Die ars mundi- Garantien - WBG

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Preisvorteile 

für 

Mitglieder 

Unsere gesamte Auswahl 

finden Sie unter 

www.wbg-darmstadt.de 

Die Welt der Kunst

Liebes WBG-Mitglied, 

„Kunst ist vielleicht nicht das Brot, aber der Wein 

des Lebens“ sagte der Philosoph und Schriftsteller 

Jean Paul. Kunst bringt uns zum 

Träumen und schenkt uns eine ganz 

besondere Form des Genusses. Ein 

Genuss, der für jeden Menschen anders 

ausfällt. Deshalb ist ein Kunstwerk auch 

immer ein besonders ausdrucksstarkes und 

nachhaltiges Geschenk, mit dem Sie Ihre eigenen 

Vorstellungen und Aussagen verbinden können. 

Und weil die Welt der Kunst so vielfältig ist 

wie das Leben selbst, bietet Ihnen die WBG 

zusammen mit ars mundi eine große Auswahl aus 

allen Stilrichtungen und Epochen: authentische 

Museums-Replikate, exklusive Editionen der 

Gegenwart und anspruchsvolle Accessoires. 

Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen beim Entdecken 

und Stöbern. Jedes Objekt Ihrer Wahl 

wird Ihnen für 14 Tage unverbindlich zur 

Ansicht geliefert – für Sie bedeutet das größtmögliche 

Sicherheit und Kunstgenuss ohne 

Risiko. 

Herzlichst Ihr 

Markus Leicher 

ars mundi 

Andreas Auth 

Geschäftsführender Direktor WBG 

2 

bei 

WBG Wissenschaftliche Buchgesellschaft 

Hindenburgstraße 40 · 64295 Darmstadt 

Telefon: (0 61 51) 3308-330 

Telefax: (0 6151) 3308-277 

E-Mail: service@wbg-darmstadt.de 

5 

Inspirationen aus der Welt 

der Kunst 

100% Crêpe 

de Chine. 

Format 40 x 

160 cm. Grundton 

schwarz. 

Motivausschnitt 

variierend. 

H 306583 W84 

WBG-Preis € 95,– 

2. J. Nemecek: „Einstein-Kopf“ 

Ob als Inspiration für Ihren Schreibtisch oder als 

Geschenk für einen klugen Kopf – dieses Einstein- 

Porträt ist einfach eine geniale Idee! Und ein 

Schnäppchen noch dazu: Den Preis haben wir für Sie 

knallhart nach der Formel Einstein = kluges Köpfchen 

2 kalkuliert... Polymerer ARA-Kunstguss. 12 x 

16,5 cm. H 281387 W84 WBG-Preis € 76,– 

2 

5. Schale mit Füßen 

1. Friedensreich 

Hundertwasser: 

Seidenschal 

„Dunkelbunt“ 

Kein Gag eines heutigen Geschirrdesigners, sondern 

mehr als 5.000 Jahre alt ist dieses herzige Schälchen 

mit Füßen, das heute im Metropolitan Museum, 

New York, zu bestaunen ist. Ägypten, Altes Reich, 

4.000-3.500 v. Chr. Handbemaltes polymeres ARA- 

Museums-Replikat, Durchmesser 12,5 cm. 

H 292350 W84 WBG-Preis € 56,– 

1 

3. Jim Shore: Spieluhr-Engel „Stern von 

Bethlehem“ 

Als Symbol der Liebe wacht der Engel über die Krippenszene. 

Durch Aufziehen der Spieluhr ertönt die 

Melodie „Stille Nacht, Heilige Nacht“. Die Skulptur 

wurde in porzellanartigem Resin gegossen und von 

Hand bemalt. Unikat. Höhe 26,5 cm. 


4. Der Stein von Rosette 

Er ist für die Historiker der Schlüssel zu den Geheimnissen 

Ägyptens: Mit dieser Schrifttafel gelang es im 

Jahr 1821 dem französischen Gelehrten François 

Champollion, die ägyptischen Hieroglyphen zu entziffern. 

Original: Basalt. British Museum, London. 

196 v. Chr., gefunden im Nildelta. Polymeres ARA- 

Replikat. Reduktion. Format 15 x 20 cm. 


Ihr Draht zu uns: Telefon (0 61 51) 33 08-330 (Montag bis Freitag von 8 bis 18 Uhr) · Telefax (0 61 51) 33 08-277 

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6. Erotisches Kartenspiel 

Erotisches Kartenspiel des Biedermeier. Ihre erotisch-pornographischen 

Verspieltheiten offenbaren 

diese einmaligen Karten nur vor einer Lichtquelle. 

Sonst sind sie völlig normale Spielkarten aus der Zeit 

des Herrn Biedermann. Format der Karten ca. 6 x 

9 cm. H 027770 W84 WBG-Preis € 27,– 

7. Cécile & Jeanne: 

Brosche „Friedenstaube“ 

In enger Zusammenarbeit mit dem Musée Matisse in 

Nizza entstand diese Brosche als universelles Symbol 

für den Frieden. Sie wurde bereits von vielen 

prominenten Persönlichkeiten auf ihren Missionen 

getragen, z.B. von Hillary Clinton, Lea Rabin oder 

Madeleine Albright. Mit 24 Karat matt vergoldetem 

Zinn. Mit Sicherheitsverschluss. Größe 4,5 x 7 cm. 


8. Gustav Klimt-Skulptur „Der Kuss“ 

Klimts berühmtes Gemälde ist ein nationales Kunstdenkmal 

Österreichs und ist das Herzstück der 

Österreichischen Galerie Schloss Belvedere, Wien. 

Der niederländische Bildhauer Ed van Rosmalen 

setzte das Werk kongenial in die dritte Dimension 

um. Handgearbeitete Skulptur aus porzellanartigem 

Resin-Kunstguss, handbemalt. Höhe 19 cm. 


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9. Rotes Glasperlencollier 

aus dem Nagaland 

Ca. 15.000 einzelne Glasperlen werden für dieses 

Collier von Hand im ostindischen Unionsstaat Nagaland 

aufgedreht. Ein Glück bringendes Geldstück 

dient als Verschluss. Jedes Stück ein Unikat. Länge 

ca. 55 cm. H 053402 W84 WBG-Preis € 95,– 

10. Diskos von Phaistos 

Die erste Druckplatte der Welt: Diese Schriftplatte 

mit 45 altkretischen Schriftzeichen entzieht sich bis 

heute allen Entschlüsselungsversuchen. Heute 

glauben viele Forscher, dass es sich um mystische 

Formeln zweier Heiligtümer handelt. Original: 

Archäologisches Museum Heraklion, Kreta. Minoisch, 

um 1650 v. Chr., Keramik. Höhe inkl. Sockel 

18 cm. Durchmesser 16 cm. 


Kunstvolle Geschenkideen 

mit dem Esprit des Besonderen 

11. Christiane Wendt: 

„Das Rosenherz“ 

Die bekannte Schmuck-Designerin Christiane 

Wendt gestaltete dieses Rosenherz als unvergängliche 

Liebeserklärung. Massives, fein vergoldetes 

925er-Sterlingsilber mit drei plastisch gearbeiteten 

Rosen und einem Brillanten. Auf der Rückseite 

signiert. Anhängerformat 2,5 x 2,5 cm, an 45 cm langer 

Fuchsschwanz-Kette. 


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Nur bei ars mundi: ein 

limitiertes Giclée-Faksimile 

in Museums-Qualität 

Wenn er malt, ist es unmöglich zu 

sagen, ob er träumt oder ob er 

wach ist. Er muss irgendwo einen 

Engel in seinem Kopf haben“, sagte 

Picasso über Marc Chagall. In seinen 

fantasievollen Traumbildern schweben 

Kreaturen und Blumensträuße in atemberaubend 

intensiven Farben. 

Eines seiner bekanntesten Gemälde, 

der 1947 entstandene „Le Violoniste 

Bleu“, ist ein grandioses Beispiel seiner 

Kunst: Kindheitserinnerungen aus seinem 

russischen Heimatdorf Witebsk 

vermischen sich mit romantischen 

Motiven aus Paris, der Stadt der Liebe. 

Sein Violine spielender Onkel inspirierte 

Chagall zu der Figur des Geigers, 

den er auf seinem Schemel am 

blauen Himmel über den Dächern des 

Dorfes schweben lässt. Unter dem 

Mond erscheint ein leuchtender Blumenstrauß, 

und drei kleine Vögel lassen 

sich auf dem fliegenden Musikanten 

nieder. Das Mondlicht taucht die 

Szene in silbern blaues Licht, während 

der Violinist der Welt ein liebliches 

Nachtlied spielt. 

„ 

4 

Chagalls kleine Nachtmusik 

Marc Chagall: 

„Le Violoniste Bleu“, 1947 

Original in Privatbesitz. ars mundi 

Giclée-Faksimile in Museums-Qualität, 

bestechend durch feine und getreue 

Farbwiedergabe und außerordentliche 

Bildschärfe. Mit einer Auflösung von 

1.800 dpi und seiner Farbsensibilität 

übertrifft das Giclée-Faksimile traditionelle 

Druckverfahren. 310 g schweres 

Hahnemühlen-Bütten garantiert 

eine besondere Farbsättigung. Absolut 

lichtecht. Limitierte Auflage 1.000 

Exemplare. Mit von Hand nummeriertem 

Zertifikat. Bildformat 50 x 66 cm. 

Ungerahmt. Format 60 x 80 cm. 


Gerahmt in silberner Massiv-Klassikrahmung. 

Staubdicht verglast. Format 

67,5 x 88 cm. 



„ 

Ernst Barlach: „Der Buchleser“: 

Ein Meilenstein der Moderne 

Im besinnlichen Lesen kommt der 

Mensch den Dingen auf den Grund. 

In diesem Sinne ist der wahre Mensch 

ein Lesender. Ernst Barlach wollte 

offensichtlich im Lesen eine besonders 

hohe Ausdrucksform menschlicher 

Kultur in Erinnerung bringen“ sagte 

Karl Kardinal Lehmann, der Vorsitzende 

der Deutschen Bischofskonferenz, 

im Jahr 2005. 

Das Motiv des Lesenden ist ein Schlüsselmotiv 

im Werk Barlachs, das er 

bereits in der Lithografie „Wem Zeit 

wie Ewigkeit und Ewigkeit wie Zeit, 

der ist befreit von allem Leid“, aus dem 

Die Skulpturen werden im aufwändigen 

Wachsausschmelzverfahren bei 

der renommierten ARA Kunst Dr. Fritz 

Albrecht in Altrandsberg gegossen. 

Jeder Guss wird von Hand patiniert 

und poliert. Die aufwändige Handarbeit 

macht jedes Exemplar zum Unikat. 

Die Besonderheiten dieser 

Edition: 

ein Weltkunstwerk von Ernst 

Barlach 

direkt vom Original abgenommen 

und verkleinert 

erstmals als Publikumsauflage 

erhältlich 

limitierte Auflage 980 Exemplare 

gegossen in feiner Bronze 

in enger Zusammenarbeit mit der 

Ernst Barlach Lizenzverwaltung 

mit handnummeriertem Zertifikat 

Preisvorteile für 

WBG-Mitglieder 

Jahr 1916 und auf einer Kohlezeichnung 

aus dem Jahr 1922 thematisierte. 

Eine besondere Dichte erfährt das 

Motiv im Frühjahr 1936 in der Plastik 

„Der Buchleser“. 

„Der Buchleser“ ist völlig in seine Lektüre 

versunken, strahlt Konzentration 

und meditative Harmonie aus. Er lebt 

in seiner Welt: „Sein Rücken, einer 

Kugelschale angenähert, hält wie ein 

Schild Störendes ab, beschirmt die 

Intimität und das Alleinsein des Lesenden, 

die Voraussetzungen aller geistigen 

Bemühungen.“ Begeistert über 

Ernst Barlachs meisterliche Darstel- 

lung des lesenden Mannes beschrieb 

Bertolt Brecht das Werk: „Ein sitzender 

Mann, vornübergebeugt, in 

schweren Händen ein Buch haltend. 

Er liest neugierig, zuversichtlich, kritisch. 

Er sucht deutlich Lösungen 

dringender Probleme im Buch (...) 

,Der Buchleser‘ gefällt mir besser als 

Rodins berühmter ,Denker‘, der nur 

die Schwierigkeit des Denkens zeigt. 

Barlachs Plastik ist realistischer, konkreter...“ 

Ein Weltkunstwerk in 

limitierter Auflage – 

exklusiv bei ars mundi 

„Der Buchleser“, 1936 

Skulptur in feiner Bronze, gegossen im 

Wachsausschmelzverfahren bei der 

ARA Kunst Dr. Fritz Albrecht. Format 

11 x 24 x 17,5 cm (B/H/T). Limitierte 

Auflage 980 Exemplare, einzeln 

nummeriert und mit der Signatur 

„E. Barlach“ sowie der Gießereipunze 

versehen. ars mundi-Exklusivedition, 

herausgegeben in Zusammenarbeit 

mit der Ernst Barlach Lizenzverwaltung. 

Mit nummeriertem 

Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. 

H 689605 W84 

WBG-Preis € 1.420,– 

Bestellungen/Anfragen per E-Mail an: service@wbg-darmstadt.de · Online-Bestellungen rund um die Uhr im Internet unter: www.wbg-darmstadt.de 5

1 

1. Michelangelo Buonarroti: 

„Pietà“, 1489–99 

Erst 23-jährig schuf Michelangelo mit 

der „Pietà“ eines seiner ergreifendsten 

Werke – die einzige Skulptur, die er 

jemals signiert hat. Vasari schrieb über 

den Gottessohn in Michelangelos Pietà: 

„Alle Glieder sind von seltener 

Schönheit. Unendlich mild ist der Ausdruck 

des Gesichts.“ Original: Petersdom, 

Rom. Bildhauermodell, Reduktion: 

polymerer Kunstguss, gegossen 

bei der ARA Kunst Dr. Fritz Albrecht. 

Format 23 x 29 x 14 cm (B/H/T). 


2. Luise Kött-Gärtner: 

„Die gemeinsame Mitte“ 

Schöpferische Kraft und Energie 

erwächst aus dem Zusammenhalt: Luise 

Kött-Gärtners Skulpturengruppe 

aus ihrer Serie „Harmonie“ zeigt das 

Bild einer Familie oder von Freunden, 

von Menschen, die sich nahe stehen 

und einen Zirkel der Gemeinsamkeit 

bilden. Das Charakteristische ist der 

Kontrast zwischen dunkelgrüner Patina 

und den leuchtenden Kanten der 

polierten Bronze. Skulpturengruppe, 

bestehend aus 3 einzelnen Bronzefiguren, 

max. Höhe 18 cm. 


6 

2 

Limitierte Auflage in 

massivem 14-Karat-Feingold 

3. Papst-Juwelenkreuz 

„URBI ET ORBI“ 

Vom Vatikan offiziell autorisierte Refaktur 

des historischen Goldkreuzes, 

das König Heinrich I. (875–936) anno 

919 Papst Johannes X. schenkte. Das 

erste Exemplar dieser Juwelenkreuz- 

Edition „URBI ET ORBI“ wurde Papst 

Johannes Paul II. in einer offiziellen 

Feierstunde überreicht und von ihm 

stellvertretend für die gesamte Edition 

geweiht. Der Brillant in der Mitte symbolisiert 

Rom (Urbi = Stadt), die 4 Brillanten 

an den Enden der Kreuzbalken 

die 4 Himmelsrichtungen (Orbi = Welt). 

