Skateboarding is not a crime – Betrachtung der Skateboard-Szene ...

»Skateboarding is not a crime«– Betrachtung der Skateboard-Szene unter sozialwissenschaftlichen AspektenDiplomarbeit im Fach SoziologieStudiengang Diplom Sozialwissenschaftenvorgelegt von:Matthias WeilandMatrikel-Nr. 2754730Erstgutachterin:Zweitgutachter:Dipl.-Sozialwiss. Jelena JaunzemeDr. des. Sebastian WinterInstitut für SoziologieFachbereich Geschichte, Philosophie und SozialwissenschaftenLeibniz Universität HannoverKassel, den 15.01.2012

InhaltsverzeichnisKapitel 1: Einleitung.............................................................................................................................1Kapitel 2: Eingrenzung des Themenfeldes...........................................................................................32.1 Risiko- und Extremsport............................................................................................................32.1.1 Typische Kritieren von Risiko- und Extremsportarten .....................................................32.1.2. Intentionen und psychologische Erklärungsansätze für Risiko- und Extremsport...........52.2 Lebensphase Jugend................................................................................................................102.3 Jugend(sub)kultur....................................................................................................................12Kapitel 3: Die Szene ..........................................................................................................................163.1 Umstrukturierung des sozialen Lebens....................................................................................163.2 Die Szene als individualisierte Form der Vergemeinschaftung...............................................173.3 Szene-Definition nach Hitzler und Niederbacher....................................................................183.3.1 Szenen sind Gesinnungsgemeinschaften..........................................................................193.3.2 Szene sind thematisch fokussierte soziale Netzwerke.....................................................193.3.3 Szenen sind kommunikative und interaktive Teilzeit-Gesellungsformen........................193.3.4 Szenen dienen der sozialen Verortung.............................................................................203.3.5 Szenen haben ihre eigene Kultur......................................................................................203.3.6 Szenen sind labile Gebilde...............................................................................................213.3.7 Szenen haben typische Treffpunkte.................................................................................213.3.8 Szenen sind Netzwerke von Gruppen..............................................................................223.3.9 Szenen sind vororganisierte Erfahrungsräume.................................................................233.3.10 Szenen strukturieren sich um Organisationseliten.........................................................233.3.11 Szenen sind dynamisch..................................................................................................253.3.12 Szenen liegen quer zu tradionellen Gesellungsformen..................................................253.4 Typische Kriterien zur Szene-Definition.................................................................................26Kapitel 4: Porträtierung der Skateboard-Szene..................................................................................314.1 Geschichtlicher Ursprung........................................................................................................314.1.1 Geschichtlicher Kurzabriss von 1980 bis heute...............................................................354.1.2 Skateboarding in Deutschland.........................................................................................374.2 Quantitative Szene-Angaben...................................................................................................384.2.1 Zahlen und Schätzwerte...................................................................................................394.2.2 Altersstrukturen................................................................................................................41II

4.2.3 Skateboarding und Verletzungen......................................................................................414.2.4 Geschlechterverteilung.....................................................................................................424.3 Szene-Fokus.............................................................................................................................434.3.1 Skateboarding und das Leistungsprinzip.........................................................................434.3.2 »Skateboarding is not a sport«.........................................................................................454.3.3 »Style« versus Leistung...................................................................................................504.3.4 Kreativität ist wichtig.......................................................................................................514.4 Einstellung...............................................................................................................................524.4.1 Skateboarding ist ein »24/7-Lifestyle«............................................................................544.4.2 Reisen...............................................................................................................................574.4.3 Urbane Weltansicht..........................................................................................................594.4.4 »Do it yourself« (D.I.Y.)..................................................................................................614.4.5 »Skate and Destroy«........................................................................................................624.4.6 »Do or die« – Die Auseinandersetzung mit der subjektiven Angst.................................624.4.7 »Skateboarding is not a crime«........................................................................................634.5 Szene typische Symbole oder Eigenarten................................................................................684.5.1 Musik...............................................................................................................................684.5.2 Mode und Kleidung.........................................................................................................714.5.3 Kunst................................................................................................................................754.5.3.1 Die Skateboard-Grafik.............................................................................................754.5.3.2 Street Art...................................................................................................................764.5.4 Sprache.............................................................................................................................784.5.5 Negatives Szene-Image durch Medien.............................................................................794.6 Szene-Treffpunkte....................................................................................................................814.6.1 Street-Skaten....................................................................................................................824.6.2 Skatehallen und Skateparks.............................................................................................824.6.2.1 Warum braucht die Szene Skateparks......................................................................834.6.2.2 »D.I.Y.« – in konkreter Umsetzung..........................................................................854.6.3 Skateshops........................................................................................................................864.7 Medien.....................................................................................................................................874.7.1 Printmedien......................................................................................................................874.7.2 Skatevideos......................................................................................................................884.7.3 Internet.............................................................................................................................914.8 Events.......................................................................................................................................92III

4.8.1 Wettbewerbe.....................................................................................................................924.8.2 Szene-Zwiespalt bezüglich Groß-Wettbewerbsformaten.................................................934.9 Strukturen.................................................................................................................................954.9.1 »old school« versus »new school«...................................................................................954.9.2 Vertikale Differenzierung bei Wettbewerben...................................................................974.10 Szene Überschneidungen.......................................................................................................98Kapitel 5: Zusammenfassung und Fazit...........................................................................................100Glossar..............................................................................................................................................105Literaturliste.....................................................................................................................................108IV

Kapitel 1: EinleitungAls Skateboarder und Vorsitzender eines Skateboardvereins in Kassel 1 , besitze ich u.a. die Aufgabe,zwischen der lokalen Skateboard-Szene und z.B. den kommunalen Behörden zu vermitteln. Da dieSzene besondere soziale Strukturen aufweist, ist es mir – als Student der Sozialwissenschaften – daherein großes Anliegen, das Phänomen »Skateboarding« unter sozialwissenschaftlichen Aspektenzu betrachten. Da sich im Rahmen der Literaturrecherche herausgestellt hat, dass zu dieser Thematikinsbesondere im deutschsprachigen Raum kaum soziologische oder psychologische Literaturexistiert, wurde ich in meinem Vorhaben nachdrücklich bestärkt.Meiner persönlichen Erfahrung, nach sehen die wenigsten Bürgerinnen und Bürger der Bundesrepublikin einem Skateboard mehr als nur ein vermeintliches Spielzeug, welches von Kindern und Jugendlichenin der Adoleszenz aus Neugier ausprobiert wird, um es irgendwann gegen eine »richtigeSportart« oder z.B. den Computer zu tauschen. Gerade Menschen jenseits der Zwanzig, die sich immernoch auf einem Skateboard fortbewegen oder damit »Tricks« vollziehen, haben es oft schwer,von ihrer Umwelt mit dieser Tätigkeit ernst genommen zu werden. Der Grund dafür liegt vermutlichdarin, dass die Fremdwahrnehmung von Skateboarding insgesamt sehr wenig mit der Selbstwahrnehmungder Handelnden übereinstimmt. Stereotypes und wenig empathisches »erwachsenes«Denken veranlasst viele unbeteiligten Beobachter dazu, Skateboardfahren als unpassend, als störendoder als »Kinderkram« zu betrachten.In der vorliegenden Arbeit werden für die grundsätzliche Begriffsbildung wissenschaftlichtheoretischeTexte und einschlägige Fachliteratur aufgearbeitet. Aufgrund der wenigen und teilweiseunzureichenden wissenschaftlichen Literatur zur Skateboard-Szene, 2 werden für die Szene-Porträtierung viele Aussagen aus Szene-Magazinen verwendet und mit der existierendenwissenschaftlichen Literatur abgeglichen.Hauptsächlich wurde dazu eines der ältesten Skateboard-Magazine der Welt – das »MonsterSkateboard Magazine« 3 (MSM) verwendet, dessen über 300 Ausgaben beinah ausnahmslosvorlagen. Da das MSM seit 1982 monatlich erscheint, dokumentiert das Szene-Magazin seit1 »1. Skateboardverein Kassel e.V.« – Internetauftritt unter www.mister-wilson.de, zuletzt aufgerufen am05.01.2012.2 Da wissenschaftliche Betrachtungen der Skateboard-Szene zumeist im Vergleich zu anderen Szenen durchgeführtwurden, erschwert dies eine ausführliche Szene-Darstellung.3 Nach Aussage des amtierenden Chef-Redakteurs Oliver Tielsch, ist sich das MSM nicht sicher, ob es das zweit- oderdrittälteste noch existierende Skateboard-Magazin der Welt ist. Dies wird dadurch begründet, dass das »SkateBoarder«Magazin aus den USA zeitweise eingestellt war. Das älteste Magazin nach Tielsch ist das »Thrasher Magazine«(persönlicher Kontakt mit Tielsch per E-Mail).1

Jahrzehnten die typischen Szene-Eigenarten und -Besonderheiten.Um das Themenfeld einzugrenzen und für das Verständnis der Arbeit relevante grundlegende Begriffezu erläutern, werden im Kapitel 2 zunächst Begriffe wie Risiko- und Extremsport, die LebensphaseJugend sowie Jugend(sub)kultur näher definiert.In Kapitel 3 wird daraufhin ausführlich der Szene-Begriff nach Hitzler und Niederbacher vorgestellt,da die Begrifflichkeit die spezielle Art der Gesinnungsgemeinschaft »der« Skateboarder treffendbeschreibt.In Kapitel 4, dem Hauptteil der Arbeit, wird anhand der in Kapitel 2 und insbesondere Kapitel 3verwendeten Definitionen und Erkenntnisse ein Abgleich der wissenschaftlichen Literatur mitszeneinternen Aussagen vorgenommen und so die Skateboard-Szene ausführlich porträtiert. Dabeiwerden Unterschiede, Gemeinsamkeiten und Überschneidungen aufgezeigt. Hierbei kann auf denAspekt der Geschlechterthematik nicht näher eingegangen werden, da dieser im Rahmen dieser Arbeitnicht ausführlichst genug behandelt werden kann.Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, was die Skateboard-Szene kennzeichnet undwas deren Kultur aus sozialwissenschaftlicher Perspektive ausmacht. Was es für Szenegänger bedeutet»Skateboarder« zu sein, welche Erfahrungen sie mit ihrer Umwelt/der Gesellschaft machenund wo innerhalb der wenigen wissenschaftlichen Literatur eventuell Ergänzungen oder alternativeInterpretationen sinnvoll erscheinen. Zur Beantwortung dieser Fragen werden vor allem Originalzitateaus Szene-Magazinen angeführt und mit den vorhandenen wissenschaftlichen Erkenntnissenabgeglichen. Die grundsätzliche These hierbei ist, dass es nur schwer möglich ist von »dem« Skateboarderzu sprechen und dass insgesamt Missverständnisse zwischen szeneeigener und Fremdwahrnehmungexistieren.Da Skateboarding insgesamt maßgeblich von Personen männlichen Geschlechts betrieben wird 4 ,werden insbesondere in Kapitel 4 die Begriffe »Skater« und »Skateboarder« synonym auch für»Skateboarderinnen« oder »Skaterinnen« verwendet. Für allen Bezeichnungen innerhalb dieserArbeit, die auf Personen bezogen sind, meint die gewählte Formulierung beide Geschlechter, auchwenn aus Gründen der leichteren Lesbarkeit die männliche Form benutzt wird.4 Siehe Kapitel 4.2.5.2

Kapitel 2: Eingrenzung des ThemenfeldesUm die Skateboard-Szene verständlich darstellen zu können, bedarf es einer vorherigen Einweisungin das grundlegende Themenfeld. Da Skateboarding sehr vielen Menschen durch die Medien-Übertragung der »X-Games« (das »X« steht als Abkürzung für Extrem) als Extremsportartpräsentiert wurde 5 , wird im Folgenden erläutert werden, wie die sogenannten Risiko- undExtremsportarten definiert werden sowie welche möglichen Intentionen und Motive die Ausübungdieser Sportarten begründen.2.1 Risiko- und Extremsport»Sport ist eine spezielle Form des Umgangs mit dem Körper, eine besondere Ausprägungsformmenschlichen Bewegungsverhaltens. Entscheidend ist die ihm zugewiesene Bedeutung, d.h.Sport muss ausdrücklich als solcher betrieben werden. Sport ist soziales Handeln, das nachbestimmten Regeln erfolgt. Er ist darauf orientiert, Leistung zu erzielen«(Hartmann/Minow/Senf 2011: 15).Im Sport wird seit längerem ein Trend zur verstärkten Nachfrage nach Sportangeboten beobachtet,welche ein Risiko- bzw. ein Spannungserleben versprechen. Warum die verschiedenen Risiko- oderExtremsportarten so viele Menschen faszinieren während sie andere Menschen völlig unbeeindrucktlassen oder sogar abschrecken, ist noch nicht im Detail geklärt (von Allmer 1995: 60).Verschiedene psychologische Erklärungsansätze kommen zu dem Resultat, dass – wenn auch mitunterschiedlicher Gewichtung – die Überwindung bzw. der Umgang mit der eigenen Angst ein zentralesMoment in Risiko- und Extremsportarten darstellt. 6 Weiterhin ergaben empirische Untersuchungen,dass zwei wesentliche Grundintentionen den Reiz dieser sportlichen Betätigungsmöglichkeitenausmacht. Zunächst ist dieses die »Grenzsuche«, welche durch die Intention gekennzeichnetist, die persönlichen Leistungs- und Risikogrenzen herauszufinden. Das andere wesentliche Motivist die »Erlebnissuche«, die die Suche nach »intensiven Sinnesreizen« und »außergewöhnlichenEmotionszuständen« beinhaltet (von Allmer 1995: 60).2.1.1 Typische Kritieren von Risiko- und ExtremsportartenBeispielhaft für Risiko- und Extremsportarten können hier »Basejumping«, »Surfen«, »Klettern«sowie auch »Skateboarding« genannt werden. Charakteristisch für alle Risiko- und Extremsportartensind folgende fünf Kriterien:5 Siehe Kapitel 4.8.2.6 Siehe Kapitel 4.4.6 sowie 4.4.5.3

I. »Außerordentliche körperliche Strapazen«Unabhängig um welche Risiko- oder Extremsportart es sich handelt, diese sportliche Tätigkeit fordertdem menschlichen Körper einiges ab. Leichte Verletzungen, Erfrierungen, Hunger und Durstetc. werden billigend akzeptiert. Im Besonderen stellt die Auseinandersetzung mit Naturgewalten(Wind, Wasser, Hitze, Kälte etc.)den stellt den menschlichen Körper und seine Belastbarkeit aufeine harte Probe (von Allmer 1995: 62).II. »Ungewohnte Körperlagen und -zustände«Den menschlichen Körper in ungewohnte Lagen und Zustände zu versetzen, ist oftmals Bestandteilvieler Risiko- und Extremsportarten. Den eigenen Körper im »freien Fall«, bei beinahe schwerelosemSchweben im Wasser und in der Luft, bei extrem hohen Geschwindigkeiten und Beschleunigungenoder schnellen Rotationsbewegungen zu erleben, fordert den Sportlern eine völlig neue undbesondere Körperorientierung ab (von Allmer 1995: 63).III. »Ungewisser Handlungsausgang«Als typisch für riskante oder extreme Situationen gilt, dass die Wahrscheinlichkeit von Erfolg oderMisserfolg der Handlung gleich groß ist. Die Bewältigung der Handlung kann also entwedergelingen oder misslingen (von Allmer 1995: 63).IV. »Unvorhersehbare Situationsbedingungen«Typisch für Risiko- und Extremsportarten ist, dass sich die sportlichen Aktivitäten nicht im Detailplanen lassen, da nicht vorhersehbar ist, welche Situationsbedingungen auftreten werden, ob diegerade aktuelle Situation Bestand hat oder wann das individuelle Verhalten an plötzlich geänderteBedingungen angepasst werden muss. Der Grad der Vorhersehbarkeit einer bestimmtenRisiko-/Extremsituation hängt hierbei enorm vom Ausmaß der bestehendenInformationsmöglichkeiten ab. Je weniger Informationen vorhanden sind oder ermittelt werdenkönnen, desto geringer ist der Grad der Vorsehbarkeit (von Allmer 1995: 63). Dieseunvorhersehbare Situationen können entweder »erwartungswidrige« Ereignisse oder völlig»unbekannte« Ereignisse beinhalten.Als »erwartungswidrige« Ereignisse können Situationen bezeichnet werden, die aufgrund derErfahrung des Risiko-/Extremsportler zwar prinzipiell vorhersehbar sind, jedoch in einemunerwarteten Zeitpunkt plötzlich auftreten (von Allmer 1995: 63). Beispielsweise ist es imSkateboarding jederzeit möglich, durch einen kleinen Stein, welcher in der Anfahrt zu einem4

schwierigen Trick im »falschen« Winkel vor eine der Rollen gerät, plötzlich abrupt zum Stehen zukommen.»Unbekannte« Ereignisse passieren in Situationen, in denen dem Risiko-/Extremsportler keinRückgriff auf Erfahrungswerte möglich ist. Diese Ereignisse machen eine Planung im Vorfeldunmöglich und erfordern eine unmittelbare »ad hoc«-Reaktion des Sportlers im»Überraschungsmoment« (von Allmer 1995: 63). Beispielsweise ist es beim »Snowboarden«außerhalb der präperierten Pisten von Skigebieten jederzeit möglich, dass vor dem Sportlerplötzlich eine Klippe auftaucht oder eine Lawine Felsbrocken zum Vorschein brachte, welcheStunden zuvor noch von Schnee bedeckt waren.V. »Lebensgefährliche Aktionen«In Risiko- und Extremsportarten besteht typischerweise eine höhere Wahrscheinlichkeit bei derAktivität ums Leben zu kommen als bei anderen sportlichen Aktivitäten. Beispielsweise kann dieWucht einer Welle den (auch erfahrenen) Surfer um sein Bewusstsein bringen, weshalb dieser dannertrinkt, oder Schneelawinen begraben einen Snowboarder unter sich. Die Wahrscheinlichkeit beieiner Risiko-Extremsportart umzukommen, hängt von vielen Faktoren ab. Menschliche Fehler wieUnachtsamkeit oder Leichtsinn können ebenso wie eine plötzlich eintretende Verschlechterung derSituationsbedingung ursächlich für einen schweren oder tötlichen Unfall des Sportlers sein. Beieinigen Risiko- oder Extremsportarten spiegelt sich die erfolgreiche Bewältigung der Aktivitätsogar lediglich im Überleben der handelnden Person wieder, weshalb Risiko-und Extremsportartenhäufig unter »Ernstfallbedingungen« stattfinden und »Open-End-Veranstaltungen« 7 darstellenkönnen (von Allmer 1995: 63).Zusammenfassend gilt es festzuhalten, dass die genannten Kriterien nicht bei allen Risiko- undExtremsportarten gleichermaßen anzuwenden sind. Somit ist es notwendig, bei der Vielzahl derRisiko- und Extremsportarten eine unterschiedliche Gewichtung der Kriterien vorzunehmen.Demnach ist es zudem schwer möglich, differenziert von »der« Risiko- oder Extremsportart zusprechen. Für eine differenzierte vergleichende Analyse verschiedener Sportaktivitäten erscheint esdaher sinnvoll, diese nach ähnlichen Anforderungsprofilen zu klassifizieren (von Allmer 1995: 64).2.1.2. Intentionen und psychologische Erklärungsansätze für Risiko- und ExtremsportDie Frage, warum Menschen sich freiwillig Strapazen und Risiken aussetzen, wird von vielenMenschen lediglich mit einem verständnislosen Kopfschütteln beantwortet. Es erscheint schwierig,in diesen bewusst gefährlichen Aktivitäten eine rationale »Sinnzuschreibung« zu finden.7 Das soll bedeuten, dass der zeitliche Rahmen der risikoreichen und extremen Aktivität nicht geplant werden kann.5

Verschiedene Psychologen haben sich mit dieser Frage beschäftigt und folgende Erklärungsansätzeausgearbeitet (von Allmer 1995: 65).ReizsucheReizsuche kann als »Suche nach starken Reizen und ungewöhnlichen sowie stimulierenden Erfahrungenund Erlebnissen« (von Allmer 1995: 66) definiert werden. Die individuelle Ausprägung derReizsuche ist zu einem gewissen Anteil auch genetisch bestimmt und ein tiefgehendes, umfassendesPersönlichkeitsmerkmal eines Menschen. Die individuelle Neigung zur Reizsuche wird häufig nichtnur durch risikoreiche, abenteuerliche Extremsportarten ausgelebt, sondern oftmals auch in nicht-sportlichenTätigkeiten wie beispielsweise riskantem Fahrverhalten mit Fahrzeugen 8 oder verschiedenenkriminellen Grenzüberschreitungen zu stillen versucht. Ob die individuelle Reizsuche einerPerson durch Risiko- oder Extremsportarten zum Ausdruck kommt, hängt mit dem individuellen generellenRisikokonzept eines Menschen zusammen, ob und in wie weit sich dieses im Sport auslebenlässt. Hierbei scheinen objektive und subjektive Risiken der Sportart, verschiedene Aspekte derindividuellen Neugierde sowie Unberechenbarkeit/Ungewissheit bezüglich der Gesamtsituation fürdas Individuum von Bedeutung (von Allmer 1995: 66ff.).Der Faktor AngstDer bewusste Umgang mit sowie die Überwindung von Angst, welcher sich Risiko- und Extremsportlertypischerweise regelmäßig aussetzen, ist ein elementarer Bestandteil dieses Sportmodels.Hierbei kann von Angstlust oder der Suche nach einem »thrill« gesprochen werden, welchedurch eine objektive externe Gefahr beim Risiko- oder Extremsportler Furcht auslöst. Da dieser sichder unsicheren Situation jedoch freiwillig und bewusst aussetzt, überwiegt die individuelle Zuversichtdie Situation unbeschadet zu überstehen. Ein elementarer Prozess, der während der riskantenAktivität stattfindet, ist das Aufgeben des anfänglichen Gefühls von Sicherheit, um dieses Gefühlnach erfolgreichem Bestehen der Situation wieder zurück zu erlangen (von Allmer 1995: 68).Der Prozess des aktiven Auseinandersetzens mit einer Gefahrenquelle/Angstsituation (dabei versuchtdie Person die Gefahrenquelle auf ein Minimum zu reduzieren) bereitet einem bestimmtenTyp von Risiko- und Extremsportlern ein Gefühl von Wohlgefallen (von Allmer 1995: 68f.). 9Der andere Sportler-Typ setzt sich der bewussten Gefahr eben nicht wohlwollend aus. Diese Personenempfinden kein Wohlgefallen an einer »thrill«-Situation, sondern reagieren mit Angst und dem8 Siehe »Das Ikarus-Syndrom« in Hontschik 2005: 330ff.9 Diese Personen können als »Philobaten« bezeichnet werden (von Allmer 1995: 69).6

Versuch sich durch Festklammern an scheinbar schutzversprechenden Objekten zu behelfen (vonAllmer 1995: 69). 10Diese beiden Typisierungen müssen in der Realität keineswegs voneinander getrennt für zwei Individuengelten. Ein Mensch kann abhängig von der speziellen Situation sowie der Gefahr- und Risikoeinschätzungvöllig unterschiedlich auf die jeweils eingetretene Angstsituationen reagieren; malmit Wohlgefallen, mal mit Angst (von Allmer 1995: 69f.).Genau diese Entwicklung der persönlichen Fähigkeit, sich bewusst mit Angst- und Risikosituationenauseinanderzusetzen und dennoch – trotz der bestehenden Angst – handlungsfähig zu bleiben,scheint für viele Risiko- und Extremsportler einer der wesentlichen Motivationsgründe zu sein. DiePerson entwickelt durch das Vertrauen in die eigene Kompetenz die individuelle Fähigkeit, Gefahrensituationenkontrolliert zu begegnen, indem die Angst vor der Angst abgebaut oder völlig verhindertwird. Das subjektive Gefühl der Kontrolle über Gefahrensituationen führt zu intensiven Freuden-und Glücksgefühlen und bietet deshalb vielen Sportlern den Anreiz, sich weiteren neuen Risikosituationenzu stellen (von Allmer 1995: 70ff.). 11GrenzerfahrungenDie Suche nach Grenzerfahrungen in Verbindung mit der Ermittlung der persönlichen LeistungsundRisikogrenze ist ein weiterer elementarer Bestandteil von Risiko- und Extremsportarten. DieSportler sind – wie oben beschrieben – auf der stetigen Suche nach ihren persönlichen Leistungsgrenzen.Dies führt zu einer regelmäßigen Steigerung der Schwierigkeiten, Herausforderungen undAnforderungen bis hin zum Vollzug scheinbar unmöglicher Taten. Die Risiko- bzw. Extremsportlerbegeben sich freiwillig und bewusst in häufig lediglich begrenzt kontrollierbare bzw. vorhersehbareSituationen. Weitere beobachtete Anreize für Risiko- und Extremsportarten sind die Überwindungder menschlichen Unvollkommenheit, der Kampf gegen Naturgewalten sowie der Kampf gegensich selbst (von Allmer 1995: 74f.).Der Kampf gegen sich selbst hat das Ziel, eigene Schwächen zu überwinden bzw. zu »besiegen« sowiekörperliche Strapazen und Entbehrungen aushalten zu können. Um die eigenen Leistungsgrenzenzu erfahren, benötigen Risiko- und Extremsportler die eigenständige Bereitschaft, ein bestimmtesMaß an physischen, psychischen, zeitlichen und auch finanziellen Anstrengungen auf sich zunehmen. Typisch für diese Sportarten ist es, dass das Individuum völlig alleine entscheidet, wieweites »zu gehen« bereit ist. Das Austesten der Selbstkontrolle bringt objektive Klarheit über die eigene10 Diese Personen können als »Oknophile« bezeichnet werden (von Allmer 1995: 69).11 Siehe Kapitel 4.4.6.7

Leistungsfähigkeit. Wenn die riskanten Situationen selbstverantwortlich erfolgreich gemeistert werden,verursacht das ein intensives Gefühl der Selbstbestätigung (von Allmer 1995: 74ff.).Wie beim Austesten der persönlichen Leistungsgrenzen ist eine Steigerung der Risikobereitschaft inunkontrollierbaren Gefahrensituationen durch das Erinnern von positive Erfahrungen möglich. Entgegender Wahrnehmung externer Beobachter folgen die Sportler typischerweise dennoch dem Prinzipder Risikominimierung, beispielsweise durch ausführliche Materialtests, eine genaue Inspizierungder Umgebung, dem Treffen von Sicherheitsvorkehrungen sowie dem Training der eigenenphysischen und psychischen Fähigkeiten. Insbesondere die Restrisiken, welche sich in Kontrollierbarkeitund Kalkulierbarkeit stark unterscheiden können, bilden typischerweise den großen Anreizfür Risiko- und Extremsportler. Das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten und Kompetenzen sowiedas Wissen, die eigene Handlungsfähigkeit auch in eventuell lebensbedrohlichen und unvorhersehbarenSituationen bewahren zu können, können als »Risikokontrolle« bezeichnet werden (von Allmer1995: 77ff.) .Die vermeintlich sicherheitsbringende »Risikokontrolle« kann jedoch zu verheerenden Folgen fürGesundheit und Leben des Sportlers führen, wenn die eigene Fähigkeit überschätzt bzw. die allgemeineRisikowahrscheinlichkeit einer Situation unterschätzt wurde. Die persönliche Bereitschaft einRisiko einzugehen orientiert sich an dem individuellen Risikoniveau, das festlegt, welches Risikonoch akzeptiert und toleriert werden kann (von Allmer 1995: 79ff.).Von diesem individuellen Risikoniveau ist eine Zunahme oder Abnahme von riskanten Handlungenabhängig, wobei sich das eigene Risikoniveau aus einer Gegenrechnung von positiven und negativenErfahrungen/Erlebnissen zusammensetzt und typischerweise zu einer Risikobereitschaftssteigerungführt, falls die positiven Erfahrungen mit den eigenen Fähigkeiten den negativen Erfahrungenüberwiegen (von Allmer 1995: 82).ErlebnissucheAls »Erlebnissuche« wird in diesem Kontext die Suche nach positiven, intensiven Erlebnissen bezeichnet.Die Erlebnisse verbinden Risiko- und Extremsportler mit anderen positiven Erlebnissenbereits erlebter Situationen und den daraus hervorgegangenen Emotionen wie Glücksgefühle, Ausgeglichenheit,Erleichterung und Stolz.. Diese positiven Gefühle treten nicht bloß durch das Erreichender gesteckten sportlichen Ziele auf, sondern auch während der Ausführung der Handlung(von Allmer 1995: 83f.).Dabei können zwei erlebnisorientierte Handlungsabsichten unterschieden werden:8

»Intensive Sinnesreize« werden im Risiko- und Extremsport durch ein intensives Bewegungserlebenhervorgerufen. Hierfür verantwortlich sind zum einen ungewohnte Körperlagen, welche den MuskelnErfahrungen von Schwerelosigkeit ermöglichen und andere bewegungsdynamische Erfahrungenproduzieren. Neben dem intensiven Bewegungserleben ist auch das besondere Naturerleben relevant.Beispielsweise kann ein Surfer die Kraft und Bewegung des Wassers mit dem ganzen Körperwahrnehmen. Die Sportler versuchen so, den für sie »reizarmen Alltag« durch stimulierende, intensiveSinneseindrücke auszugleichen bzw. die persönliche Reiz-Zufuhr zu optimieren (von Allmer1995: 84f.).Viele Risiko- oder Extremsportler versuchen durch ihre riskanten Aktivitäten nicht-alltägliche Emotionen,also »außergewöhnliche Emotionszustände« zu provozieren, welche für sie durch das Erlebenvon »flow« und von »ups and downs« erfahrbar werden. »Flow« kann als das individuelle Aufgehenin der sportlichen Tätigkeit definiert werden, wobei eine »Verschmelzung« von Handeln undBewusstsein entsteht, bei dem innerhalb der sportlichen Tätigkeit »alles wie von selbst« geschiehtund keine negativen Gedanken diesen Fluss beeinträchtigen. Die Person erfährt so einen Zustandder »Selbstvergessenheit«, ohne die Existenz alltäglicher Sorgen und Zweifel (von Allmer 1995:85f.).Wie das »flow«-Erlebnis ist das Wahrnehmen von »ups and downs« durch einen starken Gegenwartsbezugmit verändertem Zeitgefühl gekennzeichnet. »Ups and downs« bezeichnen die emotionalenHöhen und Tiefen, welche durch spannungsinduzierende und spannungslösende Ereignissewährend einer Handlungsfolge durch die Risiko- oder Extremsportler wahrgenommen werden. Typischfür die Sportarten ist, dass ein starker Mix von besonders kontrastreichen individuellen Erlebnisphasendurch die Sportler empfunden werden. Diese Erlebnisphasen werden durch einen stetigenWechsel von beispielsweise Angst, Euphorie, Spannung und Entspannung erfahrbar (von Allmer1995: 86ff.).ZusammenfassungZusammenfassend muss festgehalten werden, dass bei riskanten und extremen Handlungen grundsätzlichvon einer komplexen Intentionsstruktur der Sportler auszugehen ist, da in der Regel diesportlichen Aktivitäten durch mehrere der genannten Intentionen bestimmt werden. Weiterhin istdavon auszugehen, dass die Handlungsintentionen »Grenzsuche« sowie »Erlebnissuche« für die Individuenin einer unterschiedlichen Kombination und Gewichtung auftreten. Die Risiko- und Extremsportlerbefolgen bezüglich ihrer Aktivitäten der Intention, sich ihrer eigenen Handlungsfähigkeitzu vergewissern, um Selbstständigkeit zu erfahren. Weiterhin versuchen die Sportler sich aufdiese Weise ihre individuelle Erlebnisfähigkeit zu sichern und ein intensives Selbsterleben zu ermöglichen.Außerdem gilt es festzuhalten, dass Risiko- und Extremsportler versuchen, die individu­9

elle Auseinandersetzung mit riskanten und extremen Situationen selbstverantwortlich undselbstinszenierend zu gestalten sowie damit einhergehend ihren individuellen Erlebens- und Handlungsraumstetig zu erweitern. Um die Intentionen und Motive der Sportler »wirklich« darlegen zukönnen, ist eine differenzierte Analyse der Intentionen welche spezifischen Anforderungen RisikoundExtremsportarten stellen erforderlich, da »die« eine psychologische Erklärung für die Ausübungvon Risiko- und Extremsport nicht existiert (von Allmer 1995: 89).Die Tatsache, dass die genannten Intentionen und Motive ebenfalls typisch für Szenegänger derSkateboard-Szene sind, wird in Kapitel 4 (insbesondere in Kapitel 4.4.6 und 4.4.5) ausführlich dargestellt.2.2 Lebensphase JugendDa ein großer Teil der Skateboard-Szene der Jugend zugeordnet werden kann, 12 wird im Folgendendargestellt, wodurch diese Lebensphase für den Jugend-Experten Klaus Hurrelmann gekennzeichnetist.Die Lebensphase Jugend ist insbesondere deshalb von besonderem aktuellen wissenschaftlichem Interesse,da diese Lebensphase sich in fast allen westlichen Gesellschaften in den letzten 50 Jahrenenorm ausgedehnt hat und somit eine der wichtigsten Phasen im menschlichen Lebenslauf gewordenist. Während dieser – inzwischen mit durchschnittlich 15 Jahren recht langen – Lebensphase,müssen bedeutende Veränderungen der körperlichen, geistigen, emotionalen und sozialen Entwicklungvom Individuum bestritten werden. Der Prozess der produktiven Auseinandersetzung mit derkörperlichen und seelischen Innenwelt sowie der sozialen und gegenständlichen Außenwelt erfolgtinsbesondere in der Jugendphase häufig in sehr intensiver und turbulenter Form. Die Persönlichkeits-sowie die Gesellschaftsentwicklung befinden sich während der gesamten Lebenszeit in einerwechselseitigen Abhängigkeit, in der Jugendphase jedoch erreicht dieses Beziehungsverhältnis einebesondere Intensität (Hurrelmann 2010: 7).Nach Klaus Hurrelmann lautet die zentrale Annahme der »Sozialisationstheorie« wie folgt:»Die Persönlichkeitsentwicklung eines Menschen wird in jedem Lebensabschnitt durch eine›produktive‹ Auseinandersetzung mit den äußeren, sozialen und physischenUmweltbedingungen und zugleich den inneren, psychischen und körperlichen Vorgabenbeeinflusst« (Hurrelmann 2010: 7).12 Siehe Kapitel 4.2.3.10

Jugendliche sind Seismografen der gesellschaftlichen EntwicklungViele Merkmale und Probleme innerhalb der Jugendphase spiegeln Erscheinungen wider, welchefür die künftige Entwicklung der gesamten Gesellschaft und aller Altersgruppen typisch sind. Deshalbkann davon gesprochen werden, dass die Angehörigen der Lebensphase Jugend – als Vorreiterder modernen Lebensführung – auf die ökonomischen, kulturellen, sozialen und ökologischen Bedingungender gegenwärtigen Gesellschaft stets spontane und intuitive Antworten geben und deshalbals »gesellschaftliche Seismografen« verstanden werden können, die auf sensible Weise aufsich anbahnende gesellschaftliche Entwicklungen reagieren (Hurrelmann 2010: 8).Die Jugendzeit beginnt in der heutigen Zeit früher, da sich das Lebensjahr der Geschlechtsreife (Pubertät)im Lebenslauf nach vorn verlagert hat. Gleichzeitig verzögert sich das Ende der Jugendzeit,weil der »klassische« Übergang ins Erwachsenenleben und die Gründung einer eigenen Familiehäufig lange aufgeschoben oder völlig ausgelassen werden. Hierdurch entsteht eine besondere Mischungaus Selbstständigkeit und Abhängigkeit, aus Selbst- und Fremdbestimmung, die Spielräumewie auch Zwänge für die gesamte Lebensgestaltung beinhaltet (Hurrelmann 2010: 8).Gerade der Freizeit- und Konsumbereich, die Nutzung von (neuen) Medien und Verbrauchsgütern(einschließlich Genussmitteln), der Bereich der unmittelbaren sozialen Beziehungen zu Gleichaltrigenbeiderlei Geschlechts sowie der Bereich des politischen und religiösen Handelns und Denkensbietet den Jugendlichen lebensgeschichtlich früh eine große Chancenstruktur und viele Entfaltungsmöglichkeitenfür selbstbestimmte Verhaltensweisen. Der Schritt zur ökonomischen Selbstständigkeitwird durch die Verlängerung der Schul- und Ausbildungszeiten dagegen lebensgeschichtlichimmer weiter verschoben. Dadurch verliert die Lebensphase Jugend ihren von 1950–1990 typischenCharakter als Übergangsphase von der abhängigen Kindheit in die unabhängige Erwachsenenzeit(Hurrelmann 2010: 8).Hohe Anforderung an die persönliche Selbstorganisation junger MenschenSomit ist die modere Jugendphase durch eine Spannung zwischen soziokultureller Selbstständigkeitund sozioökonomischer Abhängigkeit gekennzeichnet. Diesbezüglich kann von einer »Statusinkonsistenz«gesprochen werden, welche durch eine Ungleichzeitigkeit und Unausgewogenheit von sozialenRollen und Positionen definiert ist (Hurrelmann 2010: 9).Daraus resultiert, dass die heutigen Angehörigen der Lebensphase Jugend eine hohe Kompetenz derpersönlichen und biografischen Selbstorganisation aufbauen müssen, um den Anforderungen derkörperlichen und psychischen Innenwelt sowie der sozialen und physischen Außenwelt gewachsenzu sein. Die Personen müssen jeweils eigene Möglichkeiten der individuellen Entfaltung und der11

sozialen Integration innerhalb der voneinander getrennten Lebensbereiche 13 finden (Hurrelmann2010: 9).Insbesondere die Familie ist heutzutage nicht mehr die soziale Institution bzw. Schutzzone, die siebis zur Mitte des 20. Jahrhunderts gewesen ist, in der sich Jugendliche auf die Anforderungen derSysteme außerhalb der Familie vorbereiten konnten. Die Familie steht heute nur noch neben anderenBildungs-, Erziehungs-, Konsum- und Freizeiteinrichtungen 14 und erfüllt im Jugendalter nurnoch sehr eingeschränkt erzieherische und sozialisierende Funktionen. Bei diesem Bedeutungsverlustspielt insbesondere auch das unmittelbare »Eindringen« der Informations- und Unterhaltungsangeboteder modernen Massenmedien eine wesentliche Rolle (Hurrelmann 2010: 9 ).2.3 Jugend(sub)kulturDurch die vielen jugendlichen Szenegänger wird die Skateboard-Szene häufig den Jugendkulturenoder Subkulturen zugeordnet, 15 weshalb diese Begriffe im Folgenden genauer definiert werden.Die Existenz von eigenständigen Jugendkulturen bzw. Jugendsubkulturen adoleszenter Heranwachsendernimmt seit Anfang des 20. Jahrhunderts in der sozialwissenschaftlichen und pädagogischenDiskussion einen bedeutenden Stellenwert ein. Insbesondere die auch wirtschaftlich relevante Erfindungdes »Teenagers« 16 in den 1950er Jahren, verstärkte die gesamtgesellschaftliche Relevanz desPhänomens enorm (Ferchhoff 2006: 91).Jugend(sub)kulturen als »Anti-Kulturen«Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde beobachtet, wie ein Teil der Jugend sich bewusst von der»Erwachsenenwelt« und deren gesellschaftlichen Normen abspaltete, um für sich in Jugendgruppeneigene Lebensentwürfe bzw. Stile zu entwickeln und umzusetzen (Ferchhoff 2006: 91).Diese typisch jugendlichen »Sonderwelten« mit ihren eigenen normativen, ideellen und ästhetischenLebensansichten wurden im 20. Jahrhundert als »Subkulturen« 17 bezeichnet. »Subkulturen«waren häufig ideologisch (politisch links wie rechts) indoktriniert und wurden häufig als diffuseUtopien von einem »besseren« und »gerechteren« Leben angesehen, weshalb die »Erwachsenenwelt«diese »Anti-Kulturen« häufig als Bedrohung und Gefahr für die etablierte gesellschaftlicheOrdnung einschätze und deren typische Verhaltens- und Praxisformen als abweichendes Handeln13 Herkunftsfamilie, Schule, Berufsausbildung, Hochschule, Freizeit, Medien, Konsum, Freundschaft, Partnerschaft,Recht, Religion, Politik etc.14 Siehe Kapitel 3.1.15 Siehe Ferchhoff 2006: 9516 Für mehr Informationen siehe Savage 2008.17 Für mehr Informationen siehe Schwendter 1993.12

abqualifizierte. Diese gesellschaftliche Ablehnung galt den frühen Jugendbewegungen der »Wandervögel«oder der »Bündischen Jugend« genauso wie den häufig auch als »soziale Bewegung« definiertenJugendsubkulturen der »Rocker«, der »Hippies« oder der »Punks« (Gebhardt 2006: 2).Heutzutage besteht unter anderem ein Forschungsinteresse daran, ob bzw. wenn existent, welche typisch»subkulturellen« Elemente in den heutigen Jugendszenen enthalten sind. Die Existenz bzw.die Nicht-Existenz dieser »subkulturellen« Elementen ist ein wichtiges Differenzierungskriterium,welches ermöglicht, den Eigensinn und die Widerständigkeit von Jugendszenen typologisch einzuordnen(Gebhardt 2006: 5). Im »Jugendkultur Guide« von Beathe Großegger und Bernhard Heinzlmaier(2004) heißt es unter der Überschrift »Jugendkultur im Zeichen der Rebellion«:»In den 60 er und 70 er Jahren war die Jugend rebellisch, sie ging zur etablierten Kultur aufKonfrontationskurs« (Großegger/Heinzlmaier 2004: 7).Die seit den 1970er Jahren zu beobachtenden gesamtgesellschaftlichen Individualisierungs- undGlobalisierungsprozesse haben einerseits zum Bedeutungs- und Akzeptanzverlust etablierter Institutionen(Vereine, Verbände, Parteien, Kirchen etc.) und deren normativen Geltungsansprüchen geführt,andererseits auch die individuelle Wahlfreiheit der ästhetischen und weltanschaulichen Gestaltungsmöglichkeitendes persönlichen Lebens stark erhöht. Daraus resultiert eine bis heute energischbetriebene Pluralisierung (oftmals vermischter) kultureller Sinn- und Lebensstilangebote, 18unter denen vor allem Jugendliche auswählen können (Gebhardt 2006: 2).SelbstinszenierungSpätestens zu Beginn des 21. Jahrhunderts wird das wissenschaftliche Verständnis von Jugendkulturals Gegenkultur oder Subkultur wieder verworfen. 19 Die Jugendsubkultur wird durch den Term Jugendkulturbzw. durch den »Szene«-Begriff 20 ersetzt. Dies kann auch dadurch begründet werden,dass die Jugendkulturen insgesamt nicht mehr durch eine Infragestellung bzw. Ablehnung des konsensuellengesellschaftlichen Standpunktes der dominanten Majorität-Kultur charakterisiert sind.Den Jugendkulturen scheint die oppositionell-rebellisch und widerständig-subversive gemeinsameAblehnung der Hoch- oder Mainstream-Kulturen abhanden gekommen zu sein. Ungefähr seit Beginndes 21. Jahrhunderts verbinden Jugend-Forscher Faktoren wie Mediatisierung, Pluralisierungund Individualisierung der jugendlichen Lebenswelten, Gesellungsformen und Selbst-Konzepte mitden ihnen bekannten – oftmals stark modisch- und stilbezogenen – Jugendkulturen. Die sozialwissenschaftlicheund pädagogische Debatte der Vergangenheit war bemüht, die Entstehung der sichstetig wandelnden Jugendsubkulturen 21 mit gesamtgesellschaftlichen Veränderungen zu begründen.18 Siehe Kapitel 3.19 Siehe Großegger/Heizlmaier 2004: 14ff.20 Siehe Hitzler/Niederbacher 2010 sowie Kapitel 3.21 Unter anderem in Bezug auf Ablehnung/Anpassung der Normen und Werte der jeweiligen »Hoch-Kultur«.13

