Eine Reise durch die Geschichte des Designs - TV Staufia

D E S I G N K L A S S I K E R
Eine Reise durch die Geschichte des Designs
Referentin:
Nicole Gell
Bachelor of Arts
Fachrichtung Innenarchitektur

Was ist Design?
• Im Lauf der Geschichte des Designs gab es die unterschiedlichsten
Vorstellungen von dem, was Design ist, welche Aufgaben es erfüllen
soll, welche Bereiche es umfasst und was seine wichtigsten
Schwerpunkte sind.
• Sprachgeschichtlich kommt der Begriff „Design“ vom ital. „Disegno“.
„Disegno“ nannte der Florentiner Maler, Architekt und Kunsthistoriker
Giorgio Vasari (1511 - 1574) den ursprünglichen Entwurf im Gegensatz
zur späteren Ausführung.
• Design war lange Zeit gleichbedeutend mit Formvereinfachung.
Formvereinfachung wurde mit besserer Benutzbarkeit, höherer Qualität
und gerechterem Preis gleichgesetzt.
• Heute bezeichnet Design allg. den Entwurf und die Planung von Produkten
die für die Serienproduktion bestimmt sind.

Designsparten

Designfunktionen
Man kann von 3 grundlegenden Funktionen eine Gegenstands sprechen:
• Praktische/Technische Funktion – physischen Eigenschaften von
Gebrauchsgegenständen – eine Schere soll gut schneiden können, ein Griff
soll gut in der Hand liegen.
• Ästhetische Funktion – alle kommunikativen, informativen und formalen
Funktionen erfasst, die auf die Sinneswahrnehmung und den Verstand oder
auf die Psyche abzielen.
• Symbolische Funktion – Position und Bedeutung eines Objekts innerhalb
eines umfangreichen gesellschaftlichen Szenarios – Ein teures Auto soll zum
Beispiel den Status des Besitzers symbolisieren oder als „Anker“ für eine
Erinnerung dienen.

Was ist ein Designklassiker ?
• Ein Klassiker übersteht alle Zeitmoden,
denn er ist in
_ Design
_ Funktion
_ Gestaltung
in seiner Zeit wegweisend, trendsetzend
und stilbildend. Er altert nicht.
• Seine Eleganz beruht auf der
_ Klarheit seiner Form
_ Güte seiner Materialien
_ Funktionalität
• In allen Epochen hat sich die Avantgarde der
bildenden Künstler auch mit den Dingen des
täglichen Gebrauchs beschäftigt. Produkt-
Klassiker gibt es vom Automobil bis zum
Zahnstocher.

Vorindustrielle Zeit – Shaker
• Im Gegensatz zu anderen religiösen
Gemeinschaften waren die Shaker technischen
Neuerungen gegenüber aufgeschlossen.
• Sie produzierten Möbel, Geräte und Stoffe für
den Verkauf.
• Leitsätze der Shaker:
_ „Schönheit beruht auf Zweckmäßigkeit“
_ „Regelmäßigkeit ist schön“
_ „Ordnung ist der Ursprung der Schönheit“
• Shaker-Möbel sind:
_ qualitativ hochwertig
_ funktional
_ schlicht
_ lange haltbar

Vorindustrielle Zeit – Biedermeier
(1815-1848 Biedermeier; 1830-1850 Spätbiedermeier)
• Durch die
Verarmung
Deutschlands
infolge der
napoleonischen
Kriege waren die
Möglichkeiten für
Kunst und Kultur
und damit auch die
Möglichkeiten zur
Ausstattung der
eigenen Wohn-
räume stark
beschränkt.

