LeHrangebot im WinterSemeSter 2012-2013 - w-k.sbg.ac.at ...

StudienProgramm 

WinterSemeSter 2012/2013 

Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst.

imPreSSum 

imprint 

medieninhaber, Herausgeber und Verleger / 

owner and publisher: 

paris-Lodron-Universität Salzburg 

Kapitelgasse 4-6, 5010 Salzburg 

Universität mozarteum Salzburg 

mirabellplatz 1, 5020 Salzburg 

rektor / rector: 

Univ.-prof. Dr. Heinrich Schmidinger 

Univ.-prof. reinhart von Gutzeit 

Leiter / Head of focus area: 

DDr. Gerbert Schwaighofer 

Konzeption, redaktion, organisation und endredaktion / 

Conception, editing, organisation and final editing: 

Ute Brandhuber-Schmelzinger 

gestaltung / design: 

martina Brandmayr 

Fotos / Photos: 

Thomas Madreiter / Pia Streicher / Bernhard Gál / Sonja Prlić 

Übersetzung / translation: 

Univ.-prof. Dr. Karl Hubmayer 

inHaLtSVerzeiCHniS 

editorial 05 

Studienangebot 09 

Studienergänzung: 

Kunst und Gesellschaft 

Studienschwerpunkt: 

Cultural production & Arts management 

master Vergleichende Literatur- und 

Kulturwissenschaft 36 

Doktoratskolleg 40 

Kontakt & Lageplan 44 

terminkalender 45 

03 

inHaLtSVerzeiCHniS

04 

Foto: pia Streicher 

editoriaL 

Was passiert an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft? 

Wie spannend ist das Aufeinandertreffen 

von Wissenschaftlern und Künstlern? Der Schwerpunkt 

Wissenschaft und Kunst, eine Kooperation der 

paris Lodron Universität Salzburg und der Universität 

mozarteum, macht es vor. in einer Stadt wie Salzburg 

mit seiner langen musik- und wissenschaftlichen 

tradition erscheint die Vermittlung von Wissenschaft 

und Kunst nur logisch und konsequent. in diesem 

Sinne bieten die fünf programmbereiche „Arts & 

Humanities“, „Arts & Festival Culture“ sowie „Arts 

& Aesthetics“, „Contemporary Arts & Cultural productions“ 

und die Forschungsplattform „Salzburger 

musikgeschichte“ ein breites Spektrum an Lehrveranstaltungen, 

Symposien, tagungen, Workshops an. 

teilweise sind diese auch einer breiten Öffentlichkeit 

zugänglich. 

Auch das Doktoratskolleg Kunst und Öffentlichkeit 

hat mit zahlreichen Veranstaltungen die praxisrelevante 

Forschung einem interessierten publikum näher 

gebracht. 

Außerdem bietet der Schwerpunkt Wissenschaft und 

Kunst Studierenden beider Universitäten auch die 

möglichkeit in Form von Studienergänzungen und einem 

Studienschwerpunkt, eine interessante Zusatzausbildung 

an der Schnittstelle von Wissenschaft 

und Kunst zu absolvieren. 

in der vorliegenden Broschüre informieren wir Sie 

übersichtlich und detailliert über unser gesamtes 

Lehrprogramm und wir laden Sie ein, das umfangreiche 

netzwerk des Schwerpunkts Wissenschaft und 

Kunst kennenzulernen und zu nutzen. 

G. Schwaighofer 

Leitung 

05 

editoriaL

06 

Foto: Bernhard Gál 

editoriaL 

What happens at the interface of science and art? 

What sort of exciting things occur when scientists 

and artists meet? In answering these questions, the 

research focus area ‘Science and Art’, a cooperation 

between the Paris Lodron University Salzburg 

and the University Mozarteum Salzburg, leads the 

way. 

Indeed, in a town like Salzburg, with its long musical 

and scientific tradition, the teaching of science and 

art in tandem seems both logical and a continuation 

of such a tradition. For this reason, five research 

programmes have been established: ‘Arts & Humanities, 

‘Arts & Festival Culture’, ‘Arts & Aesthetics’, 

and ‘Contemporary Arts & Cultural Production’, as 

well as the research platform ‘Salzburg Music History’. 

All of the programmes offer a comprehensive 

curriculum in addition to a broad range of symposia 

and workshops, many of which are open to the 

public. 

The doctoral programme ‘Art & the Public’, which 

is incorporated into the ‘Science & Art’ focus area, 

has organised a large number of events and thus 

brought practical research closer to an interested 

audience. 

In addition, the focus area ‘Science and Art’ offers 

students of both Universities the opportunity to participate 

in a number of supplementary and elective 

courses which explore that interface where the arts 

and science meet. 

This brochure will provide clear and detailed information 

about the complete teaching curriculum, 

and we invite you to take advantage of the extensive 

range of research which takes place in the focus 

area ‘Science and Art’. 

G. Schwaighofer 

Director of the Focus Area ‘Science and Art’ 

07 

editoriaL

08 


LeHre im 

WinterSemeSter 2012/2013 

DAS AKtUeLLe AnGeBot 

Der Schwerpunkt Wissenschaft & Kunst als Kooperation 

zwischen der Universität Salzburg und der Universität 

mozarteum bietet Studierenden aller Fakultäten 

eine interessante, kompakte und professionelle Zusatzausbildung 

an den Schnittstellen der Künste an. 

Angeboten werden die Studienergänzung „Kunst und 

Gesellschaft“ sowie der neue Studienschwerpunkt 

„Cultural production & Arts management“. Die beiden 

Angebote setzen unterschiedliche theoretische und 

praktische Ansätze in Beziehung. 

„Kunst und gesellschaft“, zusammengestellt von 

den programmbereichen: „Arts & Humanities“, „Arts 

& Festival Culture“ sowie „Arts & Aesthetics“, widmet 

sich unter anderem der Vermittlung aktueller Kunstdiskurse 

und dynamischer prozesse der Kunstproduktion 

und Kunstrezeption. Durch ein projektorientiertes 

Lehrprogramm soll das innovative potenzial der Künste 

inter- und transdisziplinär ausgelotet werden. 

„Kunst und Gesellschaft“ setzt sich zusammen aus: 

Basismodul: Kunst und Gesellschaft (mind. 12 eCtSpunkte) 

• theorie der Künste (mind. 4 eCtS-punkte) 

• Dynamik der Künste (mind. 4 eCtS-punkte) 

• Künstlerische Anthropologie (mind. 4 eCtSpunkte) 

Aufbaumodul: Didaktik und praxis der Künste (mind. 

12 eCtS-punkte) 

• orte und Formen der Kunstvermittlung (mind. 4 

eCtS-punkte) 

• praxis der Künste (mind. 4 eCtS-punkte) 

• projektentwicklung (mind. 2 eCtS-punkte) 

• Didaktik der Künste (mind. 4 eCtS-punkte) 

es können folgende Zertifikate beantragt werden: 

1. Zertifikat Basismodul Kunst und Gesellschaft 

2. Zertifikat Studienergänzung Kunst und Gesellschaft 

(für die Absolvierung beider module) 

Der neue Studienschwerpunkt „Cultural Production 

& arts management“ hat das vielschichtige 

Verhältnis von zeitgenössischer Kunst, prozessorientierter 

managementpraxis und kultureller Bedeutungsproduktion 

zum inhalt. Die Studierenden können 

einerseits die bereits etablierte Studienergänzung 

Kulturmanagement absolvieren, die aus zwei modulen 

besteht und aktuelle entwicklungen der jungen 

wissenschaftlichen Disziplin „Kulturmanagement“ in 

Kombination mit einem praxisorientierten Wissenserwerb 

vermittelt. neu ist das dritte Aufbaumodul 

„Cultural production“: Hier liegt der Fokus auf der 

Fragestellung, inwieweit zeitgenössische künstlerische 

produktionen kulturelle Bedeutungsverschiebungen 

prägen und aktiv einfluss auf gesellschaftliche, 

politische und soziale Veränderungsprozesse nehmen 

(können). in Kombination mit der Studienergänzung 

Kulturmanagement können Studierende nach Besuch 

aller drei module mit dem Studienschwerpunkt „Cultural 

production & Arts management“ abschließen. 