6 Saphire symbolisieren die 6 Erdteile. 

Limitierte Auflage 998 Exemplare. 

Jedes Stück aus massivem 14-Karat- 

Gold, handgefertigt im Goldschmiede- 

Atelier U. Christ, Pforzheim mit 5 Vollschliff-Brillanten 

und 6 Vollschliff- 

Saphiren. Auf der Rückseite mit dem 

Siegel Papst Johannes Paul II., die Inschrift 

„URBI ET ORBI“ versehen, mit 

Punzierung des Feingoldgehaltes 

585/1000 sowie die Punze des Ateliers 

U. Christ. Kreuzanhänger 2,5 x 4,2 cm, 

an 45 cm langer Kette. 



3 

Die frohe Botschaft 

christlicher Kunst 

4. Skulptur 

„Johannes an der Brust Christi“ 

Hingebungsvoll legt Johannes seinen Kopf an 

Jesus Schulter und seine Hand in die Hand 

des Herrn. Original: Staatliche Museen, Preußischer 

Kulturbesitz, Skulpturengalerie, Berlin. 

Aus Nazareth bei Simmaringen, Oberschwaben, 

um 1320, Holz. Polymeres ARA- 

Replikat, von Hand blattvergoldet und bemalt. 

Reduktion. 23 x 45 x 13 cm (B/H/T). 


5. Dorothea Steigerwald: 

„Bleib sein Kind“, 1963 

Sie ist die vielleicht bekannteste Künstlerin in 

der evangelischen Kirche: Schwester Dorothea 

erhielt für ihr selbstloses Schaffen für 

Kinder und Kindergärten im Jahre 1989 das 

Bundesverdienstkreuz. Die gebürtige Duisburgerin 

wurde durch ihre 1963 geschaffene 

Plastik „Bleib sein Kind“ international 

bekannt. Tonfarbener Steinguss. Höhe 17 cm. 


6. Die Heilige Familie 

„Michelangelo“ 

Diese anmutige Figurengruppe wurde in 

einer traditionsreichen Werkstatt in Südtirol 

aus massivem Ahorn in reiner Handarbeit 

geschnitzt und aufwändig bemalt. Das kleine 

Jesuskind in Marias Schoß ist herausnehmbar! 

Höhe 12 cm. 




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Petra Waszaks moderne 

Interpretation altägyptischer 

Schmuck-Kreationen 

Seit vielen Jahren interpretiert Petra 

Waszak Formen und Symbole der 

Kunstgeschichte mit einzigartiger Sensibilität 

in modischen Accessoires. Die 

Künstlerin arbeitete mit bedeutenden 

Modehäusern wie Dior, Chanel und 

Gucci zusammen. Ihre außergewöhnlichen 

Kreationen finden sich u.a. in den 

Shops großer Weltmuseen, wie z.B. 

dem Musée du Louvre in Paris und 

dem Kunsthistorischen Museum in 

Wien. Auch viele Prominente haben 

ihre außergewöhnlichen Kreationen 

für sich entdeckt, wie z.B. Liza Minelli 

oder die Bundeskanzlerin 

Angela Merkel. 

1 

1. Collier 

„Sonnenscheibe“ 

Als Abbild des Sonnengottes RA ist 

die Sonne ein Leben spendendes Symbol, 

das im Alten Ägypten noch der 

königlichen Familie vorbehalten war. 

An diesem Collier aus Zuchtkorallen 

strahlt die Sonne in Form eines Anhängers 

aus fein vergoldetem, plattierten 

Sterlingsilber (Durchmesser 

2. Collier „Skarabäus“ 

Der Überlieferung nach rollt der göttliche 

Käfer die Sonne über den Himmel. 

Als Amulett ist der Skarabäus ein beliebtes 

Symbol für die Regeneration 

der Kräfte. Geschnitzt ist er aus rotem 

Jaspis, welcher für Vitalität, Willenskraft 

und Durchhaltevermögen steht. 

Format des Anhängers: 2,3 x 3,4 cm. 

Die Kette aus echten Türkis-Edelsteinen 

vermittelt ihrer Trägerin Schaffenskraft 

und beruflichen wie privaten 

Erfolg. Kombiniert mit kleinen Würfeln 

aus mit 24 Karat vergoldetem Messing. 

Länge verstellbar von 43–50 cm. 


8 

3,2 cm). Der roten Koralle werden seit 

Jahrtausenden besondere Kräfte zugeordnet: 

Sie stärkt das Liebesgefühl, 

das Bedürfnis nach Partnerschaft und 

sammelt in uns Energie, Freude und 

Lebenskraft. Längenverstellbar von 

42–48 cm, mit Karabinerverschluss. 


2 

Mystische Symbole und 

die Kraft der Steine 

4 

3. Lapislazuli-Königscollier 

„Stein der Herrscher“ wurde der Lapislazuli im Alten Ägypten 

genannt. Ihm wird nachgesagt, dass er spirituelles Wachstum fördert 

und hellsichtige, hellhörige und feinfühlige Anlagen verstärkt. 

Dieses elegante Collier mit Anhänger (Format 6 x 5,5 cm) besteht aus 

echtem Lapislazuli und mit 24 Karat vergoldetem Messing, z.T. handkoloriert. 

Längenverstellbar von 40–47 cm, mit Karabinerverschluss. 


1 

4. Großer 

Lebenskreuz-Anhänger 

Als Symbol unvergänglicher 

Lebenskraft im Diesseits wie 

im Jenseits besitzt die 

Lebensschleife, ägypt. 

„Anch“, besondere magische Bedeutung. 

Sie gilt als Bewahrer der Gesundheit 

und Talisman für ein langes Leben. 

Der blaue Howlith stärkt zudem Urteilsfähigkeit 

und Gedächtnis, neutralisiert 

negative Energien und löst Blockaden. 

Anhänger (Format 2,8 x 5,4 

cm) mit 24 Karat vergoldeter Messingkette, 

längenverstellbar von 40–47 cm, 

mit Karabinerverschluss. 


Klaus Börners Impressionen in 

Bronze und Schiefer 

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Für seine stimmungsvollen Kompositionen durchstreift 

Klaus Börner die Steinbrüche Norditaliens, 

um dort eigenhändig die richtigen Steine für 

seine Objekte auszusuchen. Farbe und Maserung 

der Schiefersteine sind perfekt auf die Motive abgestimmt, 

die der gelernte Goldschmied Stück für 

Stück von Hand zusammenfügt. Jedes Objekt ein 

Unikat, vom Künstler handsigniert. Format je 20 x 15 

cm, mit Aufhängevorrichtung. 

1. „Via Appia“ 



Schiefer mit Bronze. WVZ-Nr. 350. 

Bestell-Nr. H 210621 W84 WBG-Preis € 276,– 

2. „Die kleine Insel“ 

Schiefer mit Bronze. WVZ-Nr. 340. 


3. „Vollmondkatze“ 

Schiefer mit Chromstahl, Bronze und vergoldetem 

925er-Sterlingsilber. WVZ-Nr. 365. 


4. „Der Eulenbaum“ 

Jedes Stück ein 

handgefertiges Unikat 

Schiefer mit Bronze und Stahl. WVZ-Nr. 275. 


5. „Cantalupo – Lied der Wölfe“ 

Schiefer mit Bronze und Stahl. WVZ-Nr. 425. 



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1. Bodhisattva auf dem Lotusthron 

Bodhisattva Avalokiteshvara, der Schutzpatron 

Tibets, ist die Verkörperung von Weisheit 

und Barmherzigkeit. Der „erleuchtete 

Heilige“ – so die sinngemäße Übersetzung – 

hat die wunderbare Macht, allen Wesen zu 

helfen, die sich bei Gefahr an ihn wenden, 

schützt vor Naturkatastrophen und schenkt 

Kindersegen. Die Statue hält in der Linken 

eine Lotusblüte. Über einem fein ausgearbeiteten 

Wächterlöwensockel erhebt sich ein 

umlaufend gestalteter, doppelter Lotusthron. 

Metallguss, verkupfert und patiniert, teilweise 

24 Karat vergoldet. Nepalo-chinesischer 

Stil. Höhe ca. 28 cm. 


2. Kanopendeckel der Königin Kija 

Der herrlich geformte Kanopendeckel in 

Gestalt eines Frauenkopfes mit breitem Halskragen 

diente zum Verschluss eines großen 

Kruges. Insgesamt vier dieser Kanopen aus 

Calcit wurden für das Begräbnis der Königin 

Kija, einer Nebenfrau des Echnaton, hergestellt. 

Aus unbekannten Gründen wurden sie 

in späteren Jahren – bei Abänderung einiger 

Details – anlässlich der Bestattung des 

Semenchkare wiederverwendet, so dass als 

Fundort die letzte Ruhestätte dieses Herrschers 

im Tal der Könige zu benennen ist. Original: 

Ägyptisches Museum, Kairo. Ägypten, 

Neues Reich, 18. Dynastie, um 1340 v. Chr., 

Alabaster. Polymeres ARA-Replikat, Höhe 

mit Sockel 27 cm. 


3. Giovanni da Bologna: 

„Kleiner Merkur“ 

Aus den großen 

Museen der Welt 

Der fliegende, von einem Windstrahl getragene 

Merkur in den Uffizien zu Florenz ist 

eines der Hauptwerke da Bolognas. Diese 

kleine Fassung schuf Bologna als Modell für 

das Monumentalwerk. Original: Bronze, 

Musée du Louvre, Paris. ARA-Museums- 

Replikat als Metallguss mit feiner Patina auf 

polymerem Sockel, Gesamthöhe 22 cm. 


4. Lorenzo Ghiberti: 

Relief „Erschaffung der Eva“ 

„Dieses Tor ist würdig, an den Pforten des 

Paradieses zu stehen!“ Dieses begeisterte 

Urteil über die von Altmeister Lorenzo Ghiberti 

(1378–1455) geschaffene Bronzetür am 

Osteingang des Baptisteriums in Florenz 

stammt von keinem Geringeren als Michelangelo. 

1452 vollendet, ist sie eines der Hauptwerke 

der Frührenaissance und bis heute der 

Höhepunkt der Reliefkunst. 

Eines der schönsten Details bieten wir Ihnen 

exklusiv bei ars mundi im Format 52 x 52 cm 

an! Von Hand polymer gegossen und vergoldet. 

Inklusive handpatiniertem massiven Rahmen 

und Aufhängevorrichtung. 


5. Etienne Falconet: „Badende“ 

Um 1750 modellierte Hofbildhauer Falconet 

Madame Pompadour, die berühmte Mätresse 

des Königs Ludwig XV., derart lebensnah, 

dass diese Skulptur einen handfesten Skandal 

hervorrief. Heute gehört die Marmorstatue 

zu den großen Kunstschätzen des Louvre in 

Paris. Edition in Originalgröße. Höhe 84 cm. 

Gewicht 35 kg. Polymerer ARA-Kunstmarmor, 

wetterfest. 



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6. Goldener Gandhara-Buddha 

Takht-i-Bâhi (= der Thron des Ursprungs) war 

eines der wichtigsten buddhistischen Klöster 

in der Region Peschawar des alten Königreichs 

Gandhara. Hier wurden die frühesten 

buddhistischen Manuskripte und damit 

gleichzeitig auch die ältesten indischen 

Handschriften gefunden. Unmittelbar 

nach Gründung des Klosters wurden hier 

im 1. Jh. die ersten Darstellungen des 

Buddha in menschlicher Gestalt angefertigt 

– zuvor waren ausschließlich 

symbolhafte Darstellungen (z.B. Stupas) 

üblich gewesen. Die Gandhara-Skulpturen 

wurden zu Vorbildern aller späteren 

Darstellungen des „Erleuchteten“. 

Diese Buddhastatue zeigt den vergöttlichten 

Weltüberwinder in vollkommener geistiger 

Konzentration. Original: Staatliche Museen 

zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, 

Museum für Indische Kunst. Takht-i-Bâhi, 

Gandhara, 2./3. Jh., Stein. ARA-Museums- 

Replikat in polymerem Steinguss, von Hand 

mit Schlagmetall vergoldet. Die Stirn ist mit 

einem geschliffenen Glaskristall besetzt. 

Höhe inkl. Diabas-Sockel 112 cm. Gewicht ca. 

35 kg. 

H 458295 W84 WBG-Preis € 1.140,– 

7. Reiterstatuette „Karl der Große“ 

Karl der Große vereinte beinahe das gesamte 

Europa unter seiner Herrschaft und brachte 

zahlreiche bedeutende politische Reformen 

auf den Weg. Unübertroffen war auch sein 

Erfolg bei der Christianisierung des Abendlandes. 

Diese Reiterstatuette mit Reichsapfel, 

Schwert und Lilienkrone ist einer der kostbarsten 

Schätze aus dem 9. Jh. und gehörte 

zum Domschatz der Kathedrale von Metz. 

Heute steht die Figur als Nationaldenkmal 

im Louvre, Paris. Aufwändiger, fein patinierter 

und von Hand polierter Metallguss. 

Höhe mit Sockel ca. 28 cm, Länge 18 

cm, Breite 9 cm. 


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Prunkstücke der Antike 

als authentische 

Museums-Replikate 

Si meliora dies, ut vina, poemata reddit, scire velim, chartis pretium 

quotus arroget annus scriptor abhinc annos centum qui decidit, 

inter perfectos veteresque referri debet an inter vilis atque novos 

quos et praesens et postera. Est vetus atque probus, centum qui perficit 

annos. Excludat iurgia finis. Quid, qui deperiit minor un mense 

vel anno, inter quos referendus erit Veteresne poetas, an quos et praesens 

et postera. 

1. Künstlername: „Titel/Produktname“ 

Si meliora dies, ut vina, poemata reddit, scire velim, chartis pretium 

quotus arroget annus scriptor abhinc annos centum qui decidit, inter 

perfectos veteresque referri debet an inter vilis atque novos quos et 

praesens et postera. Est vetus atque probus, centum qui perficit 

annos. Excludat iurgia finis. Quid, qui deperiit minor un mense vel 

anno, inter quos referendus erit Veteresne poetas, an quos et praesens. 

Bestell-Nr. XX-000 000 € 000,– 


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Der irisierende Glanz von Tiffany, 

der Gold glänzende Mosaikstil 

Klimts und die luxuriöse Opulenz eines 

Versace – ein unerhörter Reichtum an 

Halbedelsteinen, Perlen, Farben, Fantasie 

und liebevollen Details kennzeichnet 

die Kreationen von Michal Golan. 

Die in Israel geborene Schmuck- 

Künstlerin gehört heute zu den gefragtesten 

Juwelieren in New York. Die 

Schmuckstücke bestehen aus handgearbeitetem 

Messing, mit 24 Karat vergoldet 

oder mit 925er-Sterlingsilber 

versehen. Sie tragen die Signatur der 

Künstlerin. 

1. Schmuckset 

„Mother-of-Pearl“ 

Aus Topas, Picture Jaspis, River Stone, 

Swarovski-Kristallen und Perlmuttsteinen 

edel Ton in Ton. 

a) 4-reihiges Collier. Aus goldbraunen 

Süßwasserperlen, vergoldeten 

Messingperlen und den oben beschriebenen 

Steinen und Kristallen. Karabinerverschluss. 

Längenverstellbar auf 

33–43 cm. 


b) Ohrstecker. Format 1,2 x 1,8 cm. 


ars mundi-Vorzugsangebot: 

Schmuckset „Mother-of-Pearl“ bestehend 

aus Collier und Ohrstecker. 


2. „Topas-Kreuz“ 

Aus goldbraunen Süßwasserperlen, 

Topas, Jaspis, River Stone und Perlmuttsteinen 


Längenverstellbar auf 43–53 cm. 

