Demolition Milk II 22. Mai bis 8. August 2010 ... - Kunst im Tunnel

Demolition Milk II
22. Mai bis 8. August 2010
Eröffnung: Freitag, den 21. Mai 2010, um 19 Uhr
Mit Friedemann Banz, Giulia Bowinkel, Lutz Braun, Guo Chao, William Davis, Zhao
Gang, Bradlee Hicks, Alexis Knowlton, Deana Lawson, Albert Mayr, Patrick McElnea,
Nik Nowak, Wang Shuting, Zhou Tiehai, Wang Xingwei, Yu Yang, Wang Yin,
Qi Zhilong und Yu Ziwei
Als Ende 2008 der erste Teil der Ausstellung Demolition Milk in Peking stattfand,
war die Titelsuche geprägt vom chinesischen Milchskandal – und von der
Auseinandersetzung der Künstler mit dem Thema Fanatismus. Diese hatte der
chinesische Maler Zhao Gang, damals Professor im Art Center Peking, als Thema
angeregt; und China, die USA und Deutschland schienen ihm die idealen Länder,
um den Fanatismus grenzübergreifend zu diskutieren und künstlerisch umzusetzen.
Giulia Bowinkel und Friedemann Banz, beide Absolventen der Kunstakademie
Düsseldorf, nahmen Ende 2008 an Demolition Milk in Peking teil, und schon dort
wurde geplant, die Ausstellung in den USA und Deutschland weiterzuführen.
Als Giulia Bowinkel und Friedemann Banz das Demolition Milk-Konzept für KIT
vorstellten, interessierte zunächst das Thema Fanatismus, aber auch die dezentral
ausgerichtete kuratorische Mitarbeit der Künstler. So wählten in China Zhao Gang
und der Düsseldorfer Maler Christoph Knecht die Künstler aus; in den USA
kuratierte Bradlee Hicks, und in Deutschland bestimmten Giulia Bowinkel und
Friedemann Banz die Teilnehmer für Demolition Milk II. Alle 19 Künstlerinnen und
Künstler waren während der Vorbereitungen zur Ausstellung miteinander vernetzt
und kennen sich teils persönlich, teils über ihre Werke.
KIT – Kunst im Tunnel zeigt in Demolition Milk II medienübergreifende Werke, die
auf unterschiedliche Weise mit den Auswirkungen fanatischen Denkens und
Handelns umgehen. Das künstlerische Wirken, die künstlerische Freiheit und das
gesellschaftliche und politische Umfeld der Künstler stehen im Mittelpunkt von
Malerei, Video, Fotografie und Performance.
Wang Shuting (*1979, lebt in Peking) visualisiert mit ihrem Gemälde „moving
again“ ein typisch chinesisches „Künstlerdorf“. Diese Dörfer – es gibt bis zu 40 in
Peking und Umgebung – fallen häufig staatlichen Bauprojekten zum Opfer. Dies
zwingt die Bewohner dazu, ständig umziehen zu müssen. Protest wird in der Regel
nicht geduldet. Da Kunst in China jedoch mehr und mehr als „cultural industry“
geschätzt wird, ist die Gegenwehr der Künstler heute gelegentlich erfolgreich. Das
populäre Galerienviertel 798 in Peking wird inzwischen sogar subventioniert aber
auch staatlich kontrolliert. Die neue Macht der Kunst nahm Zhou Tiehai (*1966,
lebt in Shanghai) zum Anlass, einen Film im Stil der 1930er Jahre zu drehen, in
dem Feldherren eine Strategie entwickeln, die westliche Kunstszene auszuschalten.
Der kritischen Auseinandersetzung mit zweifelhaften politischen Führern verschreibt
sich Yu Ziwei (*1984, lebt in Chengdu, Sichuan).