Der gesamte Studienschwerpunkt „Cultural production 

& Arts management“ setzt sich zusammen aus: 

Basismodul: Kultur und management (mindestens 12 

eCtS-punkte) 

• Kulturmanagement (mind. 4 eCtS) 

• operative Kulturmanagementpraxis (mind. 8 eCtS) 

Aufbaumodul: Zeitgenössische Kunst und Kultur 

(mind. 12 eCtS-punkte) 

• Kunst im Kontext (mind. 4 eCtS) 

• Zeitgenössische Kunst & Kultur (mind. 4 eCtS) 

• Kulturelle Vermittlungspraxis (mind. 4 eCtS) 

Schwerpunktmodul „Cultural production“ (12 eCtS) 

• Kulturelle produktion (mind. 4 eCtS) 

• projektentwicklung (mind. 8 eCtS, wobei 

grundsätzlich die möglichkeit besteht, bis zu 3 

eCtS punkte durch Vorlage einer oder mehrerer 

projektdokumentationen zu erwerben) 

es können folgende Zertifikate beantragt werden: 

1. Zertifikat Basismodul Kultur und management 

2. Zertifikat Studienergänzung Kulturmanagement 

(für die Absolvierung der module 1 und 2) 

3. Zertifikat Studienschwerpunkt „Cultural production 

& Arts management“ (alle drei module) 

Beim Besuch von einzelnen Lehrveranstaltungen können 

die Lehrveranstaltungszeugnisse im rahmen der 

freien Wahlfächer angerechnet werden. 

achtung: Die Lehrveranstaltungen der Aufbaumodule 

können auch ohne Abschluss des Basismoduls besucht 

und abgeschlossen werden! 

anmeldung: Detaillierte informationen zu Anmeldung 

und Zulassung zu den Lehrveranstaltungen finden 

Sie auf unserer Homepage unter http://www.w-k.sbg. 

ac.at/lehrangebot-von-wk/anmeldung.html. 

ausstellung der zertifikate: 

Die prüfungszeugnisse der Lehrveranstaltungen sind 

in vorgegebener digitaler Form im Sekretariat des 

Schwerpunkts Wissenschaft & Kunst, Bergstraße 12a, 

vorzulegen. im Sekretariat werden die eCtS-Leistungen 

und die korrekte Zuordnung der absolvierten 

Lehrveranstaltungen überprüft. Die Zertifikate werden 

anschließend im Auftrag des/r Vizerektors/in für Lehre 

an der ZFL (Zentrale Servicestelle für Flexibles Lernen 

und neue medien) ausgestellt. 

informationen hinsichtlich der Lehre im Schwerpunkt 

Wissenschaft & Kunst sind erhältlich im Sekretariat 

des Schwerpunkts bei Frau Ute Brandhuber-Schmelzinger 

sowie im plusonline: 

https://online.uni-salzburg.at/plus_online/webnav.ini 

09 

Studienangebot

10 


CourSe ProSPeCtuS 

Winter SemeSter 2012/2013 

The focus area Science and Art, which has been 

established in cooperation between the Paris- 

Lodron-University Salzburg and the University 

Mozarteum Salzburg, offers students from all 

faculties interesting, compact and professional 

additional training in public engagement with the 

arts. 

There will be two areas of supplementary 

courses – Art and Society and Cultural Production 

and Arts Management. Both areas will concentrate 

on a variety of theoretical and practical 

approaches. 

Art and Society is comprised of the programmes 

Arts & Humanities, Arts & Festival 

Culture, and Arts & Aesthetics, all of which are 

devoted to, among other things, the mediation 

of contemporary art discourse and dynamic 

processes of artistic production and reception. 

Through a project-based teaching programme, 

the innovative potential of the arts will be explored 

in an inter- and cross-disciplinary way. 

‘Art and Society’ is composed of: 

Basic Module: Art and Society (at least 12 ECTS 

credit points) 

• Theory of the Arts (at least 4 ECTS credit points) 

• Dynamics of the Arts (at least 4 ECTS credit 

points) 

• Artistic Anthropology (at least 4 ECTS credit 

points) 

Advanced Module: Didactics and Practice of the 

Arts (at least 12 ECTS credit points) 

• Places and Varieties of Art Education (at least 4 

ECTS credit points) 

• Teaching the Arts (at least 4 ECTS credit points) 

The following certificates can be obtained: 

1. Certificate in Art and Society (Basic Module) 

2. Certificate in Art and Society (Supplementary 

Course) for those who complete both modules 

The new course Cultural Production and Arts 

Management, within the Contemporary Arts & 

Cultural Production programme area, focuses on 

the complex relationship between contemporary 

arts, management and cultural production. The students 

can still attend the already established supplementary 

course, Cultural Management, which 

contains two modules focusing on the newest 

developments in cultural management combined 

with practise-oriented knowledge. We now offer 

a new third module, entitled Cultural Production. 

It focuses on the question of how much influence 

contemporary cultural production has on cultural 

meaning production and processes of change 

within society and politics. After completing all 

three modules, students can obtain the certification 

“Studienschwerpunkt Cultural Production & 

Arts Management”. 

Cultural Management consists of: 

Basic Module: Culture and Management (at least 

12 ECTS credit points) 

• Cultural Management (at least 4 ECTS credit 

points) 

• Operative Cultural Management Practice (at 

least 8 ECTS credit points) 

Advanced Module: Contemporary Art and Culture 

(at least 12 ECTS credit points) 

• Art in Context (at least 4 ECTS credit points) 

• Contemporary Art and Culture (at least 4 ECTS 


• Practice of Cultural Mediation (at least 4 ECTS 


Students can apply for the following certificates: 

1. Certificate in Culture and Management (Basic 

Module) 

2. Certificate in Cultural Management (Supplementary 

Course) for those who complete the 

first two modules 

3. Certificate in Cultural Production and Arts 

Management (Studienschwerpunkt) for those 

who complete all three modules. 

All courses are available as electives. If students 

attend individual courses the certificates obtained 

can be credited in the framework of the optional 

subjects. 

Issuing Certificates: 

The marks given for the courses are to be submitted 

in digital form to the office of the focus area 

Science & Art, Bergstraße 12a, where the ECTS 

credit points and the correct allocation of the completed 

courses will be reviewed. The certificates 

will then be issued by the ZFL (Service Centre for 

Flexible Learning and New Media) on behalf of the 

Vice Rector for Teaching. 

Information regarding courses in the focus area 

‘Science & Art’ is available at the office of the focus 

area, Ms Ute Brandhuber-Schmelzinger. 

This information is also available on PlusOnline: https://online.uni-salzburg.at/plus_online/webnav.ini 

11 

Studienangebot

12 

WiSSenSCHaFt und KunSt - LeHrangebot im WinterSemeSter 2012-2013 

Studienergänzung „Kunst und gesellschaft“ 

theorie und dynamik der Künste (12 ects) 

theorie der Künste 

LV-typ LV nummer titel Konzeption Wst. ects ort Zeit 

Vo pLUS 315.003 Kunsttheorie bis 1800 maria-Christine 2 4 HS e.002 ab mo 1.10.2012 

Leitgeb 

17:00-19:00 

Beschreibung: erst mitte des 18. Jahrhunderts entfaltet und begründet Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) die Ästhetik als eine eigene philosophische 

Disziplin, in deren Zentrum die reflexion auf die Schönen Künste und deren Bedingungen steht. im Laufe der Vorlesung soll der Weg verfolgt werden, der 

von der antiken und neuzeitlichen Auffassung der Ästhetik als einer ,theorie des Schönen‘ bis hin zu Baumgarten und über ihn hinaus zu Schiller, Hegel 

und Kant führt. 

Anmeldung: info zu Anmeldung und Zulassung unter http://www.w-k.sbg.ac.at/lehrangebot-von-wk/anmeldung.html 



Se pLUS 901.437 Kompositionen aus dem lateinamerikanischen nils Grosch 2 4 Sr 2.138 ab Fr 05.10.2012 

musikexil 

14:00-18:00 

Beschreibung: Die musikwissenschaftliche exilforschung hat sich im Wesentlichen auf die USA als exilland konzentriert. Doch auch die lateinamerikanischen Länder 

boten, besonders nach Beginn des 2. Weltkriegs, vielen mitteleuropäischen musikerinnen auf der Flucht vor nationalsozialistischer Verfolgungexil. Hier 

ergab sich manchen die möglichkeit, sich sehr aktiv und für die jeweilige musikkultur prägend in das nationale musikleben – etwa in Argentinien, Chile, 

Brasilien und perú - einzubringen. Anhand ausgewählter Kompositionen soll in das Schaffen südamerikanischer exilkomponisten und die damit verbundenen 

Forschungsfragen eingeführt werden. Außerdem sollen Schlaglichter geworfen werden auf die möglichkeiten von lohnenden Wiederentdeckungen 

in einem für uns meist verschlossenen repertoire. 




Vo pLUS 901.804 Das Wiener Volkstheater. Aspekte - themen - Ulrike tanzer / 2 4 HS e.004 ab mi 10.10.2012 

traditionen 

Susanne Winter 

17:00-19:00 

Beschreibung: Das Wiener Volkstheater, lange Zeit mit dem Verdikt des nostalgisch-Verklärten und rückständigen behaftet, gehört zu den wichtigsten traditionen 

europäischer theaterkultur. Von den zahlreichen Autoren sind heute auf den Spielplänen der theater und im Buchhandel weitgehend nur noch Ferdinand 

raimund, Johann nestroy und Ludwig Anzengruber zu finden. Das Forschungsfeld des Wiener Volkstheaters ist komplex und geht weit über diese namen 

hinaus. es bezieht sowohl quellenkritische und analytische Fragestellungen als auch Fragen der intertextualität und intermedialität, der parodie und 

poetizität mit ein. Der 150. todestag Johann nestroys am 25. mai 2012 ist ein Anlass, das Wiener Volkstheater und seine Spezifika näher in den Blick zu 

nehmen. 

in der öffentlichen ringvorlesung, wöchentlich jeweils am mittwoch, 17.00-19.00 Uhr, stellen Wissenschaftler/innen unterschiedlicher Disziplinen (Germanistik, 

Anglistik, romanistik, theaterwissenschaft), darunter Herausgeber und mitarbeiter der Historisch-kritischen Ausgaben der Werke raimunds 

und nestroys, Aspekte, themen und traditionen des Wiener Volkstheaters vor. in einem Atelier Gespräch, in dem die Frage nach aktuellen inszenierungsmöglichkeiten 

diskutiert wird, kommt darüber hinaus die theaterpraxis zu Wort. 


