Dargel Info - Oliver Maas Trio

DARGEL
Jan Kamp – Posaune (Saarbrücken)
Frank Spaniol – Tenor Saxophon (Berlin)
Oliver Maas – Piano (Brüssel)
Gautier Laurent – Bass (Strasbourg)
Yonga Sun – Drums (Arnhem)
Kompositionen aus eigener Feder entführen in Traumwelten, lyrisch, expressiv, tief
emotional. Improvisatorische Freiheit ist der Grundstein des individuellen und kollektiven
Ausdrucks. Fünf starke Musikerpersönlichkeiten verschmelzen zu einem
unverwechselbaren, einzigartigen Bandsound! „ Dargel“ hat sich aus dem Duo Oliver
Maas und Jan Kamp entwickelt.

Jan Kamp – Posaune
Jan Kamp, geboren am 30.09.1962 in Saarbrücken.
Posaunenunterricht seit dem 12.Lebensjahr, mit 16 hatte er seine erste Albert
Mangelsdorffscheibe entdeckt und war dem Jazz verfallen.
Zunächst klassische Ausbildung , Jugend Musiziert Preisträger bis hin zum ursprünglich
geplanten Musikstudium bei Paul Schreckenberger in Mannheim.
(verworfen da jazzbesessen!)
Deswegen Wehrdienst im Stabsmusikchor (symphonisches Blasorchester)
in Siegburg, währenddessen Gaststudent an der Musikhochschule Köln (Jiggs Whigham,
Arne Wilfert, Karl Berger etc.)
In Köln dann um Martin Doepke 4 Jahre mit der Band Freetime gespielt und aus diesem
Kontext sehr umfangreich als Studiomusiker in grosser Hornsektion gearbeitet.
(Ingolf Burkhard,Martin Auer u.a.)
(Studioaufnahmen mit Popgrössen u.a. bei Conny Blank,Fernsehauftrittein Sendungen wie
Sprungbrett etc.)
Jazzcliniks u.a. bei Ray Anderson, Hal Crook, Albert Mangelsdorff, Rick Packham
Hat in unzähligen Bigband und Combos gespielt, u.a.
Frank Nimsgern Band
Ernie Hammes Band
Uli Geissendoerfer Band
Beat & Blow
Jan Kamp Sextett
Europool Jazzorchestra
Brassolution
Soulkitchen
Seine aktuellen Projekte:
Dargel, Luxemburg Jazzorchestra, Guildo Horns Blaszentrale Dessau
Hat u.a. mit folgenden Jazzgrössen zusammen gearbeitet:
Slide Hampton, Philip Catherine, Bob Mintzer, Jon Faddis, Freddy Cole, Don Braden,
Anstehend : New York Voices, Michel Camillo -Trio.

Frank Spaniol - Tenor, Bassklarinette
Der aus dem saarländischen Schiffweiler stammende Musiker lebt und arbeitet seit Mitte
2003 in Berlin.
Die Musik seiner eigenen Band SPANIOL4, für die er komponiert und arrangiert, gibt es
mittlerweile auf drei CDs. Die erste wurde 2004 in Zusammenarbeit mit dem
Saarländischen Rundfunk produziert (Frank Spaniol Quartett Acoustic Jazz), der zweite
Tonträger (SPANIOL4 Loon), eine Live-Aufnahme, wurde im März 2006 auf einer
dreiwöchigen Tour deutschlandweit präsentiert. Mit der dritten CD Into Deep (2010) fand
SPANIOL4 durch konsequenten Ersatz des Klaviers durch das Fender Rhodes Piano und
speziell darauf zugeschnittene Kompositionen einen weiteren wichtigen Baustein für den
„SPANIOL4-Klang“.
Als Sideman ist der wegen seiner Vielseitigkeit gefragte Solist z.B. bei der bekannten
deutschen Trip-Hop Lounge-Jazz Kapelle DePhazz zu hören.
Auf mehreren Platten des Heidelberger Organisten Johannes Bartmes (z.B.: BARTMES
Modular Soul) und auch in dessen Live-Band ist Spaniols Hauptinstrument die
Bassklarinette. Im Zusammenhang mit diesem wandlungsfähigen Instrument lotet Spaniol
den Einsatz von diversen elektronischen Verfremdungseffekten aus und nähert sich so der
Ästhetik der tanzbaren elektronischen Musik.
Tourneen führten den experimentierfreudigen Musiker u.a. nach Frankreich, Österreich,
Spanien, Portugal, Holland, Dänemark, Russland, Lettland, Litauen, Kasachstan, Kanada,
Luxemburg, Belgien, Polen sowie in die Ukraine, die Schweiz und die USA.
Der Trompeter Lew Soloff (Blood, Sweat and Tears) sagt über den Saxophonisten,
„(...) he is a beautiful player with a smooth tone and great ideas behind his lines.“