Kreuzanhänger: Um einen Topas herum 

sind Perlmuttsteine, Swarovski- 

Kristalle, Süßwasserperlen und Picture 

Jaspis angeordnet, Format 2,5 x 3,6 x 

0,5 cm. 


3. „Flower of Florence“ 

Die stimmungsvoll mit Schwarz abgesetzten 

Schmuckelemente sind mit 

emaillierten Blütenranken verziert und 

Michal Golan: Perlen 

der Schmuckkunst 

mit farbintensiven Swarovski-Kristallen 

besetzt. 

a) Collier. Kette aus vielfarbigen Swarovski-Perlen 


Längenverstellbar auf 37–46 

cm. Format des Anhängers 1,3 x 1,9 

cm. H 396493 W84 WBG-Preis € 151,– 

b) Ohrgehänge. Format 1,3 x 3 cm. 



Schmuckset „Flower of Florence“ 

komplett. H 396513 W84 


4. Schmuckset „Multi Crystal“ 

Aufwändig dekorierte Oberflächen 

mit Türkisen, Korallen und Swarovski- 

Kristallen in brillanten Farben charakterisieren 

diese prachtvolle Schmuck- 

Kombination. 

a) Collier. Mit Karabinerverschluss, 

längenverstellbar auf 36–46 cm. 


b) Ohrclips. Format 2,5 x 2,5 cm. 



Schmuckset „Multi Crystal“ komplett. 

H 375618 W84 



4b 

4a 

1b 



1a 

Pompeji: Luxus und Pracht 

des römischen Reiches 

Pompeji galt als eine der schönsten 

Städte des römischen Reiches, bis 

anno 79 n. Chr. der Vesuv ausbrach 

und die Stadt in wenigen Minuten 

unter einer dicken Schicht Asche und 

Bimsstein begrub. Die schreckliche 

Naturkatastrophe ist heute ein Glücksfall 

für die Kunstgeschichte. Denn nirgends 

sonst blieben Fresken und 

Kunstgegenstände dieser Zeit so vollständig 

erhalten. Alle hier vorgestellten 

Repliken wurden exklusiv für ars mundi 

detailgetreu nach Originalen aus 

dem archäologischen Nationalmuseum, 

Neapel, gefertigt. 

1. Fauno Danzante 

Der tanzende Faun ist eine der berühmtesten 

Funde aus Pompeji und zierte 

einst die Mitte der Casa del Fauno. Original: 

Bronze, 1. Jh. v. Chr. Reduktion, 

Höhe 24 cm. ARA-Metallguss, von 

Hand patiniert. 

H 424211 W84 


1 

Wandmalereien aus Pompeji 

Rasterfrei reproduziert als Giclée-Edition 

auf Künstlerleinwand. Traditionell 

auf Keilrahmen gespannt. Format 

ungerahmt (nur auf Keilrahmen 

gespannt) je ca. 40,5 x 40,5 cm, in hochwertiger 

Massivholz-Modellrahmung 

je ca. 45 x 45 cm. 

2. Zwei Frauen 

1. Jh. n. Chr. 

a) Ungerahmt (auf Keilrahmen). 


b) Gerahmt. 


3. Perseus und Andromeda 

Um 65–70 n. Chr. 



b) Gerahmt. 


4. Mars und Venus 




b) Gerahmt. 


Antike Kunstschätze 

in authentischen 

ars mundi-Editionen 

2 3 

4 

5. Die drei Grazien 




b) Gerahmt. 



Alle 4 Bilder im Set. Sie sparen bis zu 

€ 39,–! 



b) Gerahmt. 



5

Expressive Bronzeobjekte 

von Luise Kött-Gärtner 

14 

1 

Nichts ist unmöglich: 

Motivationskunst für Ihren Erfolg 

Ob im Büro oder zu Hause: Diese Botschafter 

des Erfolges motivieren bis in die 

Haarspitzen! Die Power-Skulpturen der gelernten 

Bildhauerin Luise Kött-Gärtner strahlen 

Optimismus, Leichtigkeit und gute Laune aus. 

Die Skulpturen bestechen durch ihre Dynamik 

und den tiefen Kontrast zwischen von Hand 

patinierter Bronze und hellem Steinguss-Sokkel. 

Lieferung mit Expertise. 

1. „Sehnsucht“ 

Höhe 28 cm. 


2. „Zu zweit geht es besser“ 

Höhe 26,5 cm. 


3. „Die Dinge von innen bewegen“ 

Höhe 21 cm. 


4. „Wer nicht wagt ...“ 

Höhe 35 cm. 


1 

2 

3 

4 


Die Himmelsscheibe von Nebra als 

einzigartige Schmuckobjekte 

Sie soll über 3.600 Jahre alt sein und ist damit 

die älteste bekannte Darstellung des Sternenhimmels: 

Die im Juli 1999 bei Nebra in Sachsen-Anhalt 

ausgegrabene Bronzescheibe zählt 

heute zu den wertvollsten Schätzen der Kulturgeschichte. 

Die UNESCO berät bereits ihre 

Aufnahme in das Weltkulturerbe. Die Himmelsscheibe 

von Nebra ist ein Schlüsselfund für die 

europäische Vorgeschichte. Jeder, der diesen 

einmaligen Fund zum ersten Mal betrachtet, 

sieht sofort „Sonne, Mond und Sterne“. Die Himmelsscheibe 

ist das einzige Objekt aus so früher 

Zeit, das dermaßen auffällige Bezüge zur Himmelskunde 

aufweist. 

1. Collier „Himmelsscheibe von Nebra“ 

Das Himmelsscheiben-Collier ist ein in jeder Hinsicht 

außergewöhnlicher Halsschmuck: ein ideales 

Präsent für jede kunst- und kulturbegeisterte Frau! 

Anhänger aus 925er-Sterlingsilber, geschwärzt, poliert 

und z.T. vergoldet, Durchmesser 4,1 cm, an vergoldetem 

Silberhalsreif, Länge 42 cm, mit Clip-Verschluss. 

Der Anhänger ist auch als Brosche zu tragen. 


1 



Der Sensationsfund 

aus der Bronzezeit 

2. Automatik-Armbanduhr 

„Himmelsscheibe“ in Gehäuse aus 

massivem Echtgold 

Das Zifferblatt dieses einzigartigen limitierten Uhrkunstwerkes 

wird in deutscher Meisterwerkstatt 

einzeln in Handarbeit hergestellt – jedes Zifferblatt 

ist ein Unikat. Das Gehäuse besteht aus massivem 

585er-Gold, Durchmesser 33,4 mm, Höhe 8 mm. 

Durch die Rückseite mit Saphirglas ist das veredelte 

und aufwändig vergoldete Schweizer ETA-Automatikuhrwerk 

2824 zu sehen. Die Edition ist limitiert auf 

1.999 Stück und einzeln nummeriert. Schwarzes 

Armband aus echtem Kroko-Leder, handgearbeitet 

mit Doublé-Schließe. 2 Jahre Garantie. 



2

Feines Kunsthandwerk 

mit großer Tradition 

1. „Heilige Familie“ aus feinem Porzellan 

Die 1877 gegründete Porzellanmanufaktur „Wagner 

& Apel“ wird in der 5. Generation als Familienunternehmen 

geführt. Nach eigenen Entwürfen wird 

jedes Objekt in reiner Handarbeit gefertigt. 2-teilige 

Figurengruppe aus feinem weißen Manufakturporzellan. 

Höhe 19 cm. 


2. Barockes Zahnweh-Engelchen, 

um 1760 

Aus der bayerischen Barockstadt Ottobeuren 

stammt dieser Himmelsbewohner mit ganz irdischen 

Problemen. Geschaffen von Johann Michael 

Feuchtmayr (1707-1772). Polymeres ARA-Museums- 

Replikat, aufwändig von Hand bemalt und mit 24 

Karat vergoldet. Format ca. 14 x 14 cm, mit Aufhängevorrichtung. 


16 

„...ich muss Euch sagen, es 

weihnachtet sehr!“ 

3. Großes Manufaktur-Adventshaus als 

Weihnachtspyramide 

Die Erzgebirgler sind besonders stolz auf ihre vielfältigen 

Weihnachtspyramiden, deren Tradition bis 

1719 zurückgeführt werden kann. Bei diesem 77 cm 

hohen Kunstwerk kann an jedem Adventswochen- 

ende ein Fensterchen geöffnet werden, hinter dem 

sich eine reizende Szenerie verbirgt. Das zentrale 

Motiv zeigt die Geburt Jesu Christi. Ein Hochgenuss, 

aus Hunderten von gedrechselten Einzelteilen, 

von Hand bemalt! Mit elektrischem Antrieb und 

Beleuchtung. 



Meisterwerke voller Liebe: 

Picasso und die Kinder 

Für viele Kunstkenner und Picasso- 

Freunde sind die Kinder-Porträts 

des genialen Spaniers die schönsten 

Gemälde, die er je gemalt hat. Die beiden 

berühmtesten Bilder dieser Art 

stellen wir Ihnen in einer herausragenden 

Edition vor: als limitierte ars mundi-Kunsteditionen 

in feinster Motivwiedergabe 

auf schwerem Chagall 

Insize Papier. Auf dem Kunstmarkt 

sind zur Zeit keine anderen Reproduktionen 

von diesen weltberühmten 

Gemälden von Pablo Picasso zu finden, 

die der Bedeutung dieser Werke durch 

liebevolle Qualität gerecht werden. So 

haben wir uns entschlossen, diese Edi- 

2 

tion in enger Abstimmung mit dem 

Picasso Estate, Paris, herauszugeben. 

Die Auflage ist je Motiv auf nur 1.000 

Exemplare limitiert. Gerade im Zusammenspiel 

strahlen diese Bilder eine 

ganz außergewöhnliche Aura aus. 

Komplettiert wird dieser Eindruck 

durch die anspruchsvolle, sanft schimmernde 

goldene Massivholzrahmung. 

1. Pablo Picasso: 

„Paul als Harlekin“, 1924 

In neoklassizistischem Stil porträtierte 

Picasso seinen Sohn Paul im Alter von 

3 Jahren voller Zärtlichkeit und väterlichem 

Stolz als etwas schüchternes, 

zurückhaltendes Kind im Harlekin- 

Kostüm. Ein Bild, das Picasso Zeit 

seines Lebens nie verkaufte! Original: 

Öl auf Leinwand, Musée Picasso. 

© Picasso Estate, Paris, 2007. Format 

50 x 64,5 cm. 


2. Pablo Picasso: 

„Mädchen mit Taube“, 1901 

Dieses weltberühmte Gemälde aus 

dem Jahr 1901 markiert den Beginn 

von Picassos blauer Periode. Ein Motiv 

voll zarter Ausdruckskraft, in dem 

die „Soledad“, die typisch spanische 

Melancholie bereits zu spüren ist. 

Brillante Kunstdrucke 

in limitierter Auflage 

Original Öl auf Leinwand, National 

Gallery, London. © Picasso Estate, 

Paris, 2007. Format 48 x 64,5 cm. 



Beide Bilder im Set. 



1 

Alle Bilder: © Picasso Estate, Paris, 2007.

Handgefertigte Museums- 

Replikate von herausragender 

Qualität 

1 

2 

Die großen Kunstschätze 

der Antike 

1. Diskuswerfer von Myron 

Siegeswillen und vollkommene Konzentration 

zeichnen die verschollene Statue des 

Myron aus, die der griechische Bildhauer im 

5. Jh.v.Chr. schuf. Römischen Kopien wie dieser 

ist zu verdanken, dass diese Siegesstatue 

bis heute weltbekannt ist. Original: Bronze, 

um Christi Geburt. Polymeres ARA-Replikat 

mit Bronzefinish. Reduktion. Höhe 24 cm. 


2. Tanzende Mänade 

Die Mänaden waren die rasenden Begleiterinnen 

des Dionysos. Bei seinen Festen 

steigerten sie sich mit Musik und Tanz in 

rauschhafte Ekstase. Original: British 

Museum, London. Attisch, spätes 5. 

Jh. v. Chr. Marmor. Polymeres ARA- 

Replikat, mit Aufhängevorrichtung. 

Format 22 x 43 cm. 


3. Michelangelo Buonarotti: 

„Sterbender Sklave“, 1513 

Michelangelo schuf diese lebensgroße 

Figur in direktem Auftrag 

von Papst Julius II., der dem 

Künstler vollkommen freie Hand 

ließ. Michelangelo gestaltete ein 

Sinnbild für die irdische Gebundenheit des 

Menschen und die Freiheit der Kunst: Trotz 

ihrer vielfältigen expressiven Gebärden kann 

die Gestalt nicht aus dem Marmorblock 

heraustreten. Er bleibt ein Sklave seiner Existenz. 

Die große Freizügigkeit, mit der 

Michelangelo jede Faser des Körpers gestaltete 

und die fast wolllüstige Bewegung jedoch 

vermitteln eine andere Botschaft: Mag der 

Mensch auch gebunden sein, der Geist und 

die Kunst sind frei! Neben dem „David“ ist 

es wohl der „Sterbende Sklave“, der 

Michelangelos legendären Ruf begründete. 

Original: Musée du Louvre, 

Paris. Reduktion. Gegossen in ARA- 

Kunstmarmor. Höhe 30 cm. 

H 450607 W84 


3 



7 

7. Mäander-Collier 

Das elegante Mäander-Dekor der griechischen 

Antike wurde nach dem Fluss Maiandros 

benannt, der in weiten Schwüngen 

dahinfloss. Noch heute gilt es als Symbol für 

ebenmäßige Schönheit und Ausgewogenheit. 

Vergoldetes Hartzinn. Länge 43 cm, Breite 0,8 

cm. Mit Sicherheitsverschluss. 


4. Die drei Grazien 

Aphrodites Dienerinnen, die Frohsinn, 

Glanz und Glück bedeuten, haben sich 

ihrer mythologischen Gewandung 

entledigt. Original: Louvre, Paris. 

Polymeres ARA-Replikat nach dem 

griechischen Marmor-Original aus 

dem 1. Jh. v. Chr. Format 40 x 40 cm, 

mit Aufhängevorrichtung. 


5. Sandalen lösende Nike 

Diese graziöse Siegesgöttin am Eingang zum 

kleinen Niketempel auf der Akropolis löst 

eine Sandale vor ihrem Eintritt ins Heiligtum. 

Die bauliche Verankerung dieses virtuos 

gestalteten Nike-Reliefs in der Balustrade der 

Tempelarchitektur hat dazu beigetragen, dass 

es trotz seiner großen Schönheit nicht entwendet 

wurde und original erhalten blieb. Es 

handelt sich um ein klassisch attisches Werk, 

das um das Jahr 420 v. Chr. entstand. Original: 

Akropolis-Museum, Athen. Stein. Polymeres 

ARA-Replikat, Format 51 x 91 cm, mit 

Aufhängevorrichtung. Gewicht 53 kg. 


6. Hellenistischer Pferdekopf-Ring 

Pferde galten in der Antike als Symbol für 

edle Abstammung, Reichtum und Macht. 

Federnd gearbeitet. 925er-Sterlingsilber. Lieferbar 

in den Ringgrößen 48–60 (bitte bei 

der Bestellung mit angeben). 