13 

Studienangebot

14 

dynamik der Künste 


Se pLUS 901.807 Zur Ästhetik der eisenbahn in den Künsten. Julia Hinterberger / 2 4 ort und Zeit werden bekannt gegeben 

Formen – Bedeutungen – Wirkung 

Johannes Hofinger 

Beschreibung: Vom Auftauchen ihrer idee an faszinierte die eisenbahn Künstlerinnen und Künstler in aller Welt. Das eindringen der motorisierten Fortbewegung und des 

schnellen ortswechsels in den menschlichen Alltag fand und findet bis in die Gegenwart seinen niederschlag in allen Kunstsparten, von den Gemälden, 

postkarten und Fotografien der frühen eisenbahn über literarische Auseinandersetzungen mit dem „Dampfross“, das Faszinosum eisenbahn für den Film, 

das nicht immer friktionsfreie Verhältnis zwischen eisenbahn und Architektur bis hin zur transformation der Bahn und ihrer motivik in musik. 

Die Lehrveranstaltung greift – in thematischer Fortführung des Symposions vom 30. mai 2012 – unterschiedliche Aspekte all dieser künstlerischen 

Ästhetisierungen anhand konkreter Kunstwerke auf. 

Anmeldung: pLUS bzw. moZonline 



Se pLUS 901.807 Speicher für die ohren thomas 

2 3 Sr 2048 

ab Di 9.10.2012 

Hochradner / 

Lars Laubhold 

mirabellplatz 1 10:00-12:00 

Beschreibung: Die kommerzielle nutzung der Klangspeicherung veränderte, ja revolutionierte die ‚Hörwelt‘ – musik, bis dahin flüchtiger, sich verflüchtigender moment, 

verlor ihre einmaligkeit. Das Klanggeschehen wurde wiederholbar und zum potentiellen Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen. Doch die reibefläche 

der augenblicklichen Verwirklichung und ihrer zeitversetzten reproduktion wurde so intensiv empfunden, dass reaktionen vielfach verhalten ausfielen, 

viele dem phänomen technik mißtrauisch gegenüberstanden. Wie verhielten sich Dirigenten angesichts dieser Herausforderung? inwiefern geben 

auf frühen tonträgern festgehaltene interpretationen Aufschlüsse über ihre künstlerischen Annäherungen und Ziele, was verraten sie über musikalische 

Stilwelten der Zwischenkriegszeit? Welche Zugänge der Künstler, aber auch des publikums lassen Kommentare und musikkritiken erkennen? 

Der gemeinsamen erarbeitung eines methodengerüstes sollen exemplarische Fallstudien folgen 

Anmeldung: pLUS bzw. moZonline 

15 

Studienangebot

16 



Vo pLUS 812.001 Literature and the Arts Sabine Coelsch- 2 4 HS 1.006 ab Do 04.10.2012 

Foisner / 

ralph poole 

11:00-12:30 

Beschreibung: this lecture course deals with the rich field of inter- and transmedial connections between literature and the other arts. it will discuss both representations 

of the arts in literature and literary texts actually set to music or adapted to the stage and the screen, or providing the stimulus for works of pictorial art and 

sculpture. examples will range from poems set to music from the renaissance to Benjamin Britten’s song cycles, lines of poetry interspersed in Vaughan 

Williams’s symphonies and opera libretti based on Shakespeare’s plays to jazz poetry and the relation between language and music in contemporary 

drama. examples from pictorial art will include Blake’s illustrations and the specifically pre-raphaelite fusion of painting and poetry, michael Field’s series 

of poems on paintings, modernist experiments in word-painting and postmodern short fiction. Stage adaptations, film and melodrama constitute a further 

major area. in addition to showing the extraordinary scope of the creative reception of the arts in literature and vice versa, this lecture course will introduce 

students systematically to critical and cultural theories, methods, and approaches to literature in the context of the other arts (e.g. ekphrasis, intermediality, 

genre criticism). A special focus will be given to multimedial, polyaesthetic and hybrid art forms and to how the arts interrelate in contemporary event 

culture (theme parks, museum-type venues, festivals) and popular culture (comics, computer games). primary works and theories will also be explored in 

connection with particular arts-related activities.the aim of this course is to offer students insights into the multiple relations between literature and the 

arts and related critical and cultural theories. it is also intended to alert students to the complex interrelations of different artistic disciplines in particular 

periods, how these change with time and how hybrid genres emerge in response to cultural developments and changing media technologies. 




Vo pLUS 315.001 Das neue testament im Wandel seiner ikono- renate prochno 2 4 HS e.002 ab Do 4.10.2012 

graphie 

09:00-11:00 

Beschreibung: Die Vorlesung behandelt zentrale themenkomplexe des mittelalters und stellt die ikonographische entwicklung dar: Kindheit Christi, passion, Apokalypse, 

Frauengestalten des neuen testaments. 




Se pLUS 315.036 Das neue testament im Wandel seiner ikono- renate prochno 2 9 Se 2.132 ab mi 3.10.2012 

graphie 

09:15-11:30 

Beschreibung: 

Das Seminar behandelt zentrale themenkomplexe des mittelalters und stellt die ikonographische entwicklung dar: Kindheit Christi, passion, Apokalypse, 

Frauengestalten des neuen testaments. 


17 

Studienangebot

18 

Künstlerische anthropologie 


pS pLUS 315.030 Die Frau als Bild Stereotype Geschlechter- romana Filzmoser 2 4 Sr 2.132 Vorbesprechung: 

konstruktionen in der Geschichte der malerei, 

Do 4.10.2012 

1500-1750 

17:00-19:00 

Beschreibung: Ausgehend von elizabeth Croppers Schriften über die Kongruenz von Schönheit und Weiblichkeit in der Frühen neuzeit, verfolgt die Lehrveranstaltung die 

lange tradition der strukturellen Gleichsetzung von Frau und Bild. An ausgewählten Beispielen, i. e. in Bildnis, Akt und Allegorie, wird die Genese und die 

Konstruktion von >Weiblichkeit< in Konfrontation mit literarischen Argumentationen und rechtfertigungen diskutiert. Dabei sollen aktuelle positionen der 

Geschlechtergeschichte und der feministischen Kunstwissenschaft ebenso kennengelernt und diskutiert werden, wie historische theorien der produktion 

und Kreativität im Kontext der Geschichte der Künste als artes liberales. 


didaktik und Praxis der Künste (12 ects) 

orte und Formen der Kunstvermittlung 


pS pLUS 315.028 residenzen der Frühen neuzeit in europa ingonda Hannes- 2 4 Sr 2.133 ab Di 2.10.2012 

schläger 

13:00-15:00 

Beschreibung: Ausgehend von der Vorlesung des SS 2012 zu residenzen geistlicher Fürsten mit Schwerpunkt auf Bau- und Ausstattung der Salzburger residenzbauten 

als auch der repräsentation, Selbstdarstellung und Sammeltätigkeit der Salzburger erzbischöfe, sollen ausgewählte weltliche und geistliche Höfe und residenzen 

der Frühen neuzeit behandelt werden. Höfe in england, Frankreich, Spanien, italien bis nach prag werden in ihrer Bedeutung als Zentren der macht, 

Horte der Wissenschaft und Kunst untersucht. Fragen nach dem Zeremoniell und dem Wandel in der Funktion der räume werden das Bild komplettieren. 