Der Ansatz ist verständlich, da allen Jugend(sub-)kulturen Adoleszenz-typische Fragen der Identität,Geltung, Anerkennung und Abgrenzung gemein sind, die keine zeit-übergreifenden Phänomene darstellen,sondern immer in Bezug zu bestimmten allgemeinen Lebensverhältnissen und gesellschaftlichenVeränderungsdynamiken betrachtet werden müssen. Diese durch die (Erwachsenen-)Gesellschaftvorgebenen externen Umstände werden und wurden von den Adoleszenten nicht lediglichsubjektiv verarbeitet, sondern auf ihren selbst-kreierten, jugendkulturellen Selbstinszenierungsbühnenmit unvorhersehbaren spezifischem Eigensinn dargestellt (Ferchhoff 2006: 91).»Jugendkulturen sind artificial tribes, künstliche Stämme und Solidargemeinschaften, derenAngehörige einander häufig bereits am Äußeren erkennen. Sie füllen als Sozialisationsinstanzendas Vakuum an Normen, Regeln und Moralvorräten aus, das die zunehmend unverbindlichere,entgrenzte und individualisierte Gesamtgesellschaft kennzeichnet« (Farin 2010: 7).Starke KonsumorientierungHeutige Jugendkulturen sind im Gegensatz zu den klassischen Jugendkultur-Konzeptionen des 20.Jahrhunderts weniger hochkulturell oder klassenkulturell noch schicht- oder milieuspezifisch orientiertbzw. begründet. Heutige Jugendkulturen scheinen stark freitzeit-, symbol-, medien- sowie konsumorientiert,außerdem verhältnismäßig schulferner als die klassischen Jugendkulturen des letztenJahrhunderts. Jugendkulturen im 21. Jahrhundert lassen sich nicht mehr eindeutig protestbezogenenoder subversiven bzw. – kriminalsoziologisch betrachtet – abweichenden oder devianten Subkulturenzuordnen. Bezüglich der starken Differenzen der jeweiligen Jugendkultur-Generationen spieleninsbesondere auch die modernen (Massen-) Medien eine elementare Rolle. Diese ermöglichten dieheutige quantitativ stetig wachsende Anhängerzahl, die Internationalisierung, Globalisierung, Medialisierungund Kommerzialisierung sowie die globale und gleichzeitig lokale Konstitution vonmodernen Jugendkulturen (Ferchoff 2006: 92).»So unterschiedlich all diese Szenen auch sein mögen, sie haben eines gemeinsam: Jugendkulturensind grundsätzlich vor allem Konsumkulturen. Sie wollen nicht die gleichen Produktekonsumieren wie der Rest der Welt, sondern sich gerade durch die Art und Weise ihres Konsumsvon dieser abgrenzen; der Konsum vor allem von Musik, Mode, Events ist ein zentralesDefinitions- und Identifikationsmerkmal von Jugendkulturen« (Farin 2010: 5).Bereits 1990 hatten sich die verschiedenen Jugendkulturen im Verhältnis zu dem 1960er, 1970er,1980er Jahren beträchtlich quantitativ vermehrt und stetig weiter ausdifferenziert, sodass im Jahr2000 eine schwer überschaubare Vielfalt unterschiedlicher (oftmals temporärer) Jugendkulturen mitverschiedenen Selbstinszenierungstendenzen existierte (Ferchhoff 2006: 92). Diese Beobachtunglässt darauf schließen, dass im Zuge der Entstrukturierungs- und Individualisierungstendenzen 22 derJugendphasen sowie durch die Existenz der verschiedenen jugendkulturellen Personenzusam­22 Siehe Gebhardt 2006: 2 sowie Großegger/Heinzlmaier 2004: 12.14

menschlüsse kein eindeutiges Gesamtbild der Jugend bzw. einer gemeinsamen Jugendkultur definierbarist. Empirisch ermittelte komplexe, differenzierte und teilweise sogar widersprüchliche Darstellungender einzelnen Jugendkulturen und/oder Jugendszenen führen zur Unmöglichkeit einerverallgemeinerbaren Grundaussage (Ferchhoff 2006: 92).Aufgrund dieser neuen gesamtgesellschaftlichen Entwicklung (einschließlich des Bedeutungsverlustesvon »Subkulturen«) hat sich in der Soziologie ein neues innovatives theoretisches Konzeptdurchgesetzt. Das Konzept, welches den die Besonderheiten juveniler Vergemeinschaftung verwischendenBegriff der Jugendkultur präziser, differenzierungsfähiger und inhaltsreicher definiert sowiedie jugendliche Widerständigkeit, das jugendliche »Anders-Sein-Wollen« und den einhergehenden»revolutionären«, »subkulturellen« Anspruch einschließt, wird mit dem Begriff (Jugend-)Szene 23 bezeichnet (Gebhardt 2006: 4f.).Enorme SzenevielfaltFür die moderne Gesellschaft ist es wichtig, die quantitativen Ausmaße von Jugendkultur und diedaraus resultierenden Szenevielfalt nicht zu unterschätzen. Aktuelle Jugendszene-Analysen belegen,dass sich der überwiegende Teil der Jugendlichen einer oder mehrerer der großen und populärenSzenen zugehörig fühlt (Großegger/Heinzlmaier 2004: 9f.). Demnach zählen sich heute drei vonvier Jugendlichen zur Gruppe der Szenemitglieder und/oder -sympathisanten, insbesondere in derAltersgruppe zwischen 12 und 19 Jahren. Gerade in dieser Altersgruppe sehen sich viele Jugendlicheals Szene-Zugehörige von Hiphop, Skateboarding, Techno, Snowboarding oder der Computerspieler-Szene.Szenen sind heute ein integraler Bestandteil der Jugendphase und darüber hinaus daswichtigste Differenzierungsphänomen, woran eine Unterscheidung zwischen »Kind-Sein« und »Jugendlich-Sein«möglich wird. Durch die demonstrative Zuordnung zu einer Jugendszene 24 signalisiertder junge Mensch gegenüber seiner Umwelt, dass er nun kein Kind mehr ist, sondern bereitsJugendlicher.Der Übergang vom Kind zum Jugendlichen beginnt außerdem immer früher 25 , weshalb das Einstiegsalterin Jugendszenen heute auch bereits bei unter Zehnjährigen keine Seltenheit mehr darstellt(Großegger/Heinzlmaier 2004: 9f.).23 Gebhardt gibt bezüglich des Begriffes zu bedenken, dass der soziale Prozess der Szene-Bildung, der dieseBegriffswahl initiiert hat, nicht bloß auf den gesellschaftlichen Teilbereich der Jugend beschränkt ist, sondern allegesellschaftlichen Gruppen erfasst (Gebhardt 2006: 5).24 Beispielsweise durch die Gestaltung des Jugendzimmers mit Skateboardpostern, dem bewusst lauten Hören vonHiphop oder dem Tragen von Szene-Kleidung (z.B.: XXL-Shirts und »Baggy-Pants«).25 Vgl. Hurrelmann 2010 sowie Kapitel 2.2.15

Kapitel 3: Die SzeneIn dieser Arbeit wird die Gesinnungsgemeinschaft von Skateboardern als Szene bezeichnet. Die inKapitel 3 folgende Definition nach Ronald Hitzler und Arne Niederbacher (2010), welche auch beiGebhardt (2006) als umfassende Explikation der soziologischen Szene-Theorie fungiert, dientaußerdem als Grundlage für den Aufbau der Szene-Porträtierung in Kapitel 4.3.1 Umstrukturierung des sozialen LebensDie modernen gesellschaftlichen Pluralisierungs- und Individualisierungsprozesse führen zu einerenormen Komplexitätssteigerung der Wirklichkeitskonstruktionen der Menschen. Dieses führt jedochnicht zu einer allgemeinen Strukturlosigkeit, sondern bewirkt eine elementare Umstrukturierungdes gesamten sozialen Lebens der (jungen) Menschen (Hitzler/Niederbacher 2010: 12).Sozialstrukturanalytiker versuchen seit Jahren diesen Prozess durch einem Austausch von KlassenundSchichtmodellen durch Milieumodelle belegen zu können. Hierbei setzen die Wissenschaftlervoraus, dass die individuellen Orientierungen und Sinnsetzungen auch in dieser komplexer werdendenLebenswelt von den Individuen typischerweise nicht »autonom«, sondern in sogenannten »Sozialisationsagenturen«26 vollzogen werden (Hitzler/Niederbacher 2010: 14).In der Praxis wurde deutlich, dass die analytische Eingrenzung der sozialen Akteure in Milieus(oder in Klassen bzw. Schichten) wenig repräsentativ wirkt. Die Akteure verhalten sich entgegendes theoretisch gesteckten Rahmens und gehen zum Beispiel auch soziale Beziehungen außerhalbihres Mileues ein bzw. agieren in ihrer sozialen Umwelt milieunübergreifend. Die Menschen scheinensich an nahezu alle externen Gegebenheiten anpassen zu können, außer daran emotional undmental einsam zu sein. Die immer komplexer werdende Realität 27 und die nicht abwendbare Konfrontationdamit verunsichert die (insbesondere jungen) Individuen und erhöht dadurch ihren Bedarfan kollektiven »Vorgaben« oder »Leitlinien«. Diese können die traditionellen Sozialisationsagenturenwie Familie, Schule, Kirche, politische Organisationen, (Jugend-)Verbände, (Sport-)Vereineetc. immer weniger liefern (Hitzler/Niederbacher 2010: 14).Deshalb stellt sich die Frage, welche neuen Erfahrungsräume die Entwicklung von Werthaltungen,Entscheidungskompetenzen, Verhaltensweisen oder – wie Hitzler es bereits 1988 formulierte –»Sinnwelten« der (jungen) Menschen beeinflussen (Hitzler/Niederbacher 2010: 14).26 Wie zum Beispiel Familie, Schule, Kirche etc.27 Beispielweise durch die weltweite Vernetzungsmöglichkeit durch neue Medien.16

Nach Hitzler und Niederbacher kann die Antwort darin bestehen, dass sich immer mehr neuartigesoziale Vergemeinschaftungsformen entwickeln und verstetigen, deren Hauptkennzeichen ebendarin besteht, nicht mit den traditionellen Verbindlichkeitsansprüchen von sozialer (Milieu-,Schicht-, Klassen-) Zugehörigkeit und ausschließender Geltung einherzugehen. Stattdessen bildensich soziale Gesinnungsgemeinschaften heraus. Diese rekrutieren sich aus mehreren individualitätsbedachtenPersonen und deren gemeinsamen grundsätzlich partiellen, habituellen 28 , intellektuellen,affektuellen und besonders ästhetischen 29 Übereinstimmungen (Hitzler/Niederbacher 2010: 14).Bei diesen als »posttraditionelle« Gemeinschaftsform zu bezeichnenden Personenzusammenschlüssenherrschen jedoch genau wie bei den traditionellen Gemeinschaftsformen eigene Regeln, Relevanzen,Routinen und allgemeine Weltdeutungsschemata 30 . Zum Beispiel spricht Barbara Hölschervon szenetypischen Kleidungsordnungen und Benimmregeln, welche zwar nicht zwingend aufSchichtzugehörigkeiten verweisen, dennoch aber der Unterscheidung bzw. Abgrenzung dienen(Hölscher 2002: 489). Diese »Verhaltensmaximen« sind lebensbereichs-, themen- und/oder situationsspezifischbeschränkt, also mit partieller und nicht-exkludierender Geltung, weshalb derartigeGemeinschaftsformen als labile Gebilde bezeichnet werden können (Hitzler/Niederbacher 2010:14).3.2 Die Szene als individualisierte Form der VergemeinschaftungIm Gegensatz zu den Erwachsenen wird gerade für Jugendliche die Form der »individualisierten«Vergemeinschaftung immer mehr Teil ihrer selbstverständlichen Realität, welche sie zumindest bezüglichder durch die Gemeinschaft vorgegebenen Verhaltensmaximen kompetent bestreiten können.Daraus resultiert, dass die Weltdeutungsschemata und/oder Verhaltensvorgaben der traditionellen»Sozialisationsargenturen« nicht nur weniger gefunden werden, die Verhaltensnormen werdenin den Institutionen tendenziell immer weniger gesucht. Ihren ganz persönlichen »Sinn« finden Jugendlicheheute – auf Wunsch schnell und simpel auswechselbar – in gegenüber den anderen Lebensbereichenrelativ autonomen freizeitlichen Sozialräumen der aktuell »angesagten« posttraditionellenGemeinschaftsformen (Hitzler/Niederbacher 2010: 15; Großegger/Heinzlmaier 2004: 17).Was in der Soziologie mit dem Begriff »peer group« definiert ist, scheint die modernen GemeinschaftszusammenschlüsseJugendlicher und junger Erwachsener nicht mehr effektiv zu beschreiben.Das Ausblenden der Strukturveränderungen des Erfahrungsraumes der Jugendlichen, führt auch bedingtdurch die Verbreitung neuer Medien und den mehrdimensionalen Mobilitätszuwachs zu einer28 Siehe Kapitel 4.3ff.29 Siehe Kapitel 2.2 sowie Kapitel 4.5.2.30 Siehe Großegger/Heinzlmaier 2004: 17.17

Loslösung von traditionellen und lebenslagenspezifischen sozialen Bindungen (Hitzler/Niederbacher2010: 15). 31Die Lösung dieses Begriffs- und Analyseproblems kann durch den analytischen Rekurs auf den Begriffder »Szene« erarbeitet werden. Die Bezeichnung findet im Alltagsgebrauch der Jugendlichenbereits Verwendung, erzeugt somit Verständnis und beinhaltet weiterhin die technischen Innovationenund sozialen Wandlungsprozesse. Der Szene-Begriff umfasst zudem auch die grundlegend modifizierte»De-Lokalisierung« der »peer-groups« (Hitzler/Niederbacher 2010: 15).3.3 Szene-Definition nach Hitzler und NiederbacherEin elementarer Szene-Definitionsfaktor ist es, dass Menschen nicht in eine Szene hineingeborenoder sozialisiert werden, sondern sich die Zugehörigkeit eigenständig und freiwillig aufgrund geteilterInteressen aussuchen und sich in der jeweiligen Szene zumindest eine Zeit lang heimisch fühlen(Hitzler/Niederbacher 2010: 15f.).Eine Szene kann wie folgt definiert werden: »Eine Form von lockerem Netzwerk; einem Netzwerk,in dem sich unbestimmt viele beteiligte Personen und Personengruppen vergemeinschaften« (Hitzler/Niederbacher2010: 15). Szenen weisen typischerweise lokale Besonderheiten auf, sind insgesamtaber eben nicht lokal begrenzt – sondern im Gegenteil – ein globales Phänomen. Durch dieweltweite Verbreitung des Mediums »Internet« kann bei vielen Szenen sogar von einer »globalenMikrokultur« 32 gesprochen werden (Hitzler/Niederbacher 2010: 16) 33 .Oft entgegen traditioneller Gemeinschaftszusammenschlüsse gibt es in Szenen keine förmlichenoder formalen Mitgliedschaftsbestimmungen. Da Szenen somit keine »Eingangs- oder Ausgangstüren«haben, sprechen Hitzler und Niederbacher davon, dass Szenegänger sich wie in einer Art »Nebenbank«oder »Wolke« bewegen. Oft sei selbst den Szenegängern nicht wirklich klar, ob sie tatsächlichdazugehören – vielleicht schon nahe am Szene-Kern agieren – oder doch nur am Rand teilhaben(Hitzler/Niederbacher 2010: 16).Aufgrund der eben genannten Struktureigenschaften können Szenen als prototypische Gesellungsformender modernen individualisierten und/oder juvenilen Menschen verstanden werden. Der prototypischeCharakter wird auch dadurch deutlich, dass die Zahl der originären Szenen stetig wächst.Zusätzlich entsteht der Eindruck, als wenn diese posttraditionellen Verhaltensmaximen zumindest insymptomatischen Elementen auch von den traditionellen »Sozialisierungsagenturen« übernommenwerden (Hitzler/Niederbacher 2010: 16).31 Siehe Kapitel 3.4.8.32 Siehe Kapitel 4.2.2.33 Siehe Großegger/Heinzlmaier 2004: 25f.18

Die folgenden Punkte definieren für Hitzler und Niederbacher wie auch für Gebhardt (Gebhardt2006: 5ff.) wichtige Szene-Elemente, welche in dieser Arbeit ebenfalls Verwendung finden. In dieserArbeit der Szene-Begriff nicht auf Altersstufen (z.B. Jugend-Szene) beschränkt, sondern in Anlehnungan Hurrelmann verstanden. Für Hurrelmann ist die – unabhängig vom Lebensalter – vorherrschende»Statusinkonsistenz« 34 vieler Menschen mit verantwortlich dafür, dass die »jugendtypischenLebensmuster zum Paradigma der Lebensführung in modernen westlichen Gesellschaften«geworden sind (Hurrelmann 2010: 42).3.3.1 Szenen sind GesinnungsgemeinschaftenMenschen und insbesondere junge Menschen suchen Verbündete für ihre Interessen, Menschen mitgleicher Weltanschauung, Gleichgesinnte oder Gesinnungsfreunde. Diese finden sich, wie bereitsunter Kapitel 3.2 beschrieben, immer weniger in den traditionellen »Sozialisationsagenturen« (Familie,Schule, Kirche, Vereine etc.), stattdessen werden sie vermeintlich in sogenannten »single-issue-Gruppierungen«,also in Szenen (z.B. Graffitisprüher, Skateboarder etc.) gesucht und dort häufigauch (zumindest vorübergehend) gefunden (Hitzler/Niederbacher 2010: 16). 353.3.2 Szene sind thematisch fokussierte soziale NetzwerkeDas wesentliche Merkmal einer Szene ist ein zentrales Szene-Thema, worauf die Aktivität der jeweiligenSzene fokussiert ist. Das Szene-Thema kann unter anderem aus einer Sportart, einer bestimmteMusikrichtung, einer politischen Idee, einer bestimmten Weltanschauung, aus Konsumgegenständenoder aus einem Konsum-Stil-Paket (z.B. Handys und Autos bestimmter »angesagter«Marken) bestehen. Allen Szenegängern gemein ist das starke persönliche Interesse am zentralenSzene-Thema sowie ähnliche allgemeine Einstellungen und Verhaltensmaximen. Über den eng gefasstenRahmen des gemeinsamen Fokus überschneiden sich nicht selten auch weitere thematischeBereiche, außerdem findet typischerweise innerhalb und auch außerhalb der Szene-Grenzen vielKommunikation und Interaktion statt. Der Szene-Alltag ist dennoch nicht ausschließlich vom jeweiligenZentralthema bestimmt. Hitzler und Niederbacher begründen dieses damit, dass z.B. Graffitisprühernicht immer mit Sprühdose herum laufen und Wände anmalen, wie auch Skateboardernicht unentwegt ihre Kunststücke probieren (Hitzler/Niederbacher 2010: 17). 363.3.3 Szenen sind kommunikative und interaktive Teilzeit-GesellungsformenDie Szene-Existenz ist von der stetigen kommunikativen Erzeugung gemeinsamer Interessen derSzenegänger abhängig. Die Szenegänger benutzen hierfür szenetypische Symbole, Zeichen und Ri­34 Siehe Kapitel 2.2.35 Siehe Kapitel 4.4.36 Siehe Kapitel 4.3.19

tuale, durch die sie ihre Zugehörigkeit darstellen und gleichzeitig indirekt die Szene erst konstituieren(Hitzler/Niederbacher 2010: 17). Durch dieses Phänomen lässt sich eine Szene als ein Netzwerkvon Menschen verstehen, die gewisse materielle und/oder mentale Formen der kollektiven(Selbst-)Stilisierung teilen und diese Gemeinsamkeiten dann kommunikativ stabilisieren, stetig modifizierenund/oder transformieren. Die szeneinternen Verhaltensmaximen haben wiederum je nachSzene unterschiedliche Geltungsbereiche. Als Beispiel kann hier genannt werden, dass Skateboarderihr „»Skateboarder-Sein« oder den »Skateboarder-Habitus« bewusst in vielen Lebenslagen auch außerhalbder Szenegänger demonstrieren. Ein Szenegänger der Techno-Kultur ist dagegen bis auf denZeitraum während der Teilhabe an Szene-Events (z.B. der Loveparade) nicht an Verhaltens-Dogmengebunden. Allen szeneförmigen Gebilden ist es gemein, dass die internen Verhaltensmaximen nichtfür alle Lebensbereiche und Lebenssituationen Verbindlichkeit beanspruchen, wie dieses z.B. beivielen Religionsgemeinschaften typisch ist (Hitzler/Niederbacher 2010: 17). 373.3.4 Szenen dienen der sozialen VerortungSzenen sind »Inszenierungsphänomene«. Die These lässt sich damit begründen, dass Szenen sich –egal ob für Szenegänger oder Außenstehende – nur dort manifestieren, wo sie auch erkennbar sindsowie Kommunikation und Interaktion stattfindet. Für eine Szene-Beteiligung muss der Akteur aktivkommunikative und interaktive Präsenz darbieten, wodurch sich die Abgrenzung zum externenPublikum ergibt. Insgesamt kommen Szenen ohne Publikum nicht aus, da Selbst-Inszenierung undAbgrenzung eben nicht ohne die Wahrnehmung Externer funktionieren kann. Zur Sicherstellung derAbgrenzung zwischen Szenegängern und Externen sind szeneinterne Symbole, Zeichen, Verhaltensmaximenetc. sowie ein damit routinierter Umgang von elementarer Bedeutung (Hitzler/Niederbacher2010: 18). 383.3.5 Szenen haben ihre eigene KulturSzenen und deren Kultur konstituieren sich in kommunikativen und interaktiven Handlungen sowiedem Umgang mit szeneinternen Verhaltensmaximen. Ein »Eintritt« in eine Szene ist zunächst alsomöglich, wenn das einfache Interesse an Symbolen, Verhaltensweisen, bestimmten Fertigkeiten etc.vorliegt. Volle Teilhabe erfordert jedoch die Aneignung und kompetente Anwendung der szenetypischenKultur, wobei auch eine originelle Stilisierung des individuellen Handels nach szeneinternenVerhaltens- und Bewertungsmaximen typisch erscheint (Hitzler/Niederbacher 2010: 18). 39Zusammenfassend bedeutet dies, dass das Leben eines Szenegängers nicht nur aus Zusammentreffenmit Gleichgesinnten besteht, sondern der Szenegänger auch allein aktiv szenerelevante Erfah­37 Siehe Kapitel 4.4.1.38 Siehe Großegger/Heinzlmaier 2004: 8f. sowie Kapitel 4.5.4.39 Siehe Kapitel 4.3.4.20

ungen sammeln, szenerelevantes Wissen aufbauen und die entsprechenden Fähigkeiten erlernensollte. Zudem sollte er mit anderen Szenegängern darüber kommunizieren und entsprechend interagieren(Hitzler/Niederbacher 2010: 18). 403.3.6 Szenen sind labile GebildeBezüglich der Verhinderung des Ein- oder Austretens in eine Szenen bestehen keine szeneeigenenSanktionsinstanzen/-mechanismen. Die Zugehörigkeit ist jederzeit formlos kündbar, da sie lediglichdurch freiwillige Selbstbindung besteht. Da die Szene-Zugehörigkeit durch nichts mehr als dembloßen Interesse am thematischen Szenefokus, den sozial zugelassenen Kommunikations- und Interaktionsformensowie nur mit teilzeitlichen und themenspezifischen Normierungspotenzialen vonSeiten der Szenegemeinschaft besteht, erscheint das »Wir-Bewusstsein« dieser posttraditonalen Gemeinschaftsformtypischerweise in doppelter Hinsicht labil (Hitzler/Niederbacher 2010: 19).Zunächst resultiert das »Wir-Empfinden« ausschließlich durch die korrekte Verwendung der jeweisszenetypischen Zeichen und Symbole sowie durch das bewusste Verhalten nach den szenetypischenVerhaltensmaximen, also durch die wechselseitige Inszenierung von Zugehörigkeit durch die Szenegängerselbst. Gemeinsame Interessen an Standes- und Lebenslagen oder Milieuzugehörigkeitenspielen für das Gemeinschaftsgefühl keine Rolle; das »Wir-Bewusstsein« setzt sich aus dem individuellenGlauben an eine gemeinsame Idee bzw. dem thematischen Szenefokus und den jeweiligenKommunikationsformen und/oder kollektiven Verhaltensnormen zusammen (Hitzler/Niederbacher2010: 19).Weiterhin werden Gemeinschaftsgefühle nur im Rahmen der konstituierten Szene (re-)produziert,wobei Szene-Engagement symptomatischerweise hauptsächlich einem Teilzeit-Engagement entspricht.Für die Szenegänger existieren ebenso zeitliche Phasen des aktiven Einsatzes in anderenLebensbereichen wie Erwerbsarbeit, Schule, Familie oder eventuell weiteren Szenen. Die persönlicheIdentifikation zu einer bestimmten Szene kann in diesen Phasen lediglich latent vorhanden sein.Da Szenen sich typischerweise nur im ausdrücklichen Vollzug von Gemeinschaft und Zugehörigkeitbilden können, ist das jeweils szenetypische »Wir-Bewusstsein« notwendig sequentialisiert in einerAbfolge von Latenzen und Aktualitäten (Hitzler/Niederbacher 2010: 19). 413.3.7 Szenen haben typische TreffpunkteAufgrund des labilen Charakters von Szenen sind zuverlässige Szenetreffpunkte für die Manifestationund Reproduktion der Szene-Kultur und des Zugehörigkeitsgefühls für Szenegänger von elementarerBedeutung. Egal wie unterschiedlich der/die Ort(e) und/oder die Zeitpunkte, an denen man40 Siehe Großegger/Heinzlmaier 2004: 20ff. sowie Kapitel 4.5.4.41 Siehe Kapitel 4.4.1.21

andere Szenegänger antrifft, auch sein mögen, für Szenegänger ist es wichtig die/den Szene-Treffpunkt(e)zu kennen, um kollektiv Interagieren und ein »Wir-Gefühl« aufbauen zu können bzw. dieseszu aktualisieren oder zu restaurieren. Die lokalen Treffpunkte inklusive der passenden Zeitpunkteum dort Gleichgesinnte zu treffen, kennt ein lokaler Szenegänger in der Regel genau. Beinicht lokalen Szene-Treffpunkten gestaltet sich dieses ein wenig komplizierter, oft sind je nachSzene jedoch allgemeine »Richtlinien« problemlos verfügbar (Hitzler/Niederbacher 2010: 20). 423.3.8 Szenen sind Netzwerke von GruppenSoziale Gruppierungen werden insbesondere dadurch ein Teil einer Szene, wenn sie sich auf derGrundlage gemeinsamer Interessen gegenüber anderen Gruppierungen öffnen und sich somit selbstnicht mehr nur als eine Gruppe, sondern auch als Teil der jeweiligen Gesinnungsgemeinschaft begreifen.Jeder Szenegänger ist in eine oder mehrere Gruppierungen integriert, welche wiederumauch allein Teil der jeweiligen Szene sind. Auch wenn Szenen für Außenstehende im Vergleich zuanderen sozialen Gebilden und/oder Organisationen relativ unstrukturiert wirken, differenzieren siesich in vielseitige, miteinander verbundene und nach differenzierten Kriterien segmentierte Gruppenund Gruppierungen (Hitzler/Niederbacher 2010: 21). 43Die Kommunikation der verschiedenen Gruppen untereinander ist im Verhältnis zur Kommunikationder Szenegänger innerhalb einer Gruppen relativ niedrig. Trotzdem ist insbesondere die Kommunikationzwischen den Gruppen das Element, welches eine Szene ausmacht. Die Szenegängerkennen sich zwar häufig nicht persönlich, dennoch erkennen sie sich an den szenetypischen Merkmalenund Symbolen, Ritualen etc. und interagieren deshalb auf Grundlage der szeneeigenen Verhaltensmaximen(Hitzler/Niederbacher 2010: 21). 44Jugendliche Gesellungsformen sind heute immer weniger altershomogen. Aus diesem Grund ist dersozialwissenschaftliche Begriff der »peer-group«, worin die Altershomogenität ein konstituives Elementbildet, für eine exakte wissenschaftliche Beschreibung der modernen Lebenswelten nicht mehrausreichend. Für Hitzler und Niederbacher wie auch für Gebhardt (Gebhardt 2006: 5f.) ist deshalbder Szene-Begriff genauer, da hierbei die Relevanz von in der Realität präsenten »peer-groups« begrifflichintegriert wird, jedoch die Altershomogenität nach »peer-group«-Definition bewusst an Bedeutungverliert. Der Bedeutungsverlust kann dadurch begründet werden, dass in vielen jugendlichenGesellungsformen immer häufiger Personen integriert sind, welche dem Alter nach juristisch42 Siehe Kapitel 4.6.43 Siehe Kapitel 4.4.44 Siehe Kapitel 4.4.22

zwar als Erwachsene gelten, von sich persönlich dennoch ein »juveniles« Selbstverständnis 45 innehaben (Hitzler/Niederbacher 2010: 21). 463.3.9 Szenen sind vororganisierte ErfahrungsräumeNeben den szenetypischen Treffpunkten ist der Event ein weiteres wichtiges Element des Szene-Lebensviele Szenegänger. Event bedeutet hierbei eine vororganisierte Veranstaltung, bei der verschiedeneUnterhaltungsangebote nach szenetypischen ästhetischen Kriterien durchgeführt werden, wobeiim besten Fall alle Szenegänger interaktiv integriert werden und ihnen somit ein »»totales« Erlebnis«geboten wird (Hitzler/Niederbacher 2010: 22). 47Die wesentliche Hauptfunktion von Events sind die Aktualisierung, Herstellung und Intensivierungdes Gemeinschaftsgefühls. Abhängig von der jeweiligen Szene fordert ein entsprechender Eventeine mehr oder weniger intensive Organisations- und Produktionsleistung. Bei einigen Szenen wirddas direkte Mitarbeiten am Event nach Verhaltensmaxime zwar vorausgesetzt (z.B. in der Hardcore-Szene), tendenziell neigen die meisten modernen Szenen jedoch zur Kommerzialisierung ihrer Veranstaltungen.Dieses Phänomen kann dazu führen, dass sich somit für einige Szenegänger temporäreoder längerfristige Erwerbsmöglichkeiten bieten, die diesen nicht nur Spaß machen, sondern oftzusätzlich auch Kompetenzen für das Erwerbs- bzw. Arbeitsleben außerhalb der Szene vermittelnkönnen. 48 Oft gehen Kommerzialisierungschübe auch direkt von den Szenegängern aus, wodurchdas finanzielle Potential innerhalb der Szene insgesamt gestärkt werden kann. Hitzler und Niederbachersprechen hierbei von »einer Kolonialisierung juveniler Lebens-Welten« durch die etablierteKulturindustrie (Hitzler/Niederbacher 2010: 22).3.3.10 Szenen strukturieren sich um OrganisationselitenDie lokalen Gruppen innerhalb einer Szene bilden sich nicht primär durch geografische Nähe, sonderninsbesondere anhand von funktionaler Leistungserbringung bzw. Leistungsversprechen. DieLeistungseliten rekrutieren sich im wesentlichen aus langjährigen Szenegängern, welche durch ihrumfangreiches Szene-Wissen deren Events organisieren und durchführen sowie in diesem Rahmendie kommerziellen Chancen oftmals nicht nur erkennen, sondern auch nutzen. Oft sind die Akteureder Organisationseliten ebenfalls auch mit der Strukturierung und der Organisation der Szene-Treffpunktebeschäftigt. Durch die Organisationsarbeit ergeben sich häufig überregionale Kontakte zuanderen Organisationseliten, wodurch ein Eliten-Netzwerk relativ losgelöst von geografischen Kriterienentstehen kann. Die Insider des Eliten-Netzwerkes sind gegenüber »normalen« Szenegängern45 Im Sinne des individuellen kulturellen Deutungsmusters (Vorstellung von Kreativität, Spontanität, Dynamik,Kommunikativität etc.).46 Siehe Kapitel 4.2.3 sowie Kapitel 4.4.1.47 Siehe Kapitel 4.8.48 Für mehr Informationen siehe Eichholz/Tepe/Hitzler/Pfadenhauer/Bemerburg 2008.23

häufig privilegiert und nehmen sich mit weiterer Ausbildung der organisationselitären Strukturentendenziell szene-betreffliche Privilegien heraus (Hitzler/Niederbacher 2010: 22f.).Die Organisationseliten im Kern der Szene stellen symbolisch den »Szene-Motor« dar. Im Kernwerden die Rahmenbedingungen der szenetypischen Erlebnisangebote produziert und viele Innovationenhaben dort ihren Ursprung. Bildlich kann die Szene als ein zentralistisches Gebilde angesehenwerden, in dessen Kern sich die Organisationselite befindet. Diese steht im direkten Kontaktmit ihren Freunden bzw. regelmäßigen Szenegängern, um beide Gruppen herum sammeln sich die»normalen« Szenegänger (mit abnehmenden Engagement, je weiter am äußeren Rand sie sich befinden).Allerdings wäre das »Bild« auf das Kriterium der Szene-Involviertheit reduziert und unterstelltsomit modellhaft, dass nur ein Netzwerk der Organisationselite innerhalb einer Szene existentist (Hitzler/Niederbacher 2010: 23).Ein realistischeres Modell geht von der Annahme aus, dass stets mehrere Netzwerke von Organisationselitenbestehen. In diesem Modell existieren direkt mehrere Netzwerke von Organisationseliten,die teils direkt/teils vermittelt untereinander interagieren. Einige Organisationseliten-Insidernehmen hierbei zentrale Rollen ein, andere weiter am Rand stehende – schon eher den Eliten-Freundenzurechenbar – übernehmen selbst kaum noch organisierende Tätigkeiten, haben aber dennochdurch ihre soziale Stellung Zugriff auf Privilegien. Weiterhin existieren einerseits Gruppen, welchemit der Organisationselite oder deren Freunden in direktem Kontakt stehen, sowie andere Gruppen,die sich weniger in der Szene bewegen und eher am äußeren Rand angeordnet sind. Hierunter fallenauch solche, die das Erlebnisangebot der Szene nur sporadisch nutzen und somit schwer vom externenPublikum zu unterscheiden sind (Hitzler/Niederbacher 2010: 23f.).In der Realität scheint es die scharfen Gruppen- und Szenegrenzen wie oben erläutert jedoch nichtzu geben. Gerade die Unschärfe und Offenheit macht eben eine Szene aus. 49 Innerhalb von Szenenist es also durchaus nicht ungewöhnlich, dass manche Szenegänger zwar einerseits im direktenKontakt zur Organisationselite stehen und somit den Freunden zurechenbar wären, obwohl sie andererseitsinsgesamt eher mit Personen des äußeren Randes verkehren. Wiederrum andere Szenegängerstehen nicht nur auf lokaler Ebene mit der Organisationselite im direkten Austausch, sondernauch mit den überregionalen/internationalen Organisationseliten (Hitzler/Niederbacher 2010: 24ff.). 5049 Siehe Kapitel 3.3.50 Diese These teilt der Autor dieser Arbeit aufgrund eigener Beobachtungen und Erfahrungen.24

3.3.11 Szenen sind dynamischDamit Szenen sich auf dem heutigen »Markt« der multiplen Optionen behaupten können, müssensie ständig in Bewegung sein und freizeitkulturelle Angebote verschiedenster Art für die Szenegängerbereitstellen (Hitzler/Niederbacher 2010: 25). Erlebniswerte Ereignisse haben typischerweiseimmer zwei Dimensionen: eine qualitative bzw. quantitative sowie eine der Intensivierung und Extensivierung.Wenn z.B. ein Event stark auf Erlebnis-Intensivierung ausgerichtet ist, reagieren dieSzenegänger bewusst mit einer starken Bindung an das Angebot, wodurch sich jedoch beiläufigauch eine Tendenz zur quantitativen Einschränkung des potentiellen Nutzerkreises ergibt. Wenn einEvent also auf starke Erlebnis-Intensivierung abzielt, wird die Intensivierung dadurch verstärkt,dass quantitativ Teilnahmegrenzen bestehen, also nicht alle Wunschgäste hinein kommen.Wenn umgekehrtein Event auf Erlebnis-Extensivierung und damit einhergehend auf viele potentielle Nutzerausgelegt ist, sinkt für viele Szenegänger die qualitative Komponente und damit die Attraktivität derVeranstaltung, da durch fehlende Eintritts-Barrieren der Event wenig Elitäres bzw. Besonderes ausstrahlt.Häufig gilt: das woran alle mehr oder weniger partizipieren können, verliert insbesonderefür die stark an Individualität bedachten Szenegänger an Attraktivität (Hitzler/Niederbacher 2010:25).Insbesondere in diesem Zusammenhang erweist sich das Szene-Geschehen als ausgesprochen dynamisch,da die Organisationseliten – um langfristig erfolgreich zu sein – gezwungen sind, erlebenswerteattraktive Events anzubieten, welche die qualitativ und intensivierungs- sowie die quantitativund extensivierungsinteressierten Szenegänger ansprechen müssen. Dieses stellt somit ein Dilemmada, das unter den gegebenen kulturellen Bedingungen für jede Art von Produzenten – zumindestüber einen längeren Zeitraum – tendenziell unmöglich ist. Hieraus resultiert, dass durch dieses unlösbareProblem die kulturelle Stabilität von Szenen in einem Wechselspiel aus instabilen Trendsbzw. Moden bestehen muss. Das wird auch durch die erkennbare Neigung – insbesondere von Jugendlichen– zu »Szene-Hopping« deutlich (Hitzler/Niederbacher 2010: 25). 513.3.12 Szenen liegen quer zu tradionellen GesellungsformenSzenen »liegen« quer zu den traditionellen, institutionell gestützten Gesellschaftsbereichen wieWirtschaft, Recht und Politik. Begründbar wird die These dadurch, dass die vergemeinschaftendeKraft in Szenen nicht lediglich durch ein gemeinsames Sach-Interesse der »Mitglieder« entsteht.Aus der gemeinsamen Faszination der Szenegänger für ihr Thema entstehen gemeinsame Einstellungen,gemeinsame Motiven und Ausdrucksmittel. Das Gemeinschaftsgefühl entsteht in Szenennicht – zumindest nicht essentiell – durch gemeinsame Lebenslagen oder Herkunftsmilieus, weshalbSzenen gerade auch für Jugendliche attraktiv wirken. Durch die zunehmende Ausdifferenzierung51 Siehe Großegger/Heinzlmaier 2004: 16 sowie Kapitel 4.5.2.25

der gesellschaftlichen Organisationsinstitutionen und deren Regeln pluralisieren sich die Lebenslagender Menschen. Gemeinsame Interessen können hierbei durch die typischerweise differenzierten(auch zeitlichen) Kombinationen von Verpflichtungen und Neigungen nur schwer aus- bzw. aufgebautwerden (Hitzler/Niederbacher 2010: 26). Zusätzlich müssen Orientierungsmuster, Weltdeutungs-und Sinnschemata, auf die sich die Individuen innerhalb der organisierten Netzwerke (z.B.Schule, Arbeitsmarkt) beziehen können, zwangsläufig unabhängig von den jeweiligen Lebenslagengesucht und gefunden werden. Szenen werden deshalb von vielen Menschen immer mehr als die»Orte« im sozialen Raum angesehen, in denen Identitäten, Kompetenzen und Relevanzhierarchienfür das gesamte soziale Leben aufgebaut und interaktiv stabilisiert werden. Die Hoffnung einigerSzenegänger liegt hierbei sicherlich auch darin, diese Erfahrungen für die erfolgreiche Bewältigungihres individuellen Lebens auch über die Zeit der Szene-Zugehörigkeit hinaus verwenden zu können.Somit leisten Szenen unter Individualisierungsbedingungen neben vielem anderem zusätzlichauch das, was den »peer-groups« zugesprochen wurde: eine Sozialisationsinstanz zu stellen und unterEigenregie die (jugendspezifische) Identitätsbildung voranzutreiben (Hitzler/Niederbacher 2010:26). 523.4 Typische Kriterien zur Szene-DefinitionUm eine Szene exakt beschreiben zu können, bedarf es der Festlegung bestimmter Kriterien. ZumBeispiel ist es wichtig, auf Entwicklungstendenzen hinzuweisen, szenetypische Identitäten darzustellenund dementsprechend typisches Potential für die Entwicklung persönlicher Kompetenzenund Fähigkeiten auch für das soziale Leben außerhalb der Szene darzulegen. Die Auswahl der Kriterienmuss sich stark an der (eventuell wandelbaren) »Architektur« der Szene orientieren. Das bedeutet,dass die gewählten Kriterien im wissenschaftlichen Forschungsprozess stetig wieder neu zureflektieren, gegebenenfalls zu verändern und zu ergänzen sind (Hitzler/Niederbacher 2010: 27).Hierbei gilt, dass Szenen ihre Relation aus ästhetischen und stilistischen Gemeinsamkeiten im Hinblickauf ein bestimmtes fokussiertes Szene-Thema beziehen. Damit die Szene innerhalb der Szenegängerselbst und gegenüber Externen auch als solche erkannt wird, müssen die Gemeinsamkeiten,welche aus dem geteilten Interesse am fokussierten Szene-Thema bestehen, durch die Szenegängerselbst stetig kommunikativ und interaktiv neu »in Szene« gesetzt werden. Für eine effektive Szenebeschreibungmüssen hierbei die Erlebnis-Elemente durch die szenetypischen Möglichkeiten, Formenund Inhalte der Interaktion und Kommunikation deutlich werden (Hitzler/Niederbacher 2010:27).Folgende Erlebniselemente sind hierbei besonders relevant:52 Siehe Kapitel 4.4.26

Thematischer Szene-FokusEine Szene konstituiert sich durch das Engagement und die Initiative der Szenegänger selbst. Dieskann zum Beispiel das Hören einer bestimmten Musikrichtung und/oder eine bestimmte Art derKleidung sein. Die jeweilige Szene konstituiert sich dadurch, dass nicht nur einzelne Individuenentsprechend der szenetypischen Verhaltensmaximen handeln und die szenetypischen Aktivitätenvollziehen, sondern dieses in einer Gemeinschaft gelebt wird, in der Interaktion und Kommunikationüber den thematischen Szene-Fokus zum typischen Alltag gehören. Weiterhin ist es nicht ungewöhnlich,wenn sich die Szenegänger darüber hinaus auch mit anderen, nicht im eigentlichen Szene-Fokusstehenden thematischen Feldern beschäftigen (Hitzler/Niederbacher 2010: 28). 53Einstellungen der SzenegängerDie szenespezifische Verhaltensweisen und typische Relevanzsysteme können sehr fern der herrschendenkulturellen Normen und Gewohnheiten der Gesellschaft liegen (Hitzler/Niederbacher2010: 28). 54LifestyleLifestyle meint die thematisch übergreifende »ästhetische« Überformung des Lebensvollzuges generell.Einen gewissen »Lifestyle« zu leben bedeutet demnach, alle separaten Lebensbereiche unddie damit verbundenen sozialen Zugehörigkeiten »zusammenzubasteln« und daraus sein individuellesGesamtpaket zu bauen. Deshalb lassen sich unterschiedliche Szenen danach unterscheiden, wieund mit welchem Wirkungsbereich die typischen Verhaltensgewohnheiten und Handlungsmaximender Szenegänger ihr individuelles Verhalten auch über die Grenzen des Szenelebens hinweg reglementieren.In enger Verbindung hierzu steht auch die Art und Weise, wie Szenegänger ihr individuellesSzene-Engagement in ihren alltäglichen (szenefernen) Lebensalltag integrieren(Hitzler/Niederbacher2010: 29). 55Typische Szene-Symbole oder -EigenartenNicht das Wichtigste, allerdings das primär sichtbare Zugehörigkeits- und Abgrenzungsmerkmal der(nicht nur juvenilen) Menschen bezüglich der sozialen Wunschformation bildet nach wie vor der individuelleKleidungsstil. Die gewählte Kleidung funktioniert definitiv hervorragend als Kommunikationsinstrument,auch wenn exakte Sozialformationszuordnungen lediglich aufgrund des Outfitsheute nicht mehr möglich sind. Die jeweiligen Szenen überschneiden sich modisch häufig, außer­53 Siehe Kapitel 4.3.54 Siehe Kapitel 4.4. sowie 4.3.55 Siehe Kapitel 4.4, insbesondere 4.4.1.27

dem sind die Arrangements der visuellen Selbstpräsentation vielschichtiger und subtiler geworden.Für »Outsider« sind die kleinen aber feinen Details nicht oder nur sehr schwer erkennbar, welcheinnerhalb der Szene Kernnähe oder -distanz ausdrücken. Hierbei ist von besonderer Bedeutung,welchen Stellenwert Kleidung und Mode in der jeweiligen Szene generell einnimmt. Für Hitzlerund Niederbacher scheint sich die Mode heutzutage (auch innerhalb der Szenen) weiterhin grundsätzlichimmer schneller zu wandeln (Hitzler/Niederbacher 2010: 29). 56Auch ritualisierte Handlungsformen – die insbesondere Szene-Zugehörigkeit symbolisieren und derVergemeinschaftung dienen (können) – sind von wissenschaftlicher Relevanz für eine exakte Szene-Forschung(Hitzler/Niederbacher 2010: 29). 57Szene-EventsSzene-Events im Sinne von geselligen (Groß-)Veranstaltungen finden häufig – insbesondere beimusikzentrierten Szenen – an den allgemeinen Szene-Treffpunkten statt. Events sind grundlegendwichtig für die Intensivierung, die (Re-)Produktion und die Stabilisierung des »Wir«-Bewusstseinsder Szenegänger. Der wesentliche Unterschied des Events liegt im Alltagsempfinden derer, die sicheiner Szene zugehörig fühlen. Der Szene-Treffpunkt stellt sozusagen den Ort des alltäglichen Szene-Lebensdar, während ein Event häufig einem temporären nicht-alltäglichen »festlichen Kristallisationspunkt«(Hitzler/Niederbacher 2010: 30) entspricht. Der für die Planung und Durchführungeines Szene-Events betriebene Aufwand ist zwar von Szene zu Szene sehr unterschiedlich, insgesamtist der Aufwand aber grundsätzlich höher als für normale »szene-alltägliche« Geselligkeitsformen.Wissenschaftlich interessant erscheint hierbei weiterhin, welche Akteure mit welcher Motivationdie nicht-alltäglichen Events organisieren, durchführen sowie finanzieren und welche Formenund Ablaufstrukturen bei diesen (Groß-)Veranstaltungen genutzt werden (Hitzler/Niederbacher2010: 30). 58Szene TreffpunkteTypischerweise entstehen Szenen durch Interessen-Netzwerke, welche sich vorerst durch lokal gefestigteGeselligkeitsformen entwickelt haben. Die verlässlichen Treffpunkte sind hierbei von existentiellerBedeutung für das (Weiter-/Über-) Leben einer Szene. Die Szene-Treffpunkte variieren jenach Szene entsprechend und können entweder speziell für die Anforderungen der Szene konzipiertwerden (z.B. ein Techno-Club) oder die Treffpunkte befinden sich im mehr oder weniger öffentlichenRaum und werden von den Szenegängern für ihre Belange angeeignet (z.B Moutainbiker, Par­56 Siehe Kapitel 4.5.57 Siehe Kapitel 4.5.4.58 Siehe Kapitel 4.8, insbesondere 4.8.2.28

cour, Skateboarder). Außerdem unterscheiden sich Szene-Treffpunkte weiterhin danach, zu welchenZeiten und mit welcher Verweildauer Szenegänger vor Ort sind (Hitzler/Niederbacher 2010: 30). 59MediennutzungDie moderne Transformation der (jugendlichen) Gesellungsformen weg von den lokalen und organisationsbedingtenSozialisationsinstanzen (»peer-group«, Schule, Verein etc.) zu überregionalstrukturierten Szenen geht Hand in Hand mit der Entwicklung ständig neuer Kommunikationsmedien.Allen voran stehen sicherlich moderne Medien wie das Internet, allerdings auch verschiedeneMedien, die durch technische Innovationen insbesondere auch für junge Menschen überhaupt erstfinanzierbar wurden. Beispielsweise seien hier Kopierer/Drucker zur Flyerproduktion genannt, welchefür viele Szenen typisch sind. Relevante Fragen im Bezug auf Szenebesonderheiten sind beispielsweiseFolgende:– Welche Medien werden im Verhältnis wozu genutzt?– Von wem werden diese gestaltet?– Wie und in welchen Ausmaß beteiligen sich die Szenegänger an dieser interaktivenmedialen Kommunikation? (z.B. durch Internet Blogs, Blog-Einträge, Emails etc.)(Hitzler/Niederbacher 2010: 30). 60Für eine exakte Szene-Definition ist es weiterhin wichtig, eine systematische und übersichtlicheDarstellung der Szene-Landschaft zu konstruieren. Diese muss an die Konstitutionsbedingungen derSzene angelehnt sein und kann nach folgenden Kriterien aufgeteilt werden (Hitzler/Niederbacher2010: 27f.):Geschichtlicher HintergrundDie historische Entwicklungslinie ist wichtig, um dadurch die aktuelle gesellschaftliche Verortungder jeweiligen Szene transparenter, Ursprünge deutlicher und eventuelle Überschneidungen undQuerverbindungen zu anderen Szenen erkennbar zu machen. Wichtige Eckpunkte sind hierbei unteranderem, welche besonderen, teilweise existenziellen Ereignisse stattgefunden haben oder welchebesonderen Persönlichkeiten und/oder gesamtgesellschaftlichen Entwicklungen die Szene und ihreGeschichte direkt und indirekt beeinflusst haben (Hitzler/Niederbacher 2010: 28). 6159 Siehe Kapitel 4.6.60 Siehe Kapitel 4.7.61 Siehe Kapitel 4.1.29