Oliver Maas – Piano, Fender Rhodes
Oliver Maas ist geboren am 13. Mai 1980 in Saarburg. Er bekam von 1992-1996 bei
Wolfgang Löbker und Wolfgang Löscherbach klassischen Klavierunterricht.
Von 1996 bis 2000 nahm er anschließend Unterricht bei dem Jazz – Pianisten Claus
Krisch. Er besuchte diverse Workshops wie zum Beispiel bei John Taylor, Ulli Beckerhof,
Julian Joseph, Uri Caine, Gunter Hampel und Leszek Mozdzer. Sein Klavierstudium
absolvierte er an der Folkwang – Hochschule in Essen bei Thomas Hufschmidt und Peter
Walter. Von 2005 bis 2010 übte er eine Dozententätigkeit an der Hochschule für Musik in
Saarbrücken aus.
Mit der Gruppe Oma Heinz und mit dem Jörg Brinkmann Trio – HA!, sowie auch mit dem
Trio – Invisible Change gewann er 2006/2007 und 2009 den Jazzwerkruhr- Preis. Im Jahr
2008 erhielt das Duo “Mop de Kop“ den 1. St. Ingberter Jazzpreis. Verschiedene CD-
Veröffentlichungen von ihm sind unter den Label:
ACTMusic&Vision, NRWRecords, Gligg/Records, JazzHausMusik, Jazzsickrecords -
MKW-Records erschienen. In unterschiedlichsten Formationen und Projekten hatte er
bisher die Möglichkeit, seine persönlichen musikalischen Erfahrungen zu sammeln. Seine
Tourneen in Europa machen ihn zu einen immer wieder gern gesehenen Gast, wie z.B. in
Polen, Niederlande, Belgien, Frankreich, Dänemark, Slovakia und Ungarn. Zusammen mit
den Musikern, Hartmut Kracht, Adam Pieroncyck, Wolli Kaiser, Reiner Winterschladen,
Gunter Hampel, Christoph Hillmann, Andreas Wahl, Jochen Krämer, Gunnar Plümer, Dirk
Peter Kölsch, Martin Gjakonowski, Daniel Prätzlich, Peter O Ḿara, Nguyen Le u.v.a. stand
er in den letzten Jahren auf den Bühnen des Jazz.
Seine Projekte: Oliver Maas – Trio / MaasKrachtHengst / Jörg Brinkmann Trio - HA! /
Mop de Kop / The Ascension Factor / Parallaxe – Quartett / JazzPlaysEurope / United
– Composers – Ensemble / Alexandra Lehmler – Quintett / Janssen Maas - Duo /
Invisible Change / Maas – Kamp Quintett – Dargel.