• Biedermeier steht für:
_ Bescheidenheit
_ Funktionalität
_ Zweckmäßigkeit
_ Schlichtheit
_ Behaglichkeit
• Die Eleganz beruht auf der:
_ Klarheit seiner Form
_ Güte seiner Materialien
_ Propotionalität
_ Auswahl der Holzarten
(Birke, Kirsche, Birne,
Eibe, Nussbaum, Pappel)

Der Beginn der Designgeschichte
– Industrielle Revolution (ab 1850)
Entwurf: Gebrüder Thonet
Modell: Stuhl Nr.14
• Er verkörpert alle Vorteile der neuen
Bugholztechnik:
_ Formschönheit
_ Funktionalität
_ Materialersparnis
_ Erschwinglichkeit
_ Haltbarkeit
• Der 1859 entwickelte Stuhl Nr. 14 gilt bis heute als Stuhl aller Stühle; bis 1930
wurden von ihm ca. 50 Mio. Stück produziert und verkauft.
• Der Stuhl wurde nach dem Bausatz-Prinzip in Einzelteilen als flaches Paket in alle
Welt ausgeliefert und erst vor Ort montiert. Die Verbindung der gebogenen Teile
erfolgte durch Verschraubung und nicht wie sonst üblich mit Leim.
• Die Firma Gebrüder Thonet erzielte mit diesem Entwurf bei der Weltausstellung Paris
1867 eine Goldmedaille. Mit wachsendem Erfolg wurden auch Adel und der
kaiserliche Hof beliefert.

Der Beginn der Designgeschichte
1851 Erste Weltausstellung in London
_ Kristallpalast von
Joseph Paxton
_ Bruch in der
Architektur –
neue Bauweise
mit Eisen & Glas.
_ Die klassische
Trennung von
Innen und Außen
wurde weitgehend
aufgehoben.
_ Ästhetik bestimmt
von Ingenieurstechnik
& neuen
Materialien

Der Beginn der Designgeschichte
– Jugendstil

– Jugendstil
• Äußerlich kennzeichnende
Elemente sind:
_ dekorativ
geschwungene
Linien
_ flächenhafte
florale
Ornamente
_ Symmetrien
Deutschland
Frankreich
England
Österreich
- Jugendstil
- Art Nouveau
- Modern style
- Sezessions-Stil

– Jugendstil
• Die Jugendstil Generation versuchte etwas völlig Neues, Originales zu
schaffen, ohne Bindung an "alte" Epochen und Kunstrichtungen, etwas, das
besser zu der neuen Zeit passte, aber auch kunsthandwerklich anspruchsvoll
sein sollte.
• Man holte sich Anregungen aus dem Pflanzenreich (Naturformen) oder aus
geometrischen Formen.
• Edle und teure Materialien und sehr gute handwerkliche Verarbeitung
machen Jugendstilmöbel & Gegenstände oft zu exklusiven Kunstgegenständen.

– Jugendstil in Spanien & Amerika
• Antoni Gaudí war bekannt für seinen
eigenwilligen Stil von runden, organisch
wirkenden Formen.
• Typische Merkmale:
_ geschwungene Linien
_ unregelmäßige Grundrisse
_ schräge gemauerte Stützen
_ naturnahe weiche Formen
_ Motive aus Flora & Fauna
• Louis Comfort Tiffany mit seinem
besonderen Gespür für Licht und
Farbe ließ er sich von natürlichen
Formen inspirieren und schuf so den
für ihn typischen Stil.

Der Neubeginn nach dem Ersten Weltkrieg
– Das Bauhaus (1919 – 33 Weimar & Dessau)
• Die Grundsätze des
Bauhaus:
_ Wiederherstellung
der Einheit von
Kunst & Handwerk
_ Zusammenwirken
von Kunst &
Industrie
• Das Ziel:
Entwicklung einer
klaren, schmucklosenFormensprache,
die der
Zweckmäßigkeit
des Objektes
entspricht.

– Das Bauhaus & der Deutsche Werkbund
• Der 1907 gegründete "Deutsche Werkbund", der sich aus Architekten,
Künstlern, Kunsthandwerkern & Industriellen zusammensetzte, lehnte jeden
ornamentalen Schmuck konsequent ab, wollte Gestalten nur durch "Funktion,
Konstruktion und Proportion", und so prägte sich für das Bauhaus der Begriff:
form follows function = die Form folgt der Funktion
_ Bauhausklassiker
Chaiselongue Ic4
Entwurf: Le Corbusier
Cantilever Chair Cesca
Entwurf: Marcel Breuer

