Vorschau 2008 - belleville Verlag Michael Farin

2008
belleville
Das 25. Jahr

Eckhart Schmidt
belleville
Eckhart Schmidt
Window Girls
Fotobuch
Mit Texten von Hans Schifferle und Norman M. Klein
ca. 90 S., 44 vierfarbige Fotos, Großformat, br., € 29.-
ISBN-13: 978-3-936298-59-8
Erscheint Januar 2008
Window Girls
Eckhart Schmidts
Fotoshow
der vergessenen
Pop-Statuen von L.A.
Die wunderschön gestylten Puppen der eher
schäbigen und halbvergessenen Shops von
Hollywood und Umgebung sind in Schmidts
Fotos gleichsam zu hyperrealistischen Pop
Art-Versionen von E.T.A. Hoffmanns Olimpia
geworden, genuin romantische Marionetten
am Boulevard der broken dreams.
Vielleicht sind sie ja die perfekten Bewohner
von Hollywood, halb phantomhafte Beobachter
der Straßenszene, halb erstarrte, zeichenhafte
Diven in den kleinen Bühnen der Schaufenster.
Sie sind Zombie-Girls des Glamour,
B-Picture-Heldinnen aus den Backstreets des
Unterbewusstseins.
Die Seele fährt in diese Puppen im Zusammenspiel
mit dem Betrachter. Die Fensterscheiben,
hinter denen die dolls in Szene
gesetzt sind wie Schneewittchen im gläsernen
Sarg, hebt Schmidt besonders hervor:
sie sind Projektionsflächen, gläserne Leinwände
für die Träume und Begierden der
Zuseher, aber auch Trennwände. Denn wehe,
wenn die Fantasiegestalten ein Eigenleben
entwickeln sollten. Die Kehrseite des Glamour
ist immer die Monstrosität. (Hans Schifferle)
In LA, glamour is often that matter of fact,
almost cheerless, even inelegant, like a pinup
calendar in a garage; or candles of dead
movie stars (for burning at both ends).
(Norman M. Klein)
... last moments on Hollywood Boulevard
before it mutates into a shopping mall.
... letzte Momente auf dem Hollywood
Boulevard bevor er zur Shopping Mall mutiert.

»La Corinna!«
Ein anregend-aufregendes Geheimnis der Musikgeschichte ist jenes
der Identität von Corinna. Drei Jahre oder länger war sie die Geliebte
Giacomo Puccinis, und wäre vielleicht seine Ehefrau geworden, hätte
er Ende Februar 1903 nicht jenen Autounfall gehabt, der ihn über
Monate ans Bett fesselte. In dieser Zeit wurden er und Corinna sich
fremd, Elvira Bonturi, seiner langjährigen Lebensgefährtin, gelang
es, den Maestro wieder an sich zu binden. Im Januar 1904 heirateten
die beiden.
Danach ist von Corinna nie mehr die Rede, bis Elvira, in einem Moment
höchster Verzweiflung im März 1909 brieflich einige wenige Details
über »jene Turiner Signorina« erwähnt. Deren Identität blieb dennoch
ungeklärt, was umso mehr verwundert, als sehr viele Menschen von
jener Affäre wussten, Puccinis Freunde, seine Librettisten, seine
Schwester Ramelde, sein Verleger, der Corinna als »niedere Kreatur
mit Hureninstinkten« bezeichnete. All diese Leute haben dichtgehalten,
selbst nach dem Tod des Maestro 1924.
Seither ist Corinna Gegenstand vieler biographischer Nachforschungen
gewesen. Zahllose Profis und Amateure haben das Geheimnis entschlüsseln
wollen, alle sind sie gescheitert, und um das Jahr 1960
herum, zu einem Zeitpunkt, als Corinna vielleicht sogar noch hätte
am Leben sein können, wurde das Problem zum Aporem erklärt – nie
mehr, so hieß es mehrfach und übereinstimmend, würde sich die
Wahrheit herausfinden lassen.
Helmut Krausser
Die Jagd nach Corinna
ca. 142 S., diverse Abbildungen, br., € 14.-
ISBN-13: 978-3-936298-84-0
Erscheint Januar 2008!
HIER UND JETZT
Das Leben ein Puzzle
Im besten Fall ergibt das Puzzle am Ende ein
Bild. Verloren geglaubte Teile haben sich am
Schluss doch noch angefunden, Kompliziertes
ist plötzlich einfach geworden: Das Blau
des Himmels ist endlich durchgehend, die
Wellen wogen, die Skyline funkelt.
Was für ein Leben gilt, gilt natürlich auch für
einen Verlag: belleville – viele Leben sind
kürzer – wurde – am 21.7.2007 – 25 Jahre
alt. Und so ergeben die seither erschienenen
143 Bücher ebenfalls ein Bild. Aus Halluzinationen
wurde Wirklichkeit. Die sich jetzt
kaufen lässt, anfassen und lesen.
»Indem ich es aber zeige«, schreibt Hegel in
der Phänomenologie, »hört das Jetzt auf zu
sein; ist im Moment des Zeigens bereits ein
gewesenes … Was aber gewesen ist, ist kein
Wesen; es ist nicht mehr. Wird Bewegung …
wird ein Jetzt, ein Jetzt und noch ein Jetzt
… wird ein Jetzt als einfacher Tag, das viele
Jetzt in sich hat … Stunden … Minuten …
viele Jetzt … eine Vielheit von Jetzt … «
»Und das Hier ist, wie dieses Jetzt, nicht ein
Hier, sondern ein Vorn und Hinten, ein Oben
und Unten, ein Rechts und Links. Es verschwindet
… in anderen Hier, verschwindet
… in einer Komplexion aus vielen Hiers …
geht über in eine Bewegung von dem gemeinten
Hier … geht über … durch viele Hier
… in das allgemeine Hier Zu sein, das … wie
der Tag … eine Vielheit der Jetzt … eine
Vielheit der Hier ist … «

Edith Cadivec
Bekenntnisse und Erlebnisse
belleville
Edith Cadivec
Bekenntnisse und Erlebnisse
Mit Beiträgen von Neda Bei, Johannes R.
Birlinger, Armand Coppens, Julius Epstein,
Robert Müller, Alfred Polgar, Harald Seyrl
und Erich Wulffen
Herausgegeben von Michael Farin
452 S., 6 Fotos und ein Faksimile
des Subkriptionsprospektes, Hardcover, € 29.-
ISBN-13: 978-3-923646-84-5
Erscheint Januar 2008
Bekenntnisse und Erlebnisse
»Frau Kadivec, die, ihrer krankhaften Neigung folgend, ihr in
Pflegschaft gegebene Kinder prügelte und hierbei zahlende Zuschauer
hatte, wurde zu sechs Jahren schweren Kerkers verurteilt«,
schrieb Alfred Polgar 1924 in seinem Essay zum sogenannten
Wiener Sadistenprozeß (der im übrigen zeitgleich mit dem
Münchner Putschistenprozeß, dem Hochverratsprozeß gegen
Ludendorff, Hitler und deren Mitangeklagte, stattfand).
»Als Lehrerin gab sie den Kindern, zur Legitimierung der nachfolgenden
Prügel, unlösbare Aufgaben: eine moralische Folter, die
noch viel grausamer scheint als die körperlichen Mißhandlungen.
(...) Es ist also in Ordnung, daß man die Frau einsperrt.«
Bereits im Dezember 1925 wurde ihr die restliche Strafe durch
einen Gnadenakt des Bundespräsidenten erlassen. Sie wurde
»enthaftet«, wie sie in dem hier als Faksimile wieder aufgelegten
Bekenntnis-Privatdruck schreibt. Die Begleitumstände wie Lebenslauf,
Taten, Prozeßgeschichte und Zeitreaktionen werden erstmals
durch das beigegebenen Dossier erhellt.
Die Anklage in der Hauptverhandlung lautete auf Schändung, Verführung
zur Unzucht in einem Abhängigkeitsverhältnis und auf
gleichgeschlechtliche Unzucht. In der Urteilsbegründung ist zudem
das sofort nach der Verhaftung abgelegte Geständnis angeführt,
daß »die Kadivec sadistisch veranlagt« sei, »daß die Kadivec
ihre Prügelmethoden nur den ärmeren Kindern gegenüber
zur Anwendung brachte, weil sie von dieser Seite aus weniger
Entdeckungen zu fürchten brauchte«.
Ihre Mittäter kamen noch glimpflicher als die Cadivec davon: Die
Anklage gegen den Burgtheaterschauspieler Romberg wurde ebenso
zurückgezogen wie gegen den ehemaligen Statthaltereisekretär
Chlumecky. Degrassi und der Augenarzt Dr. Bachstez wurden
freigesprochen. Der Teppichhändler Kotanyi und der Fabrikantensohn
Tausig erhielten bedingte Arreststrafen. »So blieb ich für
die unwissende Menge das sadistische Ungeheuer vampirischer
Provenienz.«
»Satansbibeln« hätte man diese Bücher früher genannt. Durch ihre
Publikation aber werden sie »öffentlich«, reihen sich ein in das
Genre der Bekenntnis/Selbsterkenntnis-Literatur, sind Dokument
einer Verirrung: Exhibitionistisch, mit Lust an der Selbstanklage,
schonungslos und geradezu aggressiv in ihrer Offenheit.
Ein Leben, getrieben von überbordender Sexualität und rauschhaftem
Erleben praktizierter Gewalt. Ein Buch, verstörend in
seiner Direktheit, ohne doppelten Boden. Ein sexuell-sadistischer
Krankheitsfall in Selbstanalyse.
Bibliothek des Bizarren – Band 1
Die Bibliothek des Bizarren ist eine lose Folge apokrypher Literatur,
an der Grenze des Humanen. Blicke in eine Welt der Gewalt,
in Einbahnstraßen der Psyche und Traumakästen des Selbst. Sie
wird eröffnet mit diesem Privatdruck aus dem Jahr 1931.

