THE PINK PAINTINGS

Doris Marten
THE PINK PAINTINGS
14. September bis 26. Oktober 2014
Galerie Münsterland, Emsdetten

PINK PAINTINGS (Building N° 1, N° 2, N° 3) — 2007, Öl auf Baumwolle, 200 cm × 150 cm

Folgende Doppelseite: PINK PAINTING (Building N° 3) — Detail

PINK PAINTING (Figure N° 2) — 2014, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 110 cm

PINK PAINTING (Building N° 4) — 2007/14, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 110 cm

PINK PAINTING (Figure N° 1) — 2014, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 110 cm

PINK PAINTING (Figure N° 3) — 2014, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 110 cm

Whole Lotta Rosa
von Stephan Trescher
Mit der Serie ihrer Pink Paintings hat Doris Marten einen einzigartigen Zyklus geschaffen.
Auch innerhalb ihres eigenen Œuvres. Er ist nämlich ebenso zufallsgeneriert wie
genau geplant, schon vor dem ersten Pinselstrich fertig konzipiert und zu Ende gedacht.
Die Künstlerin verwendet eine kleine Auswahl an Mitteln und Materialien
– oberflächlich betrachtet sind es zwei Farben, zwei Formate und ein festgelegtes
strukturales Element – und stellt doch eine erstaunliche Vielfalt von kunsthistorischen
und werkimmanenten Bezügen her. Wie das?
Die Serie besteht aus 18 Gemälden in den Formaten 150 × 200 cm (bzw. dem entsprechenden
Hochformat) und 150 × 110 cm. Sie gliedert sich in vier Gruppen:
Landschafts bilder (Landscapes), Figuren (Figures), Gebäude (Buildings) und reine
Streifenbilder (Stripes).
Zwar ist die motivische Einteilung unmittelbar einleuchtend, wenn man die Bilder
betrachtet, dennoch sind die Übergänge zwischen den einzelnen Unterkategorien
fließend.
Betrachten wir daher also zunächst einmal die Gemeinsamkeiten, bevor wir uns in die
feinen Unterschiede vertiefen.
Think Pink
Ganz klar: Die Pink Paintings sind zunächst und vor allem rosa. Genauer gesagt: rosa
und schwarz. Das sind die eingangs erwähnten zwei Farben. Aber selbst einem flüchtigen
Betrachter wird auffallen, dass das so einfach und reduziert nicht der Wahrheit
entspricht, denn Rosa ist nicht gleich Rosa. Auch wenn man »Pink« mit »Grellrosa«
übersetzt, hat man nichts gewonnen. Denn tatsächlich taucht in Martens Pink
Paintings eine große Anzahl von Farbnuancen auf, die sich sämtlich im Spektrum einer
Mischung aus Blau, Weiß und Rot bewegen. Es gibt alle Farben zwischen Burgunderrot,
Veilchenblau, Schweinchenrosa, tiefem Purpur und augenreizendem Neonpink,
in unterschiedlichen Hell- und Dunkelschattierungen. An manchen Stellen existieren
auch reines Blau, Weiß oder Rot, die sich erst aus der Distanz im Auge des Betrachters
zu einem rosarotvioletten Gesamteindruck zusammenschließen.
PINK PAINTING (Figure N° 1) — Detail

