Rosenthaler Str. 39 10178 Berlin-Mitte ÜBERMENSCH – ARE WE ...

Glenn Keelan ist fasziniert von der conditio humana mit all ihren Unzulänglichkeiten und ihrer Zerbrechlichkeit. Essind diese Aspekte die ihn antreiben Neues in seinen Werken zu schaffen, welches er in einer rohen, körperlichen,organischen und ursprünglichen Art darzustellen sucht. „Die frühe Hingabe für technische Zeichnung half mir meineAufmerksamkeit auf die Details zu richten. Meine ursprüngliche Intention Buntstifte zu verwenden, gründet auf derPräzision, die diese mir ermöglichten, aber jetzt, da ich mein Fertigkeiten entwickelte habe, fühle ich, dass ich dieseextreme Kontrolle nicht mehr benötige; statt dessen fühle ich mich befähigt auszuprobieren, zu erforschen und neueMöglichkeiten des Mediums auszuloten.“Die Protagonisten von Suzanne Klingenberg (geb. 1968) in dieser Ausstellung sind kleine Mischwesen.Weggeworfene Stofftiere und Puppen, hinter denen persönliche Geschichten zu erkennen sind, erhalten in denen fürsie speziell geschaffenen Räumen ihre immaterielle Kraft zurück und es entstehen kleine Welten. Die Spiegelung undVerfremdung von Wirklichkeit kann Tore zu einer anderen Wirklichkeit öffnen und Materie wandeln. SuzanneKlingenberg lebt und arbeitet als Bildhauerin und diplomierte Kunsttherapeutin im Wendland.Wilko Königsmann ist ein Tacheles Künstler und Organisator von Kunstfestivals in Berlin, z.B. East meets West oder5 Tage Tacheles. Sein Ausstellungsschwerpunkt liegt auf Gruppenausstellungen, insbesondere mit den Freunden undKollegen des nun geräumten Kunsthaus Tacheles. Von seinen zahlreichen Ausstellungen ist besonders die Teilnahmean den Ausstellungen im Kreuzberg Pavillon Documenta 13 in Kassel (2012) und im Museum für Zeitgenössische Kunstin Minsk (2013) hervorzuheben. "Meine Malerei ist ein fortlaufendes Experiment im Sinne Karl Valentins: Kunst kommtvon Können, aber wenn man es kann, ist es keine Kunst mehr ". Und so bleiben zwar seine Wurzeln in der klassischenModerne deutlich sichtbar, seine Arbeit ist aber ständiger Veränderung unterworfen.Das künstlerische Hauptaugenmerk von Javier Lozano Jaén (geb. 1981 in Spanien) liegt auf der Malerei undillustrierten Büchern. Er ist Mitglied des Künstlerverbandes in Matadero (Madrid) und stellte in kommerziellen undnichtkommerziellen Galerien wie u.a. der Galerie St St (Berlin), der La New Galerie (Madrid), der Galerie Alegria(Barcelona) oder der G Galerie (Houston) aus. Er arbeitet eng mit der „Ediciones Puré“ und „Pogobooks“ zusammen.Seine künstlerische Ausbildung erhielt er am UCLM (Spanien).Robert Pauletta (geb 1961) studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Zagreb. Seitdem arbeitet erals freischaffender Künstler. Von 1991 bis 2003 lehrte er an der Schule für Angewandte Künste und Design in Pula.Seit 2004 nimmt er eine leitende Rolle in der neugegründeten MMC Luka ein, die von Förderern unterstützt wird.Birgit Schiemann (geb. 1963 in Werneck bei Schweinfurt) rückt in ihren zeitgenössischen Arbeiten den Menschenund seine soziale Umgebung in den Mittelpunkt. Ihre Protagonisten sind fein koloriert gearbeitet, während dieumgebene Realität in grauen Tönen gehalten ist. Das somit auch visuell dargestellte kontrapunktischeSpannungsverhältnis zwischen menschlichem Individuum und umgebene Realität wird kritisch reflektiert und zeigt einsensibles Gespür für den menschlichen Kosmos. Sie ist eine Malerin des menschlichen Subjekts, eine Künstlerin derHoffnung gegründet im menschlichen Selbst. Birgit Schiemann lebt und Arbeit in Berlin und im Wendland, auch siezeichnet eine enge Verbundenheit zum Künstlerkollektiv Tacheles aus.Das Motiv der Schafe, welches Bojan Sumonja in seinen Gemälden verarbeitet, erinnert an eine invertierte,großartige Allegorie. Die Schafherde als zentrales Topos überschwemmt die gesamte Oberfläche der Leinwände. Beigenauer Betrachtung des expressiv ausgearbeiteten Vordergrunds erscheint es, als fielen die Schafe über den Randdes Gemäldes. Der Eindruck wird durch die kontrastierenden Farben Weiß, für das Fell, und Schwarz, für die jeweiligenSchatten, noch verstärkt. Wie auch in der Schwarzweißfotografie, werden die Tiere in einen pastoralenGesamtzusammenhang verortet, so dass Gefühle von Angespanntheit und Schwere, als auch Unsicherheit undUngewissheit erzeugt werden, die bei Interpretation auf das Thema der "verlorenen Schafe" verweisen.Seit seinem Abschluss in Kommerziellem Design und Visueller Kommunikation bezeichnet sich Mike Turney als einenvorübergehenden Künstler, der sich an allem ausprobiert; Designs für Aktionfigurprototypen, T-Shirts für Touristen,Tattoo Designer, Wandgemälde, Designs für Druckereien usw. Zurück kehrt der Künstler aber immer wieder zurAssemblage-Kunst zurück. „Städtische Hinterlassenschaften, alte medizinische Maschinen, industrielle undlandwirtschaftliche Gerätschaften, alte Zahnräder und Autoteile... sie alle weckten meine Kreativität“, so der Künstlerüber seine Inspirationsquellen.Pablo von Lichtenberg (geb. 1959 in den USA) ist ein künstlerischer Autodidakt der im Stile der "mixed mediaassemblage" – arbeitet. Er erschafft skulpturale Objekte, die er aus gefundenen z.T. entsorgten Gegenständenzusammensetzt und sie in einen neuen Sinnzusammenhang setzt (RASA: "Recycled ARTifacts as StructuralAssemblages"). Mit derselben Technik entstehen auch Collagen, multimediale Installationen und Skulpturen. Pablo vonLichtenberg arbeitet in Berlin und St. Louis.Biljana Milkov (geboren 1977 in Belgrad) beschäftige sich seit 1991 mit der Kunst, im - wie sie selbst beschreibt „...multitasking Verfahren“. Die Schwerpunkte der Künstlerin liegen dabei in den Bereichen Theater, Musik und BildendeKunst. Neben der Malerei, interessiert sich die Künstlerin vor allem für Videoinstallationen, Links zum anschauen hierunten.