Die Bibel des Satanismus
Spielhöllen, Bordelle und die Börse sind die bevorzugten Aufenthaltsorte
des Erzählers. Zusammen mit seinem Schulfreund, der
es zu einem Ministerposten im Kabinett von Gambetta gebracht
hat, ist er in dunkle Machenschaften, in politische Intrigen und
Korruption verstrickt. Um die eigene Karriere nicht aufs Spiel zu
setzen, beseitigt der Minister den lästigen Mitwisser, indem er
ihm einen Forschungsauftrag im Fernen Osten vermittelt.
So schifft sich der Erzähler nach Ceylon ein, voller Hoffnung, mit
der neuen Identität auch ein neues Leben beginnen zu können.
Auf dem Schiff lernt er die junge, geheimnisvolle Engländerin
Miss Clara kennen und folgt ihr nach China. Seine zunächst eher
zurückhaltende Geliebte entpuppt sich bald als grausamkeitslüsterne
Megäre, die ihn in die tiefsten Abgründe des Menschlichen
einweiht – und Asien erscheint ihm schon bald nur noch
als pandämonische Folterkammer.
Der Garten der Qualen vereinigt alle Elemente der Dekadenz in
sich und ist aufs engste verknüpft mit den Werken Baudelaires,
Flauberts, Gautiers, Huysmans’ und nicht zuletzt des Marquis de
Sade. Neo-Sadismus, Satanismus und romantischer Exotismus verschmelzen
in ihm zu einer Allegorie des untergehenden Europa.
Inmitten eines Blumen- und Schönheitskultes zelebriert Octave
Mirbeau (1850–1917) ein infernalisches Kompendium grausamster
Strafen und exzentrischer Torturen.
»Baudelaire streute die Samen der fleischfressenden, monströsen,
fauligen Tropenpflanzen aus, die im Treibhausklima des fin de
siècle ihre Blüten trieben.« Der Garten der Qualen, diese »Bibel
des Sadismus« (Tailhade), ist eine der bemerkenswertesten dieser
Blüten.
Octave Mirbeau
Der Garten
der Qualen
Octave Mirbeau
Der Garten der Qualen
Roman
Aus dem Französischen von Susanne Farin
Mit seltenen Illustrationen,
dem Faksimile des Buches
»Die Strafen der Chinesen« (1903),
einem Nachwort von Michel Delon
sowie einer Zeittafel und einer
Bibliographie
Herausgegeben von Michael Farin
ca. 280 S., 12 Abb., geb. € 24,-
ISBN-13: 978-3-936298-01-7
Erscheint Januar 2008
belleville

Jeanne de Berg
Die Frau
nebst der deutschen Erstveröffentlichung des
Bändchens von Catherine Robbe-Grillet:
Gespräch mit Jeanne de Berg
Aus dem Franz. von Michael v. Killisch-Horn
ca. 184 S., geb., € 19.-
ISBN-13: 978-3-923646-38-8
Erscheint März 2008
Die Frau
Jeanne de Berg
belleville
Jeanne –
die Priesterin
des Bizarren
1956 erschien in Paris, Pauline Réage gewidmet,
der Autorin der Geschichte der O,
unter dem Titel L’image der erotische Roman
eines offensichtlich ebenfalls pseudonymen
Autors mit dem geheimnisvollen Namen Jean
de Berg. Das Buch löste einen Skandal aus.
Dreißig Jahre später, 1996, erscheint in Paris
ein erotischer Roman mit dem Titel Cérémonies
de femmes: minuziöse Beschreibungen
abgründiger Zeremonien, raffiniert ersonnen
und mit liturgischer Strenge inszeniert von
»Jeanne, der großen Priesterin des Bizarren«,
für einen ausgewählten Kreis aus Eingeweihten
der Pariser Gesellschaft.
Der Name der Autorin: Jeanne de Berg, wiederum
ganz offensichtlich ein Pseudonym.
Wer ist diese Jeanne de Berg? Eine weibliche
Reinkarnation von Jean de Berg? Aber: Wer
ist Jean de Berg? Handelt es sich um die
Frau eines bekannten französischen Schriftstellers,
wie manche vermuten? Oder führt
vielleicht der Maler Robert de Berg auf die
richtige Spur? Er taucht flüchtig in einem die
Topologie einer Geisterstadt beschreibenden
Roman des bekannten französischen Autors
Alain Robbe-Grillet auf, berühmt als »enfant
terrible« der französischen Literatur seit den
fünfziger Jahren, markanter Mitgestalter
eines »neuen« französischen Romans, dessen
literarische Werke und Filme sadomasochistische
Phantasien umkreisen.
Jean/Jeanne/Robert de Berg: Bilder, Rituale,
Zeremonien – ein abgefeimtes Spiel mit Fiktion
und Wirklichkeit – glissements bizarres
du plaisir – ein bizarres Gleiten der Lust.

una chi
das bett ein schlachtfeld
Ein Mann und drei Frauen: Orsina, mütterlich
dominant – Flavia, willfährig – Magda, passiv
verschlingend, sowie Matteo, der das
Quartett durch sein unbezwingliches Verlangen
zusammenhält. Auf dem Grund wechselnder
erotischer Konstellationen aber bricht
immer wieder Gewalt hervor: eine Wohnung
wird demoliert, Schläge werden ausgeteilt,
eine Pistole blitzt auf.
»Später lagen wir mit Zigaretten wie drei
Leichname rücklings auf dem Bett (ich wußte
nicht, daß Magda rauchte), Magda breit und
käsig zwischen uns beiden, bis zum Verschwinden
Dunklen. Ab und zu hob Matteo
den Kopf, und ich fing seinen leuchtenden
Blick auf, aber mir war nicht klar, ob er mich
ansah. Noch später war er aufgestanden, um
vor der nächsten Runde etwas zum Trinken
zu machen, und Magda war aufgestanden,
vermutlich, um ins Bad zu gehen, und ich
war allein geblieben und hatte mich wirklich
tot gefühlt, oder doch zu Tode erschrocken,
so sehr, daß ich es mir, als Magda als erste
zurückkam und auf allen Vieren an meinem
Körper entlang robbte, um sich eine frische
Zigarette zu holen, nur mit Mühe hatte verkneifen
können, ihr meine noch brennende
auf einer der enormen Brüste auszudrücken,
die über mir baumelten.«
Bruna Bianchi, geboren 1942, hat Max Frisch
und Günter Grass ins Italienische übersetzt
und an der Staatlichen Universität Mailand
deutsche Literaturwissenschaft unterrichtet.
Unter dem Pseudonym una chi hat sie einige
Romane veröffentlicht: Il sesso degli angeli
ist 1995, bei belleville 1997 in deutscher
Erstauflage unter dem Titel engelsgeschlecht
erschienen. Außerdem publizierte sie bei ES:
Ti vedo meglio al buio (1998) und L’ultimo
desiderio (2000). Die Autorin lebt in Apulien.
una chi
das bett ein schlachtfeld
belleville
una chi
das bett ein schlachtfeld
Roman
Mit sieben Illustrationen der Autorin
Aus dem Italienischen von Barbara Kleiner
ca. 150 Seiten, geb., € 18.-
ISBN-13: 978-3-923646-69-0
Erscheint März 2008

