liszt - Kulturzentrum Burgenland

JOURNAL DER KULTURZENTREN BURGENLAND 

KUZm a 

09 I 10 2012 

Lust 

auf... 

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Theater 

Konzerte 

Kabarett u.a. 

REBEKKA BAKKEN 

MEINE HEIMAT, DAS BIN ICH 

Interview Seite 10 

g a z i n 

eisenstadt 

mattersburg 

raiding 

oberschützen 

güssing 

jennersdorf 

NEU!!! Kartenkauf im Webshop 

www.bgld-kulturzentren.at

KUZmagazin SEPTEMBER I OKTOBER 2012 

EDITORIAL 

Professionalität, Qualität und jahrzehntelange Erfahrung machen die Burgenländischen 

Kulturzentren mit ca. 2.000 Veranstaltungen und 250.000 Besuchern 

pro Jahr an sechs Standorten zu einer der bedeutendsten Kulturinstitutionen 

im Burgenland. 

Mit der Neugestaltung des Kulturzentrums Eisenstadt wird das Land Burgenland 

in der Landeshauptstadt nun einen völlig neuen kulturellen Rahmen 

schaffen, der mit seiner modernen Architektur, der brillanten Akustik und 

seiner technischen Ausstattung den absolut höchsten Ansprüchen eines 

zeitgemäßen und professionellen Veranstaltungszentrums genügt. 

So werden wir neben dem gewohnten Theaterprogramm und dem Zyklus 

„Best of Cabaret“ im neuen Kulturzentrum auch zusätzlich drei völlig neue 

Konzertzyklen anbieten, wo im Rahmen von „Klassik“, „World Music“ und 

„Chanson“ internationale Stars bei uns zu Gast sind. Wir freuen uns schon sehr 

auf das Eröffnungskonzert mit Rudolf Buchbinder am 8. November! 

Aber nicht nur beim Programm gibt es Neuerungen: Um unseren Besuchern 

einen noch besseren Überblick über unser vielfältiges Veranstaltungsangebot 

zu geben, haben wir unser KUZ Magazin nun vom Umfang stark erweitert: Mit 

zahlreichen Interviews und Beiträgen zu den Veranstaltungen repräsentiert 

sich das neue Magazin als ideales Medium für alle Kulturinteressenten, die 

mehr über die Details und Hintergründe wissen möchten. Die erste Ausgabe 

präsentiert neben einem Gespräch mit dem Architekten Johann Traupmann 

Interviews mit Alfred Dorfer, Rebekka Bakken und Nike Wagner sowie ausführliche 

Artikel über das Schauspiel „Das Haus am See“ und die Wiener Comedian 

Harmonists. 

Ich darf Sie als Geschäftsführer zu den vielfältigen Veranstaltungen der Burgenländischen 

Kulturzentren einladen und freue mich, Sie als Gast in einem 

unserer Häuser begrüßen zu dürfen! 

Herzlichst 

Dr. Josef Wiedenhofer 

BEGINNZEITEN: 

Theater: 19.30 Uhr 

Kindertheater: 

Eisenstadt, Mattersburg: 14.00 & 16.30 Uhr 

Oberschützen: 16.00 Uhr 

Güssing, Raiding: 15.00 Uhr 

KARTENBESTELLUNG: 

Eisenstadt: 02682/64680 

Mattersburg: 02626/62096 

Raiding: 02619/51047 

Oberschützen: 03353/6680 

Güssing & Jennersdorf: 03322/42146 

2 KUZmagazin I SEPTEMBER I OKTOBER 

www.bgld-kulturzentren.at 

Besuchen Sie die neue Homepage der Burgenländischen 

Kulturzentren! Hier finden Sie alle Termine der 

Theater-, Kabarett-, Kinder- und Schultheateraufführungen, 

Ausstellungen und Konzerte sowie detaillierte 

Informationen über die Vermietung der Räumlichkeiten, 

das technische Equipment und der angrenzenden 

Gastronomie. Im neuen integrierten Online-Webshop, 

können Sie nun erstmals für alle Eigenveranstaltungen 

Karten zum Originalpreis online kaufen! 

INHALT 

ÜBERSICHT GENRES 

2 Editorial 

3 Theater I Kindertheater 

4 Ausstellungen 

5 Konzerte 

6 Fremdveranstaltungen 

7 Kabarett 

ÜBERSICHT HÄUSER 

8 kulturzentrum I eisenstadt 

EIN NEUES KULTURELLLES LANDMARK 

Interview mit Architekt Johann Traupmann 

10 REBEKKA BAKKEN I MEINE HEIMAT, DAS BIN ICH 

Interview mit Rebekka Bakken 

12 kulturzentrum I mattersburg 

„ALFRED DORFER - EIN GLÜCKSPILZ?“ 

Interview mit Alfred Dorfer 

14 lisztzentrum I raiding 

DEM ERBE VERPFLICHTET 

Interview mit Nike Wagner 

16 kulturzentrum I oberschützen 

EIN THEATERSTÜCK MIT HERZ 

„Das Haus am See“ - Schauspiel von Ernest Thompson 

18 kulturzentrum I güssing 

„DER KLEINE GRÜNE KAKTUS WIRD GEFÄHRLICH STECHEN...“ 

Konzert mit den Wiener Comedian Harmonists 

TICKETPARTNER: 

Kultur-Service Burgenland 

7000 Eisenstadt, Glorietteallee 1 

02682-719-3000 

Ö-Ticket: 01/96096 

alle Raiffeisenbanken 

Während der Ausbauphase des KUZ Eisenstadt ist 

unser Büro bis 30. September 2012 an folgende 

Adresse übersiedelt: 7000 Eisenstadt, Esterházy 

Straße 5, T: 02682/64680

Das Haus am See 

Schauspiel von Ernest Thompson 

Ethel und Norman Thayer sind ein 

älteres Ehepaar, das seit Jahrzehnten 

den Sommer in ihrem Ferienhaus 

an einem See verbringt. Zum 

75. Geburtstag von Norman kommt 

nach längerer Zeit auch Tochter 

Chelsea die Eltern besuchen. Chelsea 

hat sich nie mit ihrem schwierigen 

Vater verstanden. In diesem 

Jahr kommt sie gemeinsam mit 

ihrem zukünftigen zweiten Ehemann 

Bill und dessen Sohn Billy. 

Chelsea und Bill möchten den Sommer 

in Europa verbringen und den 

pubertierenden Sohn bei den Großeltern 

lassen. Weder Norman noch 

Billy sind darüber begeistert. 

Theatergastspiele Kempf; mit Volker 

Brandt, Viktoria Brams, Susanne Meikl 

u.a. Regie: Dominik Paetzholdt 

Oberschützen, So. 30. September 

Karten: S 26,- /23,- / 16,- 

Oh, wie schön ist 

Panama 

Nach dem Buch von Janosch; 

Next Liberty 

Dieses zauberhafte Theaterstück 

erzählt die Abenteuergeschichte, 

wie der kleine Bär und der kleine 

Wiener Comedian 

Harmonists 

Konzert mit den berühmten Liedern 

der Comedian Harmonists 

Wer kennt sie nicht, die berühmten 

Comedian Harmonists der 1930er- 

Jahre? Ihre unvergänglich zeitlose 

Art, populäre Melodien auf einzigartige 

Weise zu präsentieren? Eine 

Gruppe voll ausgebildeter Sänger 

hat sich auf den herausfordernden 

Weg gemacht, die faszinierende 

Musik ihrer großen Vorbilder originalgetreu 

wieder auf die Bühne zu 

bringen. Die Wiener Comedian Harmonists 

- ein Abend der Spitzenklasse! 

Mitreißend, unterhaltsam moderiert 

von Wolfgang „Bamschabl“ 

Katzer. Vom „Kleinen, grünen Kaktus“ 

bis zu Cole Porter bleibt kein 

Wunsch offen! 

Mattersburg, Fr. 12. Oktober 

Güssing, Sa. 13. Oktober 

Karten: S 26,- /23,- / 16,- 

Tiger nach Panama reisen. Die zwei 

Freunde leben glücklich in einem 

Häuschen in der Nähe eines Flusses. 

Der Bär ist leidenschaftlicher Fischer, 

und der Tiger ist ein Pilzsammler. 

Eines Tages fischt der Bär eine leere 

Holzkiste mit der Aufschrift „Panama“ 

aus dem Fluss. Er schnuppert 

an der Kiste, sie riecht nach Bananen 

und er beschließt, dass Panama das 

Land seiner Träume sei. Der Bär 

erzählt seinem Freund Tiger, dass 

Panama ein Ort sei, wo alles besser 

als Zuhause sein soll und dass sie 

nun in dieses Land reisen sollen. Am 

nächsten Tag machen sich die beiden 

auf den Weg nach Panama. 

Oberschützen, Sa. 6. Oktober 

Mattersburg, So. 7. Oktober 

Karten: Kinder S 9,- / Erw. S 11,- 

THEATER I KINDERTHEATER 

Der Bauer als Millionär 

Romantisches Original-Zaubermärchen 

von Ferdinand Raimund 

„Brüderlein fein“ und das „Aschenlied“ 

zählen zu den populärsten Liedern 

aus Raimunds erstem und 

bekanntestem Original-Zaubermärchen: 

Die mächtige Fee Lakrimosa 

hat ihre Zauberkraft eingebüßt. Sie 

hatte sich dereinst in einen Sterblichen 

verliebt und ihm die Tochter 

Lotte geboren, das „Mädchen aus der 

Feenwelt“. Als sie mit Lotte ins Feenreich 

zurückkehrt, sie mit Reichtum 

überschüttet und sogar mit dem 

Sohn der Feenkönigin verheiraten 

will, beschließt diese, Lakrimosa zu 

bestrafen. Lakrimosa soll ihre Macht 

nur dann wiedererhalten, wenn ihre 

Tochter noch vor ihrem 18. Geburtstag 

einen armen Burschen heiratet. 

Landestheater Niederösterreich; mit 

Peter Faerber, Doris Schretzmayer, Heinz 

Zuber u.a. Regie: Jérôme Savary 

Eisenstadt, Fr. 16. November 

Karten: S 30,- / 27,- / 17,- 

Der Teufel mit den 

3 goldenen Haaren 

Mitmachmusical nach den Gebrüdern 

Grimm; Musikbühne Mannheim 

Spannend ist die Geschichte sowieso: 

wird es Felix, dem Glückskind, 

gelingen, drei goldene Haare vom 

Das Gespenst von 

Canterville 

Eine romantische Geistergeschichte 

für Erwachsene von Oscar Wilde 

Sir Simon von Canterville muss seit 

400 Jahren als Gespenst spuken, weil 

er seine Frau Eleonore umgebracht 

hat. Darum wird Schloss Canterville 

von allen denkbaren Mietern gemieden. 

