Vortragstext - Die EPTA

EPTA-Kongress vom 13. November 2005 in Wil SG
Referat Udo Schmidt-Steingraeber
Die Grundlage des Spielgefühls
- der klassische Mechanikbau und dessen Neuerungen
Als vor rund 600 Jahren Klavierinstrumente erfunden wurden, waren diese die
Grundlage für eine enorme Erweiterung der kompositorischen Möglichkeiten. Die
Idee, einen Mechanismus zwischen Klangquellen und Musiker zu schalten, schuf
völlig neue Möglichkeiten. Gleichzeitig waren die Tastaturen samt ihren
Mechaniken aber auch eine "Entkoppelung" bzw. sogar Entfremdung der Spieler von
den Schwingungen - und so versuchen seitdem die Instrumentenbauer, ein
verlorenes Gefühl wiederzugeben: den unmittelbaren Bezug zu Ihrem Ton, einen
direkten Zugriff auf die Saite.
Mit meinem kleinen Vortrag möchte ich Ihnen
1) - zunächst über den 200-jährigen Kampf um die beste Klaviermechanik berichten
2) - den Zusammenhang zwischen Mechanik und Klanglichkeit darstellen
3) - dann die Grundlagen des Spielgefühls beschreiben
4) - samt und IHREN Möglichkeiten Einfluss zu nehmen.
5) - und schließlich einige Patente und Neuerungen berichten
Der heutige Vormittag könnte vielleicht zum "Prototyp" eines vertieften
Austausches zwischen Pianisten, Komponisten und Klavierbauern werden - und damit
bin ich mitten im ersten Abschnitt - denn früher fand die künstlerische
Bedarfsanalyse für den Anschlag und die Umsetzung in die Klaviertechnik oftmals
in Personalunion statt: bei Muzio Clementi, Ignatz Pleyel, Kalkbrenner, Henri
Hertz u. a. m. - Diese Herren waren nämlich alles in einer Person: Künstler und
Klavierbauer, Komponisten-Virtuosen-Fabrikanten.
1) Der fast 200-jährige Kampf um die beste Klaviermechanik
(Kurzüberblick)
Als Bartolomeo Cristofori (1655-1731) im Jahr 1700 seine erste Hammermechanik
den Medici präsentierte - bezog er sein "grave cembalo col piano e forte"
bereits auf 300 Jahre Entwicklungsgeschichte des Mechanikbaus.
Das Clavichord, Virginal, Spinett oder Cembalo - alle diese Instrumente
verdankten ihre Entstehung der "Erfindung" der mehrstimmigen Musik im späten
Mittelalter. Um die konsequente Weiterentwicklung des Fortepianos, wie die
Zeitgenossen das neue Instrument nannten, machten sich allen voran die berühmten
Orgelbauer Gottfried (1683-1753) und Johann Heinrich Silbermann (1727-1799)
verdient. Das Problem der Auslösung bereitete den Pionieren des neu zu
schaffenden Instruments größte Schwierigkeiten. Als nicht minder kompliziert
erwies sich die technische Lösung der Repetition. (Solange eine Taste gedrückt
ist, soll der Hammer nicht in seine Ruhelage zurückfallen, sondern auf halbem
Wege abgefangen werden. Dadurch wird die Zeitspanne,
nach der er wieder anschlagbereit ist, erheblich verkürzt. )
Heinrich Silbermanns Schüler Johann Andreas Stein (1728-1792), Orgel- und
Klavierbauer in Augsburg, gelang schließlich um 1770 der Durchbruch. Kurz darauf
hatten auch englische Klavierbauer Erfolg - der bekannteste ist John Broadwood
(1732-1812).
Auf viele zeitgenössische Musiker muss Steins Erfindung wie eine Sensation
gewirkt haben. Man war offensichtlich froh, im Pianoforte endlich ein
uneingeschränkt brauchbares Instrument mit den erwünschten Eigenschaften zu
besitzen. Jedenfalls hat sich z.B. Mozart nach seinem Besuch

ei Stein im Jahre 1777 nicht nur hochzufrieden und begeistert geäußert, sondern
von da an in großem Stil für das neue Instrument komponiert.