Lotte H. Eisner
Die Dämonische Leinwand
belleville
Lotte H. Eisner
Die Dämonische Leinwand
Mit Fotos aus den Filmkopien von Gerhard Ullmann und
einem ausführlichen Dossier
Herausgegeben von Michael Farin und Hans Schmid
ca. 280 S., 64 Abb., geb., € 29.-
ISBN-13: 978-3-936298-85-7
Erscheint März 2008
In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmmuseum
Frankfurt und der Murnau-Stiftung Wiesbaden sowie mit
Unterstützung des Filmmuseums München und Transit Film
Der Beginn
Lotte H. Eisner
Werkausgabe in sieben Bänden
Band I
Ein Buch, das Filmgeschichte schrieb
Lotte H. Eisner, die auf die Frage, ob sie mit Kurt Eisner verwandt
wäre, zu sagen pflegte: »Leider nicht, aber ich wäre es gern«, hat ihre
eigene Spur in der Geschichte Deutschlands hinterlassen. Zwar verursachte
sie keinen politischen Umsturz, aber sie schrieb Filmgeschichte.
1896 in Berlin als Tochter eines wohlhabenden jüdischen Tuchgroßhändlers
geboren, wuchs sie schon als junges Mädchen in die Kunstund
Literatenszene dieser damals kulturell so aufregenden Stadt hinein.
Sie promovierte in Kunstgeschichte und Archäologie und wurde
der erste weibliche Filmkritiker Deutschlands bei Europas größter Tageszeitung
für Film, dem FILM-KURIER. Sie entdeckte die geheimnisvollen
Schatten und Irrlichter des expressionistischen Stummfilms, machte
Bekanntschaft mit Pabst, Lubitsch, Lang und Louise Brooks (die in
den Drehpausen Schopenhauer las) und schrieb ihre lebendigen, einfühlsamen
und provokanten Artikel.
In dieser Zeit fiel ihr unordentliches Gekritzel in einem unscheinbaren
Schulheft in die Hände, es war der Baal von Bertolt Brecht. »Dieser
junge Mann«, sagte die »Eisnerin«, wie Brecht und später Werner
Herzog sie liebevoll nannten, »wird der größte deutsche Dichter des
20. Jahrhunderts werden.« Die »Eisnerin« hatte ein untrügliches
Auge für junge Talente und förderte sie bis zum letzten Atemzug mit
Energie und Hartnäckigkeit.
Gleich nach Kriegsende holte Langlois Lotte H. Eisner als Chef-Kuratorin
an die Cinémathèque, wo sie im Laufe von vierzig Jahren zwei
Drittel des dortigen Bestandes an Requisiten, Kostümen, Drehbüchern,
Filmkopien, Filmskizzen und Ausstattungsstücken sammelte.
Im Exil entdeckte sie von neuem den deutschen Vorkriegsfilm und
schrieb ihre drei Klassiker: Die Dämonische Leinwand (franz. 1952,
deutsch 1955), Murnau (1964) und Fritz Lang (1976).
Für die deutsche Nachkriegsgeneration verkörperte Lotte H. Eisner
»das Gewissen des jungen deutschen Films«, wie Werner Herzog es
ausdrückte, denn sie war das einzige lebendige Bindeglied zwischen
dem legitimen Kino der Zwanzigerjahre und dem einer vaterlosen
Generation.
In der Folge werden – erstmals in deutscher Sprache – ihr großes
Buch über Fritz Lang erscheinen; zudem dessen aufschlußreiche
Briefe an sie sowie zwei Bände Filmkritiken, ein Band unveröffentlichte
Prosa und Lotte Eisners Memoiren Ich hatte einst ein schönes
Vaterland.

Brigitte Helm
Dem Vamp des deutschen Films
zum 100. Geburtstag
am 17. März 2008
Der deutsche Film hat zwei Ikonen hervorgebracht, die auf der ganzen
Welt sofort erkannt werden. Die eine trägt Zylinder und sitzt singend
auf einem Fass, die andere führt, in einer goldschimmernden Rüstung
steckend, als »Maschinenmensch« die Stadt »Metropolis« in den
Untergang.
Während der Name der Einen noch immer um die Welt geht, ist der
Name der Anderen eher nicht präsent. Das hat einen Grund: Brigitte
Helm (1908–1996), durch Fritz Langs Monumentalfilm über Nacht
zum Star geworden, hatte sich 1935, im Alter von 27 Jahren, völlig
überraschend aus der Öffentlichkeit zurückgezogen.
In dem knappen Jahrzehnt ihrer Karriere allerdings war die ungewöhnlich
schöne und elegante Brigitte Helm, die in Filmen von G.W.
Pabst, Henrik Galeen, Marcel L’Herbier und anderen auf das Fach der
eiskalten Verführerin und mondänen Dame von Welt festgelegt war,
bereits zu einem der populärsten Stars des damaligen Kinos avanciert.
Dieses Buch über den »europäischen Übervamp«, wie Brigitte Helm
genannt wurde, dokumentiert mittels einer Fülle von Abbildungen ihre
Stumm- und Tonfilmkarriere und versucht darüber hinaus, sich auch
der Persönlichkeit dieses geheimnisvollsten aller deutschen Filmstars
zu nähern. Unter anderem berichtet einer ihrer Söhne über das zweite
Leben Brigitte Helms nach dem Rückzug aus dem Showgeschäft.
Diese Art, sich zu bewegen, durch den Raum zu gehen, Kleider zu tragen
(und Empfindungen zu tragen, in seltsamer Ruhe und Gelassenheit),
das ist schon mehr als Stil. Vielleicht schon Persönlichkeit. Morgen wird
es große Kunst sein.
Hanns G. Lustig, Tempo, 16.4.1929
Sie hatte das Gesicht eines schier antikisch leuchtenden Hellenenjünglings.
Sie hatte die schönsten, breitesten Schultern, die man sich nur
wünschen konnte. Sie wirkte tatsächlich wie eine Inkarnation des
expressionistischen Zeitgeists, immer merkbar »Dame«, an die sich aber
wie von selbst Schicksal und großes Kintoppverderben hefteten.
Friedrich Luft, Die Welt, 17.3.1988
David Semler
Brigitte Helm
Der Vamp des deutschen Films
Mit zahlreichen Abbildungen,
einem Interview mit Pieter J. Kunheim
und einer ausführlichen Filmographie
ca. 250 S., etwa 160 Fotos, br., € 24.-
ISBN-13: 978-3-936298-56-7
Erscheint im Februar 2008