18 Ihr Draht zu uns: Telefon (0 61 51) 33 08-330 (Montag bis Freitag von 8 bis 18 Uhr) · Telefax (0 61 51) 33 08-277 Bestellungen/Anfragen per E-Mail an: service@wbg-darmstadt.de · Online-Bestellungen rund um die Uhr im Internet unter: www.wbg-darmstadt.de 

19 

4 

6 

5

Meisterwerke des Impressionismus 

auf Künstlerleinwand mit 

verstellbarem Keilrahmen 

Originale: Öl auf Leinwand, The Metropolitan Museum of Art, New 

York. Hochwertige Kunstdrucke, von Hand auf Leinwand gearbeitet 

und auf Massivholzkeilrahmen gespannt. Limitierte Auflage je 199 

Exemplare, rückseitig nummeriert. In anspruchsvoller handgearbeiteter 

Echtholz-Atelierrahmung. 

1. Claude Monet: „Der Seerosenteich“, 1899 

Format 65 x 81 cm. H 486184 W84 WBG-Preis € 474,– 

2. Claude Monet: „Garten in Sainte-Adresse“, 1867 

Format 76 x 59 cm. H 486143 W84 WBG-Preis € 474,– 

2 

20 

1 

Für diese Editionen auf Künstlerleinwand 

werden hochwertige Kunstdrucke von 

Hand auf feine Baumwoll-Leinwand gearbeitet, 

so dass die Leinwandstruktur fühl- und 

sichtbar hervortritt. Alle Bildoberflächen werden 

von Hand mit spezieller Firnis versiegelt. 

Anschließend wird jede Leinwand traditionell 

auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen 

gespannt. So können Sie Ihr Bild bei Schwankungen 

von Temperatur- und Luftfeuchtigkeit 

bequem nachspannen. Eine handgearbeitete 

Atelierrahmung mit profilierter Echtholzleiste 

rundet den Gesamteindruck jedes Bildes vollendet 

ab. 

1 

3. Vincent van Gogh: „Schwertlilien“, 1890 

Original: Öl auf Leinwand, The Metropolitan 

Museum of Art, New York. Hochwertiger 

Kunstdruck, von Hand auf Leinwand gearbeitet 

und auf Massivholzkeilrahmen 

gespannt. Limitierte Auflage 199 Exemplare, 

Jedes Bild mit rückseitig aufgebrachtem 

Zertifikat. 

rückseitig nummeriert. In anspruchsvoller 

handgearbeiteter Echtholz-Atelierrahmung. 




2 

3 

Der Zauber des Augenblicks, eingefangen 

für die Ewigkeit 

4. Peder Severin Krøyer: 

Sommerabend bei Skagen, 

1893 

Peder Severin Krøyer (1851–1909) 

kennt in Dänemark und Norwegen 

jedes Kind. Der norwegisch-dänische 

Maler aus Skagen ist die 

Ikone des nordischen Impressionismus. 

Schon mit 14 Jahren kam 

Krøyer an die Königlich Dänische 

Kunstakademie. Als junger Künstler 

unternahm er von 1877 bis 1881 

ausgedehnte Reisen nach Spanien, 

Italien und insbesondere Frankreich, 

wo er in Paris die Impressionisten 

studierte. 

Original: Öl auf Leinwand, Skagen 

Museum, Dänemark. Hochwertiger 

Kunstdruck, von Hand auf 

Leinwand gearbeitet und auf Massivholzkeilrahmen 

gespannt. In 

anspruchsvoller handgearbeiteter 

Echtholz-Atelierrahmung. Format 

106 x 77 cm. 

H 685524 W84 


4 

5. Claude Monet: 

„Impression, Sonnenaufgang“ 

Nach diesem auf der ersten Impressionistenausstellungpräsentierten 

Gemälde aus dem Jahr 1873 

wurde der Impressionismus benannt! 

Original: Öl auf Leinwand, 

Musée Marmottan, Paris. Hochwertiger 

Kunstdruck, von Hand 

auf Leinwand gearbeitet und auf 

Massivholzkeilrahmen gespannt. 

Limitierte Auflage 499 Exemplare, 

rückseitig nummeriert. In anspruchsvoller 

handgearbeiteter 

Echtholz-Atelierrahmung. Format 

89 x 69 cm. 



5

Jede Ikone von 

Hand vergoldet! 

22 

Fast geschenkt: Die schönsten 

byzantinischen Goldikonen 

1 2 

3 4 

Diese vier Meisterwerke aus dem 14. Jh. stammen 

aus einem 12-teiligen Ikonenzyklus aus 

dem bereits im 6. Jh. n. Chr. von Kaiser Justitian 

errichteten Kloster der Heiligen Katharina auf der 

Halbinsel Sinai. Ein spezielles Siebdruckverfahren 

und über 50 Druckvorgänge sind notwendig, um 

die Intensität und Dichte der Farbe authentisch 

und absolut rasterfrei auf die Bildleinwand zu 

übertragen. Die Goldeffekte werden durch von 

Hand aufgetragenes Schlagmetall erzielt. Auf Holzuntergrund 

montiert und aufwändig in einen eben- 

falls mit Schlagmetall veredelten Massivholzrahmen 

gefasst. Format je 19 x 21,5 cm. 

1. „Christi Himmelfahrt“ 


2. „Maria Himmelfahrt“ 


3. „Verkündigung des Herrn“ 


4. „Christi Geburt“ 


ars mundi-Vorzugsangebot: Alle 4 Ikonen im Set. 





Lustige Rabenzeiten mit 

Hans Huckebein & Co. 

Wie kein anderer ist der deutsche 

Maler, Dichter und Zeichner 

Wilhelm Busch (1832–1908) zur Symbolfigur 

für die humoristische Karikatur 

geworden. Seine schelmischen 

Reimgeschichten wie „Max und 

Moritz“ wurden zahllose Male aufgelegt 

und zum Vorbild für alle nachkommenden 

Karikaturisten. Die witzigen 

Lebensweisheiten von Wilhelm Busch 

haben seit 150 Jahren nichts von ihrem 

Charme verloren und gelten als nationales 

Kulturgut. 

Exklusiv bei ars mundi wurde eine der 

bekanntesten Busch-Gestalten in liebevolle 

Bildhauermodelle nach Wilhelm 

Buschs humoristischen Zeichnungen 

von 1870 umgesetzt. Entdecken Sie 

„Hans Huckebein“ endlich von allen 

Seiten – ein Anblick, der Sie immer 

wieder zum Schmunzeln bringen wird! 

1. Wilhelm Busch: 

„Tanzender Hans Huckebein“ 

Metallguss mit bronzierter Oberfläche, 

gegossen bei der ARA Kunst Dr. Fritz 

Albrecht. Format 10,5 x 23 x 11,5 cm 

(B/H/T), Gewicht 2,2 kg. 


„Ei, ei! Ihm wird so wunderlich, 

So leicht und doch absunderlich. 

Er krächzt mit freudigem Getön 

Und muss auf einem Beine stehn.“ 

2. Wilhelm Busch: „Hans 

Huckebein mit Weinglas“ 

Metallguss mit bronzierter Oberfläche, 

gegossen bei der ARA Kunst Dr. Fritz 

Albrecht. Format 12,5 x 10 x 16 cm 

(B/H/T), Gewicht ca. 3 kg. 


2 


1

Wohnobjekte nach 

historischen Vorbildern 

und aus Künstlerhand 

Für ein Ambiente voller Flair: 

Leben mit Kunst 

1a 1b 

1. Tiffany-Leuchten „Granatfeuer“ 

Diese von Hand zusammengesetzten Schirme 

aus schwerem, mundgeblasenem Tiffany- 

Art-Glas verbreiten ein unvergleichbar warmes 

Licht. Jedes Objekt ist ein Meisterstück 

bester europäischer Handarbeit. Jedes Exemplar 

ein Unikat. 

a) Kleine Tischleuchte „Granatfeuer“. 

Mit von Hand dunkel patiniertem Metallfuß. 

Schirmdurchmesser 19 cm, Höhe 41 cm. 1 

Fassung E 14 für max. 40 Watt. Kippschalter. 


b) Pendelleuchte „Granatfeuer“. 

Schirmdurchmesser 39 cm, inkl. Kette und 

Baldachin zum Aufhängen, Gesamtlänge ca. 

100 cm. Fassung E 27 für max. 60 Watt. 


2. Sabine Böttger-Hopfgartner: 

Deckenfluter „Flechtwerk“ 

Die Designerin hat sich für ihre Leuchten die 

Natur zum Vorbild genommen: Handgeschmiedete 

Zweige mit schlanken Blättern 

wachsen gleichsam aus dem Boden, der 

Wand oder der Decke. An ihren Enden befinden 

sich blütenähnliche Lampenschirme aus 

mundgeblasenem Opaleszenzglas. Grafisch 

schön wie ein Strauch im Frühling sind diese 

Lampenkunstwerke auch ohne Beleuchtung 

eine Augenweide. Fast zwei Meter hoch reckt 

sich dieser leuchtende Busch aus V2A-Stahl. 

15 x 10 Watt Halogen, dimmbar. Format 30 x 

195–200 cm. 


2 3 

3. Gustav Eberlein: „Wasserträgerin Rebekka, 1897“ 

Diese eindrucksvolle Statue im Stil der Belle Époque verkörpert die 

alljährlich in Frühjahrsfesten gefeierte Göttin Flora. In den Faltenkaskaden 

der Schutzpatronin der Gärten und der Blumen ist ein 

Vaseneinsatz eingelassen. Statuette mit Vaseneinsatz. Gegossen bei 

der ARA Kunst Dr. Fritz Albrecht. Polymer gebundener ARA-Kunstmarmor, 

witterungsbeständig. 



4 

4. Balance-Kerzenleuchter 

Dieses ebenso elegante wie ungewöhnliche 

und außergewöhnlich praktische Leuchtobjekt 

wurde anno 1900 für die Seefahrt gestaltet. 

Selbst bei hohem Seegang hält dieser 

Leuchter die Balance – und ist obendrein ein 

wahrer Augenschmaus! Nach einem britischen 

Museumsexponat. Schweres Messing 

mit antikem Finish. Besonders wirkungsvoll 

auf einem Klavier oder Buchregal. Format 

31,5 x 13 x 10 cm (B/H/T). 


7 



5. Kleine Justitia 

In ihrer traditionellen Darstellung trägt Justitia 

in der linken Hand eine Waage, in der 

rechten ein zweischneidiges Schwert. Mit 

verbundenen Augen „erwägt“ sie das Recht 

mit dem Blick nach innen, ohne Ansehen der 

Person. Skulptur aus fein patiniertem Metallguss 

auf einem Sockel aus polymergebundenem 

Kunstguss nach einem Vorbild aus dem 

19. Jh. Höhe inkl. Sockel 30,5 cm. 


6. Schreibpult der Feldzüge 

Das Vorbild dieses Exemplars stammt aus dem 19. Jh., der authentische 

Nachbau besteht aus echtem Plantagenmahagoni mit Scharnieren 

aus feiner Bronze. Mit Geheimfächern und Platz für viel Papier, 

inklusive Tintenfass, 2 Holzgriffeln und Schreibfeder. Format 40,5 x 

10 x 25,5 cm (B/H/T). 


7. Künstlerteppich Paul Klee: 

„Florentinisches Villenviertel“, 1926 

Ein farbenprächtiges Meisterwerk nach dem Gemälde des großen 

Bauhaus-Künstlers: Städtebauarchitektur wird zu Bildarchitektur, 

Bildarchitektur zu Teppichstruktur... Original: Musée National d’Art 

Modern, Paris. Künstlerteppich gewebt in farbechter Wollsiegel- 

Qualität. Signatur in der linken unteren Ecke. 

Format 80 x 120 cm H 282279 W84 WBG-Preis € 385,– 

Format 140 x 200 cm H 221178 W84 WBG-Preis € 870,– 

Format 183 x 275 cm H 282281 W84 WBG-Preis € 1.450,– 

Format 250 x 335 cm H 282294 W84 WBG-Preis € 2.299,– 


6 

5

Authentischer Replikatschmuck, 

von Hand gefertigt in den 

ars mundi-Kunstwerkstätten 

1b 

2 

4 

Aus den Schatzkammern 

der Geschichte 

5 

1a 

3 

6 

1. Schmuckset „Konstantinopel“ 

Weinblätter und Reben aus 24 Karat vergoldetem 

925er- Sterlingsilber umranken in diesem byzantinischen 

Geschmeide blau schimmernden Lapislazuli. 

Original: Zypern, 4.–5. Jh. n. Chr., MMA, New York. 

a) Collier. Anhänger, Ø 3,2 cm, an 38 cm langer Lapislazuli-Kette. 


b) Armband. 18 cm langes 5-reihiges Lapislazuli- 

Band, 3 cm breit. H 269886 W84 WBG-Preis € 474,– 


2teiliges Schmuck-Set „Konstantinopel“. 


1 

2. Mondbarke 

In einer großen Barke fährt der Mond über den Himmel 

– ein Symbol für die ewige Jugend. Aus dem 

Schatz des Tutanchamun, um 1335 v. Chr. Fein vergoldetes 

925er-Sterlingsilber an 45 cm langer Kette. 


3. Minoische Bienen 

Der bedeutendste Schmuckfund der kretisch-minoischen 

Kunst: 925er-Sterlingsilber vergoldet. Spannweite 

6 cm, an Erbskette ca. 40 cm. Auch als Brosche 

tragbar. Archäologisches Museum Heraklion, Kreta. 

Mittlere Minoische Periode um 16 v. Chr. 


4. Himmelsbarke 

Das heilbringende Udjat-Auge wacht auf der Himmelsbarke 

des Sonnengottes. Original: Schatz des 

Tutanchamun, Neues Reich, 18. Dynastie, um 1335 v. 

Chr. Ägyptisches Museum, Kairo. 925er-Sterlingsilber, 

vergoldet, Emaille. Anhänger 3,5 x 5 cm, mit Erbskette 

60 cm. 


5. Lotusblütenring 

In feiner Cloisonné-Technik wurden die Symbole 

von Lotus und Papyrus von Hand in das vergoldete 

925er-Sterlingsilber emailliert. Um 1300 v. Chr. Lieferbar 

in den Ringgrößen 48-62 (bitte bei der Bestellung 

angeben). H 004711 W84 WBG-Preis € 156,– 

6. Anch-Kreuz 

Die Lebensschleife und der rote Halbedelstein sind 

Symbole für Gesundheit und ein langes Leben. Format 

1,7 x 2,5 cm an 50 cm langer Kette. Vergoldetes 925er- 

Sterlingsilber mit Karneol. 


7. Mäander-Schmuckset 

Das Mäander, Hauptornament der griechischen Antike, 

wurde wegen dessen großen Schwingungen 

nach dem Fluss Maiandros benannt. Handgefertigte 

Goldschmiedearbeit aus 925er-Sterlingsilber. 

a) Mäander-Collier. Länge 40 cm. 


b) Mäander-Armband. Länge 19 cm. 


c) Mäander-Ohrclips. Länge 2,4 cm. 


ars mundi-Vorzugsangebot: Mäander-Schmuckset 

komplett. H 302870 W84 WBG-Preis € 452,– 

8. Sonnenwirbel-Collier 

Mit diesem Anhänger, den Heinrich Schliemann aus 

dem Schachtgrab III in Mykene barg, begann stilistisch 

eine neue Ära der griechischen Goldschmiedekunst. 

16. Jh. v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum 

Athen. 925er-Sterlingsilber, vergoldet. Ø 5 cm an 

vergoldetem Silberhalsreif. Länge ca. 42 cm, mit Clip- 

Verschluss. H 463525 W84 WBG-Preis € 189,– 

9. Apophis-Schlangenschmuck 

Von einzigartigem Charme, verwoben mit der Mythologie 

Ägyptens, zählt der Apophis-Schmuck zu den elegantesten 

Funden hellenistischer Goldschmiedekunst. 