Was folgte, war aber eine Konkurrenz der Systeme. Denn während die meisten
süddeutschen
und österreichischen Klavierbauer zunächst die von Stein entwickelte Wiener
Mechanik, auch Prellzungen-Mechanik genannt, bevorzugten,Stoßzungen-Mechanik
vorrangig in England Zuspruch die deshalb auch Englische Mechanik heißt. Sie
basiert auf den Arbeiten von Cristofori und Gottfried Silbermann und wurde von
englischen Meistern zur Serienreife entwickelt.
Englische oder Wiener Mechanik ?
Die Wiener Mechanik zeichnet sich durch grazilen Aufbau und leichtgängige
Spielart aus. Ihre technischen Möglichkeiten, aber auch ihre Grenzen,
beeinflussten nachhaltig den Kompositionsstil der Mozart-Zeit. (Mit ihr
ausgestattete Instrumente eignen sich besonders zur Wiedergabe rasch bewegter
Virtuosenmusik, wie sie seit den achtziger Jahren des 18. Jahrhunderts in Mode
kam. Vereinzelt wurde diese Mechanik in Wien (Bösendorfer, Ehrbar u.a.m.) noch
bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gebaut.)
Die Englische Mechanik ist robuster gebaut und erlaubt handfesten Zugriff.
Deswegen wurden Fortepianos, die mit ihr ausgestattet waren, zunehmend
geschätzt. Komponisten / Pianisten setzten beide Mechaniken je nach Werk
spezifisch ein. Beethoven komponierte die Klaviersonate op 106 auf einem
Broadwood und wechselte danach wieder zum Wiener Flügel von Conrad Graf für die
Kompositionen von op. 109,110,111. Es muss der Spielbarkeit und den fühlbaren
Schwingungen zu tun gehabt haben dass Beethoven je nach Werk beide Systeme
nutzte - mit dem Klang hatte es wahrscheinlich wenig zu tun, Beethoven war zu
dieser Zeit bereits taub!
Die bis dahin gebauten Hammerflügel umfaßten in der Regel fünf Oktaven, selten
ein paar Töne mehr. Nach 1800 wuchs der Umfang beständig an und erreichte
schließlich 7 1/3 Oktaven.
Chopin verfuhr ähnlich, aber innerhalb des Systems - er spielte abwechselnd
Erard, Pleyel oder Broadwood. - Die Engländer breiteten sich ohnedies rasch auf
dem Kontinent aus und begannen schon bald, die Wiener Mechanik zu verdrängen. -
Auf der Basis der Englischen Mechanik schuf Sébastien Erard um 1820 seine
Repetitionsmechanik mit doppelter Auslösung um die immer komplizierter werdenden
Kompositionen, immer dichteren Partituren zu bewältigen. Diese Mechanik setzte
sich schließlich allgemein durch und wird heute noch - im Wesentlichen
unverändert - benutzt.
Größer, schwerer, lauter!
Mit diesen drei Schlagworten lässt sich die weitere Entwicklung des
Hammerflügels im 19.Jh. charakterisieren. Die Komponisten, allen voran
Beethoven, verlangten eine Ausweitung des Tonumfangs aber auch die
"Demokratisierung" des Konzertwesens erzwang bessere Klaviere
für größere Säle, noch klangstärkere und auch "schnellere" Instrumente.
Die größere Lautstärke erfordert vor allem eine höhere Saitenspannung. Diese
wiederum bedingt eine stabilere Konstruktion des Instrumentenkörpers. In der
Praxis führte das zur Anwendung der Rastenbauweise und schließlich zur
Einführung des [Guß-]Eisenrahmens - eine Erfindung von A.Babcock, Boston 1825).
- Die anfangs verwendeten zierlichen Mechaniken reichten nicht mehr aus, die
hochgespannten Saiten zum Klingen zu bringen, erst recht als 1835 in England
schließlich die harten Gußstahlsaiten erfunden wurden und Jean-Henri Pape in
Paris den Schlüssel zur Saitenverlängerung fand: die kreuzsaitige Bespannung.