Erich Kettelhut
Der Schatten des Architekten
belleville
Erich Kettelhut
Der Schatten des Architekten
Erinnerungen
Herausgeben von Werner Sudendorf
ca. 340 S., etwa 180 teils farbige Abb., Hardcover, € 34.-
ISBN-13: 978-3-936298-55-0
Erscheint im April 2008!
Erinnerungen
Der Schatten
des Architekten
1925, noch bei den Dreharbeiten zu Metropolis,
antwortete Fritz Lang auf die Frage
nach dem künstlerischen Filmnachwuchs:
»Wir haben Architekten – der ganze Rest ist
hoffnungslos schlecht.«
Einer dieser Nachwuchsarchitekten war Erich
Kettelhut. Er hatte zunächst Theatermalerei
gelernt und kam nach dem ersten Weltkrieg
zum Film. Mit einer kurzen Unterbrechung
arbeitete Kettelhut bis 1933 als leitender
Architekt nahezu ausschließlich unter der
Produktionsleitung von Erich Pommer.
In seinen Memoiren beschreibt der Künstler
anschaulich und ausführlich die Dreharbeiten
und Tricks zu den Stummfilmen Nibelungen,
Metropolis und Asphalt, die schwierige Übergangsphase
vom Stumm- zum Tonfilm und die
letzten Jahre des Films der Weimarer Republik
mit den Klassikern Voruntersuchung, Bomben
auf Monte Carlo, Ein blonder Traum und F.P.1
antwortet nicht.
Kettelhuts Memoiren werden mit vielen, bislang
unveröffentlichten Architekturskizzen,
Kostümfigurinen, Werk- und Szenenfotos
illustriert.
»Der Schatten des Architekten« ist eine einzigartige
Werk-Geschichte des deutschen
Films und eine sehr persönliche Darstellung
des Filmproduzenten Erich Pommer.
Der Herausgeber Werner Sudendorf ist Leiter
der Sammlungen der Stiftung Deutsche Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen. In
Zusammenarbeit mit der Stiftung Deutsche
Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen.

Der Mann, der Nosferatu war
Der Schauspieler, der in der Rolle des »Nosferatu« in F.W. Murnaus gleichnamigem Stummfilm
von 1921 zu einer Art Markenzeichen für den klassischen deutschen Film geworden ist, wie vergleichbar
vielleicht nur Marlene Dietrich in »Der blaue Engel«, war ein viel beschäftigter und
damals keineswegs unbekannter Bühnendarsteller. In den naturalistischen Theaterstil hineingeboren,
wirkte er später im Expressionismus und im politischen Theater, trat auf in den großen
Klassikern wie in Stücken moderner Autoren, beherrschte nebenbei das Fach der Possen-,
Operetten- und Schwankliteratur und schuf sich vor allem durch seine einzigartige Darstellung
grotesker Figuren wie z.B. in Molières »Der Geizige« einen Namen.
Geboren 1879 in Berlin als Sohn eines Topographen des königlichen Generalstabes, aufgewachsen
in der noch jungen Landhauskolonie Friedenau bei Berlin, als Schauspieler ausgebildet
am Berliner königlichen Schauspielhaus am Gendarmenmarkt, ist sein Weg als Schauspieler
ein in seiner Zeit exemplarisch gerader. Von der Wanderbühne, mit der er in deutschen
Kleinstädten auftritt, über größere Engagements in Städten wie Gera und Bremen, bis hin zu
den angesehendsten Bühnen Deutschlands. Sein Rollenfach sind sorgfältig ausgestaltete
Chargen, Charakterrollen und die so genannten Heldenväter.
Auf seinem Weg arbeitet er mit so gut wie allen prominenten Bühnenkünstlern seiner Zeit und
nimmt teil an vielen theaterhistorischen Aufführungen. Er spielt während des ersten Weltkrieges
am Frankfurter Schauspielhaus unter den Regisseuren Karl Heinz Martin und Gustav
Hartung, dann an Max Reinhardts Bühnen in Berlin, und ist ab 1919 einer der wichtigsten Mitstreiter
Otto Falckenbergs an den Kammerspielen in München. Im Berlin der 20er Jahre spielt
er an Leopold Jessners Staatstheater, dann bei Erwin Piscators politischem Theater und in verschiedenen
Kollektiven. Am Beginn der Nazizeit arbeitet er an Erika Manns politischem
Kabarett »Die Pfeffermühle« mit.
Als Max Schreck 1936 im Alter von nur 56 Jahren stirbt, hat er auf der Bühne über 725 verschiedene
Rollen gestaltet und in über 50 Filmen mitgewirkt.
Obwohl er nach dem Nosferatu nie einen weiteren Gruselfilm gedreht hat, ist er über die Jahrzehnte
zur einer Ikone des Horrorfilms geworden. Referenzen zu seiner Figur finden sich in
unzähligen internationalen Filmen, von Das Schweigen der Lämmer über Shadow of the Vampire
bis hin zum Trickfilm Shrek.
Das Buch zeichnet Max Schrecks künstlerischen und privaten Werdegang Station für Station
nach. Es beinhaltet u. a. eine ausführliche Auflistung seiner Theater- und Filmarbeit mit Auszügen
aus zeitgenössischen Kritiken, sowie zahlreiche Szenenfotos von Film und Bühne, auch
viele bisher nie gesehene Abbildungen wie fotografische Selbstportraits von Max Schreck.
Daneben bietet es u.a. Nachrufe, ein Rollenverzeichnis Max Schrecks, Kurzinformationen zu
den Theatern, an denen Max Schreck spielte, sowie zu einigen vergessenen Kollegen, und zu
seiner Frau, der Schauspielerin Fanny Schreck.
Stefan Eickhoff
Max Schreck – Gespenstertheater
ca. 580 S., zahlreiche Abb., geb. € 39.-
ISBN-13: 978-3-936298-54-3
Erscheint März 2008

Aleister Crowley
Gilles de Rais
The banned lecture
Zweisprachige Ausgabe
Aus dem Englischen von Michael Farin, Roland Hepp und
Hans Schmid
Mit einem Interview, erschienen 1930 in The Oxford Mail,
einem Essay von Hans Schmid und einem Hörspiel auf CD
Auflage: 666 nummerierte Exemplare
96 S., diverse Abb., Hardcover mit CD, € 33.-
ISBN-13: 978-3-936298-77-2
Aleister
Crowley
Gilles de Rais
belleville
FARIN/ZEITBLOM
DO WHAT YOU LIKE
17 Songs für Aleister Crowley
Sprecher
Aleister – Bernhard Schütz
Aivass – Alexander Hacke
Babalon – Hitomi Makino
Adeptin – Ilka Teichmüller
Adept – August Diehl
Schlagzeug: Tony Buck
Perkussion/Marimba: Steve Heather
Gitarre: Martin Siewert
Bass: zeitblom
Regieassistenz: Marcel Regenberg
Dramaturgie und Redaktion: Isabel Platthaus
Realisation: Michael Farin und zeitblom
Musik- und Sprachaufnahmen:
Christian Bader und Thorsten Weigelt
in den planet roc studios und im P4 studio, Berlin
Mischung: Martin Siewert/motone sound services, Wien
Eine Produktion des WDR 2007
Picasso des Occulten
Den »Picasso des Occulten« hat man Aleister Crowley (1875–1947) genannt, ihn als den
»verruchtesten Mann des Jahrhunderts«, als »verderbtesten Mann der Welt« bezeichnet,
hat ihn als Mystiker, Alchemisten und Propheten des Neuen Zeitalters gefeiert, als Schwarzmagier
und Teufelsanbeter verdammt oder gar als Scharlatan abgetan.
Dies alles zu Recht, denn Aleister Crowley war all dies in einem: ein der Sexualität Verfallener,
ein heroinsüchtiger Spinntisierer, ein sadistischer Zyniker, ein bisexueller Hippiepionier,
zugleich aber auch ein großer Adept des Yoga, ein faszinierender Magier, ein
aufwühlender Dichter und genialer Propagandist der eigenen Sache, oder wie er selbst es
nannte: ein Ipsissimus.
Sein Leben ist ein einziges weltweites, wild-wirres Abenteuer, sein Drogenkonsum ist
gewaltig, seine Ausschweifungen sind monströs, seine Liebschaften zahllos, seine Buchproduktion
enorm, seine Wirkung kaum zu überschätzen: Somerset Maugham hat ihn in
seinem Roman »Der Magier« porträtiert; der Filmemacher und Autor (»Hollywood
Babylon«) Kenneth Anger hat sich von ihm zu »Lucifers Rising« (mit Marianne Faithful
und Bobby Beausoleil) inspirieren lassen; ohne ihn gäbe es die geniale Platte »Holy
Magick« von Graham Bond nicht; die Beatles haben ihn auf dem Cover des legendären
des »Sergeant Peppers« verewigt; Adam Ant, David Bowie, die Cuddly Toys, Iron Maiden
etc. haben ihn gespiegelt; und sein Lebensmotto DO WHAT THOUGH WILT wurde von dem
CREAM-Drummer Ginger Baker in alle Ohren getrommelt usw. usw.
Die Liste seiner Leser und/oder Adepten kennt kein Ende: Jimmy Page und LED ZEPPELIN,
der Mick Jagger des SYMPATHY FOR THE DEVIL und der Musik zu Angers INVOCATION OF
MY DEMON BROTHER, Genesis P.Orridge und seine Formationen THROBBING GRISTLE und
PSYCHIC TV, der TEMPLE OV PSYCHIC YOUTH etc. etc., natürlich auch Charles Manson,
Timothy Leary oder der SCIENTOLOGY-Gründer Ron Hubbard.
Aleister Crowley ist eine der großen Ikonen des Pop: Seine sexualmagischen Unterweisungen,
die Berichte über seine Drogenexperimente, Texte und Bücher über die Gründungen
seiner diverser Sekten (etwa des O.T.O. = Ordo Templi Orientis oder seiner Abtei THELEMA
auf Sizilien) und sein kosmopolitisches Abenteurertum, seine pornographische Liebeslyrik,
seine steten Bemühungen um das Wiederaufleben alter Kulte und Rituale, seine magischen
Zeremonien und nicht zuletzt seine Auslegung des TAROT haben ihn zwei Jahrzehnte lang
in die Räucherstäbchen-Verkaufsstellen aller Welt katapultiert. Aus einstigem so genannten
Geheimwissen wurde Business, aus Büchern mit Kleinstauflagen Bestseller. Crowleys
Devise des TU WAS DU WILLST – DO WHAT YOU LIKE, dieser Aufruf zum rückhaltlosen
Experimentieren mit sich, dem eigenen Körper und dem der anderen wurde in Zeiten der
»Sexuellen Revolution« zur Handlungsanleitung für ein vermeintlich selbstbestimmtes
Leben.
FARIN/ZEITBLOM DO WHAT YOU LIKE