19 

Studienangebot

20 



Se pLUS 901.338 Lebenskünstler - Lebenskunst (teil i) Helmi Vent 2 3 mozarteum Hauptge- ab mi 03.10.2012 

bäude: opernstudio 18:00-20:00 

Beschreibung: - Feldstudien (siehe gleichnamiges projekt), in denen wir in Kontakt kommen mit menschen, die außerhalb des derzeitigen ästhetischen mainstream im 

Umfeld von Salzburg künstlerisch wirksam sind 

- textstudien, die uns anregen, sog. künstlerisches tätigsein unter aktuellen gesellschaftspolitischen und sozialkulturellen perspektiven wahrzunehmen 

- Dokumentation der Feldstudien, in denen wir die ‚Geschichten’ der kontaktierten Lebenskünstler, ihre Lebens’Werke’ auf ihren jeweils eigenen Lebensbühnen 

zum Anlass für kleine gemeinsame projekte vor ort werden lassen (Doku per text, Foto oder Film). 

teilnahmevoraussetzung: Abschluss eines „interdisziplinären projekts“ (Ltg: Helmi Vent) Kontakt: helmi.vent@moz.ac.at, weitere infos: www.labinterarts.com 




ip pLUS 901.339 Lebenskünstler - Lebenskunst (teil i) Helmi Vent 2 4 mozarteum Hauptge- ab mi 03.10.2012 

bäude: opernfoyer 18:00-20:00 

Beschreibung: - Feldstudien, in denen wir in Kontakt kommen mit menschen, die außerhalb des derzeitigen ästhetischen mainstream im Umfeld von Salzburg künstlerisch 

wirksam sind 

- erfahrungsstudien im Unterwegs-Sein, im erwandern der zuweilen abgelegenen orte der ausgewählten Feldstudien 

- 2 bis 3 Feldarbeiten vor ort, in denen wir die ‚Geschichten’ der kontaktierten Lebenskünstler, ihre Lebens’Werke’ auf ihren jeweils eigenen Lebensbühnen 

zum Anlass für kleine gemeinsame projekte vor ort werden lassen. 


Anmeldung: info zu Anmeldung und Zulassung unter http://www.w-k.sbg.ac.at/lehrangebot-von-wk/anmeldung.htm 



Vo pLUS 901.509 Zyklus mozart-opern multiperspektivisch: ii. michael Fischer / 2 3 Atelier in der mo 22.10.2012 - 

Lucio Silla 

Johannes Honsig- 

Bergstraße 12a / mi 24.10.2012 

erlenburg / 

Ulrich Leisinger 

mozart-Wohnhaus 09:30-18:00 

Beschreibung: in bewährter Zusammenarbeit mit der Stiftung mozarteum Salzburg folgt nach dem „idomeneo“ nun „Lucio Silla“ im Zyklus der großen mozart-opern. 

in einem interdisziplinären Diskurs wollen wir die musikologischen und kulturwissenschaftlichen Facetten der oper mit international anerkannten 

praktiker/innen und theoretiker/innen aufarbeiten. „Lucio Silla“ war für den Karneval 1771 im regio Ducal teatro in mailand komponiert worden. Der 

Librettist de Gamerra war stark von rousseau beeinflusst und gilt als Vorläufer einer schwarzen romantik. neben mozart haben noch drei weitere 

Komponisten (pasquale Anfossi, Johann Christian Bach, michele mortellari) die textgrundlage verwendet. Wir werden Fragen zur Dramaturgie des Werks, 

zu den angepeilten Herrschaftssystemen (Liebe, Hass, clemenza als Versöhnung und Befriedung der politik), Fragen der Aufklärung und vor allem der 

bedeutenden rolle Jean-Jacques rousseaus als musiktheoretiker aufwerfen. Wir alle freuen uns schon auf einen wechselseitigen Lernprozess, bei dem 

Sie in den Diskussionen das Steuerrad hoffentlich fest in die Hand nehmen werden. 

Am ersten tag (22. oktober 2012) findet ein einführendes Didaktikum (mozart ton- und Filmsammlung, mozart-Wohnhaus, makartplatz 8, Halbstock) 

mit der möglichkeit zum Hören und Sehen der ganzen oper auf DVD statt. Am 23./24. oktober 2012 folgen Analysen der oper unter inter- und transdisziplinären 

Gesichtspunkten. 


21 

Studienangebot

22 



Vo pLUS 901.510 Festspiele der Zukunft ii: Work in progress michael Fischer 2 3 Atelier in der mo 14.01.2013 - 

Bergstraße 12a Do 17.01.2013 

10:00-18:00 

Beschreibung: Diese Lehrveranstaltung knüpft an die Vorlesung „Festspiele: traditionshüter oder trendsetter?“ mit teilnahme am Symposion „Festspiele der Zukunft. 

Die Salzburger Festspiele und ihre Bedeutung für die europäischen Festspielkulturen“ im Jänner 2012 an. Sie dient der Vorbereitung, planung und 

programmatischen Diskussion für das nächste große Symposion 2014 mit Blickpunkt auch auf die Konzeption 2016. 

Folgende thematiken werden behandelt: 

1. tradition in dynamischen Zeiten 

2. innovation in einer unkalkulierbaren Zukunft 

3. integration zwischen identität und Globalisierung 

4. realität und Utopie des Gesamtkunstwerks „Salzburger Festspiele“ 

es finden interne Arbeitsgespräche mit der proponentengruppe statt. 

ein kleiner Kreis herausragender referentinnen und referenten aus Wien und Salzburg wird seine Überlegungen in zwei Diskussionspanels einbringen. 




Vo pLUS 901.800 tAtort Kultur „Arts in progress“ Sabine Coelsch- 2 4 Atelier in der ab mo 15.10.2012 

Foisner 

Bergstraße 12a 19:00-21:00 

Beschreibung: Sie möchten sich über aktuelle Kunstereignisse informieren und Künstler aller Sparten treffen? Sie wollen hinter die Kulissen blicken und erfahren, wie 

Bühnen- und Kostümbildner, Kuratoren, regisseure, Dramaturgen, intendanten, Schauspieler, Galeristen, musiker und Dirigenten... an die Arbeit gehen? 

tAtort Kultur ist eine Vorlesungsreihe, die Forschung und künstlerische praxis vernetzt. Sie richtet sich gleichermaßen an Studierende aller Fakultäten 

und externe, welche sich kritisch mit Kulturarbeit und Formen der künstlerischen produktion auseinandersetzen wollen und durch Vorträge, Diskussionen 

und Workshops zu aktuellen Aufführungen und Ausstellungen einen vertieften einblick in das kulturelle Geschehen in Salzburg und international 

erwerben wollen. Die Vorlesung beinhaltet Besuche von proben, Ausstellungen und Aufführungen, Diskussionen mit Wissenschaftlern, Kulturpraktikern 

und Künstlern aller Sparten. Die teilnahme am gesamten Semesterprogramm ist Voraussetzung für den erwerb eines Zeugnisses. 


23 

Studienangebot

24 

Praxis der Künste 


Se 603.283 Ausstellungsprojekt: musikalische Kuriositäten Gerhard Ammerer 2 4 HS 383 ab Di 09.10.2012 

aus dem Salzburg museum. Archivobjekte zum 

Sprechen gebracht. 

13:00-15:00 

Beschreibung: in dieser LV werden zunächst unterschiedlichste objekte zum musikleben (instrumente, noten, texte, Graphiken, Bilder, photographien…) aus dem 

Fundus des Salzburg museum gemeinsam mit den Studierenden ausgewählt. innerhalb der LV (WS 2012/13) sollen diese objekte wissenschaftlich 

beforscht, philologisch kritisch aufgearbeitet, sozialhistorisch bzw. musikgeschichtlich eingeordnet sowie „populär“ vermittelt werden (publikation, oder 

kurze Videoarbeit…). Ziel ist die erstellung einer zunächst „virtuelle Ausstellung“. eine mitwirkung bei der neu Aufstellung im Salzburg museum ab 

2013 ist intendiert. Die Studierenden sollen in diesem Seminar die ausgewählten objekte einerseits wissenschaftlich, andererseits möglichst populär 

und anregend für ein allgemeines museums-publikum vermitteln und in einem gedruckten Katalog in einer publikation vorlegen. neben dem inhaltlichen 

und methodischen Blick auf ein musik-kulturgeschichtliches thema steht also die praxis der knappen und stilistisch wie sprachlich bestmöglichen 

Wissensvermittlung im Zentrum der LV. Zielgruppe ist in diesem Fall der museumsbesucher.Wir erwarten uns positive ergebnisse, da im WS 2012/13 

dieses projekt begonnen wird, die Studierenden aber durchaus länger Zeit haben ihre ergebnisse fertig zu stellen, da die Ausstellung erst im Herbst 

2013 eröffnet wird. 


Praxis der Künste 


Ko 901.812 Ausstellungsprojekt: musikalische Kuriositäten michael 

2 4 HS 383 ab Di 09.10.2012 

aus dem Salzburg museum. Archivobjekte zum 

Sprechen gebracht. 

malkiewicz 

13:00-15:00 

Beschreibung: parallel zum Se wird ein Ko (michael malkiewicz) angeboten. Hier steht die erstellung einer CD/DVD im mittelpunkt, auf der „kuriose“ (interessante) 

instrumente eingespielt werden. texte und Beschreibungen können von den Studierenden beider Universitäten ausgearbeitet werden. Se und Ko soll sowohl 

von den mehr praktisch ausgerichteten Studierenden der Univ. mozarteum wie auch von den eher historisch ausgerichteten Studierenden der pLUS 

besucht werden können.Wie bereits in dem gemeinsam durchgeführten W+K-Seminar aus dem WS 2010/11 wird auch im WS 2012/13 die möglichkeit 

geboten, einen 3-minütigen Videoclip zu erstellen, der auf Youtube hochgeladen werden soll (siehe youtube „Salzburg Journal“ von 2010/11), wo in 

kurzer, populärer Form die gewählten objekte vorgestellt werden können. Hierfür sind folgende Arbeitsschritte notwendig: 

1) recherche zum objekt. 