Fakten und TrendsHierunter kann die aktuelle quantitative (relative) Szene-Größe und zukünftige Entwicklungstendenzgefasst werden. Allerdings handelt es sich bei den ermittelten Daten häufig lediglich um relativgrobe Schätzungen. Dies liegt unter anderem darin begründet, dass Szenen keine statischen Gebildesondern eben typischerweise offene und dynamische soziale Gesellungsformen darstellen.Deshalb entziehen sich Szenen schon ihrem Wesen nach exakten quantitativen Erfassungen. Auchsozialstatistischen Kriterien (Geschlechter oder Altersverteilung) sind schwer zu ermitteln bzw.prinzipiell nicht verfügbar (Hitzler/Niederbacher 2010: 28). 62Szene StrukturenAllgemein sind zwei Formen von Szene-Strukturen unterscheidbar. Zunächst entscheiden vertikalebzw. Längsschnitt-Differenzierungen innerhalb einer Szene über den unterschiedlichen Zugang zuszenetypischen Privilegien (Beispielsweise Skaten in einer Skatehalle, außerhalb der Öffnungszeiten),welche je nach Szene häufig den Organisationseliten vorbehalten sind. Weiterhin sind horizontalebzw. Querschnitt-Differenzierungen möglich, wobei hier unterschiedliche Praxis-Stile und geschmacklichePräferenzen in Bezug auf das fokussierte Szene-Thema unterschieden werden können(Hitzler/Niederbacher 2010: 30f.). 63Szeneüberschneidungen und Beziehungen zu anderen SzenenSzenen sind typischerweise nicht untereinander abgeschottet, die Nähen und Distanzen sowie Kompatibilitätenund Unverträglichkeiten sind jedoch unterschiedlich signifikant ausgeprägt. »Szenelandschaften«können als Spielplätze und Baukästen für »Existenzbastler« (Hitzler/Niederbacher2010: 31) betrachtet werden, welche ihre soziale Existenz symptomischerweise als Abfolge von Engagementsequenzenin verschiedenen gesellschaftlichen Zusammenhängen (er-)leben (Hitzler/Niederbacher2010: 31). 6462 Siehe Kapitel 4.2.63 Siehe Kapitel 4.9.64 Siehe Kapitel 4.10.30

Kapitel 4: Porträtierung der Skateboard-Szene»Es ist egal, wie groß Skateboarding wird und wie viele Leute es in ihre Wohnzimmer gesendetbekommen – niemand wird es verstehen, bis er rausgeht und es selber versucht« (Hawk 2001:300).Im folgenden Kapitel wird durch die Wiedergabe und Beschreibung von durch Szenegänger getätigteAussagen, welche mit der wissenschaftlichen Literatur abgeglichen werden, ausführlich dargestellt,was die Skateboard-Kultur für viele Szenegänger ausmacht, sowie ob ein grundsätzlicher Habitusexistiert. Als Grundlage für das Szene-Porträt dienen die Szene-Analyse-Kriterien von Hitzlerund Niederbacher (2010) aus Kapitel 3.4.1 Geschichtlicher Ursprung»Es gibt ein paar Fakten, aber keine offizielle Geschichte des Skateboarding« (von Krosigk2000: 13).Wie das Zitat von Holger von Krosigk deutlich macht, ist die Geschichte der Entwicklung vonSkateboarding keineswegs lückenlos dokumentarisch festgehalten worden. Dennoch wird im Folgendenversucht grundlegende Innovationen sowie die »Evolution« von Skateboarding exemplarischdarzustellen. Nach der allgemeinen Entwicklungsgeschichte (welche sich im UrsprungslandAmerika vollzogen hat), folgt ein kurzer Abriss der geschichtlichen Entwicklung von Skateboardingspeziell in Deutschland.Wellenreiten als UrsprungFür von Krosigk ist ein Skateboard abstrakt gesehen zunächst mal ein Fortbewegungsmittel aufRollen, bei dem man mit beiden Füßen auf einem Brett steht. Lässt man den Aspekt des Rollensweg, scheint der Vergleich mit einen Surfbrett legitim zu sein. Von Krosigk teilt hierbei die Meinungvon Craig Steyzk 65 und Raphael Zarka 66 , dass die Geschichte des Rollbretts sein Ursprünge inder Geschichte des Wellenreitens hat. Surfen wurde durch die Polynesier (bei denen Surfen als»Sport der Könige« bezeichnet wurde) nach Hawaii importiert und in das gesamte kulturelle Lebender Menschen integriert. Schon 1778 wurde Wellenreiten durch Captain James Cook auf Hawaii dokumentiert,später folgte unter anderem auch ein Aufsatz vom von der »Sportart« faszinierten JackLondon. Durch die Christianisierung Hawaiis wurde das Surfen durch das Verbot im Jahr 1823 bei­65 Craig Stecyk wurde 1950 in Santa Monica geboren und war die erste Person, welche die Entwicklung vonSkateboarding fotografisch dokumentiert hat und durch seine Darstellung des »Zephyr Teams« berühmt wurde.Stecyk arbeitete als Künstler, Journalist, Autor, Art Director etc. für verschiedene Surf – und Skate-Kulturprojektesowie Dokumentationen, Musikvideos und TV-Werbungen (Bauer 2002: 93).66 Autor von »On a Day with no Waves – A Chronicle of Skateboarding (1779 – 2009) « (2011).31

nah vollständig ausgerottet, bis es im 20. Jahrhundert wieder verstärkt ausgeübt wurde (von Krosigk2009: 11f.).Ebenfalls zu Beginn des 20. Jahrhundert wurden Rollschuhe populär. Der unausgereifte Prototypwurde der Legende nach schon ca. 1760 von einem belgischen Musikinstrument-Hersteller entwickelt.Durch die beiden Weltkriege war der Rollschuh-Trend jedoch stark rückläufig. Wahrscheinlichnach Ende des Zweiten Weltkrieges kamen Jugendliche auf die innovative Idee, den fahrbarenUntersatz ihrer Rollschuhe unter alle möglichen Arten von Brettern zu nageln und darauf die Straßenentlang zu rollen. Erste »Scooter« (Tretroller) wurden amateurhaft gebaut: Die Jugendlichenprobierten trotz fehlender Lenkmöglichkeit und mit den damals üblichen – schlecht am Boden haftenden– Metallrollen ihre spartanisch erbauten Fahr- und Transportgeräte zur Fortbewegung zu nutzen(von Krosigk 2009: 13f.).Erste Skateboard-PrototypenDie direkten Anfänge von Skateboarding liegen für von Krosigk (von Krosigk 2009: 14) wie auchfür Hitzler und Niederbacher in den Fünfziger Jahren in Kalifornien, wo sich aufgrund technischerUnausgereiftheiten bezüglich Lenkverhalten, Bodenhaftung etc. kein unmittelbarer Trend durchsetzenkonnte (Hitzler/Niederbacher 2010: 133). Durch die bahnbrechende Innovation des Neoprenanzuges– erfunden durch den kalifornischen Surfer Jake O´Neil – begann im Jahr 1952 der Surfsportzu boomen. Parallel dazu entwickelte sich Skateboarding zur beliebten Nebenbeschäftigung vielervon Gezeiten und Wind abhängigen Wassersportler. Der erste Skateboard-Boom begann durch dieersten maschinell gefertigten Skateboards Anfang der sechziger Jahre und verbreitete sich schnell inganz Amerika (von Krosigk 2009: 14f.).»(...) Midget Farrelly, einer der bekanntesten Surfer der Zeit, hatte seine eigene Fernsehshowauf ABC – die ›Midget Farelly Surf Show‹ – und jeden Freitag saßen Millionen Zuschauer vordem Fernseher und sahen, wie er nach der Surfsession sein Skateboard auspackte und rollenging. Asphaltsurfen! Damit ging es richtig los. Innerhalb von zwei Jahren wurde Skateboardingregelrecht aufgeblasen. Es gab internationale Wettbewerbe, ein Skateboardmagazin, QuarterlySkateboarder, und sogar einen weiteren Hollywoodfilm – ›Skater Dater‹. Die nationalen amerikanischenSkateboardmeisterschaften wurden in ›Wide World of Sports‹ auf ABC übertragen.Die Popularität war immens, auch die Musikindustrie belegte den Trend (...)« (von Krosigk2009: 16f..).Schon kurze Zeit später titelte das »Life« Magazin nach von Krosigk: »It’s easier, getting bloodythan fancy.« (von Krosigk 2009: 17) – was durch die schlechte Material-Verarbeitung/-Wahl begründetwurde. Insbesondere die Tonrollen, die sogenannten »clay wheels« – welche aus tonartigemMaterial bestanden und zwar mehr Bodenhaftung als Metallrollen hatten, dafür jedoch schnell auseinanderfielen und viele Unfälle verursachten –führten dazu die Popularität von Skateboarding in­32

nerhalb der Bevölkerung extrem sinken zu lassen. Die »American Medical Association« betiteltedas Skateboard als die »neue medizinische Bedrohung in Amerika« und Polizisten forderten dieEinzelhändler auf, den Verkauf einzustellen. Der erste Trend war gebrochen und Skateboardingwurde bis ca. Anfang bzw. Mitte der Siebziger Jahre eine »Untergrund-Beschäftigung« einzelnerweniger Pioniere(von Krosigk 2009: 18f.).Auch trotz der technischen Weiterentwicklung durch das 1969 erfundene »Kicktail«, welches dasBoard viel manövrierfähiger machte und die Basis für Sprünge ohne zur Hilfenahme der Hände bildete,blieb der Beginn eines neuen Booms bis zur Entwicklung der Urethan-Rolle durch Frank Nasworthyim Jahr 1972 aus. Die revolutionäre und für die Entwicklung von Skateboarding elementareInnovation der Urethan-Rollen – welche ursprünglich für Rollschuhe entwickelt wurden – ist derengute Bodenhaftung auf Asphalt (von Krosigk 2009: 18f.).Der Zeitzeuge Stacy Peralta 67 fasst die Relevanz der Entdeckung der Urethan-Rolle wie folgt zusammen:»Diese Erfindung war revolutionär, sie brachte eine ganze Bewegung hervor.Skateboarding wäre heute nicht das, was es ist, es würde gar nicht existieren« (von Krosigk 2009:19).Durch die mit den neuen Rollen einhergehende Materialweiterentwicklung durch verschiedene Firmen,erschienen innerhalb kürzester Zeit auch neue qualitativ hochwertigere Achsen, weiterentwickelteBoardshapes und die ersten Präzisionskugellager auf dem aufblühenden Markt. Skateboardingerlebte ab ca. Mitte der Siebziger Jahre in Amerika seinen zweiten Boom und wurde wieder zueinem Massenphänomen. Die ersten Skateboardmagazine entstanden und der erste Outdoor-Skateparkwurde 1976 in Florida erbaut, dessen Vorbild in ganz Amerika in den folgenden Jahren Hundertefolgen sollten. Durch die vorher nicht dagewesenen Haftung (engl.»grip«) der neuen Rollenund den anderen Material-Innovationen begann auch das Skaten von vertikalen Flächen. Die populärstenund von vielen Menschen praktizierten Disziplinen zu Beginn der Siebziger Jahre waren:Slalom, Downhill und Freestyle 68 . Das langsam aufkommende Vert-Skaten wurde zunächst in leerenSwimming-Pools 69 praktiziert und maßgeblich durch eine Gruppe junger »Surf-Skater« aus VeniceBeach perfektioniert und dadurch so populär, dass gegen Ende der Siebziger Jahre nachgebauteSchwimmbecken beispielsweise in »Marina del Rey«, »Del Mar« oder im »Oasis Skatepark« speziellzum Skateboarden entstanden (von Krosigk 2009: 18f.).67 Einer der ersten professionellen Skateboarder der Welt sowie Regisseur des autobiografischen Dokumentarfilms»Dogtown and Z-Boys« (2001).68 Siehe Glossar.69 Welches sich so schnell entwickeln konnte, da eine Dürreperiode zu Beginn der Siebziger Jahre SüdkaliforniensBewohner zur staatlich vorgeschriebenen Einsparung von Wasser zwang, wodurch eine Skateboarder-Gruppe (diesogenannten »Z-boys« aus Venice Beach) zahlreiche ausgetrockene Swimming-Pools vorfand und diese für ihreindividuelle Vorstellung von Skateboarding benutzen (Bauer 2002: 91).33

Dogtown and Z-Boys – die ersten Skateboard-Stars»Two hundred years of American technology has unwittingly created a massive cementplayground of unlimited potential. But is was the minds of 11 year olds that could see thatpotential« (Stecyk/Friedman 2000: 2).Skateboarding war zwar durch die Materialweiterentwicklung in den Siebziger Jahren einerseits einMassenphänomen, andererseits entwickelte sich das »Asphaltsurfen« aber auch zu einer Subkultur 70mit radikalen und rebellischen Attituden. Hierfür mitverantwortlich war im wesentlichen eineGruppe Jugendlicher Surfer aus einem sozialen Brennpunkt in Venice Beach. Deren Hauptsurf-Treffpunktwar der zerfallene Freizeitpark »Pacific Ocean Park Pier« wo die Gruppe – teilweiselebensbedrohlich durch zerfallene Freizeitpark-Elemente – surfte und umgeben von Drogendealernund Obdachlosen ihre Freizeit verbrachte. Skateboarding war für die »Dogtown Crew« zunächstnur ein Zeitvertreib bei schlechten Surfbedingungen. Das änderte sich durch den 1972 geöffneten»Jeff Ho & Zephyr Production Surfshop«, welcher für die Jugendlichen schnell zum Treffpunktwurde und dessen Mitbesitzer Skip Engblom 71 – angeregt durch den durch die Urethanrolle ausgelöstenSkateboard-Trend – ein Skateboard-Team gründete (von Krosigk 2009: 22).Dieses Team, das zum Großteil aus Mitgliedern der »Dogtown Crew« bestand, revolutionierte diedamals vorherrschende Definition von Skateboarding durch ihren Surfstyle-kopierenden Ansatz elementar.Die Jugendlichen fuhren aggressiv, geduckt, mit den Händen den Boden berührend. Siebrachten die ihnen bekannten Techniken des Wellenreitens von der Welle auf die Straße bzw. in diewasserleeren Pools (von Krosigk 2009: 22).Das »Skateboarder Magazine« 72 fasste es 1975 wie folgt zusammen: »There was so muchaggression...they were more like a street gang than a skate team« (Bauer 2002: 95).Durch die Teilnahme des 12-köpfigen »Z-Boys«-Teams 73 bei den Bahne-Cadillac Championshipsim Jahr 1975 wurde Skateboarding als Wettbewerb-Sport vollkommen neu definiert. Statt balletähnliche,weiche Küren zu performen, »carvten« 74 « und »slashten« 75 die »Z-Boys« 76 aggressiv über denWettbewerbsparcour und Tony »Mad Dog« Alva wurde bei dem Wettbewerb zum Mittelpunkt desMedieninteresses und damit in Folge – wie auch andere Mitglieder – zu einer Art »Rockstar« (vonKrosigk 2009: 22f.). Der deutsche Zeitzeuge Claus Grabke bestätigt dass Phänomen:70 Siehe Kapitel 2.3.71 Weitere Besitzer waren Jeff Ho und Craig Stecyk.72 Siehe www.skateboardermag.com, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.73 Mitglieder waren weiterhin bis heute berühmte Skater wie Jay Adams, Stacy Peralta, Tony Alva, Shogo Kubo u.a.74 In Anlehnung an das »Carving« beim Skifahren zu verstehen, wobei der Skater steile Kurven fährt, bespielsweisein einem wasserleeren Swimming-Pool.75 Siehe Glossar: deutsch: »schlitzen«.76 Unter denen sich auch ein weibliches Mitglied namens Peggy Oki befand.34

»Ganz am Anfang war es Jay Adams, der damals einer der ersten Styler war. Tony Alva warauch ganz groß... Das waren halt die Z-Boys, die man auch diesem neueren ›Dogtown and Z-Boys‹-Film kennt. Diese Leute waren damals tatsächlich Helden« (von Krosigk 2004: 59).Durch das enorme öffentliche Medien-Interesse und den daraus resultierenden individuellen Karrierenzerschlug sich die »Dogtown«-Gruppe, welche Skateboarding revolutioniert hatte, um das Jahr1976. Gegen Ende der Neunziger Jahre begann das ehemalige Crew-Mitglied und langjähriger Pro-Skater 77 Stacy Peralta, die Geschichte der »Dogtown Crew« dokumentarisch mit original Film- undFotoaufnahmen aufzuarbeiten und veröffentlichte 2001 die mehrfach preisgekrönte Dokumentation«Dogtown and Z-Boys« 78 , auf die im Jahr 2005 die – teilweise fiktive – ebenfalls sehr erfolgreicheHollywoodproduktion »Lords of Dogtown« 79 folgte (von Krosigk 2009: 23f.).4.1.1 Geschichtlicher Kurzabriss von 1980 bis heuteDa über die direkten Anfänge in den Fünfziger Jahren bis hin zur sportlichen Evolution in den SiebzigerJahren bereits in Kapitel 4.1. ausführlich beschrieben wurden, folgt nun ein kurzer geschichtlicherAbriss von den achtziger Jahren bis hin in die Gegenwart.1980erZu Beginn der 1980er Jahre war Pool-Skating (egal ob in zweckentfremdeten wasserentleertenSwimmingpools oder in dafür gebauten Skate-Pools) populärer als jemals zuvor, was durch spektakuläreTrickentwicklungen (verschiedene »airs« 80 über die Höhe des »coping« 81 wurden erfundenund weiterentwickelt) einerseits Skateboarding gesamtgesellschaftlich als »alternative Sportart« bekanntmachte, gleichzeitig aber auch aufgrund der wachsenden Verletzungszahlen und dadurch steigendenVersicherungssummen Skateparkbetreiber zum Schließen der teilweise enorm großen undkostspieligen Anlagen zwang. Die noch geöffneten Parks verloren szeneintern durch Eintrittsgelderund Schutzausrüstungspflicht immer mehr an Attraktivität. In Kombination mit dem Verlust vielerprivater oder »besetzter« Pools 82 begann ein szeneinterner Trend, sich selbst sogenannte »backyardramps« – häufig in Form einer vertikalen »half-pipe« – zu bauen, wodurch Halfpipefahren für vieledie dominierende Disziplin wurde und die gesponserten Skater auch szeneextern als »Rockstars«(mit Einkommen jenseits der monatlichen 10.000 $ Grenze, erzielt durch Lizenzeinnahmen für Pro-77 »Pro-Skater« bedeutet professioneller Skateboarder. Für mehr Informationen siehe Glossar.78 Siehe www.sonypictures.com/classics/dogtown/ zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.79 Siehe www.sonypictures.com/movies/lordsofdogtown/site/index_full.php zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.80 Siehe Glossar.81 Siehe Glossar.82 Einen Erklärungsversuch für die Attraktivität von leeren Pools findet sich bei Borden:»One explanataion for the compelling attraction of pools, ditches and full-pipes concerns their appearance assecond nature. That these constructions were commonly located in the wastelands, deserts and forgotten spaces ofthe city was a condition which imbued them with an archaeological charcater – they appeared to be primevalmaterial elements since forgotten by the inhabiants of the city (...) The social space-time of the pool was thussomewhere between a raid and a party, a short-lived event not to be missed.« (Borden 2003: 45, 49)35

Boards sowie Preisgelder von Wettbewerben) angesehen wurden und entsprechend Aufmerksamkeitvon verschiedenen Medien erhielten (von Krosigk 2009: 27f.).Dennoch entwickelte sich bereits gegen Mitte der 1980er Jahre eine neue, damals noch wenig öffentlichkeitswirksameSzene-Gruppierung von Skatern, welche statt in Rampen zu fahren (die ebennicht allerorts zu Verfügung standen) Skateboarding auf die Straßen brachten und begannen sich mitder vorhandenen urbanen Architektur auseinander zu setzen (von Krosigk 2009: 28f.).»In the 1980s, skateboarding increasingly focused not on the extreme architecture of the rampor skatepark terrain (although magazines continued to cover these kinds of skateboarding), buton the quotidian public street. The use of urban streets was, of course, a long skateboardingtradition, reaching back to the 1960s’ use of public roads and the 1970s’ appropriations of foundspaces; even in 1976 as skateparks being built and pool-riding touted as the ultimate high,SkateBoarder magazine continued to publicize street skating. (...) Such skaters were seen as›urban guerillas‹ or anarchists« (Borden 2003: 177).1990er bis heute»Vert-Skaten« wurde immer unpopulärer und durch den neuen szeneinternen Trend von »Street-Skaten« 83 und der Ära der »big pants, small wheels« 84 abgelöst. Street-Skaten orientierte sich dabeiim Wesentlichen an den technischen Errungenschaften der ehemaligen »Freestyler«, absorbiertediese, formte sie um und übertrug sie auf die Straße und die damit verbundene urbane Architektur.Dennoch verlor Skateboarding durch den neuen Bewegungs-Trend »Inline-Skaten«, stark an Popularität,was die Skateboard-Industrie auch durch das weniger publikumswirksame Street-Skaten relativhart traf und einigen Firmen die Existenzgrundlage entriss (von Krosigk 2009: 31ff.).Durch die fern ab von öffentlichem Medieninteresse stattfindende Kombination einiger Pionierevon »half-pipe« und »street«-Tricks sowie die Übertragung der Tricks auf Treppengeländer undüber mehrere Treppenstufen oder tiefe und/oder weite Absätze gewann Skateboarding wieder anSpektakularität. 1995 wurde Skateboarding (neben BMX und Inline-Skaten) erstmalig im Rahmender »eXtrem-Games« 85 (heute »X-Games«) von amerikanischen Sportsender ESPN2 im amerikanischenFernsehen übertragen (von Krosigk 2009: 31ff.). Durch das sehr erfolgreiche PlaystationSpiel »Tony Hawk’s Skateboarding« von dem heute viele Fortsetzungen existieren, sowie zahlreichespektakuläre und medienwirksame Tricks von professionellen Skateboardern ist Skateboardingzum Ende der Neunziger Jahre populärer als jemals zuvor und hat in jüngster Vergangenheit weltweitstetig mehr Anhänger gefunden. Ein Abbruch des »Booms« ist derzeit nicht abzusehen, wasebenfalls durch die Einschätzung von Hitzler und Niederbacher deutlich wird 86 , laut denen die83 Insbesondere durch die Erfindung des »Ollie« (siehe Glossar) und das Fehlen von Parks vorangetrieben.84 Siehe Kapitel 4.5.2.85 Siehe www.espn.go.com/action/blog?sport=xgames, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.86 Siehe Kapitel 4.2.36

Skateboard-Szene die größte sportzentrierte Szene in Deutschland darstellt (Hitzler/Niederbacher2010: 133).4.1.2 Skateboarding in DeutschlandDer erste Skateboard-Boom in Europa begann gegen Mitte der Siebziger Jahre und wurde durchAngehörige der US-Army aus den Vereinigten Staaten importiert. Zu der Zeit waren in Deutschlandbesonders in München viele US-Amerikaner aus Kalifornien stationiert, wodurch sich die Stadt zurersten »Skateboard-Hochburg« der Bundesrepublik entwickelte. Auch da in München im Jahr 1977der erste Freiluft-Skatepark Deutschlands (die sogenannten »Pfanni hills« 87 ) eröffnet wurde (Hitzler/Niederbacher2010: 133; von Krosigk 2009: 25). Der langjährige Szenegänger Claus Grabke erinnertsich:»In München gab es allerdings schon relativ früh, 1977, einen Skatepark, der nur aus ein paarBetonhügeln bestand. Das war eigentlich der erste Skatepark in Deutschland, um den wir dieLeute in München natürlich wahnsinnig beneidet haben« (von Krosigk 2004: 59).Nach einem sehr kurzen Trend – schon um das Jahr 1980 – war Skateboarding in Deutschland wiederaus der Gesellschaft verschwunden. Krosig begründet dieses unter anderem mit dem einsetzendenTrend von »Inline-Skating« (von Krosigk 2009: 25f.), für Raphael Zarka spielte zusätzlich diesteigende Popularität von BMX eine entscheidende Rolle (Zarka 2011: 36). Das Ende des kurzenTrends wurde vom Szenegänger Grabke eher positiv als negativ gewertet:»(...) als der erste Skate-Boom dann zum Ende der 70er ausstarb und das Medieninteresse undauch ein Heft wie das damalige US-Magazin ›Skateboard‹ plötzlich weg waren, fingSkateboardfahren für uns alle an, wirklich interessant zu werden. Es kamen Komponenten wieMusik und Lifestyle dazu und es entwickelte sich eine ganz eigene, europaweite Szene, die sehrindependent und sehr underground war. (...) Das war ein paar Jahre lang so spannend und sowahnsinnig kreativ, dass meiner Meinung nach von ’79 bis ’83 auch der ganze Mythos›Skateboardfahren – was ist es eigentlich? Warum ist das eigentlich so cool?‹ entstanden ist«(Viehoff 2003: 88).Für Grabke kam es sogar erst durch das schwindende Medieninteresse zum Aufbau einer deutschenSkateboard-Szene:»Und diese erste ›Szene‹, die wir außerhalb von Gütersloh wahrgenommen haben, war eigentlicheine sehr gehypte, typische Funsport-Gemeinde; aber doch etwas untypischer als heutzutage,weil der durchschnittliche Deutsche mit so etwas eigentlich kaum was anfangen konnte.Erst als Skaten dann ´77, ´78 wieder aus diesem Blickwinkel der totalen Popularität verschwundenwar, wurde es eigentlich erst eine richtige Szene. Das waren dann so die ersten Surviver, dienach einem Hype übrig blieben« (von Krosigk 2004: 58).87 Die sogenannten »Pfanni Hills« (benannt nach dem Sponsor) ist der älteste Skatepark in Deutschland und steht inMünchen Neuperlach in einer Hochhaussiedlung (Kleinschmidt 2005: 70).37

Parallel zu den Szene-Entwicklungen im zu dieser Zeit noch existierenden West-Deutschland,wurde bereits im Jahr 1977 in Ost-Berlin der »1. Berliner Skateboardverein« 88 gegründet. Hinter derMauer entwickelte sich eine durch die politische Landestrennung zwangsläufig relativ isolierte eigeneSkateboard-Szene. Diese Szene hatte enorme Probleme über die weltweiten Material- undTrick-Entwicklungen Informationen zu erhalten, Skateboardmaterial zu importieren und insgesamtmit Missachtung und Schikanen der Stasi und der Polizei zu kämpfen (Bogner 2009: 52ff.).Der mediale Fokus der kleinen westdeutschen Szene verlagerte sich Anfang der Achtziger Jahre stetigvon Süddeutschland in den Norden der Republik nach Münster, auch begründet dadurch, dassTitus Dittmann damit begann Skateboarding in Deutschland populär zu machen, indem er Skateboard-Materialvon einem USA-Aufenthalt mitbrachte, verkaufte und sich insgesamt vielfältig inder Szene engagierte. Das außerordentliche Szene-Engagement führte 1982 zur ersten Durchführungdes langjährig bestehenden und weltweit bekannten »Münster Monster Mastership« 89 sowie imselben Jahr zur Erstausgabe eines der weltweit ältesten noch heute monatlich erscheinenden Skateboardmagazinedem »Monster Skateboard Magazine«. Weiterhin wurde im Jahr 1984 die T.D.GDistribution gegründet, woraus im Jahr 1989 der erste »Titus« Laden als Fachhandel für Skateboardmaterialentstand, wofür Titus Dittmann im Jahr 2001 den Titel »Handels-Entrepreneur desJahres« verliehen wurde (von Krosigk 2009: 26ff; Bauer/Tielsch 2009: 57).Zu den Hauptzentren der deutschen Skateboard-Szene zählen Städte wie Münster – auch aufgrundder Aktivität und vielfältigen öffentlichen Präsenz von Titus Dittmann – Köln, Düsseldorf, Hamburgund Berlin (Hitzler/Niederbacher 2010: 133).Zur Entwicklung der Skateboard-Szene in Deutschland hatte im Jahr 2011 die Dokumentation»Aphaltsurfer« 90 Premiere, im Jahr 2012 folgt eine weitere Dokumentation mit dem Titel: »This ain´t California« 91 , welche speziell über die ostdeutsche Skateboard-Szene vor der Wende berichtet.4.2 Quantitative Szene-AngabenEine genaue quantitative Ermittlung der Szenegänger stellt insgesamt innerhalb der soziologischenSzeneforschung ein Problem dar, welches unter Umständen nie effektiv gelöst werden kann. Einwesentliches Moment hierbei ist, dass es durch die Labilität von Szenen typisch ist, konkrete Definitionsgrenzennur sehr schwer oder gar nicht aufzuzeigen zu können. 9288 Siehe www.skatehalle-berlin.de, zuletzt aufgerufen am 30.12.2011.89 Welcher erstmalig im Jahr 1989 offziell als Skateboard-Weltmeisterschaft ausgetragen wurde (Bauer/Tielsch2009: 55).90 Siehe www.asphaltsurfer.info, zuletzt aufgerufen am 30.12.2011.91 Siehe www.thisaintcalifornia.de, zuletzt aufgerufen am 30.12.2011.92 Siehe Kapitel 3.38

4.2.1 Zahlen und SchätzwerteAufgrund der schwierigen Datenerhebungsgrundlage wird bezüglich der weltweiten Szene-Größezunächst auf Schätzungen vom Szene-Experten Iain Borden verwiesen. Für das Ende der 1990erJahre geht Borden von folgenden Zahlen aus: »(...)The total number of skaters in the world is, then,probably at minimum 10-20 million or 0.2-0.4 per cent of the total global population of c. 5 billion(...)« (Borden 2003: 184).Auch Borden ist sich sicher, dass die konkrete Zahl aktiver Skateboarder sehr schwer zu ermittelnist. »skateboarding is practised predominantly by nameless millions«(Borden 2003: 12). Auf der Internetseitewww.statista.com wird die Zahl von Skateboardern in Amerika (Altersklasse 6 und älter)anhand einer Schätzung für das Jahr 20120 mit ca. 7 Millionen 93 beziffert.Unabhängig von genauen statistischen Zahlen sind sich Hitzler und Niederbacher sicher, dass dieSkateboard-Szene derzeit die größte sportzentrierte (Jugend-) Szene in Deutschland darstellt (Hitzler/Niederbacher2010: 133), eine ähnliche Aussage wird von Großegger und Heinzlmaier (Großegger/Heinzlmaier2004: 85) für Österreich getroffen.Hitzler und Niederbacher gehen davon aus, dass es in der gesamten BRD ungefähr eine MillionSkateboarder gibt, wovon ca. zweihunderttausend den »Sport« so betreiben, dass sie – unter anderemum ihr Niveau zu halten – beinah täglich skateboarden. Als deutsche Zentren der Skateboard-Szene werden unter anderem Köln, Düsseldorf, Münster, Hamburg, München, Berlin und Stuttgartgenannt (Hitzler/Niederbacher 2010: 133f.).Von Krosigk bezieht sich bezüglich der Anzahl der Skateboarder global auf eine Schätzung nach derweltweit über 40 Millionen Menschen aktiv Skateboard fahren. Jedoch sieht auch von Krosigk esals schwierig an, genaue quantitative Aussagen zu treffen. Beispielhaft für die statistische Berechnungsproblematikist schon die Szene-Zugehörigkeitsbezeichnung eines 15-jährigen Jungens, derneben seinem BMX-Fahrrad und seinen Inline-Skates auch ein Skateboard besitzt und dieses einmaldie Woche nutzt; oder des 45-jährigen Skaters, der aufgrund seiner Rückenschmerzen nur noch einmalpro Monat Skateboard fährt (von Krosigk 2009: 54f.).Festzuhalten bleibt dennoch, das unabhängig von genauen Zahlen, eindeutig eine steigende Tendenzbezüglich der aktiven Skateboarder deutlich wird. »Mittlerweile ist sogar im Gespräch, Skateboardingals olympische Disziplin zuzulassen. Solche Entwicklungen zeigen, wie populär Skaten gewordenist« (von Krosigk 2000: 19). Dies kann unter anderem durch die steigende Präsenz von93 Siehe www.statista.com/statistics/191308/participants-in-skateboarding-in-the-us-since-2006/, zuletzt aufgerufenam 30.12.2011.39

Skateboarding im Fernsehen und den verschiedenen erfolgreichen Skateboard-Videospielen begründetwerden (von Krosigk 2009: 54f.).»Denselben Medien ist (...) zu verdanken, daß die allgemeine Akzeptanz des Skateboarding inden letzten Jahren sehr zugenommen hat. Sie haben den Sport wieder in die Öffentlichkeitgebracht. Daß dadurch vor allem Bekleidungsfirmen ein enormes Interesse an der Sacheentwickelt haben, wirkt sich wieder positiv auf die Skate-Szene aus. Nach vielen magerenJahren können heute in Deutschland wieder ein paar Skater ihren Lebensunterhalt mit ihrem›Hobby‹ verdienen. Dieser Kreislauf funktioniert, weil Skater ein Image verkaufen, das imMoment gefragt ist« (von Krosigk 2000: 16).Auch Roth ist sich einer steigenden Tendenz bzw. dem aktuellen Skateboard-Trend bewusst:»Skateboarding hat sich in den 25 Jahren, die wir zusammen die Straße runter rollen, nieirgendwo angebiedert – und es war immer offen für alle und jedermann. Die Skateszene hat sichimmer selbst kontrolliert und alle Veränderungen und Entwicklungen, die Skateboardingdurchlebte, kamen von innen. Rücksichtsvoll rücksichtslos sozusagen. Das hat diesen Lebensstilfür den Rest der jugendlichen Gesellschaft so interessant gemacht – und jetzt will plötzlich jederetwas ab haben« (Roth 2011: 136).Weltweite Bewegung»Skateboarding subculture is – with some distinct regional variations – a global practice« (Borden2003: 141).Borden ist sich sicher, dass Skateboarding im 21. Jahrhundert die ganze Welt »erobert« hat.»These magazines, together with the burgeoning use of the internet, ensure that skateboardsubculture is a global as well as local activity, with skateboarders being found today in justabout every city around the world. This is a spatial dispersion which transcends geographic,national and, often, racial barriers« (Borden 2003: 142).Die Beobachtungen von Borden können beispielhaft dadurch »untermauert« werden, dass durchSkateboard-Verbote in den USA und in Teilen Westeuropas sowie durch die Angebote zahlreicher»Billig-Airlines« die Reiselust 94 der Skateboarder auch in Ländern und Teilen der Welt ausgelebtwird, welche vorher wenig Beachtung innerhalb der internationalen Szene fanden. Beispielhaft könnenhier Länder wie die Mongolei, China, Thailand, Korea, Israel oder Kontinente wie Südafrikagenannt werden. Durch die sich immer weiter ausdehnende »Erschließung« von neuen skatebarenPlätzen, »wächst die Skateboardwelt immer mehr zusammen« während die Reisenden parallelwichtige Erfahrungen für das Leben sammeln und neue Freundschaften entstehen (von Krosigk94 Siehe Kapitel 4.4.2.40

2009: 93). Soziale Projekte wie »Skateistan« 95 , »skateaid« 96 oder »Die Uganda Skateboard Union« 97verhelfen weiterhin dabei, Skateboarding der gesamten Welt zugänglich zu machen und durch diesesMedium verschiedene Arten von zwischenmenschlichen Barrieren zu brechen, um Toleranz zuschaffen. Der erste ostafrikanische Skatepark wurde 2007 eröffnet, das Projekt »Uganda SkateboardUnion« trägt heute den Status »gemeinnützige NGO« (Non-Governmental Organisation) und bietetStraßenkindern Alternativen zu kriminellen oder berauschenden Zeitvertreiben (Cabannes 2009:70f.).Für Borden ist die Skateboard-Szene insbesondere durch das vielen Interessierten leicht »zugängliche«98 und deshalb stark verbreitete Street-Skaten 99 innerhalb der letzten zwei Jahrzehnte so stetiggewachsen:»But more than any other phase of skateboarding, streetstyle is based on the everyday activitiesof its millions of practitioners conducted in cities worldwide (...), rather than on the extremmoves of its most spectacular professionals in extravagant purpose-built facilities or events. (...)It is important not to underestimate the sheer quantitative nature of this phenomenon« (Borden2003: 183).4.2.2 AltersstrukturenBezüglich der Altersstruktur der Szenegänger kann davon ausgegangen werden, dass sich die meistenPersonen zwischen dem zwölften und vierzehnten Lebensjahr in die Szene integrieren. Altersunter-/obergrenzenkönnen nicht ausgemacht werden, die aktive Teilhabe an allen Facetten des Szenelebens(z.B. Reisen zu Wettbewerben etc.) beginnt typischerweise etwa parallel zum Teenager-Alter.Der quantitativ größte Anteil der aktiven Szenegänger liegt zwischen vierzehn und einundzwanzigJahren (Hitzler/Niederbacher 2010: 134).4.2.3 Skateboarding und VerletzungenObwohl Skateboarding als »Risikosportart« bezeichnet werden kann, ist das Verletzungsrisiko geringerals beispielsweise im Fußball oder Handball. Carsten Bauer begründet diese These dadurch,dass die skatende Person ihre individuellen Fähigkeiten größtenteils selbst einschätzen kann undkein Gegenspieler den Skater beispielsweise überraschend durch ein »Foul« versucht an seinemVorhaben zu hindern (Bauer 2001: 44ff.). 10095 Siehe ww.skateistan.org, zuletzt aufgerufen am 31.12.2011.96 Siehe www.skate-aid.org, zuletzt aufgerufen am 31.12.2011.97 Siehe www.ugandaskateboardunion.org, zuletzt aufgerufen am 31.12.2011.98 Da für die Aktivität außer einem Skateboard keine Rampe oder Ähnliches vorhanden sein muss, sondern lediglichein ebener Bodenbelag, der unter den Rollen nicht nachgibt.99 Siehe Kapitel 4.6.1 sowie 4.4.3.100 Siehe Kapitel 2.1.41

Dennoch gilt im Skateboarding: »Fallen ist ein großer Teil des Skateboardings, und man gewöhntsich schnell daran. Es kommt also drauf an, den besten Weg zu finden, sich aufs Maul zu legen –sprich: mit den wenigsten Schmerzen. Mit Beginn des Falls beginnt man für gewöhnlich, diesen zuimprovisieren.Skater sind unglaublich kreativ, wenn es darum geht, aus ausweglosen Slams herauszukommen«(Hawk 2001: 287). Wie deutlich wird, gehören »Slams« 101 (deutsch: zuschlagen; Szene-Jargon:Sturz) zum Skateboarden typischerweise dazu und jede Person, die Skateboarding mitpersönlichem Ehrgeiz betreibt, wird schon mit Stürzen und kleineren/größeren Verletzungen Erfahrungengemacht haben. Die Entwicklung der Tricks bzw. insbesondere die Auswahl der Hindernissehat außerdem heutzutage dermaßen extreme Ausmaße angenommen, dass im Einzelfall auchschwerwiegende Verletzungen möglich sind. Jamie Thomas 102 begründet dies beispielhaft durch dieVielzahl von modernen Skateboard-Videos, wo den Betrachtern ein enorm hohes Trick-Niveau präsentiertwird. Dieses Niveau wird von Anfängern somit als Standart-Maßgabe für ihr eigenes Skateboardenansehen, wodurch begünstigt wird, dass gerade Anfänger mit weniger Respekt an gefährlicheTricks herangehen (Bauer 2001: 45ff.).4.2.4 GeschlechterverteilungWas die szeneinterne Geschlechterverteilung betrifft kann festgestellt werden, dass die weltweiteSkateboard-Szene eindeutig männlich dominiert wird und Frauen typischerweise eher als Zuschauerinnenanzutreffen sind(Hitzler/Niederbacher 2010: 13). Auch wenn es beispielsweise in Amerika 103oder Brasilien 104 auch professionelle Skateboarderinnen gibt, stellen Frauen, die selbst aktiv Skateboardfahren, an Wettbewerben teilnehmen oder durch Szene-Firmen 105 unterstützt werden – insbesonderein Deutschland – immer noch die Ausnahme dar. In den letzten Jahren wird z.B. durch Skatehallen-Zeitennur für »girls« oder spezielle Wettbewerbe – sogenannte »Girls Contests« ‒ nur fürMädchen und (junge) Frauen vielerorts versucht, dieser Unterrepräsentation entgegen zu wirken(Hitzler/Niederbacher 2010: 134). Im Jahr 2011 wurde außerdem in Nordrhein-Westfalen der ersteSkateboard-Verein 106 nur für Frauen gegründet.Eine nähere Betrachtung der Problematik würde den Rahmenbedingungen dieser Arbeit entgegenstehen,da dieses wenig erforschte Thema sehr ausführlich behandelt werden müsste.101 Dagegen wird ein kontrollierter Sturz im Szene-Jargon als »bail« bezeichnet.102 Langjähriger amerikanischer professioneller Skateboarder.103 Beispielsweise Elissa Steamer, Vanessa Torres, Lauren Perkins, Lyn-z Adams Hawkins, Alexis Sablone.104 Beispielsweise Leticia Bufoni, Jessica Florencio, Eliana Sosco.105 Beispielsweise Anna Kruse, Sabrina Göggel, Steffi Weiß.106 Siehe www.goerlsrocknroll.de zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.42

