
In diesem Buch vermitteln wir einen Einblick in die Idee und die Praxis von Playing
Arts. 1 Uns, den anderen Mittuenden und den vielen Interessierten wird erklärt, was
wir unter Playing Arts verstehen und welche Erfahrungen man damit machen kann.
Im Buch wird berichtet, wie Playing Arts entstand, es werden zentrale
Grundcharakteristika erläutert, individuelle Erfahrungen geschildert und es werden
konzeptionelle Anregungen aus anderen Bereichen (Bildende Kunst,
Theater/Performance, Theologie und Philosophie) für eine Erweiterung des Ansatzes
entfaltet.
Playing Arts ist eine Tätigkeit künstlerischen Spiels und spielender Kunst für alle,
die sich ihr widmen wollen. Playing Arts hat keinen Hochkunstanspruch, wohl aber
fordert es auf, sich selbst und seinen Alltag aufs Spiel zu setzen und ins Spiel zu
bringen. Playing Arts ist eine selbstbestimmte Gestaltungs- und Spieltätigkeit, die
nicht angeleitet, didaktisiert oder genormt werden kann. Der sein eigenes Spiel, seine
eigene Spur, sein eigenes Thema gestaltende Mensch – wenn man so will der Playing
Artist – steht im Mittelpunkt. Playing Arts heißt, die eigenen Gestaltungspotentiale
zu entfalten und Alltag, Routinen, Konventionen und (Selbst-)Hinderungen hinter
sich zu lassen, heißt, sich nach eigenen Regeln Neues zu erschließen, sich zu
überraschen, sich zu irritieren und sich auf diese Weise zu finden und
weiterzuentwickeln. Playing Arts ist keine Therapie, keine pädagogische Anleitung,
keine Cliquenwirtschaft, keine Heilslehre, Playing Arts ist eine individuelle und
gemeinschaftlich gestaltende Spielhaltung, die man nach eigenem Geschmack
entwickelt und die das eigene Leben bereichern kann (nicht muss). Das geht allein,
Quelle: C. Riemer / B. Sturzenhecker: Playing Arts. Triga-Verlag. Oktober 2002
© 2002 www.playing-arts.de
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mit anderen in Gruppen, in Alltag und Beruf, an trivialen und besonderen Orten, kurz
oder lang, gemeinsam in Bildungsstätten (wie dem Burckhardthaus) und Seminaren
oder einfach zu Haus.
Playing Arts entstand aus dem Dialog von Kunst und Spiel, der seit Mitte der 80er
Jahre im Rahmen der spiel- und theaterpädagogischen Ausbildung der
Arbeitsgemeinschaft Spiel der Ev. Jugend e.V. und dem Burckhardthaus unter
Federführung von Christoph Riemer aufgenommen wurde. Es ging damals darum,
durch kunstbezogene Spielprozesse zu eigenen Gestaltungen zu kommen. Daraus
entwickelte sich die Konzeption und Praxis des 2002 zum elften Male stattfindenden
internationalen Sommerateliers in Gelnhausen. Im Reizklima von Kunst und Kultur
nahmen die Teilnehmenden ihre eigene schöpferische Spur auf, und es entstanden
gattungsübergreifend bemerkenswerte Prozesse und Ergebnisse.
Playing Arts kann bezeichnet werden als die Verbindung von Kunst und Leben durch
Spiel. Spiel wird hier im Sinne von Bewegung (sich bewegen) verstanden. Das
verdeutlicht die Wahl des ersten Begriffs „playing“, der im Englischen von „game“,
„gamble“, „perform“ und „act“ unterschieden wird. Die im zweiten Begriff in die
Mehrzahl gesetzten Künste meinen durchaus alle Vorstufen der Kunst, wie z.B. in
„Martial Arts“ (Kampfkünste) im Unterschied zu „Fine Art“ (Bildende Kunst).
Playing Arts ist gattungsübergreifend, ist eine Spielbewegung, die sich als
ästhetische Selbstbildung versteht. Es geht um das selbstbestimmte Aufnehmen der
eigenen Spur in Wechselbeziehung mit anderen – und ohne direktive Anleitungen.
Während im gewohnten Spielkontext die Beteiligten angeleitet und regelgeleitet das
Gleiche tun, ist hier jede und jeder seinem eigenen schöpferischen Prozess auf der
Spur. Die Einzelnen schaffen in diesem Prozess immer wieder stimmige Formen, um
sie im Wechselspiel miteinander zu teilen und auszutauschen. Durch
Rückkoppelungen entstehen weiterführende Ideen. Die Entfaltung des Eigenen endet
nicht mit der gemeinsamen Spielsituation, sie setzt sich fort und führt zu eigenen
Praxisvorhaben in den jeweiligen Lebens- und Arbeitssituationen. In solchen
Spielprojekten und ihrem Wechselspiel wird die Idee von Playing Arts gegenwärtig
und anschaulich.