Pape erfand konsequenter Weise auch den befilzten Klavierhammer - und diese
Hämmer durch wachsende Filzauflagen immer schwerer.

So wurden im Laufe der Zeit alle Mechanikteile immer größer. Um 1880 war die
Entwicklung
vom Hammerflügel zum modernen Konzertflügel weitgehend abgeschlossen. Zur
Standard-Ausstattung gehörten nunmehr eine schwere Holzkonstruktion (Rast), der
gegossene Eisenrahmen, der kreuzsaitige Bezug und die Erard'sche
Repetitionsmechanik mit doppelter Auslösung.
Die Virtuosität des Klavierspiels kannte keine Grenzen mehr. Der bedeutendste
Klavier-Virtuose des 19. Jhdts. war ohne Zweifel Franz Liszt (1811-1886). Dieser
brillierte mit technischen Finessen und instrumentalen Kunststücken auf dem
Klavier und nur er durfte
1839 etwas wagen, was uns heute selbstverständlich vorkommt: er gab den ersten
öffentlichen Klavierabend (zumindest in Europa ! Aus New York wird allerdings
schon von einem Klavier Solorezital 1773 berichtet.)
Aus den rund 1500 Teilen eines Cristofori-Spielwerkes waren 6000 Teile der
modernen Mechanik geworden.
Andere komponierende Virtuosenstars dieses stürmischen 19. Jahrhunderts waren
Muzio Clementi (1752-1832), Johann Baptist Cramer (1771-1858), Friedrich
Kalkbrenner (1785-1849), Franz Hünten (1793-1878), Henri Herz (1803-1888) und
Sigismund Thalberg (1812-1871). Dem Kenner fällt auf , daß Clementi, Kalkbrenner
und Hertz damals eine Art Personalunion kreeierten, welche heute - leider! -
verloren ging: diese Pianisten waren nicht nur zugleich Komponisten, nein, sie
gründeteten auch ihre eigenen Notenverlage oder Klavierfabriken, wie auch Pleyel
in Paris oder Steingraeber in Leipzig. Steingraeber schrieb unter dem Pseudonym
Gustav Damm eine Klavierschule die bis weit ins 20.Jahrhundert hinein
viele Klavierspieler in Deutschland begleitete.
2) Die Grundlagen des Spielgefühls - aus der Akustik
Die Klaviermechanik soll als Verlängerung der menschlichen Arme funktionieren -
nur der völlig natürliche Kausalzusammenhang zwischen musikalischer Idee ,
körperlicher Aktion und musikalischem Ergebnis gibt den Pianisten
interpretatorische Freiheit. Zu dieser intensiven Verbindung benötigen Sie nicht
nur das Spielwerk sondern auch Energie im Spielwerk - und die kommt aus der
Holzkonstruktion des Flügels. Sie setzen mit Ihrem Spiel Schwingungen in Gang
und diese breiten sich gezielt in Energiekreisläufen aus.
Dieses System wird mit einigen Bildern illustriert:
Der Rasten Kraftaufnahme - Kippung Zarge
Die Zarge Kippung Zarge - Stauchung Boden
Resonanzboden (hier mit Sandprobe) Eigenfrequenzbestimmung
Bodenlager Schwingungsaufnahme - Weiterleitung Zarge
Kämpfer Schwingungsaufnahme - schließt den Kreis zw. den Zargenenden
Gussplattenverbindungen zum Damm Kraftaufnahme Ablastung auf Rasten
Gussplatte zur Zarge mit Stimmstock Ablastung der Zugkräfte auf Konstruktion
Stuhlboden Fichte schwingt: nach oben in die Klaviatur / nach unten in die Lyra
Resonanzboden mit Stegen
Mechanik
Diese Schwingungskreisläufe bedingen die Verwendung von
- 100% natürlichen - schwingenden Hölzern
- 100 % Holzverbindungen
- Verzicht auf moderne, elastische Leime, uam.
dies schließt eines aus: die Verwendung computergesteuerter Produktionsprozesse,
denn diese summieren die natürlichen Schwankungen.

Alle Konzertflügel, die Pianisten i.d.R. akzeptieren, werden in dieser höchst
altertümlichen Art und Weise gebaut - fast wie im 19.Jahrh.
