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der bayerischen philharmonie auf schloss hohenkammer

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Veranstaltungsvorschau<br />

ANTONIN DVO ˇRÁK REQUIEM, OP. 89<br />

FREITAG, 26. OKTOBER 2012, 20 UHR<br />

MÜNCHEN, HERKULESSAAL DER RESIDENZ<br />

Mit dem Requiem von Antonin Dvoˇrák präsentiert <strong>der</strong> Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

im siebten Jahr seines Bestehens zum sechsten Mal ein großes chorsymphonisches Werk<br />

im Herkulessaal <strong>der</strong> Münchner Residenz unter <strong>der</strong> Leitung von Mark Mast.<br />

PHILHARMONISCHE WINTERKLÄNGE<br />

DONNERSTAG, 29. NOVEMBER 2012, 19 UHR<br />

MÜNCHEN, ALLERHEILIGEN HOFKIRCHE DER RESIDENZ<br />

Zum feierlichen Abschluss des musikalischen Jahres <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

musizieren alle sechs Klangkörper ein weihnachtliches Programm in <strong>der</strong> Allerheiligen<br />

Hofkirche <strong>der</strong> Münchner Residenz.<br />

WEIHNACHTSORATORIUM<br />

DONNERSTAG, 6. DEZEMBER – SAMSTAG, 8. DEZEMBER 2012, 20 UHR<br />

MÜNCHEN, ALLERHEILIGEN HOFKIRCHE DER RESIDENZ<br />

Unter <strong>der</strong> Leitung von Mark Mast bringen <strong>der</strong> Kammerchor und das Kammerorchester<br />

<strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie in <strong>der</strong> Allerheiligen Hofkirche <strong>der</strong> Münchner Residenz<br />

Bachs Weihnachtsoratorium (Teile I, III, VI) mit namhaften Solisten zur Aufführung.<br />

Nähere Informationen zu allen Veranstaltungen:<br />

Bayerische Philharmonie<br />

Bäckerstr. 46, 81241 München-Pasing<br />

Telefon 089 836606<br />

www.bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de<br />

SOMMER-<br />

AKADEMIE<br />

DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

AUF SCHLOSS HOHENKAMMER<br />

10. – 20. August 2012<br />

Sergiu Celibidache zum 100. Geburtstag gewidmet<br />

Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

Meisterkurse und Workshops<br />

Vortrag und Konzerte<br />

Künstlerische Gesamtleitung: Mark Mast<br />

www.bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de


Bei einem Konzert wirken die Fähigkeiten vieler hochkarätiger<br />

Musiker zusammen. So entsteht ein herausragendes<br />

musikalisches Erlebnis. Je<strong>der</strong> einzelne Musiker benötigt<br />

deshalb beson<strong>der</strong>e Begabung, Ausdauer und Erfahrung.<br />

Munich Re för<strong>der</strong>t die Bayerische Philharmonie, damit<br />

hochbegabte junge Musiker ihre Virtuosität entfalten können.<br />

Perfektion ist das Ziel, Qualität <strong>der</strong> Standard. Das gilt für die<br />

Welt <strong>der</strong> klassischen Musik – und ebenso für unser Geschäft.<br />

NOT IF, BUT HOW<br />

INHALT<br />

GRUSSWORTE 4<br />

DIE SOMMERAKADEMIE<br />

DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE AUF SCHLOSS HOHENKAMMER 8<br />

I. AKADEMIEPHASEN<br />

FÜR SÄNGER UND INSTRUMENTALISTEN 10<br />

II. MEISTERKURSE & WORKSHOPS 26<br />

III. VORTRAG & KONZERTE 37<br />

MARK MAST 44<br />

DIE BAYERISCHE PHILHARMONIE 48<br />

SOMMERAKADEMIE GESAMTÜBERSICHT 52<br />

IMPRESSUM 54<br />

SPONSOREN, FÖRDERER & PARTNER 55<br />

3


GRUSSWORT<br />

LEO HERMANN<br />

Die Gäste, die ganzjährig nach Schloss Hohenkammer kommen, haben sich viel<br />

vorgenommen. Auf Fragen, die im betrieblichen Alltag zu kurz kommen, sollen<br />

Antworten gefunden werden. Personalabbau o<strong>der</strong> betriebliche Umstrukturierungen<br />

sind spannungs geladene Themen.<br />

Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass genau diese Räumlichkeiten, die sonst<br />

ausschließlich <strong>der</strong> Gedankenarbeit gewidmet sind, nun 10 Tage lang zum Klingen<br />

gebracht werden. Damit sorgt die Bayerische Philharmonie mit <strong>der</strong> ganzen Kraft und<br />

Energie ihrer sechs Klangkörper, sowie hochkarätigen Meisterklassen und vielen<br />

Konzerten für die Steigerung bzw. Wie<strong>der</strong>herstellung <strong>der</strong> dortigen Harmonisierung,<br />

wie Feng Shui es beschreibt. Denn nach 15 Jahren renommierter Akademiearbeit<br />

in Kloster Andechs, Kloster Seeon und La Villa bezieht sie vom 10. bis 20. August nun<br />

<strong>auf</strong> Schloss Hohenkammer ihren Akademiestandort.<br />

Mit diesem musikalischen Ereignis öffnet sich somit unser Haus im August erstmalig<br />

allen Generationen und <strong>der</strong> gesamten Gesellschaft, und wir heißen sie alle <strong>auf</strong> Schloss<br />

Hohenkammer herzlich willkommen.<br />

Ich wünsche Herrn Mast und <strong>der</strong> gesamten Bayerischen Philharmonie viel Freude und<br />

viel Erfolg bei <strong>der</strong> Sommerakademie 2012 <strong>auf</strong> Schloss Hohenkammer.<br />

LEO HERMANN<br />

Geschäftsführer Schloss Hohenkammer<br />

4<br />

GRUSSWORT<br />

DR. HANS VONTOBEL<br />

Es ist mir eine große Freude, die Patenschaft für die Sommerakademie <strong>der</strong> Bayeri-<br />

schen Philharmonie <strong>auf</strong> Schloss Hohenkammer zu übernehmen und in dieser Funktion<br />

ein Grußwort an die Teilnehmer und Gäste zu richten.<br />

Die Sommerakademie <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie <strong>auf</strong> Schloss Hohenkammer bietet<br />

den Teilnehmern die Möglichkeit, ihr musikalisches Können in intensiven Arbeits-<br />

phasen weiterzuentwickeln. Im Rahmen <strong>der</strong> Meisterkurse werden die jungen Musi-<br />

kerinnen und Musiker von <strong>der</strong> Erfahrung renommierter Dozenten in den Bereichen<br />

Interpretation und Virtuo sität profitieren. Ihre symphonische Kompetenz werden<br />

die Teilnehmer in den Orchesterarbeitsphasen vertiefen.<br />

Ich bin <strong>der</strong> Meinung, dass gerade junge Musikerinnen und Musiker <strong>der</strong> besten För-<br />

<strong>der</strong>ung bedürfen, um ihre Begabung zu entfalten und in ihrer Entwicklung und Kar-<br />

riere voran zu kommen. Die Bayerische Philharmonie bietet mit ihrer Jugendlichkeit,<br />

ihrer Internationalität und Professionalität stets ideale Rahmen für Erlebnisse, die die<br />

Zukunft mancher Musiker nachhaltig beeinflusst haben und beeinflussen werden.<br />

Ich wünsche allen Teilnehmern <strong>der</strong> Sommerakademie eine inspirierende und erfah-<br />

rungsreiche Zeit und den Besuchern <strong>der</strong> Konzerte einen musikalischen Hochgenuss.<br />

Lassen Sie sich an diesem einzigartigen Ort von <strong>der</strong> Begeisterungsfähigkeit, <strong>der</strong><br />

Freude und dem faszinierenden Ausdruck <strong>der</strong> Künstler anstecken.<br />

DR. HANS VONTOBEL<br />

Ehrenpräsident <strong>der</strong> Bank Vontobel AG,<br />

Präsident <strong>der</strong> Stiftung LYRA für hochbegabte<br />

junge MusikerInnen<br />

5


GRUSSWORT<br />

ALOIS BRANDNER<br />

» Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum «, sagte einst <strong>der</strong> deutsche Philosoph Fried-<br />

rich Nietzsche. Seit mehr als 15 Jahren sorgt die Bayerische Philharmonie mit ihren<br />

Akademien und Meisterkursen, für Musik in unserem Leben. Dafür ein herzliches Danke-<br />

schön. Und gleichzeitig wünsche ich alles Gute für die dies jährige Premiere, denn<br />

erstmals bündelt die Bayerische Philharmonie ihre Kurse für junge Musiker in einem<br />

neuen ganzheitlichen Akademieformat – <strong>der</strong> » Sommerakademie <strong>der</strong> Bayerischen<br />

Philharmonie <strong>auf</strong> Schloss Hohenkammer «. Wer das Programmheft liest, wird beein-<br />

druckt sein von <strong>der</strong> Angebotsvielfalt zur musikalischen Weiterbildung und Orien-<br />

tierung für Mitglie<strong>der</strong> sowie interessierte Musiker und Sänger. Wer die Bayerische<br />

Philharmonie kennt, kann sich gewiss über die hohe Qualität <strong>der</strong> Workshops sein.<br />

Ebenso beeindruckend ist das bunte Rahmenprogramm in einer herrlichen Atmos-<br />

phäre, die wohl nur ein Ort wie das Schloss Hohenkammer bieten kann. Der per-<br />

fekte Rahmen, um Begabten, Kreativen und Musikbegeisterten freien L<strong>auf</strong> zu lassen<br />

und sie zu för<strong>der</strong>n!<br />

Und als För<strong>der</strong>er <strong>der</strong> Bayerische Philharmonie unterstützt Applied Materials gerne<br />

die künstlerische Ausbildung von jungen Talenten. Was uns überzeugt, ist das<br />

künstlerisch-pädagogische Konzept <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie, das Musik, Per-<br />

sönlichkeit sowie soziales Engagement harmonisch miteinan<strong>der</strong> verbindet. Die<br />

Musik leistet einen zentralen Beitrag zur Persönlichkeitsbildung, indem sie dazu<br />

ermuntert, über Sprach- und Sozialisationsbarrieren hinweg zu kommunizieren.<br />

Die Welt des Klangs gibt Einblicke in fremde Kulturen und ermöglicht es, an<strong>der</strong>e<br />

Lebenswelten besser zu verstehen.<br />

6<br />

Ich hatte einmal die Gelegenheit, in unserem Hause an einem Management-Work-<br />

shop von Herrn Mast teilzunehmen. Ich habe dort gelernt, dass eine Abfolge von<br />

Tönen alleine noch keine Musik ist. Die Sommerakademie bietet den Teilnehmern<br />

die Chance, Kreativität zu entfalten und Techniken zu erlernen, damit aus schönen<br />

Tönen bezaubernde Musik wird. O<strong>der</strong> um es in den Worten des großen Dirigenten<br />

Sergiu Celibidache zu sagen: » Zunächst ist Musik nichts: sie wird. Sie muss zum<br />

Entstehen gebracht werden, ohne je eine statische, in <strong>der</strong> materiellen Welt vorhan-<br />

dene, seiende Form annehmen zu können. Etwas wird Musik! Und dieses Etwas ist<br />

die vom Geiste geformte und geführte Bewegung einer Klangmasse, die eigene, im<br />

Menschen verankerte Möglichkeiten und spezifische Erfor<strong>der</strong>nisse hat. «<br />

In diesem Sinne wünsche ich allen Beteiligten eine inspirierende Zeit, kreative Ideen<br />

und leidenschaftliches Ausprobieren neuer Wege in <strong>der</strong> Musik – und natürlich an-<br />

regende Gespräche über die Kunst des Musizierens. Allen Organisatoren, Lehrern,<br />