4.3 Szene-FokusIm folgenden Kapitel wird der Szene-Fokus 107 der Skateboard-Szene näher erläutert.4.3.1 Skateboarding und das LeistungsprinzipSkateboarden kann als eine anspruchsvolle sportliche Aktivität, welche das Ziel beinhaltet, möglichstviele und möglichst schwierige Tricks zu beherrschen und diese im besten Fall sogar miteinanderkombinieren zu können, definiert werden. Um dieses Ziel zu erreichen, ist neben einem außerordentlichenMaß an Ausdauer und Disziplin viel Körperbeherrschung und Brettgefühl-/Kontrolleerforderlich. Dadurch begründet, dass das Erlernen neuer/besonderer Tricks – trotz täglichemÜben – mehrere Wochen, Monate oder sogar Jahre dauern kann, sehen sich Skateboarder in ihrersubjektiven Selbstwahrnehmung als etwas »Besonderes«. Skateboarder können etwas, was derGroßteil der Menschen nicht ohne weiteres nachmachen kann. Allein ein Skateboard kontrolliert zufahren und lenken zu können, ist – im Gegensatz zu beispielsweise Inline-Skaten – den wenigstenMenschen ohne viele Stunden ehrgeizigen Übens möglich (Hitzler/Niederbacher 2010: 133; Ferchoff2007: 218).Bezüglich des für Skateboarding im besonderen Maße erforderlichen Ehrgeizes, erklärt Iain Borden:»The importance of the move is also evident in that skateboarders spend perhaps more time thanany other sports practitioners actually failing to do what they attempt. Furthermore, havingspent hours or even days trying a move, once it is succesfully completed they will often progressimmediately to an even more difficult manoeuvre« (Borden 2003: 121).Skateboarder müssen zum Durchführen ihrer Tricks bzw. insbesondere zum Erlernen neuer Tricksein sehr starkes Durchhaltevermögen gepaart mit einer hohen Frustrationstoleranz aufweisen. Diestetige Herausforderung ist ein elementares und stark charakterprägendes Merkmal, welches allenSkateboardern gemein ist und in seiner Relevanz nicht unterschätzt werden darf.Für Hitzler und Niederbacher sowie für Ferchhoff ist Skateboarden zu einem wesentlichen Teil eineSportart, welche wie andere Sportarten auch, dem Leistungsprinzip untergeordnet ist. Die Skaterwelche besonders schwierige Tricks kontrolliert durchführen können und im optimalen Fall davonsogar mehrere kombiniert, werden durch Szenegänger bewundert (Hitzler/Niederbacher 2010: 134;Ferchhoff 2007: 218). Borden erläutert, dass viele Skateboarder ihre Identität davon ableiten, welcheAnzahl von Tricks und deren Schwierigkeitsgrad sie beherrschen (Borden 2003: 121). Somitkönnte geschlussfolgert werden, dass auch in der Skateboard-Szene für einige Szenegänger ein gewissesLeistungsprinzip existent ist.107 Siehe Kapitel 3.3.2.43

Diesbezüglich gibt es schon seit Jahrzehnten eine hitzige Diskussion innerhalb der Szene. Schon1995 sollte ein Aufruf von David Luther 108 an die Leserschaft des MSM gerichtet dieser verdeutlichen,dass es beim Skaten eben nicht so sehr um Leistung, sondern um den Spaß an der Sache geht(Luther 1995). Die selbe Aussage wird in einem Szene-Magazin (2001) von dem professionellemSkateboarder Steve Caballero 109 in einer Werbeanzeige der »Bones Brigade« 110 durch einige Sätze(was für eine Werbeanzeige der Szene relativ untypisch ist 111 ) begründet:»›Skateboarding to me has always been about having fun. I don´t skate merely for the sole purposeof impressing anyone, nor to one-up others. I skate because I want to discover more aboutmyself and what I´m truly capable of learning. After I rolled away I was so happy and proud tohave progressed one step further. I´m sure most of you have felt the same way after learningsomething new on your own board, you know, that special feeling you get after you finally landit... That’s the true meaning of skateboarding!‹ Enjoy and sk8 for fun, Cab« (Caballero 2001).Mike Vallely 112 , ebenfalls langjähriger amerikanischer Pro-Skater hat diesbezüglich folgendes zu sagen:»For me skateboarding has always been an alternative or an answer to the jock-mentality andfrat-house peer pressure of team sports. No coaches, no rules. Just me, the streets and my board.Freedom« (Vallely 2002: 23).Skateboarding ist aufgrund der spielerischen Komponente und durch die freie und regellose Bewegungsarteine sehr individuelle Erfahrung, die sich schwer mit Leistungsdenken vereinbaren lässt.»Skateboarding lernen die meisten auf eigene Faust, das war schon immer eine Besonderheit.Ich war früher Mitglied in mehreren Sportvereinen, die alle traditionell organisiert waren. Fürmich kam die Entscheidung, diese Sportarten aufzugeben an dem Punkt, an dem ich die grenzenloseFreiheit entdeckte, die Skateboarding bietet. Es ist eben etwas Besonderes, einen Sportganz aus eigenem Antrieb anzugehen. Niemand sagt, welche Tricks man lernen soll, wie und zuwelchen Zeiten. Nur so ist auch die große Vielfalt im Skaten zu erklären. Hier geht es wirklichum persönliche Entfaltung« (von Krosigk 2000: 22).Die Regellosigkeit und den damit nicht existierenden Leistungsgedanken von Skateboarding betontauch der Regisseur 113 des Films »Asphaltsurfer«, welcher die Entwicklung von Skateboarding inDeutschland dokumentiert: »Skateboarden unterliegt keinen Regeln. Du machst einfach, worauf duLust hast. Wann, wie und wo spielt keine Rolle (...)« (Haenel 2010).108 1994-2003 Redakteur beim »Monster Skateboard Magazine«, 2006-2009 Chefredakteur für die deutsche Ausgabedes »Kingpin Skateboarding Europa« Magazin, Fotograf und Moderator.109 Langjähriger amerikanischer professioneller Skateboarder und Musiker. Siehe www.stevecaballero.com, zuletztaufgerufen am 05.01.2012.110 Ein sehr erfolgreiches Skateboardteam der Anfangstage, welches mit Skateboards der 1977 gegründeten »PowellCorporation« (dann »Powell & Peralta«, heute nur noch »Powell«) ausgestattet wurden (Zarka 2011: 27).111 Anmerkung des Autors.112 Langjähriger amerikanischer professioneller Skateboarder und Musiker. Siehe www.mikevallely.com, zuletztaufgerufen am 05.01.2012.113 Stefan Schorer.44

Beispiel eines leistungsorientierten deutschen Pro-SkatersMack McKelton 114 , einer der wenigen deutschen professionellen Skateboarder sagte in einem Interview(2010) über sich selbst, ein »karriereorientierter Skater« zu sein. Die Aussage rief innerhalbder deutschen Skateboard-Szene eine Menge negative Reaktionen hervor und führte mit dazu, dassMcKelton vorgeworfen wird den »sell-out« von Skateboarding zu begünstigen (Schulte 2010: 16).McKelton über seinen individuellen Leistungsansatz:»Ich habe mit Skateboarding angefangen und mache es heute immer noch aus demselben Grundwie jeder andere auch: Weil es mir Spaß macht. Irgendwann habe ich allerdings gemerkt, dassich damit Geld verdienen und vielleicht davon Leben kann. Seitdem habe ich mir natürlich vorgenommen,mein Skaten zu verbessern und weiter zu professionalisieren, was für mich eineklare Zielsetzung bedeutet, Kommunikation, viel Reisen, gute Medienpräsenz, Consistency sowiedetaillierte Absprachen und Verträge. Ich sehe darin kein Problem, ich konnte mein Hobbyzum Beruf machen – und nun muss ich etwas dafür tun, damit es so bleibt. Denn von Skateboardingwirklich leben können viel weniger Leute, als man vielleicht denkt« (Schulte 2010: 16).Bezüglich des häufigen szeneinternen »sell-out«-Vorwurfes entgegnet McKelton:»(...) – es gibt auch Sponsoren, die ich abgelehnt habe, weil es nicht harmonisiert hat. Wennich’s nicht cool finde und nicht dahinter stehen kann, hat es keinen Platz in meinerSponsorenliste. (...) Ich will eine Zukunft haben und nicht einfach meinen Körper ruinieren undtrotzdem hinterher mit nichts dastehen. Deswegen denke ich, dass es wichtig ist, sich zuorganisieren, Gedanken zu machen und professionell zu verhalten, gerade den Sponsorengegenüber. Denn das sind im Endeffekt die Leute und Firmen, die bereit sind, mich für meinSkateboarding zu bezahlen. (...) Nennt mich Mainstream, nennt mich Sell-Out. Ich mache jedenTag das, was ich liebe. Ich bin glücklich. (...) Jeder muss sich eigene Herausforderungen suchen.Progress ist das Wichtigste. Wir wollen rollen und nicht stehenbleiben. Stehenbleiben ist nichtder Sinn von Skateboarding« (Schulte 2010: 16).4.3.2 »Skateboarding is not a sport«Eine Szene-Firma aus Amerika 115 wirbt erstmalig 1998 mit dem Slogan und richtete ihn im Wesentlichengegen szenefremde Sportfirmen, die sich mit viel Geld in die Skateboard-Szene (wie auch indie Surf- und Snowboard-Szene) »einkaufen« 116 , wie auch gegen den allgemeinen Trend, Skateboar­114 Deutscher professioneller Skateboarder. Siehe www.mackmckelton.com, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.115 »Consolidated Skateboards«. Siehe www.dontdoitfoundation.org sowie www.consolidatedskateboard.com, zuletztaufgerufen am 05.01.2012.116 Diesbezüglich machte der amerikanische professionelle Skateboarder Neil Hendrix schon 1995 deutlich: »Es istrichtig, daß auf einmal große Firmen, die bisher nichts mit Skateboarding zu tun hatten, versuchen, jetzt wo eswieder boomt, auf den Zug aufzuspringen und damit Geld zu verdienen. Ich persönlich halte nichts davon, wennauf einmal zum Beispiel Adidas, Puma, Nike oder Levis mit dem großen Geld locken, nur um dann sofort, wennsie merken, daß kein Geld mehr damit zu verdienen ist, alles wieder wie eine heiße Kartoffel fallen zu lassen«(ohne Autor 1995: 38).45

ding durch massentaugliche Formate in Stadien mit Tabellenführern 117 unter rein sportlichen Gesichtspunktennach dem Prinzip: »höher, schneller, weiter«, also dem scheinbar objektiven Leistungs-Prinzip,zu messen (Zarka 2011: 71).Die folgende Aussage von Tony Hawk lässt erkennen, dass sich zumindest in Amerika Skateboardingin Richtung Sportart entwickelt zu haben scheint.»Skaten war mein Utopia, der Ort, wo ich hingehörte und wo ich meine Probleme selber lösenkonnte – einer der Gründe dafür war, dass es kein allgemein anerkannter Sport war. Das brachtemich zu einem eigenständigen Denken, denn es gab nicht den üblichen Druck der Gesellschaft«(Hawk 2001: 84).Für von Krosigk ist die Abneigung vieler Skater, Skateboarding lediglich als Sportart zu bezeichnen,unter anderem damit begründbar, dass das zu sportlichen Aktivitäten relativ typisch dazugehörenderegelmäßige »Training« Unbehagen durch negative Assoziationen der Skater hervorruft.»Das Vereinswesen konnte nie wirklich Fuß fassen, zumindest nicht so wie in anderen Individualsportarten.In vielen Städten sind Skater zwar in Vereinen organisiert, aber meist nur aus versicherungstechnischenoder finanziellen Gründen. Eine Vereinskultur mit festen Trainingszeitenund Rollenverteilung ist eher selten. Das heißt nicht, dass Skater in der Ausübung ihres Sportsunorganisiert sind. Nur findet dies auf einer anderen Ebene statt« (von Krosigk 2000: 21f..).Training hört sich nach Sportverein, Training zu fixen Tagen und Uhrzeiten, Umkleidekabinen etc.,also vor allem nach Pflicht bzw. freiwillig auferlegtem Zwang an. Der Widerwille gegen Zwang,das stetige Streben nach Selbstbestimmung und der »regellosen Freiheit« ist es, wodurch sichSkateboarding von vielen traditionellen Sportarten unterscheidet (von Krosigk 2003a: 58f.).»Wer skatet, geht mit seinem Board vor die Tür, weil er Spaß daran hat, nicht weil er muss.Aber Talent alleine reicht noch lange nicht aus, um gut zu werden. Wer aber so viel Spaß hat,dass er nur an Skateboarding denkt und täglich stundenlang fährt, absolviert wahrscheinlich dasbeste »Training« der Welt« (von Krosigk 2003a: 67).Für von Krosigk ist Skateboarding aspektweise definitiv auch eine Sportart. Dennoch herrscht beider Mehrzahl der Szenegänger eine starke Abneigung bezüglich einer Unterordnung nach sportlichenLeistungsgedanken wie beispielsweise Hitzler, Niederbacher und Ferchhoff 118 die Szene beschreiben(von Krosigk 2009: 50ff.).»Skateboarding muss immer von zwei Seiten betrachtet werden, die untrennbar miteinanderverbunden sind. Auf der einen Seite der Sport: mit seinen komplizierten Tricks, Bewegungenund dem sich ständig ändernden Material. Aber Skateboarding ist zugleich mit einer bestimmtenEinstellung verbunden. Ohne den richtigen ›Spirit‹ wäre Skaten nicht anders als die vielen117 Siehe Kapitel 4.8.118 Siehe Kapitel 4.3.1.46

Trendsportarten, die heute ›hip‹ sind und nach kurzer Zeit in Vergessenheit geraten. Beide Seitensind wichtig, um Skateboarding richtig zu verstehen; (...) auch wenn man sich lediglich darüberinformieren will«(von Krosigk 2000: 13).Also müssen auch Skateboarder zum Lernen ihrer Tricks bzw. um die erlernten Tricks zu perfektionieren,also um die Tricks einfach, leicht, »stylisch« 119 aussehen zu lassen, regelmäßig wiederholen.In gewisser Weise trainieren Skater ihre Tricks in Form von stetigem, physisch belastenden Wiederholungensomit doch, jedoch szenetypisch nach einem individuellen, unstrukturierten, unbewusstenund vor allem zwangsfreien »Trainingsplan« bzw. durch das methodische Lernen eines bestimmtenBewegungsablaufes bei einem Trick. Die Rolle des »Trainers« nimmt der Skateboarder selber ein,seine Motivation ist der Spaß an der Tätigkeit, die Befriedigung der selbstgewählten »Sucht« Skateboarding.Skateboarder die für die anderen Szenegänger erkennbar den sportlichen Aspekt zu starkin den individuellen Fokus setzen und gar mit einem realen Trainingsplan am Treffpunkt erscheinen,genießen in der Szene kein hohes Ansehen 120 (von Krosigk 2003a: 58ff.).Mike Vallely, welcher seit fast 25 Jahren professioneller Skateboarder ist und demnach die entscheidendenDekaden und die verschiedenen Booms miterlebt hat, sieht die Fokussierung auf den sportlichenAspekt beim Skateboarden als eindeutig negative Entwicklung an. Für Vallely zählt beimSkaten vor allem der Spaßfaktor: »Wenn Skateboarding ein Sport wird, ist es kein Skateboardingmehr«(Turakiewicz 2011: 53). Weiterhin sieht Vallely die Entwicklung der Skateboard-Industrieinsgesamt kritisch, da es zunehmend zur Realität wird, dass immer mehr szenefremde Firmen denSkateboard-Markt umwerben und dadurch die Szene insgesamt verfremdet wird. Auch indem dieseFirmen der Szene das sportliche Leistungsprinzip aufdiktieren:»Wir bewegen uns weg von dem was wir sind. Wir lassen andere Leute Besitz ergreifen. (...) Ichdachte immer, Skateboarding sei eine kreative, expressive Kunstform, aber es wird zum Sportund heute ist jeder von diesen Energy-Drink-Firmen gesponsort« (Turakiewicz 2011: 53).Auch Tony Hawk sieht diese Entwicklungstendenz skeptisch:»Es wäre schön, wenn der 900er 121 den Leuten gezeigt hätte, dass es im Skateboarding nicht umden Wettkampf geht, und dass in jener Nacht keiner gewonnen oder verloren hat. Im Skateboardinggeht es nicht ums Gewinnen, es geht darum, so gut zu skaten, wie man kann – und um gegenseitigeAnerkennung. Es geht darum, nach Jahren vergeblicher Mühe endlich einen Trick zuschaffen, und Freunde zu haben, die sich mit dir darüber freuen. (...) Als ich am nächsten Tagdie Fotos auf den Titelseiten der der Sportmagazine sah, auf denen ich jubelnd durch die Gegendgetragen wurde, musste ich daran denken, in was für einem Gegensatz Skateboarding doch119 Nach von Krosigk ist der »Style« mit dem ein beliebiger Trick ausgeführt wird sogar wichtiger als der – nurschwer messbare – Schwierigkeitsgrad des Trickes (von Krosigk 2003a: 64).120 Siehe Kapitel 4.3.1.121 900-Grad-Drehnung (zweieinhalb Körperdrehungen), erstmalig am 27.06.1999 von Tony Hawk im Rahmen der X-Games in San Francisco gestanden. Der Trick revoltunierte das öffentliche Ansehen (sogar die »USA Today«berichtete darüber) von Skateboarding drastisch (Hawk 2001: 7ff.).47

zu anderen Sportarten steht. Im Grunde jubelte da die gegnerische Mannschaft für mich« (Hawk2001: 11; Hervorheb. im Orig.).In der MSM schreibt Christian Roth darüber, dass Skateboarding sich in das gesellschaftliche Systemso weit integriert zu haben scheint, dass auch Skateboarding durch medienbegleitete Events undGroßwettbewerbe wie der amerikanischen »Street Liga« 122 (einem Skateboard-Wettbewerb mit Ausmaßeneines Footballspiels, mit Punktemessung für Tricks etc.) den Menschen unter den ihnen bekanntenKriterien des »Leistungsprinzips« präsentiert wird. Eben genau das Gegenteil – die für diewestliche Gesellschaft ungewöhnliche »Grenzenlosigkeit« – macht für Szenegänger die Attraktivitätvon Skateboarding aus (Roth 2011a: 88f.). Bei Skateboarding geht es für viele Szenegänger imWesentlichen um das Rollen, den Spaß und um das »Freisein«, nicht primär um Tricks. Skateboardingist für die Szenegänger somit kein Leistungssport, der Training, Regeln und Schiedsrichter benötigt(Roth 2009b: 88f). Ein Auszug aus von Krosigks Buch »Absolute Beginner« (2000) machtdie Szene-Besonderheit bezüglich der Einstellung gegenüber Wettbewerben und Bewertungskriteriendeutlich:»Andy McDonald fährt z.B. sehr Halfpipe-beeinflusst und macht hohe Airs und vielleicht einenMcTwist an einer Quarterpipe. Ein technischer Streetskater wie Kenny Anderson macht vorwiegendFlips, vielleicht einen Nollie Flip Noseslide, und hat einen Bail. Die Runs sind in diesemFall so unterschiedlich, dass eigentlich jede Bewertung möglich ist, je nach Gewichtung derKriterien. Niemand kann sagen ob ein McTwist schwieriger ist als ein Nollie Flip Noseslide.Dennoch wird jedes Jahr ein Weltmeister ermittelt. In den meisten Sportarten steht es außerFrage, dass der jeweilige Weltmeister eben auch der ›Beste‹ ist. Skateboarding hat aber außerhalbvon Wettbewerben ganz andere Strukturen. Kein Skater, der den ersten Platz beim WorldCup belegt hat, würde behaupten, der beste Skater der Welt zu sein« (von Krosigk 2000: 23).Chris Pfanner aus Österreich ist heute einer der wenigen aus Europa kommenden Pro-Skater bei einemamerikanischen Skateboardhersteller und hat zu Leistungsdruck und sportlichen Gesichtspunktenfolgende Meinung:»Natürlich ist Skateboard Fahren kein Sport im eigentlichen Sinne. Es gibt kein richtiges Team,es gibt keine Trainer oder einen Trainingsplan. Du skatest einfach für dich selbst. Der Spaß ander Sache sollte im Vordergrund stehen. Du gehst einfach raus zum skaten wenn du dich danachfühlst und wenn du wirklich ein Skateboard-Junkie bist, dann machst du das einfach jedenverdammten Tag weil du Spaß daran hast. Deswegen mag ich auch meistens keine Contests.Das ist nämlich genau das, was es zu einer beschissenen Sportart macht. Competition, Judgesund der Druck, dass man den Final-Cut schafft. So wie die X-Games 123 zum Beispiel. So, wiedie das rüberbringen, hat das doch überhaupt nichts mit Skateboard Fahren zu tun« (Kramer2002: 98).122 Siehe Kapitel 4.8.123 Siehe Kapitel 4.8.48

Der Reiz von Skateboarding liegt weniger in der direkten Auseinandersetzung mit einem Gegner(wie z.B. im Fußball), sondern in der Perfektionierung des persönlichen Bewegungskönnens sowieder Überwindung der individuellen physischen und auch psychischen Grenzen (Hitzler/Niederbacher2010: 134). 124 Dieses wird auch durch Bedeutung der »Szene-Motos« »do or die« 125 sowie»skate and destroy« 126 deutlich.Für Borden geht die Perfektionierung des eigenen Fahrkönnens für viele Skateboarder so weit, dassdas Skateboard durch die stetige Beschäftigung mit diesem irgendwann nicht mehr einen Fremdkörpermit Rollen darstellt, sondern zu einen erweiterten »Teil« des eigenen Körpers wird, das denSkater mit seiner Umgebung »eins werden« lässt.»To someone learning to skateboard, the skateboard appears as an instrument separate to her orhis body, a platform on which to balance – and this is how most ›how to‹ books explain it. Footposition, standing, pushing off, turning and stopping are followed by ›next steps‹ involving basicmanoeuvres such as kickturns. By contrast, the more proficient skateboarder quickly reconceivesof the skateboard as at once separate to, and part of her or his body, and so integral totheir relation to the external world (...)« (Borden 2003: 97).Langjährige Skateboarder nehmen ihre Umgebung ‒ besonders während der aktiven Tätigkeit desRollen, allerdings auch darüber hinaus – und insbesondere den Untergrund viel bewusster und detailreicherals »Nicht – Skater« war.»(...) the sound of the skateboard over the ground yields much information about surface conditions,such as speed, grip and predictability. (…) Sound, touch and even smell combine with vision torender architecture into a full body encounter« (Borden 2003: 198, 202).Die Einschätzung der »full body encounter« teilen auch Thomas Alkemeyer und Gunter Gebauer,welche in einem Zeitungs-Artikel folgendes schreiben:»Auf den ersten Blick scheinen die Sportgeräte nicht mehr zu sein als eine Ausrüstung des Fußes,die es erlaubt, auf einem harten Untergrund zu gleiten, auf Bänke, Treppengeländer, Bordsteinezu springen und darüber zu rutschen, bis die Funken fliegen. Aber wenn man die Sportlerüber ihre Geräte sprechen hört, bemerkt man ihre emotionale Beziehung zu diesen. Es sindkeine leblosen, unsensiblen Dinge, sondern sie dehnen den Körper aus, besitzen empfindlicheOberflächen, die zum eigenen Nervensystem gehören: Mit ihnen ›fühlen‹ die Skater die Beschaffenheitder Objekte, die sie, wie sie sagen, ›beskaten‹. Sie sind wie eine neue Haut, die siedie urbane Umgebung anders, hautnäher erfahren lässt« (Alkemeyer/Gebauer 2003: 36).124 Siehe Kapitel 2.1.2.125 Siehe Kapitel 4.4.6.126 Siehe Kapitel 4.4.5.49

4.3.3 »Style« versus LeistungEin wesentlicher Unterschied zwischen Skateboarding und klassischen Sportarten ist die fehlende,eindeutig vorgeschriebene Möglichkeit der objektiven Leistungsmessung, da Kriterien wie Kreativität(Trickauswahl) und Ästhetik (»Style«) für Szenegänger besonders relevant sind und sich alsschwer objektiv messbar gestalten (Hitzler/Niederbacher 2010: 134).»Es gibt keine Vorgaben. Die grenzenlose Freiheit macht die Bewertung auf Wettbewerben natürlichnicht gerade leichter. Selbst in sehr kreativen Sportarten wie Eiskunstlaufen gibt es trotzaller Individualität bei der künstlerischen Gestaltung der Küren einige festgelegte Richtlinienfür die Jury. Beim Skaten ist das anders. Jeder kann grundsätzlich seinen Run 127 so fahren wie ermöchte, und die Judges 128 entscheiden nach Style, Schwierigkeitsgrad und Sicherheit« (vonKrosigk 2000: 22f.).Von Krosigk widmet in seinem Buch »Alles über Skateboarding« (2009) dem »Style« ein ganzesKapitel. Eine exakte Definition des Begriffes ist zwar schwierig, dennoch sind sich alle Skateboarderdarüber einig: »Style ist das mit Abstand begehrteste Gut im Skateboarding« (von Krosigk2009: 57). Der langjährige amerikanische Pro-Skater und durch diverse Filmauftritte berühmte BamMargera teilt die Einschätzung: »Es geht nicht darum, welchen Trick du machst, sondern wie du ihnmachst« (Kingman 2009: 48). Die selbe Aussage findet auch durch Borden Bestätigung: »The wayskaters skate – the elegance, fluidity, speed and, above all, style with which they perform – is undoubtedlyan important aspect of skateboarding« (Borden 2003: 120).In von Krosigks Buch (2009) heißt es bezüglich »Style«, dass die verschiedenen professionellenSkateboarder (sogar der vielleicht bekannteste Skateboarder Tony Hawk) aller Dekaden das »Problem«kennen, dass sie trotz mehrerer Wettbewerb-Siege und dem Beherrschen anspruchsvollerTricks aufgrund ihres nicht so populären Styles in den (szeneinternen) Medien weniger gefragt waren.Style ist zwar immer eine subjektive Geschmacksfrage des Betrachters, welche jedoch – gemessenan den »Leistungsstandard« der jeweiligen Epoche sowie dem persönlichen »flow« 129 –auch objektive Bewertungsmethoden beinhaltet. Der beliebte und/oder einmalige Style eines professionellenSkaters scheint außerdem dessen Marktwert zu steigern und der Skateboard-Industrie dabeibehilflich zu sein, personalisierte Skateboard-Produkte (z.B. das »Schuh-Promodel« des SkatersX) durch das mit dem individuellen Style korrespondierende »Image« des jeweiligen Pro-Skatersfür die Nachfrager attraktiver zu gestalten (von Krosigk 2009: 60ff.).127 Engl.: »Lauf«(Sport), oftmals hat der Wettbewerbsteilnehmer zwei mal ca. 60 Sekunden Zeit seine Tricks zupräsentieren.128 Engl.: »Punkterichter«. Bei Skateboardwettbewerben sind dies oft ehemalige Wettbewerbsteilnehmer, zumindestaber langjährig erfahrene Skateboarder.129 Das heißt ein flüssiges Aneinanderreihen mehrerer – verschiedener – Tricks, ohne vom Board absteigen zu müssen.Siehe Kapitel 2.1.50

4.3.4 Kreativität ist wichtigIn der fokussierten Betrachtung der Skateboard-Szene fällt auf, dass es bei dieser anspruchsvollenAktivität nicht nur um das Nachahmen vorgegebener Kunststücke geht, sondern an die eigene Kreativitäteine besondere Herausforderung gestellt wird. Das Entwickeln neuer Tricks und der kreativeund zweckentfremdete Umgang mit der Architektur der (urbanen) Umwelt durch die Umsetzungund Kombination verschiedener Tricks gehört zum Skateboarden dazu. Skateboarder scheinen fasziniertdavon, zweckfremde Gegenstände mit ihrem »Werkzeug« – dem Skateboard – auf ihre Art»bearbeiten« zu können. Durch die »Transformation« von leblosen Gegenständen (Treppenstufen,Handläufe, Bordsteine etc.) in »lebendige« Erlebniswelten sowie die Eroberung und Aneignung urban-anonymerRäume durch das Befahren mit einem Skateboard, wird Skateboarden neben dersportlichen um eine künstlerische Komponente erweitert (Hitzler/Niederbacher 2010: 134f.). DasPhänomen wird auch von Borden beschrieben:»Skateboarding shows that pre-existing uses of space are not the only possible ones, that architecturecan instead be productive of things, and consumed by activities, which are not explicitlycommodified. Buildings, architecture and urban space, we might propose, should be thought ofas places of use, lived experiences, love, objects and concepts all at once« (Borden 2003: 247).Weiter heißt es diesbezüglich bei Borden:»When skateboarders ride along a wall, over a fire hydrant or up a building, they are entirely indifferentto its function or ideological content. (...) Skateboarding here resists the standardizationand repetition of the city as a serial production of building types, functions and discrete objects;it decentres building-objects in time and space in order to recompose them as a strung-outyet newly synchronous arrangement« (Borden 2003: 214ff.).Auch Roth ist sich der durch Skateboarding beeinflussten, kreativen – teilweise sogar anarchistischen– Aneignungsprozesse sowie dem »etwas anderen Blickwinkel« sicher:»Diese Freiheit hält den Geist jung, da es nicht damit getan ist, die Regeln auswendig zu lernen.Man fährt Skateboard, um Regeln zu brechen. Das fängt schon damit an, dass wir zum Beispieleine Mauer nicht als nutzlose Begrenzung sehen, sondern als ein potenzielles Curb. Die Stadt istfür uns nicht tote Architektur, die nur dazu dient, die Menschen in vorgefertigte Bahnen zu lenken,sondern unsere Turnhalle, unser Tennisplatz, unser Wohnzimmer. Wenn man so will, lebenwir als Skater in der vierten Dimension« (Roth 2009b: 88).Auf die szenetypische Sichtweise ihrer (urbanen) Umwelt wird in dieser Arbeit im folgenden Kapitelgenauer eingegangen, da die Art, wie Skateboarding den subjektiven Blickwinkel auf die Weltder Szenegänger beeinflusst, stark mit der Einstellung und dem Lifestyle dieser korreliert.51

4.4 EinstellungWer »wirklich« Skateboarden lernen möchte, lässt sich auf eine komplexe, schwierige und nur mitgroßem persönlichem Zeitaufwand zu erlernende Beschäftigung ein. Die Motivation scheint auchdarin zu entstehen, etwas »Besonderes«, etwas das nicht alle können, zu beherrschen. Das Skateboardenwird somit zu einer alltäglichen Aufgabe und Herausforderung, der sich »wirkliche« Skatermit Freude freiwillig und selbstbestimmt stellen (Hitzler/Niederbacher 2010: 135).Nach von Krosigk lässt sich alles was heutzutage als »Extrem-Sport« 130 bezeichnet wird mehr oderweniger auf den durch das Anfang der 1980er Jahre in San Francisco gegründeten »Thrasher Skateboard«Magazin Slogan: »skate and destroy« 131 , zurückführen.»Published in the spirit of the ’zines, Thrasher has used theres articles and by-lines such as (...)to present skateboarding as something more than hobby or fashion. Of greater importance is theattitude of skaters: their understanding of what skateboarding is all about« (Borden 2003: 163).Skateboarder waren die ersten »Sportler«, welche ohne Rücksicht auf den eigenen Körper oder dasMaterial kompromislos durchführen, was sie sich vorgenommen haben. Die Einstellung könnte begründen,warum »Skateboarder oftmals aus dem Einheitsbrei hervorstechen« (von Krosigk 2009:51ff.). Ein gewisses anti-bürgerliches Protestpotential 132 erscheint trotz der starken Kommerzialisierungtendenzendurch die »X-Games« oder »Tony Hawk’s Pro Skater« Playstation-Spiele, insgesamterhalten geblieben zu sein (von Krosigk 2009: 51ff.).»The primary concern of skateboarders is to be not like the conventional family, and in particular,not to be the conventional son, nor, by extension, to become the conventional father« (Borden2003: 166).Auch die sozialen Kontakte, Freundschaften und Liebesbeziehungen werden tendenziell eher innerhalbder Szenegänger gesucht. Der »wahre« Skater sieht Skateboarding insgesamt als einen elementarenBestandteil seiner persönlichen Identität (Hitzler/Niederbacher 2010: 135). Da die Einstellungvieler Szenegänger so stark mit dem adaptierten Szene-Lifestyle verknüpft ist, erscheinen genaueUnterscheidungen der beiden – von Hitzler und Niederbacher verwendeten ‒ Begriffen unmöglich.Die grenzlosen Begriffsübergänge betont auch Borden:»The totality with which skateboarders conceive of their opposition to work and career patternsis crucial, for, (...), skateboarders do not so much temporarily escape from the routinized worldof school, family and social conventions as replace it with a whole new way of life« (Borden2003: 234).130 Siehe Kapitel 2.1.131 Siehe Kapitel 4.4.5.132 Siehe Kapitel 2.3.52

»Skateboarding should be considered as a lived concept, one which both draws occasionally onthe conceptual for its rationale and conducts conceptual operations in a non-codified way« (Borden2003: 207).Skateboard fahren kann unter sportlichen Gesichtspunkten zwar als Individualsportart bezeichnetwerden, dennoch stellt es keineswegs eine einsame Angelegenheit dar (Hitzler/Niederbacher 2010:135).»The session is thus a kind of informal competition among individuals, but is also a collectiveactivity. As an informal queuing system (skaters do not stand in line), there is a rough understandingthat each skater gets one run in turn (...)« (Borden 2003: 124).Kommunikativität und Gemeinschaft sind wichtige Komponenten innerhalb der Szene (Hitzler/Niederbacher2010: 135) und führen häufig dazu schnell Kontakt zu Personen mit der selben Leidenschaftschließen zu können.»(...) skateboarding is an attempt to know others in a city of unknowns, without resorting to theinstitutions of family, school and team sports« (Borden 2003: 142).Dem Thema der Vergemeinschaftung in kleinen Gruppen – in der Szene-Sprache in »crews« bzw.der »posse« – nimmt sich das MSM mit einem Extra Artikel und der Vorstellung verschiedenendeutschlandweiten Skateboarder-Gruppen an. Das Szene-Magazin befindet:»(...) die eigene Posse ist es, die einen pusht, die Welt entdecken und sich selbst besser kennenlernenlässt. Bist du der geborene Anführer, der stille Organisator, der photographierende oderfilmende Kreativling oder einfach nur der Style-Chef vor der Linse? Deine Crew wird es dirschon zeigen. (...) Ob in der Hauptstadt oder in den nie erwähnten Dörfern der Republik: Skate-Crews gibt es überall. Ihnen allen gemeinsam ist, dass sie längst mehr als ›nur‹ die Leidenschaftfür Skateboarding teilen. Gemeinsame Trips nach Barcelona, der mühsam erbaute Ghettospotoder die After-Session-Abrissfeierei in der lokalen Disse – eine echte Crew ist keine einfacheZweckgemeinschaft, es ist eine eingeschworene Brüderschaft, in der jeder mehr über den anderenweiß, als einem manchmal lieb ist. Wie in einer echten Familie eben« (Roth 2010: 54).Bei dem Zitat wird deutlich, wie sich die (oftmals jugendlichen) Szenegänger nach Sozialisationsinstitutionensehnen und die Gruppenbildung bei der individuellen Sozialisation 133 und Identitätsbildungbehilflich ist. Auch beispielsweise für Jan Kliewer 134 ist das gemeinsame Skaten ein nicht zuunterschätzender Motivationsfaktor:»(...) Am besten ist es aber immer, wenn viele andere Skater dabei sind. Die verrücktestenTricks gelingen, wenn eine wirklich gute Session im Gange ist. Andere Skater können enormpushen. Jeder macht unterschiedliche Tricks, und man verliert unnötigen Respekt vor Dingen,die man vielleicht noch nie probiert hat« (von Krosigk 2000: 149).133 Siehe Kapitel 2.2.134 Professioneller Skateboarder aus Deutschland.53

Auch Claus Grabke 135 , welcher in den 80er Jahren als deutschlands bester Skater »gehandelt«wurde, bestätigt die enorme Relevanz der Anwesenheit von anderen Skatern.»Ich hab’ ja nun wirklich viele Wettbewerbe im Laufe der Jahre gewonnen, aber die positivenErinnerungen und Emotionen, die bei mir bis heute hängen geblieben sind, waren bis auf ein,zwei Mal wirklich nie ein Contest-Gewinn. Meistens waren das Situationen, in denen man mitguten Freunden eine tolle Session hatte oder zusammen etwas gebaut hat und dann gefahren ist.Das ist im Endeffekt das, was mich immer wieder zum Skaten getrieben hat. Man sollte alsonicht nur den Ehrgeiz entwickeln, der Allerbeste zu werden. Für mich besteht der Reiz imSkateboardfahren zu einem sehr großen Maße darin, mit anderen Leuten zusammen etwas zu erleben,die Gemeinsamkeit zu pflegen und – so doof es vielleicht klingt – Spaß zu haben« (vonKrosigk 2004: 59).4.4.1 Skateboarding ist ein »24/7-Lifestyle«Die Beschäftigung mit dem Skateboard geht bei vielen Szenegängern weit über die tatsächliche aufdem Brett rollend verbrachte Zeit hinaus. Skateboarding nimmt bei vielen Szenegängern einen wesentlichenTeil ihres gesamten (sozialen) Lebens bzw. ihres Habitus ein. (Hitzler/Niederbacher2010: 135).»Skateboarding ist Lifestyle!« (Kilberth 1996: 18).Nach von Krosigk werden die Menschen noch lange darüber diskutieren, ob Skateboarding alsSport, Lifestyle oder Kunstform bezeichnet werden kann. Zusammenfassend entscheidet jedoch jederSkateboarder selbst, auch bedingt durch die individuellen Freiheiten der Tätigkeit, was Skateboardingfür ihn bedeutet (von Krosigk 2009: 50ff.).Roth 136 diskutiert im Rahmen seiner regelmäßig in der MSM erscheinenden Rubrik »Cpt. Cracker’sSprechstunde – Für Fachfragen der Skateboardkultur« sehr bildhaft darüber, was Skateboarding ‒welches für ihn eine der führenden Jugendleitkulturen darstellt ‒ für Szenegänger bedeutet:»Dieser in sich geschlossene Mikrokosmos ist das Einzigartige an Skateboarding. Ein Paralleluniversum,in dem man sich aber nicht wie bei anderen so genannten Hobbys in den unpersönlichenWeiten des Cyberspace verliert oder mutterseelenalleine im düsteren Keller vor einerWerkbank lösungsmittelbenebelt vor sich hinwelkt. Skateboarding bietet alle Aspekte einerfunktionierenden Gesellschaft – von Mode bis zu den Medien. Fast alles was uns interessiertund beschäftigt, kommt von innerhalb der Szene. Die anderen gucken zu. Und manchmal machensie nach. Aber niemals mit« (Roth 2009a: 86f.).135 Wettbewerbsergebnisse unter anderem: 19-facher deutscher Meister, zweifacher Europameister und 25-facherEurpacup-Gewinner (Bauer/Tielsch 2009: 56).136 Langjähriger Skater und Miteigentümer von Mob-Skateboards. Siehe www.mob-skateboards.com, zuletztaufgerufen am 05.01.2012.54

Ed Templeton 137 beschreibt ähnlich wie Roth, was Skateboarding für ihn als langjährigen Pro-Skaterund Eigentümer einer erfolgreichen amerikanischen Skateboardmarke 138 bedeutet:»Skateboarding is a microcosm of the world and its cultures. It has its artists and its jocks, itsblack and white and everything in between. It has its under achievers and its go getters. Participatingin your local scene is participating in the world. For me, beyond participation, it means release.Skateboarding is the platform for me to release whatever it is I want to, may it be aggressions,creativeness, or ideas. Those things can be on a skateboard or off in the form of painting,photos or writing« (Templeton 2004).Auch Borden ist sich den enormen kulturellen Aspekten und der Identitätsfestigung durch Skateboardingsicher.»We must therefore consider that the spatial act of skateboarding is meaningless devoid of itssubcultural attitudes, while, conversely, its subcultural attitudes have no substance except asproduced in space in relation to urban architecture. This is a true dialectic of the social and thespatial, each produced through the other. Rather than allowing architecture and the city to dicatewho he or she is, the skateboarder poses in response the question of ›who am I?‹« (Borden2003: 245).Der Langzeitstudent Christian Keil erklärt im »Unispiegel«, wie elementar Skateboarding sein persönlichesLeben geprägt hat:»Mein Skateboard hat mindestens 18 Semester Studienzeit auf dem Gewissen. Es gab Zeiten, dabin ich aufgestanden und dann skaten gegangen, bis es dunkel wurde. Abends dann nach Hause,Skate-Videos schauen oder mit Kollegen über die Tricks des Tages fachsimpeln. Und am nächstenMorgen dann die Repeat-Taste drücken: aufstehen, skaten, Après-Skate, schlafen gehen. (...)Ich habe auf viele Arten versucht, mir neben dem Studium eine Existenz als Skateboarder aufzubauen,weil ich jede Chance nutzen wollte. Darum habe ich Skate-Camps und Touren geleitet,Unterricht gegeben, für Skate-Magazine geschrieben und Skate-Parks entworfen« (Keil 2011:10).Von Krosigk definiert den Lifestyle-Grundsatz anhand des Vergleiches »›Ich bin Skater‹ vs. ›Ichskate‹«:»Klar ist, Skateboarding wird mit Herzblut betrieben und ist nicht abgehakt, wenn das Board inder Ecke steht. Eine häufig zitierte Erklärung vergleicht zwei Jugendliche: den Skateboarderund den Tennisspieler. Beide üben eine Sportart aus, aber der Ansatz unterscheidet sich vollkommen.Letzter sagt zu seinen Freunden:›Ich spiele Tennis‹ – eine Aussage, die keine Fragenoffen lässt. Der andere Jugendliche jedoch sagt stolz: ›Ich bin Skater!‹ Und der Unterschiedzwischen ›ich spiele‹ und ›ich bin‹ ist gewaltig und zeigt genau, worum es geht: Skateboardingist eine die Persönlichkeit umfassende Sache, die gelebt wird. Man fährt nicht einfach nurSkateboard, man ›wird‹ Skateboarder« (von Krosigk 2009: 52).137 Langjähriger amerikanischer professioneller Skateboarder und Künstler.138 Siehe www.toymachine.com, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.55

Dementsprechend wird der Alltag – soweit selbstbestimmt möglich ‒ inklusive der institutionellenAufgaben und Pflichten (z.B. Schule, Ausbildung, Beruf) vieler Szenegänger um das Skateboardenund das dafür notwendigerweise und gern erbrachte Zeitkontingent »herum« organisiert.»Das Skateboard wird Ausdruck eines Lebensgefühls und gehört zu einer bestimmten Szenevon Jugendlichen, für die in erster Linie Spaß zählt« (von Krosigk 2000: 19).Um sich das stetig zu erneuernde notwendige Material auch ohne elterlichen finanziellen Zuschussleisten zu können, nehmen viele der minderjährigen und noch bei ihren Eltern wohnenden SkaternGelegenheitsjobs an.. Skaten ist in Relation zu anderen Sportarten oder Freizeitbeschäftigungeneine kostenintensive Betätigung, da das notwendige Material (Skateboards, Rollen, Schuhe, Achsen,Kugellager, Hosen etc.) einen Gebrauchs-/Verbrauchsgegenstand darstellt, der nach einer gewissenZeit entweder völlig zerstört oder anderweitig unbrauchbar geworden ist und entsprechend ersetztwerden muss (Hitzler/Niederbacher 2010: 135).Scott Bourne 139 beschreibt in verschiedenen seiner Veröffentlichungen wie Skateboarding für ihnein elementarer Teil seiner Persönlichkeit wurde.»I found myself rolling to the super-market or the bar. I would go out at night to meet a girl, butas I rolled down the street to meet her at whatever destination, I would feel the earth movingquickly under me. The sensation under my feet, this thing invoked in me, kept me speedingright along. I took it everywhere. It became part of me. An extension of an inner self. A self thatcould tי be seen by any outsider. Seldom did I leave my house without it and often if I did Iwould end up feeling empty or even naked. Everyone around me thought that it would pass as Iget older. That I would grow out of this habit and somehow resume a normal life like the rest ofthe kids my age did. It never happened. (...) Nothing made me content in my life but one thing.Skateboarding. I noticed that as long as I kept skating I could retain the joys of my youth. Nothingelse mattered to me« (Bourne 2002: 68f.).Skateboarding ist für viele Szenegänger ein wichtiger Teil ihres Lebens geworden. Ebenso sind diemit Skateboarding zammenhängenden Erfahrungen schon in der Jugend verantwortlich für eineVielzahl prägender Lebens-Erfahrungen:»Skaten gehörte einfach dazu. Während sich viele Dinge in meinem Leben änderten, war Skateboardingeine Konstante. Es blieb so selbstverständlich wie in der Kindheit. (…) Skateboardingwar die Schule, auf der ich Dinge gelernt habe, die ich nirgendwo anders hätte lernen können«(von Krosigk 2000: 9).»Skateboarding hat mir Erfahrungen gegeben, die die meisten Jugendlichen in meinem Alternoch nicht gemacht haben. Ich werde immer skaten, solange die Knochen mitmachen. Wer einmalinto Skateboarding ist, kommt da nie wieder richtig raus« (Span 1996: 17).139 Langjähriger amerikanischer professioneller Skateboarder (heute in Europa lebend), Autor und Künstler.56