Das Urbild des Blaubart
»Wohl eine der furchtbarsten Gestalten des Märchens – vielleicht die furchtbarste von allen –
ist der Ritter mit den sieben Frauen, der ›Blaubart‹. Sie ist von einem geheimnisvollen
Schauer umgeben, von Greuel und Grauen, aus einem Dunst von Blut und Frevel starrt sie
uns an. Wie ein düsteres Schreckbild steht sie da, ein unheimliches Gespenst, um Alt und
Jung das Gruseln zu lehren. Wie ist sie entstanden? Wann und wo?«
Carl Felix von Schlichtegroll
»Angesichts der Märchenburgen des Gilles de Rais, vom Volk bald darauf schon als Blaubarts
Schlösser bezeichnet, müssen wir uns das Abschlachten von Kindern erinnern, das nicht von
bösen Feinden, sondern von einem blutdürstigen Mann angeleitet wurde. Seine Verbrechen
entstanden aus der maßlosen Unruhe, die ihn zerriß – zerriß und in die Irre trieb.«
Georges Bataille
Dieser Band versammelt verborgene Texte deutscher Provenienz zum »heiligen Ungeheuer«,
wie Gilles de Rais auch genannt wurde. Das Monströse seiner Taten hat auch in Deutschland
viele Autoren bewegt, sich ihm zu nähern. »Das Verbrechen aber verbirgt sich, und
was uns entgeht, ist das Grausigste.«
Außerdem enthält das Buch seltenes Bildmaterial aus den letzten 200 Jahren und
ermöglicht so einen Eindruck von Blaubarts Märchenburgen, die heute längst Touristenattraktionen
sind.
»Seinen Verbrechen verdankt Gilles de Rais den anhaltenden Ruhm.«
Georges Bataille
Über Massenmörder
Mörder, Massenmörder zumal, haben Hochkonjunktur. In ungekannter Weise beherrschen
sie die Kulturindustrie, die Medienwelt – als Kristallisationspunkte, in denen sich
sensationelle Nachricht, Schock und Grusel publikumswirksam verquicken lassen.
Albrecht Wetzel hat sich, wie kaum einer vor ihm, dieser Thematik wissenschaftlich
angenommen. Seine 1920 publizierte Studie ist ein bedeutsamer früher Beitrag zur
Erforschung eines überaus aktuellen Phänomens.
Aufregende Dokumentation über 153 Fälle von »Massenmord«! Mit ausführlicher Bibliographie!
Michael farin (Hg.)
Gilles
de Rais
Das Urbild des Blaubart
belleville
Michael Farin (Hg.)
Gilles de Rais
Das Urbild des Blaubart
Mit Texten von
Carl Felix von Schlichtegroll und Otto Krack
sowie von Joseph von Görres, Franz Blei, Eduard Stucken
und zahlreichen Abbildungen
212 S., 36 Abb., br., € 22.-
ISBN-13: 978-3-936298-85-7
Albrecht Wetzel
Über Massenmörder
Eine Kasuistik des Massenmords
Herausgegeben von Michael Farin und Florian Mildenberger
172 S., Broschur, € 20.-
ISBN-13: 978-3-936298-34-0
Erscheint Juni 2008

Thomas Harlan
Theater
Ich selbst und kein Engel
Bluma
Lux
belleville
Thomas Harlan
Theater
Ich selbst und kein Engel
Bluma
Lux
212 S., br., € 22,-
ISBN-13: 978-3-936298-75-8
Armin Müller-Stahl und Cipé Lincovsky
Ich selbst und kein Engel
Thomas Harlan zu Ich selbst und kein Engel: »Ich hatte bis dahin immer davon ausgehen
wollen, daß Schreiben nichts anderes ist als Schreiben, daß es keine andere Aufgabe hat,
daß es frei ist, zu nichts verpflichtet, und jetzt, plötzlich, schien es mir, daß der Gedanke
falsch war, daß Schreiben sehr wohl eine Aufgabe hatte, daß es eine gesellschaftliche Aufgabe
hatte, daß es dazu zu dienen hatte, daß du deinen Platz in der Gesellschaft
bestimmst, deinen Platz in deiner Klasse, und so reihte sich plötzlich der jüdische Widerstand
gegen das britische Protektorat in Palästina in die Reihe des antiimperialistischen
Widerstands ein und trug die Züge eines Befreiungskampfes mit einem Antlitz, das sich auf
den verzweifelten, weil mit Sicherheit schon längst verlorenen Befreiungskampf des
jüdischen Volkes im zweiten Weltkrieg übertragen ließ, auf das Aufbegehren der zum Tode
Verurteilten im Aufstand des Warschauer Ghettos 1943, und so war Bluma ein erster Versuch,
die Gestalt einer Frau als Inkarnation des Widerstands nachzuzeichnen und in Ich
selbst und kein Engel in einer Chronik des Warschauer Ghettos die Geburt des
antifaschistischen Widerstands der HaShomer HaZair.«
»Der Titel ist ein Zitat aus der Haggada, einer Erinnerung an den Auszug aus Ägypten.
Gott spricht: ›Ich selbst und kein Engel führe Euch aus Ägypten durch das Rote Meer‹.«
»Die Theaterproben hören auf, es folgen die Vorstellungen, es beginnt die Verteidigung.
Vielleicht sogar der Angriff. Kurz: Anfang 1959 explodieren die ersten Stinkbomben im
Theater, es kommt zu Demonstrationen Berliner Studenten, zur Festnahme der Nazigruppe
Jungbluth, die für dieses Attentat verantwortlich war, und es kommt zur Verschärfung der
Widersprüche in einem Theater, das in der von der John-Foster-Dulles-Stiftung vermieteten
Kongreßhalle spielt, in dem aber die Hälfte des Personals aus der DDR stammt. Manfred
Krug und Armin Müller-Stahl und andere. Glückwunsch von Walter Ulbricht, als das Brechtsche
Theater, das Berliner Ensemble, unser West-Theater einlädt, Übertragung von Ich selbst
und kein Engel im DDR-Fernsehen, Veröffentlichung des Stücks im Henschel-Verlag in
Ostberlin. Und danach war Schluß.«
Bluma und Lux werden erstmals veröffentlicht.
Thomas Harlan, Filmemacher und Autor, wurde 1929 in Berlin geboren. Bei Eichborn Berlin
erschienen die Romane Rosa (2000) und Heldenfriedhof (2006) sowie der Erzählungsband
Die Stadt Ys (2007) sowie der von Jean-Pierre Stephan ebenfalls 2007 publizierte Gesprächsband
Das Gesicht deines Feindes. Ein deutsches Leben.