Nur der neue amerikanische 

Gesandte, Mr. Hiram Otis, fürchtet 

sich nicht und zieht mit seiner Familie 

ein. Seine Frau und seine Kinder 

weigern sich ebenfalls Angst zu 

haben, entfernen immer wieder den 

von Sir Simon an der Stelle des Mordes 

mühsam frisch gehaltenen Blutfleck, 

erschrecken das Gespenst mit 

einem „Gegengespenst“. Schließlich 

wird Sir Simon auch noch von seiner 

seit 400 Jahren toten Ehefrau heimgesucht. 

Der grüne Wagen - Tournee Theater 

mit Thomas Stroux, Josef Baum, Petra 

Liederer u.a. Regie: Thomas Stroux 

Jennersdorf, Sa. 17. November 

Karten: S 26,- /23,- / 16,- 

Kopf des Teufels zu stehlen, wie es 

der böse König von ihm verlangt? 

Denn nur dann, so verspricht es der 

König scheinheilig, wird er Felix seine 

Tochter zur Frau geben. Felix 

macht sich also auf in die Hölle. Dort 

ist es natürlich heiß. Aber lustig ist 

es auch. Denn die Großmutter des 

Teufels ist eigentlich eine quitschfidele 

Frau. Und auch Luzifer selbst ist 

eher ein einfältiger Rüpel, und dann 

sind da noch die kleinen Teufel. Das 

Besondere dabei: sie werden 

von einigen Kindern aus dem 

Publikum gespielt. 

Güssing, Sa. 20. Oktober 

Karten: Kinder S 9,- 

Erw. S 11,-

AUSSTELLUNGEN I SCHULTHEATER 

ALOIS LANG ERWIN REISNER EDUARD SAUERZOPF 

Alois Lang: „Retrospective 

New York-Tokio- 

Burgenland” 

Intensive Erlebnisse und Auseinandersetzungen 

mit vielen Kulturen 

fließen nach 50 Jahre künstlerischer 

Tätigkeit von Wien über New York 

nach Tokio und Asien in die Arbeiten 

des Künstlers ein. Bei der Ausstellung 

im KUZ Oberschützen sind 

Skulpturen in Holz, Stein und Stahl, 

Zeichnungen, Designs, CG-Grafik zu 

besichtigen. Weitere Informationen 

zum Künstler: www.langalois.at 

Geöffnet von Mo-Fr 8.00-15.30 und 

Fr 8.00-12.30 Uhr sowie bei Veranstaltungen. 

Oberschützen, Di. 11. September 

19.00 (bis 4.10.) 


Erwin Reisner: 

„Bugs and others“ 

Erwin Reisner hat die Suche zu seinem 

künstlerischen Leitmotiv gemacht. 

Sein Oeuvre zeichnet sich 

vor allem durch technische Vielfalt 

und abwechslungsreiche Sujets aus. 

Er hat im Laufe seiner schon beinahe 

ein halbes Jahrhundert andauernden 

Beschäftigung mit bildender 

Kunst immer wieder den Mut 

bewiesen, sich mit neuen Themen 

auseinanderzusetzen. Die Käferbilder 

stellen eine Art Hommage an 

den Formen- und Farbenreichtum 

der Natur dar. Der vergrößernde 

Blick offenbart, ohne sich im Detail 

zu verlieren, die Robustheit und 

absolute Andersartigkeit dieses 

Mikrokosmos. 

Geöffnet: Mo-Do 8.00-15.00 und 


Güssing, Di. 18. September 

19.00 (bis 12.10.) 

Franz Hametner: 

„Malerei“ & Eduard 

Sauerzopf: „Grafik“ 

Die Ausstellung im Rahmen der KulturpartnerschaftBayreuth-Burgenland 

verspricht in Qualität und Vielfalt 

ein spannendes Erlebnis zu 

werden, da gleich zwei namhafte 

Künstler ihre Werke präsentieren: 

Franz Hametner, ein sensibler Maler, 

dessen Figuren aus einem unbekannten 

Zwischenreich zu kommen 

scheinen, vermittelt dem Betrachter 

Botschaften aus einem schemenhaften 

Dasein. Im quantitativ schier 

unermesslichen Werk Eduard Sauerzopfs 

gibt es viele Zeichnungen, auf 

denen Bewegungsabläufe der verschiedensten 

Art festgehalten wurden. 

Sauerzopf zeichnete immer 

und überall. Auf Reisen und Streifzügen 

durch seine engere Heimat, bei 

Vernissagen in den verschiedensten 

Galerien, und vor allem vor dem 

Fernsehschirm, wenn in diesem 

Medium Sportereignisse ablaufen. 

Geöffnet von Mo-Fr 8.00-16.00 Uhr 

sowie bei Veranstaltungen. 

Mattersburg, Mo. 15. Oktober 

19.00 (bis 9.11.) 

Frühstück mit Wolf 

Musical von Gertrud Pigor; Next Liberty 

Künstlerkreis Süd: 

„Seelenlandschaft“ 

Der Künstlerkreis Süd mit Vereinssitz 

in Stegersbach, wurde im Jahr 2009 

vom Bildhauer Prof. Josef Lehner 

und von der Kunstmalerin Linda Senninger 

ins Leben gerufen. Ziele der 

Gruppe sind gemeinsame Veranstaltungen 

und künstlerischer Austausch. 

Der Gruppe gehören zur Zeit 

zehn KünstlerInnen an, die im Südburgenland 

tätig sind. Die Schwerpunkte 

liegen dabei auf Bildhauerei, 

Malerei, Fotografie, Keramik, digitale 

und experimentelle Kunst sowie Multimedia. 

Künstler: Ernst Breitegger, 

Hermine Glaser, Alois Lang, Josef Lehner, 

Friedegard Lippl, Alfred Postmann, 

Linda Senninger, Waltraud Slatar, 

Günter Temmel, Franz Wieser. 

Geöffnet von Mo-Fr 8.00-15.30 und 


Oberschützen, Di. 23. Oktober 

19.00 (bis 15.11.) 

Die drei kleinen Schweinchen sind Architektinnen aus Leidenschaft und können 

es nicht lassen: Wohin sie auch kommen, müssen sie Häuschen bauen. 

Und auch der große böse Wolf kann es nicht lassen: Wenn er Häuschen sieht, 

muss er pusten. Zum Glück für die drei Schweinchen hält zumindest eines 

ihrer Bauwerke den Luftangriffen des Wolfs stand. Dumm nur, dass das Haus 

zu klein für drei ausgewachsene Schweine ist. Ein Musical, in dem es um die 

kleine diebische Freude geht, einen überlegenen Gegner mit Einfallsreichtum, 

Witz und einer gewissen Schweinchenschläue zu schlagen. 

Raiding, Di. 25. September 

Oberschützen, Di. 2. - Do. 4. Oktober 

Güssing, Mo. 15. Oktober 

Mattersburg, Di. 23. - Do. 25. Oktober 

KÜNSTLERKREIS SÜD 

SCHULTHEATER

BUCHGRABLER 

Buchgrabler: 

„Jubiläumskonzert“ 

Sie haben das Einfache zur Kunst 

erhoben: Die Buchgrabler mit Ihrer 

unverwechselbaren Art, alte dörfliche 

Tanzmusik zu spielen. Mit einem 

einzigartigen Jubiläumskonzert feiern 

die Buchgrabler ihr 20jähriges 

Bestehen. Ein Abend für Freunde 

echter Volksmusik, der auch diesmal 

wieder mit attraktiven Gästen aus 

den Bundesländern, wie den Frauendreigesang 

Steirer Dreier und das 

Dumfart Trio aus Oberösterreich, 

sowie mit einigen Überraschungen 

aufwarten wird! 

Raiding, So. 14. Oktober 17:00 

Karten: VVK S 20,- / AK 23,- 

„Brahms-Requiem“ 

Klavierduo Kutrowatz 

Chorus sine nomine 

Elena Copons, Sopran 

Adrian Eröd, Bariton 

Leitung: Johannes Hiemetsberger 

F. Liszt: „Libera me“ 

F. Liszt: „O Meer im Abendstrahl“ 

J. Brahms: Ein Deutsches Requiem 

Raiding, Do. 18. Oktober 19:30 

Karten: S 49,- / S 41,- / 33,- / 25,- 

„Liszt - Wagner - Weimar“ 

Rolf-Dieter Arens, Klavier 

Friedemann Eichhorn, Violine 

Nike Wagner, Rezitation 

F. Liszt: Am Grabe Richard Wagners 

F. Liszt: R. W. - Venezia 

F. Liszt: La lugubre gondola 

F. Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr.12 

F. Liszt: Grand Duo concertant 

F. Liszt: Die drei Zigeuner 

F. Liszt: Die Zelle in Nonnenwerth 

sowie Briefe von Franz Liszt, 

Richard Wagner und Cosima Wagner 

Raiding, Fr. 19. Oktober 19:30 

Karten: S 39,- / 33,- / 27,- / 21,- 

liszt festival 

BORIS BLOCH 

„Années de Pèlerinage“ 

Boris Bloch, Klavier 

F. Liszt: Années de Pèlerinage: 

Première année - Suisse 


Deuxième année - Italie 


Troisième année 

Raiding, Sa. 20. Oktober 18:30 

Karten: S 49,- / 41,- / 33,- / 25,- 

NIKE WAGNER 

VORSCHAU NOVEMBER I DEZEMBER 

RUDOLF BUCHBINDER MARTIN KERSCHBAUM 

Rudolf Buchbinder 

Werke von Haydn, Beethoven, 

Schubert, Liszt 

Mit einem der wohl größten und 

bedeutendsten Interpreten der 

Gegenwart und einem Programm 

der Superlative feiert das Kulturzentrum 

Eisenstadt die Neueröffnung 

des Hauses. 

Eisenstadt, Do. 8. November 19:30 

Karten: S 49,- / 41,- / 33,- 

Orchesterkonzert 

Universitätsorchester Oberschützen 

Dirigent: Martin Kerschbaum 

Meisterwerke der Klassik, der Spätromantik 

und des Impressionismus 

sowie Walzerklänge der weltberühmten 

Strauß-Dynastie stehen beim 

Benefizkonzert vom Rotary Club 

Eisenstadt am Programm. 