Pascal Schmidt ist sich sicher, dass Skateboarding für viele Szene-Gänger eine Art »Parallel-Welt«darstellt:»Skateboarder sind Individualisten, die alle die gleiche Freundin haben. (...) Die Skateboard­Szene beherbergt ein so enormes Feld an verschiedensten Lebenseinstellungen und Charakterzügen,und trotzdem schwimmen wir zum größten Teil auf der selben Wellenlänge. Uns selbststeht die Entscheidung zu, wie wir uns mit unserem Skateboarding weiterentwickeln. (...) Wirmüssen uns keine Gedanken darüber machen, ob wir in irgendein Klischeebild passen, dass dieGesellschaft von uns erwartet. Wir leben in unserer eigenen Welt. Für einen Außenstehenden istes womöglich schwer zu verstehen, dass Skateboarding kein 08/15-Hobby ist, um attraktiv zubleiben und nicht einzurosten oder sich die Zeit auf irgendeinem Weg zu vertreiben« (Schmidt2001: 38).Dies gilt für viele Skateboarder oftmals auch noch, wenn diese selbst gar nicht mehr regelmäßig aktivskaten, wie beispielsweise Jason Lee in einem Interview in der MSM erklärt: »(...) nur dass ichnun älter bin und nicht mehr so oft zum Skaten komme. Skateboarding wird immer ein Teil meinesLebens sein – auf die ein oder andere Art und Weise« (Flach 2009: 51).4.4.2 ReisenFür Szenegänger gehört es zum »Skateboard-Lifestyle« dazu sich an verschiedenen »spots« 140(skatebarer Ort) zu treffen, gemeinsam (neue) Tricks zu lernen oder zu perfektionieren, untereinanderzu kommunizieren, Musik zu hören und gemeinsam (Kurz-)Reisen zu entfernten »spots« zu bestreiten(Hitzler/Niederbacher 2010: 135). Scott Bourne macht deutlich, wie Skateboarding, Freundschaften,gemeinsame Reisen und damit verbundene Erfahrungen für ihn ein vollständiges »Ganzes«bilden:»Today the guys I skate with on a daily basis are some of my strongest friends. I have seen themroll away from some pretty heavy hits. At the same time I have carried them away from somepretty heavy hits. The same can be said about me. There is noting better than seeing one of yourfriends roll away. Watching him push his limits a little further each time, increasing his limits.Nothing is worse than watching him go down. There’s a lot of emotion that goes into it. Thebonds have to be strong. We can relate to each other and what is happening. We have witnesseach others limits being stretched. I don’t really know what else there is in the world that couldbring people together like this. We have spent so much time together rolling through so manydifferent cities all over the world. Skating spots that we may never skate again. Sharing in somethingthat other people will never know about. I’m not saying that skaters are special. What I amtrying to say is that skateboarding is. That if you’re convicted enough for the ride, it’s one hellof a trip, and the lessons you get out of it are life lessons and the friends are forever« (Bourne2002: 70ff.).140 Siehe Glossar.57

Reisen gehört deshalb elementar zur Skateboard-Szene dazu, da es typisch ist ständig neue und andere»spots« fahren zu wollen. Reisen fängt in dem Zusammenhang schon mit einem Ausflug insnahe gelegene Dorf an und lässt keinen Kontinent oder ein noch so – vermeintlich – »Skateboard-unfreundliches«Land aus, immer getrieben von der Suche nach neuer skatebarer Architekturoder befahrbaren Objekten. Daraus resultiert, dass Skateboarder auf ihren Reisen andere Länder undauch andere Sehenswürdigkeiten als beispielsweise »Pauschaltouristen« aufsuchen und an den –skateboard-relevanten ‒ Plätzen und Objekten selbst – je nach Fahrkönnen – aktiv werden. Alleinder Name einer Stadt, bringt für Szenegänger direkte Assoziationen mit den typischen und bekannten»spots« ins Gedächtnis. Berlin bedeutet für viele Szenegänger beispielsweise: Kulturforum-Doubleset, Polendenkmal-Stufen und die Ledges an der Potzdamer-Platz-Passage. Barcelona bedeutet:MACBA (skatefreundlicher großer Platz vorm Kunstmuseum) und Sants (skatefreundlicherPlatz vor dem Hauptbahnhof); Köln stand jahrzehntelang für die perfekt skatebare Domplatte 141(von Krosigk 2009: 83ff.).Hierbei wird auch die Überschneidung bzw. die Ähnlichkeit zu anderen Szenen deutlich:»Namen von Gaps und Sets wie das Carlsbad-Gap, Fountain-Gap (Love Park, Philly/EMB,S.F.), Wallenberg-Four (San Fransisco), MACBA-Four (Barcelona), sogar das bisher nicht geklärteLeap of Faith sind aufgrund ihres Mythos in der Skateboard-Szene geläufige Begriffe. Alldiese Spots ziehen bis heute Skateboarder aus der ganzen Welt an, ähnlich wie der verbotene ›ElCapitan‹ im Yosemite Valley die Basejumper oder der legendäre North Shore der Hawaii-InselOahu die Surf-Gemeinde« (Bauer 2004: 30).Die zwangsläufig typisch weltoffene, neugierige Haltung vieler Szenegänger, dehnt sich nach Rothund Borden auch auf allgemeine Weltansichten aus.Im MSM diskutiert Roth, warum in der Skateboard-Kultur so wenige bzw. gar keine Abgrenzungstendenzenaufgrund von Nationalitäten, religiöser Ansichten oder Hautfarben bestehen. Roth begründetdie Feststellung damit, dass Skateboarding sich nicht, wie beispielsweise viele Religionen,in einem bestimmten geographischen Kulturkreis entwickelt hat. Skateboarding ist selbst ein grenzenloserKulturkreis. Innerhalb der Skateboardkultur herrscht auch deshalb so wenig Konfliktpotenzialbezüglich unterschiedlicher Interpretationsmuster des Skateboardings oder wie es sein sollte, dadie eigene, persönliche Interpretation und das Entwickeln seines individuellen Stils eben genau dieBasis von Skateboarding ist (Roth 2011a: 88f.).»Skaten und skaten lassen. Skateboarding prägt uns und wir prägen Skateboarding. Gemeinsam.Mit einer universellen Sprache, deren Dialekt in jedem Land dieser Erde zwar anders ist, aberdennoch von allen verstanden wird. Das Skateboard ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Symbol(aus dem Griechischen: ›Zusammenführen‹). Am Ende jeden Tages verständigen wir uns141 Siehe Kapitel 4.6.158

immer wieder auf das Symbol Skateboarding. Selbstbestimmung, Freiheit und Grenzenlosigkeitauf jeder kommunikativen und medialen Ebene« (Roth 2011a: 88f.).Borden erwähnt in seinem Buch kurz, warum seiner Meinung nach in der Skateboard-Szenerassistische Tendenzen insgesamt gar nicht oder nur sehr wenig vorkommen:»While skaters in the 1970s tended to be white, blond-haired and called Chip or Brad, in the1980s skaters were generally of more varied ethnic origin, and called Caballero or Kasai, or inthe 1990s Baradjas, Hassan, Lieu or Santos. Consequently, there have been little or no racialtensions in skateboarding« (Borden 2003: 141).4.4.3 Urbane Weltansicht»Ein Skater sieht die Welt mit anderen Augen« (von Krosigk 2000: 30).Der typische Skateboarder lebt in einer urbanen Welt, welche er als Möglichkeitsraum und Auslebungsortfür seine individuelle Kreativität sieht. Die als extern »gegebene« anerkannte, urbane Umweltwird von Skateboardern als Möglichkeitsspielraum zur individuellen (kreativen) Betätigungangesehen, wo sie Erfahrungen – jenseits der gesellschaftlichen Regeln und Zwänge – sammeln(von Krosigk 2000: 25ff.). »Skateboarders, then, analyse architecture not for historical, symbolic orauthorial content but for how surfaces present themselves as skateable surfaces. This is what Thrashercalls the ›skater’s eye‹ (...)« (Borden 2003: 218). Das bedeutet auch, dass Skater machen wollenwas ihnen Spaß macht, egal wann, wo oder auf welche Art. Dieses anarchistische und hedonistischeHandeln empfinden Szenegänger als Möglichkeit, sich selbst (weiter) zu entwickeln und ihren individuellen(Lebens-) Weg zu finden (Hitzler/Niederbacher 2010: 135).»Skateboarding ist die stylischste, kunstvollste und dabei auch noch sehr eigene Form der Anarchie.Mein Alles in einer Welt aus vergleichsweise Nix. Skateboarding ist tu was du willst« (Luther1996: 16; Hervorheb. im Orig.).Von Krosigk differenziert die Szene-Motivation noch weiter und spricht von der Stadt als Zentrumunendlicher Interaktionen und Symbole, wo gegebenenfalls Millionen von Menschen zwischenTonnen aus Stahl, Glas und Beton in einem vermeintlich »urbanen Dschungel« leben. Das scheinbardschungel-ähnliche Chaos ist jedoch ein kompliziertes System aus Normen und Zeichen beruhendauf einer gesellschaftlich durchdachten und fremdbestimmten (jahrhunderte-)alten Ordnung.Die Architektur wird durch die »Flüsse« von Interaktion und Verkehr definiert, jedes Fragment derStadt existiert nur in seiner Beziehung zu anderen Dingen (z.B. eine Ampel regelt den Verkehr). Somitlebt das »System Stadt« von Vorhersehbarkeit und Verhaltensmustern. Aus genau dieser Beschaffenheitder Stadt, der Tristesse, Langeweile und Konformität, entsteht für viele Skateboarderdie Faszination am Street-Skaten (von Krosigk 2000: 25ff.).59

»Fußgänger rufen manchmal ›Das ist kein Spielplatz!‹ wenn man auf öffentlichen Plätzen fährt.Oft brüstet man sich mit der Antwort, Skateboarding sei ein ernstzunehmender Sport. (...) Eigentlichsollte man aber sagen: ›Die Welt ist ein Spielplatz, und ich sehe sie mit den Augen ei ­nes Kindes. Das ist das Geheimnis von Skateboarding.‹ Wer das begreift, ist der Sache ein gutesStück näher gekommen« (von Krosigk 2000: 16f.).Raum für freie persönliche Entfaltung ‒ insbesondere von Jugendlichen – ist von Städten oderStadtplanern häufig nicht vorgesehen (BMVBS 2010: 10), die Wege scheinen vorgegeben. DieKonventionen kennt bzw. befolgt Skateboarding nicht nur bewusst nicht, Skateboarding bricht dieseKonventionen (von Krosigk 2000: 26).»Skateboarding is a critique of the emptiness of meaning in zero degree architecture. (...) Whilecities are made from social relations as conceived by thought, they are not purely ideational«(Borden 2003: 192).Beim Skateboarden in der Straße geht es darum die vorhandene Architektur der Stadt zu benutzenund deren Funktion auf eigene Weise (neu) zu interpretieren. Im Kopf des Skaters entsteht durchdas Befahren einer Stadt mit dem Skateboard eine ganz eigene mentale Stadtkarte, oftmals mit Plätzendenen im öffentlichen Leben keine oder nur wenig Beachtung durch die Bewohner oder Passantengeschenkt wird. Fast jede Form von Architektur ist in irgendeiner Art zum Skaten zu gebrauchen,weshalb Kreativität im Street-Skaten ein elementares Moment darstellt. Auch da die Orte andenen geskatet wird, nicht extern vorgeben sind sowie für Nicht-Skater völlig uninteressant erscheinenmögen.Von Krosigk verwendet für Skater in diesem Zusammenhang den Begriff »sidewalk surfer«,welcher die Stadt nicht als funktionelles System ansieht, stattdessen erscheint die Stadt undihre urbane Architektur für denn »Surfer« wie ein großer Spielplatz, auf dem die formellen Regelnund Normen der Gesellschaft temporär nicht gelten oder »verdreht« werden (von Krosigk 2000:25ff.).»As a critique of the signal, skateboarders do something. In the case of the handrail, the skateboarder’sreuse of the handrail – ollieing onto the rail and, balanced perilously on the skateboarddeck, sliding down the fulcrum line of the metal bar – targets something to do with safety andturns it into an object of risk. The whole logic of the handrail is turned on its head« (Borden2003: 192).Wie ein Surfer welcher auf dem Meer auf der Suche nach der nächsten Welle ist, nutzt der Skatersein Terrain ebenfalls kreativ und findet so eine Möglichkeit seine individuelle Persönlichkeit zuentfalten. Skateboarding bedeutet somit ‒ zumindest vorübergehend ‒ den Ausstieg aus der Konformitätder Gesellschaft. Skateboarder lernen ihre Kreativität zu nutzen und nach ihren Fähigkeitendie Stadt zu erschließen. Alle Elemente der Stadt, existieren für Skater nur noch in Beziehung zumSkateboard und den individuellen Möglichkeiten. Dadurch entsteht für Skateboarder ein völligneues System Stadt, bei dem das Skateboard zur direkten Verbindung zwischen Stadt und Skate­60

oarder wird. Diese spielerische Komponente ist es, was Street-Skaten so besonders macht und wofür Szenegänger und auch extern Interessierte oftmals der Übergang zur Kunst 142 besteht (von Krosigk2000: 26ff.).»Das Stahlrohr, das den Parkplatz des Supermarktes umrandet, stellt jetzt keine Grenze mehr da,sondern ist Hilfsmittel für Grinds und Slides aller Art. Roter Lack verliert seine Signalfunktion.Seine einzige Bedeutung für Skater ist die Tatsache, dass Boardslides jetzt schneller gehen. (...)Der Blumenkübel ist ideal zum Grinden und der leergepumpte Brunnen macht im Winter wiederSinn, weil seine Rundungen einfach perfekt zum Skaten sind« (von Krosigk 2000: 26).Auch Zarka betont die für ihn im Skateboarding typische spielerische Komponente. Zarka sieht einesder Hauptkonfliktpotentiale darin, dass Skateboarder in den Augen von Externen dort spielenund scheinbar bewusst Sachbeschädigung betreiben, wo oder während andere ihren alltäglichen Arbeitennachgehen (Zarka 2011: 117f.). Weiterhin ist Skateboarding immer nur das, als was der Betrachteres ansieht (Zarka 2011: 138). Wenn der externe Betrachter die eventuell getätigte Sachbeschädigungbeispielsweise in Form des »Grindens« eines Steines in den Fokus seiner Aufmerksamkeitlegt, wird dieser niemals verstehen, dass die dabei entstehenden Spuren lediglich ein Teilergebniseiner völlig anderweitig motivierten Handlung darstellen.Für Roth – wie für Templeton 143 ‒ ist seit je her Kreativität die treibende Kraft im Skateboarding.Dazu kommt für viele Szenegänger der Reiz hinzu, anscheinend »alles« zu dürfen, aber nichts zumüssen. Das sind allgemein Attribute, die von der Gesellschaft tendenziell eher der Jugend zugesprochenwerden.»(...) da die Gesellschaft meint, wer wirklich ›erwachsen‹ ist, weiß, dass man ab Mitte 30 nurnoch Verpflichtungen hat, die den Bedürfnissen untergeordnet werden müssen. Selbstverständlichmuss man seinen Verpflichtungen nachkommen und Verantwortungsbewusstsein zeigen,auch als Skater. Aber wenn man auch im Alter eine Sicht der Welt beibehält, die aus totem, eindimensionalemStein ein Objekt mit ungeahnten Möglichkeiten entstehen lässt, dann kann mandiese Sichtweise auch auf alle anderen Aspekte des Lebens übertragen« (Roth 2009b: 89).Die tendenziell »juvenile« Lebenseinstellung stellt auch Tony Hawk in seiner Biographie fest:»Alle Skater, mit denen ich zu tun hatte, schienen eine natürliche Verbindung zu Kleinkindernzu haben. Vielleicht liegt das daran, dass wir ungefähr die selbe Mentalität haben« (Hawk 2001:220).4.4.4 »Do it yourself« (D.I.Y.)Für Templeton gehört »D.I.Y.« als fester Bestandteil zur Skateboard-Kultur.142 Siehe Kapitel 4.5.3.143 Siehe Kapitel 4.4.1.61

»Especially in punk music and skateboarding ›do it yourself‹ was the maxim that came to mindanytime an idea strung forth. If you had a local scene that you thought was cool, and nomagazines were covering it, then fuck it, make your own magazine. If the city was not going tobuild you a place to skate, then build your own ramp, or skate all the cities buildings andschools illegally. The clothing stores didn’t sell what you wanted then make your own clothes.This was the attitude we all had. Skateboarding was built on that premise« (Templeton 2004).Die dem »D.I.Y.«- Phänomen innerhalb der Skateboard-Szene zugrunde liegende Motivation wirdin Kapitel 4.6.2.2 ausführlich behandelt.4.4.5 »Skate and Destroy«Skateboarding und Zerstörung gehören in gewisser Weise unweigerlich zusammen. Aktiv Skateboardfahrenbedeutet immer auch die physische oder symbolische Zerstörung der verschiedenstenDinge. Skateboarder zerstören oder riskieren durch waghalsige Tricks regelmäßig ihre Gesundheit,das Material (Board, Rollen, Kugellager, Achsen, Schuhe, Hosen) wird früher oder später ausgetauschtwerden müssen, »Skate-Spots« werden symbolisch durch das Landen neuer, anspruchsvollererTricks »zerstört«, Steinen wird durch »Grinds« und »Slides« physisch Schaden zugefügt.Durch diese Facette wirkt Skateboarding für viele szenefremde Menschen eventuell wie eine destruktiveoder gar sinnlose Beschäftigung. Dass Zerstörung für Skateboarder konstruktiv und vor allemauch kreativ sein kann, wird von Außenstehenden oft nur schwer oder gar nicht verstanden undführt somit häufig zu Missverständnissen oder ernsten Problemen zwischen Passanten und Skateboardern.»Skate and Destroy« steht für Skateboarder symbolisch für: zerstöre deine Aggressionen,Barrieren und Zweifel (von Krosigk 2002: 56ff.). Mike Vallely resümiert in einem MSM-Interviewresümierend über sein Leben als »Pro-Skater«: »Skateboarding war ein gutes Mittel, seine Aggressionenabzulassen« (Turakiewicz 2011: 53).Skateboarding sollte typischerweise kompromisslos, schonungslos und dabei trotzdem »smooth« 144sein. Skateboarder sehen ihre urbane Umwelt als Herausforderung und Möglichkeitsspielraum, stetsbereit für den Versuch den eigenen Horizont zu erweitern auch entsprechend »zahlen« zu müssen.Skater gegeben sich somit bewusst in Gefahrensituation, um persönlich daran zu wachsen (vonKrosigk 2002: 56ff.). 1454.4.6 »Do or die« – Die Auseinandersetzung mit der subjektiven Angst»Wer sein Skateboarding nach vorne bringen will, muss lernen, mit der eigenen Angstumzugehen« (Schulte, 2010: 43).144 Deutsch: gemeidig.145 Siehe Kapitel 2.1.2.62

Die Szene-Ausdrücke »do or die« oder »skate or die« beinhalten Ähnliches wie »skate anddestroy«. Nach von Krosigk ist der größte bzw. einzige Gegner eines Skateboarders seine eigeneAngst. Damit ist jedoch nicht die »kluge« Angst gemeint, welche mit Respekt vor z.B. etwas Gefährlichemvergleichbar ist, vielmehr ist die Angst gemeint, die vielen Skateboardern im Wege steht,etwas zu tun was sie eigentlich können. Die Hemmung beruht häufig auf schlechten Erfahrungen,meist in Form von Verletzungen, und macht dadurch oftmals vorsichtig, eventuell sogar vorsichtigerals nötig. Bei gewissen Tricks (z.B. beim Sprung auf ein Treppengeländer) ist es absolut notwendig,vorher seine psychische Hemmung abgebaut zu haben und sich der selbstgestellten Herausforderungeinhundertprozentig zu stellen. Ein unüberlegter, lediglich antestender Versuch kann insbesonderebei waghalsigen Tricks mit der Beeinträchtigung der körperlichen Gesundheit des Unentschlossenenenden (von Krosigk 2002c: 39ff.). Hierzu sagt Stephan Günther 146 :»Ich glaube, je länger man zögert und je öfter man anfährt, desto größer wird die Angst. Aber ansich ist sie nichts schlimmes. Es geht eben nicht darum, sie zu überwinden, sondern bewusst damitumzugehen und so seine eigenen Grenzen zu finden« (Schulte, 2010c: 48).Welcher Trick für welche Person einen »do or die«- Charakter aufweist, hängt vom skatenden Individuumselbst ab. Allgemein ist es jedoch szenetypisch, dass Skateboarder sich ihren psychischenÄngsten stellen und versuchen ihre individuellen Grenzen (mit oder ohne Skateboard) stetig – soweit möglich ‒ nach vorn zu verschieben (von Krosigk 2002c: 39ff.). Entgegen dieser szenetypischenEinstellung steht eine Gesellschaft, welche durch Regeln und Vorkehrungen verschiedensterArt versucht, jegliche Gefahrenquellen aus der Umwelt der Menschen fernzuhalten (von Krosigk2002b: 56ff.). Der enorme grundlegenden Gegensatz von »Gefahrensuchern« und »Gefahrenvermeidern«kann leicht zu Missverständnissen zwischen Skateboardern und Passanten führen:»Skateboarding is here irrational, for why would one spend so much time balancing on a pieceof wood with four wheels? Why would one confront the logic of walking and looking by goingup as well as along, touching as well as seeing, impacting as well as remaining apart?« (Borden2003: 232).4.4.7 »Skateboarding is not a crime«Auf www.youtube.com 147 ist der Tagesschaubericht der ARD vom 9.5.1977 noch zu finden, indem es heißt: »Die in der Bundesrepublik populär gewordenen Rollbretter, die ›Skateboards‹,sollen wegen der hohen Unfallgefahr eventuell verboten werden. EntsprechendeÜberlegungen werden im Bundesarbeitsministerium angestellt« (ARD 1977).Die Diskussion um ein amtliches Verbot in Deutschland wurde durch eine Statistik ausAmerika angeregt, nachdem es dort in einem Jahr zu über 50.000 registrierten Unfällen mit146 Deutscher professioneller Skateboarder.147 Siehe www.youtube.com/watch?v=6-ypQmqK9fo, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.63

»Rollbrettern« gekommen war. In Deutschland wurde das Verbot zwar nicht Realität, dafürtrat dieses gesetzliche Total-Verbot in Norwegen am 1.9.1978 in Kraft und wurde bis 1989juristisch mit allen Mitteln durchgesetzt (Schulte 2011a: 55).Die Aussage »Skateboarding is not a crime« wurde erstmalig von Powell & Peralta in einer 1987erschienenen Werbeanzeige verwendet und richtete sich gegen die einsetzende Kriminalisierungvon Street-Skaten (Zarka 2010: 46). Auch heute noch ziert der Spruch viele Skateboard-Sticker,Szene-Shirts oder ist als Graffiti in Skateparks in der ganzen Welt zu finden. Dennoch war die Aussageniemals nur eine leere Floskel.»Trotzdem ist das ›Outlaw‹-Image von Skateboarding nicht nur ein Klischee, sonderneine Tatsache. Skateboard fahren auf der Straße ist gesetzlich verboten. (...) Wer Skateboardfährt, kollidiert mit dem Gesetz« (von Krosigk 2000: 34).Street-Skaten ist seit den 1990er Jahren die bestimmende »Disziplin« im Skateboarding. Der besondere»flair« vom Skateboardfahren in den Straßen ist einer der Gründe, weshalb sich Skateboarding– als Sportart betrachtet – immer von traditionellen Sportarten wie Handball oder Tischtennis unterscheidenwird. »The more illegal they make it, the more attractive it becomes« (Stecyk/Friedman2000: 4). Viele Skateboarder grenzen sich durch das – oftmals illegale – Befahren der Straße, dievorsätzlichen Grenzüberschreitungen, dass Aufhalten in »vergessenen« Stadtwinkeln bewusst selbstaus (von Krosigk 2009: 54f.).»Wer Skateboard fährt, lernt die Gesellschaft in all ihren Normen kennen, vielleicht wöchentlich,vielleicht sogar täglich« (von Krosigk 2000: 34).Das ist vielen Skatern zwar bewusst, hindert insbesondere die oftmals jugendlichen Szenegänger jedochnicht am Ausleben der Tätigkeit (von Krosigk 2009: 54f.). Das Gegenteil ist sogar häufig derFall. Die Jugendlichen rebellieren im »Geiste« der damaligen Subkulturen 148 auf ihre eigene, moderneArt gegen die Normen und Regeln der Gesellschaft in der sie leben. Auch Borden sieht diehabituelle »Grenz-Austestung« der Adoleszenten Szenegänger:»(...) urban phenomena such as litter, scuff-marks, smells, noise, pollution, and also deliberateinscriptions of fly-posting, graffiti, skateboard marks, schoolyard scratchings and so on are allversions of a counter-inscription. Youth and children are especially good at this, for while adultsdisguise marks as the objects they own (porches, home decoration, gardens, cars), young adultsmake marks on other people’s property« (Borden 2003: 210).»(...) the danger of being caught became part of the attraction, heightening the sense of discoveryof this otherwise unknown terrain« (Borden 2003: 48f.).148 Siehe Kapitel 2.3.64

Auch Tony Hawk berichtet über eine derartige, ganz bewusste Provokation der Umwelt:»Als Skater sind wir daran gewöhnt, dreckige kleine, asoziale Außenseiter zu sein, da wir immerals solche wahrgenommen und behandelt werden. Ich habe über ein Dutzend Strafzettel fürSkateboarding bekommen, bin oft von Polizei und Sicherheitsbeamten verjagt, von Omas angeschrien,von Muskelprotzen verprügelt und von Mädchen verspottet worden. Und wenn manhinfällt, vergiss es; jeder Nichtskater im Umkreis glotzt dumm oder lacht. Skater sind der Abschaum,aber das ist Teil des Spaßes« (Hawk 2001: 253f.).Da Skateboarding in den Straßen der Städte keinen gewöhnlichen Sport darstellt und anarchischeTendenzen beinhaltet, wird die Person, die in den Straßen skatet, von der Gesellschaft auch nichtwie ein gewöhnlicher Sportler behandelt werden.»Skater fühlen sich in der Öffentlichkeit oft mißverstanden, weil viele Menschen dieseMotivation nicht verstehen. ›Ihr verschwendet eure Zeit‹ hört man dann« (von Krosigk 2000:14).Ein (szeneferner) Sportschuh-Hersteller machte durch einen in Amerika im öffentlichen Fernsehenlaufenden Werbespot die Problematik deutlich, indem er die Frage stellte: »Was wäre, wenn alleSportler wie Skateboarder behandelt würden?« Weitere Fragen wie: »Was wäre, wenn Anwohner einesFußballplatzes aus dem sechsten Stock mit faulen Eiern und Glasflaschen nach den Spielernwerfen würden? Ist es vorstellbar, dass jemand Eisennoppen auf Tennisplätze nagelt, damit niemandmehr dort spielen kann?« (von Krosigk 2000: 33f.) machten den Fernsehzuschauer darauf aufmerksam,dass Skateboarding von vielen Menschen nicht ernst genommen wird bzw. als etwas angesehenwird, dass es zu »bekämpfen« gilt.Viele Skater wollen auch gar nicht als »normale« Sportler angesehen werden, schließlich findet ihreAktivität bewusst nicht lediglich an den dafür zugewiesen Plätzen statt. Skateboarding bedeutet seitjeher auch Rebellion, allerdings nicht in Form von Aggression oder Widerstand gegen das sozialeUmfeld 149 , sondern primär gegen die Phantasielosigkeit der Städte und der subjektiv empfundenenfehlenden Kreativität im Alltag (von Krosigk 2000: 33f.). Schließlich sind Sitz-Bänke im Grundeihrer durch die Gesellschaft vorgegebenen Bestimmung eben nicht zum »Grinden« sondern zumSitzen da, genau wie Treppengeländer eine Hilfestellung beim Gehen darstellen und nicht als Hinderniszu verstehen sind. An Personen und Instanzen – unabhängig von der Polizei ‒ welche sichberufen fühlen die gesellschaftlichen Regeln und Normen durchzusetzen, mangelt es nicht Skateboardingnimmt somit – bewusst/unbewusst – die Rolle einer Gegenbewegung zu traditionelleSportarten ein (von Krosigk 2000: 33f.) und lebt in den Augen vieler Szenegänger von Elementenwie: »Freiheit, Spaß, Spontaneität und dem Gefühl für den Moment« (von Krosigk 2009: 57f.).149 Siehe Kapitel 2.3.65

Die für die Skateboard-Szene missliche Lage, häufig von gut skatebaren Plätzen verwiesen zu werden,ist so alt wie Skateboarding selbst, was durch folgendes Zitat von Wentzle Ruml 150 aus den1970er Jahren deutlich wird:»They (police) chased us off the schoolyards... and out into the streets. Now they want us backin the schoolyards« (Stecyk/Friedman 2000: 4).Gemäß der Straßenverkehrsordnung (StVO) §24 Abs. 1 151 gilt ein Skateboard nicht als Fahrzeug,sondern wird wie andere nicht motorisiertes Fortbewegungsmittel (z.B. Kinderwagen, Roller, Kinderfahrräder,Inline-Skates, Rollschuhe) als »besonderes Fortbewegungsmittel« bezeichnet. Demnachdürfen Skateboards auf Fahrbahnen nicht benutzt werden, da die laut StVO § 2 Abs. 2 152 nurden Fahrzeugen (motorisierte Fortbewegungsmittel) vorbehalten sind. Des Weiteren ist die Benutzungvon Skateboards auf Radwegen ebenfalls nicht erlaubt, da Skateboards juristisch »besondereFortbewegungsmittel« darstellen und somit die selben Vorschriften wie Fußgänger im Verkehrsraumerfüllen müssen. Skateboardfahren ist demnach in Deutschland lediglich auf Gehwegen legal.Auch wenn die gesetzlichen Rahmenbedingungen eingehalten werden, wird Skateboarding vielerortskriminalisiert und als Verbrechen sanktioniert. Ausweiskontrollen, Personalien aufnehmen, Anschreien,Beleidigungen, Körperverletzungen, Verfolgungsjagden, das Beschlagnahmen von Filmund Fotomaterial stellen keine Seltenheit dar. Von Krosigk hat nach eigener Aussage selbst mehrfacherlebt, dass Skater von Passanten nicht nur beschimpft sondern sogar tätlich angegriffen wurden(von Krosigk 2000: 34ff.).Ein absolutes Negativ-Highlight welches die weltweite Skateboard-Szene schockte war im Novemberdes Jahres 2000 der Mord an einem siebzehnjährigen Skaterboarder in San Diego. Ein 44-jährigerAnwohner fühlte sich seit längerem durch die in seiner Nachbarschaft skatenden Jugendlichengestört und hatte Angst um sein in unmittelbarer Nähe zum Skate-Geschehen geparktes Auto (ohneAutor 2001: 14). Dass dieses Vorkommnis eine absolute Ausnahme darstellt ist unbestreitbar, jedochkönnte wahrscheinlich jeder Skateboarder ebenfalls über zahlreiche – selbst erlebte oder durchFreunde und Bekannte berichtete – »alltägliche« Vorfälle milderer Art berichten.Dass diese gesellschaftlichen »Grenz-«Erfahrungen an vielen Skateboardern nicht spurlos vorbeigehen, ist sicherlich verständlich. Demnach ist es auch möglich, dass Skateboarding für Außenstehendeals Ausdrucksform von Rebellion verstanden wird. Die oftmals provokante Haltung einigerSkateboarder ist jedoch lediglich als Reaktion auf die Art wie Passanten auf Skateboarding reagierenzu verstehen. Von Krosigk verweist diesbezüglich darauf gelernt zu haben, dass eine »Rebellion150 Professioneller Skateboarder aus der »Dogtown-Ära«. Siehe Kapitel 4.1.151 Siehe http://www.gesetze-im-internet.de/stvo/__24.html, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.152 Siehe http://www.gesetze-im-internet.de/stvo/__2.html, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.66

immer nur so groß werden kann, wie der Widerstand der sich ihr entgegenstellt« (von Krosigk2009: 39).In der geschichtlichen Entwicklung von Skateboarding gab es immer Überschneidungen zur Punkbewegung153 , wo Rebellion, Protest und Provokation typischerweise dazugehören. Viele Symboleinnerhalb der Skateboard-Szene (z.B. Totenköpfe, Tätowierungen, Szenesprache etc.) deuten auchnoch heute auf diese Überschneidungen hin. Auch wenn Skateboarding sich heute scheinbar verstärktan der Hiphop-Kultur orientiert – welche ebenfalls die »Sprache der Rebellion« (von Krosigk2000: 38) verwendet –, sollte Skateboarding nicht als subversive Bewegung bezeichnet werden.Skateboarding ist von Grund auf antiautoritär und nonkonformistisch, diese Einstellungen werdenjedoch durch die Gesellschaft zu oft missverstanden. Skateboarder werden häufig schon durch ihräußeres Erscheinungsbild und das vorherrschende oftmals schlechte Image 154 stigmatisiert und mitKriminellen oder Gewalttätigen gleichgesetzt, wobei das Skateboard als Symbol für aufsässige Jugendlicheverstanden wird (von Krosigk 2000: 37f.).Borden ist sich über den oftmals schlechten Ruf der Skateboard-Szene ebenfalls bewusst und versuchtin seinem Buch (2003) den »Tatbestand« Skateboarding objektiv zu erfassen. Zunächst haltensich Skateboarder typischerweise – eventuell mehrere Stunden – an öffentlichen Plätzen auf, welcheandere Menschen lediglich als Teil ihres Weges »von A nach B« passieren. Hierbei »besetzten« dieSzenegänger den urbanen Raum, ohne von »ökonomischen Motiven« geleitet zu sein sowie unbeeindrucktdavon, wessen Eigentum der jeweilige Platz oder die jeweilige Sitzbank darstellt. Hierausresultiert nicht selten ein elementarer Interessenkonflikt zwischen Eigentümern und Skateboardern.Weiterhin zeigen Orte und Plätze, an denen Skateboard gefahren wird, dieses mit typischen – fürSzene-Externe oftmals nicht zuordbaren – Zeichen. Die Urethan-Rollen und die bedruckten Brett-Unterseitenhinterlassen farbige Spuren an Wänden, auf dem Boden sowie insbesondere auf»Curbs« oder an Treppengeländern (»Rails«). Durch die Belastung der Achsen bei »Grinds« ist esaußerdem möglich, dass aus dem befahren Stein Stücke herausbrechen bzw. Kanten abgerundetwerden. Weiterhin verändert auch das verwendetet Wachs, welches von einigen Skateboardern zumschnelleren »Grinden« oder »Sliden« auf Steinkanten aufgetragen wird, zusätzlich die farbliche Gestaltungvon beispielsweise Mauerkanten oder Marmorblöcken (Borden 2003: 198, 209, 253). Insbesonderedadurch, dass Skateboarding schwer nach bestehenden »gesellschaftlichen Kriterien« definierbarist, sind Unverständnis und Kriminalisierung häufig die einzige Reaktion, welche Szenegängerbezüglich ihrer Tätigkeit von ihrer Umwelt erfahren.»Skateboarding does not mount the kind of explicit political critique of many of these groups,nor does it provoke much social disruption. But it threatens nonetheless because it is neither ex­153 Siehe Kapitel 4.5.1.154 Siehe Kapitel 4.5.5.67

plicit protest nor quiet conformism, game nor sport, public nor private activity, adult nor childishand, above all, precisely because it is a spatially and temporally diffused and dispersed activity.Despite the pervasiveness of anti-skate measures, the repression of skateboarding is rarelysystematic, certainly when compared to national laws against serious crimes« (Borden 2003:256).Im MSM wurde der Landschaftsarchitekt Christof Luz interviewt, welcher sich beruflich bedingtviel mit Architektur auseinander setzt, deren spätere Nutzer während der Planung noch unbekanntsind. Sein Appell an die Gesellschaft:»Ich denke, dass die Menschen, die Skateboardfahrer und andere Gruppen aus dem Stadtbildverdrängen wollen, vergessen, dass es sich dabei um Teile unserer eigenen Bevölkerung handelt.Das sind keine Fremden, sondern Mitglieder unserer Kultur. Und wer das ignoriert, verkenntdas kulturelle Potential dieser Leute« (von Krosigk 2002a: 92).4.5 Szene typische Symbole oder EigenartenDie Szene-Experten Borden und Roth sind sich über die allgemeine Vielseitigkeit und die elementarenGrundlagen der Kultur der Skateboard-Szene einig:»(...) more usually, subculture is developed through a series of complementary but unconsciouslyco-ordinated internalized worlds, composed of clothes, music, stickers, board design,language and other forms of communication« (Borden 2003: 152).»Eine Kultur braucht Vielfalt, und da es verschiedene Menschen gibt, resultieren daraus auchverschiedene Stile und Talente. Der eine kann besser skaten, während der andere beim Skatenmerkt, dass er ein Auge für Photographie hat. Einer kann Rock’n’Roll, der andere kann Rap.Was diese Zweitkarrieren wie zum Beispiel Djing und Musik, Photographie und Film, Grafikund Design oder das Skateboard-Business betrifft, so unterscheiden sie sich von traditionellenHobbys dadurch, dass sie durch ihre Ausübung zur Vielfalt einer übergeordneten Kultur beitragenund auch ihre Inspiration aus dieser Kultur beziehen. Allen Aktivitäten innerhalb der Skateboardszeneliegt das ursprüngliche Kredo von Skateboarding zugrunde: ›No Rules‹ – keine Regeln.(...) Skateboarding und die daraus resultierenden Sekundärbeschäftigungen setzten sichimmer auch aktiv mit ihrem unmittelbaren Umfeld auseinander. Mit Architektur, Kunst undKultur. Um es mit Pippi Langstrumpf zu sagen: ›Wir machen uns die Welt, wie sie uns gefällt.‹(...) Skateboarding lehrt uns, anders zu gucken. (...) Anders leben« (Roth 2009a: 86f.).Im Folgenden werden nun einzelne elementare »Szene-Bausteine« näher definiert und erläutert.4.5.1 MusikMusik ist in der Skateboard-Szene allgegenwärtig präsent. »Ghetto-Blaster« oder andere transportableMusikabspielgeräte 155 werden zu den Skate-Spots mitgebracht und auch in Skatehallen/Skate­155 Heute ist dabei insbesondere an iPods und andere mp3-Player zu denken.68

parks ist es typisch, dass Musik gespielt wird. Musik vermittelt den Skaterboardern ein synthetischesGefühl von Brett, Umgebung, »Spot« und den eigenen Bewegungen (Hitzler/Niederbacher2010:.136; von Krosigk 2009: 94; Großegger/Heinzlmaier 2004: 94f.).Nach Großegger und Heinzlmaier haben Skater viel mit der Subkultur 156 der Punks gemeinsam.Hieraus könnte gefolgert werden, dass die Lieblingsmusik vieler Skater ebenfalls Punk bzw.»Skatepunk« 157 sei (Großegger/Heinzlmaier 2004: 94f.). Die Behauptung findet zumindest für dieAchtziger Jahre Bestätigung. »Knüppelbeats, durchweg hohes Tempo und deftige Gitarren untermaltenden rebellischen ›way of life‹ perfekt« (von Krosigk 2009: 96). Die Identifikation der Skateboard-Szenemit Punk/Hardcore Musik kann durch das gemeinsame »urbane Außenseitertum« derSzenegänger begründet werden (von Krosigk 2009: 96f.).Zu Beginn der 1980er Jahre wurde die in der Szene präferierte Musik durch das 1981 durch JakePhelps gegründete »Thrasher Skateboard Magazine« 158 und den darin enthaltenen zahlreichen Bandinterviews,Musikfeatures sowie insbesondere der Compilation-Reihe »Skate Rock« stark beeinflusst.Auf diesen »Skate Rock-Tapes« waren unter anderem in der amerikanischen Punk- undHardcore-Szene erfolgreiche Bands wie: »Dead Kennedys«, »Minor Threat«, »SuicidalTendencies«, »Black Flag« oder die »Circle Jerks« vertreten und lieferten für den in den Achtzigernquantitativ größten Szeneanteil der Vert-Skater 159 und deren Skateboard-Philosophie »skate and destroy«160 den passenden aggressiven Sound (von Krosigk 2009: 96).»Bowlskaten ist in seinem Wesen so punkrock, wie Skateboarding nur sein kann: Hart, schnellund gefährlich. Denn Beton verzeiht wenig Fehler und wer sich mit der Schüssel einlässt, musswissen, dass er sich im nächsten Moment auf dem Boden des Deep Ends wiederfinden kann«(Schulte 2011e: 58).Gegen Mitte bis Ende der 1980er Jahre begann jedoch ein Prozess, welcher aufgrund unterschiedlicherMusikpräferenzen verschiedener Szene-Pioniere eine Spaltung der Skateboard-Szene in Punkund Hardcore sowie Hiphop und Rap bewirkte (von Krosigk 2009: 97f.).Die Verschiebung der Musikpräferenzen wurde im Wesentlichen durch die »Street-Skate-Pioniere«aus San Francisco beeinflusst, welche als ihren »main-spot« 161 das »EMB« 162 ausgewählt hatten undderen Lieblingsmusik eben »die Musik der Straße«, also Hiphop war (Schulte 2011d: 22).156 Siehe Kapitel 2.3.157 Skatepunk kann als Musik von Skatern für Skater bezeichnet werden, da in den Texten unter anderem auchtypische Erlebnise beim Skaten beschrieben werden (Großegger/Heinzlmaier 2004: 93).158 Siehe www.thrashermagazine.com, zuletzt aufgerufen am 01.01.2012.159 Als Vert-Skater können Skater bezeichnet werden, welche hauptsächlich »half-pipe«, »pool« oder »bowl« skaten.160 Siehe Kapitel 4.4.5.161 Siehe Glossar.162 Siehe Glossar.69

»Die Hintertür in die Welt von Skateboarding findet Hip Hop über die Bewohner des EMB inSan Francisco. Die Skaterats (...) sind kollektiv auf dem Rapfilm hängengeblieben, skaten denPlaza in überweiten Hosen und pushen Streetskaten zu Beginn der 90er Jahre jeden Tag einbisschen mehr nach vorne. Das EMB war der Nabel der skatenden Welt und seine Jünger dieVoreiter der neuen Street-Welle, die den Skate-rockenden Transition-Ikonen der 80er bald denRang ablaufen würden« (Schulte 2011d: 22).Diese »EMB-Posse« der Neunziger ist für Szenegänger vergleichbar mit Dogtowns »Z-Boys« ausden Siebzigern sowie den Street-Skate-Pionieren Mark Gonzales und Natas Kaupas 163 in den achtzigerJahren (Bauer 2002: 94).Musikalisch waren Polit-Rapper wie »Public Enemy« oder die über Punk zum Rap gekommenen»Beastie Boys« im Wesentlichen an der musikalischen Spaltung der Skateboard-Szene zu Beginnder 1990er Jahre beteiligt. Während die Punk-/Hardcore-Fraktion neue Bands wie »Bad Religion«,»NOFX« oder »Pennywise« für sich entdeckte, war für die Hiphop-Fraktion und den damit einhergehenden»big pants, small wheels« 164 -Anhängern »West-Coast-Gangsta-Rap« von: »N.W.A.«,»Tim Dog«; »THC verherrlichender Rap« von »Cypress Hill«, den »Funkdoobiest« oder dem »Wu-Tang Clan« sowie »intelligenter Rap« von »Gang Starr« oder »A Tribe Called Quest« die favorisierte(Skate-)Musik (von Krosigk 2009: 97f.).»Streetskaten wird immer populärer und so wächst auch in der Krippe von Hip Hop, New YorkCity, eine vitale junge Szene heran, die die Musik und Kultur ihrer Stadt backed. Die CompanyZoo York wird gegründet und benennt sich nach einem Graffiti-Begriff der dortigen Szene. Aufder anderen Seite des Kontinents gründet Kareem Campbell Menace Skateboards – eine Company,die das Gängster-Image nahtlos auf Skateboarding überträgt« (Schulte 2011d: 22).Zwar gab es insbesondere zu Beginn der 1990er Jahre bei beiden »Szene-Fraktionen« beliebteCrossover-Releases wie den »Jugendment Night«-Sampler (1994), allerdings schien Hiphop den»Skatepunk« in der Szene-Popularität kurzfristig überholt zu haben. »Skatepunk« fand jedoch relativschnell durch die ab 1995 jährlich zunächst in Amerika, dann weltweit stattfindende »Vans WarpedTour« 165 (eine Festivaltour mit Bands, professionellen Skatern, BMXern und Motocross-Fahrern)und ihrem damit einhergehenden »Punk-Spirit« erneut viele Anhänger in der Skateboard-Szene. Bands wie »The Offspring« oder »The Descendents« wurden die direkten Nachfolger derfrüheren Skatepunk-Veteranen aus den 1980er Jahren (von Krosigk 2009: 98).Für Philipp Schulte vom MSM spaltete sich die Skateboard-Szene musikalisch spätestens im Jahr1999 durch das bahnbrechende Skate-Video »Misled Youth« der Skateboardmarke »Zero« 166 in163 Erfolgreicher professioneller Skateboarder der achtziger und neunziger Jahre.164 Siehe 4.5.2.165 Siehe www.vanswarpedtour.com, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.166 Erfolgreiche Skateboard-Marke aus Amerika. Der Eigentümer ist der professionelle Skateboarder Jamie Thomas.70

zwei »Fraktionen«. Die eine Fraktion fährt hauptsächlich große »Gaps« 167 und »Rails« 168 , fährtgerne schnell, trägt tendenziell eher enge Hosen und hört hauptsächlich (Punk-)Rock. Die Fraktionder technischen Streetskater fährt viel »Curb« 169 , vollzieht hauptsächlich technisch anspruchsvolle»Flip-Tricks« 170 und hört dazu Rap und Hiphop-Musik (Schulte 2011d: 22).Schon zu Beginn der neunziger Jahre begann unterschwellig ein szeneinterner Prozess, welchermaßgeblich für die heute vorherrschende musikalische Stiloffenheit der Skateboard-Szene mitverantwortlichist. Das Phänomen wurde mit ausgelöst durch ein »Meilenstein«-Skateboard-Video »videodays« der Skateboard-Marke »blind«. Durch die musikalische Vielfalt in dem »Kult-Video« istseitdem die musikalische Untermalung in Videos bzw. der Sound, den ein Skater hört, heute lediglichnoch eine Art persönliches Statement, welches, sofern es mit dem individuellen Skate-style korreliert,aus beinah jeglichem musikalischen Genre stammen kann (von Krosigk 2009: 98f.). DieThese wird auch durch verschiedene Stellungnahmen langjähriger Szenegänger und professionellerSkater zum Thema »Musik und Motivation« in der MSM bestätigt bestätigt (Schulte 2011c: 74f.).Für Hitzler und Niederbacher hat sich Hiphop als Szene-Musik erst innerhalb der letzten Jahre etabliert,welches sie durch Auftritte großer Hiphop-Künstler bei großen Szene-Events begründen(Hitzler/Niederbacher 2010: 138). Für Großegger und Heinzlmaier hört die Kernszene bzw. hörendie »Opinion Leader« 171 bevorzugt Punk, »Skatepunk« oder Metal (Großegger/Heinzlmaier 2004:94). Es herrscht also keine Einigkeit darüber, was »die« Musik der Skateboard-Szene ist. Vielmehrkann bezweifelt werden, dass es eine (einzige) Szene-Musikrichtung gibt, wenn auch sicherlich eherHiphop und Punk (Rock) als Klassik oder Techno gehört wird.4.5.2 Mode und KleidungBezüglich Mode und damit zusammenhängenden Trends gilt zunächst festzuhalten, dass Skateboarderschon immer versucht haben ihr Lebensgefühl auch durch ihre Kleidung auszudrücken. Skateboardingstellt für die Majorität der Szenegänger weit mehr als eine Sportart dar, nämlich einenMix aus Lifestyle, Ausdrucksform und Bewegungskunst. 172 Auch deshalb geben sich Szenegängernicht mit standardmäßigen Trikots und Turnschuhen zufrieden. 173 Ebenso vielfältig wie die Individuen,die sich der Skateboard-Szene zugehörig fühlen, ist auch die Mode vielfältig und gemischt.167 Deutsch: »Lücke, Spalte«.168 Deutsch: »Treppengeländer«.169 Siehe Glossar.170 Siehe Glossar.171 Oder »Organisationseliten« (Hitzler/Niederbacher 2010: 22ff.).172 Siehe Kapitel 4.3 und 4.4.173 »Skateboarding has always had its own clothes and safty equipment associated with it, including, in the 1970s and1980s, specialist shoes from manufacturers such as Vans (founded in 1966) and Vision, protective pads fromRector, helmets from Protec and Norton, plus a vast range of proprietary socks, shorts, T-shirts and caps whichconstituted skateboarding style« (Borden 2003: 159f.).71