Aber ist diese "kunsthandwerkliche Bauweise" nicht gerade beim Spielwerk
kontraproduktiv, gerade beim Spielwerk das der Klavierbauer ja auch als "die
Maschine" bezeichnet ! ?
Ist es nicht längst erwiesen, dass computergesteuerte Maschinen, Roboter und
Hochtechnologie wesentlich präziser sind als die menschliche Hand und das
menschliche Auge?
Darf man im Jahre 2004 überhaupt noch ein Loblied auf den kunsthandwerklichen
Klavierbau singen?
Die Antwort heißt schlicht JA und lässt sich besonders gut mit dem Beispiel
Yamaha belegen.
Mit seiner Fertigung von Konzertflügeln CFIII3S bleibt dieser große Hersteller
trotz moderner Fabriken immer noch beim Sonderweg der kunsthandwerklichen
Fertigung - gleiches gilt für den Kawai EX-Konzertflügel! Will man also
pianistisch einsetzbare Instrumente bauen, so greift man auch in Japan auf die
traditionellen Prozesse zurück.
Die Energie, die Sie mit Ihren Händen erzeugen, baut sich im Instrument auf und
wird möglichst umfassend in Klang umgesetzt- die Restenergie kommt zu Ihnen
zurück: Das Spielwerk soll also nicht nur perfekt den Anschlag an die akustische
Anlage weitergeben. Nein, es muss auch ein Gefühl von Klang durch Körperschall
an den Spieler zurückgeben - nämlich beim Fortissimo vibrieren, genauso wie auch
die Pedale. Der erste große Unterschied zwischen Spielwerken von Industrie-
Instrumenten und klassischen Klavieren ist
- die Schwingung in den Tasten
- und die Schwingung in den Pedalen.
Deshalb sind die ersten Grundlagen des Spielgefühls die Resonanzen aus der
akustischen Anlage
3) Die Grundlagen des Spielgefühls
In die akustisch / statische Anlage ist das Spielwerk, also Klaviatur und
Mechanik integriert.
Und hier kommt - genau wie in der Akustik auch - die Natur ins Spiel mit
verschiedenen Hölzern
Filzen, Leder, Tuche und, und, und ...
Diese natürlichen Stoffe bergen aber eine große Gefahr in sich, sie sind nämlich
niemals identisch!
Und nun stellen Sie sich bitte vor, dass Sie alle diese Hölzer, Metalle und
Textilien in Ihrer
natürlichen Eigenheit und Abweichung von einem Computer und Roboter immer
gleichmäßig und präzise eins wie das andere verarbeiten lassen: Die Maschinen
addieren die Abweichungen der Natur und erreichen nie das Ideal der
Konstruktion.
Aber so werden die meisten Klaviere auf der Welt heute hergestellt: ein
mittlerer Zustand eines jeden Stoffes wird angenommen und nach einem Schema
verarbeitet - darüber hinaus vermeidet die Industrie wo es geht die Verwendung
von natürlichem Material; das ist nämlich wesentlich sicherer z.B.
Polyesterfilze.
Deshalb ist auch der Mechanikbau Handarbeit.
Die Tasten scheinen immer gleich - man kann zumindest das Niedergewicht exakt
bestimmen und auswiegen - dennoch fühlen sie sich unterschiedlich an. Denn

Pianisten benötigen aber nicht nur den Widerstand, sondern auch den Auftrieb der
Taste (sog. Aufgewicht) und zusätzlich Zentrifugalkräfte.
Diese zu optimieren geschieht mit der genauen Plazierung der Tastenbleie nach
dem Auswiegen am fertigen Spielwerk Die Wichtigkeit des Tasten-Tiefganges kennen
Sie genau; ein sicheres Gefühl erzeugen aber nur besondere harte Druckfilze und
harte Waagebalken Scheiben der einzige Platz für Span-Material in einem edlen
Instrument.
Achten Sie einmal auf die Piloten in den Tasten: es gibt welche mit sehr steilem
Gewinde und die richtigen mit sehr flachem: die letzteren halten die Regulierung
natürlich viel besser !
