HEIKE VAN BENTUM - Adamski Gallery for Contemporary Art

HEIKE VAN BENTUM

Untitled, 2012 / Pigment print

Untitled, 2012 / Pigment print

Untitled, 2012 / Pigment print

Untitled, 2012 / Pigment print

“Aargh”, 2012 / Pigment print

Untitled, 2011 / Pigment print

Untitled, 2012 / Pigment print

“Fong”, 2010 / Pigment print

“Field Of Dreams”, 2010 / Pigment print

“La River”, 2011 / Pigment print

„300 Ft From Santa Susana Field Test Facility“, 2011 / Pigment print

“Monsanto”, 2011 / Pigment print

“Bayer”, 2011 / Pigment print

“Yellow 01”, 2011 / Pigment print

“Magenta 01”, 2011 / Pigment print

Untitled, 2011 / Pigment print

„We Have Eyes To See, But“, 2011 / Pigment print

„Schiessstand“, 2009 / Pigment print

“Beton“, 2010 / Pigment print

“Keibelstrasse“, 2009 / Pigment print

HEIKE VAN BENTUM
Der Versuch, die Werke von Heike van Bentum einem bereits ausgedeuteten fotografischen Sujet zuordnen
zu wollen, ist ein schwieriges Unterfangen. Einige Motive lassen sich sowohl der dokumentarischen
als auch der topografischen Fotografie zuordnen, andere Aufnahmen scheinen hingegen streng inszeniert,
aber auch vor kitschigen Stimmungsbildern schreckt sie nicht zurück. Wirken einige Aufnahmen fast didaktisch,
so bleiben andere wiederum sehr abstrakt und ungeklärt. An dieser Stelle kommt die Interpretation
nicht weiter, es fehlt ein wichtiges Detail.
In der ernsthaften Dokumentarfotografie geht es um die Auseinandersetzung mit der Welt, um den Versuch,
Inhalte fotografisch zu generieren und zu vermitteln. Wir stehen der Welt nicht statisch gegenüber,
weil wir sie durch unser Tun - und dazu gehört auch das Berichten - ständig kreieren und verändern. Das
Schöpferische, das Kreative in der Fotografie oder im Film ist die Auswahl exemplarischer Konstellationen
der Wirklichkeit und nicht wie in der bildenden Kunst das Erfinden neuer.
Heike van Bentum ist Fotografin aber auch Szenenbildnerin. Als Fotografin unterwirft sie sich den technischen
Möglichkeiten der analogen Fotografie, ihre Aufnahmen geben stets ausschliesslich die Situation
vor der Kamera wieder. Erst im Abzug zeigen zeigen sich die kleinen Details, die man im komplexen
Gefüge der Wirklichkeit zunächst nicht erkennen kann.
Das, was wir sehen, ist maßgeblich von dem geprägt, was wir wissen und was sich, wie Walter Benjamin
1931 bemerkte, aus einem „optischen Unbewußten“ speist. Benjamin meinte seinerzeit die Fotografie,
und er meinte nicht weniger, als die Fotografie und das optische Unbewußte mit der Psychoanalyse und
dem „instinktiven“ Unbewußten in Verbindung bringen zu können. Es ist eben diese Betrachtungsweise
durch die van Bentums Arbeiten um eine viel tiefere Ebene erweitert werden und die eine Interpretation
ermöglicht.
Heike van Bentums Bilder sind “Filmstills”. Es sind die Momentaufnahmen eines inneren Films, dem die
Bühne des Lebens immer wieder neue Geschichten liefert. Die Motive dazu findet sie in den Peripherien
urbaner Räume, an den Übergängen zwischen Stadt- und Industrielandschaft und den Bruchstellen
zwischen Stadtraum und Natur. Es ist dieser Blick auf die Ränder, der in der Umkehrung den Blick von
dort wieder auf das Zentrum richtet und neu justiert.
Heike van Bentum dokumentiert weniger die phänomenalen Gegebenheiten einer historischen Realität,
ihr Schwerpunkt liegt vielmehr auf ihrer persönlichen Beziehung zu dieser Realität. Sie dokumentiert ihr
individuelles Leiden, so daß erkennbar wird, daß es sich dabei keineswegs um ein individuelles Problem
handelt. Man merkt ihren Fotos die Subjektivität und Emotionalität an, mit denen sie ihre Objekte
wahrnimmt - und das ist gut so, insbesondere bei einem Medium, das nach landläufiger Meinung eine
objektive Wiedergabe des Geschehenen liefert. Ihre Arbeiten bilden Alltäglichkeiten ab; im Alltäglichen
entdecken sie das Inhumane oder das Groteske, im Vertrauten fördern sie Unbekanntes, weil Übersehenes,
vermeintlich nicht Notierenswertes zutage.
Es ist eben dieses aussergewöhnliche Talent der Szenenbildnerin Heike van Bentum, das sie mit großer
Sicherheit atmosphärische Momente aufspüren lässt, die der Dramaturgie des Lebens diese Bilder liefert,
in denen wir uns als Betrachter wiederfinden können - als Protagonisten unseres eigenen, ganz persönlichen
Films.
EDUCATION
85-86 School for photography, Hamburg
1986-91 Film- and theatre-dramatics, english studies, FU Berlin
EXHIBITIONS / PROJECTS / FILM
2012 Adamski, Berlin (S)
2011 “Auch Dabei”, Adamski, Berlin (G)
“Untitled”, Adamski, Berlin (G)
2006 „one-armed-bandit” interaktive photography/ videoinstallation
World Championship 2006
Berlin, Club 103
2005/ 2006 Stagedesign: „Ein idealer Gatter”, Oscar Wilde
Director: Armin Holz
Production: Schauspielhaus Bochum
Grosses Haus Bochum
Theaterplay
2005 Stagedesign: „Under”
Directors: Matanicola, Yasmin Godder
Production: Matanicola/ Sasha Waltz & Guests
Berlin, Villa Elisabeth & Radialsystem
Dance piece
2004 Productiondesign: „Opfergang“
Director: Armin Holz
Production: ZDF/Arte/Novapool
Productiondesign: „Kombat 16“
Director: Mirko Borscht
Production: ZDF/Credofilm
2002 Productiondesign: „Bastard !“
Director: Mirko Borscht
1998 Productiondesign: „Gierig“
Director: Oskar Roehler
Production : Filmpool Köln
1997 Productiondesign: „Angel Express“
Director: Rolf Peter Kahl
Production : Erdbeermund Filmproduktion