Es gibt Trends und Trendsetter, Nachahmer wie Exzentriker, Vorreiter sowie Retro-Fürsprecher(von Krosigk 2009: 101ff.). Die besondere Relevanz von Mode innerhalb der Skateboard-Szenestellt keine Besonderheit dar, sondern ist ein bei allen Jugendkulturen auftretendes Phänomen (Hitzler/Niederbacher2010: 29; Großegger/Heinzlmaier 2004: 17). Für viele Szenegänger geht es bezüglichder Auswahl der Kleidung um eine stilistische persönliche Aussage, darum Szene-Zugehörigkeitzu zeigen sowie um das Erregen von Aufmerksamkeit (von Krosigk 2009: 103).Als Oberbegriff für die Kleidung von Skateboardern findet der Begriff »street-wear« Verwendung.In der Skateboard-Szene wird viel Wert auf Funktionalität und Bequemlichkeit der Kleidung gelegt,allerdings ist die Ästhetik ebenfalls von großer Relevanz. Szenegänger tragen scheinbar bevorzugtsehr weite Hosen, die sogenannten »baggy pants« 174 . Diese Hosen aus stabilem Stoff sollen nebender ästhetischen Komponente vor allem Bewegungsfreiheit für das Skateboarden garantieren (Hitzler/Niederbacher2010: 136). Die Annahme, dass alle Skateboarder extrem weiten Hosen tragen, beruhtauf der »big pants, small wheels«-Ära, wie szeneintern die Zeit zwischen dem Ende der 1980erund dem Beginn der 1990er bezeichnet wird. Wie der Name schon vermuten lässt, war es zu derZeit ein unter Skateboardern weitverbreiteter Trend, möglichst kleine Rollen 175 zu fahren und dazuobjektiv zu große Hosen – sogenannte »baggy pants« – zu tragen. Passend zum damaligen Hiphop-Outfit wurden dann auch die T-Shirts in Übergrößen getragen (von Krosigk 2009: 110ff.).»Die Hosen mussten so weit sein, dass die Schuhe komplett unter den Hosenbeinen verschwanden.Die Gesäßtaschen waren so lang, dass der Arm darin bis zum Ellenbogen versank. Auf derStraße haben sich die Leute nach uns umgedreht – kein Wunder, heute würde man uns für hängengebliebeneTechno-Raver halten« (Roth 2008: 28).Die Annahme, dass Szenegänger heute noch bevorzugt »baggy pants« tragen, ist nicht mehr zeitgemäß(von Krosigk 2009: 110ff.), da aufgrund der enormen Vielfalt der Szenegänger bezüglichMode (ähnlich wie bei der Musik 176 ) keine längerfristig gültigen Vorgaben mehr existieren. »WeiteHosen und enge Hosen verteilen sich im Skateboarding etwa 50/50« (von Krosigk 2004b: 52).Richtwerte und insbesondere Trends sind jedoch – wie in allen Szenen – immer noch alltäglich präsent.Nach dem »baggy pants«-Trend der frühen Neunziger wurde die Kleidung ungefähr ab Mitte der1990er Jahre wieder ein wenig enger, war jedoch immer noch nah an Hiphop-Kleidungselementewie Wollmützen (Szene-Jargon: »beanie«), Kapuzenpullovern (Szene-Jargon: »hoodie«) oder beispielsweisegroßen Kopfhörern gekoppelt. Zu Beginn des neuen Jahrtausends wurden dann durcheinen neuen, szeneinternen Punkrock-Trend enge Hosen, Totenkopf-Drucke, Lederjacken, Nieten­174 Übergroße Hose. Engl. »baggy« bedeutet »sackartig, aufgeblasen, ausgebeult«.175 Die Rollen dieserzeit hatten einen durchschnittlichen Durchmesser von ca 37,5 mm, heute sind Durchmesser um52 mm Standard.176 Siehe Kapitel 4.5.1.72

gürtel, lackierte Fingernägel, Trucker-Caps und gefärbte Haare modern. Der Trend spaltet nochheute einen quantitativ großen Teil die Skateboard-Szene in zwei Fraktionen, welche sich eher demHiphop oder eher dem Punk-Rock zugehörig fühlen. 177 Insgesamt scheint es für von Krosigk abernur eine Frage der Zeit – wie bei allen Trends – , bis sich eine Fraktion wieder kurzfristig durchsetztoder eine völlig andere Mode den Platz der bisherigen einnimmt (von Krosigk 2009: 110ff.).Bezüglich des für die Kleidung der Skater verwendeten Oberbegriffes »street wear« gilt festzuhalten,dass die Modeform seit Jahren auf weltweiten Modemessen ein stetiger Trend ist, welcher invielen Facetten (in)direkt durch Skateboarding verbreitet bzw. beeinflusst wurde und oftmals eineMenge von Nachahmern im »Mainstream« findet. Somit kann davon gesprochen werden, dass Skaterals modische Trendsetter gelten (von Krosigk 2009: 110ff.).Viele Skateboarder mögen den ausgefallen und oft auch provozierenden Kleidungsstil. Sobald derKleidungsstil allerdings von den Massen angeeignet wird, wird sich szeneintern an etwas anderem(oft ausgelöst durch exzentrische Berühmtheiten der Szene) orientiert (von Krosigk 2009: 110ff.).Skate-SchuheBesondere Aufmerksamkeit schenken Skateboarder ihrem Schuhwerk. Dieses muss eine optimaleReibung bzw. Haftung zwischen Skateboard und Skater garantieren, Stürze abfedern und dem Fußeinem festen Halt bieten (Hitzler/Niederbacher 2010: 136). Bei keinem anderen Kleidungsstück lassensich weniger Kompromisse machen als bei den Schuhen, Skate-Schuhe müssen demnach einenfeinfühligen Umgang mit dem Board gewährleisten, um kontrolliertes Fahren zu ermöglichen (vonKrosigk 2009: 106).Schuhe sind außerdem neben den Skateboards selbst die meist beworbenen Produkte in Magazinen,die auf dem als schnelllebig und unberechenbar geltenden Markt am meisten angepriesen werden(Hitzler/Niederbacher 2010: 136). Außerdem sind insbesondere Skate-Schuhe das Kleidungsstück,welches sich auch außerhalb der Szene der größten Popularität erfreut (von Krosigk 2009: 108). Diewirklich enorme Popularität zeigt sich auch an Publikationen wie dem knapp 400 Seiten umfassendenBuch »Made for Skate: The Illustrated History of Skateboard Footwear« (Blümlein/Schmid/Vogel2009). Auf der Homepage zum Buch heißt es:»Today, skateboard footwear is an $800-million-a-year market. And everyone wears skate shoes– without necessarily skating in them. skateboard shoes exert a tremendous influence on fashion– and vice versa« 178 (Blümlein/Schmid/Vogel 2009).177 Siehe Kapitel 4.5.1.178 Siehe www.madeforskate.com/index.php?id=2, zuletzt aufgerufen am 28.12.2011.73

Dieser moderne Mainstream-Trend zu Skateboard-Schuhen war zu Beginn der Szene-Entwicklungjedoch nicht abzusehen:»There used to be a time when you could spot fellow skateboarders by looking at their shoes.You knew it right away – the telltale ollie holes on the sides, the worn down soles, the frazzledlaces. You made eye contact and exchanged a knowing nod or a quick what’s up. A little FightClub moment at the corner store.« 179 (Blümlein/Schmid/Vogel 2009).Der Zeitzeuge und langjährige Skateboarder Peter Diepes erinnert sich:»Mitte der 80er Jahre – als Skateboarding noch underground war. Damals erkannten sich Skaternoch an den Vans 180 . Die Szene war persönlicher und die meisten kannten sich gut« (von Krosigk2004: 60).Skateboarder: Trendsetter oder Modeopfer?»In the late 1980s and 1990s, however, skateboarding became a more fashionable activity ingeneral, skateboard clothing became extremely popular in mainstream culture« (Borden 2003:159f.).Insgesamt kann festgestellt werden, dass Skater sich selbst sehr markenbewusst geben und die ästhetischenKriterien bei der Outfit-Wahl – welche auch Szene-Zugehörigkeit ausdrückt – eine besondereRolle einnimmt (Hitzler/Niederbacher 2010: 136; Großegger/Heinzlmaier 2004: 97). In einerAusgabe des MSM heißt es bezüglich Mode im Magazin-Intro:»Eine unsere Standardfragen auf der ›Next‹-Seite ist die nach dem nächsten großen Trend imSkateboarding. Das kommt nicht von ungefähr, denn – seien wir mal ehrlich – der gemeineSkateboarder sieht sich gern in der Rolle des Trendsetters, im Gewand der rollenden Avantgardeund im Geiste des Individualisten, der vorlebt, was zwei Monate später bei Deichmannausverkauft wird. Auch wenn er es vielleicht nicht zugeben mag« (Ohne Autor 2009a: 9).Das Phänomen, der für viele Skater elementar wichtigen eigenen modischen Aufteilung in Hiphopoder Punk-Rock kritisiert beispielsweise Mukunda Rüstig 181 im MSM schon vor einigen Jahren:»Es ist traurig mit anzusehen, wie sehr Skater, unabhängig vom Alter, beschissene Starallürennachahmen und sich benehmen als wären sie eine aus dem Ei gepellte 1:1-Kopie eines verkacktenAmi-Pros. Dieser einfach miese Pissdrunx 182 -Trend, der überall kopiert wird, und die Möchtegern-Hip-Hop-10kg-Goldketten-Gänger sind einfach nur lächerlich« (Rüstig 2001: 42).179 Siehe www.madeforskate.com/index.php?id=2, zuletzt aufgerufen am 28.12.2011.180 Älteste Skateboard-Schuhmarke welche 1966 in Kalifornien gegründet wurde.181 Östereichischer professioneller Skateboarder.182 Siehe Glossar.74

In einem MSM-Interview wird Corey Duffel 183 gefragt, für wie wichtig er Mode im Skateboardinghält:»Ich denke, auf eine gewisse Art sehr wichtig. Es ist ein Weg, sich auszudrücken und individuellzu sein. Ein Skater, der sich anders anzieht, fällt einfach auf und sticht aus der Masse hervor.Der 08/15-Skater mit dem typischen Look hat keinerlei Wiederkennungswert« (Ohne Autor2003: 48).Im Interview-Verlauf erklärt Duffel weiterhin, dass durch die nicht zu unterschätzende Relevanzvon Mode Skater, die zwar sehr gut fahren, allerdings modisch nicht herausstechen, deshalb eventuellnicht von den Medien oder Firmen entdeckt werden (Ohne Autor 2003: 48).Die für einige Szenegänger enorme Relevanz von Mode und Individualität wird auch dadurch deutlich,dass einem deutschen professionellen Skateboarder häufig durch Szenegänger vorgeworfenwird, den individuellen Style eines professionellen amerikanischen Skateboarders zu kopieren. Ineinem Interview mit Bartosz Ciesielski 184 befassen sich beinah alle Fragen mit dem Thema, ob Ciesielskisich modisch an Jamie Thomas 185 orientiert bzw. diesen kopiert. Dies wird durch von Krosigkdadurch begründet, dass beide Personen ähnlich skaten (eine Vorliebe für große Treppengeländerhaben) und einen ähnlichen Kleidungstil (bestimmte T-Shirts, lange blonde Haare, Stirnbänderetc.) bevorzugen. Ciesielski entgegnet darauf:»Im Skateboarding wird man nur groß, wenn man was Eigenes darstellt. Aber für einen deutschenSkater oder eine deutsche Company ist es ziemlich schwer, etwas wirklich Neues zu finden.Es gibt schon fast jedes Image auf dem amerikanischen Markt, und es wäre schon ein Wunder,wenn jemand bei uns es schaffen würde, etwas völlig Neues zu finden. Es gibt und gabschon fast alles. Soll ich mich und meine Persönlichkeit jetzt verbiegen, damit ich nicht JamieThomas ähnlich bin?« (von Krosigk 2003b: 56ff.).4.5.3 KunstKunst ist für die Skateboard-Szene schon immer ein elementares Szene-Moment gewesen, wie diefolgenden Beobachtungen deutlich machen.4.5.3.1 Die Skateboard-GrafikDie vielleicht demonstrativste Form des »rebellischen Geistes« der Skateboard-Szene sind die Grafikenund Bilder, welche die Unterseite der Skateboards schmücken. Die Bilder und Grafiken wirkenhäufig zynisch, herausfordernd, provozierend, aggressiv aber auch witzig. Die Motive sowie183 Amerikanischer professioneller Skateboarder.184 Deutscher professioneller Skateboarder und Eigentümer der deutschen Skateboardmarke »Freedom«.185 Langjähriger amerikanischer professioneller Skateboarder und Eigentümer der erfolgreichen Skateboardmarke»Zero« sowie der Skateboard-Schuhmarke »Fallen«.75

der Gestaltungsrahmen sind sehr vielseitig und reichen von Comics, (politischen) Karikaturen, Firmenlogosbis zu martialischen Abbildungen von Kämpfern und Dämonen sowie verfremdete Markenlogosoder beispielsweise Disney-Figuren (Großegger/Heinzlmaier 2004: 91).»(...) skateboard symbolism have become increasingly pluralistic or ›lateral‹, (…) what they allshare is not, then, a common subject matter but a heavily non-realist graphic style, ranging fromthe airbrushing of heavy metal music album covers to the cartoon style of children’s comic, tomedieval or oriental illustrative techniques« (Borden 2003: 152f.).Die Skateboard-Designer produzieren somit »unangepasste« Bilder und Grafiken für »unangepassteMenschen«. Tabuthemen scheinen hierbei nicht zu existieren, annähernd jegliches Thema wurde bereitsbearbeitet oder (zweck-)entfremdet (Großegger/Heinzlmaier 2004: 91f.). Die bewusste Abgrenzungdurch »verstörende« oder provozierende Bilder ist hierbei immer auch als Teil eines »Codes«für Szenegänger zu verstehen.»If these symbols created a code that was incomprehensible to the outside observer, then it wasall to the good; it mattered only that skateboarding as a ›partial group‹ should be noticed, not beunderstood« (Borden 2003: 152).4.5.3.2 Street ArtIn einem MSM Interview im Jahr 1999 gab Templeton ein Schlusswort, welches die zukünftige Entwicklungder öffentlichen Akzeptanz der Boardsport-Kunst oder »skate art« 186 relativ gut voraussagte:»Skateboarding im Allgemeinen hat ja schon einen künstlerischen Anspruch. Ich denke undhoffe auch, dass nach uns noch viele Skateboarder in diesem Bereich etwas machen werden. DieLeute werden älter und somit professioneller, in dem was sie tun. Der Einfluss auf die Kunst-Szene wächst. Mark 187 gibt ja mittlerweile schon Bücher raus und die Leute merken das auch.Skateboarding hat schon so viele Trends und Styles hervorgebracht und niemals wirklich Creditsdafür bekommen. Aber heute entsteht ein neuer Geist und die Leute da draußen bekommendas erste Mal richtig Respekt für das, was sie ihr ganzes Leben lang gemacht haben, ob das nunihr Skateboarding oder ihr Artwork betrifft« (Bauer 1999: 95).Im Jahr 2008 wird im »slack«-Boardsport-Magazin über den weltweiten Mainstream-Einfluss durchdie Boardsport-Kultur geschrieben:»Die Kunst für den Beginn dieses Jahrtausends ist die der Boardsport-Kultur. Wie kaum eineandere Bewegung der letzten Jahre hat sie Einfluss auf viele Lebensbereiche genommen: Modeund Design, Musik und Grafik. Board culture spielt mit Lebensformen und bringt eine kom­186 So wird die Kunst auf Skateboard-Brettern bzw. mit Skateboard-Themen häufig genannt.187 Gemeint ist hier Mark Gonzales, ein langjähriger amerikanischer professioneller Skateboarder. Gonzalles gilt alsPionier des moderen Street-Skatens und ist heut auch erfolgreich als Künstler tätig.76

plette Industrie auf die Beine. (...) Die Lebensart der Boardkultur ist im Mainstream angekommen«(Ohne Autor 2008: 71).Der starke individuelle Charakter der Darstellung ist typisch für die »Board-Art«. Der Kunstformfehlt es an festgelegten Richtungen, sie lebt durch die verschiedenen Styles, die ein gemeinsamesWertemuster vermitteln, bei dem häufig nur Insider die Authentizität erkennen. Aus der Graffiti-und der Skateboard-Bewegung der letzten Jahre stammt der enorme Einfluss auf die moderneKunst. Als Pionier, welcher als erster den Sprung aus der Subkultur gewagt hat, gilt Aaron Rose,welcher 1992 in New York die »Alleged Gallery« eröffnete, die zum Anlaufpunkt für Street Artistswie z.B. Mark Gonzales oder Ed Templeton wurde. Personen wie Spike Jonze und Larry Clark warennamenhafte Ausstellungsbesucher, Patti Smith reiste mit Aaron Rose und der Ausstellung inAmerika umher. 1997 wurde an der amerikanischen Westküste die Ausstellung »modart« (durchMona Mukherjea und Shaney Jo Darden) im Rahmen der Boardsport-Messe »ASR« und der »VansWarped Tour« 188 immer bekannter, so dass diese nach Europa importiert wurde und in München2003 und 2004 ein Teil der »ISPO« 189 bildete (Ohne Autor 2008: 71).In einer »Boardstein« aus dem Jahr 2003 heißt es in der Einleitung zum »modart.03«-Artikel:»Skateboardfahren und Kunst. Also ein weiterer Versuch zu erklären, dass diese Welt doch mehrist, als ein paar gepresste Planken toter Regenwald. Nämlich sowas wie Lifestyle, Lebensgefühl,Ausdrucksform einer Generation, die so viel Kraft besitzt, der Welt eine gesunde Gegenkulturzu bieten. (...) modart.03 munich wird als audivisuelle Ausstellung für die Sinne vorgestellt undsoll als Sprachrohr der gesamten kulturellen Bewegung der Boardsport-Community dienen.Eine authentische Plattform für Sportler, Designer, Künstler und Musiker, die sie zur Darstellungihrer individuellen künstlerischen Entwicklung auf der Grundlage gemeinsamer Wurzelnnutzen. Board-Sport inspiriert die Menschen und bei modart.03 munich sehen wir die Ergebnisse.Modart.03 munich ist die bisher einzige Ausstellung ihrer Art und zeigt auf, was allenFormen der alternativen Sportszene gemein ist: Die Form des künstlerischen Ausdrucks« (Suelzle2003: 80f.).Die von Aaron Rose initiierte Ausstellung »beautiful losers« brachte Street Art erstmalig in die Museender Welt. Da inzwischen Werke vom berühmten Street Artisten wie Banksy 190 zu hohen Preisengehandelt werden, hat die Street Art den »Tanz mit dem Kulturetablissement« begonnen (Ohne Autor2008: 71ff).Die Entwicklung kann bezogen auf die Skateboard-Szene auch kritisch gesehen werden. Insbesonderedeshalb, da heute aufwendige Skateboard-Grafiken häufig durch schlichte Logos oder den sim­188 Siehe Kapitel 4.5.1.189 Internationale Fachmesse für Sportartikel und Sportmode in München. Siehe www.ispo.com, zuletzt aufgerufenam 30.12.2011.190 »Banksy« ist ein erfolgreicher britischer »street artist«, welcher seine Identität gegenüber der Öffentlichkeitgeheim hält.77

plen Druck der Namen von Pro-Skatern ersetzt werden. Das einstige »Anti-Establishment«-Image,bildsprachlich ausgedrückt durch Boardgrafiken mit Zombies, Totenköpfen etc. sowie selbst gestaltetendilettantischen Grafiken in Do-it-yourself 191 -Mannier scheinen innerhalb der Skateboard-Szene immer mehr zu schwinden (Roth 2011b: 87).»Die Skateboardgrafik ist ein vitaler Bestandteil unserer Kultur und unter Umständen weit mehrals nur Verpackung. Sie funktioniert als Kommunikation in der Subkultur. Durch den ›StreetArt‹-Boom der vergangenen Jahre hat aber auch diese Kommunikationsform gelitten« (Roth2007).Durch den Beginn der Street Art-Bewegung begann die häufig bewusst dilettantisch wirkendeKunst den öffentlichen Raum in Form von Plakaten, Stickern und Schablonen-Graffitis – auch mitHilfe der Verbreitung über das Internet – zu erobern. Diese Art des modernen Kunstverständnisseswurde erfolgreich in die Welt hinaus getragen. »Der Dilettantismus war ganz groß in Mode gekommenund schon bald schmückte die ›coole Kunst‹ exklusive Produkte, von der Colaflasche bis hinzum USB-Stick« (Roth 2011b: 87). Die Verbindung zur Skateboard-Szene wurde somit immer lockererund so wurde aus dem bewusst semiprofessionell wirkendem Stil eine neue – mainstream-fähige– Modeerscheinung: die »Streetwear-Szene« 192 (Roth 2011b: 87).Dadurch ist das Skateboard als Medium für diese Art von Kunst und als Symbol für Abgrenzungüberflüssig geworden. »Heute ist es wichtiger sich mit einem Skateboard einer Horde anzuschließenals zu versuchen, sich von ihr abzusetzen. Da hilft das große Logo auf dem Brett viel mehr als irgendeingeisteskrankes Gekrickel« (Roth 2011b: 87).4.5.4 SpracheNeben dem Erlernen der schwierigen Tricks gehört es für Szenegänger dazu Zeit und Mühe in dieszeneinterne Sprache zu investieren. Die eigene Sprache funktioniert auch als Abgrenzung 193 gegenüberAußenstehenden, da diese bei Szene-Fremden Verständnislosigkeit hervorruft.»(...) skateboard culture is commodified in that capitalism markets (...). But skateboarders try toresist even that process. First, this happens through the generation of non-commodifiable items,which apart from skate moves themselves, are often forms of language. Some terms relate tomoves, (...) but others are value-laden general descriptions, such as words like cool, gnarly, insane,fat/phat, radical, wicked and sick, all of which signify approval of some kind« (Borden2003: 156f.).191 Siehe Kapitel 4.4.4.192 Siehe Kapitel 4.5.2.193 Siehe Kapitel 3.3.4 und 3.3.5.78

Neben unzähligen komplizierten Trickbezeichnungen, welche häufig nach dem Trickerfinder 194 benanntwerden (Schulte 2009b: 54ff.), existieren in der Szene weiterhin unzählige Slang-Begriffe,welche die unterschiedlichsten Beschreibungen oder Aussagen beinhalten. Von Krosigk nennt inseinem Buch »Alles über Skateboarding« (2009) hierfür beispielhaft die Wörter »sketchy«, »shredden«oder »gnarly« 195 . Häufig stammen die Begriffe aus dem Surfer-Slang 196 oder wurden von anderennahestehenden Szene übernommen. Viele der szeneinternen Slang-Begriffe haben heutzutageEinzug in die allgemeine Jugendsprache gefunden (von Krosigk 2009: 116f.). Dies führt auch zudem Effekt, dass innerhalb der Szene insbesondere auch Personen aus nicht-englischsprachigenLändern völlig selbstverständlich englische Begriffe wie »curb«, »legde« oder »handrail« in ihrenalltäglichen Sprachgebrauch aufnehmen (Zarka 2011: 137).RitualeEgal ob am »Skate-Spot« oder bei sonstigen Treffen, die Zusammenkunft von Skatern beinhalteteine Vielzahl von typischen ritualisierten Verhaltensweisen. Beispielhaft kann das »richtige« Aufheben(oder Tragen) des Skateboards, die Begrüßung der Szenegänger untereinander sowie die Einhaltungder Abstände beim Fahren an den Spots genannt werden. Hierbei zeugt das Wissen und diekorrekte Einhaltung dieser Rituale für Szene-Zugehörigkeit (Hitzler/Niederbacher 2010: 136).Die »richtige« Begrüßung von Szene-Gängern untereinander unterscheidet Roth nach Altersstrukturenin ältere/jüngere Szene-Gänger, also indirekt damit zusammenhängend nach »old school«- und»new school«-Kriterien 197 . Der »old school«-Skateboarder grüßt typisch per »classic high five« 198 ,während die jüngere Generation der »new school«-Skateboarder typischerweise mit »slap &knuckle« 199 Gleichgesinnte willkommen heißt (Roth 2008: 28f.).4.5.5 Negatives Szene-Image durch MedienIn dem erfolgreichen und kontrovers diskutierten Film »Kids« 200 (Clark 1995) wird das Skateboardzum Statussymbol des kriminellen Jugendlichen. Es steht dort für einen Lifestyle der geprägt istvon Drogen und Gewalt (von Krosigk 2000: 38).194 Beispielsweise wurde der »Ollie« (bzgl. Trickbeschreibung siehe Glossar) nach dem Spitznamen seines ErfindersAlan »Ollie« Gelfand benannt.195 Von Krosigk verdeutlicht beispielhaft die Verwendung von »gnarly«: »Alles was im Detail kompliziert undanspruchsvoll war, verdiente die Bezeichnung ›gnarly‹« (von Krosigk 2009: 116).196 Szene-Ausdrücke in der Skateboard-, Surf-, und Snowboard-Kultur sind häufig synonym verwendbar.197 Siehe Kapitel 4.10.198 Was ein Ineinanderklatschen der Handinnenflächen bedeutet.199 Zunächst wird mit einer Hand wie beim »classic high five« eingeschlagen, danach werden die geballten Fäustegegeneinander gedrückt. Dieses Begrüßungsritual wird häufig auch als Aplaus nach dem Durchführen einembesonders schwierigen Tricks verwendet.200 Siehe www.de.wikipedia.org/wiki/Kids, zuletzt aufgerufen am 01.01.2012.79

»Wenn es einen Film gibt, der die Wahrnehmung von Skateboarding in der breiten Öffentlichkeitgrundlegend verändert und geprägt hat, dann ist es ›Kids‹. Waren Skater zuvor in Filmenwie ›Gleaming The Cube‹ stets saubere Middle-Class-Jungs mit weißer Weste gewesen, zeigtLarry Clark im Jahre 1995 ganz bewusst das gegenteilige Extrem: Seine ›Kids‹ waren drogenabhängig,sexsüchtig, gewalttätig und verbrecherisch – und auch im richtigen Leben Skateboarder.(...) Viele Leute begannen, den Film und damit natürlich auch die skatenden Darsteller alsgar nicht mal so abwegige Portraitierung einer ganzen Jugendkultur anzusehen. (...) Der Rufvon Skateboarding wurde durch ›Kids‹ nicht besser – ganz im Gegenteil – und auch heute nochmüssen sich Skater manchen Vorwurf anhören: ›Die nehmen Drogen und gehen nicht arbeiten!‹Das hat bestimmt fast jeder schon gehört« (Schulte 2009a: 20).Fast genau 10 Jahre bevor »Kids« die öffentliche Wahrnehmung von Skateboarding eher negativbeeinflusste, sorgte der Film »Thrashin’« (Winters 1986) ebenfalls für eine falsche, da gewaltverherrlichendeDarstellung der Skateboard-Szene. Im Film bekämpfen sich rivalisierende Skateboard-Gangs in Los Angeles/Venice Beach durch Skateboard-Wettbewerbe (insbesondere im »downhill«)sowie durch Auseinandersetzungen mit Skateboards als Schlagwaffe (von Krosigk 2009: 38). Aufgrundder vielen Gewaltszenen wurde »Thrashin’« in Norwegen erst ab 18 Jahren freigegeben undaus den Kinos verbannt, da der Film scheinbar die kriminelle Machenschaft von Skateboarding propagiert(Schulte 2011a: 57).Auch das Buch »Oakland Rap Stories« (Mowry 1993) zeigt ein ähnliches Gewalt- und drogenbelastetesImage auf. Auf dem Buchrücken heißt es: »ihre Statussymbole sind Skateboards und Waffen«.Im Verlauf des Buches wird außerdem ein Skateboardsticker an einer Wand in einem Jugendtreffbeschrieben, auf dem: »Ist dein Skateboard deine einzige Waffe? Dann benutze sie!« geschriebensteht (Mowry 1993: 69).Skateboarding wurde jedoch auch anderweitig häufig falsch dargestellt.»Seit Skateboarding vor fast vierzig Jahren zum Leben erweckt wurde, haben die großen Medienuns konsequent falsch dargestellt. Werbung und Film haben uns als ein Haufen rebellischerClowns gezeigt (viele tun das heute noch) und selten die Subkultur verstanden« (Hawk 2001:233).Zusammenfassend kann die Skateboard-Szene kann als ein »Amalgam« (von Krosigk 2000: 38) ausunterschiedlichen Strömungen beschrieben werden, in dem die Szenegänger im Skateboardfahrenund durch eine spezielle (vielleicht risikobereite und teilweise auch hedonistische) Grundeinstellungeinen gemeinsamen »Nenner« gefunden haben. Eine einheitliche politische Gesinnung sowie dieZugehörigkeit zu einer bestimmten sozialen Schicht ist nicht existent. Das sich in dem »Mikrokosmos«201 der unterschiedlichsten Persönlichkeiten auch »schwarze Schafe« befinden, welche für Außenstehendebesonders auffallen und so das allgemeine Szene-Image prägen, ist keine Szene-Be­201 Siehe Kapitel 4.4.1.80

sonderheit, sondern eher ein Beispiel für die stereotype Wahrnehmung von Menschengruppen. Voneiner homogenen Skateboard-Szene zu sprechen ist somit nur bedingt möglich, denn »Den typischenSkateboarder gibt es nicht« (von Krosigk 2000: 39).Eine sehr ähnliche Aussage trifft Lenni Burmeister in einem Interview:»Der Begriff ›Skater‹ ist immer ein bisschen Scheiße, finde ich, weil jeder seine eigene Vorstellungdavon hat, was ein Skater ist. Ich würde sagen, ich war ganz lange ein Skater, aber heutebin ich eher ein Skateboard fahrender Mensch« (Luther 2002: 34).Vorurteile gegenüber Anhängern der Skateboard-Szene sind dennoch eher die Regel als die Ausnahme.»In Münster, wo seit mehr als einem Jahrzehnt der World Cup 202 stattfindet, gibt es Hotels, diewegen vereinzelten schlechten Erfahrungen allen Skateboardern eine pauschale Absage erteilen.In Wörth wollte mir eine Hotelbesitzerin kein Nichtraucherzimmer geben, da sie annahm, alsSkateboarder müsse ich Raucher sein« (von Krosigk 2000: 39).Dass bei der Skater-Szene nicht von einer homogenen Szene gesprochen werden kann, wird auchdurch einer Ausgabe des MSM deutlich. Im Rahmen der »Bright-Tradeshow 203 «, welche im Jahr2010 erstmals in Berlin durchgeführt wurde, kam es am Kulturforum – welches in Absprache mitdem Eigentümer zu gewissen Zeiten legal skatebar ist – zu mehreren Zwischenfällen mit Sachschäden,Gewalt gegen Sicherheitsleute und Skaten außerhalb der vereinbarten Zeiten. Die Situation istsomit vergleichbar mit einem in Barcelona zentral gelegenen Kunstmuseum bzw. dessen Vorplatz(MACBA) 204 , der viele Jahre als bester Skate-Spot Europas gehandelt wurde und auf dem heute aufgrundder vielfältigen Vorfälle polizeilich durchgesetztes Skate-Verbot herrscht. Damit in Berlinkeine vergleichbare Situation entsteht, richteten die MSM-Autoren folgendes Appell an die Leser:»Wir müssen dringend lernen, Spots zu respektieren, Locals zu respektieren, Passanten zu respektieren,die Städte, in denen wir uns bewegen, zu respektieren, ja sogar (in gewissen Maße)Regeln zu respektieren. Heute! Tun wir – gemeinsam – das Richtige« (Ohne Autor: 2010: 9).4.6 Szene-TreffpunkteNeben dem Skateshop – welcher für Szenegänger ein Informations-, Materialbeschaffungsort undTreffpunkt darstellt – , existieren im Wesentlichen zwei bzw. drei Haupttreffpunkte für Szenegängerder Skateboard-Szene. Dieses sind zum einem – meist öffentliche – Orte innerhalb von Städten,welche sich in irgendeiner Art (guter glatter Boden ist oft schon ausreichend) zum Skaten eignen,202 Im Jahr 2005 letztmalig in Münster durchgeführte offizielle Skateboard-Weltmeisterschaft.203 Eine europaweite Mode-Messe für »streetwear«, »sneaker« und »Boardsport«. Siehe www.brighttradeshow.com,zuletzt aufgerufen am 03.01.2012.204 Siehe Kapitel 4.4.2.81

deren Städteplaner diese Aktivität (wahrscheinlich) jedoch nicht berücksichtigt haben. Zum anderensind es private oder öffentliche Skateparks bzw. Skatehallen, welche ihrem Sinn nach eindeutig fürdas Befahren mit Rollsportgeräten ausgelegt sind (Hitzler/Niederbacher 2010: 136f.).4.6.1 Street-SkatenDie wesentlichen Treffpunkte der Skateboard-Szene – szeneintern als »Spot« bezeichnet – sind jeglicheöffentliche oder auch private Orte, welche sich durch ihre »natürliche« urbane Gegebenheitauf irgendeine Art zum Skaten eignen.»In jeder Stadt gibt es neben vielen einzelnen Möglichkeiten zum Skaten häufig einen ›Hauptspot‹,der Treffpunkt für die Skater aus der Umgebung. Auch die Zeiten, an denen die meistenSkater dort fahren, sind im Grunde bekannt« (von Krosigk 2000: 22).Von elementarer Wichtigkeit ist der Boden-Belag des Spots. Beispielhaft kann hierfür die Domplatte205 in Köln genannt werden, welche aufgrund der sehr guten (weil glatten) Bodenverhältnisseund den zahlreichen »Curbs« einen deutschlandweit bekannten und einen sehr beliebten Skate-Spotdarstellte. Die Eignung eines Skate-Spots hängt neben dem Boden weiterhin wesentlich davon ab,wie viele – im optimal Fall unterschiedliche – Arten von Tricks dessen bauliche Struktur ermöglicht(Hitzler/Niederbacher 2010: 136f.).»The rich architectural and social fabric of the city offers skateboarders a plethora of buildings,social relations, times and spaces, many of which are free to access« (Borden 2003: 186).Bezüglich der enormen Problematik welches das Skateboarden an nicht dafür errichteten Plätzenmit sich bringt, sei an dieser Stelle auf die ausführlichen Erläuterungen im Kapitel 4.4, insbesondereauf die Unterpunkte 4.4.3 und 4.4.7 verwiesen.4.6.2 Skatehallen und SkateparksSkatehallen als Szene-Treffpunkte sind deutschlandweit in den letzten Jahren in vielen größerenStädten zu finden. Hitzler und Niederbacher gehen davon aus, dass die Hallen bei den Skatern – außerbei Halfpipe-Fahrern (Vert-Skater) – relativ unpopulär sind, da dort das »flüssige Skaten« (dasFahren von »lines« 206 ) als zu sehr vorgegeben wahrgenommen sowie der kreativ-aneignende Aspektdes Street-Skaten gänzlich fehlt. Ähnlich verhält es sich anscheinend mit der Akzeptanz von durchGemeinden geplante und umgesetzte künstlichen Freiluftanlagen (Hitzler/Niederbacher 2010: 137).205 An der Domplatte herrscht nach über drei Dekaden Skateboarding seit Juni 2010 offiziell Skateverbot (Schulte2011f: 42ff.).206 Siehe Glossar.82

Warum Hitzler und Niederbacher in Erfahrung bringen konnten dass Skateparks szeneintern bisherrelativ unpopulär erschienen, wird im folgenden durch den »Boardstein«-Autor Klaas Kleinschmidterläutert werden. Innerhalb Deutschlands gibt es quantitativ betrachtet zwar viele Skateplätze oder-parks, qualitativ hochwertig, an den Ansprüchen der Szene gemessen, sind es jedoch nur sehr wenige.Dies erklärt zum Teil die häufige schlechte Akzeptanz der Szene, wird jedoch von vielenStadtplanern/Architekten aufgrund fehlender Materien-Kenntnis nicht verstanden. Insgesamt liegtDeutschland in einem internationalen Vergleich bezüglich der Qualität der Skateparks – aus Szenegänger-Sicht– sehr weit hinten (Kleinschmidt 2005: 57f.).Um diesem Missstand entgegenzuwirken und öffentlichen Entscheidungsträgern die Thematik Skateparknäher zu bringen, widmete die »Boardstein« (2005) der Thematik eine ausführliche Sonderausgabe.Der Ausgabeninhalt richtete sich nicht primär an Szenegänger sondern insbesondere auchan städtische Entscheidungsträger, Planungsämter, Behörden etc. Die Sonder-Ausgabe behandelteausführlich alle Facetten von möglichen Skatepark-Materialien (Beton, Holz, Metall, Asphalt, Fertigteile),deren jeweilige Vor- und Nachteile, erläuterte elementare Fehler, welche häufig schon inder Planungsphase vorkommen, und versucht so die komplizierte Problematik einem großen Publikumverständlich zu machen. Für eine möglichst fachliche und progressive Diskussion wurden verschiedeneszeneinterne namhafte Rampenbau-Experten 207 interviewt (Kleinschmidt 2005: 56ff.).4.6.2.1 Warum braucht die Szene Skateparks»Skateparks schaffen Zusammenhalt in einer Szene, oftmals schaffen sie diese überhaupt erstoder ermöglichen sie, und das vor allem wenn die Skater selbst an dem Projekt beteiligt waren«(Fiehl 2005: 128).Insbesondere bezüglich der Entstehung eines starken Szene-Engagements innerhalb der Szene imKampf für die gemeinsamen Interessen sei an dieser Stelle auf die verschiedenen Artikel-Links 208im Literaturverzeichnis verwiesen. In den verlinkten Artikeln einer Tages-Zeitung wird am Beispieldes 1.Skateboardverein Kassel e.V. und seiner Kampagne für eine neue Skatehalle sehr deutlich,wie häufig Skateboarder gezwungen sind sich politisch zu engagieren, damit ihre Interessen (inForm von Unterstützung bei der Organisation und dem Bau von Skatehallen/-parks sowie bzgl. derNutzung von öffentlichen Plätzen) wahrgenommen werden, und mit welchen Vorurteilen die Skateboard-Szenesich häufig bereits im Vorfeld auseinander muss.207 Namentlich: Erwin Rechsteiner von »Bowl Construction« (www.bowl.ch); Themis Sideris von »ConcreteRudolph« (www.skate-concept.de); Harry Wülfgen-Zahn von Fun Company (www.funcompany-ramps.de);Andreas Schützenberger von »IOU-Ramps« (www.iou-ramps.com); Phillip Böck von »Woodworx«(www.woodworx.de), Matt Grabowski von »Minus Ramps« (www.minus-ramps.com) Tilman Göbel, ehemaliger1.Vorsitzender des »Vereins zur Förderung der Jugendkultur« Münster (www.clubofskaters.de); Volker Lux von»Subvert« (www.subvert.de). Alle Links zuletzt aufgerufen am 04.01.2012.208 Siehe Buth-Parvaresh 2011; Eder 2010 & 2011; Michaelis 2010, 2011a,b&c; Ohne Autor 2011; Pflüger-Scherb2011; Rudoph 2011.83

Einige Argumente für den Erhalt oder Bau von legalen Skateplätzen/-hallenDer Sinn einer Skate-Anlage 209 liegt unter anderem darin, Jugendlichen die Möglichkeit zu geben,an ihre körperlichen Grenzen zu gehen und die für das adoleszente Alter typische Identitätsfindungin Bahnen zu lenken, bei denen sich die Jugendlichen nicht durch lebensgefährliche Mutproben(z.B.: U-Bahn-Surfen, Leichtkrafträder »frisieren«, Schlägereien, Alkoholmissbrauch etc.) ausprobieren.Durch Skateboarding lernt insbesondere der junge Mensch sehr gut sich selbst einzuschätzen,sich in kreativer wie sportlicher Weise mit Anderen zu messen und ihm Rahmen von beispielsweiseSkatepark-Projekten selbst Verantwortung zu übernehmen und Initiative zu ergreifen. Somitentstehen bestenfalls Treffpunkte für Jugendliche von Jugendlichen erschaffen, welche somit mithoher Wahrscheinlichkeit von der Zielgruppe angenommen werden. Weiterhin ist die soziale Kontrolleund die Vorbildfunktion, welche ältere Skater oftmals unbewusst einnehmen, ein weiteres positivArgument. Insgesamt wird Skateboarding als eine positive Art der Freizeitgestaltung für Jugendlicheund junge Erwachsene definiert (Kleinschmidt 2005: 89). Der Auszug aus der Vereinssatzungsdes Vereins zur Förderung der Jugendkultur in Münster fasst zusammen:»Der Verein führt Maßnahmen durch, die geeignet sind, Jugendliche zu stützen, ihre individuelleund soziale Entwicklung zu fördern und ihnen sozial-ethische Lebens- und Orientierungshilfenzu geben sowie vor gefährlichen Einflüssen zu schützen. Genau diese Plattform bietetSkateboarding« (Kleinschmidt 2005: 89).Wenn Skateparks von der Szene nicht angenommen werden, liegt dies nach Expertenmeinung sehrhäufig daran, dass im Laufe der Planung und Durchführung durch Externe versäumt wurde notwendigesWissen einzuholen, die Zielgruppe nicht einbezogen wurde oder aufgrund von finanziellenEngpässen insgesamt wenig sinnvoll bzw. zielführend geplant wurde (Kleinschmidt 2005: 56ff.).Die in der »Boardstein« interviewten Rampenbauer sehen es als enorm wichtig an, die lokale Szenein das gesamte Projekt schon von der Grundplanung an zu integrieren. Nach Beobachtungen derExperten kann nur so sicher gestellt werden, dass der Skatepark auch von der lokalen Szene angenommenwird und diese sich selbst an den Park bindet, indem sie sich mit ihm identifizieren kann(Kleinschmidt 2005: 62).»Except that while sports fans’ emotional experiences are through witnessing matches, forskateboards the process is more participatory; through a drawn-out and painful intimacy built upover months and years, skateboarders have an invested physical and emotional relationship withthe skateparks’ elements« (Borden 2003: 129).Problemen wie beispielsweise Müll oder eine zweckfremde Nutzung des Parkes durch Szene-Externewird so direkt durch die lokale Szene entgegen gewirkt. Durch eine starke Identifikation mit209 Ein Skatepark, eine Skatehalle bzw. eine Skate-Anlage bezeichnet einen öffentlichen oder privaten Ort, welcherneben Skateboardern auch durch Inline-Skater und BMXer genutzt werden kann.84

dem Park ist es szenetypisch, dort auch regelmäßig Wettbewerbe, Workshops oder Demonstrationenvon professionellem Skateboarding zu veranstalten. Aus dem Bau eines Skateparks kann im Optimalfallsomit eine soziale Institution wachsen, welche Menschen bindet und zusammenbringt. »Dasalles geht nur mit Hilfe der Skater, wenn diese sich mit dem Park identifizieren können« (Kleinschmidt2005: 62).4.6.2.2 »D.I.Y.« – in konkreter UmsetzungWie bereits in Kapitel 4.4.4 angesprochen, gehört nach Ed Templeton ein gewisser »D.I.Y.«- Charakter,der auf den gemeinsamen Ursprung von Punk (Hardcore) und Skateboarding zurück geführtwerden kann, für viele Szenegänger zur Skateboard-Szene typischerweise dazu.Seit einigen Jahren ist auch in Deutschland eine »D.I.Y«-Bewegung sprichwörtlich »ins Rollen«gekommen, die sich einerseits auf die Unzufriedenheit mit TÜV-geprüften Fertigrampen (welchekaum kreatives Fahren zulassen, da die Rampen überall mit den selben DIN-Radien gebaut werdenund somit jeder Skatepark dem anderen gleicht) zurückführen lässt, andererseits darauf, dass es vielenSzenegängern zu lange dauert und/oder zu viel politischen Einsatz erfordert, sich für den Baustädtischer Anlagen zu engagieren (Luther 2008: 48ff.).»Falls alle Stricke und die Geduld der Skater reißen, dann müssen Skater selber aktiver werden.Sie müssen sich einen Fleck zu eigen machen. Selber Hand anlegen und drauf los bauen. Objetzt unter einer Brücke oder in einer angemieteten Garage oder Lagerhalle. Baut was ihr wollt,kreiert euren eigenen Traum von einer Rampe. Kein TÜV, keiner der bestimmt. (...) Das auchnur, weil der bürokratische Weg einer Behörde einen Normalsterblichen killt! Im Endeffekt sindes solche Projekte, die Skateboarding’s Seele am Leben halten« (Kleinschmidt 2005: 84).In vielen Städten der Republik entstehen deshalb Beton- oder Holz-Skateparks von Skatern für Skater,welche mit fachmännischer Unterstützung von Szene-Sympatisanten oder Szengängern(semi)professionell oder auch völlig dilettantisch umgesetzt werden. 210Die Skater um Pontus Alv aus Malmö (Schweden) werden für die Kingpin-Autoren für die europäischeSkateboard-Szene als Vorreiter des jüngsten »D.I.Y.«-Trends angesehen. In einem Interviewbegründet Alv ihr beispielhaftes Engagement relativ simple:»Wir tun dies, weil wir Skateboarding lieben und wir wollen immer nur das Beste. Deshalb habenwir zwei Möglichkeiten: Entweder man reist um den Erdball, um die guten Spots zu fahrenoder man baut sie sich zu Hause selbst. (...) Alles, worum es uns geht, ist es zu wollen und bereitzu sein, für die eigenen Träume hart zu arbeiten« (Ohne Autor 2009b: 65f.).210 Beispielhaft können hier »D.I.Y.«-Parks in Münster, Frankfurt und Hannover genannt werden (Luther 2008: 48ff.).85