Teilnehmern und Gästen <strong>der</strong> diesjährigen Sommerakademie wünsche ich vergnüg-<br />

liche Tage, interessante Impulse und ein gutes Gelingen!<br />

Ihr<br />

ALOIS BRANDNER<br />

President Applied Materials Deutschland<br />

7


SOMMERAKADEMIE<br />

DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

AUF SCHLOSS HOHENKAMMER<br />

SERGIU CELIBIDACHE ZUM 100. GEBURTSTAG GEWIDMET<br />

Künstlerische Gesamtleitung: Mark Mast<br />

Seit 15 Jahren führt die Bayerische Philharmonie Akademien und Meisterkurse durch:<br />

so wurde die Junge Münchner Philharmonie im Rahmen einer Orchesterakademie <strong>auf</strong><br />

Einladung des Colorado Music Festival 1996 in Boul<strong>der</strong> / Colorado gegründet. Diese<br />

Orchesterakademie fand von 1998 bis 2000 ihre Fortsetzung in Kloster Andechs und<br />

dann von 2001 bis 2010 in Kloster Seeon mit dem ganzen Spektrum symphonischen<br />

Repertoires von Carl Philipp Emanuel Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms und<br />

Bruckner bis hin zu Schönberg und Schwantner. Jährliche Opernakademien von<br />

1998 bis 2009 im Rahmen <strong>der</strong> Festspiele Orff-in-Andechs mit Werken von Carl Orff<br />

und Wilfried Hiller sowie die Symphonischen Meisterklassen mit Zubin Mehta (1999),<br />

Sir Colin Davis (2002, 2006 und 2008) und Esa-Pekka Salonen (2004) komplettierten<br />

das Akademieangebot. Ergänzend dazu werden seit 2001 in La Villa in Nie<strong>der</strong>pöcking<br />

Meisterkurse für alle Streich- und Holzblasinstrumente, Percussion und Ensemblespiel<br />

8<br />

durchgeführt, seit 2008 zudem die German Brass Academy für Blechbläser in Freuden-<br />

stadt im Rahmen des Schwarzwald Musikfestivals.<br />

BayPhil on tour Korea 2010 war die erste Arbeitsphase des Münchner Jugendorchesters<br />

mit Mitglie<strong>der</strong>n aller Klangkörper im Sinne des top-down-coachings. Sie wurde mit<br />

BayPhil on tour Italien 2011 fortgesetzt.<br />

Ab 2012 bündelt die Bayerische Philharmonie nun ihre künstlerisch-pädagogische<br />

Meisterkurs- und Akademieerfahrung in einem neuen ganzheitlichen Akademieformat:<br />

<strong>der</strong> » Sommerakademie <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie <strong>auf</strong> Schloss Hohenkammer «.<br />

Hierbei werden erstmals alle sechs Klangkörper <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie betei-<br />

ligt sein. Die jeweiligen Angebote richten sich an die Mitglie<strong>der</strong>, ebenso wie an<br />

externe interessierte Sänger und Instrumentalisten.<br />

I. AKADEMIEPHASEN FÜR SÄNGER UND INSTRUMENTALISTEN<br />

Für jeden Klangkörper <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie werden spezielle Arbeitsphasen<br />

innerhalb des Gesamtzeitraums durchgeführt.<br />

II. MEISTERKURSE & WORKSHOPS<br />

Die Meisterkurse richten sich an die Streichinstrumente Violine, Viola und Kontrabass<br />

sowie die Holzblasinstrumente Oboe und Fagott.<br />

TaKeTiNa ® , Circle Singing, Beatboxing mit Robeat und Kompositionsworkshops sind<br />

für die Teilnehmer <strong>der</strong> Akademie inklusive, können aber auch separat gebucht werden.<br />

III. VORTRAG & KONZERTE<br />

Der Vortrag und die Konzerte sind öffentlich (außer am 16. August) und mit freiem<br />

Eintritt (außer am 19. August). Die Tickets für das Galakonzert des Kammerorchesters<br />

am 19. August sind an <strong>der</strong> Rezeption von Schloss Hohenkammer erhältlich.<br />

(Tel. 08137 9340, www.<strong>schloss</strong><strong>hohenkammer</strong>.de).<br />

9


I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

AKADEMIEPHASE<br />

KINDERCHOR DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

Seit zwei Jahren probt <strong>der</strong> Kin<strong>der</strong>chor mit Kin<strong>der</strong>n und Jugendlichen im Alter von<br />

8 – 15 Jahren unter <strong>der</strong> Leitung von Kirsten Döring-Lohmann unter dem Dach <strong>der</strong><br />

Bayerischen Philharmonie. Wer als Kind o<strong>der</strong> Jugendlicher in einem Orchester spielt<br />

o<strong>der</strong> im Chor singt, ist Teil eines Teams, in dem weit mehr als musikalisches Können<br />

gefragt ist. Im gemeinsamen Musizieren werden Grundwerte vermittelt, die letztend-<br />

lich für das Funktionieren einer Gemeinschaft essentiell sind: Das offene Ohr in <strong>der</strong><br />

Probe o<strong>der</strong> im Konzert führt automatisch zum Austausch, dieser Austausch zu einer<br />

Begegnung und in <strong>der</strong> Begegnung werden Solidarität und Mitverantwortung leben-<br />

dig praktiziert. Eine spielerische Stimmbildung, <strong>auf</strong>merksames Hören und die Sensi-<br />

bilisierung für Klänge, Sprache, Atmung und Rhythmus bilden die Grundlage für die<br />

musikalische, sängerische und persönliche Weiterentwicklung jedes einzelnen hat <strong>der</strong><br />

Kin<strong>der</strong>chor die Möglichkeit, bei gemeinsamen Konzerten mit den an<strong>der</strong>en Klangkör-<br />

pen symphonisches Musizieren in seiner ganzen Größe zu erleben und mitzugestalten.<br />

10<br />

Eine spielerische Stimmbildung, <strong>auf</strong>merksames Hören und die Sensibilisierung für<br />

Klänge, Sprache, Atmung und Rhythmus bilden im Rahmen <strong>der</strong> Sommerakademie die<br />

Grundlage für die musikalische , sängerische und persönliche Weiterentwicklung<br />

jedes Kindes. Geprobt wird nach dem Prinzip des top-down-coaching mit Sängern<br />

des Chores <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie.<br />

Arbeitsphase: Freitag, 10. 08. bis Sonntag, 12. 08. 2012<br />

Zielgruppe: Kin<strong>der</strong> und Jugendliche von 8 – 15 Jahren<br />

Leitung: Kirsten Döring-Lohmann (siehe Seite 12)<br />

Inhalt: Meinhard Ansohn (1954)<br />

» Guten Morgen « Kanon zu 4 Stimmen<br />

Johannes Brahms (1833 – 1897)<br />

» Erlaube mir, feins Mädchen « Aus den 49 deutschen Volkslie<strong>der</strong>n, WoO33<br />

Josquin Desprez (vermutl. 1450 – 1521)<br />

El Grillo<br />

Lorenz Maierhofer (1956)<br />

» Fröhlich klingen uns’re Lie<strong>der</strong> «<br />

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)<br />

Abschied vom Walde, op. 59 Nr. 3<br />

Ulrich Moritz (1953)<br />

» Guten Abend « Ein 4-stimmiges Rythmical<br />

Eberhard Werdin (1911 – 1991)<br />

» Zaubertrank « 2-stimmiger Sprechvers<br />

Aus Westafrika<br />

» Bon ça va «<br />

Überliefert<br />

» Jingle At �e Window « Satz: Soili Perkiö<br />

11


I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten committed to eBusiness<br />

KIRSTEN DÖRING-LOHMANN<br />

Musikpädagogin<br />

Leitung Kin<strong>der</strong>chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Seit 15 Jahren ist Kirsten Döring-Lohmann als Chorleiterin mehrerer Chöre und<br />

Ensembles aktiv und leitet seit September 2010 den Kin<strong>der</strong>chor <strong>der</strong> Bayerischen<br />

Philharmonie. Sie studierte an <strong>der</strong> Universität und an <strong>der</strong> Musikhochschule München<br />

Lehramt für Grundschule mit Hauptfach Musik. Neben ihren Studienhauptfächern<br />

Klavier und Gesang nahm sie Horn- und Cellounterricht. Eigene Erfahrungen sam-<br />

melte sie zunächst im Schul- und Kirchenchor, während des Studiums dann im<br />

Madrigalchor <strong>der</strong> Musikhochschule unter Leitung von Prof. Max Frey und in <strong>der</strong><br />

Sommerakademie Rendsburg bei Eric Ericsson. Seit 2008 ist sie Mitglied im Chor <strong>der</strong><br />

Bayerischen Philharmonie. Nach ihrem Studium bildete sie sich kontinuierlich im<br />

Bereich <strong>der</strong> Musikpädagogik fort, u.a. hat sie die Ausbildung zur Lehrerin » Musik-<br />

garten « absolviert und an Weiterbildungen im Bereich Musik mit Kin<strong>der</strong>n / Kin<strong>der</strong>-<br />

chor teilgenommen. Kirsten Döring-Lohmann, geboren 1965 in München, ist verheiratet<br />

und Mutter von drei Kin<strong>der</strong>n.<br />

12<br />

Wir haben den Internet<strong>auf</strong>tritt <strong>der</strong><br />

Bayerischen Philharmonie komponiert.<br />

www.bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de<br />

Überzeugen Sie sich von <strong>der</strong><br />

Symphonie unserer Kompetenzen!<br />

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I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

AKADEMIEPHASE<br />

CHOR DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

Zum 10-jährigen Jubiläum <strong>der</strong> Jungen Münchner Philharmonie wurde am 30. Septem-<br />

ber 2006 die » 9. Symphonie « von Beethoven in München <strong>auf</strong>geführt. Dabei gab <strong>der</strong><br />

Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie – zunächst als Projektchor konzipiert – sein Debüt-<br />

konzert im Herkulessaal <strong>der</strong> Münchner Residenz, am 1. Januar 2007 das Neujahrs-<br />

konzert im Festspielhaus Salzburg und im Juli 2007 dann das Abschlusskonzert <strong>der</strong><br />

Europäischen Wochen in Passau. Nach <strong>der</strong> erfolgreichen Gründung kam im März 2008<br />

das » Stabat Mater « von Dvorák zur Aufführung, 2009 das » Requiem « von Verdi und<br />

2010 Mendelssohns » Elias «. Im Herbst 2008 konzertierte <strong>der</strong> Chor zudem unter Sir<br />

Colin Davis anlässlich <strong>der</strong> 5. Symphonischen Meisterklasse in München mit einem Aus-<br />

schnitt aus Berlioz’ » Les Troyens «. Seit 2007 ist <strong>der</strong> Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

auch alljährlich bei den Philharmonischen Winterklängen in <strong>der</strong> Allerheiligen Hofkirche<br />

mit Kantaten aus dem Bachschen » Weihnachtsoratorium « zu hören.<br />

Mit den Orff-Tagen <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie 2010 erweiterte <strong>der</strong> Chor unter <strong>der</strong><br />

Leitung seines Dirigenten Mark Mast sein Repertoire um die » Trionfi « von Carl Orff<br />

und die » Carmina Bavariae « von Konstantin Wecker. Letztere hat <strong>der</strong> Chor im Rahmen<br />

<strong>der</strong> Orff-Tage im Prinzregententheater unter Mitwirkung des Komponisten zur Ur<strong>auf</strong>-<br />

führung gebracht. 2012 konzertierte <strong>der</strong> Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie die Carmina<br />