_ Bauhausklassiker
Wassily Chair
Entwurf: Marcel Breuer
Barcelona Lounge Chair
Entwurf: Mies van de Rohe
Stahlrohrstuhl
Entwurf: Mart Stam
Stuhl SE 68
Entwurf: Egon Eiermann
Adjustable Table E 1027
Entwurf: Eileen Gray
Tischleuchte
Entwurf: Wilhelm Wagenfeld

Wirtschaftswunder (1945 – 60)
Der Lounge Chair
Charles und Ray Eames haben den Prototypen
des Lounge Chairs 1955 entworfen. Die
Entwurfsidee folgt einem Zwiebelschalenprinzip.
Der Stuhl war als Unikat für Ihren Freund Billy
Wilder geplant. Heute ist der Lounge Chair wohl
einer der beliebtesten Sessel weltweit. Extrem
hoher Sitzkomfort und ausgezeichnetes Design
machen diesen Stuhl aus. Als Fernsehsessel,
zum Lesen oder einfach nur zum Entspannen ist
dieser Sessel das Nonplusultra.
Wire Chair
Inspiriert von den wire chairs von
Charles Eames mit dem Harry Bertoia
1942-43 zusammen-arbeitete, schuf er
1950 die Gruppe der Drahtstühle. Diese
waren als funktionelle Skulpturen
konzipiert. So sind die Bertoia Stühle
420C und 421 LU in ihrer Transparenz
und Leichtigkeit zu stilprägenden
Elementen des 50er Jahre Designs
geworden.

Hochschule für Gestaltung in Ulm (1953 – 68)
• Die HfG Ulm war in der Zeit ihres Bestehens von 1953 bis 1968 eine der wichtigsten
zeitgenössischen Designschulen, die sich als internationale Institution für Lehre,
Entwicklung und Forschung im Bereich der Gestaltung verstand.
• Die spezielle Methodik der HfG Ulm beeinflusst bis heute als "ulmer modell" international
die Ausbildung von Designern und prägte das Berufsbild des "Industriedesigners" mit.
• Es galt, in Systemen und klar begründeten Entwurfsschritten zu denken und einer
modernen Massengesellschaft rationalistische, technikorientierte Lösungen zu bieten, die
ein wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt mit neuen Materialien, Medien und
Techniken ermöglichte.

Wohnkultur aus Skandinavien
Design: Arne Jacobsen 1958
Der Lounge Sessel „Das Ei“ wurde von Arne Jacobsen für die Lobby des Hotels Royal
in Kopenhagen entworfen. Zusammen mit dem Lounge Sessel „Schwan“ gilt er als
gelungene Synthese von organischer Form und moderner Sachlichkeit. Er ist für
öffentliche Bereiche wie auch für den privaten Wohnbereich geeignet.

Wohnkultur aus Skandinavien
Arne Jacobsen
"Ameisenstuhl„
1952
Aalto Vase
Alvar Aalto
1930
Pendelleuchte PH 5
Louis Poulsen
1957
Hocker No 60
Alvar Aalto
1933

Wirtschaftswunder
– Kantine der „Spiegel“- Redaktion
• Ihr Sixties-Look ist
berühmt, Sie diente
als Kulisse für Fotoproduktionen
- und
täglich essen hier
die Redakteure von
„Spiegel“ und
„Spigel-Online“.
• Der Designer
Verner Panton
gestaltete 1969
mehrere Teile des
„Spiegel“-Gebäudes
mit den für ihn
typischen bunten
Lampen,
Wandobjekten und
Teppichböden.

Wachsende Wohlstandsgesellschaft
– Der Kunststoffboom (1954 – 68)
Entwurf: De Pas D'Urbino Lomazzi ; Modell: "Blow"
1967 Der Sessel zum Aufpusten besteht aus transparentem PVC.
Er war 25 Jahre am Markt und wird in den Neunzigern oft kopiert.