Nachts wenn der Teufel kam
»Monster in Menschengestalt« titelte die Neue Zeit 1946, als der Fall Bruno Lüdke nach dem
Ende der Nazizeit langsam ans Licht kam. 1950, in einem Artikel in Der Spiegel über Kriminalfälle
der NS-Zeit, wurde er dann erstmals aufgerollt. Noch sehr viel ausführlicher dargestellt,
mit erstaunlichem Fotomaterial, wurde diese historische Kriminalgeschichte des
weiteren 1956/1957 in der Zeitschrift Münchner Illustrierte, in einem »Dokumentarbericht«
in Fortsetzungen. Verfaßt hatte die Story, nach Original-Polizeiakten, der Autor und Journalist
Will Berthold, unter dem Titel Nachts, wenn der Teufel kam. Der Stoff wurde noch
1957 von dem Remigranten Robert Siodmak unter demselben Titel mit Mario Adorf in der
Titelrolle verfilmt, dieser Film wurde 1958 mit zehn Bundesfilmpreisen ausgezeichnet.
Aus heutiger Sicht erweist sich der Fall Bruno Lüdke als historische Phantomatisierung eines
Serienmörders. Umfangreiche Aktenuntersuchungen haben ergeben, daß die Geständnisse
in den vielen Fällen von dem geistig Behinderten Lüdke erpreßt worden sind.
1908 in Berlin geboren, galt Bruno Lüdke bereits vor seiner Verhaftung als Außenseiter der
Gesellschaft: Wegen kleinerer Diebstähle vorbestraft, war er vom Erbgesundheitsgericht in
Berlin 1939 als unzurechnungsfähig erklärt und zur Unfruchtbarmachung verurteilt worden.
Als er dann im März 1943, im Alter von 35 Jahren, unter dringendem Tatverdacht des
Mordes an einer Witwe in Köpenick von dem Berliner Kriminalkommissar Heinrich Franz
festgenommen wurde, soll er während des Verhörs 20 weitere Morde und im Verlauf der
viermonatigen Untersuchungen durch eine Berliner Sonderkommission nochmals 31 Morde
(überwiegend an Frauen) im Zeitraum zwischen 1924 und 1943 an etwa 40 verschiedenen
Tatorten gestanden haben.
Bereits 1943 hatte die Hamburger Kriminalpolizei eine Reihe von diesen Geständnissen, die
den Norddeutschen Raum betrafen, eindeutig widerlegt. Ein offizieller Geständniswiderruf
wurde aber verhindert, da man bereits Himmler und Goebbels mittels Lichtbild- und Filmdemonstrationen
von dem großen Erfolg berichtet und Goebbels gar die »Vierteilung der
Bestie« angedroht hatte.
Bruno Lüdke wurde isoliert und alsbald nach Wien überführt, wo man ihn extremen kriminalmedizinischen
und kriminalanthropologischen Untersuchungen unterzog. Auf ungeklärte
Weise (wahrscheinlich durch Luftinjektion) ist Lüdke im April 1944 im Polizeigefängnis in
Wien gestorben.
Die vorliegende Publikation ermöglicht erstmals den uneingeschränkten Blick auf dieses
»Paradebeispiel« der faschistischen NS-Kriminologie und Entartungstheorie und dokumentiert
das Entstehen eines Phantasmas: Die Mythisierung Bruno Lüdkes zum berüchtigsten
deutschen Serienmörder.
Edition Emil Kraepelin Band VI
Obwohl Emil Kraepelin glaubte, durch die Übernahme des Münchner Lehrstuhls für Psychiatrie
1903 sein »persönliches Glück der Wissenschaft zum Opfer« gebracht zu haben,
erreichte er während seiner Jahre als Direktor der Universitätsnervenklinik den Höhepunkt
seines Einflusses und seiner internationalen Bedeutung.
Emil Kraepelin (1856-1926) zählt zu den bedeutendsten Psychiatern an der Wende vom 19.
zum 20. Jahrhundert.
Will Berthold
NACHTS WENN DER TEUFEL KAM
Bruno Lüdke – ein deutsches Phantom
belleville
Will Berthold
Nachts wenn der Teufel kam
Bruno Lüdke – ein deutsches Phantom
Roman und Dokumentation
Herausgegeben von Michael Farin
ca. 380 S., 60 Abb. € 29.-
ISBN-13: 978-3-936298-36-4
Emil Kraepelin
Kraepelin in München I
1903 – 1914
belleville
Emil Kraepelin
Kraepelin in München I
1903–1914
Herausgegeben von W. Burgmair,
E. Engström und M. Weber
444 S., 23 Abb., br., € 24,90
ISBN-13: 978-3-933510-95-2