Burana erstmals in <strong>der</strong> Version für zwei Klaviere und Percussion-Ensemble. Bei <strong>der</strong><br />

Probenarbeit mit seinen 115 Sängern und Sängerinnen wird <strong>der</strong> Dirigent Mark Mast<br />

durch den Stimmbildner Timo Janzen und Korrepetitoren unterstützt.<br />

14<br />

Der Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie gehört inzwischen zu den großen Münchner<br />

Konzertchören. Er arbeitet regelmäßig mit den Orchestern <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

zusammen. Während <strong>der</strong> Sommerakademie wird ein A-cappella-Programm vertiefend<br />

einstudiert sowie erstmals gemeinsam mit dem Kin<strong>der</strong>chor nach dem Prinzip des top-<br />

down-coachings musiziert.<br />

Arbeitsphase: Freitag, 10. 08. bis Sonntag, 12. 08. 2012<br />

Zielgruppe: Ambitionierte Laien<br />

Leitung: Mark Mast (siehe Seite 44)<br />

Armando Merino (siehe Seite 18)<br />

Inhalt: Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)<br />

» Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn « BWV 157 (1727)<br />

Johannes Brahms (1833 – 1897)<br />

» Erlaube mir, feins Mädchen « Aus den 49 deutschen Volkslie<strong>der</strong>n, WoO 33<br />

Anton Bruckner (1824 – 1896)<br />

» Locus iste « WAB 23 (1869)<br />

Josquin Desprez (vermutl. 1450 – 1521)<br />

El Grillo<br />

John Dowland (1563 – 1626)<br />

» Come again sweet love « aus dem 1. Buch » Songs or Ayres « von 1613<br />

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)<br />

Abschied vom Walde op. 59 Nr. 3<br />

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)<br />

» Sì ch‘io vorrei morire hora chio bacio amore « SV 89, MADRIGALI IV<br />

Pierre Passereau (16. Jhdt.)<br />

» Il est bel et bon «<br />

15


I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

AKADEMIEPHASE<br />

KINDERPHILHARMONIE MÜNCHEN<br />

Die Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München (ehemals Kleines Münchner Jugendorchester)<br />

wurde im Jahr 1995 gegründet. Den Kin<strong>der</strong>n werden bei <strong>der</strong> wöchentlichen Proben-<br />

arbeit erste Erfahrungen im Zusammenspiel in einem symphonischen Ensemble<br />

vermittelt. 2010 brachte die Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> erfolgreich den » Karneval <strong>der</strong> Tiere «<br />

von Camille Saint-Saëns <strong>auf</strong> die Bühne. Und 2011 standen einige Konzerte <strong>auf</strong> dem<br />

Programm, bei denen im Frühjahr Werke von Gluck, Vivaldi und Johann Christian Bach<br />

zu hören waren.<br />

Bei den Orff-Tagen <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie 2011 standen erstmals auch Musiker<br />

aus <strong>der</strong> Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> mit <strong>auf</strong> <strong>der</strong> großen Bühne des Prinzregententheaters.<br />

Im Sommer 2011 wurde » Peter und <strong>der</strong> Wolf « von Sergej Prokofiev in Seniorenheimen<br />

und Grundschulen zur Aufführung gebracht, szenisch umgesetzt mit dem Kin<strong>der</strong> -<br />

chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie. Zum Ausklang des Jahres hat die Kin<strong>der</strong>philhar-<br />

monie bei den Philharmonischen Winterklängen mit dem Werk » Die Kin<strong>der</strong> des<br />

Monsieur Mathieu « von Christophe Barratier und Bruno Coulais mitgewirkt. 2012<br />

stehen die » Highlights von Harry Potter « und die » Don Quichotte-Suite « <strong>auf</strong> dem<br />

Probenplan, die bei den Philharmonischen Frühlings- und Winterklängen zur Auffüh-<br />

rung kommen werden.<br />

16<br />

Das Nachwuchsorchester zum Münchner Jugendorchester für Schüler von 8 – 15 Jahren<br />

sammelt erste Erfahrungen im symphonischen Musizieren. Geprobt wird nach<br />

dem Prinzip des top-down-coaching mit Musikern des Münchner Jugendorchesters.<br />

Arbeitsphase: Sonntag, 12. 08. bis Donnerstag, 16. 08. 2012<br />

Zielgruppe: Musikschüler von 8 – 15 Jahren<br />

Leitung: Armando Merino (siehe Seite 18)<br />

Inhalt: Gustav Holst (1874 – 1934) / Bearbeitung: Nicholas Hare<br />

› Jupiter ‹ aus » Die Planeten «<br />

Jacques Offenbach (1819 – 1880)<br />

› Galop ‹ aus Oper » Orpheus in <strong>der</strong> Unterwelt «<br />

Franz Schubert (1797 – 1828)<br />

Ballettmusik aus » Rosamunde «, D.797, op. 26 (1823) Allegro mo<strong>der</strong>ato<br />

Hans Zimmer (1957) und Klaus Badelt (1967)<br />

Medley aus <strong>der</strong> Filmmusik zu » Fluch <strong>der</strong> Karibik « (2003)<br />

17


I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

ARMANDO MERINO<br />

Dirigent<br />

Leitung Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

Seine erste musikalische Ausbildung für Klavier und Saxophon erhielt <strong>der</strong> 1984 in Madrid<br />

geborene Armando Merino in seiner Heimstadt. An <strong>der</strong> Musikhochschule in Barcelona<br />

bei Prof. Jordi Mora absolvierte er 2009 sein Studium für Orchesterleitung mit Auszeich-<br />

nung, daran <strong>schloss</strong> sich ein Aufbaustudium bei Konrad von Abel in München und Arturo<br />

Tamayo in Lugano an <strong>der</strong> Conservatorio della Svizzera Italiana an. Von 2002 bis 2010<br />

dirigierte Armando Merino das Festivalorchester beim jährlichen Sommerfestival Flauta<br />

Mágica in Málaga (Spanien) und war von 2009 bis 2011 Dirigent <strong>der</strong> sinfonischen Or-<br />

chesterschule in Gräfelfing (München). Seit September 2010 leitet Armando Merino das<br />

Prinzregentenensemble in München, seit Mai 2011 die Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München.<br />

Im Januar 2012 debütierte <strong>der</strong> junge Dirigent in Berlin beim Ultraschall Festival für zeit-<br />

genössische Musik, wo er mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin John Cages<br />

Thirty pieces for five orchestras <strong>auf</strong>führte. Im März 2012 dirigierte er mit großem Erfolg<br />

Azio Corghis Un petit train du plaisir mit dem Ensemble 900 del Conservatorio della<br />

Svizzera italiana in Lugano. Seit März 2012 ist Armando Merino Dirigent und künstle-<br />

rischer Leiter des neugegründeten Chores Tebe Pojem Glockenbachensemble für spiri-<br />

tuelle Weltmusik <strong>der</strong> Kirch St. Martin am Glockenbach. Erfolgreiche musikalische Projekte<br />

verwirklichte er auch mit dem Bruckner Akademie Orchester in München, dem Filarmo-<br />

nica Mihail Jora in Bacau (Rumänien) und mit <strong>der</strong> Südböhmischen Kammer<strong>philharmonie</strong><br />

Budweis in <strong>der</strong> tschechischen Republik. Als Chefdirigent des 2005 von ihm gegründeten<br />

Martin Ensembles ist Armando Merino seit 2008 verantwortlich für die Ur<strong>auf</strong>führungen<br />

<strong>der</strong> Kompositionstudenten <strong>der</strong> Musikhochschule in Barcelona. Dabei konnte er mit<br />

renommierten Komponisten wie Agustín Charles, Joan Guinjoan, Mauricio Sotelo o<strong>der</strong><br />

Hilda Paredes arbeiten und mehr als 15 neue Werke ur<strong>auf</strong>führen.<br />

18<br />

HENRI BONAMY<br />

Pianist & Dirigent<br />

Leitung Münchner Jugendorchester<br />

Henri Bonamy war Student von Jacques Rouvier und Brigitte Engerer am Conservatoire<br />

Supérieur de Paris und setzte seine pianistische Ausbildung bei Dmitri Bashkirov an <strong>der</strong><br />

Escuela Superio de Música Reina Reina Sofia in Madrid als Stipendiat <strong>der</strong> Isaac-Albeniz-<br />

Stiftung fort. Als Stipendiat des DAAD legte er 2006 und 2007 seine Meisterklassen-<br />

diplome mit Auszeichnung an <strong>der</strong> Hochschule für Musik und Theater München bei Elisso<br />

Wirssaladze und im Orchesterdirigieren bei Bruno Weil ab. Henri Bonamy erhielt den<br />

» EON-Kulturpreis Bayern « und zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Klavier-<br />

wettbewerben. 2007 gab » <strong>der</strong> junge Spitzenpianist « (Südwestpresse) sein Debüt bei<br />

den Ludwigsburger Schlossfestspielen und absolvierte eine höchst erfolgreiche Tour-<br />

nee in Südamerika, zudem dirigierte er u.a. die Münchner und Nürnberger Symphoniker.<br />

Als Dirigent wird er regelmäßig nach Rumänien, Deutschland und die Schweiz eingela-<br />

den. Seit September 2011 leitet Henri Bonamy das Münchner Jugendorchester.<br />

Als Solist tritt er mit wichtigen europäischen Orchestern <strong>auf</strong>. Zu seinen Kammermusik-<br />

partnern zählen Julia Fischer, Wen-Sinn Yang, Wen Xiao Zheng und Rudens Turku. An-<br />

lässlich des Chopin Jubiläums hat Henri Bonamy an <strong>der</strong> Gesamteinspielung des Kompo-<br />

nisten für France Télévision in <strong>der</strong> Salle Pleyel in Paris teilgenommen. Radio Sendungen<br />

in France Musiques, Bayern 4 Klassik und im Kulturradio dokumentieren sein Schaffen.<br />

19


I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

AKADEMIEPHASE<br />

MÜNCHNER JUGENDORCHESTER<br />

Das Münchner Jugendorchester hat sich seit seiner Gründung im Jahre 1983 unter sei-<br />

nen beiden langjährigen Dirigenten Jordi Mora und Mark Mast einen Namen in Mün-<br />

chen, Bayern und weit darüber hinaus gemacht. Dabei steht es als Synonym für ebenso<br />

engagiertes wie intensives Musizieren. 1993 wurde das Orchester von <strong>der</strong> Ernst-von-<br />

Siemens- Stiftung ausgezeichnet, 1997 bekam es den Dieter-Ullrich-Musikför<strong>der</strong>preis<br />

verliehen und gewann 2001 den 1. Preis beim Jugendorchester-Wettbewerb <strong>der</strong> Jeu-<br />

nesses Musicales Deutschland. Als Beleg für seinen außerordentlichen Rang stehen zu-<br />

dem internationale Konzertreisen nach Spanien, Frankreich, Colorade / USA, Italien,<br />

Schweden, Kroatien, Slowenien, Finnland, Ungarn und Tschechien, sowie zalreiche Kon-<br />

zerte in Deutschland. Auf seiner Korea-Tournee 2010 spielte das Münchner Jugend-<br />

orchester neun Konzerte in acht Städten mit siebzehn Werken großer Komponisten.<br />

Dabei gestaltete das Orchester das offizielle »World Peace Concert« <strong>der</strong> Vereinten<br />

Nationen sowie das Festkonzert »20 Jahre Deutsche Einheit« vor über 3000 Zuhörern im<br />

Seoul Arts Center. Im März 2011 debütierte das Orchester im Münchner Gasteig und<br />

präsentierte dabei sein Korea- Programm mit großem Erfolg dem heimischen Publikum.<br />