– Der Kunststoffboom (1954 – 68)
• Panton Chair ; Entwurf: Verner Panton
• Panton entwarf ihn 1960 und entwickelte ihn gemeinsam mit Vitra zur
Serienreife (1967).
• Der erste, aus einem Stück gefertigte Vollkunststoff-Stuhl.
• Seit seiner Einführung durchlief er mehrere Produktionsphasen.
• Erst heute kann er der Grundidee entsprechend produziert werden – aus
durchgefärbtem, strapazierfähigem Kunststoff mit matt glänzender Oberfläche.
• Die Technik des Freischwingers in Verbindung mit der körpergerechten Form
und dem flexiblen Material gibt dem Stuhl großen Sitzkomfort.

Von der Moderne zur Postmoderne
– Memphis (1981)

– Memphis (ab 1981)
• Alltagsformen wurden positiv, lustvoll und
phantasievoll dargestellt.
• Sie bejahten den Konsum die Industrie, die
Werbung und denn Alltag.
• Memphis Möbel waren ausdrücklich für die
Serienfertigung gedacht
• Prägende Merkmale:
_ Formen aus der Tierwelt
_ elementare Formen wie Kegel,Kugeln,
Pyramiden, Würfel in Kombination mit
bunten Laminaten
_ Lamellenförmig angeordnete
Oberflächen
_ fette Muster
_ Pop-Art inspirierte Motive

Neues Design in den „wilden 80er Jahren“
– Minimalismus

– Minimalismus
• Leitsatz: „Weniger ist mehr“
_ Reduzierung auf das Wesentliche, auf den Kern einer Sache, auf
einfache und übersichtliche, meist geometrische Grundstrukturen.
_ in der Architektur zeichnen sich die Gebäude durch serielle Reihungen,
geometrische Primärformen oder eine glatte Oberflächengestaltung aus.
• Häufig sind:
_ serieller Wiederholung
_ industrielle Produktion
_ Einsatz von Fertigprodukten
_ überdimensionale Vergrößerung
• Minimalismus strebt nach:
_ Objektivität,
_ schematischer Klarheit
_ Logik
_ Entpersönlichung
_ Formreinheit
_ Geometrismus

Design von Heute
Artemide: Mercury
Design: Ross Lovegrove
Cor: Sofa "Lava"
Design: Studio Vertijet
B&B Italia: Regal "Flat.C"
Design: Antonio Citterio
Artemide Hängeleuchte"Castore"
Design: de Lucchi-Ubbens
Rüegg: Kamin"Neptun"
Design: Rüegg
Dornbracht: TARA.LOGIC
Design: Sieger Design

Design der Zukunft

Design der Zukunft
• Portable Playstation PSP von Sony
• Ein flexibles Display mittels OLED
Technologie.
• Momentan ist diese Studie noch Zukunft,
aber der Designer glaubt das diese Design
Studie in 2-3 Jahren Realität werden
könnte.
• Das Showcase FutureHotel in Duisburg ist
die gebaute Vision eines Hotelzimmers im
Jahr 2020.
• Es dient als Testfeld und Demonstrationsplattform
um zukunftsweisende Themen
wie z.B.: Beleuchtungstechnik, Steuerung
& Bedienbarkeit von Technologien,
Wellness & Gesundheit etc. zu
präsentieren und innovative Konzepte,
Lösungen und Produkte zu evaluieren.
• Der Gast im Showcase FutureHotel checkt
mit dem Handy ein, wird von einem
Minibarroboter bedient und vom
Energybed in einen angenehmen
Entspannungszustand geschaukelt.

Design der Zukunft
Dynamic Towers ; Entwurf: David Fisher

Design der Zukunft
Vom Wohnzimmersessel aus über die ganze
Stadt schauen?
• Appartements des "Dynamic Tower"
• Der italienische Architekt David Fisher
hat einen Turm entworfen, bei dem sich
jedes Stockwerk einzeln um die eigene
Achse drehen kann.
• Das Gebäude ändert pausenlos seine
Silhouette.
• 420 Meter hoch soll der Wolkenkratzer
werden, der seine Richtung und Form
je nach Jahres- und Tageszeit ändert.
• Noch dazu soll das Hochhaus besonders
umweltfreundlich sein: Es soll seine
benötigte Energie selbst produzieren
und sogar noch Nachbarhäuser mit
versorgen können.
• 2010 soll das erste technische Wunderwerk
dieser Art in Dubai bezugsfertig
sein.