2) erstellung eines Skripts. 

3) Filmmaterial erstellen. 

4) einsprechen des textes. 

5) Filmschnitt (in Zusammenarbeit mit dem medialab der Universität mozarteum). Kameras und tonaufnahmegeräte können wieder geliehen werden. 

Schnittplätze stehen zur Verfügung. 

Die Lehrveranstaltung vermittelt einen direkten Bezug zur praxis, sie verbindet interdisziplinär Studierende aus dem Fach Geschichte mit Studierenden 

des mozarteums. Die ergebnisse der LV (Ausstellung, Konsole, DVD zum Verkauf, Youtubclips sowie etwa die Gestaltung einer monatsbeilage des 

Salzburg museum) vermitteln praxisarbeit mit einem museum. Die ergebnisse werden dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich sein. Die Koopeation mit 

der pLUS und dem mozarteum wird entsprechend sichtbar sein. 


25 

Studienangebot

26 

didaktik der Künste 


Ue 901.810 inszenieren und Öffentlichkeit Lutz Hochstraate 2 4 Bibliothek 

ab mi 03.10.2012 

Bergstraße 12 10:30-12:00 

Beschreibung: im rahmen der Lehrveranstaltung werden aus der langjährigen praktischen Arbeit unterschiedliche inszenierungskonzepte im Hinblick auf die Gegebenheiten 

bestimmter Kultureinrichtungen und Öffentlichkeiten thematisiert. Dabei werden historische entwicklungen in der ästhetischen praxis anhand 

markanter Fallbeispiele mit den Studierenden analysiert. 

modul praxis und Didaktik oder Dynamik. 


Studienschwerpunkt Cultural Production and arts management 

Kulturmanagement (mindestens 4 eCtS) 

operative Kulturmanagementpraxis 


pr pLUS 316.371 praktikum über berufsspezifische Anwendungen Gabriele Wittmann 2 2 HS 2.138 ab Fr 12.10.2012 

(tanzkritik und public relation) 

13:00-17:00 

Beschreibung: Wie lässt sich tanz in Sprache übertragen? Wann ist eine Kritik gelungen? Wie sieht der Alltag eines Kritikers oder einer pressereferentin heute aus? 

Solchen Fragen gehen wir theoretisch und praktisch auf den Grund. Gemeinsam sehen wir eine auf Festivals tourende zeitgenössische tanzproduktion 

auf DVD und üben das Übertragen eigener Analysen und eindrücke in die geschriebene Sprache. Hierzu dienen einige theoretische Grundregeln zu Sprache, 

Stil, einordnen und Bewerten von tanzereignissen. Zwischen den Blockterminen schreiben die Studierenden eine eigene Kritik, die wir gemeinsam 

besprechen. Der letzte termin ist für die pr vorgesehen: Wir üben dieselben sprachlichen regeln, diesmal aber ausgerichtet auf die „Verkaufe“ von 

tanzstücken. Was ist der Unterschied? ein Diskussionsblock um ethik und Abgrenzung zwischen Kritik und pr rundet die Veranstaltung ab. 


27 

Studienangebot

28 

operative Kulturmanagementpraxis 


Ue pLUS 901.220 900 million Friends? Social media im Kunst- & Florian Bettel 2 4 Bibliothek 

ab mi 10.10.2012 

Kultursektor 


Vorbesprechung 

Beschreibung: in den letzten Jahren haben sich unterschiedliche Zugänge zu und Arten der Verwendung von Social media im Kunst- & Kultursektor entwickelt. im 

rahmen der Lehrveranstaltung „900 million Friends?“ werden anhand einiger Beispiele Strategien analysiert und kategorisiert. 

Aufbauend auf dieser Analyse entwickeln die teilnehmerinnen gemeinsam mit dem Salzburger Kollektiv „ohnetitel“ ein Social media-projekt, das sich 

kritisch mit der technik auseinandersetzt und sie als künstlerisches medium bzw. als medium der Kulturproduktion verwendet. Ausgangspunkt ist die 

Arbeitsweise des Kollektivs: Aufgreifen eines Formats, seiner Konventionen, um durch präzises manipulieren, Verfremden etc. eine „Bühne“ zu schaffen 

und damit den Kontext zu verschieben. 

Das im rahmen der LV entwickelte projekt greift Social media selbstreferentiell auf. Ausgangspunkt hierfür können beispielsweise Dynamiken sein, die 

bei Jugendlichen und ihrer Verwendung von Social media zu beobachten sind. Das projekt ist so angelegt, dass es im Jänner 2013 im realen raum Salzburg 

präsentiert werden kann. Die Dynamik, mit der man zuvor in den Social media gearbeitet hat, wird in den realen raum übergeführt (z.B. Flashmob). 


aufbaumodul „zeitgenössische Kunst und Kultur“ (mindestens 12 eCtS) 

Kunst im Kontext 


VU pLUS 901.212 Artists talk Beate terfloth 2 4 Atelier und Biblio- ab Do 18.10.2012 

thek Bergstraße 12a 17:15-18:45 

Beschreibung: Die Lehrveranstaltung setzt sich aus zwei elementen zusammen: 

in Zusammenarbeit mit der Stadt Salzburg gibt es etwa einmal im monat einen „artist talk“ der von der Stadt Salzburg eingeladenen artists-inresidence. 

Das sind meist junge Künstlerinnen, die seit ein paar Jahren ihr Studium abgeschlossen haben und eigenständig frei arbeiten und aus unterschiedliche 

orten kommen. in den ‚talks’ berichten sie über das was sie tun, ihre Schwerpunkte und Zielsetzungen, und wie sie dies als artist-inresidence 

in Salzburg realisieren. 

Diese ‚talks’ sind so verschieden, wie die Künstlerinnen, die sprechen. Das gibt einen einblick in die Unterschiedlichkeit künstlerischer Fragestellungen 

und der prozesse, die der künstlerischen Arbeit zugrunde liegen. Die moderation der talks macht Beate terfloth. Auf Wunsch der Gastkünstlerinnen 

finden die talks abweichend von dieser Ankündigung im Atelier der Stadt Salzburg im Künstlerhaus, Hellbrunner Str 3. statt. Dies wird 

rechtzeitig per e-mail bekanntgegeben. 

Das andere element ist ein Workshop mit Birte endrejat, die künstlerische recherchemethoden vorstellt und in dem Studierende diese erproben. 

Was die beiden elemente verbindet und inhaltliche Klammer der Veranstaltung ist die künstlerische Auseinandersetzung. 

Die nach Salzburg eingeladenen Künstler sind unterschiedlich, haben verschiedene Fragestellungen. Das Seminar gibt einblick in die Verschiedenheit 

der Ansätze, und, im workshop, die möglichkeit einen eigenen zu erproben und dagegen zu setzen. 

Die teilnehmerinnen sollen eine vertiefte eigene Arbeit im Feld der künstlerischen Forschung und methoden dazu erfahren. 


29 

Studienangebot

30 

Kunst im Kontext 


Ue projekt pLUS 641.092 Kultur und erlebnistourismus Kurt Luger 2 4 HS 386 ab mo 08.10.2012 

16:00-18:00 

Beschreibung: Das projektseminar befasst sich mit dem Kulturtourismus in theoretischer wie in praktischer Weise. Ausgangspunkt ist ein umfassendes Verständnis 

von Kultur- und Lebensstil¬theorie, in Verbindung mit entsprechenden Freizeitbedürf¬nissen. Die spezielle Form des Kulturtourismus gehört zu den 

am schnellsten wachsenden tourismusbranchen weltweit und ist konzentriert auf das erleben urbaner Lebensformen und qualitativ hochstehender 

Angebote der Kulturindustrie. Die soziologische Dimension dieser erscheinungen wird in Verbindung gebracht mit der Analyse der Wahrnehmung und 

Zufriedenheit mit dem touristischen Angebot anhand von empirischen Studien, die in erster Linie am Beispiel des Salzburger tourismus im Kontext von 

Welterbe, mozarterlebnis, Festspielen und Sound of music durchgeführt werden. 

Voraussetzung ist die teilnahme über alle 3 Semester. 


Kulturelle Vermittlungspraxis 


Se pLUS 901.221 Kuratorische theorie und praxis Hildegund Amans- 2 4 Bibliothek 

ab Di 02.10.2012 

hauser 


Beschreibung: Bezog sich der Begriff „Kuratieren“ ursprünglich auf das Ausstellung machen, so hat sich dieser in den letzten Jahren stark erweitert und ausdifferenziert. 

Heute werden tanzfestivals, Symposien, Filmreihen oder Literaturfeste etc. kuratiert. Das Kuratorische ist eine kulturelle praxis, die theorie und 

praxis, reflexion und Vermittlung, erfahrung und Wissen miteinander in Beziehung setzt. 