In Zusammenarbeit mit <strong>der</strong> Associazione Mozart Italia reiste das Münchner Jugend<br />

orchester im September 2011 nach Italien. Die Tournee umfasste insgesamt vier Kon-<br />

zerte in Vicenza (Piazza dei Signori), Busseto (Parco del Museo Nazionale › G. Verdi ‹,<br />

Villa Pallavicino), Perugia (Cattedrale di San Lorenzo) und Assisi (Basilica Papale di San<br />

Francesco). Im April 2012 präsentierte das Münchner Jugendorchester Highlights aus<br />

diesem Tournee-Programm dem deutschen Publikum, erstmalig kombiniert mit einer<br />

ungewöhnlichen Crossoverproduktion von Klassik und Beatboxen mit Robeat.<br />

Das Münchner Jugendorchester wird geför<strong>der</strong>t von Munich Re.<br />

20<br />

Das Münchner Jugendorchester wurde 1983 gegründet und gehört zu den traditions-<br />

reichsten Jugendorchestern in Deutschland. Während <strong>der</strong> Akademie wird ein großes<br />

symphonisches Programm einstudiert. Erstmals wird für Mitglie<strong>der</strong> des Münchner<br />

Jugendorchesters ergänzend dazu Kammermusik angeboten.<br />

Arbeitsphase: Sonntag, 12. 08. bis Sonntag, 19. 08. 2012<br />

Zielgruppe: Musikschüler und Studenten von 14 – 25 Jahren<br />

Leitung: Henri Bonamy (siehe Seite 19)<br />

Inhalt: Sergiu Celibidache (1912 – 1996)<br />

Auszug aus » Der Taschengarten « (1978)<br />

I Kin<strong>der</strong> kommt rein!<br />

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 – 1975)<br />

» Tahiti Trot « (» Tea for Two «), op. 16 (1928)<br />

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893)<br />

Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64 (1888)<br />

I Andante - Allegro con anima<br />

II Andante cantabile, con alcuna licenza - Mo<strong>der</strong>ato con anima -<br />

Andante mosso - Allegro non troppo - Tempo I<br />

III Valse. Allegro mo<strong>der</strong>ato<br />

IV Finale. Andante maestoso - Allegro vivace - Molto vivace -<br />

Mo<strong>der</strong>ato assai e molto maestoso – Presto<br />

21


I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

AKADEMIEPHASE<br />

KAMMERORCHESTER<br />

DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

Das Kammerorchester <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie wurde als orchestra-in-<br />

residence am Stadttheater Kempten zu dessen Wie<strong>der</strong>eröffnungssaison 2007/2008<br />

vom Dirigenten Mark Mast aus langjährigen und bewährten Mitglie<strong>der</strong>n <strong>der</strong> Jungen<br />

Münchner Philharmonie gegründet. Es ist <strong>der</strong> erste Profi-Klangkörper <strong>der</strong> Institution.<br />

Im Frühjahr 2008 gestaltete das Kammerorchester den Festakt zum 60-jährigen Be-<br />

stehen des Landesverbands Bayerischer Tonkünstler mit Werken von Günter Bialas,<br />

Ruth Zechlin und Wilfried Hiller. 2009 und 2010 war das Orchester als orchestra-in-<br />

residence zum Schwarzwald Musikfestival eingeladen.<br />

Auftritte in Ensembleformation ergänzen die Aktivitäten des Kammerorchesters.<br />

Das Repertoire umfasst Werke aller Epochen – aus Barock, Klassik, Romantik, <strong>der</strong><br />

klassi- schen Mo<strong>der</strong>ne und des 20. Jahrhun<strong>der</strong>ts bis hin zu zeitgenössischen Kompo-<br />

sitionen. Die Mitglie<strong>der</strong> des Orchesters übernehmen bei <strong>der</strong> pädagogischen Arbeit<br />

Konzertmeister- , Stimmführer- und Dozenten<strong>auf</strong>gaben. Zusätzlich finden Kammer-<br />

orchesterakademien mit den Mitglie<strong>der</strong>n statt. Die Konzerte des Orchesters wurden<br />

mehrfach vom Bayerischen Rundfunk und dem Südwestrundfunk mitgeschnitten und<br />

gesendet. Mitte September 2011 reiste das Kammerorchester <strong>der</strong> Bayerischen Phil-<br />

harmonie gemeinsam mit <strong>der</strong> Jungen Münchner Philharmonie nach Italien und kon-<br />

zertierte in Rovereto, Borgo Valsugana (Trento) und Turin. Anschließend nahm das<br />

Orchester in Jekaterinburg gemeinsam mit dem Ural Philharmonic Youth Orchestra<br />

am 1. Internationalen Eurasischen Musikfestival teil.<br />

22<br />

Das Kammerorchester <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie wurde als erster Profi-Klangkörper<br />

gegründet. Es wird ein Streichorchester-Programm von Grieg bis Tschaikowsky<br />

erarbeitet und dieses bei weiteren Konzerten im Herbst 2012 zur Aufführung bringen.<br />

Arbeitsphase: Dienstag, 14. 08. bis Montag, 20. 08. 2012<br />

Zielgruppe: Profimusiker<br />

Solisten: Júlia Pusker und Ágnes Pusker, Violine<br />

Leitung: Mark Mast (siehe Seite 44)<br />

Probenassistenz und Konzertmeisterin:<br />

Ágnes Pusker (siehe Seite 25)<br />

Inhalt: Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)<br />

Konzert für Violine, Streicher und Basso Continuo a-moll, BWV 1041 (um 1720)<br />

I (Allegro mo<strong>der</strong>ato)<br />

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)<br />

Das Wohltemperierte Klavier, 1. Teil - Präludium Nr. 1 in C-Dur, BWV 846 (1722)<br />

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)<br />

Klavierkonzert Nr. 5 in f-moll, BWV 1056 (1733-46)<br />

I (ohne Satzbezeichnung)<br />

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)<br />

Italienisches Konzert in F-Dur (Aus: Klavierübung Teil II), BWV 971 (1735)<br />

(ohne Satzbezeichnung)<br />

Ernest Bloch (1880 – 1959)<br />

Baal Shem (1923)<br />

II Nigun<br />

Max Bruch (1838 – 1920)<br />

Kol Nidrei, op. 47 (1881)<br />

23


I. Akademiephasen für Sänger und Instrumentalisten<br />

Edvard Grieg (1843 – 1907)<br />

» Aus Holbergs Zeit «, op. 40 (1884)<br />

I Praeludium (Allegro vivace)<br />

II Sarabande (Andante)<br />

III Gavotte (Allegretto)<br />

IV Air (Andante religioso)<br />

V Rigaudon (Allegro con brio)<br />

Jules Massenet (1842 – 1912)<br />

Meditation aus » �ais « (1894)<br />

Pablo de Sarasate (1844 – 1908)<br />

Navarra, op. 33<br />

Peter Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893)<br />

Serenade für Streichorchester in C-Dur, op. 48 (1880)<br />

I Pezza in Forma di Sonatina<br />

II Valse<br />

III Elegie<br />

IV Finale. �ema Russo<br />

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)<br />

Sommer aus » Die Vier Jahreszeiten « in e-moll, RV 315, op. 8 (1725)<br />

24<br />

ÁGNES PUSKER<br />

Violine<br />

Ágnes Pusker, seit 2011 Konzertmeisterin des Kam-<br />

merorchesters <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie, erhielt<br />

im Jahr 2010 ihr Künstlerisches Diplom an <strong>der</strong> Franz-<br />

Liszt-Musikakademie Budapest bei Zsófia Környei. Sie<br />

ist Stipendiatin <strong>der</strong> Villa Musica und besuchte Meis-<br />

terkurse bei Dénes Zsigmondy, Ida Haendel und Ni-<br />

colas Chumachenco. Im Juli dieses Jahres erhielt die<br />

vielfach ausgezeichnete Musikerin ihr Künstlerisches<br />

Diplom <strong>der</strong> Meisterklasse von Ingolf Turban und Key<br />

Maerkl an <strong>der</strong> Hochschule für Musik und Theater in<br />

München.<br />

JÚLIA PUSKER<br />

Violine<br />

Júlia Pusker, die 1991 in Ungarn geboren ist, begann<br />

das Geigespielen mit fünf Jahren und erlangte schon<br />

zwei Jahre später den ersten Platz bei dem János-<br />

Koncz-Wettbewerb in Szombathely. Im Jahr 2000<br />

folgte dann die Erstplatzierung beim Béla Bartók<br />

Geigenduo-Wettbewerb, den sie zusammen mit ihrer<br />

Schwester Ágnes gewann. Mit zwölf Jahren gab sie<br />

ihr Konzertdebüt mit Iván Fischer und dem Budapest<br />

Festival Orchester. Seit 2011 studiert Júlia Pusker in<br />

London an <strong>der</strong> Royal Academy of Music bei György<br />

Pauk.<br />

25


II. Meisterkurse & Workshops<br />

MEISTERKURSE<br />

FÜR STREICHER<br />

Arbeitsphase: Freitag, 10. 08. bis Mittwoch, 15. 08. 2012<br />

Zielgruppe: Musikschüler und Musikstudenten<br />

Leitung: Jorge Sutil, Violine & Viola (siehe Seite 27)<br />

Prof. Petru Iuga, Kontrabass (siehe Seite 28)<br />

MEISTERKURSE<br />

FÜR OBOE UND FAGOTT<br />

Arbeitsphase: Mittwoch, 15. 08. bis Montag, 20. 08. 2012<br />

Zielgruppe: Musikschüler und Musikstudenten<br />

Leitung: Prof. Ingo Goritzki, Oboe (siehe Seite 29)<br />

Prof. Akio Koyama, Fagott (siehe Seite 30)<br />

In den Meisterkursen geben renommierte Dozenten ihre Erfahrungen an talentierte<br />

junge Musiker und Musikerinnen weiter und bieten ihnen die Möglichkeit, individuell<br />

an vorbereiteten Werken zu arbeiten. Die Kursprogramme beinhalten Werke vom<br />

Barock bis zur Mo<strong>der</strong>ne, von <strong>der</strong> Sonate bis zum Solostück. Die Ergebnisse dieser<br />

intensiven Arbeit werden in Abschlusskonzerten präsentiert.<br />

26<br />

In Uruguay geboren, war Jorge Sutil langjähriges Mitglied <strong>der</strong> Münchner Philharmoniker<br />

unter Sergiu Celibidache und James Levine. Seine Studien führten ihn nach Köln zum<br />

berühmten Pädagogen Max Rostal. Auch Henrik Szering, Andre Gertler, J. Jankelewitsch<br />

und Sandor Vegh waren wichtige Persönlichkeiten in seiner musikalischen Ausbildung.<br />

Konzert und pädagogische Tätigkeit und Meisterkurse in Europa, Japan, Mexico und<br />

China. Viele seiner Schüler sind Preisträger verschiedener internationaler und nationaler<br />

Wettbewerbe, dazu gehören unter an<strong>der</strong>em <strong>der</strong> Internationale Louis Spohr Wett-<br />

bewerb, Int. Violinwettbewerb Weimar, Postachini Violinwettbewerb in Italien, Niccolo<br />

Paganini Violinwettbewerb Italien, Int. Violinwettbewerb Schloß Schöntal, Jakob Steiner<br />

Violinwettbewerb Pablo de Sarasate Violinwettbewerb, Johannes Brahms Violin Wett-<br />

bewerb, Int. Tokyo Wettbewerb. Seine Schüler sind seit vielen Jahren in zahlreichen<br />