Eisenstadt, Mo. 12. November 19:30 

Karten: S 25,- 

Katharina Stemberger 

& Bela Koreny: 

„Wie viel ist das in Schuhen?“ 

In ihrem neuen Programm entwaffnet 

Katharina Stemberger auf humorvolle 

Weise die wirklich wichtigen Themen 

im Leben einer Frau. Ein lustiger, 

schwarzhumoriger Abend, der eine 

perfekte Unterhaltung verspricht! 

Eisenstadt, Do. 22. November 19:30 

Karten: S 25,- 

KONZERTE 

„Ungarische Rhapsodien“ 

Orchester Wiener Akademie 

Leitung: Martin Haselböck 

F. Liszt: Rákóczi-Marsch 

F. Liszt: Ungarischer Sturmmarsch 

F. Liszt: Ungarische Rhapsodie 

Nr.1 - Nr.6 

Raiding, So. 21. Oktober 11:00 & 17:00 

Karten: S 65,- / 55,- / 45,- / 35,- 

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER 

Angelika Kirchschlager 

Angelika Kirchschlager, 

Mezzosopran 

Eduard Kutrowatz, Klavier 

Lieder von Franz Liszt und Johannes 

Brahms 

Raiding, Mo. 22. Oktober 19:30 

Karten: S 49,- / 41,- / 33,- / 25,- 

KATHARINA STEMBERGER REBEKKA BAKKEN 

raiding 

Rebekka Bakken & Band 

Blues, Pop, Folk & Country 

Ihre Lieder und Balladen sind poetisch 

und ausdrucksstark, ihre Melodien 

sprechen eine wunderschöne, klare 

Sprache: die norwegische Sängerin als 

Special Guest im neuen Kulturzentrum 

Eisenstadt - ein absolutes Highlight! 

Eisenstadt, Sa. 1. Dezember 19:30 

Karten: S 33,- / 29,- / 25,- 

SEPTEMBER I OKTOBER I KUZmagazin 5

GASTVERANSTALTUNGEN 

Der gestiefelte Kater - Kinderoper 

Ein Stück für Kinder und Jugendliche - 

Märchenoper in zwei Akten von 

César A. Cui 

Karten: 03329/43037, www.jopera.at 

Jennersdorf, 5. - 7.09. und 

12.09. 8.30 & 10.30 

Klavierabend Christian Richter 

„Siebte Sonate“ - Werke von Mozart, 

Beethoven, Schubert, Prokofjew u.a. 

Karten: 0699/11415399 

Eintritt: e 11,- / Jugend e 6,- / 

KVO-A Mitglieder frei 

Oberschützen, 10.09. 19.30 

The Who`s Tommy 

Musical-Produktion von 

Musical Güssing 

Karten: Kulturvereinigung 

03322/43129, 

www.musicalguessing.com, Ö-Ticket 

Eintritt: Premiere Kat. I e 29,- / 

Kat. II e 25,- weitere Aufführungen 

VVK: Kat. I e 24,- / Kat. II e 20,- 

Ermäßigung für Kinder, Studenten, 

Pensionisten, Präsenz-, Zivildiener, 

Gruppen ab 20 Personen 

Güssing, 21. - 22.09, 28. - 29.09., 

5. - 6.10. 19.30 

Salonkonzert 

„Es war einmal…“ mit dem Trio Douze: 

Aima Maria Labra-Makk (Klavier), 

Kurt Pfleger (Fagott) und Gottfried 

Boisits (Oboe und Moderation) 

Karten: 0699/11415399 

Eintritt: e 12,- / KVO-A Mitglieder 

50% (inkl. Kaffee und Kuchen) 



KONZERTE VORTRÄGE I LESUNGEN 

Matinee 

Das Artis-Quartett und Yanis Vakarelis 

(Klavier) spielen Werke von Brahms, 

Dvorak, Urbanner u.a. 

Karten: 0699/11415399 

Eintritt: e 11,- / Jugend e 6,- / KVO- 

A Mitglieder frei 


PreisträgerInnenkonzert und 

Preisverleihung 

Abschlussveranstaltung vom 2. InternationalenJenö-Takács-Klavierwettbewerb 

Info: 03353/6693-3120, 

www.takacscompetition.org 

Eintritt frei! 


Lange Nacht der Blasmusik 

Info: 02682/65181, 

office@blasmusik-burgenland.at 

Eintritt: freie Spende 

Güssing, 25.10. 19.30 

VORTRÄGE I LESUNGEN 

Buchpräsentation 

„Bäuerliche Bauten im 

Südburgenland“ 

Neuauflage des Buches von Franz 

Simon. Parallel findet eine Ausstellung 

mit Portraits von den Kindern 

des Künstlers, Bleistift- und Federzeichnungen 

statt. 


5. Burgenländischer Rheumatag 

Informationsveranstaltung für 

Patienten, Angehörige und allen an 

der Rheumatologie Interessierten, 

um einen Überblick über das vielfältige 

Bild einer komplexen Krankheitsgruppe 

zu erhalten. Veranstaltung 

des Krankenhauses Güssing - 

Rheumaambulanz 

Infos: Ärztezentrale Med. 01/53116- 

33, azmedinfo@media.co.at 

Güssing, 10.10. 12.30 

Medizinische Behandlung von 

Krampfadern 

Vortrag von Dr. Wandl: kein Spitalsaufenthalt, 

keine Narben, kein Krankenstand, 

kurze Nachbehandlungszeit, 

rasche Rückkehr in Beruf & 

Alltag, Behandlung für jeden und 

zu jeder Jahreszeit möglich. 

Eintritt frei! 

Mattersburg, 13.09. 18.30 

Literaturclub: Neuere Literatur 

mit Frau Mag. Eveline Roth 

Veranstaltung der Volkshochschule 

Eintritt: e 3,- / Clubmitglieder frei 

Güssing, 16.10. 19.00 

„Gibt es Gott?“ 

Hilft Religiosität den Menschen? 

Gibt es die richtige Religion? 

Der Vortragende Herr Mag. Daniel 

Kulovits setzt sich mit diesen essentiellen 

Grundfragen auseinander und 

versucht Antworten zu liefern. 


Güssing, 17.10. 19.00 

SONSTIGES 

Modenschau und 

Schmuckausstellung 

Maturaprojekt von Schülerinnen 

des Theresianums Eisenstadt 

Mattersburger Geschäfte präsentieren 

die neue Herbstkollektion 


Mattersburg, 22.09. 19.00 

Maturaball 

des EORG Oberschützen 


2. Internationaler Jenö-Takács- 

Klavierwettbewerb 

für junge Pianistinnen und Pianisten. 

Veranstaltung der Kunstuniversität 

Graz (KUG) - Institut Oberschützen 

gemeinsam mit der Jenö-Takács- 

Stiftung. Der Wettbewerb steht 

jungen Pianistinnen und Pianisten 

im Alter von 10 und 18 Jahren aller 

Nationen sowie Staatenlosen offen. 

Der Wettbewerb ist öffentlich. 

Info: 03353/6693-3123, 

www.takacscompetition.org 

Oberschützen, 17. - 21.10. 

Licht und Transparenz sind wesentliche Elemente der zeitgenössischen 

Architektur. Edle Fassaden aus Metall verbunden mit 

anderen Materialien, wie zum Beispiel Glas, stehen für moderne und 

zukunftsorientierte Architektur. Die Kombination von Metall und Glas 

wirkt nicht nur repräsentativ ist, sondern gehört auch in Bezug auf die 

bauphysikalischen Eigenschaften zu den besten Optionen. Die 

Fassade bildet die Außenhaut des Bauwerks und reguliert im 

Gesamtsystem Gebäude den Übergang vom Außen- zum Innenklima. 

Insofern hat sie neben der für den Betrachter zweifellos im 

Vordergrund stehenden gestalterischen Funktion in erheblichem 

Maße auch eine funktionelle Seite zur Regelung des Wärme- und 

Feuchtigkeitshaushalt und für den Sonnenschutz, Schallschutz und 

Brandschutz. Die gestalterischen Mittel reichen von der Baukörpergliederung 

über die Farbgestaltung, Ausführung einzelner Details bis 

zur Werkstoffauswahl, wobei sich der Werkstoff Aluminium einen 

unersetzlichen Platz erobert hat. 

MA.TEC verwendet international renommierte Profilsysteme. Mit 

hochmodernen Produktions- und Fertigungsanlagen werden Metall-, 

Stahl- und Fassadenkonstruktionen jeder Größenordnung hergestellt: 

vom Wintergarten bis zum Wolkenkratzer. In enger Zusammenarbeit 

mit innovativen Architekten und Planern entstehen zukunftsweisende 

Lösungen.

Best of Kreisler: 

„Geh ma Tauben 

vergiften im Park…“ 

Eine Hitparade der berühmtesten 

Chansons des Altmeisters des österreichischen 

Kabaretts. „Geh ma Tauben 

vergiften im Park…“ oder besser: 

Hören Sie zuerst einen Abend lang die 

Hits Kreislers, und ob Sie dann noch 

immer in den Park zu den Tauben 

gehen, bleibt Ihnen überlassen… Bei 

der Präsentation der Lieder des „wandernden 

Juden“ Georg Kreisler erwartet 

das Publikum kurzweilige, gepflegte 

Unterhaltung mit erfrischenden 

kleinen Bosheiten, verblüffenden 

Wahrheiten und manchmal 

erschreckendem schwarzen Humor, 

Unterhaltung, die Irene Budischowsky 

mit souveränem Auftreten und 

einem breiten Spektrum an stimmlichen 

und mimisch-gestischen Ausdrucksmöglichkeiten 

bietet. Michael 

Fernbach interpretiert Kreisler auf 

seine eigene Art und komisch - verzweifelnd. 

Mattersburg, Sa. 15. September 

Alfred Dorfer: 

„bisjetzt“ 

Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, 

Verdrängtes, Erinnerliches, 

Neues. Dorfer blickt zurück, 

ein Mix aus seinem reichhaltigen 

Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, 

stets in anderer Zusammenstellung. 

Er kombiniert, kontrastiert, 

collagiert Ausschnitte und Bruchstücke 

aus seinen Anfängen in der 

Kabarettgruppe Schlabarett, seinen 

Koproduktionen mit Josef Hader 

(„Freizeitmesse“, „Indien“) bis zum 

preisgekrönten „fremd“. „bisjetzt“ 

ist kein übliches Best of, sondern ein 

eigenständiges Stück - eine Werkschau. 