Dieses Seminar beginnt mit einem kurzen Überblick über die Geschichte des Kuratierens und der (Kunst)Ausstellung im Laufe der letzten hundert Jahre, 

fokussiert aber auf aktuellen Fragestellungen. Anhand von unterschiedlichen texten werden verschiedene themenfelder erarbeitet: Was ist Kuratieren 

genau, was ist die kuratorische methode? Wie sieht das Berufsfeld des/der Kurators/in aus? Wie funktioniert kollektive produktion, was bedeutet es im 

Zeitalter der Globalisierung zu kuratieren? Wie ist das Verhältnis von theorie und praxis? Wie definiert und erreicht man welche Öffetnlichkeiten? Darüber 

hinaus werden wir drei Ausstellungsinstitutionen besuchen und dort arbeitende Kuratorinnen treffen. 


31 

Studienangebot

32 

modul Cultural Production 

Kulturelle Produktion 


VU pLUS 901.222 „Context Hacking“ – Schmäh, intervention und Florian Bettel / 2 4 Atelier 

ab Do 11.10.2012 

inszenierung in der Kulturproduktion 

Günther Friesinger 



Beschreibung: Das Aufbrechen von erstarrten Wahrnehmungsstrukturen und etablierten Sichtweisen ist erste intention jener künstlerischen Aktionen, die mittels strategischer 

taktiken – wie der narration, der Bedeutungsüberhöhung, der Verfremdung, der Verdichtung, der Subversion, der Überidentifikation und/oder 

auch dem Fake – in bestehende kulturelle Bedeutungszuschreibungen intervenieren. mit oft spitzfindigem Humor, mit einer gehörigen prise Spaßfaktor, 

geeignetem Schmäh und Augenzwinkern wird versucht, die Grenze zwischen Spiel und realität aufzulösen, um kulturelle Konventionen sichtbar zu machen 

und umdeuten zu können. Situationen angesiedelt zwischen Showcharakter und bitterem ernst werden im öffentlichen raum künstlich geschaffen, 

damit ein Aushandlungsprozess stattfinden kann, der die produktion neuer Sichtweisen ermöglicht. 

Die Symposienreihe „Context Hacking“ untersucht im rahmen von Vorträgen und Workshops international tätiger Künstlerinnen, Kuratorinnen und 

theoretikerinnen folgende Fragestellungen: 

inwieweit können Kategorien wie Spaß, Spiel und Humor einen kulturellen Bedeutungsprozess positiv unterstützen bzw. begleiten? 

Gibt es einen Unterschied zwischen der Kunst der inszenierung/der inszenierten Kunst und populärkulturellen Formen der Unterhaltung und des entertainments? 

Wie finde ich für eine idee, ein projekt oder eine intervention das richtige medium? 


Projektentwicklung 


Ü pLUS 901.223 Über das Scheitern i – Die notwendigkeit der Florian Bettel / 2 4 Bibliothek 

ab Fr 12.10.2012 

niederlage in der Kulturproduktion 

Günther Friesinger 



Beschreibung: Das Scheitern wird in der künstlerischen produktion auf vielfältige Weise in den Schaffensprozess eingebunden. Großen triumphen muss oftmals 

eindrucksvolles Scheitern vorausgehen, damit der erfolg noch glanzvoller erscheinen kann. Wie Scheitern als Strategie in die Kulturproduktion 

übernommen werden kann, untersucht die Übung im Wintersemester 2012 anhand von drei Zugängen: 

erstens dienen ausgewählte Beispiele des Scheiterns in Kunst und technik dem Studium des utopischen potentials und der „Baukosten von Luftschlössern“ 

(ernst Strouhal), die sich gerne am Weg zum Scheitern zeigen. orte des Scheiterns in der Kulturproduktion werden zweitens im rahmen 

einer exkursion nach Wien (u.a. mQ Wien, roboexotica 2012) inspiziert, und drittens werden sich die Studierenden selbst ans Scheitern wagen, 

indem sie gemeinsam mit FS1 (Community tV Salzburg) ein Fernsehformat entwickeln werden. 


33 

Studienangebot

34 



Se pLUS 901.338 Lebenskünstler - Lebenskunst (teil i) Helmi Vent 2 3 mozarteum Hauptge- ab mi 03.10.2012 

bäude: opernstudio 18:00-20:00 

Beschreibung: - Feldstudien (siehe gleichnamiges projekt), in denen wir in Kontakt kommen mit menschen, die außerhalb des derzeitigen ästhetischen mainstream im 

Umfeld von Salzburg künstlerisch wirksam sind 

- textstudien, die uns anregen, sog. künstlerisches tätigsein unter aktuellen gesellschaftspolitischen und sozialkulturellen perspektiven wahrzunehmen 

- Dokumentation der Feldstudien, in denen wir die ‚Geschichten’ der kontaktierten Lebenskünstler, ihre Lebens’Werke’ auf ihren jeweils eigenen Lebensbühnen 

zum Anlass für kleine gemeinsame projekte vor ort werden lassen (Doku per text, Foto oder Film). 





ip pLUS 901.339 Lebenskünstler - Lebenskunst (teil i) Helmi Vent 2 4 mozarteum Hauptge- ab mi 03.10.2012 

bäude: opernfoyer 18:00-20:00 

Beschreibung: - Feldstudien, in denen wir in Kontakt kommen mit menschen, die außerhalb des derzeitigen ästhetischen mainstream im Umfeld von Salzburg künstlerisch 

wirksam sind 

- erfahrungsstudien im Unterwegs-Sein, im erwandern der zuweilen abgelegenen orte der ausgewählten Feldstudien 

- 2 bis 3 Feldarbeiten vor ort, in denen wir die ‚Geschichten’ der kontaktierten Lebenskünstler, ihre Lebens’Werke’ auf ihren jeweils eigenen Lebensbühnen 

zum Anlass für kleine gemeinsame projekte vor ort werden lassen. 


Anmeldung: info zu Anmeldung und Zulassung unter http://www.w-k.sbg.ac.at/lehrangebot-von-wk/anmeldung.htm 

ma Vergleichende Literatur- und Kulturwissenschaft 

ma Vgl. Literatur- und Kulturwissenschaft 


Ue pLUS 870.026 Anwendungsorientierte Übung: presse und 

medienarbeit im Kulturbereich 

elfriede eberhard 2 4 

Beschreibung: Speziell im Kulturbereich ist medien- und pressearbeit ein oft harter und mühsamer Brocken – es sei denn, mann/frau weiß Bescheid über die 

wesentlichen tools zum erreichen der medienbranche, kennt tipps und tricks im Umgang mit Journalistinnen und beherrscht text- und stilsicher 

den notwendigen sprachlichen Kanon: Die LV zeigt im Detail, wie - auch mit begrenzten Zeitressourcen – eine effiziente mediale präsenz gewonnen 

werden kann. Gerade in kleineren Strukturen liegen pressearbeit und Öffentlichkeitsarbeit sehr eng nebeneinander. Dadurch wird es notwendig, 

beide Bereiche zu bedienen. 

Ziel der Lehrveranstaltung ist, den Studierenden praxisbezogenen einblick in die Zusammenarbeit mit den medien im Kulturbereich (Fokus medienlandschaft 

Salzburg sowie Österreich) zu geben. im ersten teil der LV werden Grundlagen und anwendungsorientierte Kompetenzen der pressearbeit 

an den Schnittstellen zur eventplanung, Drucksortenerstellung oder auch Aktivitäten im Web erworben, im zweiten teil der LV wird anhand eines 

konkreten projektes ein pressefahrplan erstellt, der mit einer erweiterten Öffentlichkeitsarbeit korreliert. 

Anmeldung: pLUSonline - Die LV kann auch für die Studienergänzung Kulturmanagement (Kulturmanagementpraxis) angerechnet werden 

35 

Studienangebot

36 



pS pLUS 870.001 Vergleichende Literaturwissenschaft ernst Grabovszki 2 5 HS 1.003 ab Fr 19.10.2012 

(6 termine) 

11:30-17:00 

Beschreibung: Das pS Vergleichende Literaturwissenschaft stellt die Frage nach den Bedingungen und möglichkeiten einer vergleichenden Literaturwissenschaft. 

Der Kurs widmet sich zentralen Debatten und paradigmen, die kritisches Denken über Literatur und Vergleich im rahmen eines kulturwissenschaftlichen 

Grundansatzes entlang der eckpfeiler Hierarchie, identität und transfer ausloten. Von Beginn an wird eine kritisch-reflexive perspektive 

eingezogen, die der akademischen Wissensproduktion und 

-organisation mit einer mischung aus produktivität und Skepsis begegnet und methodische Konzepte nach ihrem erkenntniswert hin untersucht. 

