Mignon, das Lied und das Licht ... - Zwischenakt

unterschiedlichen Lese­Orten, geistig­seelisch in der Nachvollziehung des Ausbruchs eines Menschen aus den Zwängen eines fremdbestimmten Lebens.„Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?“ Der Germanist Max Kommerell sagte in einem Essay einmal, aus Mignon singe die Seele selber; genau dies wusste AndreaLetzing mit ihrem warmen Alt zu vermitteln. Sie und Burkhard von Puttkamer, kongenial am Klavier begleitet von Philip Mayers, boten in den Konzertteilen höchsteLiedkultur in der Interpretation der Vertonungen von Franz Schubert, Franz Liszt, Robert Schumann, Ludwig van Beethoven und Hugo Wolf. Burkhard von Puttkamerinterpretierte Musik und Texte der Lieder einfühlsam und stimmgewaltig, so etwa den Schlussvers der ersten Strophe des Liedes des Harfners „Wer nie sein Brot mitTränen aß“, in dem es heißt „Der kennt euch nicht, ihre himmlischen Mächte“. Die Resignation des Harfners, seine Verbitterung über sein Schicksal und das Hadern mitihm waren geradezu physisch zu spüren. Der letzte Vers „Denn alle Schuld rächt sich auf Erden“ klang wie eine allgemein­ und endgültige Sentenz.„So erbaute der Alte seinen Gast, indem er durch bekannte und unbekannte Lieder und Stellen nahe und ferne Gefühle, wachende und schlummernde, angenehme undschmerzliche Empfindungen in eine Zirkulation brachte, von der in dem gegenwärtigen Zustande unsers Freundes das Beste zu hoffen war.“ (Johann Wolfgang von Goethe,Wilhelm Meister, S. 138 f. [Goethe. Hamburger Ausgabe 1973, Band 7]) Ersetzen wir „der Alte“ durch die Namen An­drea Letzing, Philip Mayers und Burkhard vonPuttkamer, und tun wir ein Übriges und setzen „Gast“ und „Freundes“ in den Plural, so finden wir, dass Goethe die Wirkung dieses Jahresausklangs­Konzerts ziemlichgenau beschrieben hat.Die direkte Gegenüberstellung der verschiedenen Vertonungen war einer der großen Gewinne dieser Tagungskonzerte und ist in dieser Weise nicht häufig zu hören. Einweiterer großer Vorzug waren die musiktheoretischen Referate von Professor Oliver Korte von der Musikhochschule Lübeck, die dem musikinteressierten Auditoriumdie Vertonungsstrategien der verschiedenen Komponisten nahe brachten. Dies geschah in im Wortsinn anschaulicher Weise, wenn er im Laufe seines power­pointgestütztenVortrags auch visuell etwa besondere Intervalle, Tonartenwechsel, Phrasengestaltungen, Modulationsbreiten, Melodiebehandlung darstellte und sieinterpretierte. Als ein Beispiel seien hier nur die „Haupt­Wörter“ benannt, die ein Komponist aus dem Text als besonders wesentlich auswählt und durch Tonhöhe,Dynamik oder andere Kunstgriffe musikalisch hervorhebt. Dies konnten die Tagungsgäste dann auch akustisch nachvollziehen, wenn Professor Korte selbst am Flügeleinzelne Passagen vorspielte, oder wenn er die entsprechende CD zu Gehör brachte. Interessant waren auch die Unterschiede beispielsweise zwischen Carl FriedrichZelter und Franz Schubert. Während der erstere die Liedteile strophisch strukturierte, d.h. die Vertonung einer Strophe in der oder den nächsten musikalisch identischwiederholte, komponierte der letztere den gesamten Text durch, so dass die einzelnen Strophen mit Einleitungen und Übergängen individuell vertont sind. Dass Goethe dievon Zelter verwendete Struktur besser gefiel, da sie seinem Text sozusagen demütig dient, ihm jedenfalls stets den Vorrang einräumt, ist menschlich verständlich, auchwenn man der engen Freundschaft zu Zelter in diesem Zusammenhang keine Bedeutung zumisst. Die Konkurrenz der Schubertschen Musik zu seinen eigenen Textenschien Goethe doch zu gefährlich; er lehnte Schubert ab.Zu den musiktheoretischen Erläuterungen gesellten sich die literaturwissenschaftlichen. So zeichnete Dr. Wiebke Amthor, Freie Universität Berlin, die Rezeption derrätselvollen Figur der Mignon nach. Schiller hatte Goethe während der Lektüre von Wilhelm Meister 1796 geschrieben: „Aus der Masse der Eindrücke, die ichempfangen, ragt mir Mignons Bild am stärksten hervor ... das Lied bewegte mich so tief, daß ich den Eindruck nachher nicht mehr auslöschen konnte.