Aber auch Schwarz ist nicht gleich Schwarz. Es kann ein mattes, ein sattes, ein farbdurchwirktes
sein. Abhängig von den farblichen Nachbarschaften, aber auch abhängig
davon, ob die Künstlerin eisenoxidschwarzes oder elfenbeinschwarzes Pigment
verwendet hat
Polar Lights
Gerade die vielen dunklen Partien, der hohe Schwarzanteil in den Gemälden verstärkt
einen Eindruck, der wohl der vorherrschendste der gesamten Serie ist: Die Pink
Paintings strotzen nur so vor Licht. Sie strahlen, schimmern, blenden, glühen, glimmen,
funkeln, manche blinken, einige scheinen förmlich zu explodieren.
Die größte Dynamik entwickeln dabei die Figures- und Building-Bilder. Dadurch, dass
die farbigen Streifen stets ganz eindeutig eine Startseite haben, an der sie beginnen,
und eine Zielseite, die sie anstreben, aber nie ganz erreichen, entstehen unterschiedlich
stark ausgeprägte Bewegungsimpulse. So erinnern die Gemälde mal an einen
leuchtenden Perlenvorhang (Building N° 4), mal an emporschießende Lichtgarben
(Building N° 1) oder sanft herabschwebende Nordlichter (Figures N° 2).
Während die Dynamik der horizontal gelagerten Streifen in den Landscapes eher verhalten
und ruhig wirkt, kommt sie in den Stripes gänzlich zur Ruhe. Die rosafarbenen
Linien besitzen hier keine Richtung mehr, sie durchqueren kontinuierlich und ohne
Unterbrechung den Bildraum von oben nach unten – oder eben umgekehrt.
So dass sich bei den reinen Streifenbildern die Dynamik erstaunlicherweise in horizontaler
Richtung einstellt, als ein Rhythmus unterschiedlicher Helligkeiten, der
manchmal beinahe den optischen Eindruck eines Flimmerns oder Blinkens hervorruft.
Nur gestreift
Was wir bisher ausgeklammert haben, aber für die Pink Paintings genauso wesentlich
ist wie ihre Lichthaltigkeit, ist das bildkonstituierende strukturale Element, sind die
Streifen. In regelmäßigen Parallelen überzieht die Künstlerin die gesamte Leinwand
(die in Wirklichkeit ein Baumwollgewebe ist, das weniger Oberflächenstruktur besitzt)
mit Linien. Den Vorlagen entsprechend, entstehen dabei Zonen von einiger Regelmäßigkeit,
in denen sich zwei oder drei Farben kontinuierlich abwechseln (mal fortlaufend,
mal in umgekehrter Reihenfolge gespiegelt) oder aber Zonen in freien Rhythmen,
in denen es geradezu anarchisch zugeht, jeder Streifen eine eigene Farbe und eine
andere Länge besitzt. Bei den großen Formaten von 150 × 200 cm sind die Streifen
jeweils drei Millimeter breit, bei den kleinen proportional entsprechend dünner.

Vor dem quergestellten Bild arbeitet Marten sich so systematisch von oben nach unten.
Das klingt nicht nur mühselig, das ist es auch. Aber eben auch notwendig für den
besonderen Reiz, den die Pink Paintings haben. Denn selbst wenn man um den Entstehungsprozeß
weiß, bleibt das Ergebnis in allererster Linie ein malerisches Ereignis,
wirkt zwar strukturiert, aber nicht konstruiert, viel eher organisch. Das liegt an den
weichen Übergängen von einer Linie zur nächsten, die Doris Marten durch das geschickte
Vermalen der Parallelen erzielt, und an den nahtlosen farblichen Über gängen
innerhalb eines Streifens oder deren Auslaufen ins Schwarz, das oft ein Versickern
oder Wegdämmern scheint.
So dass im Endeffekt vor dem fertigen Gemälde nicht immer auszumachen ist, ob die
streifige Struktur nun das Bild konstituiert oder sich nicht doch als dünner Schleier,
wie ein gemalter Gazevorhang vor das eigentliche Motiv schiebt; eine schemenhafte
Zwischenebene, die uns den Bildgegenstand im wahrsten Sinne des Wortes schleierhaft
erscheinen läßt.
It’s all in the mind
Eigentlich ziemlich erstaunlich ist die Tatsache, dass wir überhaupt von »Bildgegenstand«
sprechen, dass wir in den meisten Fällen auch ohne die Anregung durch die
Werktitel unserem Drang, im Abstrakten, Vagen und Ungeformten Gegenständliches
sehen zu wollen, so ungehemmt und so erfolgreich nachgeben können. (Die Stripes
sind hiervon natürlich ausgenommen).
Bei einigen Buildings lassen sich leicht die Silhouetten gotischer Kathedralen vor
gewittrig buntem oder polarlichtdurchwebtem Himmel assoziieren. In anderen Fällen
ist es umgekehrt, die Streifen formieren sich zu strahlenden Gebäuden aus Licht vor
schwarzem Horizont, manchmal eher in Formen phantastischer Architektur, manchmal
gar nicht so weit entfernt von der Erscheinung einer erleuchteten Wolkenkratzerskyline
bei Nacht.
Bei den Figures haben wir es da schon etwas schwerer und fast mit einer Form des
Geistersehens zu tun, wenn sich Kopf und Körperumrisse nur schemenhaft von ihrer
leuchtenden Aura abheben.
In den Landscapes dagegen drängen sich Begriffe wie »Höhenzug«, »Bucht«, »Strand«,
»Horizont«, »See«, »Meer« und, ja, sogar »Sonnenuntergang« förmlich auf.
Wie erstaunlich das ist, beweist folgender Versuch: Stünden Sie jetzt vor den Originalen,
müßten Sie sich ziemlich verrenken – hier, wo Sie leicht zu handhabende Reproduktionen
vor Augen haben bzw. in Händen halten, können Sie das Experiment ohne
Gefahr für Bandscheiben und Leben wagen: Drehen Sie einfach das Bild Building N° 1
um 90° gegen den Uhrzeigersinn – und verblüfft werden Sie feststellen, dass das,