Er fotokopiert Websites auf Leinwand – schemenhaft sind Mao und Bin Laden zu
erkennen – und bestickt sie mit vordergründig harmlosen Motiven, wobei blutrote
Küchenschaben sich über das Werk herzumachen scheinen. Qi Zhilongs (*1962,
lebt in Peking) malerisches Thema ist die „Chinese Beauty“. Die selbstbewussten
jungen Chinesinnen, Realismus-Ikonen im Military-Outfit, sind als chinesischer
„Political Pop“ in internationalen Sammlungen zu sehen. Auch Zhao Gang (*1961,
lebt in Peking) ist über Chinas Grenzen hinaus erfolgreich. Mit „Mother of the Land“
provoziert er den Nationalstolz seiner Heimat, indem er ein Pin-up zur Mutter
Chinas erhebt. Einem solchen Bild würde die Ausfuhr aus China eigentlich verboten.
Auch untersagt ist es, einen weiblichen Akt vor einem Mao-Bild zu malen. Wang
Yin (*1964, lebt in Peking) fand einen Weg, das Sujet zu legitimieren: Er bezieht
sich auf den Realismus der in China anerkannten russischen Avantgarde. Wang
Xingwei (*1969, lebt in Shanghai) verweist mit seinen Bildern plakativ auf Motive
der westeuropäischen Kunstgeschichte. Die abstrakt-organischen Formen seines
Aktes mit Paletten-Haupt sind als Verweigerung und Protest gegen die
weitreichenden Verbote in der Kunst zu deuten. Guo Chao (*1980, lebt in Peking)
projiziert seinen Wunsch nach gesellschaftlicher Veränderung auf großformatige
Traumbilder, die traditionelle Momente in der chinesischen Malerei mit einem fast
flüchtigen Gestus vereinen. Yu Yang (*1985, lebt seit 2009 in New York) zeigt
Videos, die sie bearbeitet, um körperliche Grenzerfahrungen sichtbar zu machen
und den Betrachter durch Verzerrungen von Köpfen und Gliedern zu verwirren.
Das verblendet konservative Bild, das während republikanischer Regierungszeiten in
den USA vermittelt wurde und immer noch vorherrscht, beschäftigt Deana Lawson
(*1980, lebt in New York). Sie fotografierte amerikanische Prostituierte in ihrer
privaten Umgebung und stellt so herrschende Vorurteile in Frage. In die Abgründe
der Upper Class taucht Patrick McElnea (*1982, lebt in Buffalo) ein. Sein Video
und die besessen detaillierten Collagen spiegeln die Brüchigkeit des Ehealltags
zweier Menschen, deren Verbindung nur durch das Protokoll ihrer Trennung evident
wird. Bradlee Hicks (*1982, lebt in New York) nähert sich den Themen Krieg,
Religion und Kapitalismus über eine Bearbeitung der „Nussknacker“-Geschichte von
E.T.A. Hoffmann. Die Idee einer zauberhaften Fantasiewelt jenseits pädagogischer
Systeme wird durch einen „Godpoppa“ umgekehrt, der hier sein Patenkind auf den
realen Kapitalismus einschwört. Alexis Knowlton (*1983, lebt in Berlin) führt den
Besucher an einer zehn Meter langen Leinwandspirale vorbei, bemalt mit den Motiv-
Mustern eines „Einarmigen Banditen“. Die Künstlerin erlebte in ihrer Kindheit die
Veränderung eines Stadtteils durch die Eröffnung eines Spielsalons und setzt die
Ruhe des Malens dem Sound der Spielautomaten und der Spielsucht entgegen.
Szenen amerikanischen Kleinbürgertums zeigt William Davis (*1982, lebt in
Charlotte, USA). Eine durch Erziehung, Religion, sexuelle Riten und Aggression
geprägte konservativ-starre Haltung wird durch Zusammenschnitte gesammelter
Videos und gefundener Jesus-, Tier- und Genrebilder repräsentiert.
Eine selbstgebaute, mit Feuerlöschern betriebene Rakete zündete Nik Nowak
(*1982, lebt in Berlin) noch vor Ausstellungsbeginn im KIT. Eine filmische
Dokumentation der Tat wird den Besuchern als Reproduktion der Aktion präsentiert,

ähnlich einer Kriegsberichterstattung. Veränderte Sichtbarkeit provoziert Lutz
Braun (*1976, lebt in Berlin), wenn er eine Landkarte von Palästina mit
Zeichnungen überlagert und so auf den Irrwitz von Polarisierung durch Fanatismus
aufmerksam macht. Auf den Wahnsinn manischer Workaholics reagiert Albert
Mayr (*1976, lebt in Wien) mit einer Sitzgruppe, gebaut aus alten Rechnern. Die
Neue-Medien-Skulptur zeigt im KIT gefilmte Bilder des Künstlers, die den sitzenden
Besucher „optisch massieren“ und dient Albert Mayr alias Jonny Hawaii alias Fan-
Man als Bühne für seine Noise-Performance während der Eröffnung. Die skulpturale
Videoarbeit „Metha Donna“ von Giulia Bowinkel (*1984, lebt in Düsseldorf) und
Friedemann Banz (*1981, lebt in Düsseldorf) stellt ein Dark-Fiction-Szenario dar,
das die Hybris einer Menschheit behandelt, die sich selbst zum Schöpfer ernannt
hat.
Ein Katalog mit Texten von Barbara Hess und Oliver Tepel zum Fanatismus sowie
Abbildungen der Ausstellung erscheint Mitte Juni. Preis: 15,- Euro.
Zur Eröffnung legt DJ Lena Willikens im KIT auf.
Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag, Feiertage 11 bis 18 Uhr
Kostenlose Führungen: jeden Sonntag, 15 Uhr
Die Ausstellung wird unterstützt durch
KIT – Kunst im Tunnel wird gefördert durch
Partner KIT – Kunst im Tunnel
Im Rahmen des RölfsPartner Künstler-Stipendiums
Pressekontakt
KIT – Kunst im Tunnel c/o Kunsthalle Düsseldorf Dirk Schewe
Grabbeplatz 4 D-40213 Düsseldorf
Tel: +49(0)211 8996256 Fax: +49(0)211 8929576
presse@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunsthalle-duesseldorf.de