Wild is the wind, 2003, sound installation - 4. Berlin Biennale

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Susan Philipsz * 1965 in Glasgow lebt und arbeitet lives and worksin BerlinSusan Philipsz’ Arbeiten bestehen im Wesentlichen auszwei Elementen: einem Ort und einem Sound. Letztererist meist ihre eigene, aufgezeichnete und per Lautsprecherübertragene Stimme, die A-capella-Versionen bekannterPop- oder Folksongs, etwa Radioheads „Airbag“ oder„Sound of the Crowd“ von The Human League, singt. Dieunerwartete Begegnung mit dieser Stimme an öffentlichenPlätzen schafft eine unmittelbare Intimität mit demPublikum und lenkt die Aufmerksamkeit auf die gesungenenWorte sowie auf die jeweilige Umgebung. Ohne jedeinterpretierende Instrumentierung interagieren diefragilen Töne auf subtile Weise mit dem Raum und denZuhörerInnen und veranlassen diese, einen Moment langin sich zu gehen. Ob sie ein komplettes David BowieAlbum oder tragische irische Volkslieder singt – Philipszbeschwört mit ihrer Stimme die anhaltende Macht vonSongs und erforscht ihre emotionale und psychologischeWirkung.Größere Aufmerksamkeit erlangte Philipsz erstmals mitihrer Version der „Internationale“, die an verschiedenenOrten wiedergegeben wurde, darunter eine belebte Unterführungin Ljubljana (The Internationale, 1999), wo dervon einer einzelnen Frauenstimme gesungene Schlachtrufdes Sozialismus eine irritierende Intervention darstellte.In Guadalupe (2004) spielte sie an einer Bushaltestelle inTexas aufgezeichnete Geräusche an verschiedenen belebtenOrten in Köln ab, wo über den Geräuschen desStraßenverkehrs plötzlich eine Instrumentalfassung vonHank Williams’ „I’m So Lonesome I Could Cry“ ertönte,dann jemand, der die Melodie mitpfiff, gefolgt von einerweiblichen Stimme, die nach dem Bus nach Guadalupefragte. Mit einfachsten Mitteln erzählte die Arbeit eineGeschichte über das Bedürfnis, an ferne Orte zu reisen,und von der Melancholie und Einsamkeit des Unterwegseins.In Stay with Me (2005), erstmals aufgeführt in derMalmö Konsthall, und unlängst erneut in einer barockenKirche in Rivoli, Turin, singt Philipsz drei Songs: „I wantit now“ (Echo and the Bunnymen), „Watch with me“(Joe Wise) und „Pyramid Song“ (Radiohead). Alle drei handelnvom Hunger nach Leben, von Gefühlen wie Liebe,Verlust, Vertrauen und dem Bewusstsein vom Tode, undnehmen die ZuhörerInnen mit auf eine intime Reise.Die Arbeit dauert insgesamt 45 Minuten und unterbrichtdas Alltagsgeschehen, indem sie Raum für etwas Grundlegenderesund Transzendentes schafft.Susan Philipsz’s works generally consist of two basic components:an existing location paired with a sound. Thelatter is usually her own voice, singing unaccompanied acappella renditions of songs which belong to a commonrepertoire, such as pop or folk songs. Songs such as Radiohead’s“Airbag” or the Human League’s “Sound of theCrowd,” prerecorded and broadcast through speakers installedin specific sites. Her solitary voice, encounteredunexpectedly in public spaces, creates an immediate intimacywith her audience – drawing attention to the wordsshe sings and to one’s surroundings. Stripped of any interpretativeinstrumentation, her disembodied, fragile tonessubtly interact with the space and the listener to provokea moment of introspection. Whether she sings her wayunaccompanied through the entirety of a David Bowiealbum or interprets tragic Irish folk songs, Philipsz’s hauntingvoice evokes the enduring power of song and exploresits emotive and psychological properties.Philipsz first gained wide attention with her renditionof the “Internationale” which was transmitted in differentlocations, including a popular underpass in Ljubljana(The Internationale, 1999), where the socialists’ rallyingcry sung by a single female voice created an uncanny intervention.For Guadalupe (2004), she transplanted aprerecorded sound from a bus station in Texas to variousbusy public sites in Cologne where, over the noise oftraffic, an instrumental version of Hank Williams’s “I’m SoLonesome I Could Cry” could be heard, followed bysomeone whistling to the melody and a female voice askingfor the bus to Guadalupe. With the simplest means, thework tells a story about the urge to travel to distant placesand the melancholy and loneliness of being “on theroad.” In Stay with Me (2005), first performed in the MalmöKonsthall and recently re-staged in a baroque churchin Rivoli, Turin, Philipsz sings three songs: “I want it now”(Echo and the Bunnymen), “Watch with me” (Joe Wise),and “Pyramid Song” (Radiohead). The lyrics take the listeneron an intimate journey, expressing a hunger for life,feelings of love, loss, and trust, and the awareness of death.The piece, including breaks and pauses, lasts 45 minutesand creates a rupture in everyday activity, giving way tosomething more fundamental and transcendent. ESAlter Garnisonfriedhof Old Garrison Cemetery 209

Susan Philipsz*1965 in Glasgow Lebt und arbeitet Lives and works in BerlinEINZELAUSSTELLUNGEN SOLO EXHIBITIONS2006 Mitzuma Gallery, Tokyo– Isabella Bortolozzi Gallery, Berlin2005 Reception 3 with Robert Barry, Büro Friedrich, Berlin– Stay With Me, Malmö Konsthall, Sweden2004 Kunstverein Arnsberg e.V., GermanyGRUPPENAUSSTELLUNGEN GROUP EXHIBITIONS2007 Skulptur Projekte Münster2006 The Grand Promenade, National Museum of Contemporary Art, Athens2005 T1 Torino Triennale Tremusei, Italy2004 Beck’s Futures 2004, Institute of Contemporary Arts, London2003 Tate Triennial of Contemporary British Art 2003, Tate Britain, LondonPUBLIKATIONEN PUBLICATIONS– Stay With Me, (ex. cat.) Malmö Konsthall, 2005– The Pantagruel Syndrome, T1 Torino Triennale Tremusei, (ex. cat.) T1 TurinTriennial, 2005– Days Like These, Tate Triennial, (ex. cat.) Tate Britain, London, 2003– The Moderns, (ex. cat.) Castello Di Rivoli – Museo d’Arte Contemporanea,Turin, 2003– Carolyn Christov Biekargiev, Cream 3, London / New York:Phaidon Press, 2003