Was Szenegänger so sehr am selbst organisierten Rampenbau fasziniert, ist einerseits der Fakt, dassengagierte und motivierte Leute – bis auf Zement – alle notwendigen Baumaterialien von Schrottplätzenoder naheliegenden Baustellen umsonst besorgen können. Weiterhin bringt der gemeinsameRampenbau die Szene näher zusammen, da durch die gemeinsame organisatorische und körperlichanstrengende Arbeit weit mehr als nur ein Platz zum Skaten erschaffen wird. Im Regelfall wirdsolch ein Projekt ein Ort, mit dem sich die Szene stark identifiziert und wo sich unterschiedlicheMenschen für Momente des sozialen und kulturellen Lebens – abseits der reinen Tätigkeit desSkateboardings – treffen und aufhalten (Ohne Autor 2009b: 70). Der Umstand, dass diese Projektehalblegal sind und dementsprechend stetig ein eventueller Abriss droht, sieht Alv negativ und positivzu gleich:»Ich will mir gar nicht vorstellen, wie Savanna 211 heute aussehen würde, wenn es nicht abgerissenworden wäre, aber gleichzeitig hat es auch was, an neuen Orten etwas zu starten. Von nullanzufangen, etwas anderes probieren, ein neuer Style. Immer die Abrissbirne im Hinterkopf zuhaben ist einfach Teil des Spiels, aber dadurch fühlen sich deine Grinds noch ein bisschen besseran, denn man weiß, heute könnte der letzte hier gewesen sein, so grindet man härter als manes sonst getan hätte« (Ohne Autor 2009b: 70).Alvs abschließender Appell an die europaweite Leserschaft des Skateboard Magazins wurde bisheute von vielen Szenegängern in die Tat umgesetzt.»Auf in den Kampf, betoniert eure Stadt, je mehr Spots ihr baut, desto besser. Wenn ihr etwaswollt, arbeitet dran, setzt auch nicht auf euren Arsch und heult rum, es sei zu schwer oder in eurerStadt würde es nicht gehen. Build it – skate it. Find it – grind it. Hit the lip or split!« (OhneAutor 2009b: 73).4.6.3 SkateshopsWeiterhin findet Skateboard-spezifisches Szeneleben auch an Orten statt, wo gar nicht unmittelbargeskatet wird, sich aber dennoch alles um das Brett mit vier Rollen dreht: den Skate-Shops. Skaterverbringen hier typischerweise viel Zeit nicht nur um sich einen Überblick über das Waren-Sortimentzu verschaffen, sondern auch um über Material, Skate-Tricks, andere Skater und deren Tricksund Style, anstehende oder vergangenen Events sowie über regionale/überregionale Spots zu fachsimpeln.Zusammengefasst: die Szenegänger treffen sich dort mit Gesinnungsfreunden um sich übergemeinsamen Interessen und Erfahrungen auszutauschen sowie untereinander zu interagieren (Hitzler/Niederbacher2010: 137).Mitte der Achtziger Jahre – als die deutsche Szene noch relativ klein war – war es für viele Szenegängerschwer an externe Inspiration zu gelangen. Skateboard-Medien wie Magazine oder Videos211 Das erste große Skatepark-Projekt der lokalen Skater aus Malmö. Durch fehlende behördliche Genehmigungenwurde das Projekt relativ schnell wieder zerstört (Ohne Autor 2009b: 73.).86

gab es zu dieser Zeit noch nicht in der Größenordnung des 21. Jahrhunderts. Somit war insbesondereder Skateshop der Ort, wo Skater Neuigkeiten und Informationen erfahren konnten (von Krosigk2004a: 56).Borden verdeutlicht, dass auch die Authentizität eines Skateshops – dass der Laden von Leuten geführtwird, die selbst aktiv Skateboard fahren oder gefahren sind – von besonderer Relevanz fürSzenegänger ist:»(...) resistance to commodification is to gain some control over the manufacturing and retailprocess itself. Thus while there are few co-operative or co-partnership ventures in skateboarding,shops such as (...) have played heavily on the fact that they are owned and run by currentand/or former skaters. (...) often acting as much as a kind of hang-out social center as a shop(...)« (Borden 2003: 157f.)4.7 MedienWie in vielen anderen Szenen typisch, wird auch in der Skateboard-Szene viel über (moderne) Medienkommuniziert und die Szene als solche gegenüber Externen konstruiert. 2124.7.1 PrintmedienInnerhalb der Skateboard-Szene sind einschlägig spezialisierte Magazine für die Kommunikationund den Informationsaustausch der Szenegänger von elementarer Bedeutung. Dass jegliche Art vonMedien schon seit den Szene-Anfängen wichtig waren, macht die Aussage von Claus Grabke deutlich:»Wir mussten es uns regelrecht erkämpfen, wirklich jegliche Info irgendwo zusammensuchenund alles selber auf die Beine stellen: Jedes Skateboardheft, ob nun aus Amerika oder aus England,wurde gefeiert wie die Bibel, sozusagen, und wenn irgendwo auf einem der drei FernsehprogrammeSkateboardfahren lief, haben wir das mit ’ner Super8-Kamera abgefilmt« (von Krosigk2004: 59).Wichtige deutsche Szene-Magazine sind insbesondere das »Monster Skateboard Magazine« 213(MSM), die »Boardstein« 214 , die »Kingpin – Skateboarding Europe« 215 sowie das »Limited SkateboardMagazine 216 «, welche den deutschen Raum mit Informationen über Contests, Produkte, Skatehallen/-parksetc. versorgen und typischerweise viele (Hochglanz-) Fotos von bekannten Skaternund ihren möglichst spektakulären Tricks beinhalten (Hitzler/Niederbacher 2010: 137).212 Siehe Kapitel 3.3.213 Siehe www.skateboardmsm.mpora.de, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.214 Siehe www.boardstein.com, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.215 Siehe www.kingpin.mpora.com, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.216 Siehe www.limitedmag.de, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.87

Die enorme Relevanz sowie die Einmaligkeit des MSM wurde bereits im Rahmen der Einleitungdieser Arbeit erwähnt. Das Magazin, welches von Gründung im Jahr 1982 an von Skateboardern fürSkateboarder publiziert wird, leistet somit eine einmalige Dokumentation der Entwicklung der deutschenSkateboard-Szene.»Im nächsten Dorf am Kiosk gab es das Monster Mag, da habe ich ab und zu mal rein gelinstund schließlich irgendwann mal die 5 Mark dafür – die damals für mich eine Menge Geld waren– ausgegeben. Dadurch hat sich mir ein ganzes Universum einen Spalt weit geöffnet, denn aufdem Dorf gab es natürlich keinen Skate Shop und keine Szene, die sonst dafür hätten sorgenkönnen, mir die Skate-Kultur zu vermitteln« (Kliewer 2010: 120f.).Da das MSM weltweit eines der ältesten Skateboard-Magazine darstellt, sind hierin auch internationaleTrends und Fakten der westlichen Skateboard Kultur seit Jahrzehnten in Text und Bildern festgehalten.217Auch bei Borden wird die Relevanz von Magazinen (und Videos) für die interne szeneinterne Kommunikationdeutlich.»Clearly magazines and videos have been extraordinary influential in encouraging new skatersto skate (...) and established skaters to develop further. (...) The lived representation of skateboardimages occurs when skaters undertake the moves themselves, reliving and re-producingphotographs, video footage and the internet movie clips through the agency of their body« (Borden2003: 120).Die Tatsache, dass es szenetypisch ist, viel Wert auf die Qualität der in den Magazinenabgedruckten Fotos zu legen, wird im folgenden Ausschnitt des Einleitungstextes einer speziellenFoto-Sonderausgabe des »Kingpin« Magazin deutlich:»In erster Linie soll es doch bei guter Skate-Fotografie darum gehen, dass sie im Stande ist, unszu inspirieren; egal ob als Skater, als Fotograf oder als Industrie. Das Beherrschen von Belichtung,Komposition und Timing kommt in unserem ›Sport‹ viel mehr zu tragen als in anderen.Dank einer langen Tradition wählerischer Magazin-Editoren, künstlerisch veranlagter Companiesund perfektionistischer Fotografen überall auf der Welt liegt die Latte, die auf dem Wegzum Skate-Fotografen übersprungen werden muss, beachtlich hoch. Die Ansage ist klar: Wenndu einer sein willst, sei besser gut! Der Willen, hart zu arbeiten, aus dem Koffer zu leben undein paar gute Skater kennenzulernen, plus Kontakte in die Industrie, sind der Grundstein, dochum wirklich Erfolg zu haben, muss man etwas ganz spezielles mitbringen« (Irvine 2010: 18).4.7.2 Skatevideos»Skatevideos sind das wichtigste Medium zur Verbreitung von Neuerungen im Skaten. ObTricks, Modetrends oder Musikrichtungen – man bekommt alles zu sehen und das meist sehrzeitnah« (von Krosigk 2009: 119).217 Siehe Kapitel 4.1.2.88

Neben den Zeitschriften sind das wichtigste Szene-Kommunikationsmedium die Skate-Videos/DVDs worin (mehr oder weniger) bekannte Skater zu passender Musik 218 ihre Tricks aneinandergereiht präsentieren. Die Videos entstehen typischerweise im Auftrag von Skateboard-Materialproduzierenden Firmen und dienen nicht unwesentlich auch als Werbung für deren angebotenesEquipment (Hitzler/Niederbacher 2010: 137). Der langjährige deutsche Skateboarder Richie Löfflerberichtet über die für ihn enorme Relevanz, Skateboarding während seiner Jugend auf einem Bildschirmsehen zu können:»Es gab einen Skateboardfilm aus den USA, ›Skateboard Madness‹, auf deutsch ›Skateboardfieber‹,der im Fernsehen lief und der mein gesamtes Weltbild vom Skaten verändert hat. Ich warsofort süchtig. Mein Bruder und meine Mutter haben nicht verstanden, wie ich stundenlang vordiesem Film sitzen konnte, immer und immer wieder. Später habe ich mir sogar meine Lieblingsszenendaraus zusammengeschnitten. Tagsüber war ich skaten, bis es dunkel war, undabends hab ich mir diesen Film reingezogen und versucht zu verstehen, wie sie diese Tricks machen«(von Krosigk 2004: 66).Die gesamte Entwicklung von Skateboarding wurde wesentlich durch Videos geprägt und das Niveauder Tricks hat sich dadurch stetig erhöht. Durch die weltweite Verbreitung des Internet 219 wirddas Angebot von Skateboardvideos und die damit einhergehende Innovationen, Tricks und Trendsnoch zusätzlich gestärkt. Die Videos oder Internet-Clips fungieren dabei als nicht zu unterschätzendedirekte Motivations- und Inspirationsquellen (von Krosigk 2009: 119).»The videos are then perhaps the most accurate way of reproducing the sound and movement ofskateboarding, portraying skateboarding at its most prosaic, ordinary in its accessibility and location,extraordinary in its appearance and context« (Borden 2003: 118).Kreative und innovative Videoparts sind heutzutage sogar bedeutender als Wettbewerb-Erfolge: »Ineiner Zeit, in der Skatevideos immer mehr an Bedeutung gewinnen, spielt das Contest-Skaten 220eine untergeordnete Rolle. Beim Skaten zählen andere Dinge: Persönlichkeit, Spaß, Ausstrahlungoder Style« (von Krosigk 2000: 20). Die Beobachtung teilt auch Raphael Zarka: »Even if skateboardingcontests exist, the real contest takes place among videos« (Zarka 2011: 130).Um das Jahr 2010 sind die Skateboard-Videos vieler Szene-Firmen besonders aufwendige Großprojekte.Die einzelnen Fahrer filmen für ihren ca. drei Minuten dauernden »Part« 221 nicht selten überein Jahr. Dass ein einzelner Trick oftmals mehrere Stunden vergeblicher Versuche, eventuell sogarernste Verletzungen sowie weite Reisen gekostet hat, wird den meisten – szenefernen – Zuschauerndabei nicht bewusst (von Krosigk 2009: 120).218 Siehe Kapitel 4.7.2.2 sowie Kapitel 4.5.1.219 Siehe Kapitel 4.7.3.220 Siehe Kapitel 4.8.1.221 In Skatevideos ist es zumeist so, dass die einzelnen Fahrer jeweils einen eigenen »Part« haben, während dem nursie allein für die Dauer eines Liedes ihre Tricks präsentieren.89

»Mike Carroll hatte meiner Meinung nach den besten Part im Lakai-Video. Als ich den gesehenhabe, habe ich mir mein Board geschnappt und bin skaten gegangen, einfach weil ich gestokedwar. Aber es hat auch drei Jahre gedauert, das Video zu machen. Klar würd’ ich gern drei Jahredurchskaten. Aber in einen Part, der vielleicht drei bis fünf Minuten dauert, drei Jahre Arbeit zuinvestieren, das kann ich mir nicht leisten« (Kingman, 2009: 47).Mukunda Rüstig erklärt in einem MSM-Interview wie sehr die ständig neuen Skate-Videos mit immeranspruchsvolleren Tricks sein eigenes und das Niveau von Skateboarding insgesamt weiterbringen.Allerdings sieht Rüstig den Prozess auch kritisch, da für viele Skater so der Spaßfaktor häufighinter einem bloßen Überbieten (Leistungsprinzip-Denken) des bereits Dagewesenen bzw. schonGemachten zurück bleibt (Rüstig 2001: 42f.).Beobachtungen von Skatevideos durch einen Szene-ExternenFür Urs Meier 222 ist die Videokamera quasi ein Hilfsmittel zum Skateboard-Training und darüberhinaus eine Stütze für die (jugendliche) Suche nach Identität und sozialer Zugehörigkeit. Das Videodient für Meier als Beweis der individuellen Zugehörigkeit, des Akzeptiertseins und des sozialenWertes innerhalb der Gruppe. Durch die mediale Repräsentation wird die Bindung der Gruppenmitgliederuntereinander gestärkt, da durch dieses »visuelle Ritual« deutlich wird, wie alle dasselbe tunund nach dem Gleichen streben. Die Videokamera ist somit wichtiger Teil des Settings und verstärktfür die Szenegänger wesentliche Elemente wie Ausdauer, Hingabe, Selbstdisziplin und Gruppenzusammenhaltdurch die Möglichkeit der Selbstbeobachtung (Roth 2007b).Roth kritisiert die von Meier aufgestellten Thesen im »The Mobernist« Magazin insofern, als dasses innerhalb der Skateboard-Szene keineswegs um das Beeindrucken der anderen Skater geht, sondernviel mehr um das Überwinden der individuellen Grenzen 223 des Einzelnen. Weiterhin sollenSkate-Videos unterhalten und insbesondere den Betrachter motivieren, selbst raus- und der TätigkeitSkateboarding aktiv nachzugehen. Skateboarding wäre wohl niemals derart attraktiv für so viele(junge) Menschen geworden, wenn der Fokus lediglich auf der Steigerung des sozialen Wertes innerhalbeiner Gruppe gelegen hätte, welcher Anhand von auf Video festgehaltenen Tricks oder derenVersuche bemessen wird. Viel mehr zeigen Skatevideos die Möglichkeiten auf, den regellosenFreiraum Skateboarding durch »Interpretationsbeispiele« zu füllen (Roth 2007b).Besondere Relevanz der Musik von Skate-VideosBei Skatevideos ist neben dem Skaten selbst die dazugehörende Musik von elementarer Bedeutung,da diese den Part eines Skaters zu einer Art Videoclip formt, wodurch das ausgewählte Lied von222 Geschäftsführer der »Reformierten Medien« und Mitherausgeber des Medienheftes (Schweiz). Siehewww.reformierte-medien.ch sowie www.medienheft.ch, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.223 Siehe Kapitel 4.4.5, 4.4.6 sowie 4.3.1.90

vielen (vielleicht erstmaligen) Hörern (neu) interpretiert wird und/oder das Lied dadurch szeneinternlängerfristig mit dem jeweiligen Skater und eventuell sogar seinem »Part« in Verbindung gebrachtwird (von Krosigk 2009: 120).Die hierbei ausgewählte Musik trägt außerdem einen enormen Teil zur Motivation der Betrachterbei, selbst aktiv skaten zu gehen. Die Frage warum einige Videos besonders motivieren, beantwortetRoth folgendermaßen:»(...) dass das gezeigte Skaten auf wunderbare Art und Weise mit der hinterlegten Musik harmoniert.Natürlich spielt für den Bock auch die Art und Weise der gezeigten Action, die Kameraführungund der Schnitt eine nicht zu vernachlässigenden Rolle – aber der Alpha-Impuls, dender Bock braucht, ist das Zusammenspiel von Bild und Ton. Wenn das bei einem Skateboardvideorund läuft, dann fühlt ein Skateboarder diese Video mehr als dass er es sieht und hört. Unddann will man das auch. Und dann geht man raus und hat dieses Lied und dieses Bild im Kopf.Und das inspiriert ungemein« (Roth 2010: 90).Die enorme Weiterentwicklung der Skateboard-Szene-Medien bezüglich »Designsprache« und »audio-visuellerKommunikation« hat inzwischen ein Niveau erreicht, auf dem es vom Mainstream oftund gern kopiert wird. In vielen Werbespots wird mit Hilfe von Skateboarding für Skateboard-fremdeProdukte wie z.B. Autos, Versicherungen etc. geworben.»Skateboarding steht für Agilität im urbanen Habitat und so mancher Lifestyle Produzent schieltmit neidischem Auge auf das, was für jeden Skater normal ist: es gibt keine Regeln und trotzdemist Skateboarding eine funktionierende Subkultur, die sich durch ihre weitgehende Autonomieim Wesentlichen nur mit sich selbst beschäftigt. Das macht die Szene natürlich für MarketingMenschen attraktiv« (Roth 2007b).Der damit eventuell entstehende »Ausverkauf« der Szene-Kultur wird durch Roth kritisch gesehen:»Jeder Hanswurst wäre gern ein ›Stadtguerilla‹ aber die meisten trauen sich eben nicht mehr alsbestenfalls ihr Portemonnaie aufzumachen um sich in diesen Lebensstil einzukaufen. (...) Skateboarderwerben mittlerweile für alles von Autofelgen über Mobilfunkanbieter bis hin zur Tütensuppe«(Roth 2007b).4.7.3 InternetAuch in der Skateboard-Szene wird das Internet zur Verbreitung von szenerelevanten Informationenund im Speziellen zur Verbreitung von (privaten) Skate-Videos intensiv genutzt (Hitzler/Niederbacher2010: 137). Durch dass Medium vergrößerte sich der weltweite Szene-Zusammenhalt und dieSzene wurde um eine großartige Art der Selbstpräsentation reicher. »(...) for skateboarders the stageis the skatepark, the street, the magazine and the internet taken together as one worldwide network«(Borden 2003: 126).91

Die Nutzung des Internets als alltägliches Medium ist in vielen – insbesondere – jugendkulturellenSzene im 21. Jahrhundert Realität geworden. Dennoch stellt das Internet für die Betrachtung derSkateboard-Szene ein besonderes Forschungsfeld dar, welches im Rahmen dieser Arbeit – aufgrundder enormen Informationsvielfalt – nicht weiter verfolgt werden kann. Beim Googeln des Wortes»skateboarding« erhält der Internetnutzer ca. 58.000.000 Einträge. Noch mehr sind es bei der Eingabevon »skateboarding blog«, was ca. 77.100.000 Einträge liefert. Bei youtube.com erscheinenbei Eingabe von »sponsor me tape« ca. 96.500 Clips, bezüglich »skateboarding« sind es ca. 812.000Ergebnisse 224 . Weiterhin sei angemerkt, dass alle größeren Skateboardzeitschriften neben der regelmäßigerscheinenden Printversion ebenfalls einen Internetauftritt, mindestens via Homepage oderBlog 225 , oftmals auch in »social networks« wie »facebook«, pflegen sowie im Internet eine großeMenge reiner Online-Skateboard-Blogs/-Magazine existieren.4.8 EventsFür Hitzler und Niederbacher ist die Durchführung von Events typisch für viele Szenen. 226 WelchenStellenwert typische Events innerhalb der Skateboard-Szene haben, wird im folgenden Kapitel dargestellt.4.8.1 WettbewerbeDer typische Hauptevent innerhalb der Skateboard-Szene ist der Wettkampf, welcher szeneinternals »contest« bezeichnet wird. Innerhalb Deutschlands wird als wichtigste »Contest-Serie« aktuellder »C.o.S 227 -Cup« gehandelt, welcher auch die offizielle deutsche Skateboard-Meisterschaft darstellt(Hitzler/Niederbacher 2010: 136). Für die Bewerbung von Wettbewerben ist es szene-typisch– abhängig von der finanziellen Unterstützung durch Sponsoren –, dass unterschiedlich aufwendiggestaltete und produzierte Flyer und Plakate angefertigt werden (Hitzler/Niederbacher 2010: 137).Bei Wettbewerben geht es für einen Großteil der Fahrer jedoch nicht ausschließlich und mit größterPriorität um die Platzierung. Die soziale Komponente des (Wieder-) Treffens von Skateboardern ausanderen Städten, die Gespräche sowie die auch für Szene-Externe offene »after-show«-Party – alsokurz: das Erleben von Gemeinschaft – nimmt innerhalb der Skateboard-Szene eine elementare Rolleein (Hitzler/Niederbacher 2010: 136). Diese Beobachtung teil auch der Szenegänger Ilja Judizki:»Aber das sind doch die Wenigsten, die echt nur einen Platz auf dem Treppchen catchen wollen.Die meisten sind wegen ihrer Homies und der Atmosphäre, dem Skaten, der Party da« (Schulte2011b: 40).224 Alle Ergebnisse zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.225 Oftmals in Verbindung mit Accounts wie OnlineFoto-Portalen wie beispielsweise »flickr« etc.226 Siehe Kapitel 3.4.1.227 C.o.S. = Club of Skaters. Siehe www.clubofskaters.de, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.92

Auch die Skateboard-Legende Tony Hawk ist sich dieser Besonderheit der Skateboard-Szenesicher:»Obwohl Skater in Contests gegeneinander antreten, sind sie größtenteils alles andere als wildauf einen Wettkampf. Natürlich gibt es einige Skater, die Leistungssportlerblut in den Adern haben,aber die werden bei Wettbewerben behandelt wie Aussätzige. (...) Was Nichtskater nichtverstehen (und das musste ich, nachdem ich keine Contests mehr fuhr, ein Jahr lang erklären),ist, dass es beim Skateboarding wirklich ums Skaten geht. Macht man einen Trick während einesContestlauf, fein; macht man ihm am Sonntag bei einer Session im YMCA, fein – Skaterwerden den Trick anerkennen, egal, wo er ausgeführt wird, allein das zählt« (Hawk 2001:247f.).Ein wenig später in seiner Biografie macht Hawk abermals unmissverständlich deutlich: »Contestskönnen unmöglich als Messlatte für das Können eines Skaters dienen« (Hawk 2001: 282).Nicht selten hat ein »Contest« außerdem ein Rahmenprogramm, welches Konzerte verschiedenerStilrichtungen, Breakdance-Vorführungen, Rampen für das Publikum etc. beinhaltet. Die Events derSkateboard-Szene stehen im Regelfall allen Interessierten offen (Hitzler/Niederbacher 2010: 136).4.8.2 Szene-Zwiespalt bezüglich Groß-WettbewerbsformatenSkateboardspezifische Wettbewerbsformate in Sportarenen, mit Tabellenbewertung der Tricks undLiveübertragungen im Fernsehen (oder per Live-Stream im Internet) wie bei der »Street League« 228 ,den »X-Games« 229 oder anderen »Pro-Contests« in Amerika, wo z.B. für den ersten Platz im Jahr2003 beim Contest des Telefonanbieters »Boost Mobile« 40.000 $ ausgeschrieben waren, oder beim»Maloof-Money-Cup« 230 2009, bei welchem dem Gewinner 100.000 $ überreicht wurden, sind inEuropa (noch) nicht denkbar. Die Gewinnsummen dort beschränken sich dort derzeit noch auf vereinzelndvier bis eventuell fünfstellige Beträge (Schulte 2010b: 58f.).In einer MSM-Ausgabe werden bezüglich dieses Phänomens zwei konträre Charaktere exemplarischfür die deutsche Skateboard-Szene nach ihrer Meinung befragt. Der gerade zwanzig Jahre alteYannick Schall 231 sieht das Format hauptsächlich positiv für Skateboarding, da so viel Geld vongroßen Firmen an die Szene weitergegeben werde, Skateboarding im öffentlichen Bewusstsein positiverbzw. etablierter erscheine und demnach wahrscheinlich mehr Menschen anfangen sich mitSkateboarding aktiv oder passiv zu beschäftigen. Für Jan Kliewer 232 dagegen wird durch das »StreetLeague«-Format der Nischen- bzw. Untergrund-Charakter von Skateboarding zerstört: »Diese Gefühl,Skateboarding zu verstehen, kleine Dinge genauso wertschätzen zu können wie die großen, der228 Siehe www.streetleague.com, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.229 Siehe www.espn.go.com/action/blog?sport=xgames, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.230 Siehe www.maloofmoneycup.com/skateboarding, zuletzt aufgerufen am 02.01.2012.231 Deutscher professioneller Skateboarder.232 Langjähriger deutscher professioneller Skateboarder.93

künstlerische Aspekt, der Geist der Mid-90er, die Sub-Kultur, all das kommt bei Street-League zukurz« (Zapasnik 2011: 40).Kliewer sieht wie sein Gegenpart Schall, dass insgesamt das Niveau-Level der Tricks durch derartigeFormate ansteigt, jedoch fehlt Kliewer hierbei insgesamt das szenetypische Element.»Klar ist das, was sie an Tricks zeigen, unglaublich krass, aber irgendwie wirkt dabei alles wieauswendig gelernt, ohne eigene Kreativitiät und ohne Emotion abgespult. Das ist auch das großeManko der Street-League-Geschichte: Style bleibt völlig außen vor« (Zapasnik 2011: 40).Weiterhin sieht Kliewer durch das massentaugliche Format Skateboarding zu sehr in die Sport-Eckegedrängt, welches er mit der Unterordnung unter das Leistungsprinzip gleichsetzt:»Und ganz bestimmt werden wir erleben müssen, wie die Anzahl der Tennis-Eltern am Skatepark-Randdank Street-League ungeahnte Höhen erreicht!« (Zapasnik 2011: 40).OlympiaBereits im Jahr 2007 beim Kongress des Internationalen Radsportverbandes (von diesem wurdeSkateboarding im Jahr 2007 vor dem Internationalen Olympischem Komitee vertreten) wurder darüberdiskutiert, ob Skateboarding für 2012 als Olympische Disziplin aufgenommen wird. Damalswurde dagegen entschieden, aktuell wird für die Olympischen Spiele 2016 erneut darüber diskutiert,die Ergebnisse der Diskussion standen bei Ausarbeitung dieser Arbeit noch aus (Bauer 2007: 93).Bezüglich der Olympia-Thematik wurden im MSM (2007) einige langjährig Szenegänger nach ihrerMeinung zu Skateboarding und Olympia befragt. Die Mehrheit der Befragten ist sich darüber einig,dass eine Teilnahme für Skateboarding Vor- und Nachteile bringen würde. Als Vorteil wird einegrößere öffentliche Akzeptanz gesehen, wodurch auch die Hoffnung auf mehr öffentlich finanziertequalitativ hochwertige Plätze 233 zum Skaten einhergeht. Weiterhin würden dadurch höchstwahrscheinlichauch mehr Kinder bzw. generell mehr Personen mit Skateboarding beginnen (Bauer2007: 93.).Als größter Negativfaktor wird ebenfalls von der Mehrheit der Befragten gesehen, dass Skateboardingso in eine rein sportliche »Ecke« mit Leistungsprinzip-Denken 234 gedrängt wird, was für vieleSzenegänger konträr zu ihrer Einstellung »Skateboarding is not a sport« 235 steht. Weiterhin stellt esfür die Szene-Vertreter ein großes Problem dar, innerhalb eines Wettbewerbes von (eventuell) szenefremdenPersonen die »Leistung« der Skater bewerten zu lassen, da insbesondere der individuelle233 Siehe Kapitel 4.6.2.234 Siehe Kapitel 4.3.1.235 Siehe Kapitel 4.3.2.94

»Style« 236 eine besondere Note ausmacht, welche sehr schwer unter olympischen Kriterien zu bewertenist (Bauer 2007: 93).Vergleiche mit der Leistungsbewertung im Snowboarding 237 , welches seit 1998 in einigen Disziplinenolympisch ist, wurden ebenfalls angesprochen, jedoch gehen diesbezüglich die Meinungen, obes der Snowboard-Szene und deren (Sub-)Kultur insgesamt geschadet hat oder nicht, auseinander(Bauer 2007: 93).4.9 StrukturenGrundsätzlich werden im Skateboarding zwei sportspezifische Disziplinen voneinander unterschieden:Street-Skaten und Vert-Skaten (Hitzler/Niederbacher 2010: 137). 238Street-Skaten findet wie bereits ausführlich im Kapitel 4.4.3 und 4.6.1 behandelt auf den Straßender Städte statt. Hierbei können alle Erfahrungsdimensionen und die vollständige Kreativität vonSkateboarding ausgelebt werden.Vert-Skaten dagegen findet dagegen auf eigens zu diesem Zweck gebauten Vert-Rampen in Skatehallenoder (öffentlichen) Freiluft-Skateparks statt. Die damit einhergehende eingeschränkte – davorgegebene – Erfahrungsdimension führt dazu, dass Street-Skaten sich nach Hitzler und Niederbachereiner größeren Beliebtheit erfreut und somit auch mehr Skater in den Straßen als auf Rampenskaten (Hitzler/Niederbacher 2010: 137). Das die These von Hitzler und Niederbacher so nicht derRealität entspricht, wurde bereits im Kapitel 4.6.2 dieser Arbeit ausführlich behandelt.4.9.1 »old school« versus »new school«Neben den verschiedenen Disziplinen kann die Skateboard-Szene auch in »old school« und »newschool« Szenegänger unterteilt werden. Der wesentliche Unterschied der beiden Subgruppierungenliegt darin, dass sich die »old school«-Anhänger bewusst in Bezug auf Material, Outfit, Tricks anden Anfängen von Skateboarding orientieren und die Innovationen und Erneuerungen, welche fürdie »new school«-Skateboarder obligatorisch sind, nicht verwenden bzw. gänzlich ignorieren (Hitzler/Niederbacher2010: 138).Roth teilt die Beobachtung und stellte im Rahmen seiner Rubrik »Cpt. Cracker’s Sprechstunde« folgende– bewusst klischeehafte und provozierende – Tabelle auf:236 Siehe Kapitel 4.3.3.237 Siehe Kapitel 4.10.238 Eine weitere mögliche Diziplin-Aufteilung nach »freestyle« und »downhill« wird hier bewusst ausgeblendet, dadiese Subgruppierungen eine gesonderte Stellung innerhalb der Szene haben und demnach besonders betrachtetwerden müssten.95

»Old-School-Erkennungsmerkmale:– fährt schnell; – hat schon mal eine Vertramp 239 gedropt; – macht Tricks, bei denen er seinBoard anfasst oder wenigstens ein Fuß während des Tricks den Boden berührt; – fährt gerneoder fast ausschließlich Transition und trägt mindestens Kneepads; – fährt ein Board länger alsdrei Monate; – klebt sein Griptape so auf, dass vor dem Tail ein breiter Streifen Holz zu sehenist; – schnürt seine (Hi-Top-) Schuhe gerne eng; – trägt im Sommer Shorts; – Board um 8 inchund Rollen jenseits von 54 mm; – hat ein Tattoo, das Skateboarding thematisiert (...)« (Roth2008: 29).»New-School-Erkennungsmerkmale:– lernt, bei langsamer Fahrt das Board schnell zu flippen; – bezeichnet Miniramps über 1,20Meter als Vert; – skatet mit iPod im Ohr; – trifft sich gerne auch mal auf einem Platz mit »gutemBoden«, um im Flat Tricks zu üben; – trägt Schnürsenkel als Gürtel; – trägt New Era Caps,deren Schirm er über Nacht in Papas Bücherregal steckt, damit er kerzengerade bleibt; – trägtextrem weit geschnürte Schuhe; – denkt, Hip Hop sei schon immer die Musik der Skater gewesen;– stellt sein Sponsor-Me-Tage auf YouTube 240 ; – verbringt viel Zeit bei MySpace; – dererste Trick nach Erlernen des Ollies war kein 180° Ollie, sondern ein 360° Flip (switch) (...)«(Roth 2008: 29). 241Die Szene-Beobachtung durch Roth teilt auch der langjährige Szenegänger Paco Elles:»Ein krasser Unterschied ist allein, dass der Standard heute viel höher als damals ist. (...) TonyHawks Pro Skater ist da glaube ich noch der schlimmste Faktor. Dadurch kennt jetzt zwar jedesKind jeden Trick auswendig und weiß auch, wie er aussieht, aber kann ihn halt nicht unbedingtumsetzen. Sie haben heute viel mehr, woran sie sich orientieren können, und viele probierengleich 30 Tricks auf einmal (…) Die üben also direkt Kickflip, Hardflip und 360° Flip, wo ichvergleichsweise mit Tricks wie Ollie oder 180° angefangen hab’« (von Krosigk 2004: 65).Die Unterscheidung wird auch in der Präferenz der Musik deutlich: Auch hier orientieren sich die»old school«-Skateboarder eher an der Punk-Musik der Szene-Anfänge 242 , während die »newschool«-Anhänger eher Hiphop-Musik bevorzugen. Aktuell scheint sich hierbei jedoch ein Trend zuentwickeln, dass auch jüngere Szenegänger (relativ häufig demnach »new school«-Anhänger) wiedervermehrt auch Punk-Musik konsumieren (Hitzler/Niederbacher 2010: 138).Die Unterschiede können auch um die Auswahl der Tricks, welche ein Skater präferiert, erweitertwerden. Als »new school« wird typischerweise technisches Street-Skaten verstanden, während »old239 Häufig in Form einer »half-pipe«.240 Siehe Kapitel 4.7.3.241 Bezüglich der scheinbar szeneintern streng gezogenen Grenzen zwischen »old- und new-School« ist sich Rothdennoch sicher, dass die Skateboard-Szene toleranter geworden ist. Roths – nicht ganz ernst gemeinte –tablellenhafte Darstellung dient lediglich dazu, die klischehaften Unterscheidungsarten der Vergangenheit bzw. derGegenwart aufzuzeigen und den oftmals noch jüngeren Lesern ein Stück Skateboardgeschichte nahezubringen(Roth 2008: 28f.).242 Siehe in Kapitel 4.5.1.96

school« für Szene-Gänger eher transition-lastiges 243 Half-Pipe-, Bowl- und Poolskaten ausmacht.Jegliche Art von Vert-Skaten war seit Beginn der »Skateboard-Bewegung« in Kalifornien 244 derSiebziger Jahre der Popularitätsmotor von Skateboarding und insbesondere in den Achtziger Jahrendie Disziplin, welche Skateboarding in Hollywood und damit weltweit bekannt machte. Durch dieErfindung des »Ollie« 245 und die damit einhergehende – spätestens Mitte der Neunziger Jahre vollzogenen– quantitativen Verschiebung der Disziplinen von »Vert« zu »Street« änderte sich auch diePriorität der Szene-Magazine.Für das älteste deutsche Skateboard-Magazin (MSM) lässt sich diese Verschiebung durch eine einfacheStatistik belegen. Demnach machte 1988 »old school«-Transition-Footage 246 fast 70% desMSM aus, im Jahr 1997 war es noch 30% und im Jahr 2011 weniger als 5% (Schulte 2011e: 58).Aktuell zeichnet sich innerhalb der Skateboard-Szene ein Trend ab, nach dem die neue GenerationSkater nicht »Transition« oder »Street« fährt, sondern »Skateboard«, und somit mit jedem Terrainetwas anfangen kann und neugierig die vielseitigen Facetten von Skateboarding probiert. Insbesonderedie in jüngster Vergangenheit hinzugekommenen qualitativ hochwertigen deutschen Skateparkssowie die Beton- und Bowlparks in Belgien verhelfen dem Transition-Skaten zu einer Renaissanceund bringen Skateboarder hervor, welche sich auf kein Terrain limitieren lassen (Schulte 2011e:58ff.).4.9.2 Vertikale Differenzierung bei WettbewerbenBei Contests ist eine vertikale Differenzierung der Skateboard-Szene erkennbar, da die Fahrer hierin unterschiedliche Teilnehmergruppen aufgeteilt werden. Die Differenzierung findet hier zwischengesponserten »Pro«-Fahrern 247 der A-Gruppe sowie nicht gesponserten »Am«-Fahrern 248 der B-Gruppe statt. Weiterhin gibt es bei Skate-Contests häufig noch Teilnehmer welche in der C-Gruppestarten, die ist typischerweise für die nicht gesponserten und jüngsten Teilnehmer reserviert (Hitzler/Niederbacher2010: 138).Auffallend gute Skater (häufig durch Zeitschriften/Videos bekannt) sowie professionelle Skater wirkenfür viele insbesondere jüngere Szenegänger wie eine Art Vorbild. Die Tricks der »Profis« geltenals Maßstab, woraus sich häufig Diskussionen und »Fachsimpeleien« ergeben. Dennoch sind keineAusschluss-Kriterien von oben (professioneller Skater) nach unten (Anfänger) innerhalb der Szeneerkennbar. Unterschieden werden kann weiterhin nur zwischen den Skatern, die regelmäßig an Conteststeilnehmen und somit in ein überregionales Netzwerk eingebunden sind, und den Skatern, die243 Siehe Glossar.244 Siehe Kapitel 4.1.245 Siehe Glossar.246 Siehe Glossar.247 »Pro« = Professioneller Skateboarder – siehe Glossar.248 »Am« = Amateur Skateboarder – siehe Glossar.97

nur lokal ihrer Leidenschaft nachgehen ohne an Wettbewerben teilzunehmen (Hitzler/Niederbacher2010: 138).Das innerhalb der Skateboard-Szene keine vertikale Teilung in »Anfänger« und »Profis« besteht,stellt auch Roth fest:»In jedem sozialen Gefüge gibt es Menschen, die durch besondere Disziplin oder Talent aus derMasse herausstechen. Natürlich werden diese Helden auch im Skateboarding, von einigen mehr,von anderen weniger, für ihre Leistungen verehrt. Trotzdem hängt über allem Star-Kult imSkateboarding das Banner ›One Love‹. Das einfache Holzbrett führt und hält uns zusammenwie eine gemeinsame Sprache. Klingt ultra-kitschig und klischeehaft – ist aber so« (Roth2007b).4.10 Szene ÜberschneidungenFür Hitzler und Niederbacher bestehen vor allem Überschneidungen zwischen der Skateboard-Szene und der Hiphop-Szene, was sie damit begründen, dass häufig Hiphop-Konzerte im Rahmenvon Skateboard-Contests stattfinden sowie Hiphop-Konzerte häufig auch von Skateboardern besuchtwerden (Hitzler/Niederbacher 2010: 138). Sicherlich ist die These von Hitzler und Niederbachernicht falsch, allerdings muss sie dennoch relativiert werden. Aufgrund der musikalischen Vorliebevieler Szengänger für Punk(-Rock) 249 – die Tatsache, dass Skateboarder auf Punk(-Rock)-Konzerte gehen oder Punk(-Rock)-Konzerte im Rahmen von Skateboard-Contest stattfinden istkeine Seltenheit sondern ebenfalls seit Jahrzehnten szenetypisch – muss hier ebenfalls von einerÜberschneidung der Szenen ausgegangen werden.Weiterhin sind durch Skateboarding andere sportzentrierte Disziplinen wie z.B. Snowboarden entstanden,welches von vielen Skatern während des Winters betrieben wird (Hitzler/Niederbacher2010: 138). Die Gemeinsamkeiten oder Überschneidungen der Skateboard- und Snowboard-Szenewird auch durch das Magazin »Playboard« 250 deutlich, bei dem jede Ausgabe jeweils ca. zur Hälfteaus Skateboarding und Snowboarding besteht. Hier werden je nach Saison die unterschiedlichenEvents der – witterungsabhängigen – Szenen stärker hervorgehoben. Mehr noch als in der Skateboard-Szene(siehe Kapitel 4.8.2), gibt es innerhalb der Snowboard-Szene auch die Diskussion, wieviel »Lifestyle« eigentlich noch im »Snowboarding« existiert, oder ob durch Teilnahme an beispielsweiseOlympia (seit 1995 sind einige Snowboard-Disziplinen olympisch) oder den »X-Games«der sportliche Leistungsgedanke in den Vordergrund gerückt ist und Snowboarding für vielelediglich nur noch eine »Fun-Sportart« darstellt. Im »Pleasure Snowboard Magazin« 251 widmet sichder Szenegänger Christian Öfner eben genau der Thematik und kommt zu der Feststellung:249 Siehe Kapitel 4.5.1.250 Siehe www.playboard.de, zuletzt aufgerufen am 03.01.2012.251 Siehe www.pleasuremag.com, zuletzt aufgerufen am 03.01.2012.98