was uns eben noch mit einiger Plausibilität an Architektonisches gemahnte, ganz und
gar eindeutig an eine im Dämmerlicht liegende Landschaft am Wasser erinnert (noch
dazu eine, die Landscape N° 1 sehr ähnlich ist).
Darüber ließe sich von Leuten die, wie ich, keine Wahrnehmungspsychologen sind,
trefflich spekulieren: wieso wir überhaupt solch konkrete Dinge in zufälligen Streifenmustern
erkennen. Was macht den Wunsch zur Wirklichkeit? Und wie sehr sind wir
dabei von anderen Bildmustern und deren Rezeption geprägt?
Pinsel gegen Pixel
Damit berühren wir den grenzgängerischen Aspekt der Pink Paintings, die nicht nur
zwischen gegenständlichem Bild und freier Abstraktion schweben, sondern ebenso
eine Mittlerrolle einnehmen zwischen maschinell erzeugtem und handwerklich präzise
gemaltem Bild.
Was dem zeitgenössischen Betrachter nämlich ganz bestimmt als erstes einfällt, wenn
er die Linien der horizontalen Pink Paintings betrachtet, ist ihre Ähnlichkeit mit den
Zeilen eines Bildschirms. Das kommt nicht von ungefähr: Die Anregung zu dieser Bildserie
bescherte Doris Marten nämlich in der Tat eine Fehlfunktion ihrer Digital kamera,
die eine zeitlang nur streifige Bilder in Magenta und Schwarz produzierte. Und zwar
gänzlich unabhängig von dem, was vor der Linse zu sehen war, unabhängig auch von
Lichtverhältnissen oder anderen photographisch sonst relevanten Bedingungen.
Anstatt sie einfach zu löschen, entdeckte die Künstlerin das Potential, das in diesen
Bildern steckte und erkor sie zu Vorlagen für ihre Gemälde.
Bei der Umsetzung läßt sie sich zwar genug malerische Freiheit, um mit Tonwerten
und Helligkeiten zu experimentieren, auch mal ein Detail wegzulassen. Aber frei dazuerfunden
wird nichts. So erklärt sich auch, dass die Serie mit der Reparatur der Kamera
schon abgeschlossen war – bevor Marten überhaupt zu malen begonnen hatte.
Aber auch gestalterische Entscheidungen werden von den Vorlagen diktiert, wie z. B.
die Tatsache, dass die schwarzen Flächen wirkliche Leerstellen sind, denen die sonst
so dominante Streifenstruktur gänzlich fehlt.
Aber der elektronische Störfall war letztlich doch nur die Initialzündung. Die Übertragung
in malerische Feinarbeit verwandelt das pseudophotographische Bild dann
doch in etwas ganz anderes, eben in Malerei und ein Kunstwerk sui generis. Verstärkt
durch die Veränderung der Größenverhältnisse, die intendierte gegenständliche Umdeutung
und das Denken und Arbeiten in Serien, das Doris Marten zu eigen ist. Denn
nur so erhellen sich die Gemälde gegenseitig, kommentieren einander und machen
die fließenden Übergänge zwischen Abstraktion und Konkretion überhaupt erst sinnlich
nachvollziehbar.
PINK PAINTING (Building N° 4) — Detail