Ein Wort noch zur Biegesteifigkeit der Taste.
Das Fichtenholz ist elastisch und muss es auch sein. Bei extremstarken Anschlg
im Bass kann es aber eine fatale Wirkung haben. Ein sehr starker Anschlag kann
leiser klingen als ein etwas schwächerer Anschlag weil nämlich der bereits oben
stehende Fänger den steigenden Hammer an dessen Schwanz bremst !
fff = fff - aber ffff = mf !
Die Dämpfung ist einer der sensibelsten Bereiche - klanglich wie mechanisch.
Nebengeräusche beim Ausheben:
- die Ursache ist Reibung horizontaler Filzschichten
Nebengeräusche beim Aufsetzen:
- die Ursache ist das "Nachhüpfen" vertikaler Filzschichten
Steingraeber entwickelte für sich die Kombination aus horizontalen und
vertikalen Filzen, sie werden je nach Register verwendet.
- Nebengeräusche im Anschlagvorgang kommen aus dem Dämpferrechen wenn die
Garnierung von Leim gehärtet ist:
Beim klassischen Klavierbau ist deshalb Leim an den Dämpferführungen verboten.
Fest steckende oder verbogene Dämpferdrähte zittern beim Anschlag und führen zum
Nachklingen - formtreue, elastische Spezialdrähte mit extrem glatter Oberfläche
schaffen Abhilfe.
Dämpfer-Regulierung und Klang
Ein Dämpfer dämpft auch, wenn er abgehoben ist - je dichter er an den Saiten
steht, umso stärker wirkt das Luftkissen zwischen Anschlagpunkt an der Saite und
Dämpferfilz - deshalb: lassen Sie von Ihrem Klavierbauer den Halbgang
klangfreundlich und nicht zu knapp einstellen. Bitte lassen Sie die Dämpfer
nicht von Studenten bekleben - Ihr Klavierbauer kann das für Sie erledigen !
Hammerstiele
jeder Diskantstiel muss abgeklungen werden. Seine Eigenfrequenz ist ein Hinweis
auf seine Elastizität also den Energieverbrauch und das Klangergebnis. - Die
Durchbiegung des Hammers ist aber auch ein Hinweis auf ein registergerechtes
Anschlaggefühl. Um dies zu optimieren werden meist zwei, bei Steingraeber drei
verschiedene Querschnitte eingebaut.
Der Hammerkopf und alle Fragen der Intonation sind allen Pianisten zur Genüge
bekannt, deshalb möchte ich sie hier nur dann besprechen wenn Sie es wünschen.
Entscheidend für das Spielgefühl ist aber auch das Eigengewicht. Deshalb lassen
sich stark abgezogene Hämmer schwerer im pp-Spiel steuern deshalb muss der
Klavierbauer beim Einbau neuer Hämmer auf das spezifische Gewicht des Kernholzes
achten und das Gewicht beim Spitzen und Feilen der Hammerschwänze im Auge
behalten. Natürlich müssen neue Hämmer mit Knochenleim eingeleimt werden - sonst
droht Energieverlust!
Bei Steingraeber verwenden wir speziell geformte Hammerköpfe. Sie sind schlanker
als gewöhnlich und fördern so den Obertonreichtum - und sie halten länger, denn
sie bekommen weniger schnell Rillen.

In den Bau des Flügelspielwerkes investiert Steingraeber & Söhne rund drei Mal
so viel Zeit wie Industrieunternehmen: 90 Stunden + Intonation, das ist der
Aufwand wie für drei Autos des Typs Golf!
4) IHRE Möglichkeiten Einfluss zu nehmen
- Druckpunkt - Abnicken hart oder weich
- Steigen: schnell oder langsam
- Auslösung: enger oder weiter
- Tastentiefgang plus minus 0,5 mm
- Tastengewicht zwischen 38 (Horowitz) und 60 g
- una corda: pp-Pedal oder Charakterwechsel
5) Patente und Neuerungen
Gibt es zu tausenden - Klavierbauer sind Tüftler - und meist sind die
Erfindungen für nicht mehr gut als fürs Kuriositätenkabinett.