»Den Snowboarder als solchen gibt es nicht mehr. Zu unterschiedlich sind die einzelnen Sparten,als dass man dies verallgemeinern könnte. Während einige Wintersportler rein des Fahrenswegen Snowboarder sind, steckt für die Meisten mehr dahinter. Snowboarden als Teil einer Kultur,die bestimmt, welche Klamotten man trägt, welche Musik man hört und die als Grundgerüstdient, um das ein Wertesystem konstruiert wird« (Öfner 2011: 41).Ein Snowboard-Wettbewerb im Zillertal (Österreich) – der so genannte »Wängl Tängl 252 « – , beidem die Snowboard-Kultur und das soziale Drumherum mehr zählen als Tricks und Leistung, wirdvon Öfner als Snowboarden in »Reinform«, fern ab von Olympischen Spielen und Ernährungsplänen,in der »Snow, Skate, Musik und Kreativität in einer Kombination, die zusammen mehr ergibt,als die Summe der Einzelteile« angesehen (Öfner 2011: 41).Weiterhin ist eine Beziehung zwischen der Skateboard- und Surfer-Szene allein durch den geschichtlichenHintergrund 253 begründbar und auch heute noch präsent. Dies wird auch durch eineVielzahl von Magazinen (Beispielsweise: »slack« 254 , »source« 255 , »golden ride« 256 , »the box« 257 ,u.v.m.), welche sich in ihren Ausgaben den verschiedenen Brettsportarten und deren gemeinsamer(Sub-)Kultur widmen, deutlich.Eine Szene-Überschneidung zwischen Skateboarding und Inline-Skaten kann nicht festgestellt werden.Die Skateboard-Szene distanziert sich vom Inline-Skaten vor allem aus zwei Gründen: Zunächstliegt die Priorität beim Inline-Skaten aus Sicht der Skateboarder oft im Fitnessbereich und istwesentlich einfacher zu erlernen, wodurch die Inline-Skater-Szene für die Skateboard-Szene nur alseine »Pseudo-Szene« erscheint. Weiterhin kommt es immer wieder zu Konflikten an von beidenSzenen genutzten Spots, da nach Ansicht der Skateboarder die Inline-Skater kein Gespür für denzeitlichen und räumlichen Ablauf von Skateboard-Tricks besitzen, was leicht zu Zusammenstößenführen kann (Hitzler/Niederbacher 2010: 138). Diese Thesen können um einen weiteren Aspekt erweitertwerden: Ein wesentliches Problem in der gemeinsamen Nutzung von Rampen oder »curbs«durch beide Rollsport-Enthusiasten liegt darin begründet, dass Inline-Skater die Hindernisse zum»Grinden« oder »Sliden« stark mit Wachs bearbeiten, damit sie schneller bzw. überhaupt darüberrutschen können. Für Skateboarder kann das Wachs jedoch schnell zum unkontrollierbaren Fahrverhaltender Rollen führen, da die so ihre Haftung verlieren was schnell in einem Sturz enden kann. InRampen kann dies – durch das Hinunterlaufen der Wachschicht, wenn diese durch Wärmeeinwirkungschmilzt –im Extremfall sogar zur vollständigen »Unbefahrbarkeit« der Rampe mit Skateboardsführen.252 Siehe www.wangltangl.com, zuletzt aufgerufen am 04.01.2012.253 Siehe Kapitel 4.1.254 Siehe www.slackmag.de, zuletzt aufgerufen am 03.01.2012.255 Siehe www.boardsportsource.com, zuletzt aufgerufen am 03.01.2012.256 Siehe www.goldenride.de, zuletzt aufgerufen am 03.01.2012.257 Siehe www.theboxmagazine.ch, zuletzt aufgerufen am 03.01.2012.99

Kapitel 5: Zusammenfassung und FazitDas Ziel dieser Arbeit war es, die wenigen vorhandenen wissenschaftlichen Erkenntnisse über dieSkateboard-Szene mit der Szene-Literatur (und persönlichen Erfahrungen) abzugleichen. Wie bereitsin der Einleitung angesprochen, sind bei der Ausarbeitung des Szene-Porträts einige »Unstimmigkeiten«zwischen der wissenschaftlichen Literatur und den szeneeigenen Aussagen erkennbargeworden. Dies unterstützt die Vermutung, dass Unterschiede zwischen der Fremd- und Selbstwahrnehmungder Skateboard-Szene bestehen.Im Kapitel 2 wurde das grundlegende Themenfeld eingegrenzt und bestimmte für die Szene-Porträtierungrelevante Begriffe erläutert. Bezüglich der Zuordnung von Skateboarding zu Risiko- undExtremsportarten wurde in Kapitel 2.1 deutlich, dass die Intentionen, welche Menschen veranlassensich in diesen »ungewöhnlichen« Sportarten auszuprobieren, sehr vielseitig und individuell sind.Allen Risiko- und Extremsportlern erscheint jedoch das Streben nach der Vergewisserung der eigenenHandlungsfähigkeit sowie die Suche nach besonderen Erlebnissen und Körpererfahrungen gemeinzu sein.In Kapitel 2.2 wurde die Lebensphase der modernen Jugend beleuchtet, da der quantitativ größtenAnteil der Skateboard-Szene aus Jugendlichen und jungen Erwachsenen besteht. Während dieserBetrachtung wurde erkennbar, dass die Jugendphase im 21. Jahrhundert wesentlich früher als nochvor 50 Jahren beginnt und dass diese prägende Lebensphase ihren klassischen Charakter als Übergangsphasevon der abhängigen Kindheit in die unabhängige »Erwachsenenwelt« verloren hat.Durch die akute »Statusinkonsistenz« der Jugendlichen werden traditionelle Lebensläufe immer seltener,klassische »Sozialisationsargenturen« verlieren enorm an Bedeutung und die Jugendlichenwenden sich in ihrem Bedürfnis nach sozialer Zugehörigkeit (meist temporären) Gesinnungsgemeinschaftenzu. Diese Gesinnungsgemeinschaften finden die Adoleszenten häufig inJugend(sub)kulturen oder Szenen.Wesentliche Eigenarten und Unterschiede der heutigen Jugendkulturen und Subkulturen im 20.Jahrhundert wurden in Kapitel 2.3 zusammengefasst. Dort wurde dargestellt, dass die im letztenJahrhundert typische oppositionell-rebellische Ablehnung der Hoch-Kulturen durch (Jugend-)Subkulturenin der Mehrheit der heute existenten vielfältigen Jugendkulturen gegen Konsumorientierung,Individualisierungsstreben und die Tendenz zur Selbstinszenierung eingetauscht worden ist.Insbesondere die weltweite Vernetzungsmöglichkeit durch neue Medien wie das Internet sind hierbeivon besonderer Bedeutung.100

In Kapitel 3 wurde die moderne Form der Vergemeinschaftung von primär – jedoch nicht ausschließlich– jungen Menschen – die Szene – , ausführlich vorgestellt. Die Betrachtung zeigt, dassSzenen sich aus individualitätsbedachten Personen mit gemeinsamen grundsätzlich partiellen, habituellen,intellektuellen, affektuellen und insbesondere ästhetischen Übereinstimmungen zusammensetzen. Allen Szenen ist ein zentrales Szene-Thema sowie typische Szene-Treffpunkte gemein,Schicht- oder Klassenmodelle sowie Herkunftsmilieus sind für die Szenegänger nicht von Relevanz.Innerhalb dieser »posttraditionellen« Gemeinschaftsform herrschen ebenso wie bei den traditionellenGemeinschaftsformen bestimmte »Verhaltensmaxime«, welche in Szenen häufig themen-/situationsspezifischbeschränkt sind. Von einer klassischen »Mitgliedschaft« in Szenen kann nicht gesprochenwerden, auch da die sozialen – nicht altershomogenen – Gebilde als dynamisch und labilbezeichnet werden müssen. Szenen leisten weiterhin auch das, was von Soziologen der »peergroup« zugesprochen wird; sie stellen Sozialisationsinstanzen dar, welche unter Eigenregie die (jugendspezifische)Identitätsbildung bestärken.Nach dieser Vorstellung der typischen Kriterien für die Szene-Definition, wurden diese im Kapitel 4auf die Skateboard-Szene bezogen. Hierbei wurden wissenschaftliche Erkenntnisse mit Texten ausSzene-Magazinen und Aussagen von Szenegängern abgeglichen.Nach der Beschreibung der allgemeinen sowie speziell der deutschen geschichtlichen Entwicklungder Skateboard-Szene in Kapitel 4.1, beschäftigt sich – soweit empirisch möglich – Kapitel 4.2 mitdemographischen Angaben zur Szene. Bezüglich der allgemeinen demographischen Szene-Kriterienbesteht zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und Aussagen aus der Szene weitgehend Konsens.Altersgrenzen können weder nach oben noch nach unten ausgemacht werden, insbesondere diesteigende bzw. hohe Anzahl von Szenegängern wird sowohl außerhalb als auch innerhalb der Szenewahrgenommen. Allerdings bezieht sich diese Aussage nur auf männliche Szenegänger, weiblicheSzenegängerinnen stellen eine deutliche Minderheit dar. Die Gründe hierfür offen zu legen, würdewissenschaftlich interessante Erkenntnisse vermitteln, der Rahmen dieser Arbeit reicht hierfür jedochnicht aus (vgl. Kapitel 4.2).In Kapitel 4.3 folgten die Beschreibung des thematischen Szene-Fokus und eine Diskussion bezüglichdes von der Wissenschaft beobachteten scheinbar vorherrschenden Leistungsprinzipes imSkateboarding. Hiervon distanziert sich ein Großteil der Szenegänger ausdrücklich und begründetdies im Wesentlichen damit, dass der individuelle Spaß an der Sache sowie die empfundene »Freiheit«und »Regellosigkeit« für die Majorität primär im Fokus steht bzw. stehen sollte. Die prinzipielleAbwesenheit von Trainern, die nicht vorgeschriebenen bzw. keine »Trainingseinheiten« sowieder Widerwille gegen jegliche Art von »Zwang« machen in hohem Maße den Wunsch nach Selbstbestimmtheitder Szenegänger deutlich (vgl. Kapitel 2.1). Dass es beim Skaten primär um die Per­101

fektionierung des individuellen Bewegungskönnens sowie um die Auseinandersetzung mit den eigenenpsychischen und physischen Grenzen geht, wird sowohl in der wissenschaftlichen Literaturals auch in den Aussagen aus der Szene erkennbar. Betont werden muss hierbei, wie sehr Skateboardingdie individuelle Selbstmotivation als wesentliches Charaktermerkmal vieler Szenegänger formtund fördert (vgl. Kapitel 4.4.1 sowie Kapitel 2.1). Die Szenegänger sehen in Skateboarding weitmehr als lediglich eine objektiv »bewertbare« Sportart, auch die besondere Relevanz des schwer objektivermittelbaren »Style« sowie die allgemeine Gewichtung von Kreativität verdeutlicht dieses.Zwar gibt es Skateboarder, welche ihr persönliches Skaten unter einem gewissen Leistungsanspruchbewerten und versuchen »besser« als andere zu sein, jedoch kann insgesamt nicht davon gesprochenwerden, dass ein leistungsbewertendes Prinzip Skateboarding dominiert. Weiterhin herrscht zwischenwissenschaftlichen Erkenntnissen und Szenegängern Einstimmigkeit darüber, dass es durchdas langjährige Ausüben der Tätigkeit bei vielen Szenegängern zu einer subjektiven Körpererfahrungkommt, in der das Skateboard nicht mehr als Fremdkörper, sondern als Teil des eigenen Körperswahrgenommen wird, mit dem sie den Untergrund »spüren« und häufig bewusster wahrnehmenals Nicht-Skater (vgl. Kapitel 4.3).In Kapitel 4.4 wurden die im Wesentlichen geteilte Einstellung vieler Szenegänger sowie verschiedenegrundsätzliche »Mottos« der Skateboard-Szene ausführlichst dargelegt. Wissenschaftler undSzenegänger sind sich einig darüber, dass Skateboarding für den Großteil der Szenegänger zu einemelementaren individuellen Persönlichkeitsmerkmal wird, welches die Szenegänger vielseitig undlangjährig – unabhängig davon, ob diese noch selbst aktiv Skaten – in ihrer gesamten Denkweiseund »Weltsicht« nachhaltig beeinflusst. Für viele wird Skateboarding zum wesentlichen Element ihrerIdentität. Skateboarding motiviert viele Szenegänger zu reisen, verändert die Sicht auf die urbaneUmwelt und führt dazu, dass viele für das »Ausleben« ihrer individuellen »Grenzaustestung«bewusst sogar juristische/gesellschaftliche Grenzen überschreiten. Diese Elemente sind eine Besonderheitdieser Szene, welche eine ausführliche Darstellung erforderte. Die »urbane Weltsicht« undder besondere Blick der Szenegänger auf Architektur wird von wissenschaftlicher Seite zwar erkannt,jedoch erst durch Aussagen aus der Szene in seinem vollen Umfang deutlich.Die wissenschaftliche These, dass Skateboarding – trotzdem es als Individual-»Sportart« bezeichnetwerden kann – keineswegs eine einsame Beschäftigung darstellt, da soziale Komponenten wie Gemeinschaftund Freundschaften innerhalb der Szene wichtig sind, findet Bestätigung durch Aussagenvon Szenegängern. Sie wird sogar noch insofern verstärkt, als dass durch das gemeinsame Skatenfür viele Skateboarder die Motivation sowie das Spaßniveau enorm steigen (vgl. Kapitel 4.4).Weiterhin wurde deutlich, dass es für langjährige Szenegänger von besonderer Wichtigkeit ist, dassdie Gesellschaft Skateboarding – insbesondere Street-Skaten – und die dabei eventuell entstehenden102

Sachschäden 258 nicht als Vandalismus oder destruktives Verhalten rebellierender Jugendlicher wertet,sondern Skateboarden als einen sportlichen, künstlerisch kreativen und konstruktiven Akt wahrnimmt(vgl. Kapitel 4.4.3 sowie 4.4.5).Der Schwerpunkt im Kapitel 4.5 liegt auf der besonderen Relevanz von Musik und Mode innerhalbder Szene. Zur Wichtigkeit von Musik schreibt die wissenschaftliche Literatur, dass in der Skateboard-Szeneentweder Hiphop oder Punk-(Rock)Musik präferiert wird. Wie in dieser Arbeit deutlichwurde, sind derartige Aussagen zwar nicht falsch 259 , müssen jedoch – auch bedingt durch eineimmer größere und toleranter werdende Szene – relativiert werden (vgl. Kapitel 4.5.1). Ähnlichesgilt für die Mode, welche in der Skateboard-Szene auch nach Szenegänger-Aussagen schon immereinen elementaren Stellenwert hatte. Dennoch sind stereotype Einteilungen 260 heutzutage nur nochselten zu treffen (was auch für andere Szenen gilt, vgl. Kapitel 3.4). Auch die besondere Verbindungder Szene zur modernen Street-Art wurde thematisiert. Viele Szenegänger stehen der zunehmendenVermarktung der Szene-Kunst und -Mode im aktuellen Mainstream kritisch gegenüber. Die ehemaligen»Szene-Codes« in Form von Deckgrafiken und auch in der szeneeigenen Sprache verlierenheute immer mehr an Bedeutung. Bei Szenegängern herrscht Konsens, dass die öffentlichen Medienhäufig ein falsches Bild von Skateboarding liefern, ihnen dennoch der andauernde quantitative„Boom“ von Skateboarding mit all seinen negativen wie positiven Konsequenzen für die Szene zuverdanken ist (vgl. Kapitel 4.5.).In Kapitel 4.6 wurden die typischen Szene-Treffpunkte vorgestellt sowie hierbei bestehende Konfliktemit Nicht-Szenegängern und weitere Probleme diskutiert. Die wissenschaftliche Aussage,dass Skateparks und -hallen in der Szene bisher eher unpopulär waren oder sind, muss relativiertwerden. Wie in der vorliegenden Arbeit dargestellt wurde, werden Skateparks und -hallen nur dannnicht durch die Szene angenommen, wenn externe Ursachen eine Identifikation mit der Örtlichkeitverhindert haben. Szene-Treffpunkte sind für Skateboarding insgesamt von elementarer Bedeutung,da diese oft überhaupt erst das »Entstehen« bzw. das »Fortbestehen« einer lokalen Skateboard-Szene ermöglichen (vgl. Kapitel 4.6.2). Begründet durch die konfliktbelastete Nutzung öffentlicherPlätze und die häufig durch Szenegänger als qualitativ schlecht bewerteten öffentlichen Skateparks261 ist ein szeneinterner Trend entstanden, sich selbst mit »spartanischen« Mitteln auf brachliegendenPlätzen Skateparks zu bauen. Trotz dieser Tendenz und der wachsenden Zahl von hochwertigenSkateparks und -hallen, ist es unwahrscheinlich, dass die Komponente Street-Skaten mit allihren Problematiken aus der Öffentlichkeit verschwinden wird. Wie in dieser Arbeit ausführlich dargestelltwurde, ist Street-Skaten aufgrund der kreativen »Zweckentfremdung« von urbaner Archi­258 Welche nur ein ungewolltes jedoch akzeptiertes »Nebenprodukt« der eigentlichen Handlung darstellen.259 Tendenziell wird zumeist Hiphop oder Punk-(Rock) präferiert.260 Wie z.B. alle Skateboarder tragen »baggy pants« .261 Häufig begründet durch das Aufstellen unkreativer DIN-Rampen aus dem Katalog.103

tektur ein wesentliches Szene-Element, welches durch die szeneeigene besondere »urbane Weltansicht«elementar dazu gehört. Für Skateboarder ist es typisch, sich auf eigene, spezifische Art denöffentlichen Raum anzueignen (vgl. Kapitel 4.6. sowie Kapitel 4.4.).In Kapitel 4.7 folgte die Darstellung der für die Skateboard-Szene insgesamt enorm wichtigen undvielseitigen Mediennutzung. Neben Zeitschriften und Skatevideos nimmt im 21. Jahrhundert das Internetmit seiner Vielzahl an Möglichkeiten (Szene-Blogs, Social Media, youtube.com etc.) szeneinterneinen wichtigen Platz für die weltweite Kommunikation sowie Informationsbeschaffung/-verbreitungein. In diesem Zusammenhang muss auch davon gesprochen werden, dass bei vielen Szenegängerneine deutliche Tendenz besteht, Skatevideos einen höheren Stellenwert beizumessen alsLeistungsvergleichen in Wettbewerben.Die besondere »Beziehung« der Skateboard-Szene zu Wettbewerben wurde in Kapitel 4.8 beschrieben.Wie schon in Kapitel 4.3. dargestellt, wird Leistung und insbesondere Leistungsbewertung inder Szene kontrovers diskutiert. Auch wenn heutzutage Wettbewerbe mit hohen Geldpreisen undgroßen Zuschauermassen Realität sind, lässt sich die Szene nicht vollständig auf diese »massentaugliche«Vermarktung ein. Verschiedene Bestrebungen des Szenekerns, die Szene gegenüber Externenabzugrenzen und »unabhängig« zu bleiben, werden auf unterschiedliche Art umgesetzt (vgl.Kapitel 4.8 sowie Kapitel 4.3.2 und Kapitel 4.4.4 ).Kapitel 4.9 stellt vorherrschende Szene-Strukturen sowie szeneinterne Differenzen dar. Hervorgehobenwurde hierbei ein »Generationskonflikt«, der sich in Form je nach »Generation« verschiedenerTricks und Kleidung manifestiert, insgesamt jedoch – insbesondere von langjährigen Szenegängern– nicht ernst genommen wird.Im Kapitel 4.10 wurden Überschneidungen zwischen der Skateboard-Szene und anderen (sportzentrierten)Szenen kurz vorgestellt. Hierbei wurde die Nähe zur Hiphop- und Punk-(Rock)-Szenedeutlich, Gemeinsamkeiten mit der Snowboard-Szene betrachtet sowie eine Abgrenzung zur Inline-Skate-Szene herausgearbeitet.Abschließend ist zu betonen, dass im Rahmen dieser Arbeit die Vielseitigkeit und Vielschichtigkeitder Skateboardszene deutlich geworden ist, und dass trotz Gemeinsamkeiten im Hinblick auf Habitusund gewisse Einstellungen der Szenegänger in der wissenschaftlichen Diskussion nicht stereotypvon »dem« Skateboarder gesprochen werden kann. Skateboarding lässt sich weder »nur« alsSportart, noch als eine spezielle Jugendkultur bezeichnen. Vielmehr leben die Szenezugehörigen dieverschiedensten Szene-Elemente aus und suchen ihren jeweils individuellen persönlichen Fokus.104

GlossarAir: So wird ein Sprung aus einer Rampe (egal ob »half-pipe«, »bowl« oder »pool«) bezeichnet.Am-Skater: »Am« steht für Amateur und als solche werden insbesondere bei WettbewerbenSkateboarder bezeichnet, die keine Sponsoren haben oder nur wenig durch meist kleineUnternehmen unterstützt werden.Bowl: Der englische Begriff »bowl« kann mit Schüssel, Kessel, Becken oder Schale übersetztwerden und wird in der Skateboard-Szene für Swimming-Pool-ähnliche Rampengebilde aus Holzoder Beton bezeichnet, die im Grunde einen – für Skateboarding erbauten – Swimming-Pooldarstellen.Coping: Als »coping« wird das obere Ende einer Rampe oder einer »half-pipe« etc. bezeichnet,welches im Regelfall aus einem Metalrohr oder einem speziell geformten Beton-Stein besteht.Curb: Der englische Begriff »curb« (dtsch.: Boardstein) umfasst alle möglichen Arten von Kantenaus Beton, Holz oder Metall welche sich für »Slides« oder »Grindes« eignen. Als »curb« kann alsoein Mauervorsprung ebenso wie ein Schaufenstervorsprung oder ein Blumenkübel bezeichnetwerden.EMB:Ein großer öffentlicher Platz in San Francisco, welcher aufgrund seiner Architekturinsbesondere in den 90er Jahren als einer der besten »Street-Spots« in Amerika angesehen wurde.Footage: In der Skateboard-Szene wird das Film- oder Fotomaterial, das Skateboardingdokumentiert, als »footage« bezeichnet.Freestyle: Neben Downhill und Slalom eine der ältesten Skateboard-Disziplinen, bei der ähnlichwie beim Eiskunstlauf mit schmalen Skateboards auf einer ebenen Fläche eine möglichst flüssigeund schnelle Trickfolge (oftmals zur passenden Musik) vorgeführt wird. Die Tricks werden in derDisziplin typischerweise in langsamer Fahrt oder sogar im Stand durchgeführt. Die Disziplin hat im21. Jahrhundert nur noch wenige Anhänger, obwohl sich aus dieser Disziplin das heute moderneStreet-Skaten mit seinen vielen verschiedenen Flip-Tricks entwickelt hat.Gap: Der englische Begriff »gap« bedeutet Lücke, Diskrepanz oder Loch und wird in derSkateboard-Szene für jegliche Art von Distanzen verwendet, welche mit Tricks überwunden werden105

können.Grind: Beim »Grinden« schleifen die Achsen des Skateboards auf der Kante eines »curbs« odereines »copings«. Der englische Begriff »grind« bedeutet übersetzt: schleifen, knirschen oder(zer-)mahlen, was durch die beim »Grinden« oftmals entstehenden Geräusche deutlich wird. Jenachdem welche Achse hierbei wie belastet wird, bestehen unterschiedliche Trickbezeichnungen(z.B. 5-0 Grind, Crooked Grind etc.).Half-Pipe: Als »half-pipe« wird eine Rampe mit zwei sich gegenüber liegenden Seiten in Formeines »U« bezeichnet. Typisch bei »half-pipes« ist, dass diese gegen Ende der jeweiligenRampenseite einen vertikalen Teil (»vert«) aufweisen und zwischen 3 und 5 Meter hoch sind.Line: Die flüssige Aneinanderreihung mehrerer »gestandener« Tricks wird in der Skateboard-Szeneals »line« bezeichnet.Ollie: Das Abheben mit dem Skateboard ohne die Zuhilfenahme der Arme wird als »Ollie«bezeichnet. Der »Ollie«ist nach dem Spitznamen seines Erfinders Alan »Ollie«Gelfand benannt undgilt als wichtigster Basis-Trick für das moderne Street-Skaten.Pissdrunx: So nannte sich gegen Ende der 90er Jahre eine lose dem »Punk« nahestehende Gruppevon professionellen und Amateur-Skateboardern, welche häufig alkoholisiert Skateboard gefahrensind.Pool: Dass Skateboarden in der Vertikalen möglich ist, wurde von durch Wellenreiten inspiriertenSkateboardern in den 70er Jahren in trockengelegten Swimming-Pools entdeckt. Auch heute nochfahren Skateboarder in Wasser entleerten Swimming-Pools.Pro-Skater: Ist die Abkürzung für professionelle Skateboarder. Es bedeutet, dass diese Person vonmindestens einem Unternehmen mit Skateboard-Material oder Kleidung unterstützt wird. WenigeSkater bekommen darüber hinaus soviel Geld von Unternehmen, dass diese vollständig von dieserTätigkeit leben können. In Amerika ist der Beruf Skateboarder weniger ungewöhnlich als (noch) inEuropa bzw. Deutschland.(Hand-) Rail: Der englische Begriff »rail« bedeutet übersetzt Geländer oder Stange und wird in derSkateboard-Szene für Treppengeländer oder auch andere für »Slides« oder »Grinds« geeigneteMetallstangen verwendet.106

Session: Der englische Begriff »session« bedeutet übersetzt Tagung, Versammlung oder Sitzungund wird von Skateboarder für das Erlebnis des gemeinsames Skatens verwendet.Slashen: Wenn eine oder beide Achsen des Skateboards in einer »half-pipe« oder einem »pool« nurkurz das »coping« berühren, wird von einem »Slasher« (-Grind) gesprochen. Der englische Begriff»slash« bedeutet übersetzt: der Abstrich oder schlitzen.Slide: Beim »Sliden« rutschen ein Teil des Skateboards oder die Rollen beispielsweise auf einem»rail« oder einem »curb«. Der englische Begriff »slide« bedeutet übersetzt rutschen und je nachdemwelcher Bereich des Skateboards (oder welche Rollen) über einen beliebigen Gegenstand rutscht,bestehen unterschiedliche Trickbezeichnungen (z.B. Tailslide oder Bluntslide).Spot: Jeder Platz bzw. Ort, wo sich Skateboarder zum aktiven Skaten treffen, wird in der Szene als»spot« bezeichnet. Der »main spot« ist in der Skateboard-Szene demnach der Treffpunkt, wo manam häufigsten auf Szenegänger trifft.Transition: Der englische Begriff »transition« bedeutet übersetzt Übergang. Die »Transition« kannals Radius angegeben werden und bezeichnet die Rundung in Rampen wie »half-pipes« oder»pools« bzw. den Übergang von der ebenen Fläche (»flat«) zur Vertikalen (»vert«).107

LiteraturlisteAlkemeyer, Thomas/Gebauer, Gunter (2003): »Die neue Welt, in der man gleitet. Der Sport der Jungenverlagert sich aus den Institutionen in die Öffentlichkeit – und stellt die Körpergeschichte auf denKopf«. In: NZZ am Sonntag, 08. Juni 2003, S. 36.Bauer, Carsten (1999): »Ed Templeton Portfolie«. Monster Skateboard Magazin Nr. 157. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Bauer, Carsten (2001): »Slams...wie der Kater zum Alkohol«. Monster Skateboard Magazin Nr. 178.Hamburg: B&D Verlag GmbH.Bauer, Carsten (2002): »Dogtown and Z Boys. Ein Film über die Pioniere des modernen Skateboardings«.Monster Skateboard Magazin Nr. 190. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Bauer, Carsten (2004): »›Skateboarding vs. Newton‹ oder ›Der Traum vom Fliegen‹«. Monster SkateboardMagazin Nr. 214. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Bauer, Carsten (2007): »Skateboarding & Olympia. Gut? Schlecht? Egal?«. Monster Skateboard MagazinNr. 255. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Bauer, Carsten/Tielsch Oliver (2009): »Im Zeichen der Spinne. Ein Rückblick auf 30 Jahre Titus«. MonsterSkateboard Magazin Nr. 269. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Blümlein, Jürgen/Schmid, Daniel C./Vogel, Dirk (2009): »Made for Skate: The Illustrated History ofSkateboard Footwear«. Hamburg: Gingko Press Verlagsgesellschaft mbH. URL:www.madeforskate.com/index.php?id=2, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Bogner, Manuel (2009): »Skateboarding in Berlin vor und nach der Wende«. Monster Skateboard MagazinNr. 280. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Borden, Iain (2003): »Skateboarding, Space and the City. Architecture and the Body«. Oxford/New York:Berg.Bourne, Scott (2002): »Too late & late gone«. Boardstein Skateboard Magazine Nr. 16. Blumberg: ROTOStalling GmbH & Co. KG.Bundesministerium der Justiz (2012): »Straßenverkehrs-Ordnung«. URL: http://www.gesetze-iminternet.de/stvo/,zuletzt geöffnet am 04.01.2012.Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung (BMVBS) (2010): »Jugend macht Stadt«.Hannover: Druckerei Hahn.Caballero, Steve (2001): »›Bones Brigade‹ Werbeanzeige«. Playboard Magazin Nr. 27. Walluf: VUVerlagsunion KG.108

Cabannes, Sylvain (2009): »Die Uganda Skateboard Union. Skateboarding in der ›Perle Afrikas‹«. MonsterSkateboard Magazin Nr. 272. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Eichholz/Tepe/Hitzler/Pfadenhauer/Bemerburg (2008): »Kompetenzen durch Szenen. Die unsichtbarenBildungsprogramme juveniler Gemeinschaften«. Wiesbaden: Vs Verlag für Sozialwissenschaften.Farin, Klaus (2010): »Jugendkulturen heute«. In: Aus Politk und Zeitgeschichte, Nr. 27. Themenschwerpunkt»Jugendkulturen«. (Beilage zur Wochenzeitung »Das Parlament«.) S. 3-8. URL:www.bpb.de/files/HQ156C.pdf, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Ferchhoff, Wilfried (2006): »Jugendkulturen«. In: Scherr, Albert (Hrsg.): Soziologische Basics. EineEinführung für Pädagogen und Pädagoginnen. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, S.91–96.Ferchhoff, Wilfried (2007): »Jugend und Jugendkulturen im 21 Jahrhunder. Lebensformen und Lebensstile«.Wiesbaden: VS Verlag frü Sozialwissenschaften.Fiehl, Arne (2005): »Late zine philosophy: skateboarding = nonplusultra«. Boardstein Skateboard MagazineNr. 35. Preetz: Frank Druck GmbH & Co. KG.Flach, Alex (2009): »Bretter, die die Welt bedeuten«. Monster Skateboard Magazin Nr. 273. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Gebhardt, Winfried (2006): »Jugendkultur, Jugendsubkultur, Jugendszene«. Koblenz: SeminarmaterialUniversität Koblenz. URL: http://www.unikoblenz.de/~instso/gebhardt/sose_06/seminarmaterial_ss__2006/jugendkulturen__.pdf,zuletztaufgerufen am 05.01.2012.Großegger, Beate/Heinzlmaier, Bernnhard (2004): »Jugendkultur Guide«. 2.Aufl. Wien: öbv & hptVerlagsgmbH & Co.KG.Haenel, Kevin (2010): » Stefan Schorer Interview«. Asphaltsurfer Presseinformation. URL:http://www.asphaltsurfer.info/tl_files/as/asphaltsurfer/pdf/pressbook_asphaltsurfer_de.pdf, zuletztaufgerufen am 05.01.2012.Hartmann, Christian/Minow, Hans-Joachim/Senf, Gunar (2011): »Sport verstehen – Sport erleben«.2.überarb. Aufl. Berlin: Lehmanns Media.Hawk, Tony (2001): »Beruf: Skateboarder«. Münster/Köln: Monster Verlag/Tropen Verlag.Hitzler, Ronald/Niederbacher, Arne (2010): »Leben in Szenen. Formen jugendlicher Vergemeinschaftungheute«. 3., vollständig überarb. Aufl. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.Hölscher, Barbara (2002): »Das Denke in Zielgruppen. Über die Beziehungen zwischen Marketing, Werbungund Lebenstilforschung«. In: Willems, Herbert (Hrsg.): Die Gesellschaft der Werbung. Opladen:Westdeutscher Verlag, S. 481-496.109

Hontschik, Bernd (2005): »Das Ikarus-Syndrom«. In: King, Vera/Flaake Karin (Hrsg.): MännlicheAdoleszenz. Frankfurt/New York: Campus Verlag, S. 325-339.Hurrelmann, Klaus (2010): »Lebensphase Jugend. Eine Einführung in die sozialwissenschaftlicheJugendforschung«. 10. Auflage. Weinheim/München: Juventa Verlag.Irvine, Alex (2010): »The rad«. Kingpin Skateboarding Europa Magazin Nr. 84. Yorkshire: GarnettDickinson Print Ltd.Keil, Christian (2011): »Kein Titel«. In: Gantenbrink, Nora/Lobenstein, Caterina: Endspurt der Dinosaurier.Unispiegel Nr. 3. Hamburg: Spiegel-Verlag Rudolf Augstein GmbH & Co. KG., S.10.Kilberth, Veith (1996): »What is skateboarding?«. Monster Skateboard Magazin Nr. 116. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Kingman, Ryan (2009): »Bam Margera Interview«. Monster Skateboard Magazin Nr. 237. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Kleinschmidt, Klaas (2005): »Skatepark Sonderteil«. Boardstein Skateboard Magazine Nr. 35. Preetz: FrankDruck GmbH & Co. KG.Kliewer, Jan (2010): »Stefan Marx Interview«. Kingpin Skateboarding Europa Magazin Nr. 81. Yorkshire:Garnett Dickinson Print Ltd.Kramer, Alex kramer (2002): »Chris Pfanner Interview«. Monster Skateboard Magazin Nr. 189. Hamburg:B&D Verlag GmbH.Luther, David (1995): »A point of view«. Monster Skateboard Magazin Nr. 109. Wittingen: Neef & Stumme.Luther, David (1996): »What ist Skateboarding?«. Monster Skateboard Magazin Nr. 116. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Luther, David (2002): »Lenni Burmeister Interview«. Monster Skateboard Magazin Nr. 189. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Luther, David (2008): »Stayin alive – ghetto spots«. Kingpin Skateboarding Europa Magazin Nr. 54.Yorkshire: Garnett Dickinson Print Ltd.Mowry, Jess (1993): »Oakland Rap Stories«. Reinbek: Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH.Öfner, Christian (2011): »Action check: Wieviel lifestyle steckt heute noch in Snowboarden?«. PleasureSnowboard Magazin Nr. 95. Hamburg: DPV Network GmbH.Ohne Autor (1995): »Neal Hendrix Interview«. Monster Skateboard Magazin Nr. 108. Wittingen: Neef &Stumme.Ohne Autor (2001): »Rest in peace«. Monster Skateboard Magazin Nr. 174. Hamburg: B&D Verlag GmbH.110

Ohne Autor (2003): »Corey Duffel Interview«. Monster Skateboard Magazin Nr. 204. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Ohne Autor (2008): »Kunst ist der Ausdruck des Innneren vom Äusseren?«. Slack Magazin Nr. 29.Wittingen: Neef & Stumme.Ohne Autor (2009a): »Personenkult in Verbform«. Monster Skateboard Magazin Nr. 276. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Ohne Autor (2009b): »Got no spots? – dig your own grave«.Kingpin Skateboarding Europa Magazin Nr. 68.Yorkshire: Garnett Dickinson Print Ltd.Ohne Autor (2010): »Respekt zeigen«. Monster Skateboard Magazin Nr. 289. Hamburg: B&D VerlagGmbH.Roth, Christian (2007a): »A world without bros«. The Mobernist Magazine Nr. 6. Giessen.Roth, Christian (2007b): »Das große Kino der kleinen Leute«. The Mobernist Magazine Nr. 6. Giessen.Roth, Christian (2008): »Switch flip generation gap«. Cpt. Cracker´s Sprechstunde für Fachfragen derSkateboardkultur. Monster Skateboard Magazin Nr. 257. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Roth, Christian (2009a): »›Die Kunst anders zu gucken‹ oder ›Der Betrieb von Lustgewinn‹«. Cpt. Cracker´s Sprechstunde für Fachfragen der Skateboardkultur. Monster Skateboard Magazin Nr. 276.Hamburg: B&D Verlag GmbH.Roth, Christian (2009b): »›My other board is a cruiser‹ oder ›Über das Älterwerden im Skateboarding‹«.Cpt. Cracker´s Sprechstunde für Fachfragen der Skateboardkultur. Monster Skateboard Magazin Nr.269. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Roth, Christian (2010): »›Anarchie und Alltag‹ oder ›Mit Musik geht alles besser‹«. Cpt. Cracker´sSprechstunde für Fachfragen der Skateboardkultur. Monster Skateboard Magazin Nr. 282. Hamburg:B&D Verlag GmbH.Roth, Christian (2011a): »›Dein Board in Gottes Ohren‹ oder ›Bitte sarrazin Sie durch‹«. Cpt. Cracker´sSprechstunde für Fachfragen der Skateboardkultur. Monster Skateboard Magazin Nr. 293. London:Factory Media GmbH.Roth, Christian (2011b): »›Kunst ist rechtzeitig aufzuhören‹ oder ›Mut zur Lücke‹«. Cpt. Cracker´sSprechstunde für Fachfragen der Skateboardkultur. Monster Skateboard Magazin Nr. 297. London:Factory Media GmbH.Roth, Christian (2011c): »›Tonight, we die aber im Hellen‹ oder ›Spartanischer Jubel‹«. Cpt. Cracker´sSprechstunde für Fachfragen der Skateboardkultur. Monster Skateboard Magazin Nr. 300. London:Factory Media GmbH.111

Rüstig, Mukunda (2001): »Check out: Muki Rüstig«. Monster Skateboard Magazin Nr. 183. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Savage, Jon (2008): Teenage. Die Erfindung der Jugend (1875-1945)«. Frankfurt/New York: Campus Verlag.Schmidt, Pascal (2001): »Magic 3«. Playboard Magazin Rr. 23. Walluf: VU Verlagsunion KG.Schulte, Philipp (2009a): »The Kids aren´t alright. Wie ein Film das Image von Skateboarding prägte«.Monster Skateboard Magazin Nr. 272. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Schulte Philipp (2009b): »Trick names. You land it, you name it«. Monster Skateboard Magazin Nr. 276.Hamburg: B&D Verlag GmbH.Schulte, Philipp (2010a): »Mack McKelton über Karriere machen«. Monster Skateboard Magazin Nr. 285.Hamburg: B&D Verlag GmbH.Schulte, Philipp(2010b): »Get paid. Money and skateboarding«. Monster Skateboard Magazin Nr. 285.Hamburg: B&D Verlag GmbH.Schulte, Philipp (2010c): »Der Faktor Angst. Wie Skateboarder mit Angst umgehen«. Monster SkateboardMagazin Nr. 286. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Schulte, Philipp (2011a): »Als Skateboarding ein Verbrechen war. Die Geschichte des Skate-Verbots inNorwegen«. Monster Skateboard Magazin Nr. 293. London: Factory Media GmbH.Schulte, Philipp (2011b): »Sicht der Dinge: Contest fahren – ja oder nein?«. Monster Skateboard MagazinNr. 297. London: Factory Media GmbH.Schulte, Philipp (2011c): »What gets you hyped?«. Monster Skateboard Magazin Nr. 297. London: FactoryMedia GmbH.Schulte, Philipp (2011d): »Rap it up! – wie Skateboarding und Hip Hop zusammenfanden«. MonsterSkateboard Magazin Nr. 298. London: Factory Media GmbH.Schulte, Philipp (2011e): »Bowl-O-Rama«. Monster Skateboard Magazin Nr. 298. London: Factory MediaGmbH.Schulte, Philipp (2011f): »Drei Dekaden Dom«. Monster Skateboard Magazin Nr. 302. London: FactoryMedia GmbH.Schwendter, Rolf (1993): »Theorie der Subkultur«. 4. Aufl. Hamburg: Europäische Verlagsanstalt.Span, Klaus Dieter (1996): »What is Skateboarding?«. Monster Skateboard Magazin Nr. 116. Hamburg:B&D Verlag GmbH.Stecyk, C.R./Friedman, Glen E. (2000): »Dogtown – The Legend of the Z-Boys«. New York: Burning FlagsPress.112

Suelzle, Marc (2003): »›Modart.03 munich‹ oder ›Wie mache ich shit painting endlich zum state of art?‹«.Boardstein Skateboard Magazine Nr. 22. Preetz: Frank Druck GmbH & Co. KG.Templeton, Ed (2004): »diptych«. The Mobernist Nr. 3. Giessen.Turakiewicz, David (2011): »Ich habe angefangen die Schmerzen zu akpezetieren. Mike Vallely Interview«.Monster Skateboard Magazin Nr. 302. London: Factory Media GmbH.Vallely, Mike (2002): »›Oakley‹ Werbeanzeige«. Monster Skateboard Magazin Nr. 190. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Viehoff, Moritz (2003): »Drei mal Lebenslänglich. Bigtalk mit Titus, Anders Tellen und Claus Grabke«.Monster Skateboard Magazin Nr. 200. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Von Allmer, Henning (1995): »›No risk -- no fun‹ -- Zur psychologischen Erklärung von Extrem- undRisikosport«. In: Von Allmer, Henning (Hrsg.)/Schulz, Norbert (1998): Erlebnissport – ErlebnisSport. Sankt Augustin: Academia Verlag, S. 60-90.Von Krosgik, Holger/Tscharn Helge (2009): »Alles über Skateboarding. History. Basics. Tricks. Material«. 2.Aufl. Stuttgart: Tropen Verlag.Von Krosigk, Holger (2002a): »Spot Architekt?« Monster Skateboard Magazin Nr. 187. Hamburg: B&DVerlag GmbH.Von Krosigk, Holger (2002b): »Skate & Destroy. Über den Sinn und Unsinn eines Statements«. MonsterSkateboard Magazin Nr. 195. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Von Krosigk, Holger (2002c): »Do or die! – wenn Kompromisslosigkeit sich auszahlt«. Monster SkateboardMagazin Nr. 212. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Von Krosigk, Holger (2003a): »Skateboarding is not a sport?«. Monster Skateboard Magazin Nr. 202.Hamburg: B&D Verlag GmbH.Von Krosigk, Holger (2003b): »Bartosz Ciesielski Interview«. Monster Skateboard Magazin Nr. 207.Hamburg: B&D Verlag GmbH.Von Krosigk, Holger (2004a): »Generations. Früher war alles besser, heute ist alles anders – oder auchnicht?« Monster Skateboard Magazin Nr. 214. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Von Krosigk, Holger (2004b): »Fashion statements. Über die (Un-)Wichtigkeit von Mode beimSkateboarding«. Monster Skateboard Magazin Nr. 218. Hamburg: B&D Verlag GmbH.Von Krosigk, Holger/Tscharn Helge (2000): »Absolute Beginners. Skateboard Streetstyle Book«.Münster/Köln: Monster Verlag/Tropen Verlag.Zapasnik, Peter (2011): »Sicht der Dinge: street league – Volltreffer oder Blutgrätsche?«. MonsterSkateboard Magazin Nr. 302. London: Factory Media GmbH.113

Zarka, Raphael (2011): »On a Day with no Waves. A Chronicle of Skateboarding« (1779-2009). Paris:Éditions B42.Online Zeitungsartikel der Hessische/Niedersächsische Allgemeine Zeitung (HNA)Michaelis, Claas (2010): »Skater fürchten Abriss«. Online Ausgabe der HNA vom 08.02.2010. URL:www.hna.de/nachrichten/stadt-kassel/kassel/skater-fuerchten-abriss-623026.html, zuletzt aufgerufenam 05.01.2012.Eder, Beate (2010): »Skateboard-Verein Mr.Wilson sucht wieder Halle«. Online Ausgabe der HNA vom01.12.2010. URL: www.hna.de/nachrichten/stadtkassel/kassel/wilson-sucht-wieder-halle-1029444.html, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Rudoph, Katja (2011): »Skater wollen vor Kassels Rathaus für neue Halle demonstrieren«. Online Ausgabeder HNA vom 05.02.2011. URL: www.hna.de/nachrichten/stadtkassel/kassel/skaterdemo-neue-halle-1111110.html, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Michaelis, Claas (2011a): »Hilgen hilft den Skatern: Stadt will sich um Finanzierung für neue Hallekümmern«. Online Ausgabe der HNA vom 07.02.2011. URL: www.hna.de/nachrichten/stadtkassel/kassel/hilgen-hilft-skatern-1113444.html,zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Michaelis Claas (2011b): »Für Jugendarbeit: Skater wollen langfristig Geld von der Stadt«. Online Ausgabeder HNA vom 11.02.2011. URL: www.hna.de/nachrichten/stadt-kassel/kassel/skater-wollenlangfristig-geld-1119000.html,zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Ohne Autor (2011): »Skater bald ohne Halle?«. Online Ausgabe der HNA vom 22.03.2011. URL:www.hna.de/nachrichten/stadt-kassel/kassel/skater-bald-ohne-halle-1170496.html, zuletzt aufgerufenam 05.01.2012.Michaelis, Claas (2011c): »Neue Halle für die Skater«. Online Ausgabe der HNA vom 05.04.2011. URL:www.hna.de/nachrichten/stadt-kassel/kassel/neue-halle-skater-1191676.html, zuletzt aufgerufen am05.01.2012.Eder, Beate (2011): »Skateboard-Verein soll Halle im Industriepark nutzen: Heilhaus fürchtet Lärm«. OnlineAusgabe der HNA vom 11.04.2011. URL: www.hna.de/nachrichten/stadt-kassel/kassel/heilhausfuerchtet-laerm-1199747.html,zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Buth-Parvaresh, Dagmar(2011): »SPD fordert Lösung für Skater-Halle«. Online Ausgabe der HNA vom24.05.2011. URL: www.hna.de/nachrichten/stadt-kassel/kassel/fordert-loesung-skater-halle-1256175.html, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.Pflüger-Scherb, Ulrike (2011): »120.000 Euro für neue Skater-Halle«. Online Ausgabe der HNA vom19.12.2011. URL: http://www.hna.de/nachrichten/stadt-kassel/kassel/120000-euro-neue-skater-halle-1536314.html, zuletzt aufgerufen am 05.01.2012.114

Erklärung der SelbstständigkeitHiermit versichere ich, dass ich die vorliegende Arbeit selbständig und ohne fremde Hilfeangefertigt habe, alle Stellen, die ich wörtlich oder annähernd wörtlich aus Veröffentlichungenentnommen habe, auch Zeichnungen, Skizzen, bildliche Darstellungen und dergleichen, als solchekenntlich gemacht habe, mich keiner anderen als der angegebenen Literatur oder sonstigerHilfsmittel bedient habe und diese Arbeit in dieser oder ähnlicher Form noch nicht im Rahmen einerstaatlichen oder anderen Prüfung vorgelegt habe.Kassel, den 15.01.2012 ......................................................Matthias Weiland115