Panorama
PINK PAINTING (Landscape N° 5) — Detail
Man könnte es auch eine Gratwanderung zwischen diesen beiden Bereichen nennen
(eigentlich eher eine über diesen begrifflichen Niederungen). Sie bringt uns an den
Aussichtspunkt, von dem aus wir den Blick ein wenig schweifen lassen können auf das
Werk der Malerin Marten einerseits und die Kunstgeschichte andererseits.
Die Serie der Pink Paintings ist, wie wir gesehen haben, eine Folge von Variationen, die
ein Thema in beinahe musikalischer Manier durchspielen. Sie tut das erstaunlicherweise
in Anlehnung an den klassischen Formenkanon, genauer: die malereigeschichtlichen
Gattungen von Figurenbild, Landschaftsmalerei und ungegenständlicher Abstraktion.
Ein Stilleben fehlt leider. Aber das war in den verunglückten Kamera bildern
einfach nicht zu finden.
Bei aller selbstauferlegten Regelhaftigkeit und Strenge, ergibt sich jedoch insgesamt
eher der Eindruck eines lockeren, fast spielerischen Umgangs mit dem Material.
Doch Marten kann auch anders: In der Serie ihrer GRIDS beispielsweise werden rechtwinklige
Gittermuster in sehr großer Zahl und mit oft nur minimalen Verschiebungen
immer wieder gemalt, wobei die einzelnen kleinformatigen Bilder auch zur großen
Gesamtform kombiniert werden können. Die Erkenntnis, dass auch hier, in diesen
repetitiven Rasterbildern, die Systematik so streng nicht ist, wie sie auf den ersten
Blick scheint, bedarf schon eingehender Betrachtung. Und tatsächlich kommt es der
Künstlerin ja auch darauf an, das Verschiedene aus dem Ähnlichen zu gewinnen, das
einmal gewählte formale Prinzip in letzter Konsequenz bis zum Ende durchzuspielen.
Das verschafft ihr die Freiheit, nach Fertigstellung einer Serie sich manchmal verblüffend
anderen Bildformen zuzuwenden.
Immer bleibt Doris Marten dabei an der Malerei als einem Forschungsgegenstand
interessiert. Sie bewegt sich in diesem Erfahrungs- und Spannungsfeld, um für sich zu
ergründen, was mit Farbe und Pinsel noch erreicht werden kann.
Was auch bedeutet, dass sie sich nicht scheut, auf Bekanntes und von ihr Erprobtes
wieder zurückzugreifen, wenn ihr ein neuer Seitenweg gangbar erscheint. Nicht als
singulärer Nachklapp, sondern, wenn schon – denn schon, mit dem Beginn einer
neuen Serie.
So existieren mittlerweile die Bilder der Borderlines-Serie, die auf der Grenze zwischen
Malerei und Zeichnung zu verorten sind, große Formate, in Tusche auf Aludibond
gezeichnet. Auch hier bestimmen dicht an dicht verlaufende parallele Linien
eines a priori festgelegten, aber von Bild zu Bild neu bestimmten Spektrums von
sieben Farben das Bildgeschehen. Kaum eine Linie durchmisst jemals das ganze
Format und jeder Strich besitzt seine eigene individuelle Länge. Im Unterschied zu