Spitzenorchestern weltweit wie z. B. die Münchner Philharmoniker, Berliner Philharmo-<br />

niker, Wiener Philharmoniker, Hessischer Rundfunk, Münchner, Hamburger, Berliner<br />

Staatsoper, Tokyo Symphonie Orchester, WDR Köln, NDR Hannover und vielen weiteren<br />

Orchestern anzutreffen.<br />

JORGE SUTIL<br />

Violine & Viola<br />

27


II. Meisterkurse & Workshops<br />

PROF. PETRU IUGA<br />

Kontrabass<br />

Petru Iuga erhielt seinen ersten Kontrabassunterricht in seiner Heimat Rumänien, unter<br />

an<strong>der</strong>em bei Professor Ioan Cheptea in Bukarest. Auf Einladung von Sir Yehudi Menuhin<br />

setzte er als zwanzigjährig seine Ausbildung an <strong>der</strong> International Menuhin Music Aca-<br />

demy in Gstaad fort. Es folgten weitere Studien an <strong>der</strong> Hochschule <strong>der</strong> Künste in Bern<br />

sowie am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. Petru Iuga war Mit-<br />

glied des Ensemble Orchestral de Paris, Solo-Kontrabassist im Münchner Kammeror-<br />

chester, gastierte als Erster Kontrabassist mit dem London Symphony Orchestra und<br />

betreut <strong>der</strong>zeit eine Professur an <strong>der</strong> Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende<br />

Kunst in Mannheim. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und<br />

errang jeweils den Ersten Preis an den Internationalen Kontrabass-Wettbewerben in<br />

Markneukirchen, Deutschland (1999) und in Capbreton, Frankreich (2001). Viele ehe-<br />

malige Studenten von Prof. Iuga haben Positionen in deutschen und französischen Sin-<br />

fonieorchestern. Im März 2008 erschien beim CD-Label Denon eine Einspielung des<br />

Forellenquintetts von Franz Schubert mit dem Carmina-Quartett und Petru Iuga.<br />

28<br />

Ingo Goritzki, in Berlin geboren, studierte zunächst Flöte und Klavier in Freiburg und<br />

fand dort den Weg zur Oboe. Er beendete schließlich seine Ausbildung bei Helmut<br />

Winschermann in Detmold und war mehrfacher Preisträger bei nationalen und inter-<br />

nationalen Wettbewerben. Als Solo-Oboist spielte er im Sinfonieorchester Basel und<br />

beim Radiosinfonieorchester Frankfurt. Darüber hinaus war und ist er Mitglied bei<br />

mehreren kammermusikalischen Ensembles: Trio Fresco, Bach-Collegium Stuttgart<br />

und Ensemble Villa Musica.<br />

Ingo Goritzki ist Mitbegrün<strong>der</strong> <strong>der</strong> Musikalischen Akademie Stuttgart und hat mit<br />

seinem Bru<strong>der</strong> Johannes 1967 die Rottweiler Musiktage ins Leben gerufen. Bis heute<br />

ist er Künstlerischer Leiter <strong>der</strong> später in » Sommersprossen « umbenannten Veran-<br />

staltung. Er übernahm 1976 eine Professur in Hannover und folgte 1990 einem Ruf an<br />

die Musikhochschule in Stuttgart. Ingo Goritzki konzertiert und gibt Meisterkurse<br />

in <strong>der</strong> ganzen Welt.<br />

Eine umfangreiche Diskographie vornehmlich bei den Labels CLAVES und MDG<br />

dokumentiert sein solistisches und kammermusikalisches Repertoire. Im Herbst 2002<br />

verlieh die Kulturstiftung Rottweil Ingo Goritzki ihren Kulturpreis. Im Mai dieses<br />

Jahres erhielt er den » lifetime achievement award « <strong>der</strong> » International Double Reed<br />

Society «. Seit März 2012 bekleidet Ingo Goritzki eine Gastprofessur an <strong>der</strong> » Korean<br />

National Academy of Arts « in Seoul.<br />

PROF. INGO GORITZKI<br />

Oboe<br />

29


II. Meisterkurse & Workshops<br />

PROF. AKIO KOYAMA<br />

Fagott<br />

Akio Koyama wurde 1955 geboren. Nach seinem Studium an <strong>der</strong> Senzoku-Musikhoch-<br />

schule in Tokyo bei Y. Kiryu und T. Nisikawa folgte ein künstlerisches Aufbaustudium<br />

an <strong>der</strong> Hochschule für Musik in Detmold bei A. Hennige und H. Jung. 1979 war er<br />

Preisträger beim 2. Internationalen Musikwettbewerb » Premio Ancona « in Italien, 1981<br />

beim 33. Internationalen Musikwettbewerb » Prager Frühling «. Akio Koyama war als<br />

Solofagottist an den Staatstheatern Darmstadt und Stuttgart tätig und ist seit 1990<br />

Solo-Fagottist des SAITOKinen-Orchesters unter <strong>der</strong> Leitung von Seiji Ozawa. Er wurde<br />

von namhaften Dirigenten wie Herbert von Karajan, Georg Solti, Seiji Ozawa, Václav<br />

Neumann, Ferdinand Leitner o<strong>der</strong> Christoph Eschenbach auch als Solist verpflichtet,<br />

wodurch er in den weltweit wichtigsten Konzertmetropolen wie New York, Paris,<br />

London, Wien, Mailand, Tokyo, Berlin, München, Genf o<strong>der</strong> Salzburg gastierte. Seit 1987<br />

entfaltet er auch mit dem » Tokyo-Fagottiade « eine rege Konzerttätigkeit im In- und<br />

Ausland. Neben seinem Engagement als Juror bei verschiedenen internationalen Wett-<br />

bewerben gilt seiner pädagogischen Tätigkeit ein beson<strong>der</strong>es Augenmerk. Von 1988<br />

bis 1995 war Akio Koyama Dozent an <strong>der</strong> Hochschule für Musik und Darstellende Kunst<br />

in Stuttgart, ist seit 1990 Professor für Fagott im Fach Kammermusik an <strong>der</strong> Senzoku-<br />

Musikhochschule in Kawasaki / Japan und schließlich seit 1995 Professor an <strong>der</strong> Musik-<br />

hochschule Trossingen / Deutschland.<br />

30<br />

WORKSHOP<br />

TAKETINA®<br />

TaKeTiNa ® ist ein Angebot für Musiker und Laien, und lädt ein zur spielerischen Erfah-<br />

rung rhythmischer Komplexität mit dem Körper als Instrument. In <strong>der</strong> Gleichzeitigkeit<br />

von elementaren Schrittfiguren, von Klatschen und Stimme wird die Wirkung musika-<br />

lischer Zyklen und polyrhythmischer Strukturen erfahrbar. Die wachsende Wahrneh-<br />

mungsfähigkeit für das was trägt, ermöglicht einen flexiblen Umgang mit den eigenen<br />

Möglichkeiten und Grenzen – beim Spielen wie auch im Leben.<br />

Termine: 11. August, 10.00 – 13.00 Uhr<br />

15. August, 15.00 – 18.00 Uhr<br />

Leitung: Sabine Bundschu (siehe Seite 32)<br />

Surdo: Martin Höhn<br />

WORKSHOP<br />

CIRCLE SINGING UND BODYPERCUSSION<br />

(mit TaKeTiNa®)<br />

Circle Singing bezeichnet eine Art Gesangsübung, die das musikalische Empfinden<br />

und Zuhören in <strong>der</strong> Gruppe sowie die Improvisationsfähigkeiten för<strong>der</strong>t. Zusammen<br />

mit Bodypercussion ergibt sich ein einzigartiges Klang- und Rhythmuserlebnis.<br />

Termin: 16. August 2012, 11.00 Uhr<br />

Leitung: Sabine Bundschu (siehe Seite 32)<br />

31


II. Meisterkurse & Workshops<br />

SABINE BUNDSCHU<br />

Schauspielerin & Rhythmuspädagogin<br />

Sabine Bundschu, Jahrgang 1959, machte ihr Schauspieldiplom in Graz und war am<br />

Schauspielhaus Graz und am Landestheater Tübingen engagiert. Danach war sie als<br />

Sängerin, Musikerin, Mo<strong>der</strong>atorin und Sprecherin live und im Studio tätig. Insgesamt<br />

verfügt sie über 30 Jahre Bühnen- und TV Erfahrung. Unter an<strong>der</strong>em arbeitete sie<br />

für Udo Lindenberg, Nina Hagen, Ron Williams, Thomas Gottschalk und Toney Carey.<br />

Ihre Ausbildung zum TaKeTiNa ® Rhythm Teacher absolvierte sie bei Reinhard Flatischler<br />

und konzertierte mit Ahura, Prof. Ouruc Güvenc, Lisa Sokulow, Michael Vetter und<br />

Rhiannon. Darüber hinaus betreibt sie Circle Singing nach Bobby Mc Ferrin und absol-<br />

vierte die Ausbildung zum Thema » Potenzialorientierte Psychotherapie « bei Dr. Wolf<br />

Büntig, mit dem sie seit 2000 im ZIST zusammenarbeitet.<br />

Als Gruppenleiterin in Sachen Musik, Stimme und Rhythmus ist sie viel im Ausland un-<br />

terwegs (Dozentin an <strong>der</strong> Theaterakademie München, Ernst Busch Berlin, Sibelius<br />

Akademie Helsinki), hält Vorträge <strong>auf</strong> Kongressen und ist mit TaKeTiNa ® im Coaching-<br />

bereich (Allianz, BMW, RTL, Marco Polo etc.) tätig.<br />

32<br />

WORKSHOP<br />

BEATBOXING MIT ROBEAT<br />

» Feel the rhythm, feel the beat... « Ein wahrhaftiger Beat-Workshop für Jung und Alt<br />

mit <strong>der</strong> » lebenden Rhythmus-Maschine « und Deutschlands wohl bekanntestem<br />

Beatboxer Robeat, dem das Finale des Supertalents 2007 seinen internationalen<br />

Durchbruch in Funk und Fernsehen brachte.<br />

Termin: Sonntag, 12.08.2012, 17.00 – 19.00 Uhr<br />

Leitung: Robeat (siehe Seite 34)<br />

KOMPOSITIONSWORKSHOP<br />

» MUSIK ERFINDEN «<br />

Die Bayerische Philharmonie bietet diesen Kurs in Kooperation mit <strong>der</strong> Jeunesses<br />

Musicales Bayern an. Als wesentliche Inhalte des Kurses finden Werkbesprechungen,<br />

Instrumentationsarbeiten, satztechnische Übungen und ein Austausch über unter-<br />

schiedliche Stile und Fragen <strong>der</strong> Ästhetik statt.<br />

Termin: 14. – 16. August 2012<br />

Leitung: Philipp Vandré (siehe Seite 35)<br />

WORKSHOP<br />

DIE KLANGFABRIK<br />

In <strong>der</strong> » Klangfabrik « erkunden Kin<strong>der</strong> und Jugendliche Klänge und Geräusche ihrer<br />

Umwelt und gestalten in einem offenen, experimentellen Prozess daraus ein Hörstück.<br />

Termin: 16. August 2012, 14.30 – 17.30 Uhr<br />

Leitung: Philipp Vandré (siehe Seite 35)<br />

33


II. Meisterkurse & Workshops<br />

ROBEAT<br />

Beatboxer<br />

Robert Wolf alias Robeat gehört zu den talentiertesten Beatboxern Deutschlands. Seit<br />

Jahren ist er eine feste Größe im Event- und Galabereich. Das 22-jährige Ausnahme-<br />

talent verschlägt den Zuschauern immer wie<strong>der</strong> die Sprache. Als » human beatbox «<br />

