THE PINK PAINTINGS

was uns eben noch mit einiger Plausibilität an Architektonisches gemahnte, ganz und
gar eindeutig an eine im Dämmerlicht liegende Landschaft am Wasser erinnert (noch
dazu eine, die Landscape N° 1 sehr ähnlich ist).
Darüber ließe sich von Leuten die, wie ich, keine Wahrnehmungspsychologen sind,
trefflich spekulieren: wieso wir überhaupt solch konkrete Dinge in zufälligen Streifenmustern
erkennen. Was macht den Wunsch zur Wirklichkeit? Und wie sehr sind wir
dabei von anderen Bildmustern und deren Rezeption geprägt?
Pinsel gegen Pixel
Damit berühren wir den grenzgängerischen Aspekt der Pink Paintings, die nicht nur
zwischen gegenständlichem Bild und freier Abstraktion schweben, sondern ebenso
eine Mittlerrolle einnehmen zwischen maschinell erzeugtem und handwerklich präzise
gemaltem Bild.
Was dem zeitgenössischen Betrachter nämlich ganz bestimmt als erstes einfällt, wenn
er die Linien der horizontalen Pink Paintings betrachtet, ist ihre Ähnlichkeit mit den
Zeilen eines Bildschirms. Das kommt nicht von ungefähr: Die Anregung zu dieser Bildserie
bescherte Doris Marten nämlich in der Tat eine Fehlfunktion ihrer Digital kamera,
die eine zeitlang nur streifige Bilder in Magenta und Schwarz produzierte. Und zwar
gänzlich unabhängig von dem, was vor der Linse zu sehen war, unabhängig auch von
Lichtverhältnissen oder anderen photographisch sonst relevanten Bedingungen.
Anstatt sie einfach zu löschen, entdeckte die Künstlerin das Potential, das in diesen
Bildern steckte und erkor sie zu Vorlagen für ihre Gemälde.
Bei der Umsetzung läßt sie sich zwar genug malerische Freiheit, um mit Tonwerten
und Helligkeiten zu experimentieren, auch mal ein Detail wegzulassen. Aber frei dazuerfunden
wird nichts. So erklärt sich auch, dass die Serie mit der Reparatur der Kamera
schon abgeschlossen war – bevor Marten überhaupt zu malen begonnen hatte.
Aber auch gestalterische Entscheidungen werden von den Vorlagen diktiert, wie z. B.
die Tatsache, dass die schwarzen Flächen wirkliche Leerstellen sind, denen die sonst
so dominante Streifenstruktur gänzlich fehlt.
Aber der elektronische Störfall war letztlich doch nur die Initialzündung. Die Übertragung
in malerische Feinarbeit verwandelt das pseudophotographische Bild dann
doch in etwas ganz anderes, eben in Malerei und ein Kunstwerk sui generis. Verstärkt
durch die Veränderung der Größenverhältnisse, die intendierte gegenständliche Umdeutung
und das Denken und Arbeiten in Serien, das Doris Marten zu eigen ist. Denn
nur so erhellen sich die Gemälde gegenseitig, kommentieren einander und machen
die fließenden Übergänge zwischen Abstraktion und Konkretion überhaupt erst sinnlich
nachvollziehbar.
PINK PAINTING (Building N° 4) — Detail