Gautier Laurent - Double bass
After six years of music studies at the National Academy of the Region of Nancy (France)
with Professor Bernard VAUTRIN, Gautier LAURENT obtained successfully his degree in
1995, as well as various Rewards and a University Jazz Degree.
Today, he is a coordinator in the Jazz Department of the National Music Academy of
Nancy and teaches Jazz/double bass at the national music academies of Metz and Nancy
(France).
A few words on his course:
Gautier Laurent & Friends,Groovin’high tour 2008/2009/2010/2011 with Randy
Brecker / Johannes Müller sextet / Damien Prud’homme quartet / Greg Lamy
quartet / Murat Oztürk trio / Claude Salmieri quintet / Micke Cuvillon quartet /May
orchestra /Marcel Loeffler trio / Dargel.
he also played with:
the drummers Antonio Sanchez, Take Toriyama, Dédé Ceccarelli ,Benjamin Henocq, Dre
Pallemaerst, Franck Agulhon, Jean-Marc Robin, Christian Mariotto,
the vibraphonists Pascal Schumacher, Franck Tortiller,
the guitar players Bireli Lagrène, Dorado Schmitt, Manu Pékar, Malo Vallois, Manu Codjia,
Greg Lamy,
the singers Sara Lazarus, Valérie Graschaire,
the pianists Peter Beets, Pierre-alain Goualch, Jean-Yves Jung, Sergio Gruz, Murat Ozturk
the accordion players Marcel Loeffler, Marcel Azzola, Ludovic Beier, Sébastien Farge,
the violonists Florin Niculescu, Costel Nitescu, Pierre Blanchard,
the saxophonists Harry Hallen, Derrick James, Tony Lakatos, Didier Malherbe, Ricky Ford,
Johannes Mueller, Damien Prud'homme, Mickaël Cuvillon, Guillaume Laurent,
the trumpet players Randy Brecker, Ack Van Rooyen, Médéric Collignon, Ernie Hammes,
Frederik Koester,
the trombonists Nils Landgren, Phil Abraham, Lemar Guillary, etc…

in the contex of jazz festivals in Berlin, Rostock, on Radio-France, in Istanbul, Turin, or
Sons d’hiver, NJP, Jazz d’or, Musica, Jazz à Sète, …
in the context of world tours : Germany, Norway, Belgium, Luxembourg, Czech Republic,
Slovenia, Slovakia, Great Britain, Italy, Spain, Japan, Guyana, Israel, Columbia,
Venezuela, Turkey …
As a result of this career, this double bass player has used the necessary sensitivity to
express a great musical energy. His participation in different projects in which he has left
his special mark is the perfect representation.
His road is marked out by very decisive people he met, the influence of artists he admires,
a broad range of musics he likes and practises. And all these influences have shaped the
original and forceful personality of a musician who never lapses into simplicity. In
conclusion, his work is characterized by kindness, depth but without gravity, sensitivity and
curiosity of styles.

Yonga Sun - Drums
Yonga Sun is a musical chameleon. He is praised for his dynamic, inventive and
adventurous drumming. Always on-the-edge and in-the-moment, he keeps propelling the
music to new levels.
Born and raised in Germany, he grew up right next to the famous "Leverkusener
Jazztage", a festival that gave him the chance to see great players and a wide variety of
music during his teenage years. He practically lived in the local music school and at one
point played in two big bands, several ensembles and a symphonic orchestra where he
commanded five timpanies!
After high school he studied music in the Netherlands, where he still resides.
He was named "Most Promising Student" at the Arnhem Conservatory and won the
prestigious "Dutch Jazz Competition" after graduating, including the "Best Soloist Prize".
Ever since he discovered Jazz at the age of 14 he has cherished and caressed his musical
love. Back then he didn't understand the music, but felt that it was great. By now he's
found more and better ways to express his musicality, but still doesn't know what it all
means..
Yonga is as much a powerful percussive colorist as he is a drummer in the traditional
sense. He feels music like a beautifully flowing river. Sometimes fast, sometimes slow,
never the same, yet always clear. Communication and interaction are key elements in his
approach, relying on daring and trust between the musicians. He utilizes an extreme
dynamic range on his quest to combine simplicity and virtuosity.
A song can be different with every rendition. That's why you don't want him playing in a
cover band…
He is continously involved in projects combining music with theatre, dance and poetry and
enjoys the challenge to bring an equal level of communication to different disciplines.