“ Und an Körner:„Es ist himmlisch, es geht nichts darüber.“ Schiller bezieht sich hier auf das letzte Lied der Mignon „So laßt mich scheinen, bis ich werde“, das Andrea Letzing in derVertonung von Robert Schumann im Jahresausklangskonzert bewegend interpretierte. Mignon wurde auch von Romantikern als charakteristische Figur ihrerpoetologischen Entwürfe gesehen. Sie ist durch ihr geheimnisumwittertes Dasein, ihre schwarzen Locken und Augen, ihre bräunliche Gesichtsfarbe, ihr Sprachgemisch ausromanischen Idiomen ein Sinnbild des romantischen Sehnsuchtsraums Italien. Sie spricht weniger in Worten als in Liedern, die sie zur Gitarre oder Zither singt. Dieses Bildhat vor allem um die Jahrhundertwende, aber auch darüber hinaus zu einer Produktion zahlreicher Postkarten mit Mignon­Abbildungen geführt, auf der diese rätselhafteFigur etwa als das kindhafte Wesen, als das Wilhelm Meister es kennen lernt, als exotisch anmutende junge Frau, als Zigeunerin dargestellt ist. Aus der schieren Mengedieser Postkarten kann geschlossen werden, welche Anziehungskraft von der Figur der Mignon ausging. Dr. Amthor, die Beispiele dieser Darstellungen zeigte, machte inihrem Vortrag die Nachhaltigkeit der von Goethe kreierten Kunstfigur deutlich.Der Literaturwissenschaftler Dr. Hendrik Hellersberg hielt seinen Fachvortrag unter dem Titel „Das schöne Bild der ganzen Welt“ – Mignon – Lieder in Kontext desRomans. In einer Situation, in welcher der Harfner endgültigen Abschied von Wilhelm Meister nehmen will, singt der Harfner von dem schönen Bild der ganzen Welt, dasüber dem „schuld’gen Haupte“ des Harfners zusammenbricht, dieses „schöne Bild der ganzen Welt“ steht für Mignon und ihren Vater, den Harfner, als unerreichbarerPunkt in weiter Ferne. Diese beiden, deren Geheimnis erst spät im Roman bekannt wird, singen von Leid, Schicksal, Schuld und Sehnsucht. Der Harfner singt aber auchein Lob auf den Gesang, preist das Glück der Sänger und ermahnt die Menschen, sie zu ehren. Die fröhlichen Lieder des Harfners werden im Roman zwar erwähnt, abervon Wilhelm nicht wiedergegeben; lediglich die Ballade vom Sänger bei Hofe – „Was hör’ ich draußen vor dem Tor, / Was auf der Brücke schallen?“ – dessendialogischer Charakter von Burkhard von Puttkamer übrigens virtuos herausgearbeitet wurde, erscheint vollständig. Die Lieder im „Wilhelm Meister“, so oft vertont, siewaren auch ein Grund dafür, dass die Romantiker den Roman priesen, vertraten sie doch die Theorie, dass ein Roman auch von Poesie durchdrungen sein müsse, dass die„Diskurse“, wie heute formuliert werden würde, zu mischen seien.Professor Klaus Feßmann – er ist es übrigens, der die Silvestertagungen der Evangelischen Akademie Tutzing initiiert hat – führte die Tagungsteilnehmer einerseits ins„Ohrenlicht“, andererseits in das „Land der dunklen Frühe“. Das Ohrenlicht: „Überirdische Klänge“, „Himmelsmusik“ – häufig werden diese und ähnliche Ausdrückebemüht, um ein außergewöhnliches musikalisches Erleben in Worte zu fassen. Dazu gehören die sphärenhaften Tonfarben, die Professor Feßmann seinen Klangsteinen mitseinen magisch anmutenden Händen entlockt; sie versetzten das Auditorium gleich zu Beginn der Tagung, in morgendlicher Meditation und immer wieder zwischendurch inmystische Stimmungen. In dem Improvisationskonzert für Stimmen, Klavier und Klangstein fügten sich alle musikalischen Elemente zusammen mit der Textlesung vonSilvina Buchbauer zu einem faszinierenden, so nur in Tutzing zu erlebenden Musik­Ereignis zusammen. – Das „Land der dunklen Frühe“: Die Geschichte des Klangs, derKlang der Elemente, Beziehungen zwischen Klang und Stein und schließlich die Historie von der Schönen Lau von Eduard Mörike waren Gegenstände des Vortrags vonProfessor Feßmann, den er auch als Einführung zu einer Tauchfahrt in die Blauhöhle auf der Schwäbischen Alb konzipiert hatte. Professor Feßmann stellte Mignon ineine Reihe mit der Diotima bei Hölderlin, der Yamin bei Peter Härtling – wie Hölderlin und Feßmann ein schwäbischer Nürtinger –, und mit der Schönen Lau bei Mörike.