Die theoretischen Fragestellungen versucht der Kurs einem heterogenen Korpus an künstlerischen texten in einem weiten Sinn (prosatexte und 

Gedichte, Dramen, Videoclips und Filme), die jeweils aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten stammen, gegenüberzustellen. 




pS pLUS 870.002 Vergleichende Kulturwissenschaft Christian Stiegler 2 5 Sr 4.302 ab mo 15.10.2012 

(14-tägig) 

13:00-17:00 

Beschreibung: Das proseminar ist konzipiert als Überblick über verschiedene theoretische Ansätze der Kulturwissenschaft/Cultural Studies und ist in fünf 

themenbereiche gegliedert: Grundlagen, methoden, und theoretische Ansätze; Kritik der massenkultur und ihrer medialität; raum, Zeit und Globale 

Kultur; identitäten und Körper; Zwischenräume: Hybridität, kulturelle Übersetzung und Border Crossers. Jeder der fünf themenbereiche beinhaltet 

Grundlagentexte sowie texte aus den „contemporary cultural studies.“ 

im ersten themenbereich werden die entwicklungen verschiedener kulturwissenschaftlicher Ansätze (aus unterschiedlichen theoretischen und 

disziplinären perspektiven) betrachtet. in den weiteren themenbereichen wird Kultur mit Bezug auf Geschichte, moderne Staaten, identitäten, „race 

und Gender,“ technologien, medien und Konsum diskutiert werden. es geht dabei um unterschiedliche Fragestellungen, zum Beispiel historische, 

marxistische, feministische, postkoloniale und queere, durch die der Wirkungskreis zwischen Kultur und Gesellschaft betrachtet wird. 




Vo pLUS 870.003 Vergleichende Literatur- und Kulturwissenschaft eva Hausbacher / 2 4 HS 1.006 ab mi 3.10.2012 

thomas Schirren 

17:15-18:45 

Beschreibung: Die Vorlesung gibt einen einführenden Überblick über die theorie- und methodenrepertoires, die für komparatistisches Arbeiten im Bereich der 

Literatur- und Kulturwissenschaften relevant sind. Die Lehrenden des Faches halten Vorträge mit folgenden themen: Vorstellungen, von popular-, 

Volks- und Hochkultur – institutionen des kulturellen Gedächtnisses: museum, Archiv, Bibliothek – metaphorik der kollektiven erinnerung – Kanon 

und Kreativität –mimesis und poiesis – performanz und performativität – mediendispositiv und Kulturwissenschaft – textgebilde: Literaturwissenschaft 

als Bildwissenschaft – Übersetzung, text, Kultur: Von der Sprach- zur Kulturwissenschaft – Geschichte(n) des Wissens: Diskursanalyse und 

Literaturwissenschaft – ,mythos‘ als Denkform und als literarische Strategie – Geschlecht, Körper, repräsentation: Gender Studies in text- und 

Kulturanalyse – theorien und methoden der Kulturanthropologie – Kulturelle praxis, Distinktion und soziales prestige. 


37 

Studienangebot

38 

maSter VergLeiCHende Literatur- 

und KuLturWiSSenSCHaFt 

LeitUnG: KAtHrin ACKermAnn-poJtinGer 

Das masterstudium Vergleichende Literatur- und Kulturwissenschaft/Comparative 

Literary and Cultural Studies ist ein interdisziplinäres Studium an der Kultur- und 

Gesellschaftswissenschaftlichen Fakultät der Universität Salzburg. es wird im Lehrverbund 

der Fachbereiche Anglistik, Altertumswissenschaften, Germanistik, romanistik 

und Slawistik angeboten. 

Voraussetzung ist ein abgeschlossenes BA-Studium in einem philologischen, literatur- 

oder kulturwissenschaftlichen Fach mit literaturwissenschaftlichem Anteil. 

Die Bildungs- und Ausbildungsinhalte bereiten insbesondere auf Arbeitsfelder in öffentlichen 

und privaten Kultur- und Bildungsinstitutionen sowie im mediensektor vor 

(Verlagswesen, Literaturhäuser, Film- und theaterdramaturgie u.a.m.). 

das Studium setzt folgende akzente: 

• Wissenschaftliche Auseinandersetzung mit popularkultur und ihren einflüssen 

auf Ästhetik und medien 

• interdisziplinäre erforschung von Literatur, Kultur und Sprache 

• mediale Bedingtheit von Literatur sowie ihrer Wechselwirkungen mit anderen 

Künsten und Kommunikationsformen 

• Kulturwissenschaftliche Ausrichtung 

• integration von anwendungsorientierten Lehrveranstaltungen und Berufspraktika 

aus dem Lehrprogramm des WS 2012/13 

• narratologie der Fernsehserie 

• Die texte der lateinamerikanischen popularmusik 

• europäischer petrarkismus 

• new Queer Cinema 

Detailliertes Lehrprogramm in plusonline (zu finden über Universität Salzburg – 

Forschung & Lehre: Studienangebot - masterstudium Vergleichende Literatur- und 

Kulturwissenschaft - pflichtfächer) 

Link: http://www.w-k.sbg.ac.at/ma-vergl-literatur-und-kulturwissenschaft/lehre.html 

anwendungsorientierte Übung: Presse und medienarbeit im Kulturbereich 

Leitung: elfi eberhard 

LV-nr. 870.026 

Speziell im Kulturbereich ist medien- und pressearbeit ein oft harter und mühsamer 

Brocken – es sei denn, mann/frau weiß Bescheid über die wesentlichen tools zum 

erreichen der medienbranche, kennt tipps und tricks im Umgang mit Journalistinnen 

und beherrscht text- und stilsicher den notwendigen sprachlichen Kanon: Die 

LV zeigt im Detail, wie – auch mit begrenzten Zeitressourcen – eine effiziente mediale 

präsenz gewonnen werden kann. 

Gerade in kleineren Strukturen liegen pressearbeit und Öffentlichkeitsarbeit sehr eng 

nebeneinander. Dadurch wird es notwendig, beide Bereiche zu bedienen. 

Ziel der Lehrveranstaltung ist, den Studierenden praxisbezogenen einblick in die Zusammenarbeit 

mit den medien im Kulturbereich (Fokus medienlandschaft Salzburg 

sowie Österreich) zu geben. im ersten teil der LV werden Grundlagen und anwendungsorientierte 

Kompetenzen der pressearbeit an den Schnittstellen zur eventplanung, 

Drucksortenerstellung oder auch Aktivitäten im Web erworben, im zweiten teil 

der LV wird anhand eines konkreten projektes ein pressefahrplan erstellt, der mit 

einer erweiterten Öffentlichkeitsarbeit korreliert. 

39

maSter in ComParatiVe Literary and 

CuLturaL StudieS 

CHAir: KAtHrin ACKermAnn-poJtinGer 

40 41 

The Master’s degree of Comparative Literary and Cultural Studies is an interdisciplinary 

programme at the Cultural and Social Sciences Faculty of the 

University of Salzburg. It is the result of the departmental networking of the 

Departments of English, Classical, German, Romance and Slavic Studies. 

The prerequisite is a completed BA degree in philological, literary or cultural 

studies with a concentration on literature studies. 

The education and training prepare students to work in particular environments 

in public and private cultural and educational institutions, as well as in 

the media (publishing houses, film, theatre, televiscion, etc.). 

The programme places emphasis on the following areas: 

• Analysis of popular culture and its influences on aesthetics and media 

• Interdisciplinary study of literature, culture, and language 

• Cultural studies orientation 

• Media-relatedness of literature, as well as it’s interactions with other arts 

and forms of communication 

• Integration of application-oriented courses and internships 

From the teaching programme of the summer semester 2012: 

• The Narratology of TV-Serials 

• The Lyrics of Latin American Popular Music 

• European Petrarchism 

• New Queer Cinema 

A detailed teaching programme is available on PlusOnline. To access this 

resource from the University of Salzburg webpage, select Research & Teaching: 

Study Programmes; Master’s degree Comparative Literature and Cultural 

Studies; compulsory courses. 

Link: http://www.w-k.sbg.ac.at/ma-vergl-literatur-und-kulturwissenschaft/lehre. 

html 

Application-oriented Tutorial: Public Relations in the Cultural Area 

Contact: Elfie Eberhard 

Course No. 870.026 

Working in the cultural area of media and journalism often turns out to be a daring 

and despairing endeavor – unless he/she knows the essentials tools to reach 

the media, is in command of the tricks to deal with journalists and is capable of 

stylistically handle the necessary linguistic canon: the course shows in detail how 

an efficient media presence can be achieved, even with given time restrictions. 

It therefore is the aim of the course to provide the students with practical insights 

into the collaboration of cultural media (with focus on Salzburg and Austria). In the 

first part of the course, basic knowledge and practical competence of journalistic 

work at the interface of event management, form production or web activities will 

be acquired; the second part will focus on a concrete project: the development 

of a journalistic schedule correlating with extended public relations’ strategies.

42 

doKtoratSKoLLeg 

KUnSt UnD ÖFFentLiCHKeit 

Das Doktoratskolleg Kunst und Öffentlichkeit ist seit oktober 2010 im Bereich der 

Forschung am Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst verankert. Die fünf DoktorandInnen 

Bernhard Gál, Laila Huber, Nadja Klement, Sonja Prlić und Luise Reitstätter 

forschen dort mit Unterstützung ihrer Betreuerinnen Wolfgang Gratzer, Kornelia Hahn 

und otto neumaier an spezifischen Fragestellungen zu zeitgenössischer Kunst und 

kulturellen praktiken. 