Quelle: C. Riemer / B. Sturzenhecker: Playing Arts. Triga-Verlag. Oktober 2002
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Zur Gliederung des Buches
Die Anordnung der Texte dieses Buches könnte als ein Feld gedacht werden, in
dessen Zentrum der Text von Christoph Riemer steht, der die Entstehungsgeschichte,
die Essentials und konkrete Beispiele von Playing Arts verbindet. Christoph Riemer
hat das Erfahrungs- und Entwicklungsfeld von Playing Arts bereitet, gepflegt und
erweitert. Das geschieht in Kooperation und Verbundenheit mit vielen Anderen und
doch ist Christoph Riemer der zentrale Impulsgeber und Gestalter der Playing-Arts-
Idee.
Was als ein Feld, als ein Neben-, Mit- und Zueinander gedacht werden muss, kann
im Buch hier nur nacheinander abgedruckt werden. Deshalb folgen vier Aufsätze
aufeinander, die man sich als rund um den zentralen Text von Christoph Riemer
gruppiert vorstellen kann. Zwei versuchen eine begriffliche Klärung und
konzeptionelle Einordnung von Playing Arts. Zum einen der Aufsatz von Benedikt
Sturzenhecker, der Playing Arts in Bezug zur Debatte um Bildung setzt, zum anderen
der von Rainer Buland, der einige wichtige Aspekte von Playing Arts reflektiert.
Zwei weitere Texte, die sich um Riemers Aussagen ordnen, gehen von persönlichen
Erfahrungen mit Playing-Arts-Prozessen aus und verdichten sie zu Kernelementen
der Playing-Arts-Experience. Kati Kross analysiert ihren Spielprozess im Rahmen
eines Kurses der Spiel- und Theaterausbildung der Arbeitsgemeinschaft Spiel der Ev.
Jugend e.V.; Else Natalie Warns zeichnet die Entwicklung der eigenen
Gestaltungsarbeit im Sommeratelier 2001 nach, auf der Folie des konzeptionellen
Rahmens dieser Playing-Arts-Gelegenheit.
Die vier folgenden Texte erweitern, kommentieren und transformieren die Idee von
Playing Arts. Sie markieren Übergänge und stellen Kontakte her zu anderen Feldern:
zur Bildenden Kunst, zu Theater und Performance, zu Theologie und Philosophie.
Für Playing Arts klären sich so eigene konzeptionelle Herkunft und Verwandtschaft,
Grenzlinien des eigenen Feldes und Verbindungen zu anderen Zusammenhängen –
sicher werden durch diese Impulse aber auch Weiterentwicklungen angestoßen. Die
bildende Künstlerin Lili Fischer schildert in einem Interview die Entwicklung
eigener Projekte. Die Arbeiten und Arbeitsweisen bildender Künstler und
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Künstlerinnen sind wichtige Anregungen für Playing Arts. Dem Ansatz besonders
verbunden sind außer Lilli Fischer unter anderen Denis Beaubois, Hella Behrendt,
Birgit Hölmer, Ingeborg Lüscher, Gabriele Undine Meyer, Burckhard Scheller,
Suvat. Die Regisseurin und Theaterpädagogin Ulrike Hanke sucht in ihrem Text das
Verhältnis von Playing Arts und „Performing Arts“ zu fassen und findet deren
gemeinsames Feld in „performativen Essays“. Der Theologe Gerhard Marcel Martin
bringt ästhetische und religiöse Lebens- und Denkbewegungen in einen Dialog und
zeigt Gemeinsamkeiten von Spiritualität und Playing Arts. Der Philosoph Prinz
Rudolf zur Lippe fasst den Eros, bezugnehmend auf Platons „Gastmahl“, als Gott des
Dazwischen, der ins Spiel führen kann. Er versteht Spiel als „Losungswort, durch das
Eros wieder Zugang zu unserer Menschlichkeit erhalten kann“.
Die im Buch vorgestellten Markierungen des Playing Arts Feldes sind keine für
immer festgesetzte Grenzsteine, eher „stepping stones“, also Steine, die einen
erreichten Stand bezeichnen, von denen man aber weiterspringt. Während diese
Texte publiziert werden, bewegen sich die Spiele der Playing Artists bereits weiter
zu neuen Entdeckungen. Deshalb ist auch das Buch nicht unbedingt von vorne nach
hinten zu lesen, sondern man kann sich mit den Elementen sein eigenes Spiel legen
und erlesen.
1 Playing Arts ist ein geschützter Begriff. Zwar ist jede und jeder eingeladen, selber nach eigenem
Gutdünken Playing Arts zu praktizieren, aber der Begriff steht für bestimmte Grundcharakteristika
einer spezifischen Praxis. Er soll nicht für fremde Zwecke genutzt werden und missverständlich
Haltungen und Handlungen bezeichnen, die dem Ansatz nicht entsprechen.
Quelle: C. Riemer / B. Sturzenhecker: Playing Arts. Triga-Verlag. Oktober 2002
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