Die Schlange verhieß der Trägerin ewiges 

Leben. Orig.: Nationales Archäologisches Museum 

Athen. Repliken in 925er-Sterlingsilber, vergoldet. 

a) Apophis-Ring. Original entstanden 2. Jh. v. Chr. 

Lieferbar in den Ringgrößen 48–62 (bitte bei Bestellung 

angeben). H 251632 W84 WBG-Preis € 103,– 

b) Apophis-Armreif. Original entstanden um 4.–3. Jh. 

v. Chr. Innenmaß ca. 7 cm, Schlangenformat ca. 6 x 


10. Ring „Keltische Rose“ 

Großes Aufsehen erregte die Entdeckung 

eines keltischen Fürstengrabes bei Dux in 

Nordböhmen mit vielen wertvollen Schmuckobjekten. 

Prunkstück des Fundes war ein 

makelloser Ring mit der keltischen Rose, dem 

Symbol der ewigen Liebe. Die Juweliere des 

Hauses Christ haben den magischen Zauber 

des Originals in massivem 585er-Gelbgold und 

handgefaßten Brillanten wiedergegeben. Je nach 

Ringgröße werden zwischen 11 und 15 Steine mit 

ca. 0,2 Karat verarbeitet. Lieferbar in den Ringgrößen 

50–66 (bitte bei Bestellung angeben). 



27 

7b 

7c 

9a 

8 

7a 



9b 

10

Die schönsten Franzosen 

aus New York. 

Zu Gast in Berlin. 

Wer erinnernt sich nicht? Die französischen Meisterwerke des 

19. Jahrhunderts aus dem Metropolitan Museum of Art in New 

York waren 2007 zu Gast in Berlin. Vor der Neuen Nationalgalerie 

bildeten sich wegen des großen Andrangs lange Schlangen, jeder 

wollte sie sehen, die „schönsten Franzosen aus New York“. 

Begleitend zur Ausstellung des Metropolitan Museum of Art in der 

Neuen Nationalgalerie, Berlin, präsentierte ars mundi die herausragendsten 

Gemälde der Ausstellung als exklusive Museumsreproduktionen 

in limitierter Auflage: Zwei dieser hochwertigen Kunstreproduktionen 

haben wir hier für Sie herausgesucht. Sie wurden 

von Hand auf Künstlerleinwand gearbeitet und wie die Originalgemälde 

auf einen Echtholz-Keilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur 

ist fühl- und sichtbar. Reliefartige Pinselstrukturen wurden 

aufwändig von Hand aufgetragen. 

Eine erlesene Massivholzrahmung unterstreicht das exklusive Erscheinungsbild. 

Es wurde ausschließlich in Deutschland gefertigt. Jede dieser 

Faksimile-Editionen ist streng auf 199 Exemplare limitiert und rückseitig 

nummeriert. Mit rückseitig aufgebrachtem Echtheitszertifikat. 

28 

Das Metropolitan in Berlin – 

Ausstellung des Jahres 2007 

1. Marie-Denise Villers: 

„Zeichnende junge Frau“, 1801 


Museum of Art, New York. Gemäldereproduktion 

auf Leinwand, limitierte Auflage 199 

Exemplare. Mit Massivholz-Museumsrahmung, 

wie abgebildet. Format 62 x 75 cm. 


2. Camille Pissarro: 

„Der Boulevard Montmartre an 

einem Wintermorgen“, 1897 


Museum of Art, New York. Gemäldereproduktion 

auf Leinwand, limitierte 

Auflage 199 Exemplare. Mit Massivholz- 

Museumsrahmung, wie abgebildet. Format 

69 x 57 cm. 





2 

1 

1. Maria und Josef auf dem 

Weg nach Bethlehem 

„Es begab sich aber zu der Zeit, dass 

ein Gebot von dem Kaiser Augustus 

ausging, dass alle Welt geschätzt würde... 

Da machte sich auf auch Josef aus 

Galiläa, aus der Stadt Nazareth, in das 

jüdische Land zur Stadt Davids, die da 

heißt Bethlehem, weil er aus dem Hause 

und Geschlechte Davids war, damit 

er sich schätzen ließe mit Maria, seinem 

vertrauten Weibe; die war 

schwanger...“ Format 23 x 19,5 x 7,5 cm 

(B/H/T). 


Kunstvolle Weihnachten 

mit Jim Shore 

2a 

2b 2c 

1 

„ 

Diese Objekte wurden geschaffen 

aus reiner Herzenslust!“ Shore 

kombiniert mit viel Geschick und Gefühl 

Elemente aus den traditionellen 

Quilts, Keramiken und den Stickereien 

der kolonialen amerikanischen Folk 

2. Blaue Weihnachtskrippe 

Ganz bewusst gestaltet Jim Shore diese 

Krippe mit einem sanften Blauton: 

Blau ist die Farbe des Heiligen Geistes, 

des Himmels und der Unendlichkeit. 

Blau ist Symbol für Ewigkeit und 

Wahrheit, Harmonie und Frieden. Und 

im liturgischen Jahr kennzeichnet Blau 

die Adventszeit. 

a) Heilige Familie 

„Siehe, ich verkündige euch große 

Freude, die allem Volk widerfahren 

wird; denn euch ist heute der Heiland 

geboren, welcher ist Christus, der 

Herr, in der Stadt Davids. Und das habt 

zum Zeichen: Ihr werdet finden das 

Kind in Windeln gewickelt und in einer 

Krippe liegend.“ 3-teilige Krippenszene 

bestehend aus Josef, Maria und 

Jesus Christus in der Krippe. Höhe 9,5, 

16,3 und 19 cm. 


b) Die Heiligen drei Könige 

„Wo ist der neugeborene König der 

Erleben Sie den Zauber 

der American Folk Art in 

handbemalten Skulpturen 

Art. So entstehen einzigartig stimmungsvolle 

Kreationen, für die er 2006 

in den USA den Titel „Künstler des Jahres“ 

erhielt. Jede Figur wurde in 

porzellanartigem Resin gegossen und 

von Hand bemalt. 

Juden? Denn wir haben seinen Stern 

im Morgenland gesehen und sind 

gekommen, um ihn anzubeten!“ 3er- 

Gruppe, Höhe 21,5-22 cm. 


c) Hirtengruppe 

Und es waren Hirten in derselben Gegend 

auf dem Felde bei den Hürden, 

die hüteten des Nachts ihre Herde. Und 

der Engel des Herrn trat zu ihnen, und 

die Klarheit des Herrn leuchtete um 

sie... 3er-Gruppe, Höhe 15,5–20 cm. 


d) Stall mit orientalischem Bogen 

Holz, von Hand bemalt. Format 34 x 23 

x 11 cm (B/H/T). 



Komplette Jim Shore-Krippenszene, 

bestehend aus 9 Skulpturen (Maria, 

Josef, Christkind, 3 Könige, 3 Hirten) 

und einem Stall. 


2d

Handgefertigte Kreationen 

von Petra Waszak – 


Im Werk von Gustav Klimt, dem 

bedeutendsten Vertreter des Wiener 

Jugendstils, nehmen Frauenbilder 

einen besonderen Platz ein. Die wegen 

der betörenden Verführungskraft auch 

„Salome“ genannte „goldene Judith“ 

repräsentiert ein neues Selbstbewusstsein 

der Frau. Es ist das erste Werk, in 

dem Klimt das Gold zum dominanten 

Teil der Gesamtkomposition machte 

und markiert den Auftakt zur „goldenen 

Periode“. 

1a 



30 

1b 

1. Schmuckset „Judith“ 

2a 

Ein raffiniert verführerisches Arrangement 

aus goldenen und schwarzen Elementen. 

a) Doppelreihiges Collier. Längenverstellbar 

von 47–57 cm, mit Karabinerverschluss. 

Handgearbeiteter Anhänger 

im Format 5,5 x 12,5 cm aus 24 

Karat vergoldetem Messing. Von Hand 

koloriert, mit einem aufwändig geschliffenem 

Muranoglas-Stein. 


b) Ohrgehänge. Vergoldetes 925er- 

Sterlingsilber mit Anhängern aus 

geschliffenem Onyx. Länge 3,5 cm. 



Komplettes Set „Judith“. 

H 482792 W84 


Die goldene Verführung 

nach Gustav Klimt 

Seit vielen Jahren interpretiert Petra 

Waszak Formen und Symbole der 

Kunstgeschichte mit einzigartiger Sensibilität 

in modischen Accessoires. Die 

Künstlerin arbeitete bereits mit den bedeutendsten 

Modehäusern wie Dior, 

Chanel und Gucci zusammen. Ihre 

Kreationen werden von vielen Schau- 

2. Schmuckset 

„Blüte des Jugendstils“ 

spielerinnen, Politikerinnen und Prominenten 

getragen, wie z. B. Liza Minelli 

oder Angela Merkel. Für diese raffinierten 

Schmuckobjekte nach Klimts 

1901 entstandenen Jugendstilgemälde 

„Judith I“ kombiniert die Künstlerin 

aufwändig geschliffenes Muranoglas 

mit kunstvollen Fassungen aus mit 24 

Karat vergoldetem Messing. 


2b 

Mit 24 Karat vergoldetem Messing. 

Nach Gustav Klimts Gemälde „Judith I“ 

(1901), Österreichische Galerie, Wien. 

a) Collier. Mit kunstvoll geflochtenem 

Milanaiseband, längenverstellbar von 

42–47 cm. Mit Karabinerverschluss. 

Anhängerformat 3 x 3 cm. 


2c 

b) Ohrclips. Format 3 x 3 cm. 


c) Armreif. Durchmesser 6,5 cm, Breite 

3 cm. 



Komplettes Set „Blüte des Jugendstils“. 


Vermeers Meisterwerk: Das 

Mädchen mit dem Perlenohrring 

Nur 199 Exemplare! 

Ein Weltkunstwerk 


Jan Vermeer van Delft (1632–1675) ist neben 

Rembrandt und Rubens der wohl bedeutendste 

holländische Maler des Barock. Er wirkte in 

der Epoche des Goldenen Zeitalters der Niederlande, 

in der das Land eine politische, wirtschaftliche 

und kulturelle Blütezeit erlebte. Nur bei 37 

Bildern gilt die Urheberschaft Vermeers als gesichert, 

wodurch seine Gemälde zu den wertvollsten 

der Welt zu zählen sind. 

Das populärste Bild von Jan Vermeer ist das um 

1665 entstandene Porträt „Das Mädchen mit dem 

Perlenohrring“. Das Mädchen ist aus unmittelbarer 

Nähe, ohne erzählerische Attribute dargestellt 

und interagiert mit dem Betrachter, indem es ihn 

direkt anblickt und den Mund leicht geöffnet hält. 

Besonders fällt die Perle am Ohr des Mädchens 

auf, in der sich die Glanzlichter der Augen wiederholen. 

Es ist bis heute unbekannt, wer das abgebildete 

Mädchen ist – vielleicht die Magd Griet, 

wie in Tracy Chevaliers gleichnamigem Roman 

beschrieben, der 2003 vom britischen Filmregisseur 

Peter Webber verfilmt und für drei Oscars 

nominiert wurde. 

Jan Vermeer van Delft: „Das Mädchen 

mit dem Perlenohrring“, 1665 

Original: Öl auf Leinwand. Diese sorgfältige Reproduktion 

wurde von Hand in einem patentierten 

Verfahren auf Künstlerleinwand gearbeitet 

und traditionell auf einen Holzkeilrahmen gezogen. 

Die Motivoberfläche mit fühl- und sichtbarer 

Leinenstruktur und zusätzlich von Hand aufgetragener 

Pinselstruktur unterstreicht die gemäldeartige 

Wirkung. Mit Künstlerfirnis versiegelt. In 

handgearbeiteter Echtholz-Museumsrahmung 

mit barockem Dekor und Goldauflage. Limitierte 

Auflage 199 Exemplare, mit 

rückseitig aufgebrachtem 

nummerierten 

Zertifikat. Format 

52 x 61 cm. 

H 710014 W84 



Zeitlos schöne Kreationen 

nach Louis Comfort Tiffany, 

Gustav Klimt, Del von der Stein 

32 

1a 

1b 

2 

Schönheit für die Ewigkeit: 

Der Zauber des Jugendstils 

1. Tiffany-Lampen „Roter Mohn“ 

Bezaubernde Mohnblumen tauchen Ihr 

Zuhause in ein einzigartig warmes Licht... 

Aus 342 einzelnen Elementen aus irisierendem 

American Art Glas und filigranen 

Metallornamenten werden die Schirme dieser 

atemberaubend schönen Glaskunstwerke 

in reiner Handarbeit zusammengesetzt! 

Durchmesser je 45 cm, jedes Stück ein Unikat. 

a) Deckenleuchte „Roter Mohn“. Mit Fassungen 

für 2 Lampen à max. 60 Watt. 


b) Tischlampe „Roter Mohn“. Der Schirm 

harmonisiert perfekt mit dem sich elegant 

organisch nach oben windenden Fuß aus 

schwarz patiniertem Kunstguss. Gesamthöhe 

60 cm. Für 2 einzeln per Zugschalter schaltbare 

Lampen à max. 60 Watt. 



Beide Lampen im Set. Sie sparen € 35,–! 


2. Del von der Stein: 

„Waldelfen-Tischleuchte“ 

Von Steins Arbeiten sind u.a. auch in der 

Londoner Welfengalerie und der Deutschen 

3 

Bücherei in Leipzig zu bewundern. Diese 

grazile Tischleuchte ist aus feinpatiniertem 

Schaumburger Messing gefertigt. Kleine 

Abweichungen in der Glasstärke oder vereinzelte 

Luftbläschen sind Zeichen aufwändiger 

Handarbeit. Mit Lampenschirm aus 

mundgeblasenem italienischen Muranoglas 

„Ligurischer Regen“. Kippschalter, Fassung E 

14, max. 60 Watt. Höhe 48 cm, Durchmesser 

30 cm. 


3. Gustav Klimt: 

„Mutter und Kind“, 1905 

Detail aus dem Gemälde „Die drei Lebensalter“, 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rom. 

Hochwertiger Kunstdruck, auf Künstlerleinwand 

gebracht und auf Holzrahmen 

gespannt. Die Oberfläche wurde von Hand 

veredelt, so dass die Leinwandstruktur wie 

bei einem Ölgemälde hervortritt. In Massivholz-Klassikrahmung. 






4b 

4. Krawatte „Hommage à 

Gustav Klimt“ 

Ornamente aus Klimts berühmten 

Gemälden vereinen sich in dieser Krawatte 

zu einem gekonnten und stimmungsvollen 

Arrangement. Aufwändig 

in 19 Farben von Hand auf 100% 

reiner Seide Crêpe Satin gedruckt. 

a) Krawatte rot. 

H 392457 W84 

b) Krawatte blau. 



c) Krawatte schwarz. 


5. Gustav Klimt 

Seidendreieckstuch „Der Kuss“ 

Gustav Klimt malte dieses Meisterwerk 

1907/08. Original: Österreichische 

Galerie Schloss Belvedere, Wien. Tragen 

Sie dieses Kunstwerk auf der Haut, 

5 

4a 4c 6b 

als hochwertige Reproduktion auf 

dicht gewebter reiner Seide mit doppelt 

genähtem Innenfutter und Seidenfransen! 

Von Hand in 21 Farben gedruckt 

und rouliert. Format 180 x 

90 cm. 