Mit dabei die Musiker Peter 

Herrmann, Günther Paal und Lothar 

Scherpe, sowie der singende Techniker 

Robert Peres. 

Mattersburg, Mi. 26. September 

Best of Cabaret: 

Karten: VVK e 23,- / AK e 26,- 

Beginnzeiten: 19.30 Uhr 


Klaus Eckel & 

Günther Lainer: „99“ 

Wenn Klaus Eckel und Günther Lainer 

gemeinsam Kabarett machen, prallen 

zwei Welten aufeinander: Auf der 

einen Seite der schlaksige Eckel, der 

den hoffnungslos optimistischen Idealisten 

gibt, und auf der anderen der 

rundliche Lainer als frustrierter Grantscherm. 

Was ihre Figuren gemeinsam 

haben: Sie müssen als Marktschreier 

der Firma Schmutzengel Staubbeseitigungsartikel 

an die Kunden bringen. 

Beide stehen bei 99 Verkaufsabschlüssen, 

wer als erster 100 hat, wird der 

Chef vom anderen. In ihrem Dialog 

geht es um Grundsätzliches: um 

Beziehungen und Kollegialität, Teleshopping 

und Werbegags, Freizeit 

und Burnout, Glück und Unglück, 

Hodenatmung und Enthaltsamkeit, 

iPads und Youtube, Lebensphilosophien 

und Binsenweisheiten, Gott und 

die Welt, Leben und Tod. 

Oberschützen, Do. 4. Oktober 

Mattersburg, Do. 11. Oktober 

Jennersdorf, Sa. 27. Oktober 

KABARETT 

Thomas Stipsits & 

Manuel Rubey: „Triest“ 

Thomas Stipsits und Manuel Rubey 

verkörpern in ihrem Duo-Debüt 

„Triest“ (Regie: Andi Peichl) das Personal 

und die Passagiere des Kreuzfahrtschiffs 

„Bloody Mary“, an dessen 

Bord gerade der Film „Die letzten 

Sonnenstrahlen des Glücks“ gedreht 

werden soll. In den Hauptrollen: Harald 

Krassnitzer und Christiane Hörbiger. 

Die beiden zentralen Figuren 

sind jedoch Stipsits und Rubey selbst, 

die als Bord-Entertainer und Nebendarsteller 

angeheuert wurden. Außerdem 

müssen sie sich noch dazu eine 

enge Kabine teilen. Soweit die idealen 

Voraussetzungen für jede Menge 

Situationskomik und eine abwechslungsreiche 

Parade absurd-komischer 

Szenen. 

Eisenstadt, Do. 18. Oktober 

(!! Spielort Mattersburg !!) 

Güssing, Fr. 19. Oktober 

AUSVERKAUFT 


kulturzentrum eisenstadt 

EIN NEUES KULTURELLES 

INTERVIEW 

Architekt Johann Traupmann 

im Gespräch mit Dr. Josef Wiedenhofer 

LANDMARK 

Seit über 20 Jahren realisieren „Pichler & Traupmann“ europaweit eine große Bandbreite an unterschiedlichsten 

Projekten. Nachdem das renommierte Architekturbüro 2009 bei einem internationalen Wettbewerb 

als Sieger hervorging, wurde es vom Land Burgenland mit dem Umbau und der Neugestaltung des 

Kulturzentrums Eisenstadt beauftragt. Die Zielsetzung war dabei, ein völlig neues kulturelles Landmark 

zu schaffen, das mit seiner modernen Architektur und seiner technischen Ausstattung, mit großzügigen 

Büroräumen sowie einem Konzertsaal mit optimaler Akustik den absolut höchsten Ansprüchen eines 

zeitgemäßen und professionellen Veranstaltungs- und Kongresszentrums genügt. Architekt Johann 

Traupmann sprach mit Geschäftsführer Dr. Josef Wiedenhofer über das neue Kulturzentrum, das am 

8. November mit einem Festakt und einem Klavierabend mit Rudolf Buchbinder feierlich eröffnet wird. 


J.W.: Sie kommen selbst aus dem Südburgenland und sind 

heute in Güssing beheimatet, kennen also das typische Pendlerschicksal 

der Burgenländer. Noch vor Ihrem Abschluss des 

Studiums der Theologie haben Sie Ihre große Leidenschaft für 

Kunst und Architektur entdeckt und schließlich Ihr Architekturstudium 

begonnen und abgeschlossen. Hat die Theologie bei 

Ihnen irgendwie in die Architektur hineingewirkt oder sind das 

zwei völlig getrennte Gebiete, die gar nichts miteinander zu 

tun haben? 

Kultur- und Kongresszentrum Eisenstadt im Bau - August 2012 

J.T.: Ich glaube, die Fragen nach dem Grundlegenden, die Fragen 

nach dem Wesen, nach dem Sein der Dinge an sich, sind 

die Faktoren, die in unsere Arbeit hereinwirken. Architektur ist 

also eher eine geistige Grundhaltung als das Wissen über Baukunst. 

Wir betrachten Architektur nicht nur als einen Teil des 

Gestaltens, sondern auch des Verstehens von Welt. Bei jedem 

Projekt sehen wir eine Aufgabe, versuchen aus der Aufgabe ein 

Thema in einem breiteren Verständnishorizont zu entwickeln 

und generieren daraus Architektur. Architektur wird damit zum

interpretierten Gebilde der vorhandenen Möglichkeiten und 

Potentiale und ist nie Selbstzweck, wie etwa Bildende Kunst. 

Immer geht es darum, das Optimum an funktionalen Notwendigkeiten, 

technischen Möglichkeiten und ästhetischen 

Ansprüchen zusammenzubringen. 

J.W.: Das klingt jetzt ein wenig abstrakt. Aber vielleicht können 

Sie das anhand des neuen Kulturzentrums etwas erläutern. Was 

stellt es dar? Was kann das Publikum in dem neuen Haus 

erwarten und erfahren? 

J.T.: Das neue Haus ist zu allererst ein Haus für Kunst und Kultur, 

ein offener Raum, der vom Besucher gleichermaßen in 

Besitz genommen werden soll wie vom Akteur. Schon in der 

städtebaulichen Disposition ist das Haus so angelegt, dass man 

es von zwei Seiten umschreiten kann, und dass es trotz der 

Größe im städtischen Gefüge keinen unüberwindlichen Block 

darstellt. Beim Umschreiten des Hauses hat man bereits Einblick 

in die Landesgalerie, der Inhalt ist also von außen wahrnehmbar. 

Umgekehrt hat man nach dem Betreten im Inneren 

den Eindruck, als bewege man sich auf einer offenen Landschaft 

über Rampen und Treppen durch das Haus hindurch, 

um schließlich in die jeweiligen Räume einzutauchen. Die kalkulierte 

Materialwahl und eine Lichtregie in den Besucherbereichen 

begleiten den Flaneur, der damit selbst ein Akteur im 

Raum wird. Umgeben ist das gesamte Haus von einer Metallfassade, 

die den Altbestand des Hauses und den neuen Zubau 

für den Betrachter als eine architektonische Einheit erscheinen 

lässt, und gleichzeitig mit den Metalltüchern in der Ausgestaltung 

des Konzertsaales im Inneren des Hauses korrespondiert. 

Die Metallfassade gibt dem gesamten Bau den Charakter eines 

einzigartigen kulturellen Landmarks und ermöglicht es zudem, 

verschiedene Lichtstimmungen nach Außen hin abspielen zu 

lassen. 

“Immer geht es darum, das Optimum an funktionalen 

Notwendigkeiten, technischen Möglichkeiten und 

ästhetischen Ansprüchen zusammenzubringen.“ 

J.W.: Sie haben bereits den völlig neu gestalteten Konzertsaal 

angesprochen. Was steckt da eigentlich dahinter? Wie steht 

das neue Kulturzentrum damit im internationalen Vergleich? 

J.T.: Bei der Neugestaltung des Konzertsaales war es in Kooperation 

mit dem Akustik-Büro Walter Prause aus Wien oberste 

Priorität, durch die entsprechende Adaptierung der Nachhallzeit 

- anhand der akustischen Vorbilder des Haydnsaales in 

Eisenstadt und des Franz Liszt Konzertsaals in Raiding - die 

optimalen Verhältnisse für die Wiedergabe von klassischen 

Konzerten zu erzielen. Die bereits angesprochenen Metalltücher 

an den Seitenwänden sind dabei eine akustisch neutrale 

Verkleidung, hinter denen nun diverse Materialien angebracht 

werden können, die den Schall auf verschiedenste Art 

beeinflussen. So entsteht eine Wandelakustik, mit der man den 

Raum in seinen akustischen Eigenschaften auf die jeweiligen 

Aufführungsarten abstimmen kann. Damit sind bessere Klangqualitäten 

für die unterschiedlichen Genres erzielbar und man 

kann in einem Raum sowohl ein Orchester-, als auch ein Rockkonzert 

veranstalten, was sich bei statischen Bedingungen in 

Architekten Christoph Pichler & Johann Traupmann 

der Regel ausschließt. Diese und ähnliche Konzepte wurden im 

internationalen Umfeld bereits verwirklicht, etwa im „Haus für 

Musik“ in Aachen, im Opernhaus Florenz oder auch im Festspielhaus 

Bregenz. 

J.W.: Und wie sieht es mit den ökonomischen Bedingungen 

und der Zusammenarbeit mit den Projektbeteiligten bei der 

Verwirklichung der architektonischen Zielsetzungen aus? 

J.T.: Diese Art der Zusammenarbeit und Projektabwicklung 

würde man sich für jedes Projekt wünschen. Nicht nur, dass die 

Entscheidungen rasch gefallen sind und der Projektfortschritt 

rasant war, so ist auch die Kooperation mit der Kulturabteilung 

sowie den beteiligten Firmen Belig, Alpine Bau und Woschitz 

Engineering bestens gelaufen. Was die Kosten für das Kulturzentrum 

anbelangt, kann ich nur festhalten, dass wir um fast 

unglaubliche 2.000,- Euro Nettoherstellungskosten pro Quadratmeter 

Nutzfläche gebaut haben. Das ist für einen Kulturbau 

höchst effizient und ungewöhnlich - noch dazu für einen 

Umbau mit Sanierung, bei dem oft Unvorhergesehenes passiert. 

Im Vergleich dazu wurden beim Neubau des Medienzentrums 

der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, 

das wir demnächst starten werden, vom Bauherrn schon von 

vorne herein wesentlich höhere Nettoherstellkosten budgetiert. 