– also nur mit Mikrophon und Stimme ausgestattet – demonstriert er die hohe Kunst<br />

<strong>der</strong> Mundakrobatik. Seinen unverwechselbaren Stil, <strong>der</strong> sich aus harten Techno-Beats,<br />

schnellen Drum-and-Base Rhythmen und sanften Hip Hop-Klängen zusammensetzt,<br />

spickt er geschickt mit Ausflügen in die Gesangs- und Comedywelt.<br />

Als One-man-Show mit seinem 20-minütigen Solo-Programm o<strong>der</strong> bei Gast<strong>auf</strong>tritten<br />

mit renommierten Bands von Hamburg über München bis Paris ist Robeat überall<br />

unterwegs. Selbst vor den großen Bühnen macht er keinen Halt, wie Auftritte beim<br />

» Megarock «-Festival in Erfurt o<strong>der</strong> die » NRJ Music Tour « (Messe Stuttgart, 12.000<br />

Zuschauer) beweisen. 2011 war er drei Tage beim Southside Festival (10.000 Besucher)<br />

zu sehen. Bei den Beatbox-Weltmeisterschaften in Berlin kam er unter die besten<br />

zehn. Auf » Youtube « klicken über 10 Millionen Fans <strong>auf</strong> seine Videos und im Fernsehen<br />

wurde er vor allem durch seine Auftritte bei SternTV mit Günther Jauch, bei TV Total<br />

mit Stefan Raab o<strong>der</strong> in <strong>der</strong> RTL-Show » Supertalent « bekannt. Er zeigt weiterhin viel<br />

TV-Präsenz durch zahlreiche Auftritte bei Kika, Nickelodeon, ZDF, PRO7 und im Radio<br />

zum Beispiel beim WDR und SWR3. Mit » Cartoon Network « wurde ein Beatbox-Work-<br />

shop für das Fernsehen produziert. Er ist immer sonntags um 18 Uhr <strong>auf</strong> » Cartoon<br />

Network « zu sehen (Wie<strong>der</strong>holungen <strong>auf</strong> Kabel 1 / samstags). Auch vor den großen<br />

Kinosälen macht Robeat nicht halt. Er spielt sich selbst in » Freche Mädchen 2 « und<br />

war im Remake von » Die Superbullen « zu sehen. Mit seinem neuen bahnbrechenden<br />

Programm » Universal Beatbox « ist er nun unterwegs und tourt durch ganz Europa.<br />

34<br />

PHILIPP VANDRÉ<br />

Pianist & Kompositionspädagoge<br />

Philipp Vandré leitet eine Kompositionsklasse für Jugendliche in Stuttgart, aus <strong>der</strong><br />

regelmäßig Preisträger und junge Komponisten hervorgehen, sowie zahlreiche<br />

Kompositionsworkshops. Als Präsidiumsmitglied <strong>der</strong> Jeunesses Musicales Deutsch-<br />

land ist er mitverantwortlich für den Bundeswettbewerb Komposition, publizierte<br />

2011 das Buch » Komponieren mit Schülern « (ConBrio) und leitet aktuell die » Weikers-<br />

heimer Gespräche zur Kompositionspädagogik «. Er arbeitete u. a. mit Pierre Boulez,<br />

Luciano Berio, Peter Eötvös, Moritz Eggert, Johannes Kalitzke, Steve Reich und dem<br />

Ensemble Mo<strong>der</strong>n zusammen.<br />

35


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Die Münchner Agentur ZEITKLÄNGE<br />

vermittelt und organisiert getreu dem<br />

Motto »Vom Klang zur Musik«:<br />

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Gesellschaft für zeitgemäßes Musizieren mbH<br />

Kontakt: Eva Schepokat<br />

Bäckerstraße 46<br />

81241 München<br />

Telefon: +49 89 83928303<br />

Telefax: +49 89 83928304<br />

E-Mail: eva.schepokat@zeitklaenge.de<br />

www.zeitklaenge.de<br />

III. Vortrag & Konzerte<br />

VORTRAG<br />

Mark Mast wird in seinem Vortrag zunächst eine Überblick über Leben und Werk<br />

Sergiu Celibidaches geben. Mit Hör- und Klangbeispielen sowie einem offenen<br />

Teil mit Fragen und Diskussion wird zudem in die umfassende Thematik <strong>der</strong> von<br />

Sergiu Celibidache begründeten » Phänomenologie <strong>der</strong> Musik « eingeführt.<br />

SONNTAG, 17. 08. 2012, 20.00 UHR<br />

GROSSER SAAL<br />

» Sergiu Celibidache und die Phänomenologie <strong>der</strong> Musik «<br />

Leitung: Mark Mast (siehe Seite 44)<br />

KONZERTE<br />

Der Vortrag und die Konzerte sind öffentlich (außer am 16. August) und mit freiem<br />

Eintritt (außer am 19. August). Die Tickets für das Galakonzert des Kammerorchesters<br />

am 19. August sind an <strong>der</strong> Rezeption von Schloss Hohenkammer erhältlich.<br />

(Tel. 08137 9340, www.<strong>schloss</strong><strong>hohenkammer</strong>.de).<br />

SONNTAG, 12. 08. 2012, 11.00 UHR<br />

GROSSER SAAL<br />

Matinee des Kin<strong>der</strong>chores und Chores <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Meinhard Ansohn (1954)<br />

» Guten Morgen « Kanon zu 4 Stimmen<br />

Eberhard Werdin (1911 – 1991)<br />

» Zaubertrank « 2-stimmiger Sprechvers<br />

Überliefert<br />

» Jingle At �e Window « Satz: Soili Perkiö<br />

Aus Westafrika<br />

» Bon ça va «<br />

37


III. Vortrag & Konzerte<br />

Ulrich Moritz (1953)<br />

» Guten Abend « Ein 4-stimmiges Rythmical<br />

Lorenz Maierhofer (1956)<br />

» Fröhlich klingen uns’re Lie<strong>der</strong> «<br />

Josquin Desprez (vermutl. 1450 – 1521)<br />

El Grillo<br />

John Dowland (1563 – 1626)<br />

» Come again sweet love « aus dem 1. Buch » Songs or Ayres « (1613)<br />

Pierre Passereau (16. Jhdt.)<br />

» Il est bel et bon «<br />

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)<br />

» Sì ch‘io vorrei morire hora chio bacio amore « SV 89,MADRIGALI IV<br />

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)<br />

» Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn « BWV 157 (1727)<br />

Anton Bruckner (1824 – 1896)<br />

» Locus iste « WAB 23 (1869)<br />

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)<br />

Abschied vom Walde, op. 59 Nr. 3<br />

Johannes Brahms (1833 – 1897)<br />

» Erlaube mir, feins Mädchen « Aus den 49 deutschen Volkslie<strong>der</strong>n, WoO 33<br />

Kin<strong>der</strong>chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Kirsten Döring-Lohmann Dirigentin<br />

Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Mark Mast und Armando Merino Dirigenten<br />

38<br />

DIENSTAG, 14.08.2012, 20.00 UHR<br />

SAAL BENONIA<br />

Konzert <strong>der</strong> Meisterkurse für Violine, Viola und Kontrabass<br />

Teilnehmer <strong>der</strong> Meisterkurse<br />

Die Teilnehmer <strong>der</strong> Meisterkurse für Violine, Viola und Kontrabass<br />

präsentieren Highlights des Kursprogramms.<br />

(Das detaillierte Programm wird beim Konzert mitgeteilt.)<br />

Liane Christian und Kyunga Yu Klavier<br />

Jorge Sutil und Prof. Petru Iuga Leitung<br />

MITTWOCH, 15. 08. 2012, 17.00 UHR<br />

REMISE (bei schlechtem Wetter im Gutshofsaal)<br />

» Symphonisches Picknick « – Konzert <strong>der</strong> Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

Gustav Holst (1874 – 1934) / Bearbeitung: Nicholas Hare<br />

› Jupiter ‹ aus » Die Planeten «<br />

Franz Schubert (1797 – 1828)<br />

Ballettmusik aus » Rosamunde «, D.797, op. 26 (1823)<br />

Allegro mo<strong>der</strong>ato<br />

Jacques Offenbach (1819 – 1880)<br />

‚Galop’ aus Oper » Orpheus in <strong>der</strong> Unterwelt «<br />

Hans Zimmer (1957) und Klaus Badelt (1967)<br />

Medley aus <strong>der</strong> Filmmusik zu » Fluch <strong>der</strong> Karibik « (2003)<br />

(mit Mitglie<strong>der</strong>n des Münchner Jugendorchesters)<br />

Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Armando Merino Dirigent<br />

39


III. Vortrag & Konzerte<br />

MICHAEL KREBS<br />

Musiker & Kabarettist<br />

Der Mann mit dem braven Äußeren und den schmutzigen Gedanken, bezeichnet sein<br />

Klavier-Kabarett gerne mal als » Kleinkunst Rock’n Roll «. Denn schon als pubertieren-<br />

<strong>der</strong> Teeny headbangte er vor dem Spiegel zu den Platten von Metallica, AC / DC und<br />

Richard Clay<strong>der</strong>man und hatte nur ein Ziel: den Olymp des Rock. Der war allerdings<br />

ziemlich weit entfernt von <strong>der</strong> » Homebase « des Schwabenbubs, dem 50-Seelen-Kaff<br />

Neu-Kupfer. Darum ging er nach Hamburg, studierte Musik und Germanistik, erprobte<br />

sich nebenbei als Nacktputzmann, Tibetologe, Drogist, Tanzmusiker und Hotelpianist,<br />

mixte sein musikalisches Können schließlich mit Charme und Humor und landete so<br />

2003 beim Hamburger Comedy Pokal im Finale, wo er den zweiten Platz belegte. Der-<br />

art motiviert (und vom Rock’n’Roll Circus beständig ignoriert) schrieb er sein erstes<br />

Soloprogramm, das im April 2004 Premiere hatte. Seitdem ist er im gesamten deutsch-<br />

sprachigen Raum <strong>auf</strong> Tournee und spielt um die 100 Auftritte im Jahr. Bis heute<br />

gewann er zahlreiche Kleinkunstpreise, veröffentlichte zwei CDs, war im TV u. a. bei<br />

Ottis Schlachthof, Nightwash und <strong>der</strong> Aktuellen Schaubude zu sehen und trat <strong>auf</strong><br />

vielen renommierten Kabarettbühnen <strong>auf</strong>. Um seine Wahlheimat Hamburg kulinarisch-<br />

kulturell zu bereichern, gründete er 2004 die Cook’n’Comedy Show » Spätzles-Club «,<br />

in <strong>der</strong> er regelmäßig als Mo<strong>der</strong>ator mit prominenten Gästen (u. a. Alfons, Konrad Stöckel,<br />

Kay Ray) echt schwäbische Spätzle kochte, alberte und musizierte. 2008 hatte sein<br />

zweites Programm » Die Erotik Explo:schn Road Show « Premiere im Schmidt Theater in<br />

Hamburg. Die dazugehörige CD » Das Michael Krebs Bootleg « erschien im Herbst<br />

desselben Jahres. Seitdem ist er regelmäßig im TV zu sehen, war neben seinen Solo<strong>auf</strong>-<br />

tritten mit Nightwash und Marc-Uwe Kling <strong>auf</strong> groß Tournee, wurde 2011 Preisträger<br />

beim Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis, erhielt den Gods of Musikcomedy<br />