6. Petra Waszak: 

Schmuckset „Koralle“ 

Petra Waszak arbeitete bereits mit 

bedeutenden Modehäusern wie Dior, 

Chanel und Gucci zusammen. Einfühlsam 

interpretiert die Designerin historische 

Entwürfe und Elemente und setzt 

sie in moderne Kreationen mit nostalgischem 

Charme um. Dieses zeitlos elegante 

Arrangement besteht aus echten 

(gezüchteten) roten Schaumkorallen 

und mit 24 Karat Echtgoldauflage versehenen 

Messingplättchen. 


6a 

a) Collier „Koralle“. Längenverstellbar 

von 43–48 cm. Karabinerverschluss. 

H 451911 W84 


b) Armband „Koralle“. Auf stabilem 

elastischen Band aufgezogen, daher 

passend für jedes Handgelenk. 



Komplettes Schmuckset „Koralle“. Sie 

sparen € 15,–! 


7. Gustav Klimt: Nickituch 

„Wasserschlangen II – 

Die Verführung“, 1904–07 

Verführerisch winden sich diese Nixen 

auf schillernd weicher Seide... Siebdruck 

in 19 Farben, von Hand auf reine 

Seide übertragen und von Hand rouliert. 



7

Eines der größten Meisterwerke 

der Frührenaissance als 

grandiose Originalabformung! 

Das goldene Tor 

zum Paradies 

„ 

Sie ist so schön, dass sie an den Pforten des Paradieses 

stehen könnte.“ Dieses begeisterte Urteil 

über die von Lorenzo Ghiberti geschaffene Bronzetür 

am Osteingang des Baptisteriums in Florenz 

stammt von keinem Geringeren als Michelangelo 

selbst. Ghiberti erreichte mit der „Paradiespforte“ in 

der Tat den Höhepunkt seiner Kunst. Das erste Relief, 

in der die Erschaffung des Menschen, die Versuchung 

Evas und die Vertreibung aus dem Paradies 

dargestellt sind, lebt von der Spannung zwischen 

dem klassischen Schwung der Gewänder Gottes und 

der Engel auf der einen, und der prangenden Nacktheit 

von Adam und Eva auf der anderen Seite. Die 

fließend ineinander übergehenden Szenen sind meisterhaft 

in das quadratische Format integriert: 

Reliefkunst in höchster Vollendung. 

Lorenzo Ghiberti (1378–1455): 

Die Erschaffung der Eva 

Original: Baptisterium, Florenz (Paradiespforte), 

Bronze, feuervergoldet. Polymeres ARA-Replikat, 

von Hand gegossen und vergoldet, mit profiliertem, 

massiven Originalrahmen. Format mit Rahmen 93 x 

93 cm. H 205669 W84 WBG-Preis € 1.140,– 

Eines Morgens hatte einer von uns kein Schwarz 

mehr, und der Impressionismus war geboren“ 

meinte einmal Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) 

mit einem Augenzwinkern. Die leuchtenden Farben 

seiner Landschaften fangen auf faszinierende Weise 

das Licht des Augenblicks ein. Beim Malen in der 

freien Natur entwickelte er seine einzigartige Malweise, 

mit der er das Gesehene unmittelbar auf die 

Leinwand bannte. 

„ 

Auguste Renoir: Der Magier 

des Lichts und der Farbe 



Auguste Renoir: „Frau mit Sonnenschirm 

in einem Garten“, 1875 

Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand. Mit 2facher 

UV-Schutz-Firnis, wie ein Original-Ölgemälde auf 

einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 500 

Exemplare. Original: Öl auf Leinwand, Sammlung 

Thyssen-Bornemisza, Madrid. Die goldene Modellrahmung 

mit Schattenfuge rundet das Erscheinungsbild 

perfekt ab. 

Ungerahmt, auf Keilrahmen gespannt. Format 80 x 

65,5 cm. 


Gerahmt mit goldener Schattenfugenleiste. Format 

84 x 69,5 cm. 


Farbbrillante Giclée-Edition 

auf Künstler-Leinwand 



Handgefertigte Museums-Replikate 

von herausragender Qualität 

2 

1 

2. St. Bernward-Leuchter 

In den zu ottonischer Zeit weltberühmten 

Hildesheimer Bronzewerkstätten ließ der 

später heiliggesprochene Bischof Bernward 

von Hildesheim (960–1022) diesen Leuchter 

für seine Michaeliskirche gestalten. Die 

ineinandergeschlungenen Menschen- und 

Tierleiber symbolisieren den Kampf zwischen 

Gut und Böse. Original: Michaeliskirche 

zu Hildesheim. Frühromanisch, um 

1000 n. Chr. Reduktion. Metallguss mit bronzierter 

Oberfläche. Höhe 35 cm. Ohne Kerze! 


3. Straßburger Madonna mit Kind 

Diese zarte Holzskulptur aus der Straßburger 

Schule entstand um 1480–90 und bildet einen 

Höhepunkt der spätgotischen Schnitzkunst. 

Der detailliert ausgearbeitete Faltenwurf des 

Gewandes und das in langen Wellen über die 

Schultern fallende Haar sind bereits deutliche 

Vorboten der Renaissance-Kunst. 

Eine Besonderheit ist das Gesicht zu 

Füßen der Madonna, fast unmerklich 

in das Gewand gearbeitet: eine einzigartige 

Signatur des unbekannten 

Meisters... Original: Staatl. 

Museen zu Berlin. Polymeres 

ARA-Museums-Replikat, von 

Hand patiniert und z.T. bemalt. 

Höhe inklusive gegossenem 

Sockel 28 cm. 

H 451323 W84 


Die großen Schätze der 

christlichen Kunst 



1. Simson-Leuchter 

Die mittelalterliche Kunst hat die Symbolik der mit 

übermenschlichen Kräften ausgestatteten Heldengestalt 

des Simson häufig dargestellt. Dieser dekorative 

Bronzeleuchter aus gotischer Zeit abstrahiert 

das alttestamentarische Thema auf Simson, den 

Löwenbezwinger. Original: Staatliche Museen Preußischer 

Kulturbesitz, Berlin, norddeutsch, 13. Jh. 

ARA-Museums-Replikat aus Metallguss, fein patiniert 

und ziseliert. Höhe ca. 13 cm. Ohne Kerze! 


3 

4. Desiderio da Settignano: Toskanische Madonna mit Kind 

Die dem Jesusknaben innig zugewandte Madonna als junge Patrizierin im Florentiner-Kostüm 

ist ein hervorragendes Meisterwerk der neuen Bildhauerkunst der 

frühen Renaissance. Original: National Gallery of Art, Washington. Italien, 15. Jh., 

nach einem Desiderio da Settignano (um 1430–1464) zugeschriebenen Basrelief, 

Marmor. Polymeres ARA-Replikat. Mit Aufhängevorrichtung. Format 27 x 16,5 cm. 


5. Tassilokelch 

Einer der prächtigsten Schätze des Mittelalters: Für Weihen und Segnungen stifteten 

der Bayernherzog Tassilo III. und seine Gemahlin Liutpiro diesen wegen seiner 

figuralen Inszenierung bis hin zur Zeit der Romantik einzigartigen Kelch. Original: 

Stift Kremsmünster/Österreich, vermutlich aus Nordumbrien, um 770 n. Chr. 

Fuß Bronze, Kelchschale Kupfer, Inneneinsatz aus poliertem Messing: teilweise mit 

24 Karat vergoldet und mit 925er-Sterlingsilber versilbert, mit Karneol, grünem 

Achat, Bergkristall, Sodalith. Höhe 25,5 cm. 


6. Madonna von Lourdes 

Jedes Jahr pilgern mehr als 2 Millionen Menschen in die südwestfranzösischen 

Pyrenäen. Angezogen von der Geschichte der 14- jährigen Bernadette Soubirous, 

der anno 1858 die Madonna erschien, und die das Entstehen der heilenden Quelle 

miterlebte. Bernadette wurde 1933 heilig gesprochen und in Lourdes eine große 

Wallfahrtskirche erbaut. Die Madonnenstatue aus dem frühen 20. Jahrhundert bildete 

den Mittelpunkt des Wallfahrtsortes. Holzschnitzkünstler aus dem Grödnertal 

haben die jugendliche Madonna mit Rosen zu ihren Füßen aus Ahornholz gebildet, 

handbemalt und partiell vergoldet. Format 8 x 29 x 5,8 cm (B/H/T). 


36 Ihr Draht zu uns: Telefon (0 61 51) 33 08-330 (Montag bis Freitag von 8 bis 18 Uhr) · Telefax (0 61 51) 33 08-277 

Bestellungen/Anfragen per E-Mail an: service@wbg-darmstadt.de · Online-Bestellungen rund um die Uhr im Internet unter: www.wbg-darmstadt.de 

37 

4 

5 

6

4 Picasso-Zeichnungen 

zum Sonderpreis 

Picassos Geniestreiche: Meisterwerke 

aus einer einzigen Linie 

1 2 

3 

Ein Pferd, ein Kamel, 

einen Hund oder eine 

Eule zu zeichnen, ist für 

die meisten Menschen ein 

schwieriges Unterfangen. 

Ganz anders bei Pablo 

Picasso. Dem genialen 

Künstler beim Zeichnen 

und Malen zuzusehen, war 

ein unvergessliches Erlebnis. 

„Ich suche nicht, ich 

finde!“ sagte Picasso mit einem Lächeln. Hier zeigt 

uns der große Spanier, wie leicht das Zeichnen 

einem Jahrhundertgenie wie ihm von der Hand 

ging: Jedes dieser Bilder zeichnete Picasso ohne 

abzusetzen mit einer einzigen Linie – kaum zu glauben! 

38 

Spüren Sie das unvergessliche Genie von Picasso in 

diesen humorvollen und zudem höchst dekorativen 

Meisterzeichnungen als fein aufeinander abgestimmtes 

Bilder-Arrangement. Jedes Motiv wurde 

sorgsam auf schwerem Bütten mit feiner Leinenstruktur 

reproduziert und in einer silberfarbenen 

Massivholzleiste staubdicht gerahmt und verglast. 

Mit beschriftetem Museumsschildchen aus Messing. 

1. Pablo Picasso: „Das Pferd“ 

Format gerahmt 34 x 29 cm. 


2. Pablo Picasso: „Die Eule“ 



3. Pablo Picasso: „Das Kamel“ 



4. Pablo Picasso: „Der Hund“ 




Alle vier Picasso-Zeichnungen im Set. Sie sparen 

€ 22,–! H 465146 W84 WBG-Preis € 466,– 


4 

August Macke: Die Schönheit 

der Welt in leuchtenden Farben 

Strahlendes Gelb, leuchtendes Rot, kräftiges Blau: 

Die Intensität und einmalige Leuchtkraft der 

Farben sind typisch für das Werk von August 

Macke (1887–1914). In seinen Bildern zeigt Macke 

eine intakte Welt, bevorzugt Menschen. Franz Marc 

schrieb im Nachruf auf seinen Freund: Mit seinem 

Tod würde „die Farbe in der deutschen Kunst um 

mehrere Tonfolgen verblassen“. August Macke war 

als Mensch wie als Maler ganz vom rheinischen 

Frohsinn geprägt und ist vielleicht gerade deshalb 

heute einer der bekanntesten deutschen Maler des 

20. Jahrhunderts. 

1910 lernte August Macke durch seinen Freund Franz 

Marc Wassily Kandinsky, Alexej Jawlensky und 

Gabriele Münter kennen, mit denen er die legendäre 

Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ gründete. 1911 

lernte er Robert Delaunay kennen, mit dem eine enge 

Freundschaft entstand. Beeinflusst durch Delaunays 

Orphismus stellte Macke Licht und Schatten nicht 

mehr durch helle und dunkle Farbpartien dar, sondern 

ließ die Kontrastwirkung ganz aus der Leuchtkraft der 

Farben heraus scheinen, so auch bei seinem „Sonnigen 

Weg“ von 1913. Die Gesichter sind nicht ausgemalt, 

der individuelle Charakter der Figuren ist nicht 

erschließbar. Sie verschwimmen innerhalb der Farbflächen. 

Der Betrachter blickt in eine Farbkomposition, 

aus der die Schönheit der Welt herausleuchtet. 

August Macke: „Sonniger Weg“, 1913 

Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde 

dieses Macke-Gemälde im Fine Art Giclée-Verfahren 

direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle 

übertragen, mit 2facher UV-Schutz-Firnis behandelt 

und wie ein Original-Ölgemälde auf einen Keilrahmen 

aus Holz aufgezogen. Limitierte Auflage 

499 Exemplare. Original: Öl auf Malkarton, Westfälisches 

Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, 

Münster. Die elegante Massivholz- 

Modellrahmung mit Schattenfuge rundet das Erscheinungsbild 

perfekt ab. 

Ungerahmt, auf Keilrahmen gespannt. Format 46 x 


Gerahmt mit goldener Schattenfugenleiste. Format 

49 x 79 cm. H 487677 W84 WBG-Preis € 276,– 

© akg images 

Limitierte Edition als farbbrillantes 

Giclée auf Leinwand – 





Eine limitierte Edition mit 

dem berühmten Automatikwerk 

Valjoux 7750 

Jeder Chronograph wird in edler Klavierlack-Holzschatulle geliefert. 

40 

1 

Ein Spitzenchrono als 

Hommage an die Automobil- 

Legende „Borgward“ 

Wer erinnert sich nicht an die Zeit des 

Wirtschaftswunders, als der Volkswagen 

des kleinen Mannes Lloyd hieß oder 

aber Namen wie Isabella oder Arabella in der 

damals noch kleinen Gemeinde der Autofahrer 

für Aufsehen sorgten? Vor 60 Jahren stellte 

Borgward auf dem Genfer Auto-Salon seine 

Neukonstruktion Hansa 1500 vor. Ein Jahr 

später präsentierte er den Kleinwagen Lloyd 

LP 300, den berühmten „Leukoplastbomber“. 

Es folgte die legendäre Borgward Isabella. 

Ende der 50er Jahre war Borgward noch vor 

Mercedes Benz die Nr. 3 der deutschen Automobilhersteller 

– eine wahre Legende! 

Mit einer Meisterleistung moderner Feinmechanik 

erinnert die Uhrenmanufaktur Jean de 

Chur jetzt an die Borgward-Legende. Beide 

Editionen sind auf nur je 198 Exemplare limitiert. 

Die Limitierungsnummer ist auf dem 

Gehäuseboden eingraviert. Sein Herzstück ist 

eines der besten Chronographenwerke der 

Welt: Das aus mehr als 200 Einzelteilen bestehende 

Automatik Schnellschwinger-Chronographenwerk 

„Valjoux“ Kaliber 7750 Automatik 

mit 25 Rubis wird wegen seiner herausragenden 

Präzision in vielen Modellen führender 

Nobelhersteller verarbeitet! Mit Stoßsicherung, 

temperaturunempfindlich durch 

Glycodur-Unruh und Nivarox-Spirale. Gangreserve 

bis zu 44 Stunden. Bis 50 Meter Tiefe 

wasserdichtes Edelstahl-Gehäuse, Durchmesser 

ohne Krone 40 mm, mit verschraubtem 

Mineralglasboden. Porzellanweißes 

Zifferblatt mit fein bearbeiteter Hochglanzoberfläche. 

2 Jahre Garantie! 

1. Jean de Chur: 

„Borgward Classic“ Steel 

Edition mit poliertem Edelstahlgehäuse 

und feinem 

Stahlarmband. 

H 698745 W84 


2. Jean de Chur: 

„Borgward Classic“ Gold 

Edition mit 20 Mikron 18 Karat 

goldplatiniertem Edelstahlgehäuse 

und schwarzem 

handgenähten Lederarmband. 