Da liegen wir also mit dem Kulturzentrum bestens. 

J.W.: Eine abschließende Frage: Was machen „Pichler & Traupmann 

Architekten“ als Nächstes? Und: was würdet Ihr gerne 

machen - Euer Wunschprojekt! 

J.T.: Derzeit planen wir neben dem Medienzentrum der Musikuniversität 

Wien gerade einen Wohnbau mit Geschäften in der 

Altstadt von Graz vor dem Schlossbergaufgang am Karmeliterplatz 

- ein sehr sensibles Projekt unter dem Aspekt des Weltkulturerbes 

und des Denkmalschutzes. Nebenbei gibt es wie 

immer kleinere Projekte, wie z.B. ein Einfamilienhaus in Innsbruck. 

Ja - und was wir gerne bauen würden: Ein Museum - das 

ist jetzt hoffentlich bald einmal an der Reihe, aber auch ein 

Hotel, eine Schule oder ein Thermalbad, etc. Schließlich sind wir 

mit Leidenschaft Architekten und das alles macht uns große 

Freude! 



INTERVIEW 

T.M.: Der Name Rebekka bedeutet, „die Verbindung Schaffende“. Wurde 

Ihnen Musik als Kommunikationsmittel in die Wiege gelegt? 

R.B.: Ja, Musik war für mich von Kindheit an immer schon ein ganz wichtiger 

Weg der Kommunikation und ist es heute noch. Musik kann ein so vollständiges 

und umfangreiches Instrument sein, sich auszudrücken, und ich 

benütze es in allen seinen Facetten. Kommunikation braucht ja so viel mehr 

als Worte. Musik kann nicht nicht geschehen. Nur wenn man zu sehr auf 

etwas fixiert ist, klappt es nicht. Wenn man nicht zu viel denkt, dann kann 

Musik einfach kommen. 

T.M.: Sie trotzen jeder Kategorisierung, Ihre Musik lässt sich kaum in Schubladen 

wie Jazz, Folk, Pop stecken. Und obwohl Ihre Songs qualitativ sehr 

hochstehend sind, fühlt sich ein breites Publikum dadurch angesprochen. 

Was ist Ihr Geheimnis? 


REBEKKA 

BAKKEN 

MEINE HEIMAT, 

DAS BIN ICH 

Die norwegische Sängerin und Songwriterin mit 

der Drei-Oktaven-Stimme, die lange in New York 

und Wien lebte, tritt zum Abschluss ihrer Deutschland-Österreich-Tournee 

im neuen Kulturzentrum 

Eisenstadt auf. Die ebenso sinnliche wie geheimnisvolle 

Rebekka Bakken präsentiert dabei u.a. 

Songs ihres aktuellen Albums „September“, eines 

der wohl schönsten von Country beeinflussten 

Liederalben unserer Zeit. Exzellent gesungen, 

sinnlich und satt gespielt, wirken diese Texte über 

Liebe, Leben, Lust und Leiden - die ältesten 

Themen der Welt - immer aktuell. 

Mit Rebekka Bakken sprach Thomas Mersich 

R.B.: Vielen Dank für das Kompliment! Ich liebe einfach, was ich tue und ich 

denke, die Menschen können das spüren. Ich benutze Stile nur als Werkzeuge. 

Ich spielte zwar mit Jazzmusikern, fühle mich jedoch nicht als reine Jazzsängerin. 

Ich beherrsche ja keine Standards, die Scat-Technik könnte ich nicht 

einmal als Witz einsetzten. Ich achte jedoch den Jazz sehr. Wenn ich in Italien 

bin, spreche ich ja auch Italienisch, ohne mich gleich als Italienerin zu fühlen. 

T.M.: Auch Sie selbst führen immer wieder ein „Vagabundenleben“. New York, 

Wien, Pferdefarm in Schweden. Nun wieder New York. Braucht Kreativität das 

Nicht-Sesshafte? 

R.B.: Ich liebe es zu entdecken und neue Erfahrungen zu sammeln. Ich verließ 

Norwegen, mein Heimatland, bereits mit Anfang Zwanzig. Es hat mich extrem 

beeindruckt und geprägt, das Altbekannte hinter mir zu lassen und etwas 

komplett Neues zu erleben. Aus dieser Erfahrung habe ich viel gelernt, es hat

mir gezeigt, dass meine Heimat in mir selbst 

liegt. Meine Heimat, das bin ich. Das ist doch ein 

schönes Zuhause, ein schöner Ort! Und das half 

mir, mich selbst zu finden, mein ureigenstes Ich. 

Das ist die Quelle meiner Kreativität, daraus entspringt 

meine Musik. Ganz egal ob ich auf Reisen 

bin oder länger an einem Ort bleibe, ich kann diese 

Quelle immer anzapfen und habe immer 

Zugang dazu. 

T.M.: Bei Ihrem letzten Album arbeiteten Sie 

erstmals mit dem Produzenten Craig Street 

zusammen, der auch durch seine Zusammenarbeit 

mit Sängerinnen wie Cassandra Wilson und 

Norah Jones bekannt wurde. Bisher haben Sie 

Ihre Alben selbst produziert. Was sind die Vorteile 

eines Produzenten? 

R.B.: Ein Produzent ist für mich jemand, der den 

Kern, das Wesentliche der Ausdrucksweise eines 

Künstlers erfasst und dabei hilft, es hervorzubringen. 

Selbst zu produzieren, wie ich es bisher 

getan habe, kann sehr zermürbend sein, denn 

während der Zeit der Aufnahmen muss man 

ständig zwischen zwei Rollen hin und her springen: 

einerseits bin ich als Künstlerin ganz in der 

Musik drinnen und andererseits muss ich von 

außen den objektiven Blick als Produzentin 

bewahren - ein Spagat, der nicht leicht ist. Es war 

großartig mit Craig Street zusammenzuarbeiten, 

nicht nur weil wir uns künstlerisch und menschlich 

sehr gut verstanden haben, sondern auch 

weil es das erste Mal war, dass ich die Produzenten-Rolle 

abgelegt habe und mich wirklich ganz 

auf meine Musik einlassen konnte ohne ständig 

überlegen zu müssen ob das, was ich tue gut ist 

oder nicht. Das war seine Aufgabe. Ich hatte so 

die absolute künstlerische Freiheit und unter diesen 

Umständen kann ich am besten arbeiten. 

T.M.: In Ihren Songs geht es um die ältesten Themen 

der Welt: Liebe und Leidenschaft, um zwischenmenschliche 

Beziehungen. Sie selbst und 

Ihre Musik vermitteln eine große Wahrhaftigkeit 

und Authentizität. Wie viel Privates steckt 

tatsächlich darin? Wie entstehen Ihre Songs? 

R.B.: Ich liebe es, das Leben aus verschiedenen 

Blickwinkeln zu beobachten und zu betrachten. 

Nicht nur mein eigenes, sondern auch das der 

anderen. Hinzu kommt die Fantasie. Was ich 

sehe, basiert selbstverständlich auf meinen eigenen 

Erfahrungen und Interpretationen. Was ich 

sehr gerne tue ist, mir - ausgehend von Themen, 

die mich beschäftigen - Dinge vorzustellen und 

mir Personen oder Situationen auszumalen. Das 

alles fließt in meine Songs ein. Es ist leichter, die 

Musik zu schreiben, der Text ist das Schwere. Der 

kommt immer hinterher. 

T.M.: Sie haben einmal gesagt: „Es geht nicht 

darum geliebt zu werden, sondern selbst zu lieben.“ 

Und: „Ich brauche die Musik mehr als sie 

mich braucht.“ Wie sehr brauchen Sie auch die 

Bühne, den Live-Auftritt? 

R.B.: Ich liebe Musik einfach, das ist meine Art 

und Weise zu kommunizieren, mit mir selbst 

ebenso wie mit anderen. Musik bietet ein ganzes 

Spektrum an Ausdrucksmitteln und ich liebe die 

Freiheit, daraus welche auszuwählen. Live-Auftritte 

bedeuten, Emotionen und Sinnlichkeit mit 

Menschen zu teilen und gleichzeitig die verschiedenen 

Schwingungen, die aus dem Publikum 

und von den Bandmitgliedern kommen, aufzunehmen 

und in die Musik einfließen zu lassen. 

Die ersten öffentlichen Auftritte hatte ich mit der 

Geige, da war ich fünfzehn, dann später auch mit 

Gesang. Diese Wirkung auf andere, das Gefühl, 

dass meine Musik den Leuten gefällt, das bedeutete 

mir enorm viel, und so ist es natürlich auch 

heute noch. 

T.M.: Das letzte Konzert Ihrer Tournee findet in 

Eisenstadt statt, dem jahrzehntelangen Wirkungsort 

des Komponisten Joseph Haydn. 

Haben Sie einen Bezug zu klassischer Musik? Welche 

Musiker inspirieren Sie? 

R.B.: Als Kind und Jugendliche hatte ich Klavierund 

Geigenunterricht und spielte tatsächlich 

auch einige Violinkonzerte von Haydn. Klassik 

war, abgesehen von der Norwegischen Volksmusiktradition, 

die erste Musik, die ich kennengelernt 

habe. Erst später als Teenager habe ich 

mich mit anderen Musikrichtungen beschäftigt. 

T.M.: Was darf das Publikum bei dem Konzert 

erwarten. Songs der letzten Alben? Coverversionen 

wie z.B. Bruce Springsteen? 

R.B.: Ja, ganz richtig. Zu hören sein werden Songs 

meines letzten Albums „September”, weiters 

ein, zwei Coverversionen und auch einige Lieder 

aus meinen früheren Alben. 

Rebekka Bakken wurde 1970 in Oslo geboren. 

Neben klassischem Klavier- und Geigenunterricht 

fängt sie bereits früh zu singen an, zuerst 

Choräle im Kirchenchor, später Funk und Rock in 

Schulbands. 1994 bricht sie ihr Philosophie- und 

Wirtschaftsstudium ab und geht nach New York 

um als Sängerin Karriere zu machen. Erste Erfolge 

an der Seite von Wolfgang Muthspiel stellen 

sich bald ein. 2001 erscheint das gemeinsame 

Album „Daily Mirror“, 2003 folgen Soloalben, 

zuletzt 2009 „Morning Hours” und 2011 „September”. 

Mit ihrer besonderen Mischung aus 

Jazz, Songwriting und Pop begeistert Rebekka 

Bakken das Publikum und zählt zu den festen 

Größen auf den Konzertbühnen in Kontinentaleuropa. 