Award in Berlin, stand beim Metal-Festival in Wacken <strong>auf</strong> <strong>der</strong> Bühne und brachte sein<br />

drittes Soloprogramm raus, zu dem 2012 die CD erscheinen wird.<br />

40<br />

MITTWOCH, 15. 08. 2012, 21.00 UHR<br />

GROSSER SAAL<br />

Son<strong>der</strong>konzert für alle Akademieteilnehmer<br />

Michael Krebs Klavier<br />

Michael Krebs präsentiert Highlights aus seinem aktuellen Programm.<br />

DONNERSTAG, 16. 08. 2012, 18.30 UHR<br />

GROSSER SAAL<br />

Exklusives Sommerkonzert Freunde & För<strong>der</strong>er<br />

Edvard Grieg (1843 – 1907)<br />

Praeludium (Allegro vivace) » Aus Holbergs Zeit «, op. 40 (1884)<br />

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)<br />

Sommer aus » Die Vier Jahreszeiten « in e-moll, RV 315, op. 8 (1725)<br />

Max Bruch (1838 – 1920)<br />

Kol Nidrei, op. 47 (1881)<br />

Peter Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893)<br />

» Pezzo in forma di sonatina « aus Serenade für Streichorchester<br />

in C-Dur, op. 48 (1880)<br />

Júlia Pusker und Ágnes Pusker Violine<br />

Kammerorchester <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Mark Mast Dirigent<br />

41


III. Vortrag & Konzerte<br />

SAMSTAG, 18. 08. 2012, 17.00 UHR<br />

REMISE (bei schlechtem Wetter im Gutshofsaal)<br />

» Symphonisches Picknick « – Konzert des Münchner Jugendorchesters<br />

Sergiu Celibidache (1912 – 1996)<br />

» Kin<strong>der</strong> kommt rein! « aus » Der Taschengarten « (1978)<br />

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893)<br />

Symphonie Nr. 5 in e-moll, op. 64 (1888)<br />

I Andante - Allegro con anima<br />

II Andante cantabile, con alcuna licenza - Mo<strong>der</strong>ato con anima -<br />

Andante mosso - Allegro non troppo - Tempo I<br />

III Valse. Allegro mo<strong>der</strong>ato<br />

Münchner Jugendorchester<br />

Henri Bonamy Dirigent<br />

IV Finale. Andante maestoso - Allegro vivace - Molto vivace -<br />

Mo<strong>der</strong>ato assai e molto maestoso – Presto<br />

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 – 1975)<br />

» Tahiti Trot « (» Tea for Two «), op. 16 (1928)<br />

SONNTAG, 19. 08. 2012, 11.00 UHR<br />

SAAL BENONIA<br />

Matinee <strong>der</strong> Meisterkurse für Oboe und Fagott<br />

Die Teilnehmer <strong>der</strong> Meisterkurse für Oboe und Fagott präsentieren Werke<br />

vom Barock bis zur Mo<strong>der</strong>ne, von <strong>der</strong> Sonate bis zum Solostück.<br />

(Das detaillierte Programm wird beim Konzert mitgeteilt.)<br />

Christof Winker Klavier und Cembalo<br />

Prof. Ingo Goritzki und Prof. Akio Koyama Leitung<br />

42<br />

SONNTAG, 19. 08. 2012, 20.00 UHR<br />

INNENHOF (bei schlechtem Wetter im Großen Saal)<br />

Galakonzert des Kammerorchesters <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Edvard Grieg (1843 – 1907)<br />

» Aus Holbergs Zeit «, op. 40 (1884)<br />

I Praeludium (Allegro vivace)<br />

II Sarabande (Andante)<br />

III Gavotte (Allegretto)<br />

IV Air (Andante religioso)<br />

V Rigaudon (Allegro con brio)<br />

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)<br />

Sommer aus » Die Vier Jahreszeiten « in e-moll, RV 315, op. 8 (1725)<br />

Pablo de Sarasate (1844 – 1908)<br />

Navarra, op. 33<br />

Pause<br />

Peter Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893)<br />

Serenade für Streichorchester in C-Dur, op. 48 (1880)<br />

I Pezzo in forma di sonatina<br />

II Valse<br />

III Elegie<br />

IV Finale. �ema russo<br />

Júlia Pusker und Ágnes Pusker Violine<br />

Kammerorchester <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Mark Mast Dirigent<br />

43


Der aus Mitteltal im Schwarzwald stammende Mark Mast studierte Musik zunächst in<br />

Heidelberg, später in Paris und München. Wichtige Impulse erhielt er von Leonard<br />

Bernstein und insbeson<strong>der</strong>e durch sein Meisterklassenstudium bei Sergiu Celibidache.<br />

Er begann seine Dirigentenl<strong>auf</strong>bahn im Jahr 1992 in München, wo er seit 1994 als<br />

Intendant <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie und <strong>der</strong>en Chefdirigent intensiv künstlerisch<br />

und pädagogisch tätig ist. Neben zahlreichen internationalen Konzertreisen liegen<br />

dabei die Schwerpunkte seiner Arbeit bei <strong>der</strong> Jungen Münchner Philharmonie, dem<br />

Kammerorchester und Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie, sowie bei Akademien und<br />

Symphonischen Meisterklassen.<br />

MARK MAST<br />

Dirigent<br />

Intendant <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Seit vielen Jahren dirigiert er als Gast regelmäßig nationale wie internationale Klang-<br />

körper, wobei ergänzend zu seinen konzertanten Auftritten Opern- und Ballett- sowie<br />

Filmproduktionen seine Vielseitigkeit als Dirigent bezeugen. Regelmäßige Ur- und<br />

Erst<strong>auf</strong>führungen sind dabei für ihn ebenso selbstverständlich wie die Auseinan<strong>der</strong>-<br />

setzung mit den Komponisten des 20. und 21. Jahrhun<strong>der</strong>ts und <strong>der</strong> Historischen<br />

Aufführungspraxis. Dabei arbeitet er zusammen mit Solisten und Künstlerkollegen wie<br />

Francisco Araiza, Michèle Cri<strong>der</strong>, Enkhjargal Dandarvaanchig, Sir Colin Davis, Giora<br />

Feidman, Justus Frantz, Loriot, Hellmuth Matiasek, Zubin Mehta, Detlef Roth, Peter<br />

Sadlo, Esa-Pekka Salonen, Michael Schanze, Michael Volle und Konstantin Wecker.<br />

Seit 1998 ist Mark Mast Künstlerischer Leiter und seit 2008 Intendant des » Schwarzwald<br />

Musikfestivals «. Als Musikalischer Leiter <strong>der</strong> Festspiele »Orff-in-Andechs« dirigierte er<br />

von 1998 bis einschließlich 2009 alle dortigen Musiktheaterproduktionen. Im Jahr 2001<br />

wurde Mark Mast zum Intendanten <strong>der</strong> Sergiu Celibidache Stiftung berufen, und er ge-<br />

wann gemeinsam mit Konstantin Wecker den Deutschen Jugendorchesterpreis. Seit 2001<br />

44<br />

ist Mark Mast als Künstlerischer Leiter <strong>der</strong> Konzertreihen » Zeitklänge « und » Klangreich «<br />

tätig. Von 2005 – 2008 war Mark Mast als Principal Guest Conductor <strong>der</strong> Moldawischen<br />

Staats<strong>philharmonie</strong> in Iasi / Rumänien tätig. 2008 wurde Mark Mast mit dem Werner-Egk-<br />

Kulturpreis <strong>der</strong> Stadt Donauwörth ausgezeichnet, um sein vielfältiges, erfolgreiches<br />

und verdientes Wirken als Dirigent und vielfachen Künstlerischen Leiter entsprechend<br />

zu würdigen. Seit 2008 ist Mark Mast auch als Vortragsredner für Unternehmen wie die<br />

Allianz, AOK, Applied Materials, Bayerisches Rotes Kreuz, BMW, Deutsche Telekom, MCI,<br />

Pricewaterhouse Coopers und Sedus international tätig. 2010 gründete er die jährlich im<br />

Münchner Prinzregententheater stattfindenden » Orff-Tage <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie «,<br />

sowie das Projekt » BayPhil on tour «, das 2010 erstmals nach Korea und 2011 nach Italien<br />

und Russland führte. Seit 2011 engagiert sich Mark Mast als Botschafter für die Initiative<br />

Dein München und wurde zum Präsidenten <strong>der</strong> Jeunesses Musicales Bayern gewählt.<br />

Im Jahr 2012 dirigiert Mark Mast neben seinen vielfältigen Engagements als Chefdiri-<br />

gent <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie erneut die Baden-Badener Philharmonie und das<br />

Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim. Dabei steht unter an<strong>der</strong>em im Rahmen<br />

des 15. Schwarzwald Musikfestivals unter dem Motto » Sergiu Celibidache & <strong>der</strong> Klang<br />

<strong>der</strong> Natur « die Ur<strong>auf</strong>führung <strong>der</strong> » Schwarzwald-Saga« von Enjott Schnei<strong>der</strong> <strong>auf</strong> dem<br />

Programm. Zudem hat er mit German Winds das diesjährige Richard-Strauss-Festival in<br />

Garmisch-Partenkirchen eröffnet.<br />

Mark Mast wurde 2012 von <strong>der</strong> Fundatia Celibidache zum Künstlerischen Leiter des<br />

Jubiläumsfestivals » 100 Jahre Celibidache « ernannt und hat am 7. Juli mit <strong>der</strong> Enescu-<br />

Philharmonie Bukarest die Abschlussgala mit <strong>der</strong> Weltur<strong>auf</strong>führung <strong>der</strong> Rumänischen<br />

Suite » Haz de Necaz « von Sergiu Celibidache dirigiert.<br />

45


» Odi et amo – ein Funke sprang über und hatte gezündet. «<br />

(Carl Orff über Catullis Distichon)<br />

Orff-Tage <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie 2011 im Prinzregententheater München


BAYERISCHE PHILHARMONIE<br />

Der Verein wurde am 6. Dezember 1994 gegründet. Sein Zweck ist die För<strong>der</strong>ung von<br />

Musikern mit dem Ziel, die Grundlagen symphonischen Musizierens zu vermitteln<br />

und professionell zu musizieren. Dies geschieht auch im Sinne einer musikalischen<br />

Breitenbildung und Nachwuchsför<strong>der</strong>ung, unter an<strong>der</strong>em durch För<strong>der</strong>ung junger<br />

Talente mit einer beson<strong>der</strong>en musikalischen Begabung.<br />

- Vom musikpädagogischen Engagement bis zur professionellen Produktion<br />

- Vom Kammerensemble bis zum großen Symphonieorchester<br />

- Vom Auftritt in München bis zur internationalen Konzertreise<br />

- Von <strong>der</strong> künstlerischen Vision bis zur Zusammenarbeit mit etablierten<br />

Kulturinstitutionen<br />

Durch projektübergreifende Veranstaltungen, gemeinsame Aufführungen und viel-<br />

schichtige Musikangebote verbindet <strong>der</strong> Verein Kin<strong>der</strong> und Erwachsene, Schüler und<br />

Studenten, Laien und Profis, Orchester und Chor, Pädagogik und Professionalität in<br />

seinen mittlerweile sechs Klangkörpern:<br />

- Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

- Münchner Jugendorchester<br />

- Junge Münchner Philharmonie<br />

- Kammerorchester <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

- Kin<strong>der</strong>chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

- Chor <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Die Klangkörper <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie sind Mitglied <strong>der</strong> Arbeitsgemeinschaft<br />

Münchner Laienorchester und Musikvereinigungen e.V., des Bundes Deutscher<br />

Liebhaberorchester e.V., <strong>der</strong> Jeunesses Musicales Deutschland e.V. und des Landes-<br />

verbandes Singen und Musizieren in Bayern e.V.<br />

48<br />

MIETEN – UND WOHLFÜHLEN!<br />

RÄUME DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

IN DER BÄCKERSTRASSE 46, MÜNCHEN-PASING<br />

Ob Probenwochenende, Seminar, Vortrag o<strong>der</strong> Tagung – ob für einen Abend,<br />

für einen Tag o<strong>der</strong> ein Wochenende – in verkehrsgünstiger Lage im<br />