H 698753 W84 


Das legendäre Valjoux 7750 Laufwerk ist duch 

den Mineralglasboden sichtbar. 


2 

Unter der Führung von Gustav 

Klimt schlossen sich in der 

Wiener Secession Künstler, Architekten 

und Designer unter dem 

Motto „Der Zeit ihre Kunst, der 

Kunst ihre Freiheit“ zusammen. 

Nach der Idee des Gesamtkunstwerks durchdrangen 

die Ideen dieser genialen Künstler das gesamte 

Leben über Gemälde und Skulpturen, Gebrauchsgegenstände 

jeder Art bis hin zur Architektur. Josef 

Hoffmann und Koloman Moser gründeten im Jahr 

1903 die legendäre Wiener Werkstätte, deren Entwürfe 

weltweit Maßstäbe setzen sollten und heute 

legendäre Design-Klassiker sind. 

1. Josef Hoffmann: Onyx-Strahlen 

Jugendstil-Arrangement nach einem Originalentwurf. 

Fein vergoldete Zinn-Kupferlegierung mit poliertem 

Onyx. 

a) „Onyx-Strahlen“-Collier. Anhänger im Format 

1,3 x 3 cm an Kette, längenverstellbar von 41,3– 

47,5 cm. H 474438 W84 WBG-Preis € 109,– 

b) „Onyx-Strahlen“-Ohrclips. Format 1,3 x 2,5 cm 



Komplettes Schmuckset „Onyx-Strahlen“. 


2. Josef Hoffmann: 

Schmuckset „Blütenranke“ 

Jugendstil-Arrangement nach einem Entwurf aus 

dem Jahr 1909. Fein vergoldet, nickelfreie Zinn-Kupfer-Legierung 

mit poliertem Onyx. 

a) Anhänger „Blütenranke“. Format 4 x 4 cm, an 

43 cm langer Kette mit Karabinerverschluss. 


b) Ohrclips „Blütenranke“. Länge 3,5 cm. 


ars mundi-Vorzugsangebot: Schmuckset „Blütenranke“ 

komplett. H 438607 W84 WBG-Preis € 170,– 

3. Josef Hoffmann: 

Seidenschal „Wiener Schwarzweiß“ 

Nach einem Originalentwurf aus dem Jahr 1910. 

100% reine Seide Crêpe de Chine, von 

Hand rouliert. Format 170 x 40 cm. 

H 438559 W84 


3 

Die Wiener Werkstätte: 

Legenden des Jugendstils 

1a 

1b 

Handgefertigt nach den Entwürfen 

aus der Wiener Secession 

www.wbg-darmstadt.de 



2a 

2b

Juwelierkunst aus 

echtem Bernstein 

2. Widder (21.3.–20.4.) 

Format des Anhängers 3,1 x 3,5 cm. 


Bis heute hat sich die Tradition der 

Bernsteinschnitzerei bei den Juwelieren 

der polnischen Ostseeküste erhalten. 

Von hier stammen auch diese 

modernen Sternzeichen, die exklusiv 

für ars mundi gefertigt werden. Jedes 

Schmuckstück ist ein einzeln von Hand 

gefertigtes Unikat. Die Juweliere kombinieren 

gezielt die passenden Bernsteine 

mit ihren von Stein zu Stein 

changierenden individuellen Maserungen. 

Jedes Sternzeichen wird sorgsam 

in 925er-Sterlingsilber gefasst und 

mit 45 cm langer Silberkette geliefert. 

9. Skorpion (24.10.–22.11.) 

Format des Anhängers 

2,7 x 5,1 cm. 

H 209909 W84 

WBG-Preis 

€ 81,– 

Sternstunden von der 

Bernsteinküste 

40–50 Millionen Jahre alt ist der baltische 

Bernstein, der vor allem an der 

Küste Ostpreußens zu finden ist. „Das 

Gold des Meeres“ kann man als geübter 

Strandläufer bis heute insbesondere 

nach Stürmen an den Stränden der 

Ostsee sammeln, wobei jeder Stein 

durch seine individuelle Farbgebung 

und Musterung einzigartig ist – von 

hellem Gelb über satte Honigfarben zu 

Grün. Seit über 10.000 Jahren wird 

Bernstein von „Bornstein-Snizern“ in 

Silber und Gold gefasst und zu wertvollen 

Pretiosen verarbeitet. 

3. Steinbock (22.12.–20.1.) 

Format des Anhängers 2,2 x 4 cm. 


6. Stier (21.4.–20.5.) 



10. Löwe (23.7.–23.8.) 



Schon der römische Dichter Plinius 

vermerkte, „dass ein kleines Figürchen 

aus Bernstein teuerer als ein Sklave 

sei“. Wenn man Bernstein direkt auf 

der Haut trägt, so werden ihm heilende 

Kräfte zugesprochen: Bei Rheuma und 

Zahnschmerzen, Herzschwäche und 

Asthma, Nervenkrankheiten und Problemen 

mit Niere, Galle, Leber und 

Magen soll das uralte Material helfen. 

So war Bernstein von den Wikingern 

bis zu den Alten Ägyptern ein äußerst 

beliebter Schutzstein, der als Talisman 

Ängste nehmen und Lebensfreude 

schenken soll. 

4. Wassermann (21.1.–19.2.) 

Format des Anhängers 3 x 5,4 cm. 


7. Zwillinge (21.5.–21.6.) 

Format des Anhängers 3 x 3 cm. 


11. Jungfrau (24.8.–23.9.) 



1. Schütze (23.11.–21.12.) 



5. Fische (20.2.–20.3.) 



8. Krebs (22.6.–22.7.) 



12. Waage (24.9.–23.10.) 

Format des Anhängers 4 x 3,5 cm. 


Franz Marc: Tiere und Farben als 

Symbole für den modernen Menschen 

Vier Marc-Klassiker in 

limitierter Auflage auf 

Künstlerleinwand 

1 2 

3 4 

Franz Marc begründete mit Wassily 

Kandinsky und August Macke den 

legendären „Blauen Reiter“. Mit nie 

zuvor gekannter Konsequenz öffnete 

er den Weg für eine Kunst, in der Farben 

weit über die naturalistische Darstellung 

eine symbolische Bedeutung 

erlangten: „Jede Farbe muss klar 

sagen, wer und was sie ist, und muss 

dazu auf einer klaren Form stehen“, 

erklärte Marc. 

Vier der berühmtesten Gemälde von 

Franz Marc erscheinen jetzt exklusiv 

bei ars mundi als Gemälderepliken in 

herausragender Qualität: Für eine brillante, 

authentische Wiedergabe wurde 

jedes Marc-Ölbild im hochauflösenden 

Fine Art Pigmentverfahren direkt auf 

Künstlerleinwand aus 100% Baumwol- 

le übertragen, mit 2facher UV-Schutz- 

Firnis behandelt und wie ein Original- 

Ölgemälde auf einen Keilrahmen aus 

Holz aufgezogen. Die mit Schlagmetall 

vergoldete, 5,3 cm breite Massivholz- 

Atelierrahmung rundet das Erscheinungsbild 

perfekt ab. Limitierte Auflage 

1.000 Exemplare, exklusiv bei ars 

mundi. Format gerahmt je 40 x 32 cm. 

1. „Die großen blauen 

Pferde“, 1911 

Blau versinnbildlichte das Männliche, 

aber auch das übergeordnet Geistige, 

die Freiheit und die Unendlichkeit. Das 

Pferd – Franz Marcs Lieblingsmotiv – 

ist Symbol des Lebens schlechthin. 

Original: Walker Art Center, Minneapolis, 

USA. 


2. „Die weiße Katze“ (Kater 

auf gelbem Kissen), 1912 

Weiß ist Sinnbild des Unbekannten, 

der unendlichen Möglichkeiten und 

des Mystischen – Begriffe, die Franz 

Marc genau wie die Katze und die Farbe 

Gelb gerne auf die Frau und die 

Weiblichkeit bezog. Original: Halle an 

der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg. 


3. „Kühe gelb-rot-grün“, 1912 

Wie schon die Alten Ägypter sah Marc 

in der Farbe Gelb das Weibliche, das 

„Sanfte, Heitere, Sinnliche“. Grün als 

Symbiose von Gelb und Blau schafft 

Wachstum und Weisheit. 

Original: München, Städtische Galerie 

im Lenbachhaus. 


4. „Rote Rehe II“, 1912 

Rot bedeutet für Franz Marc Liebe, 

Wärme und Leidenschaft – aber gleichzeitig 

auch Unschuld und Verletzlichkeit, 

was (auch) durch das Reh symbolisiert 

wird. Original: Kochel am See, 

Franz Marc Museum, Leihgabe der 

Bayer. Staatsgemäldesammlungen. 



Alle vier Franz Marc-Bilder im Set. Sie 

sparen € 35,–! 



43 

3 + 4: © Artothek Blauer/Gnamm

Accessoires mit 

Kultur und Niveau 

1 

2. Kim Lawrence: Skulpturen aus 

dem Zyklus „Circle of Love“ 

Die grazilen Figuren von Kim Lawrence 

schmiegen sich im eleganten Tanz aneinander 

und verkörpern mit der Ring-Symbolik ihrer 

Arme vollkommene Harmonie und bei 

moderner Kunst selten gewordene Innigkeit. 

Ein schönes Geschenk zur Verlobung, Hochzeit 

und zu Jahrestagen! Porzellan mit feiner 

weißer Lasur. 

a) Ein Herz und eine Seele“. Höhe 20 cm. 


b) „Auf ewig zusammen“. Höhe 18 cm. 


2a 

44 

Kunstvolle Ideen zum 

Verschenken und Genießen 

3. Glaskunst „Kaiserpfau“ 

Der Pfau steht seit Jahrtausenden als Symbolfigur 

für Herrschertum und Schönheit und ist 

weltweit, insbesondere aber in Asien, in den 

verschiedensten mythischen Vorstellungen 

zu finden. Hier breitet der Kaiserpfau seine 

prächtigen Federn aus, umgeben von Hibiskusblüten 

– in China ein weiteres Symbol für 

Ruhm, Reichtum und Pracht. 

a) Fensterbild „Kaiserpfau“. Inkl. Kette zum 

Aufhängen. Länge 22 cm. 


b) Vase „Kaiserpfau“. Mit einem Teelicht 

auch als Windlicht zu verwenden. Höhe 17,5 

cm. H 699971 W84 WBG-Preis € 65,– 


Fensterbild und Vase im Set. 


2b 

1. August Macke: Seidenschal 

„Vier Mädchen“ 

100% reine Seide, Crêpe-Satin. 

Exklusiv für ars mundi von Hand in 

bis zu 16 Farben gedruckt und rouliert. 




3a 4a 4b 

3b 

4. Gustav Klimt: Blumenbilder 

Klimts weltberühmte Gartenbilder (Originale: 

Österreichische Galerie Schloss Belvedere, 

Wien) entstanden 1905-06 in Litzlberg am 

Attersee. Die Landschaftsbilder vereinen sich 

zu farbenfrohen Szenarien von harmonischer 

Geschlossenheit, die einen Blick auf die überwältigende 

Schönheit von Gärten und Wiesen 

gewähren. Diese stimmungsvollen Ausschnitts-Reproduktionen 

wurden von Hand 

auf Leinwand gebracht und traditionell auf 

Holzrahmen gespannt. Die sichtbare Leinenstruktur 

unterstreicht die gemäldeartige Wirkung 

dieser Objekte. In goldener Massivholzrahmung 

mit Schattenfuge. Format je 32,5 x 

97,5 cm. 

a) „Mohnfeld“ 


b) „Sonnenblumen“ 


ars mundi-Vorzugsangebot: Beide Bilder 

im Set. H 486423 W84 WBG-Preis € 325,– 

5. Christiane Wendt: „Smaragd-Eule“ 

Die Eule war schon immer ein treuer Begleiter, sei 

es bei der Göttin Athene, bei Till Eulenspiegel 

oder bei Harry Potter: Das Symbol der Weisheit, 

Klugheit und Erkenntnis können Sie exklusiv 

bei ars mundi als Schmuckstück für die Ewigkeit 

mit magischen grünen Augen aus Smaragden 

erwerben. In fein vergoldetem 925er-Sterlingsilber. 

Format Kette 43 cm. Anhänger 1,8 x 

3 cm. 


6. Klimt-Künstlerkrawatte 

„Wasserschlangen, rot“ 

Verführerisch winden sich diese Nixen auf 

schillernd weicher Seide... Siebdruck in 

12 Farben, von Hand auf 100% Seiden- 

Jacquard übertragen und von Hand vernäht. 


7. Dreiteiliges Teelichterset 

„Gustav Klimt“ 

Eine kleine Galerie mit den 

berühmtesten Bildern Gustav 

Klimts aus der „goldenen Periode“: 

„Die Erfüllung“, „Der Kuss“ 

und „Adele Bloch-Bauer“ wurden 

für dieses exklusive Windlicht-Ensemble 

auf mundgeblasenes 

Porzellan übertragen. Ein 

festlicher Blickpunkt auf jeder 

Tafel und stimmungsvoller 

Lichtspender auf Terrasse und 

Balkon! Für je ein Teelicht. 

Format je 9 x 6 x 9 cm. Nur im 

3er-Set lieferbar. 

H 695010 W84 



7 

5 

6

4. Bastet-Katze 

Lieblingstiere der Kulturgeschichte 

3 4 

3. Griechische 

Eule 

Den alten Griechen 

galt die Eule als heiliges 

Tier der Athenae 

und war das Wappentier 

der Hauptstadt. 

Handbemalte Keramik. 

Original: Louvre, Paris. 

Griechenland. Protokorinthisch, 

4.-3. Jh. 

vor Chr., Höhe mit 

Steinsockel 11 cm. 

H 089671 W84 


Als Hüterin von Heim und Herd wurde Bastet eine 

der beliebtesten Gottheiten Ägyptens. Sie war 

Staatsgöttin der Spätzeit und stellte die wohltätige 

Macht der Sonne dar. Original: Ägyptisches Museum, 

Kairo. Um 1500 v. Chr. Fein patinierter Metallguss. 

Höhe mit Sockel 10 cm. 


5. Das Goldene Vlies aus dem Grünen 

Gewölbe 

Einst machten sich die Argonauten auf, um das Goldene 

Vlies zu erobern. An diese Sage lehnten sich die 

Kronen Burgunds, Österreichs und Spaniens, wenn 

sie Ritter ohne Furcht und Tadel mit dem begehrten 

Orden zum Goldenen Vlies auszeichneten. Staatliche 

Kunstsammlung Dresden, Grünes Gewölbe, erste 

Hälfte des 18. Jh. Format 2,5 x 2,5 cm, massives 

925er-Sterlingsilber, vergoldet, mit Kette, 45 cm. 


1 

2 

1. Giovanni da Bologna: „Medici-Löwe“, 

um 1588 

Majestätisch scheint der Löwe von seinem Podest 

herab zu schreiten – ein Meisterwerk der Renaissance 

voll dynamischer Lebendigkeit. Giambologna, 

Florenz, um 1588. Auftragsarbeit für das Haus Medici. 

Original: Museo Nazionale del Bargello, Florenz. 

Höhe 20 cm. 

a) Edition in polymerer Kunstbronze mit bronzierter 

Oberfläche. H 319218 W84 WBG-Preis € 379,– 

b) Edition in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren. 


