Tonarten der Farbe - Atelier Renée-Maria von Othegraven

Die Geometrie der Harmonielehre entspricht jener der Farbenlehre
In der Farbenlehre beziehen sich die meisten Forscher auf die drei Grund-
und Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Diese drei Hauptfarben sind in den
meisten Farb-Systemen im Kreis angeordnet und liegen in ihrer Reinheit an
den Spitzen des im Kreis befindlichen gleichseitigen Dreiecks. Wenn man
sich die geometrische Grundlage dieses Phänomens nun zu Hilfe nimmt,
um mit Farben zu komponieren, gibt es interessante Übereinstimmungen
mit der musikalischen Harmonielehre, zum Beispiel im Quintenzirkel.
Meine langjährigen Studien und Versuche haben mir gezeigt, dass in der
Malerei die geometrischen Bezugspunkte der Farben zueinander bewusst
oder unbewusst häufig als Kompositions-Werkzeuge angewendet werden.
Rot – Gelb – Blau
Die Erfahrung zeigt, dass sich aus diesen drei Farben alle anderen mischen
lassen.* Und nachdem ich diese Farbengeometrie als Konstruktionsunterlage
praktisch angewendet hatte, fand ich bald heraus, dass man nicht nur
sein völliges Auslangen mit diesen drei Farben findet, sondern dass sich
durch diese Beschränkung viel leichter eine charakteristisch geprägte Ton-
Palette, wie in der Musik die Tonart, erstellen ließ.
* Dass es noch nicht gelungen ist, Pigmente und Farbstoffe herzustellen, durch die diese
Erkenntnis technisch zufrieden stellend umzusetzen ist, ist für meine Betrachtung erst
einmal unwichtig.
Dur und Moll
Mit einer überwiegenden Mehrheit der Sekundärfarben Grün, Violett und
Orange zum Beispiel entdeckte ich die klangliche Assoziation zu Moll und
durch den überwiegenden Gebrauch der Primärfarben Rot, Gelb und Blau
die gefühlsmäßige Entsprechung zu Dur. Mit dem Weglassen von jeweils
einer dieser sechs Farben aber erzielte ich Ergebnisse mit erstaunlich eindeutigen
Bezügen zu den musikalischen Tonarten.
Das Farbharmonion
Über alle diese Erkenntnisse ist ein Buch in Arbeit: „Das Harmoniegesetz
der Farbe“. Zugrunde liegt ihm ein von mir gebautes Farben-Instrument,
„Das Farbharmonion“, mit dem es möglich ist aufzuzeigen, dass die jeweilige
Stimmung – dem musikalischen Werkzeug der Tonart ähnlich – für
die Ausdrucksgestaltung in der Malerei ebenso möglich und konstruierbar
ist wie in der Musik.
Nur noch zur Vervollständigung dieser Analogien sei auch die Wirkung von
Weiß und Schwarz erwähnt. Für mich sind Schwarz und Weiß in erster
Linie Mittel zur Erhellung und Verdunklung, zur Schaffung von Transparenz
und Dichte. Sie wirken wie Pausen oder wie Stille oder Trommelwirbel und
Paukenschlag. Ich verwende sie, musikalisch gesprochen, eher als rhythmische
Mittel.
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