Ihre aktuelle Tournee hat gerade eben 

begonnen, bis Anfang Dezember ist sie in 

Deutschland und Österreich unterwegs. 

Eisenstadt I Sa. 1. Dezember 19.30 

Karten: S 33,- / 29,- / 25,- 


EISENSTADT 

Franz Schubert Platz 6, 7000 Eisenstadt 

02682/64680, eisenstadt@bgld-kulturzentren.at 

Do I 18.10. Spielort: KUZ Mattersburg 

Thomas Stipsits & Manuel Rubey: 

„Triest“ 

Best of Cabaret 

19.30 (Abo und freier Verkauf) 

Do I 8.11. Spielort: KUZ Eisenstadt 

Eröffnungskonzert 

Klavierabend Rudolf Buchbinder 

19.30 (Klassik-Abo und freier Verkauf) 

Mo I 12.11. Orchesterkonzert 

Universitätsorchester Oberschützen 

Rotary Club Eisenstadt 

19.30 

Fr I 16.11. Der Bauer als Millionär 

Romantisches Zaubermärchen von 

Ferdinand Raimund 

19.30 (Theater-Abo und freier Verkauf) 

So I 18.11. Bibi Blocksberg - Das Musical 

Kindertheater 

14.00 & 16.30 (Abo und freier Verkauf) 

Mi I 21.11. Der Mühlenelf 

Do I 22.11. Schultheater 

9.00 & 11.00 

Do I 22.11. Katharina Stemberger & Bela Koreny: 

„Wie viel ist das in Schuhen?“ 

Chanson & Lesung 


Sa I 24.11. Steinhauer, Graf, Rosmanith: 

„Jingle Bells“ 



Sa I 1.12. Rebekka Bakken & Band 

World Music 


Di I 18.12. Weihnachten mit den „Paldauern“ 

Konzert 

20.00 

Do I 20.12. Dornrosen: „Knecht Ruprechts Töchter” 

Kabarett 

19.30 

Sa I 29.12. Markus Hirtler: „Ermi Oma: 

Mein Testament“ 

Kabarett 

19.30 

AUSVERKAUFT 

So I 30.12. Gräfin Mariza 

Operette von Emmerich Kálmán 



kulturzentrum mattersburg 

INTERVIEW 

H.B.: Herr Dorfer, Sie werden am 26. September heuer bereits zum 4. Mal 

im Burgenland auftreten. Wie haben Sie das burgenländische Publikum bisher 

erlebt oder gibt es da keine regionalen Unterschiede? 

A.D.: Es gibt keine regionalen Unterschiede, ich habe das Publikum in den 

burgenländischen Kulturzentren als sehr wach und begeisterungsfähig 

erlebt. 

H.B.: In Ihrem Jubiläumsprogramm „bisjetzt“ ziehen Sie Bilanz, von den 

Schlabarett-Anfängen über Hader-Koproduktionen bis zum preisgekrönten 

„fremd“. Wie sieht Ihr persönliches Resümee „bisjetzt“ auf der Kleinkunstbühne 

aus? Sind keine Wünsche offengeblieben oder bleibt noch viel zu tun? 

A.D.: Beides: Was die Vergangenheit betrifft blieben kaum Wünsche offen. 

Wobei ich natürlich, hätte ich noch einmal die Chance, einiges anders 

machen würde. Diese Dinge behalte ich aber für mich. Vor mir liegt natürlich 

auch noch vieles… 

H.B.: Die Rückschau auf die letzten 25 Jahre sei keine Zusammenfassung 

Ihrer besten Jahre, das wäre nicht abendfüllend, also kein „Best of“. Was 

erwartet den noch unwissenden Zuschauer dann? 

A.D.: Es ist eine Art Werkschau, die zu einem neuen Stück montiert wurde. 

Ein bunter Streifzug durch mein Schaffen, zum Wiedersehen und Neuentdecken 

geeignet. Außerdem stellte ich fest, dass alte Nummern aus dem 


ALFRED 

DORFER 

EIN GLÜCKSPILZ? 

Der beliebte Kabarettist Alfred Dorfer wird im 

September wieder mit seinem Programm 

„bisjetzt“ im Kulturzentrum Mattersburg zu Gast 

sein. Wie er das burgenländische Publikum erlebt 

und warum er sich zum Seewinkel hingezogen 

fühlt, erzählt er bei einem Interview mit Helga 

Bauer an einem warmen Sommertag in Wien. 

jetzigen Blickwinkel ihre Bedeutung völlig veränderten und diese Szenen von 

mir anders gespielt sowie die Personen anders dargestellt werden, als zum 

Originalzeitpunkt. 

H.B.: Sie haben Ihren „Donnerstalk“ bereits von Oslip aus geführt. Ist das Burgenland 

generell ein fruchtbarer Boden für Satire? 

A.D.: Das Burgenland ist nicht speziell fruchtbarer für Satire als andere Gegenden, 

aber persönlich verbindet mich eine große Hingezogenheit mit dieser 

Region. Sowohl was die Art der Lebensführung, als auch die Landschaft betrifft. 

H.B.: Woher kommt aus Ihrer Sicht diese - nennen wir es - spezielle Sympathie 

zwischen Wienern und Burgenländern? 

A.D.: Da kann ich nur für mich sprechen, aber allgemein gibt es seit Langem 

eine enge wirtschaftliche Verbundenheit zwischen Wien und dem Burgenland, 

nicht zuletzt der vielen Berufspendler wegen. Zudem haben Burgenländer 

und Wiener, so glaube ich, eine ähnliche Affinität zum Genuss, man denke 

nur an guten Wein und gutes Essen. Mich persönlich verbindet auch eine tiefe 

Freundschaft mit der Region des Seewinkels, eine kulturlandschaftliche einzigartige 

Region in Österreich, in der man gelernt hat die Zeit anzuhalten. 

H.B.: Sie verbuchen auch in Deutschland, in der Heimat der Comedians, große 

Erfolge, werden hoch gelobt. Muss man das deutsche, mit dem österreichischen 

Schmäh weniger vertraute Publikum anders „behandeln“?

A.D.: Ja, man muss das Publikum jenseits der 

Grenze behutsam durch bedächtigeren Rhythmus 

und reduzierte Dialektfärbung an die Inhalte heranführen. 

Aber natürlich gibt es auch in Deutschland 

große regionale Unterschiede. Überraschender 

Weise kommt der Schmäh im doch recht 

nördlichen Hamburg, neben Bayern, besonders 

gut an. Im Übrigen ist das allgemeine Vorurteil, die 

Deutschen wären humorlos, absoluter Unsinn. 

Humor spielt in ihrem Leben nur eine weniger 

wichtige Rolle als bei uns. Ich spiele auch immer 

häufiger in der Schweiz und auch das dortige 

Publikum erfüllt in keinster Weise die Annahme, 

knochentrocken und verstockt zu sein. 

H.B.: Warum war es an der Zeit, die Kult-Reihe 

„Donnerstalk“ einzustellen? Der Gesprächsstoff 

kann ja trotz der sieben Jahre wohl nicht ausgegangen 

sein? 

A.D.: Jedes Format ist nach einer gewissen Zeit 

erzählt. 

H.B.: Haben Sie sich jemals gedacht, „diese Pointe 

war zu deftig“ oder darf man als passionierter 

Vordenker und Nachfrager vor nichts zurückschrecken? 

A.D.: Selbstverständlich gibt es Pointen, die man 

bei späterer Betrachtung nicht mehr gar so brillant 

findet. Im Grunde sollte es für die Satire keine 

Grenzen geben, es steht uns aber überhaupt 

nicht zu, einzelne Menschen zu diskreditieren, es 

sollte primär um die Sache gehen. 

H.B.: Ihre Mutter hatte für Sie andere Pläne, sie 

wollte, dass Sie Lehrer werden. Haben Sie es 

jemals bereut, nicht auf sie gehört zu haben? 

A.D.: Nein! Bei aller Kritik ist der Lehrerberuf ein 

mühsamer und ich fühle mich dazu nicht berufen. 

Unsere Generation war sehr bemüht, den 

Stand der Pädagogen zu diffamieren. Was rückblickend 

undifferenziert und damit höchst ungerecht 

war. 

H.B.: Sie sagten, man könne nichts spielen, was 

nicht in einem steckt. Dann steckt sehr viel in 

Ihnen. Wie lebt es sich mit so vielen Figuren in 

einem Hirnkastl? 

A.D.: Diese Dinge stecken ja Gott sei Dank nicht 

nur im Hirnkastl, sondern entweder Teile der 

akut abgefragten Fantasie oder tatsächliche 

Erfahrungen, die man emotional machte. 

H.B.: Sie feierten im Vorjahr Ihren 50. Geburtstag. 

War das Thema Midlife-Crisis je ein Thema? 

A.D.: Nein, der fünfzigste Geburtstag war eine 

äußere Zeitmarke, der ich wirklich keinerlei 

Bedeutung zumaß. Wichtig sind für mich Kriterien 

wie „Kann ich in der Früh schmerzfrei aufstehen?“, 

was aktuell noch der Fall ist. 

H.B.: Nach allen Stationen - Kabarettbühne, TV- 

Kamera, Donnerstalker, Interviewer und jüngst 

Doktor der Theaterwissenschaft: Wo fühlen Sie 

sich am wohlsten und wohin zieht es Sie in den 

nächsten 25 Jahren? Sind kommende Projekte 

schon spruchreif? 

A.D.: Am wohlsten fühlte ich mich immer bei 

der spürbaren Anwesenheit des Publikums. Die 

Bühne war stets Herzstück meiner Arbeit und 

wird es auch, nach jetzigem Wissenstand, immer 

bleiben. Wenn Sie mich nach den nächsten fragen, 

also welche Pläne ich für mein letztes 

Lebensdrittel habe, muss ich sagen, dass ich nie 

ein großer Stratege war. Was meinen Werdegang 

betrifft, ist auffällig, dass mir die meisten 

Dinge quasi zugeflogen sind und ich in dieser 

Hinsicht ein absoluter Glückspilz war und hoffentlich 

auch weiterhin bleibe. 

H.B.: Und wohin geht ein Alfred Dorfer, wenn es 

ihm privat nach Lachern ist? 

A.D.: Am meisten amüsieren mich Alltagssituationen, 

Ungeplantes, Unfreiwilliges. Das muss 

aber nicht unbedingt Slapstick-Charakter haben, 

obwohl Stan Laurel und Oliver Hardy für mich 

sehr prägenden Charakter hatten. 