Foto Katzenklavier
Foto Fingerspreitzer à propos: falls jemand wirklich zu kleine Hände haben
sollte, können wir gerne normale Flügel mit schmäleren Klaviaturen liefern.
Demo Klaviatur-Aufriss 1:1
Zu einem neuen Patent habe ich eine Frage an Sie:
es betrifft das sog. pédal hamonique - die umgekehrte Sostenuto Funktion (vgl.
www.Pludermacher)
Mechaniken für aufrechte Pianos
Fotos drei Mechaniken nebeneinander
Allen aufrechten Hammerklavieren haftete ein grundsätzlicher Mangel an: das
Zurückfallen der Hämmer nach dem Anschlag erfolgt nicht wie beim Flügel allein
aufgrund der Schwerkraft, sondern muss durch zusätzlich konstruktive Maßnahmen
bewerkstelligt werden. Dadurch wird die Spielart undifferenziert und die
Repetition erschwert. Seit dem Jahre 1993 bietet
Steingraeber & Söhne an, die Piano-Mechanik mit Repetierschenkeln zu versehen,
ähnlich dem Flügel. Damit ist es nun erstmals möglich, auch bei aufrechten
Klavier 'in den Tasten zu trillern' also so tief zu repetieren wie beim Flügel.
Ein ähnliches Gefühl erzeugt mit magnetischen Mitteln seit 2005 die DFM-
Mechanik.
Der Vorteil der großen Pianos liegt ja in der größeren Akustik auf kleinerem
Raum: so entspricht ein Klavier der Höhe 130cm akustisch einem Flügel von 160cm
Länge! Die besten Konzert-Klaviere Klaviere (Steinway, Bösendorfer,
Steingraeber) überflügeln Flügel gleicher Preiskategorie in klanglicher Hinsicht
erheblich!
Flügel-Neuheiten und Patente
Schon fast normal ist es, den Flügel mit einem Computer-Arbeitsplatz zu
versehen. Für die Zeitgenössische Musik bieten wir Dämpferklaviaturen (schwarz
weiß) zur Orientierung an, haben aber auch die Gussplatten ohne Querstreben
konzipiert: Sie sollen an alle Punkten und Knoten der Saiten greifen können.
Genauso neu wie auch umstritten ist die Die rollende Hammerrolle
2 Fotos nebeneinander das Prinzip:
rollende H'rolle: Wie Sie wissen, ist die Hammerrolle starr -
dies erzeugt Reibung und Reibung erfordert Gegendruck beim Anschlag. Dieser
Kraftbedarf kann bei den feinsten Pianissimo-Stufungen ein Hindernis sein.
Jetzt gibt es die drehbare Rolle - und Sie können Sie selbst ausprobieren.

Der Flügel ist jetzt mit normaler Mechanik ausgestattet und ich lade Sie zu
ersten Probespiel ein - nachher werden wir das Spielwerk wechseln - und
Sie können vergleichen.
6) Einige Worte den Besonderheiten der Steingraeber Flügel
Salonflügel 168
· einziger weltweit mit geradem Basssteg und direkter
· Energieübertragung wie bei großen Flügeln ungewöhnliche Form deshalb die
klangliche Überraschung und Sieger aller Flügeltests in Paris seit 1995
Kammerkonzertflügel 205 Form des Lisztflügels von 1873
20% höheres Aufgewicht als üblich = höhere Repetitionsgeschwindigkeit
schmale Zarge = schmaler Boden
= klangliche Differenzierung
Konzertflügel E-272 Neuentwicklung des Jahres 2002
Foto Draufsicht besondere Zargenform dient der Klangreflektion zum Pianisten
Foto innen, Detail Kapodaster
Ein angegossener Kapodaster schwingt selbst weniger und belässt der Saite mehr
Schwingungsenergie - für die Saitendurchläufe wird er durchbohrt.
Den kunsthandwerklichen Klavierbau sollte man vor Ort erleben. Steingraeber &
Söhne die kleinste klassische Klavier- und Flügelmanufaktur der Welt - wir
bieten Ihnen und Ihren Studenten gerne
Seminare, Werkstatttage und Führungen an.
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