Münchner Westen finden Sie bei uns die passenden Räumlichkeiten für große<br />

und kleine Besetzung.<br />

Genießen Sie eine Atmosphäre <strong>der</strong> Kreativität, <strong>der</strong> Muße, des Willkommenseins.<br />

GROSSER PROBENRAUM<br />

80 qm, durch Flügeltüren erweiterbar <strong>auf</strong> 120 qm, barrierefreier Zugang<br />

Ausstattung: 1 Flügel, 1 Klavier, 100 Stühle, 60 Notenpulte, Podesterie<br />

KLEINER PROBENRAUM<br />

25 qm, Ausstattung: 1 Klavier, run<strong>der</strong> Besprechungstisch bis 6 Personen,<br />

Flipchart und Metaplanwand<br />

TEEKÜCHE mit kleinem Aufenthaltsbereich<br />

Ausstattung: Mikrowelle, Wasserkocher, Spülbecken, Geschirr<br />

GARTEN<br />

In den Pausen lädt ein schattiges Plätzchen in unserem Garten zum Verweilen ein.<br />

VERKEHRSANBINDUNG<br />

Die Bushaltestelle Weinbergerstraße (Bus 57) befindet sich direkt vor dem Haus.<br />

Direkte Anbindung zum S-Bahnhof Pasing.<br />

KONTAKT Anna Cetto | Telefon 089 836606 | info@bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de


IHRE UNTERSTÜTZUNG<br />

IST UNSERE ZUKUNFT!<br />

Seit nunmehr 18 Jahren widmet sich die Bayerische Philharmonie unter an<strong>der</strong>em <strong>der</strong><br />

künstlerischen Nachwuchsför<strong>der</strong>ung. Ihr Ziel ist es, insbeson<strong>der</strong>e jungen Menschen<br />

die eigene Musikkultur nahe zu bringen und ihre kreativen Potentiale zu entwickeln.<br />

Je<strong>der</strong> Sänger und Instrumentalist findet in mindestens einem unserer sechs Klang-<br />

körper den für ihn geeigneten Rahmen, sein Können zu nutzen und zu zeigen.<br />

Wir möchten Sie herzlich einladen,<br />

uns bei dieser Aufgabe zu unterstützen.<br />

Wenn Sie För<strong>der</strong>mitglied werden möchten o<strong>der</strong> an einer Patenschaft<br />

interessiert sind, beraten wir Sie sehr gerne.<br />

SPENDENKONTO <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie<br />

Stadtsparkasse München Konto-Nr. 60 199 718 BLZ 701 500 00<br />

KONTAKT<br />

Bayerische Philharmonie<br />

Bäckerstraße 46 | 81241 München | Telefon 089 836606 | Fax 089 8204232<br />

info@bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de | www.bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de<br />

WERDEN SIE FREUND & FÖRDERER<br />

Als Freund und För<strong>der</strong>er <strong>der</strong> Bayerischen Philharmonie haben Sie die Möglichkeit,<br />

unsere künstlerisch-pädagogische Arbeit mit den jungen Musikerinnen<br />

und Musikern aktiv zu begleiten und zu unterstützen. Sie erhalten unseren<br />

regelmäßig erscheinenden Rundbrief, <strong>der</strong> Sie über Neues und Aktuelles infor-<br />

miert sowie exklusive Einladungen zu Proben- und Konzertbesuchen, bei<br />

welchen Sie unsere Aktivitäten hautnah miterleben können.<br />

Um För<strong>der</strong>er zu werden, füllen Sie bitte folgendes Kontaktformular aus,<br />

o<strong>der</strong> wenden Sie sich an unsere Geschäftsstelle. Wir freuen uns <strong>auf</strong> Sie!<br />

HIERMIT BEANTRAGE ICH DIE MITGLIEDSCHAFT<br />

ALS FÖRDERMITGLIED DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

� als Privatperson<br />

mit einem jährlichen Mitgliedsbeitrag in Höhe von Euro (mind. 125 Euro)<br />

� als Unternehmen<br />

mit einem jährlichen Mitgliedsbeitrag in Höhe von Euro (mind. 500 Euro)<br />

HIERMIT ERKLÄRE ICH MICH BEREIT,<br />

DIE BAYERISCHE PHILHARMONIE ZU UNTERSTÜTZEN<br />

� mit einer einmaligen Spende in Höhe von Euro<br />

� durch Übernahme einer Musiker-Patenschaft in Höhe von 360 Euro<br />

NAME, VORNAME<br />

STRASSE, HAUSNUMMER<br />

PLZ, ORT<br />

E-MAIL<br />

TELEFON, FAX<br />

GELDINSTITUT<br />

BLZ<br />

KONTONUMMER<br />

ORT, DATUM UNTERSCHRIFT<br />

Die Verpflichtung zur Zahlung verlängert sich jeweils um ein Jahr, wenn sie nicht bis zum 30. November des Jahres schriftlich<br />

gekündigt wird. Der Betrag wird jeweils nach Eingang dieses Formulars und dann zum 1. Januar des Folgejahres eingezogen.


SOMMERAKADEMIE<br />

GESAMTÜBERSICHT<br />

FREITAG, 10. 08. 2012<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong>chor<br />

Tag 1<br />

Akademiephase Chor<br />

Tag 1<br />

Meisterkurse für Streicher<br />

Tag 1<br />

SAMSTAG, 11. 08. 2012<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong>chor<br />

Tag 2<br />

Akademiephase Chor<br />

Tag 2<br />

Meisterkurse für Streicher<br />

Tag 2<br />

10.00 Uhr Raum Multimedia<br />

TaKeTiNa ®<br />

SONNTAG, 12. 08. 2012<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong>chor<br />

Tag 3<br />

Akademiephase Chor<br />

Tag 3<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

Tag 1<br />

Akademiephase Münchner Jugendorchester<br />

Tag 1<br />

Meisterkurse für Streicher<br />

Tag 3<br />

11.00 Uhr Großer Saal<br />

Matinee Kin<strong>der</strong>chor & Chor<br />

17.00 Uhr Raum Petersberg<br />

Beatboxing mit Robeat<br />

52<br />

MONTAG, 13. 08. 2012<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

Tag 2<br />

Akademiephase Münchner Jugendorchester<br />

Tag 2<br />

Meisterkurse für Streicher<br />

Tag 4<br />

DIENSTAG, 14. 08. 2012<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

Tag 3<br />

Akademiephase Münchner Jugendorchester<br />

Tag 3<br />

Akademiephase Kammerorchester<br />

Tag 1<br />

Meisterkurse für Streicher<br />

Tag 5<br />

15.00 Uhr Raum Weihenstephan<br />

Kompositionsworkshop » Musik erfinden «<br />

20.00 Uhr Saal Benonia<br />

Abschlusskonzert <strong>der</strong> Meisterkurse für Streicher<br />

MITTWOCH, 15. 08. 2012<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

Tag 4<br />

Akademiephase Münchner Jugendorchester<br />

Tag 4<br />

Akademiephase Kammerorchester<br />

Tag 2<br />

Meisterkurse für Oboe und Fagott<br />

Tag 1<br />

10.00 Uhr Raum Weihenstephan<br />

Kompositionsworkshop » Musik erfinden «<br />

15.00 Uhr Raum Multimedia<br />

TaKeTiNa ®<br />

17.00 Uhr Remise *<br />

» Symphonisches Picknick «<br />

– Konzert <strong>der</strong> Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong><br />

DONNERSTAG, 16. 08. 2012<br />

Akademiephase Kin<strong>der</strong><strong>philharmonie</strong> München<br />

Tag 5<br />

Akademiephase Münchner Jugendorchester<br />

Tag 5<br />

Akademiephase Kammerorchester<br />

Tag 3<br />

Meisterkurse für Oboe und Fagott<br />

Tag 2<br />

10.00 Uhr Raum Weihenstephan<br />

Kompositionsworkshop » Musik erfinden «<br />

11.00 Uhr Raum Multimedia<br />

Circle Singing<br />

14.30 Uhr Weihenstephan<br />

Die Klangfabrik – Workshop mit Philipp Vandré<br />

18.30 Uhr Großer Saal<br />

Exklusives Sommerkonzert für Freunde &<br />

För<strong>der</strong>er (ge<strong>schloss</strong>ene Veranstaltung)<br />

FREITAG, 17. 08. 2012<br />

Akademiephase Münchner Jugendorchester<br />

Tag 6<br />

Akademiephase Kammerorchester<br />

Tag 4<br />

Meisterkurse für Oboe und Fagott<br />

Tag 3<br />

53<br />

20.00 Uhr Großer Saal<br />

Vortrag Mark Mast: » Sergiu Celibidache und<br />

die Phänomenologie <strong>der</strong> Musik «<br />

SAMSTAG, 18. 08. 2012<br />

Akademiephase Münchner Jugendorchester<br />

Tag 7<br />

Akademiephase Kammerorchester<br />

Tag 5<br />

Meisterkurse für Oboe und Fagott<br />

Tag 4<br />

17.00 Uhr Remise *<br />

» Symphonisches Picknick « – Konzert des<br />

Münchner Jugendorchesters<br />

SONNTAG, 19. 08. 2012<br />

Akademiephase Kammerorchester<br />

Tag 6<br />

Meisterkurse für Oboe und Fagott<br />

Tag 5<br />

11.00 Uhr Saal Benonia<br />

Abschlusskonzert <strong>der</strong> Meisterkurse<br />

für Oboe & Fagott<br />

20.00 Uhr Innenhof **<br />

Galakonzert des Kammerorchesters<br />

* bei schlechtem Wetter im Gutshofsaal<br />

** bei schlechtem Wetter im Großen Saal


IMPRESSUM SPONSOREN,<br />

FÖRDERER & PARTNER<br />

VERANSTALTER<br />

Bayerische Philharmonie<br />

Bäckerstraße 46 | 81241 München<br />

Telefon 089 836606 | Fax 089 8204232<br />

info@bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de<br />

www.bayerische-<strong>philharmonie</strong>.de<br />

INTENDANT<br />

Mark Mast<br />

REDAKTION & ANZEIGEN<br />

Claudia Schn<strong>auf</strong>fer<br />

FOTOS BAYERISCHE PHILHARMONIE<br />

Mathis Beutel<br />

DRUCK<br />

WIRmachenDRUCK GmbH<br />

DESIGN & ART DIRECTION<br />

Agentur Gerhard Baumann, Ludwigsburg<br />

SOMMERAKADEMIE DER BAYERISCHEN PHILHARMONIE<br />

AUF SCHLOSS HOHENKAMMER<br />

KÜNSTLERISCHE GESAMTLEITUNG<br />

Mark Mast<br />

PROJEKTLEITUNG<br />

Boris Braune<br />

PROJEKTMITARBEIT<br />

Anna Cetto, Miriam Götz, Jakob Hausruckinger, Andreas Herr, Ute Kurz, Niels Matthiesen,<br />

Morgane Métaillier, Franziska Schabel, Claudia Schn<strong>auf</strong>fer, Tiziana Schnei<strong>der</strong><br />

54<br />

Sponsoren:<br />

För<strong>der</strong>er:<br />

Dr. Richard – Brunner Stiftung Michael-Roever-Stiftung<br />

Öffentliche För<strong>der</strong>er:<br />

Hotelpartner:<br />

Kooperationspartner:<br />

Akademieresidenz:<br />

Medienpartner:<br />

eBusiness-Partner:<br />

Homebase:

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