MATTERSBURG 

Wulkalände 2, 7210 Mattersburg 

02626/62096, mattersburg@bgld-kulturzentren.at 

Do I 13.09. Medizinische Behandlung von 

Krampfadern 

Vortrag von Dr. Wandl 

18.30 

Sa I 15.09. „Geh´ma Taubenvergiften...“ 

Kabarett - Best of Georg Kreisler 

19.30 

Sa I 22.09. Modenschau und Schmuckausstellung 

Maturaprojekt 

19.30 

Mi I 26.09. Alfred Dorfer: „bis jetzt“ 

Kabarett 

19.30 

So I 7.10. Oh wie schön ist Panama 

Kindertheater 

14.00 & 16.30 (Abo und freier Verkauf) 

Do I 11.10. Klaus Eckel & Günther Lainer: „99“ 



Fr I 12.10. Wiener Comedian Harmonists 

Moderation: Wolfgang „Bamschabl“ Katzer 


Mo I 15.10. Franz Hametner: „Malerei“ 

Eduard Sauerzopf: „Grafik“ 

19.00 (Ausstellung bis 9.11.) 

Di I Mi I Do Frühstück mit Wolf 

23. - 25.10. Schultheater 

9.00 & 11.00 

Mattersburg, Mi. 26. September 19.30 

Karten: VVK S 23,- / AK S 26,- 



lisztzentrum raiding 

INTERVIEW NIKE WAGNER 

Dem ERBE verpflichtet 

Als feinsinnige Autorin zum Thema Kunst und Musik, aber auch als 

scharfzüngige Kritikerin der Kunstszene zählt die Leiterin des 

Weimarer Kunstfestes „Pèlerinage“ Nike Wagner zu den 

wichtigsten und authentischsten Vertretern der heutigen 

Kulturmetropole. Zu Gast in Raiding liest sie im Konzert mit 

Rolf-Dieter Arens und Friedemann Eichhorn aus dem 

Briefwechsel ihres Ur-Ur-Großvaters Liszt mit ihrem 

Urgroßvater Wagner sowie aus dem Tagebuch ihrer 

Urgroßmutter Cosima. 

Mit Nike Wagner sprach Thomas Mersich 

T.M.: Sie sind in Bayreuth wohl zwangsläufig mit der Musik von Richard Wagner 

aufgewachsen. Wann und wie haben Sie Ihren Zugang zu Franz Liszt 

gefunden? 

N.W.: Ich muss zugeben, dass ich erst sehr spät auf Franz Liszt aufmerksam 

geworden bin, da meine Urgroßmutter Cosima die Figur ihres Vaters fast völlig 

ausgelöscht hat - neben Richard Wagner durfte sozusagen kein Gras wachsen! 

Über mein Interesse an der zeitgenössischen Musik und meine Kontakte 

zu den Darmstädter Ferienkursen oder den Donaueschinger Musiktagen hörte 

ich immer begeisterte Kommentare über den Komponisten Franz Liszt. 

Dann habe ich ihn endlich selber entdeckt - über sein Spätwerk, von dem Béla 

Bartók sagte, dass es die Tore zur Musik des 20. Jahrhundert geöffnet habe. 

Davor waren mir allenfalls die „Liebesträume“ oder die „Ungarischen Rhapsodien“, 

also Bruchteile seines gigantischen Gesamtwerks bekannt. Seitdem ich 

das Kunstfest Weimar leite, das ganz im Geist von Franz Liszt konzipiert ist, 

fühle ich mich verwandter mit ihm als mit Richard Wagner. 

T.M.: Ihr Vater Wieland Wagner führte nach dem Krieg gemeinsam mit seinem 

jüngeren Bruder Wolfgang die Bayreuther Festspiele. Wie haben Sie persönlich 

Ihre Kindheit in der Villa Wahnfried erlebt? 

N.W.: Ich habe eine außerordentlich schöne und fröhliche Kindheit in Wahnfried 

erlebt und das Festspielhaus in Bayreuth gehörte dazu. Man ging da ein 

und aus und wuchs ganz selbstverständlich hinein in die Verantwortung für 

das Erbe. Meine drei Geschwister und ich sind in einem besonderen Kunst- 

Raum aufgewachsen. Wir haben aber auch erlebt, wie beide Eltern von früh 

bis spät an der Qualität dieses Kunst-Raumes gearbeitet und sich für Wagner 

aufgeopfert haben; das war immer auch konfliktreich und spannungsgeladen. 

Nach Kriegsende hat mein Vater Wieland durch seine radikal abstrakten 

Inszenierungen - den „Neubayreuther Stil“ - ja deutlich gemacht, dass hier 


mit der Nazi-Verstrickung Bayreuths und der Ära seiner Mutter Winifred 

gebrochen werden sollte. Um Wagner zu rehabilitieren, musste er seine Bühnenreformen 

aber nicht nur gegen den Geist der alten Nazis, sondern auch 

gegen die Traditionshüter durchsetzen. Das waren aufregende Vorgänge: Traditionen 

brechen und ästhetisch Neues schaffen! Diese Art von Familientradition 

gefiel mir und ich glaube, ich habe in all meinen Arbeiten daran angeknüpft. 

Man redet oft von der Belastung der Nachkommen. Ich finde es aber 

doch fabelhaft schön, in solche künstlerisch kraftvollen Zusammenhänge hineingeboren 

zu sein und sich diesem Anspruch stellen zu müssen. 

T.M.: Im Konzert „Liszt - Wagner - Weimar“ in Raiding lesen Sie Briefe von 

Franz Liszt, Richard Wagner und Cosima Wagner. Der Abend soll vor allem die 

Beziehungen zwischen den Dreien erläutern. Wie sehen Sie das Verhältnis von 

Franz Liszt und Richard Wagner? Und was hat Liszt dazu bewogen, Wagner so 

sehr zu fördern? 

N.W.: Liszt hat Wagner sehr schnell als Genie erkannt und beschlossen: Wenn 

ich diesem Genie diene, diene ich der Zukunft der Musik. Fortan hat er seine 

Berühmtheit zugunsten Wagners eingesetzt. Besonders in den zehn Jahren, 

als Wagner wegen seiner Beteiligung am Dresdner Aufstand im Schweizer Exil 

leben musste, hielt Liszt, der damals Hofkapellmeister in Weimar war, Wagners 

Werk durch Aufführungen seiner Opern, aber auch durch die zahlreichen 

Transkriptionen einzelner Teilstücke lebendig. Die Uraufführung des „Lohengrin“ 

in Weimar war eine Sensation! Und auch der „Tannhäuser“ verdankt seinen 

Durchbruch Franz Liszt. Umgekehrt blieb Liszts symphonische Musik 

Wagner ziemlich fremd - er beklagte dessen „Apotheosen-Marotte" und die 

späten Werke hat er dem „keimenden Wahnsinn" zugeschlagen. Das Verhältnis 

von Richard Wagner und Franz Liszt war immer einseitig gewesen, Liszt 

der Gebende, Wagner der Empfangende. Das ging lange - dank der Großmut 

von Liszt! - gut. Erst als die familiären Komplikationen hinzutraten: als Liszts

Tochter Cosima Liszts Lieblingsschüler Hans von 

Bülow für Liszts besten Freund Richard Wagner 

verließ, zerbrachen die Kontakte für elf Jahre, bis 

zur Grundsteinlegung des Bayreuther Festspielhauses 

1873. Danach glich das Verhältnis Wagner- 

Liszt eher einem altersweisen, abgeklärten Epilog. 

T.M.: Zahlreiche Festivals auf der ganzen Welt feierten 

2011 Franz Liszt als den Popstar der Musikgeschichte. 

War Liszt von seiner Persönlichkeit 

wirklich so ein Meister der Selbstinszenierung in 

der Öffentlichkeit? 

N.W.: Wir kennen ja die Schilderungen der Zeitgenossen: 

Wunderkind, Weltenbürger, Frauenschwarm, 

Kirchenmann, Freigeist, Superstar, Mit 

Franz Liszt war ein Traumbild vom romantischen 

Künstler Wirklichkeit geworden: ein selbstbewusster 

Musiker, der sich zu inszenieren wusste, mit 

einer Musik, die Fantasie und Emotionen entfesselte. 

Halber Zigeuner und halber Hohepriester - 

die Mischung war einfach sexy. Aber aus heutiger 

Sicht erscheint uns Liszt viel rätselhafter und gibt 

noch viele Geheimnisse auf: Wieso diese Ich- 

Scheu als Komponist? War er weniger von sich 

überzeugt als von seinen Kollegen, die er so förderte? 

Was ist die Wahrheit hinter den zuckersüßen 

Dauer-Beteuerungen gegenüber der Fürstin 

Wittgenstein, wie ist seine Unterwürfigkeit 

hier zu verstehen, wie seine Abhängigkeit? Warum 

konnte er seine Defizitgefühle, was Bildung 

betraf, nie ganz loswerden, obwohl er doch nur 

so herumschwärmte in Literatur und Philosophie? 

Warum meinte er, eine gewisse Etikette zu 

brauchen, die man für Kälte halten konnte - 

Eisenträger für seinen Hang zur Ausschweifung? 

Ach, es gibt noch viele Fragen... 

T.M.: Viele Künstler und Kritiker aus Fachkreisen 

halten Franz Liszt ja trotz der zahlreichen Feierlichkeiten 

im Liszt-Jahr immer noch für einen 

bloß zweitrangigen Komponisten. Wie sehen Sie 

die Stellung von Franz Liszt in Bezug auf seine 

zahlreichen Kritiker? 

N.W.: Vielleicht sind nicht alle Werke von gleicher 

Qualität, aber Franz Liszt wird nach wie vor unterschätzt 

und ist im Konzertbetrieb unterrepräsentiert. 

Was seine Orchesterwerke betrifft gab es 

schon zu Liszts Lebzeiten viel Kritik: Ein Teil des 

Publikums, auch Freunde wie Schumann und die 

ganze klassizistische Schule, haben es Liszt verübelt, 

dass er vom Virtuosen zum Orchesterkomponisten 

geworden ist. Sie haben seine Art der 

Programmmusik und seine wilden Experimente 

nicht verstanden. Und es gibt immer noch das 

alte Vorurteil, er hätte doch beim Klavier bleiben 

sollen, er hätte kein Talent fürs Orchestrieren. 

Aber dieses Vorurteil muss man immer wieder 

überprüfen, es stimmt ganz einfach nicht. Es gibt 

schwächere Werke, auch unter den Symphonischen 

Dichtungen, aber es gibt auch die harmonisch 

sehr kühnen und mitreißenden Kompositionen. 