Designmuseen
• Pinakothek der Moderne, München
Design im Bereich Produktdesign, Industriedesign, Architektur, Grafik, klassischen
Moderne und Gegenwartskunst.
• red dot design museum, Essen
Produktdesign – Gegenstände des täglichen Gebrauchs. Die ausgestellten Objekte sind
Träger des red dot design award.
• Vitra Design Museum, Weil am Rhein
Schwerpunkt der Sammlung ist das Möbel- und Interiordesign. Die Produktsammlung
umfasst nahezu alle bekannten Industriedesigner. Eine Besonderheit ist der Erwerb,
die Archivierung und Pflege von Nachlässen verstorbener Designpersönlichkeiten. Die
Sammlung ist also in der Lage von Skizzen und Prototypen bis hin zu den realisierten
Produkten, Designprozesse umfassend zu präsentieren.
• Design Museum London, London
Designs im Bereich Innenarchitektur, Architektur, Grafik, Mode und Industriedesign.
• Rhode Island School of Design Museum, Providence
Antike Kunst Europas, Asiens und Afrikas sowie Nord- und Südamerikas. Regional liegt
ein Schwerpunkt beginnend mit dem 17. Jahrhundert bei den Möbeln von Goddard und
Townsend, Revere, Cole sowie den Porträtmaler Stuart und Barlow. Werke von Monet,
Picasso, Renoir und Warhol.

Printmedien
• AIT – Fachzeitschrift für den Architekten und Innenarchitekten
• Architektur & Technik – Schweizer Fachzeitschrift für Architektur, Bauwesen,
Industrie & Technik
• archithese – Zeitschrift und Schriftenreihe für Architektur
• design report – Führendes deutschsprachiges Magazin für Gestaltung
• form – Zeitschrift für Gestaltung / Europas innovatives Design-Magazin
• Ideales Heim – Ist die traditionsreichste Schweizer Wohnzeitschrift
• lounge – Qualitatives, dynamisches und außergewöhnliches Design & Style Magazin
• md – Internat. führende Designzeitschrift für Möbel, Beleuchtung & Innenraumgestaltung
• Raum und Wohnen – Schweizer Monatszeitschrift für eine hochkarätige Zielgruppe, die
sich mit Architektur, Wohnen und Design auseinandersetzt
• schöner wohnen – Europas führendes Wohnmagazin
• werk, bauen + wohnen – Offizielles Organ des BSA/FAS
• wohnrevue – Schweizer Zeitschrift für anspruchsvolles Wohnen & zeitgem. Design

Internetplattformen
• d.a.ch – Verband der Designfachhändler in der Schweiz
• Schweizer Baudokumentation – Informationsplattform aus der Bauwirtschaft, dem
Bauproduktefach und der Forschung für Bauplaner, Bauherrn und Bauausführende
• stylepark – Produktdatenbank für Architekten, Innenarchitekten und private Nutzer, die
sich für Möbel und design interessieren
• design-pool – Internetportal im Bereich Design, Architektur, Gestaltung und Musik
• architonic – Informationsplattform für Architekten, Planer, Fachhändler, Agenten und
Designliebhaber

Quellen
• „Schnellkurs Design“ von Thomas Hauffe
• „Industriedesign A-Z“ von Charlotte und Peter Fiell
• „Top Design des 20. Jahrhunderts“ von Dr. Kurt Gustmann
• „Das Jahrhundert des Design“ von Wolfgang Schepers & Peter Schmitt
• „Design im 20. Jahrhundert“ von Penny Starke, DVA 2. Auflage 2001
• „Auf einen Blick / Design“ von Thomas Hauffe, Dumont Buchverlag 2001
• „Buch Design“ von Beat Schneider
• http://www.teojakob.ch
• http://www.vitra.com
• http://www.spiegel.de
• http://www.schoener-wohnen.de
• http://www.wikipedia.de
• http://www.innenarchitekten-in-berlin.de
• http://www.design-literatur.de

Danke für Ihre Aufmerksamkeit