WELTKUNST Sonderausgabe: Liechtensteins Museumswunder

KUNSTMUSEUM LIECHTENSTEIN | HILTI ART FOUNDATION
Bilder links: Anne Morgenstern; Hilti Art Foundation; Bilder rechts: Hilti Art Foundation/2015, ProLitteris, Zürich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Stefan Altenburger/Kunstmuseum Liechtenstein
lange CEO des internationalen Hilti-Konzerns,
der für seine Bohrmaschinen bekannt
ist, und steht jetzt unter anderem dem Trust
vor, der die Sammlung verwaltet. Seit dem
Dreißigjährigen Krieg ist seine Familie in
Liechtenstein ansässig. Hier, im unweiten
Schaan, hat die Firma ihren Hauptsitz, mit
1700 Mitarbeitern in Liechtenstein, 22 000
weltweit. Der Jahresumsatz lag zuletzt bei
4,4 Milliarden Euro. Die Sammelaktivitäten
der Familie waren bis zum Jahr 2005, als hier
eine erste Ausstellung stattfand, ein wohlgehütetes
Geheimnis. Seitdem wächst die
Sammlung kräftig weiter und jetzt öffnet sie
sich permanent. Der Neubau ist auf lange
Sicht ein fester Hafen. Erst letztes Jahr ist das
Selbstporträt von Max Beckmann hinzugekommen,
das einen zweistelligen Millionenbetrag
gekostet haben muss.
Zufrieden lässt Michael Hilti den Blick
über die steilen Perspektiven des blitzweißen
Treppenhauses gleiten, das sich vom Untergeschoss
des Neubaus bis unter das Dach zieht
und einen hohen, luftigen, lichtdurchfluteten
Raum bildet. Bei den Kunstkäufen seiner
Familie, sagt er, sei es immer »unser Ziel,
Werke zu sammeln, die eine gewisse Harmonie
und Ausgeglichenheit ausstrahlen.« Es
geht ihm um Inspiration, aber auch einfach
um »Freude beim Betrachten.« Diese Freude
teilt er nun mit den Besuchern aus aller Welt.
Im ersten Obergeschoss sind die Wände
in einem kühlen Grüngrau gehalten, vor
dem die Werke des Kubismus, Expressionismus
und Surrealismus besonders gut zur
Geltung kommen. In diesem Raum wird unter
dem Thema »Experiment und Existenz«
die Zeit von 1880 bis 1945 abgedeckt, mit Seurat,
Kirchner, Klee, Magritte, daneben einer
der existenzialistischen Gipsplastiken von Alberto
Giacometti und einem Gemälde aus
den Jahren 1946/47 von Wols, »Flamme«, das
aussieht, als hätte ein junger Künstler es gerade
eben erst gemalt. Ein Beispiel für diese
positive Ausstrahlung, die Werke haben können,
ist das kleine Bild der »Badenden Mädchen«,
das August Macke 1913 malte und das
bis vor kurzem noch bei Michael Hilti zu
Hause hing. Ihre Körper fangen das Licht ein,
während sie sich in paradiesischer Idylle unter
Bäumen am Ufer unterhalten.
Die meisten Werke sind repräsentativ
für die jeweiligen Künstler, aber dabei überraschend:
der herrliche Franz Marc zum Beispiel
– er zeigt keine Kühe, keine Pferde und
keine Rehe, sondern zwei gefleckte Schweine,
die sich wohlig aneinander anschmiegen
und harmonisch in die hügelige Landschaft
eingebettet sind. Paul Klees »Clown« vor rotem
Grund, mit dem er in die Welt des Zirkus
eintaucht, entstand 1929, als der Künstler
als Lehrer am Bauhaus arbeitete. Im Katalog
Intensive Seherfahrungen: »Diagonale Progression
Schwarz-Weiss« (um 1970) von
Günter Fruhtrunk, den man von seinem Aldi-Tüten-Design
kennt. Unten: Das Kunstmuseum
zeigt bis zum 23.8. »Schön, euch
zu sehen! 160 Werke aus der Sammlung«
u.a. mit Steven Parrino und Otto Freundlich
charakterisiert Uwe Wieczorek, Kurator der
Hilti Art Foundation, das Wesen der Sammlung
sehr passend: »Sie weist, aus dem Bedürfnis
nach dem Schönen und Ästhetischen,
das zwar alles Hässliche ausschließt,
doch im Schönen auch das Abgründige zulässt,
ein hohes Maß an sinnlicher Qualität
auf, vor allem in der Malerei.«
Im Obergeschoss sind schließlich unter
den Begriffen »Immanenz und Transzendenz«
Werke von 1950 bis zur Gegenwart ausgestellt,
die oftmals direkte Bezüge zur bestehenden
Sammlung des Kunstmuseums
haben: Gemälde und Objekte von Josef Albers
über Yves Klein und die Zero-Künstler,
bis Günter Fruhtrunk und Imi Knoebel.
Gottfried Honeggers sogenanntes Tableau-
Relief aus dem Jahr 1979 leuchtet monochrom
sonnengelb. Er hat unzählige Kartonquadrate
zusammengefügt und mit Farbe
vereint, aber es sind die kleinen Unregelmäßigkeiten,
die das Auge bei der Betrachtung
beschäftigen und das strenge Raster beleben.
Viele der Künstler kennt oder kannte Michael
Hilti persönlich: Mit dem Iren Sean Scully,
den er gerade erst wieder in Venedig im Vorfeld
der Biennale getroffen hat, und dem
Schweizer Honegger verbindet ihn eine langjähre
Freundschaft, er kannte Max Bill und
Gotthard Graubner. Was hat er in den Ateliers
gelernt? Die Beziehungen zu den Künstlern
haben ihm, sagt er und lässt den Blick in
die Ferne schweifen, »eine weitere Dimension
im Leben« eröffnet. ×
Kunstmuseum Liechtenstein, Hilti Art Foundation,
Städtle 32, Vaduz, Di–So 10–17 Uhr, Do 10–20
Uhr, Mo geschlossen. Der Ausstellungskatalog erscheint
im Hatje Cantz Verlag
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