den Pink Paintings enden die Linien aber nicht in einer schwarzen Fläche, sondern
setzen sich, nur durch eine in unregelmäßigem Zickzack verlaufende weiße Grenzlinie
getrennt, in mehr oder minder gleichgerichteten, aber andersfarbigen Strichen
fort. Das passiert mehrmals pro Bild und versetzt die Strichbündel in heftige rhythmische
Schwingungen, die den Borderlines, trotz ihrer strengen Regelhaftigkeit, eine
ungebärdige, geradezu unkontrolliert wirkende Dynamik verleihen.
Serienmaler
Es wird daran erkennbar, dass Serialität und Systematik zwar ganz wesentlich zu
Martens Œuvre gehören, dass sie sich jedoch sonst keinerlei Beschränkungen
auferlegt. Und anders als beispielsweise Roman Opalka das Gesetz der Serie nicht
zur Obsession erhebt. Andererseits aber auch nicht jener manchmal etwas beliebigen
Reihung von Farbvarianten huldigt, wie sie Andy Warhol in seiner Bilder manufaktur
perfektionierte. Eher drängt sich der Vergleich auf mit den impressionistischen
Wieder holungstaten eines Claude Monet, seinen Heuhaufen, Seerosen und
Kathedralen.
Apropos Kathedralen: An diese lichtgeformten gotischen Architekturen erinnern
einige der Building-Bilder; vielleicht sogar noch ein bißchen mehr an Monets verschiedene
Houses of Parliament. Das ist schon schön. Noch schöner ist es, dass man
in den Pink Paintings, bei manchen Stripes, unschwer Anklänge an die »Zips« eines
Barnett Newman entdecken kann, aber vor allem, daß Doris Marten bei allem was
sie tut, Malerin ist und bleibt. Das bedeutet, daß sie all die computergenerierten
Streifenbilder und ornamentalen Pixelvermehrungen, auch die Digitaltapeten eines
Gerhard Richter, weit hinter sich läßt und anders als dieser nicht vor der digitalen
Bilderzeugungsmaschinerie kapituliert. Im Gegenteil: Doris Marten feiert mit ihren
Pink Paintings einen Triumph der Malerei über das virtuelle Bild.
So ist es sicherlich kein Zufall, dass sich in einigen Exemplaren der Pink Paintings (am
deutlichsten vielleicht bei Figure N° 1) die Strichbündel stellenweise so dicht zusammenschließen,
dass sie wie ein einziger breiter Pinselstrich erscheinen. Was wiederum
an die riesenhafte Vergrößerung eines gestischen Pinselschwungs in einem
der gerasterten Bilder Roy Lichtensteins erinnert – das Ad-absurdum-Führen eines
subjektiv sich gebärdenden Pinselschwungs.
So viel aus bewußter Reflexion und handwerklicher Präzision destillierter Assoziationsreichtum
ist eine Seltenheit in der Kunst des frühen 21. Jahrhunderts – und ein
außerordentliches Sehvergnügen.
PINK PAINTING (Stripes N° 1) — Detail

PINK PAINTINGS (Stripes N° 1, N° 4, N° 2, N° 5) — 2012–2014, Öl auf Baumwolle, 200 cm × 150 cm

Folgende Doppelseiten: PINK PAINTING (Stripes N° 4), PINK PAINTING (Building N° 5) — Detail

PINK PAINTING (Stripes N° 3) — 2014, Öl auf Baumwolle, 200 cm × 150 cm

PINK PAINTING (Building N° 5) — 2014, Öl auf Baumwolle, 200 cm × 150 cm

PINK PAINTING (Landscape N° 4) — 2012, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 200 cm

PINK PAINTING (Landscape N° 5) — 2011, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 200 cm

PINK PAINTING (Landscape N° 1) — 2008, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 200 cm

PINK PAINTING (Landscape N° 3) — 2010, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 200 cm