2. Colima-Ente 

Die herrliche Lebendigkeit, die sich in diesem reizvollen 

Gefäß in Form einer Ente ausdrückt, ist 

typisch für die Colima-Keramiken, die in Gräbern 

längs der pazifischen Küste Mexikos gefunden 

wurden. Original: Nationalmuseum, Mexiko City, 

Colima-Kultur, 2.–3. Jh. Polymeres ARA-Replikat. 

Höhe 15 cm. 


5 



6. Große Bastet-Katze 

Unzählige Bronzebilder belegen die Popularität der 

Bastet in der ägyptischen Spätzeit: Die katzengestaltige 

Göttin war Gefährtin des Sonnengottes Ra und 

stand für die lebenserhaltende Kraft, sie galt als 

Beschützerin der Menschen. Bastet war Hüterin von 

Heim und Herd, Personifikation von Freude und Liebe, 

Göttin der Kunst, der Fruchtbarkeit und der 

Medizin. Hauptkultort war Bubastis im Ostdelta. 

Unsere Bastet-Katze ist eines der schönsten erhaltenen 

Exemplare des Alten Ägypten. Original: Musée 

du Louvre, Paris. Ägypten, 26. Dynastie, um 600 v. 

Chr. Polymeres ARA-Museumsreplikat, von Hand 

patiniert. Höhe 35 cm, Gewicht ca. 5 kg. 

6 

H 487458 W84 WBG-Preis € 289,– 9 

7. Stehendes Nilpferd 

„Ich vernichte deinen Widersacher und wüte gegen 

deine Feinde“, so beschreibt ein Papyrus die magische 

Schutzfunktion dieses Dickhäuters. Original: 

Metropolitan Museum of Art, New York. Ägyptisch, 

Mittleres Reich, um 1950 v. Chr. Handbemalter ARA- 

Kunstguss. Länge 20 cm. 


8. Giovanni da Bologna: 

„Medici-Pferd“, 1594 

Voller Kraft und Anmut ist dieses virtuose 

Meisterstück von Giovanni da Bologna. Er 

war Hofkünstler des Herzogs Cosimo I. de 

Medici und der einflussreichste Bildhauer 

des Manierismus. Spätrenaissance, 16. Jh. 

Original: Liechtenstein, Fürstliche Sammlung. 

Polymerer Kunstguss mit bronzierter Oberfläche. 

Gegossen bei der ARA Kunst Dr. Fritz Albrecht. 

Höhe mit Marmorsockel 24 cm. Länge 26 cm. 


Authentische Museums-Replikate 

liebevoll von Hand gefertigt 

9. Etruskisches Pferd 

Griechenland-Original. Messing mit antikgrüner 

Patina. Höhe 17 cm. 


10. Äskulapnatter 

Das Standessymbol der Mediziner erinnert an die 

Verwandlung Asklepios, den die Ilias als „unvergleichlichen 

Arzt“ rühmt und der später seinen Vater 

Apollon beerbt und Gott der Heilkunst wird. Jeder 

kennt dieses Symbol, doch hier halten wir das Original 

in den Händen: die Äskulapnatter, wie sie sich 

den Stab emporwindet. Nach altem Vorbild aus Epidauros, 

um 350 v. Chr. Metallguss, Höhe mit 

Muschelkalksockel 23 cm. 


46 Ihr Draht zu uns: Telefon (0 61 51) 33 08-330 (Montag bis Freitag von 8 bis 18 Uhr) · Telefax (0 61 51) 33 08-277 

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7 

8 

10

Original-Editionen 

in feiner Bronze, 

limitiert und signiert 

1 

Die große Meisterschaft des 1934 in 

Köln geborenen Bildhauers Kurt 

Arentz zeigt sich in seinen Tierskulpturen: 

Er gilt weltweit als einer der 

bedeutendsten Tierbildhauer unserer 

Zeit. 2001 wurde Arentz für sein künstlerisches 

und soziales Engagement 

mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. 

Wie kaum einem anderen 

gelingt es ihm, zum eigentlichen 

Wesen des Tieres vorzudringen. Die 

große Beliebtheit dieser Naturstudien 

gründet in ihrer starken Ausdruckskraft, 

aber auch in ihrer unbekümmerten 

Heiterkeit: Arentz’ 

2 

Kurt Arentz, einer der bedeutendsten 

Tierbildhauer unserer Zeit 

schöpferische Energie ist Freude am 

Leben. 

1. Kurt Arentz: „Windhunde“ 

Die Windhunde symbolisieren Kraft, 

Geschwindigkeit und die Freude am 

Wettbewerb – Sinnbild für Erfolg im 

Leben und Beruf. Eine ideale Skulptur 

nicht nur für Hundefreunde, auch für 

jeden Manager, der der Konkurrenz 

die berühmte Nasenspitze voraus ist... 

Skulpturengruppe in feiner Bronze, 

gegossen im Wachsausschmelzverfahren 

bei der ARA Kunst Dr. Fritz 

Albrecht, von Hand patiniert und 

poliert. Limitierte Weltauflage 199 

Exemplare, nummeriert und signiert. 

Format 58 x 15 x 10 cm (B/H/T), 

Gewicht 9 kg. 


2. Kurt Arentz: 

„Drei Fohlen im Frühling“ 

Dieses Meisterwerk von Kurt Arentz 

zeigt viel mehr als nur ein bronzenes 

Ebenbild der Natur. Die jungen Pferde 

sind Symbol für Lebensfreude, Neuanfang 

und Freundschaft. Mit unge- 

bremster Energie und spielerischem 

Elan versprühen die galoppierenden 

Fohlen lebhafte Frische und Dynamik. 

Skulpturengruppe in feiner Bronze, 

gegossen im Wachsausschmelzverfahren 

bei der ARA Kunst Dr. Fritz 

Albrecht, von Hand patiniert und 

poliert. Limitierte Weltauflage 199 

Exemplare, nummeriert und signiert. 

Format 42 x 14,5 x 6,5 cm (B/H/T), 

Gewicht 3 kg. 


Berlin bei Nacht: Symbol für 

Aufbruch und Erneuerung 

Namazbek Chekirov wurde 1979 in 

einer abgelegenen Region in Kirgisien 

geboren. Als Chekirov zum 

ersten Mal die Weltmetropole New 

York besuchte, war er einfach überwäl- 

tigt. Sofort begann er, wie besessen, 

Häuser und Stadtteile zu fotografieren 

und in seinen Bildern umzusetzen. Diese 

Faszination spürt der Betrachter in 

seinen Bildern. Seitdem porträtiert der 

Maler die Metropolen der Welt als 

Schmelztiegel der Kulturen, als lichtdurchfluteten 

Herzschlag der Moderne. 

In unaufdringlichen aber dennoch 

kräftigen Farben gestaltet er ganz 

besondere Großstadt-Impressionen, in 

denen es ihm gelingt, in moderner 

Formensprache die Bewegung des 

Augenblicks festzuhalten. Jede dieser 

Giclée-Grafiken auf Original-Künstlerleinwand 

gibt Pinselstriche und 

Strukturen derart genau wieder, dass 

der Eindruck eines Originalgemäldes 

entsteht. Jede Leinwand wird traditionell 

auf Keilrahmen gespannt und 

auf der Rückseite einzeln von Hand 

nummeriert und vom Künstler signiert. 

Mit vom Künstler handsignierten Zertifikat. 

Namazbek Chekirov: 

„Berlin by Night“ 

Giclée auf Künstlerleinwand, 2008. 

Limitierte Auflage 750 Exemplare, 

rückseitig nummeriert und signiert. 

Die neue Leinwandgrafik 

von Namazbek Chekirov, 

limitiert und handsigniert 

Ungerahmt (auf Keilrahmen gespannt). 



Gerahmt in anspruchsvoller Massivholz-Atelierrahmung 

mit Schattenfuge. 






49

Das Jubiläum: 

60 Jahre D-Mark! 

Die D-Mark wurde zunächst von der Bank deutscher 

Länder, ab 1957 von der Deutschen Bundesbank, 

herausgegeben. Die D-Mark hatte – und hat 

noch immer – einen besonderen Ruf. Als vor 60 

Jahren mit der Währungsreform am 20. Juni 1948 die 

Deutsche Mark als Zahlungsmittel in den westlichen 

Besatzungszonen Deutschlands eingeführt wurde, 

war dies die Begründung eines einheitlichen west- 

50 

Die D-Mark-Jubiläumsedition 

in 999er-Feingold! 

deutschen Wirtschaftsraumes und der Startschuss 

für das deutsche Wirtschaftswunder. Weltweit wurde 

die D-Mark zum Inbegriff für eine „harte Währung“ 

und damit zum Symbol für Stabilität und 

Wohlstand. Der Erfolg der D-Mark spiegelt die insgesamt 

glücklich verlaufende deutsche Nachkriegsgeschichte 

wieder. 

Jedes Motiv wurde 

aufwändig auf 

999er-Feingold 

geprägt. 

D-Mark-Jubiläumsedition 

in 999er-Feingold. 

Zum Jubiläum bieten wir 

Ihnen jetzt eine einmalige 

Gedenkedition: Die Banknoten 

der vierten und letzten 

Serie der D-Mark wurden 

aufwändig als Heliogravuren 

auf 999er-Feingold 

verewigt! Erleben Sie 

das Schimmern der Geldschein-Faksimiles,aufwändig 

geprägt in echtem Feingold! 

Die Präsentation mit 

Schrägschnittpassepartout 

und edler Kirschholzrahmung 

rundet das perfekte 

Erscheinungsbild ab. Format 

gerahmt 51,3 x 65,3 cm. 

Bestell-Nr. H 690208 W84 





Geschenkideen der besonderen Art 

Vincent van Gogh: 

Seidenschal „Iris“ 

Eines der berühmtesten 

Motive von Vincent van 

Gogh, in 16 Farben 

von Hand 

gedruckt 

auf 100 % 

reiner Satin- 

Seide und rouliert. 

Format 175 x 

40 cm. 

H 385257 W84 


Gustav Klimt: Wanduhr „Malcesine am Gardasee“, 1913–18 

Diese originelle Wanduhr ist in ein tiefes handdekoriertes Echtholzgehäuse gefasst. 

So wird das Zeitablesen zum Kunstvernügen! Format 34 x 34 cm, mit Quarzwerk. 

H 694855 W84 

WBG-Preis 

€ 113,– 

Loriot: Krawatte „SchwarzRotGold“ 

Nicht nur für Bundestagsabgeordnete, sondern für 

alle, die etwas „Humor im Kontor“ auf ihre Fahnen 

geschrieben haben! Jacquard-Seide, in elegantem 

Geschenkkarton. 


Franz Marc: 

„Das blaue Pferd“ 

Das Pferd – Franz Marcs Lieblingsmotiv 

– ist Symbol des Lebens schlechthin. 

Es verbindet Vergangenheit und 

Zukunft, Himmel und Erde. Kraftvoll 

und dynamisch steht es auf dem Boden 

der Realität und ragt doch hinauf in 

himmlische Sphären. Die Farbe 

Blau versinnbildlicht das übergeordnet 

Geistige, die Freiheit 

und die Unendlichkeit. 

Skulptur nach dem Original- 

Gemälde aus dem Jahr 1911. 

Polymerer ARA-Kunstguss, 

von Hand bemalt. Format 12 

x 25 x 22 cm (B/H/T). 

H 438546 W84 


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Die ars mundi- 

Garantien 

Nehmen Sie uns beim Wort! 

Kunstkauf ist Vertrauenssache. Ihre volle Zufriedenheit 

hat für uns oberste Priorität. Deshalb 

gewähren wir Ihnen die folgenden umfangreichen 

Garantien sowie ein 14-tägiges 

Rückgaberecht. 

Garantiert hochwertige Qualität! Jedes Objekt entspricht 

höchsten Qualitätsanforderungen und ist von Experten 

geprüft. 

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Authentizität der Objekte, ohne zeitliche Beschränkung. Zu ausgewählten 

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werden in limitierter Auflage ediert. Für Sammler ist das – im Hinblick 

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Bei ausgesuchten Objekten unterstreicht eine Einzel-Nummerierung 

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Kunstobjekte entstehen nicht in Fließbandarbeit oder Massenproduktion. 

Sie dürfen von uns ausgesuchte Qualität erwarten. Aus diesem 

Grund bitten wir Sie, für Lieferzeiten, die bei einigen Produkten 

durch aufwändige Herstellungsverfahren entstehen können, um Ihr 

Verständnis. Teillieferungen sind möglich. Insbesondere limitierte 

Artikel können vergriffen sein. 

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vertraulich unter Zugrundelegung des Bundesdatenschutzgesetzes 

behandelt. 

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Gustav Klimts 

Meisterwerk, limitiert 

auf Leinwand 

Gustav Klimts berühmte Jugendstilgemälde 

zählen zu den wertvollsten 

Bildern der Welt. Für 135 Millionen Dollar 

erwarb der Kosmetikhersteller 

Ronald Lauder das Ölbild „Adele Bloch- 

Bauer I“, auch bekannt als „goldene 

Adele“, für die Neue Galerie in Manhattan, 

New York. Erstmals kam ein derart 

hochrangiges Klimt-Gemälde auf den 

Kunstmarkt – und stellte auf Anhieb die 

bisherige Höchstmarke von 104,1 Millionen 

Dollar für ein Picasso-Bild weit in 

den Schatten. Doch die kostbarsten 

Klimt-Gemälde – „Der Kuss“ und die 

1905–06 am Attersee entstandenen 

„Bauerngarten“-Blumenbilder – sind 

als nationale, unverkäufliche Kulturschätze 

im Wiener Schloss Belvedere zu 

sehen. 

Gustav Klimts Bauerngarten – 

das Paradies auf Erden! 

„Bauerngarten mit Sonnenblumen“, 

1907 

Der Mitbegründer und 1. Vorsitzende der 

Wiener Secession vereinigte in seinen 

prunkvollen Gemälden die verschiedenen 

Richtungen des internationalen Jugendstils 

und wurde so zu seinem bedeutendsten 

Vertreter. Klimt gestaltete seine 

Bilder zumeist als Allegorien des Lebens. 

Fine Art Giclée auf Baumwoll-Leinwand, 

gespannt auf Keilrahmen. Limitierte Auflage 

499 Exemplare, auf rückseitigem 

Zertifikat einzeln nummeriert. In handgearbeiteter 

Echtholz-Museumsrahmung, 



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Wikinger-Thorhammer aus Hiddensee 

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PLZ/Wohnort 

✗ 

Datum, Unterschrift (Vor- und Zuname) des Auftraggebers 

Dieses zauberhafte Kleinod aus dem Wikingerschatz von Hiddensee ist das 

bedeutendste und anmutigste Schmuckobjekt seiner Zeit. Lag es bereits an 

der fortschreitenden Christianisierung, dass der stilisierte Zauberhammer 

des Thor wie ein vierfaches Kreuz anmutet? Museum Stralsund, um 1000 

n. Chr. Vergoldetes 925er-Sterlingsilber, Format 2,5 x 3 cm, an 60 cm langer 

Kette. H 011151 W84 WBG-Preis € 140,–

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W84 

✗ 

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48 15,5 mm 

50 16,0 mm 

52 16,5 mm 

54 17,0 mm 

56 18,0 mm 

58 18,5 mm 

60 19,0 mm 

62 19,5 mm 

64 20,5 mm 

Copyright/Erfüllungsort: Dieser Katalog genießt urheberrechtlichen 

Schutz. Nachdruck – auch auszugsweise – ist nur mit schriftlicher Genehmigung 

der ars mundi Edition Max Büchner GmbH erlaubt. Die Abbildungen 

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2008 ars mundi, Hannover. 

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HR B 50311. 

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