Laurens Straub
So soll es sein
Laurens Straub
So soll es sein
Mein Kino
Herausgegeben von Michael Töteberg
128 S., diverse Fotos, br., € 14.-
ISBN-13: 978-3-936298-83-3
Erscheint Februar 2008
Mein Kino
belleville
»Laurens Straub ist ein Heiliger des Neuen
Deutschen Films. Als Zeuge und Mitstreiter hat
er die Anfänge von Herzog, Wenders, Fassbinder
und vielen anderen begleitet.«
(Andreas Kilb, Die Zeit)
Laurens Straub (1944–2007) war der umtriebige
Organisator des Filmverlags der Autoren,
er brachte die Filme von Fassbinder und
Wenders, von Herzog und Achternbusch ins
Kino. Unorthodox und innovativ, ein Vordenker
ohne (typisch deutschen) ideologischen
Ballast, ein Marketing-Genie mit unkonventionellen
Ideen und Witz, der das Publikum
für sein Kino gewinnen wollte, ohne dem
Zeitgeist hinterher zu hecheln.
Der Band versammelt verschollene Artikel
und Aufsätze, meist aus der sog. »grauen
Literatur« (Programmheften, Underground-
Blättern, Katalogen) sowie Texte aus dem
Nachlass, den Notizbüchern und andere Aufzeichnungen.
Andrea Ressel
Zwischen politischem Engagement
und künstlerischer Freiheit
die Macht verbot man Malern das Malen, Schriftstellern das Schreiben, und
riß die Verlage und Filmstudios an sich. Aber selbst diese Anschläge auf das
e Leben des deutschen Volkes waren nur ein Beginn. Sie wurden ersonnen
stige Vorbereitung des totalen Kriegs, welcher der totale Feind der Kultur ist.
Lieder und Stücke zu schreiben, welche wiedergaben, was das Volk fühlte,
angriffen, die nun offen unter dem Hakenkreuz Adolf Hitlers marschierten.
Bertolt Brecht
im amerikanischen Exil
belleville
Andrea Ressel
Bertolt Brecht im amerikanischen Exil:
Zwischen politischem Engagement und
künstlerischer Freiheit
ca. 138 S., Fotos, br., € 19.-
ISBN-13: 978-3-936298-91-8
In ihrer Studie handelt die Verfasserin von
Brechts Exilzeit in den USA zwischen 1941
und 1947. Sie folgt Brecht auf seiner Flucht,
widmet sich seinen Lebensumständen in
Kalifornien und stellt sein künstlerisches
Schaffen dieser Jahre dar – anhand des Films
Hangmen Also Die! sowie der Theaterstücke
Schweyk in the Second World War und The Private
Life of the Master Race. Die Arbeit versteht
sich als Beitrag zur amerikanischen
Kulturwissenschaft, die den antifaschistischen
Aktivitäten Brechts, seinen politischen
Schriften und seine Vorladung vor das House
Committee on Unamerican Activities 1947 bislang
kaum gerecht geworden ist.
Namen- und Stadtlandschaften
rtelhose saß er bequem und luftig am Tisch und fing an zu schreiben. Zuerst
st störte ihn noch der Gedanke an das Kommen Räders, aber bald vergaß er
en Pflaumenweich ganz und ließ seine Feder laufen. Er schrieb von seinem
bißchen schnoddrig, ein bißchen flapsig, wie man eben schreibt, wenn man
dzwanzig Jahre alt ist und nicht zugeben will, daß einem etwas Spaß macht.
Beiträge des
Hans-Fallada-Symposiums
2006 in Carwitz
Hrsg. von Petra Ewald
und Lutz Hagestedt
belleville
Petra Ewald/Lutz Hagestedt (Hrsg.)
Namen- und Stadtlandschaften
Beiträge des Hans-Fallada-Symposiums 2006 in Carwitz
Ca. 138 S., br., € 19.-
ISBN-13: 978-3-936298-90-1
Im Unterschied zur »Realität« sind Namen
in literarischen Texten in spezifischer Weise
bedeutungstragend und erklären sich nicht
aus der Bezugnahme auf die Autor-Biographie.
In gleicher Weise referiert die dargestellte
Topographie nicht direkt auf außerliterarische
Realitäten, sondern stiftet
semantische Räume, zu deren Konstituenten
wesentlich auch die Namen und ihre Verwendungsformen
gehören. Beide Aspekte
werden in Aufsätzen zur literarischen Onomastik
thematisiert, münden in eine Kritik
der Fallada-Biographik oder rekonstruieren
den Literatur- und Realitätsbegriff des
»Kritikers« Hans Fallada. Der Tagungsband
versammelt Beiträge des gemeinsamen
Kolloquiums der Universität Rostock und der
Hans-Fallada-Gesellschaft e.V. im Hans-
Fallada-Museum Carwitz 2006.

Breitengrad
radiobuch N o 1
Auslandsreportagen
Herausgegeben von Ulrich Encke
Breitengrad
Auslandsreportagen
Ulrich Encke (Hg.)
200 S., geb., € 19,80
ISBN-13: 978-3-923646-60-4
belleville
Es sind bunte Reportagen, deren
Informationswert oft ebenso groß ist wie ihr
Unterhaltungswert.
Gott
und die Welt
radiobuch N o 4
Ortsbeschreibungen
Herausgegeben von
Wolfgang Küpper und Hartmut Weber
belleville
Gott und die Welt
Ortsbeschreibungen
Wolfgang Küpper und Hartmut Weber (Hg.)
242 S., geb., € 19,80
ISBN-13: 978-3-923646-63-5
»Was uns unbedingt angeht«, soll in diesem
Buch zur Sprache kommen, genau so wie die
Welt um uns herum, so wie sie nun einmal
ist.
edition BR radiobuch
Herausgegeben von Johannes Grotzky und Christoph Lindenmeyer
Weshalb sollte Radio nicht auch (nach-)gelesen werden können? Weshalb sollten Bücher nicht
gehört werden können? Die Kultur- und Mediengeschichte in Deutschland ist seit mehr als
einem halben Jahrhundert von der Partnerschaft beider Medien geprägt: dem Buch wie dem
Rundfunk – bis hin zum Hörbuch und zu den neuen Bänden der Edition BRradiobuch.
Reisen
radiobuch N o 2
Impressionen
Herausgegeben von Margot Litten
Reisen
Impresssionen
Margot Litten (Hg.)
220 S., geb., € 19,80
ISBN-13: 978-3-923646-61-1
belleville
Dieses Buch lädt Sie ein zu Reisen im Kopf
… sofern Sie Unterwegs-Sein nicht mit dem
banalen all inclusive Tourismus unserer Tage
verwechseln!
Identitäten
radiobuch N o 5
MusikWeltDenken
Herausgegeben von Wolf Loeckle
Identitäten
MusikWeltDenken
Wolf Loeckle (Hg.)
275 S., geb., € 19,80
ISBN-13: 978-3-923646-65-9
belleville
Sehen ist hören ist sehen ist hören: In
diesem Buch geht es um das Erklingen von
Musik, immer seriös, zuweilen satirisch.
Bayerisches
Feuilleton
radiobuch N o 3
Exkursionen
Herausgegeben von Gabriele Förg
Bayerisches Feuilleton
Exkursionen
Gabriele Förg (Hg.)
210 S., geb., € 19,80
ISBN-13: 978-3-923646-62-8
belleville
Es ist immer Zeit zum Zuhören, wenn eine
radiophone Geschichte Gedankenstoff bietet
und emotionale Spielräume öffnet.
Nachtstudio
radiobuch N o 6
Radioessays
Herausgegeben von
Barbara Schäfer und Antonio Pellegrino
belleville
Nachtstudio
Radioessays
Barbara Schäfer und Antonio Pellegrino (Hg.)
242 S., geb., € 19,80
ISBN-13: 978-3-923646-64-2
Wie auch das »Nachtstudio« ist dieses Buch
für alle, die den Diskurs, das Gedankenspiel
und die Kontroverse lieben. Eine ZeitGeist-
Reise.

Klaus Theweleit
Philosophische Salons
Frankfurter Dialoge III
Elisabeth Schweeger (Hg.)
belleville schauspielfrankfurt
Kapfer/Schäfer/Agathos (Hg.)
Intermedialität und offene Form
Hörspiel und Medienkunst im
Bayerischen Rundfunk
Gesamtverzeichnis 1996–2005
Mit Fotodokumentationen, Diskursbeiträgen
sowie den Filmen von
Nicolas Humbert/Werner Penzel: Why
should I buy a bed when all that I
want is sleep? und Eva Meyer/Eran
Schaerf: Flashforward auf DVD
448 Seiten, ca. 400 Abbildungen,
Hardcover-Ausgabe mit 2 DVDs, € 48.-
ISBN-13: 978-3-936298-47-5
Paperback-Ausgabe ohne DVDs, € 28.-
ISBN-13: 978-3-936298-46-8
Klaus Theweleit
Philosophische Salons
Frankfurter Dialoge III
Mit Friedhelm Brebeck, Katajun
Amirpur, Udo Steinbach, Ulrich
Gooß, Nanna Heidenreich, Rainer
Herrn, Heide Schlüpmann, Käthe
Trettin, Bazon Brock
Herausgegeben von
Elisabeth Schweeger
141 S., mit teils farbigen Abb., br.,
€ 15.-
ISBN-13: 978-3-936298-38-3
Politik ist der Versuch, zwischenmenschliche Beziehungen, also auch
Leidenschaften, zu regeln.
Dieses Gesamtverzeichnis der zwischen 1996 und 2005 entstandenen
radiokünstlerischen Produktionen und intermedialen Projekte
dokumentiert u.a. die intermedium Festivals sowie die großen Hörspielproduktionen
Der Zauberberg, Moby-Dick und Der Mann ohne
Eigenschaften. Remix nach den Romanen von Thomas Mann, Herman
Melville und Robert Musil. Mit Register, Diskografie, Bibliografie,
Videografie und zwei Filmen auf DVD.
Werner Hamacher
Philosophische Salons
Frankfurter Dialoge IV
Elisabeth Schweeger (Hg.)
belleville schauspielfrankfurt
Werner Hamacher
Philosophische Salons
Frankfurter Dialoge IV
Mit Jan Ritsema, Gerhard Gamm,
Klaus Günther, Bernhard
Waldenfels, Raphael Urweider,
André Kieserling, William Forsythe,
Christoph Türcke
Herausgegeben von Elisabeth
Schweeger
125 S., mit teils farbigen Abb., br.,
€ 15.-
ISBN-13: 978-3-936298-39-0
»Wir haben uns eine Gesellschaft gebaut, die uns im Augenblick in
einen Zustand der Paralyse versetzt, uns der Fähigkeit zur konstruktiven
Negation beraubt hat, so dass wir Geiseln dieser Realität
geworden sind.« Elisabeth Schweeger
Elisabeth Schweeger (Hg.)
Fluchtpunkt Kunst
Mit Heiner Goebbels, Wanda
Golonka, Nikolaus Hirsch, Peter
Kroher, Vanessa Joan Müller,
Elisabeth Schweeger, Susanne Traub
und den Gästen
Hartmut Häußermann, Thomas
Hauschild, Klaus Heid, Heiko
Idensen, Detlev B. Linke, Martina
Löw, Jean Odermatt, Otto E. Rössler,
Joseph Vogl.
Nebst Camera Obscura Aufnahmen
von Christof Leistl
407 S., 44 Abb., br., € 24.-
ISBN-13: 978-3-936298-41-3