Doris Marten
1971 geboren in München
1990 Abitur
1990–1992 Ausbildung zur Trickfilmzeichnerin bei Curt Linda-Film, München
1992–1998 Akademie der bildenden Künste Nürnberg
Klasse Rolf-Gunther Dienst (Malerei, Grafik und Objektkunst)
1997 Universität der Künste Berlin, Klasse Kuno Gonschior (Malerei)
1998 Meisterschülerin von Rolf-Gunther Dienst
Preise und Stipendien
2008 Projektstipendium Käthe-Dorsch-und-Agnes-Straub-Stiftung
2007 Goldrausch Kuenstlerinnenprojekt art IT
2002 DAAD–Stipendium für Rom
1. Preis des Kunst-am-Bau Wettbewerbs der Regierung Oberfranken
2000 Debütantenpreis des Freistaates Bayern
1996–1998 Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes
Vorherige Doppelseite: PINK PAINTING (Landscape N° 2) — Detail

PINK PAINTING (Landscape N° 2) — 2009, Öl auf Baumwolle, 150 cm × 200 cm

Einzelausstellungen
2014 THE PINK PAINTINGS, Galerie Münsterland, Emsdetten
2013 SOUND AND VISION, Cuba Cultur, Münster
BORDERLINES, Galerie Funke, Berlin
2011 grids’n’stacks, Galerie Funke, Berlin
2010 PINK PAINTINGS, Positionen zeitgenössischer
Kunst, Vattenfall-Lounge, Berlin
PINK PAINTINGS (Landscapes and Skylines), Galerie der Berliner
Wasserbetriebe, Berlin
2008 Sequences, Zumikon, Nürnberg
2007 ZOOM, Galerie Peter Pfertner, Hamburg
Lines, terra architectura, Berlin
2006 Pathos im Fokus I, Galerie Jonas Reuber, Berlin
Pathos im Fokus II, sox36, Berlin
2001 Das nächste Bild, Galerie Kohlenhof, Nürnberg
Square 36, Projektraum Mitte, Berlin
2000 »Wie Maria sich selbst als abstrakter Farbfleck erschien« Stadtmuseum
Weilheim
Gruppenausstellungen
2014 UTA, Kunsthalle Weißensee, Berlin
2013 Time is Now, Galerie Funke, Berlin
2010 Energische Vorhersagen, Umweltbundesamt, Berlin
Darf es wieder etwas weniger sein?, Galerie Peter Pfertner, Hamburg
2009 Die unendliche Schleife, Zumikon, Nürnberg
2008 Ende einer Dienstzeit, Galerie Oechsner, Nürnberg
2007 Take me to the edge of heaven, Kunstraum Kreuzberg, Berlin
2004 mad(e) in Berlin, Förderkoje Ralf Schmitt, Berlin
2003 Abstraction Now, Künstlerhaus, Wien
2001 Debütantenausstellung, Ausstellungshalle Akademie Nürnberg
1999 WARENZEICHEN, Nürbanum, Nürnberg
Folgende Doppelseite: PINK PAINTING (Figure N° 2) — Detail

Impressum
Dieser Katalog erscheint anläßlich der Ausstellung
THE PINK PAINTINGS
14. September bis 26. Oktober 2014 in der Galerie Münsterland, Emsdetten
Text: Stephan Trescher
Fotos: Roman Mensing
Foto Seite 40/41: Martin Eberle
Fotos Seiten 8/9, 23, 30/31, 32/33: Doris Marten
Foto der Künstlerin: Doris Marten
Kataloggestaltung: EBERLE & EISFELD, jp.huss mediadesign
Gesamtherstellung: DruckVerlag Kettler GmbH, Bönen
Erschienen bei: Verlag Kettler, Dortmund
ISBN 978-3-86206-424-3
www.verlag-kettler.de
© 2014 galerie münsterland e. V. / Verlag Kettler
Umschlagabbildung: PINK PAINTING (Landscape N° 3) — Detail
Gefördert