Die themenfelder der Dissertationsprojekte erstrecken sich dabei vom Computerspiel 

und dessen potential für politische Bildung; der Kunstpraxis der Klanginstallation und 

ihrer raumbezogenen Ausprägung; dem Symbolraum Stadt und der möglichkeit zu 

kreativer teilhabe; dem medium Ausstellung als Setting für kommunikatives Handeln 

bis hin zur Auseinandersetzung mit der Funktion des Begriffs „Kunst“ und den damit 

verknüpften Zuschreibungsprozessen. 

Die Doktorandinnen profitieren dabei gegenseitig von den unterschiedlichen wissenschaftlichen 

Disziplinen wie etwa Kulturanthropologie, Kommunikationswissenschaft, 

theaterwissenschaft, medienwissenschaft, Kunstgeschichte, philosophie, 

musikwissenschaft und Dramaturgie als auch ihrer Berufspraxis im Kulturbereich, 

die sie in das Kolleg einbringen. ihre erfahrungen in der Konzeption und realisierung 

von Kunstprojekten (Ausstellungen, theaterstücke, Klanginstallationen etc.) und der 

Fokus auf Diskurs und Vermittlung (Vorträge, Symposien, Workshops) prädestinieren 

sie für eine Diskussion von Kunst an der Schnittstelle von theorie und praxis. 

Dementsprechend charakterisiert sich der Forschungsstil der Doktorandinnen durch 

eine gewisse Hybridität, die im Sich-Bewegen zwischen den Disziplinen und der wissenschaftlichen 

Anknüpfung an aktuelle soziale und künstlerische prozesse sichtbar 

wird. Die Forschungen sind in der methodik teils empirisch, praxisbasiert, künstlerisch 

oder rein kunstheoretisch, ganz wie es der Gegenstand und die Ausrichtung der 

Arbeit es verlangen. 

Bei der eigenen Gestaltung von Formaten versuchten die Doktorandinnen relevante 

themen aufzugreifen und durch das Aufbrechen von traditionellen universitären 

Lehrformen Laborsituationen zu schaffen, die einem gemeinsamen erfahren, nachdenken 

und Lernen raum geben. neben einer Gesprächsrunde zu neuen Wegen der 

Forschung zwischen Kunst und Wissenschaft konzipierten die Doktorandinnen für 

das Wintersemester 2011 und Sommersemester 2012 Lehrveranstaltungsmodule zu 

den themenfeldern „produktionsaspekte von Kunst“, „Das politische in der Kunst“ 

sowie zum Verhältnis von „Kunst und Urbanität“. 

nicht nur für Kunst stellt Öffentlichkeit somit eine unabdingbare prämisse dar, auch 

das Doktoratskolleg will sich der Herausforderung von praxisrelevanter Forschung 

stellen und am Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst einen Kommunikationsraum 

schaffen, in dem themen fundiert erforscht und vermittelt werden. 

die Kunst, im garten des Wissens einen gartenzwerg gedeihen zu lassen. neue 

Wege der Forschung zwischen Kunst und Wissenschaft 

Workshop und podiumsdiskussion, november 2011, in Kooperation mit robert- 

Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen 

mit: redpark, Christian Hiller, Judith Laister, otto neumaier, Walter Spielmann, Wolfgang 

Zinggl 

Wer macht die Kunst? und warum? 

tandemgespräche und Klangkunstausstellung, Jänner 2012, in Kooperation mit der 

Galerie 5020 und dem programmbereich Contemporary Arts and Cultural production 

mit: Sabeth Buchmann, Stefan Fricke, Felicia Herrschaft, Christina Kubisch, Sabine 

Sanio, Georg Weckwerth 

43 

doKtoratSKoLLeg

44 

doCtoraL Programme 

Art AnD tHe pUBLiC SpHere 

Since October 2010, the doctoral programme “Art and the Public Sphere” has 

been an integral part of the Art and Science focus area at the University. Five 

doctoral students (Bernhard Gál, Laila Huber, Nadja Klement, Sonja Prlić and Luise 

Reitstätter) are researching specific questions relating to contemporary art 

and cultural practices under the guidance of their supervisors Wolfgang Gratzer, 

Kornelia Hahn and Otto Neumaier. 

The topics of their dissertation projects are wide-ranging: from computer games 

and their potential in political education, to sound installations in art and their 

spatial characteristics. Moreover, they range from the symbolic space of the 

city and opportunities for creative participation, to exhibitions as a medium and 

setting for communicative action, to the debate around art as a label and the 

question of attribution or ownership of art itself. 

The doctoral students mutually benefit from a multitude of expertise from 

academic disciplines such as Cultural Anthropology, Communication Sciences, 

Theatre Studies, Media Studies, Art History, Philosophy, Musicology and Dramaturgy, 

as well as from the practical experience they apply and integrate into the 

programme. Their experiences in the conception and realisation of art projects 

(exhibitions, plays, sound installations, etc.) and the focus on discourse and 

mediation (talks, symposia, workshops) inevitably lead them to discussions on 

the interface of art where theory and practice meet. 

To that effect, the doctoral students’ research is characterised by a certain 

degree of hybridity, which manifests itself in the way they move around between 

various academic disciplines and make a connection between academia and 

current social and artistic processes. Depending on the topic and the orientation 

of their research, their methods are partly empirical, practice based, artistic or 

entirely based on art theory. 

When it comes to choosing a format, the doctoral students endeavour to take 

up current topics and, by breaking from traditional university teaching methods, 

to create new laboratory situations that open up a space for shared experience, 

contemplation and learning. They organised a panel discussion on new ways of 

researching the relationship between art and science, and developed teaching 

modules on topics such as “Aspects of Art Production”, “The Political Element 

in Art”, “Art and Urbanity” for the 2011 winter semester and the 2012 summer 

semester. 

Indeed, it is not only in art that the public sphere represents a vital component. 

The doctoral programme, too, aims to face the challenge of research that is 

relevant in practice and seeks, through the topics being taught, to create a valuable 

communication space within the research area Art and Science. 

this is not a protest song! art, civic engagement and networking 

Vorträge und Workshops, märz 2012, in Kooperation mit dem programmbereich Contemporary 

Arts and Cultural production 

mit: Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Geert Lovink, UBermorGen.Com 

Civic City. How to make it yours 

Vorträge und Workshops, April 2012, in Kooperation mit dem programmbereich Contemporary 

Arts and Cultural production 

mit: Andrej Holm, elke Krasny, elisabeth Schmirl, nicola Kornter, Friedrich rücker

46 

KontaKt 

SCHWerpUnKt WiSSenSCHAFt & KUnSt 

der universität Salzburg/universität mozarteum 

Leitung: 

DDr. Gerbert Schwaighofer 

tel: 0662 8044 2388, mail: gerbert.schwaighofer@sbg.ac.at 

Sekretariat: 

Ute Brandhuber-Schmelzinger 

Bergstraße 12a, 5020 Salzburg 

tel: 0662 8044 2384 

mail: ute.brandhuber-schmelzinger@sbg.ac.at 

Programmbereich „arts & Humanities“: 

referentin: mag. Silvia Amberger 

tel: 0662 8044 2377, mail: silvia.amberger@sbg.ac.at 

Programmbereich „ arts & Festival Culture“: 

referentin: mag. ingeborg Schrems 

tel: 0662 8044 2383, mail: ingeborg.schrems@sbg.ac.at 

Programmbereich „arts & aesthetics“: 

referentin: mag. eva Spambalg-Berend 

tel: 0662 8044 2381, mail: eva.spambalg@sbg.ac.at 

Programmbereich „Contemporary arts & Cultural Production“: 

referentin: mag. roswitha Gabriel 

tel: 0662-8044 2383, mail: roswitha.gabriel@sbg.ac.at 

Schwarzstraße 

Elisabethkai 

Haus der 

Natur 

Münzgasse 

Schloss 

Mirabell 

Mirabellgarten 

Galerie 

Ropac 

Universität Mozarteum 

Hauptgebäude 

Großes 

Festspielhaus 

Mönchsberg 

Salzach 

Franz Josef Kai 

Griesgasse 

Salzburger 

Landestheater 

Universitätsplatz 

Hofstallgasse 

Getreidegasse 

Mirabellplatz 

Schrannengasse 

Sigmund-Haffner-G. 

Dreifaltigkeitsg. 

Franziskanerg. 

Staatsbrücke 

Priesterhausg. 

Bergstraße 

Domplatz 

Paris Lodron Straße 

KunstQuartier 

Schwerpunkt Wissenschaft&Kunst 

Linzer Gasse 

Salzburger 

Dom 

Kapuzinerberg 

GiselkaiImbergstraße 

Residenzplatz 

Kapitelplatz 

Rudolfskai 

Mozartplatz 

Kapitelgasse 

Herrengasse 

Kaigasse 

Schallmooser Hauptstraße 

Salzach 

Universität Salzburg 

Hauptgebäude 

Kaigasse

LeHrangebot im WinterSemeSter 2012-2013 - w-k.sbg.ac.at ...

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?