Vlado Kristl (1923–2004), geboren in Zagreb. Lebte in Jugoslawien, Westeuropa, Chile, München,
Hamburg, Fanjeaux, München. Maler & Zeichner, Dichter, Filmemacher. Schuf Werke unerlaubter
Schönheit.
»Kunst ist nur außerhalb der Menschengesellschaft.« (V.K., 2002)
»Ich bin ein Mensch-Versuch.« (V.K., 2004)
»Das ist der Mann, der das Buch macht.« So stellte Vlados Freund und Weggefährte, der Künstler
Ivan Picelj, ihm Zoran Senta vor. Er hatte ihn aus Zagreb mitgebracht. Drei Tage später fuhren
die beiden zurück, Senta mit dem Entwurf des Buchs unterm Arm. Wann das Buch fertig sein
würde, war ungewiss. Es könne Jahre dauern, aber es würde es geben. Das war im März 2004.
Im Juli starb Vlado. Schnell, überraschend, unerwartet, wie sein Leben verlaufen war.
Vlado produzierte sein Leben lang Bücher und Hefte. Viele davon sind in Copy-Shops hergestellt
worden. Von »dem Buch« – unmäßigen Umfangs, farbig, wild, schön und unbezahlbar –
hat er immer geträumt und oft gesprochen. Es schien unrealisierbar, wurde immer wieder Gegenstand
gnadenloser Auseinandersetzungen, deren folgenschwere Konsequenzen Vlado nicht
scheute. Wie er keine Unannehmlichkeit je scheute, die seine Freiheit einschränken würde.
Kompromiss war für ihn der Tod. Kunst darf sich nicht beugen, sie muß frei sein. Diese Freiheit
hat er sich ein Leben lang genommen und war bereit, dafür jeden Preis zu zahlen.
Bis zu seinem Tod am 7. Juli 2004 verging kein Tag, an dem er nicht malte, zeichnete, Gedichte
oder Geschichten schrieb. Aus dem unerschöpflichen Vorrat all dessen könnten noch viele große
Bücher entstehen. Doch wird dieses das einzige bleiben. »Ende der Ordnung«.
Zoran Senta sagt über seinen Verlag DAF, »es sei ein anarchistischer Verlag. Dass ENDE DER
ORDNUNG jetzt vorliegt, ist der Beweis dafür.«
Carola Regnier
Kugelschreiber und Lackstiftzeichnungen. Strenge
und Leichtigkeit wechseln sich ab. Serielle
Linienzeichnungen hoher Konzentration, absurde
Gestik und überraschende Stilmixturen folgen
aufeinander – wie eine Abfolge verschiedener
Sprachen.
Bodo Buhl
Zeichnungen 1999–2005
Mit einem Essay über Bodo Buhl von Heinz Schütz
119 S., vierfarbig, Hardcover, € 24.-
ISBN-13: 978-3-936298-45-1
Bodo Buhl
Zeichnungen
1999 – 2005
belleville
Vlado Kristl
ENDE DER
ORD
NUNG
München 2004
Kunstheft 4
Vlado Kristl
Carola Regnier
Johanna Pauline M. (Maier)
Zagreb 2007
DAF/Zoran Senta
Auflage: 300, Format: 50,4 x 42,4 cm 64 S.,
Fadenheftung, im Schuber, € 128.-
ISBN-13: 978-3-936298-89-5

y p y
László Almásy
László Almásy
Mit Rommels Korps in Libyen
Aus dem Ungarischen von Adrienne Kloss-Élthes
Herausgegeben von Michael Farin
ca. 188 S., 12 Fotos, br., € 18.-
ISBN-13: 978-3-936298-17-8
Auch in diesem Buch erweist sich die Libysche Wüste als Almásys
wahre Geliebte. In jenen Jahren aber (1941/42) sind die Vorzeichen
andere, der Krieg potenziert die Gefahren und führt den »englischen
Patienten« in ganz andere »Abenteuer«.
Mit einem Dossier und neuen, aufregenden Informationen über das
Leben des László Almásy.
Vertreter
Mit Rommels Korps
in Libyen
belleville
Berlin, Brandenburg,
Mecklenburg-Vorpommern
Erik Gloßmann
Kaulsdorfer Str. 11 • 15366 Hönow
Tel/Fax: 030/9932089
E-Mail: erik.glossmann@t-online.de
corniche
Bayern/Baden-Württemberg
Ingrid Augenstein
Kemnik GmbH
Dammgasse 8 • 78462 Konstanz
Tel: 07531/29576•Fax: 07531/9189949
E-Mail: Ingrid.Augenstein@Kemnik.org
László Almásy
László Almásy
Mythos Zarzura
Aus dem Französischen von Klaus Kurre
Mit Texten von R.A. Bagnold, J. Ball, H.J.L. Beadnell, R. Bermann, W.J. Harding
King, N.B. de Lancey Forth, Johnson Pasha und O. Wingate
Herausgegeben von Klaus Kurre und Michael Farin
ca. 188 S., 20 Fotos, br., € 18.-
ISBN-13: 978-3-936298-18-5
»Legenden, die sich auf die Existenz tief in der Libyschen Wüste verborgener,
sagenhafter Oasen beziehen, sind genau so alt wie die Wüstenvölker
selbst. Von den Überlieferungen der alten Ägypter bis zu den
noch heute erzählten Märchen haben die verschwundene Stadt oder die
verschollene Oase immer ihre Rolle der ewigen Verführung gespielt.«
Alles über Zarzura!
Christof Leistl
corniche
ca. 290 Bildtafeln im Duotone, Format: 24 x 23 cm, Hardcover, € 99.-
ISBN-13: 978-3-936298-99-4
Der manchmal schmale, manchmal breite Streifen zwischen dem Land
und dem Meer ist ein Niemandsland der Sehnsüchte. Nicht Wasser,
nicht Erde, verheißt er immer zugleich das jeweils Andere. Führt in
eine Andere Welt. Die Menschen darin promenieren, oder sie entspannen,
bisweilen verschwinden sie auch. Durch Christof Leistl Fotos
werden sie festgehalten – gebannt in ein Zwischenreich, zeitlos und
gegenwärtig.
www.leistls.org
Auslieferung
Mythos Zarzura
belleville
Auslieferung Deutschland
SoVa Sozialistische Verlagsauslieferung
Friesstr. 20-24
60388 Frankfurt/Main
Tel 069/41 02 11
Fax 069/41 02 80
belleville
Verkehrsnr. 12057
ISBN 3-923646-
ISBN 3-933510-
ISBN 3-936298-
belleville Verlag Michael Farin Hormayrstr. 15 • 80997 München • Tel 089/149 27 99 • Fax 089/140 45 85 • ISDN 089/143 498 22 • e-mail: belleville@t-online.de