„Im Tunnel der Jahre“: Die Geschichte der Agnes Schmidt, die am Ende ihres Lebens erkennt und wird, die sie ist, die Geschichte der Mignon und des Harfners, die ihreIdentitäten nicht preisgeben und in aller Abweichung von den sie umgebenden Normen authentische Menschen bleiben, wurde in dieser Gesprächsrunde am Silvester­Nachmittag in den Kontext von Sentenzen von Arthur Schopenhauer gestellt, die den Teilnehmern schriftlich vorlagen. Es ergaben sich ebenso ernsthafte wie anregendeDiskussionsbeiträge und Gespräche.Den Silvesterabend leitete das lukullische Buffet ein, das die Küche mit viel Fantasie und Liebe zum Detail zubereitet hatte und das die Hauswirtschaft in festlichemRahmen präsentierte.Nach soviel Bedeutungsschwere der Tagung war am Silvesterabend das „Heitere Musikprogramm in den Salons des Schlosses“ angesagt. Burkhard von Puttkamer undPhilip Mayers brachten es fertig, nach dem dichten und sicher auch anstrengenden Programm der ersten beiden Tage mit Charme, Stimmgewalt und energischemAnschlag italienische Opernarien der Sorte „Ohrwurm“ zu schmettern und zu spielen. Sogar zum Tanzen animierten sie die Gäste, und kaum ist vorstellbar, dass eineausgedehnte Tanzfläche und eine gut bestückte Band mehr Frohsinn hervorlocken könnten als die drei bis vier Quadratmeter vor dem Flügel im Vorraum der Salons unddie beiden Animateure von Puttkamer und Mayers. Kein Wunder, dass bei dem alten Schlager „O Donna Clara...“ der Comedian Harmonists die ganze Gesellschaftmitsang (um für die von den Tagungs­ und Festgästen abgesonderten Töne einen möglichst neutralen Ausdruck zu verwenden). Silvina Buchbauer sang den Titel „Ich binso unmusikalisch“ von Erich Meder/Alexander Steinbrecher und lieferte anschließend noch ein kabarettistisches Kabinettstück ihrer Schauspielkunst, als sie, begleitet vonBoris Bergmann am Klavier, im Couplet „Im Theater ist nichts los“ von Georg Kreisler nacheinander die Französin, Wienerin, Ungarin, Berlinerin mimte, um dem „HerrnDirektor“ zu gefallen und die ersehnte Rolle zu bekommen.So wurde das alte Jahr verabschiedet. Pfarrer Dr. Jochen Wagner gestaltete den Gottesdienst am Neujahrsmorgen mit einer ebenso tiefgehenden wie humorvollenExegese der Worte aus Prediger Salomo Kap. 3, Vers 1 ff. mit dem Thema „Alles hat seine Zeit“. – Auf diese Weise gestärkt begaben sich die Tagungsgäste in dieRotunde zur Schlussrunde, über der bereits eine gewisse Abschiedstrauer lag. Aber: Eine Sommertagung des Teams um Professor Feßmann und Burkhard von

so unmusikalisch“ von Erich Meder/Alexander Steinbrecher und lieferte anschließend noch ein kabarettistisches Kabinettstück ihrer Schauspielkunst, als sie, begleitet vonBoris Bergmann am Klavier, im Couplet „Im Theater ist nichts los“ von Georg Kreisler nacheinander die Französin, Wienerin, Ungarin, Berlinerin mimte, um dem „HerrnDirektor“ zu gefallen und die ersehnte Rolle zu bekommen.So wurde das alte Jahr verabschiedet. Pfarrer Dr. Jochen Wagner gestaltete den Gottesdienst am Neujahrsmorgen mit einer ebenso tiefgehenden wie humorvollenExegese der Worte aus Prediger Salomo Kap. 3, Vers 1 ff. mit dem Thema „Alles hat seine Zeit“. – Auf diese Weise gestärkt begaben sich die Tagungsgäste in dieRotunde zur Schlussrunde, über der bereits eine gewisse Abschiedstrauer lag. Aber: Eine Sommertagung des Teams um Professor Feßmann und Burkhard vonPuttkamer über Heinrich Heine wurde angekündigt, und: Die Silvestertagungen werden fortgeführt. Man atmete auf.