Franz Liszt hat sich immer als Zukunftsmusiker 

definiert, und ich bin mir sicher, dass er 

auch heute in den Zentren der Neuen Musik oder 

dort, wo Uraufführungen stattfinden, als Interpret 

oder Komponist anzutreffen wäre. 

T.M.: Gibt es ein Werk von Franz Liszt, das Ihnen 

persönlich ganz besonders am Herzen liegt? 

N.W.: Ich finde besonders die H-Moll-Sonate 

faszinierend: die vierteilige Sonatenform in sich 

aufzusaugen und in einem Satz von über einer 

halben Stunde durchzuziehen - dieses Werk 

beeindruckt mich immer wieder. 

T.M.: Die Weimarer Jahre waren wohl die künstlerisch 

produktivste Phase in Franz Liszts gesamter 

Schaffenszeit. Trotzdem ist Liszt an seiner Idee 

gescheitert, wie er sie später in seinem Testament 

von 1860 formuliert hatte: „Ich hatte für Weimar 

von einer neuen Zeit geträumt, in der Wagner 

und ich die Koryphäen sind, wie damals Goethe 

und Schiller.“ War Weimar zu klein, zu provinziell 

für Franz Liszt? 

N.W.: Franz Liszt hat Weimar ein zweites großes 

Zeitalter nach der Klassik beschert, indem er die 

Stadt zu einem musikalischen Zentrum von 

europäischem Rang machte. Und Liszt hat dort 

seine wichtigsten Werke komponiert: Zwölf Sinfonische 

Dichtungen, die Faust- und die Dantesinfonie, 

die unglaubliche H-Moll-Sonate, etc. Der 

enge Rahmen und die Konzentration auf einen 

Ort haben den Ruhelosen ungeheuer produktiv 

gemacht. Und er hatte ja einen schlauen Schachzug 

getan: In Weimar bekam er ein Orchester in 

die Hand, sodass er seine neuen Werke gleich 

ausprobieren und wichtige Fragen der Instrumentation 

klären konnte. Weimar war auch 

geistig der richtige Ort, für sein Konzept der Sinfonischen 

Dichtung - im Anschluss an den Begriff 

der „Weltliteratur“, den Goethe geprägt hatte. Die 

stillen Jahre in Weimar waren vielleicht seine 

besten überhaupt. Dennoch konnte er vieles 

nicht durchsetzen an diesem Ort. Er verlor im 

Wettkampf um die Bestimmung seines Theaters 

gegen den Intendanten Dingelstedt, Liszt wollte 

den Vorrang der Musik, der andere kämpfte fürs 

Schauspiel. Gescheitert sind auch Liszts fabelhafte 

Pläne für eine Goethestiftung, eine Biennale 

für zeitgenössische Künste, sein „Neu-Weimar“ 

und seine Hoffnung, zusammen mit Wagner die 

Kunst voranzutreiben. Nichts davon konnte er 

verwirklichen. Kurz: Liszt war zu groß - und 

Weimar zu klein. 

T.M.: Sie haben sich mehrfach um die Leitung der 

Richard-Wagner-Festspiele in Bayreuth beworben 

- u.a. 2008 gemeinsam mit Gérard Mortier -, 

bislang jedoch vergeblich. Zurückblickend auf die 

letzten Jahre: Wären Ihnen die Leitung der Wagner-Festspiele 

lieber gewesen als jene vom Kunstfest 

Weimar „Pèlerinages“ in Weimar? 

N.W.: Bei meiner Kandidatur hatte ich damals 

gemeinsam mit Gérard Mortier ein Konzept zur 

Erneuerung der Bayreuther Festspiele vorgelegt. 

Aber in Bayreuth herrscht Selbstzufriedenheit: 

man hat das herrliche Haus, das immergleiche 

Repertoire und alles ist ausverkauft - warum sollte 

man nachdenken? Natürlich gehört Bayreuth 

zu meinem Erbe und ist Teil meiner Identität, aber 

mit meiner Aufgabe in Weimar hat sich mein Bayreuth-Interesse 

auf angenehmste Weise relativiert. 

Ein Programm selber und vielfältig gestalten 

zu können, ist viel interessanter als immer nur 

an Wagner herumzudeuten und ständig nach 

Heldentenören und Hochdramatischen fahnden zu 

müssen. 

T.M.: Seit acht Jahren leiten Sie nun das Festival 

„Pèlerinages“. Ende nächsten Jahres werden Sie sich 

auf eigenen Wunsch von der künstlerischen Leitung 

verabschieden. Die Fördermittel des Bundes wurden 

Ihnen sukzessive gestrichen. Die Situation scheint 

nicht besonders rosig zu sein: Wie sehen Sie die 

Zukunft Ihres Festivals? 

N.W.: In acht Jahren hat sich das Weimarer Kunstfest 

einen international beachtlichen Ruf erworben. Ohne 

die Bundesmittel bewegen wir uns jedoch am Rand 

des Existenzminimums. In diesem Jahr können wir 

überhaupt nur noch zwei Wochen lang spielen. 

Obwohl Kommune und Land uns mögen, bleibt die 

finanzielle Ausstattung des Festivals, gemessen an 

seiner überregionalen Ausstrahlung, deprimierend. 

Und es wird immer schwieriger, von der Privatwirtschaft 

Gelder einzuwerben; Weimar ist klein, da gibt 

es die von den Sponsoren ersehnte „Sichtbarkeit“ 

nur bedingt. Weimar ist kein Ort, an den die Massen 

pilgern, Weimar ist exquisit und für Kenner, aber 

eben nicht zugleich Sommerfrische wie Salzburg. 

Mein Abschied steht seit langem fest. Jetzt kommt 

es darauf an, sehr bald eine Nachfolge zu finden, 

sofern man überhaupt noch ein repräsentatives 

Kunstfest in Weimar haben möchte. 

Raiding, Fr. 19. Oktober 19.30 


Rolf-Dieter Arens, Klavier 

Friedemann Eichhorn, Violine 

Nike Wagner, Rezitation 

F. Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr.12 l Am Grabe Richard 

Wagners l R. W. - Venezia l La lugubre gondolal Grand Duo concertant 

l Die drei Zigeuner l Die Zelle in Nonnenwerth sowie Briefe 

von Franz Liszt, Richard Wagner und Cosima Wagner 

Karten: S 39,- / 33,- / 27,- / 21,www.lisztfestival.at 

Raiding 

Lisztstraße 46, 7432 Raiding 

02619/51047, raiding@lisztzentrum.at 

Di I 25.09. Frühstück mit Wolf 

Schultheater 

9.00 & 11.00 

So I 14.10. Buchgrabler 

Jubiläumskonzert 

17.00 

Do I 18.10. Liszt Festival Raiding 

Brahms-Requiem 

19.30 

Fr I 19.10. Liszt Festival Raiding 


19.30 

Sa I 20.10. Liszt Festival Raiding 

Boris Bloch 

18.30 

So I 21.10. Liszt Festival Raiding 

Orchester Wiener Akademie 

11.00 & 17.00 

Mo I 22.10. Liszt Festival Raiding 

Angelika Kirchschlager & 

Eduard Kutrowatz 

19.30 

Sa I 17.11. Bibi Blocksberg - Das Musical 

Kindertheater 



kulturzentrum oberschützen 

Herr Brandt, in dem Theaterstück „Das Haus am See“ spielen sie Norman 

Thayer, einen schwierigen älteren Herrn, der seinen 76. Geburtstag feiert 

und eine Freundschaft zu einem Jungen eingeht, der 15 Jahre alt ist. Sie 

selbst sind im wirklichen Leben vierfacher Großvater. Profitieren Sie davon 

bei Ihrer Rolleninterpretation? 

V.B.: Alles im Leben bereichert den künstlerischen Ausdruck. Schauspielerei 

ist kein „Mondberuf“. Erst muss man leben, dann kann man spielen. 

Früher hatten Sie die Rolle als jugendlicher Liebhaber gepachtet. Seit Sie 

selbst in die Jahre gekommen sind, hat sich auch Ihr Rollenfach geändert. 

Was hat der Großvater, was der jugendliche Liebhaber nicht hat? 

V.B.: Na ja. Auch als junger Schauspieler habe ich oft alte, weise Figuren studiert. 

Ein Beispiel dafür ist der „Narr“ in dem Stück „Was ihr wollt“ von William 

Shakespeare. Opas sollten aber auf alle Fälle Humor, Liebe und Einsicht 

haben. 

Neben dem Filmgeschäft und dem Synchronsprechen haben Sie von jeher 

häufig als Theaterschauspieler gearbeitet. Oft auch mit Tourneetheatern. 

Wie den Theatergastspielen Kempf, mit denen Sie nun monatelang im „Haus 

am See“ zu erleben sind. Wie sieht der Tourneealltag für einen gestandenen 

Schauspieler wie Sie aus? 

V.B.: Tourneen zu machen ist Ur-Theater! So war es schon immer. Reisen 

und rumziehen. Ich war 20 Jahre lang an den besten Staatstheatern 

beschäftigt. Seit 1977 bin ich freischaffend. Das bedeutet, immer auf alles 

eingestellt sein und gleichzeitig hochwertig arbeiten. 


INTERVIEW 

Ein THEATER- 

STÜCK mit 

HERZ 

Sein größter Publikumserfolg war seine Rolle als 

Dr. Werner Schübel in der Fernsehserie „Die Schwarzwaldklinik“. 

Bekannt wurde Volker Brandt aber auch 

als Kommissar Walter im „Tatort“ oder als Zwillingspaar 

im „Traumschiff“. Außerdem spricht der heute 

76-Jährige die deutsche Synchronstimme von Michael 

Douglas. Als Professor Norman Thayer ist er nun 

in der Hauptrolle in dem Theaterstück „Das Haus am 

See“ zu sehen. Warum er diese Rolle besonders 

gerne spielt, erzählt Volker Brandt im Interview. 

Von Klaudia Fritz 

Im „Haus am See“ bekommen Sie Besuch von ihrer Tochter, die sich nie wirklich 

mit Ihnen verstanden hat. Sie bringt ihren zukünftigen Ehemann und 

dessen Sohn mit. In die Rolle Ihrer Bühnentochter Chelsea schlüpft Susanne 

Meikl, Ihre Lebensgefährtin. Das ist nicht die erste Produktion, in der sie 

gemeinsam auf der Bühne stehen. Ergänzen Sie sich im Beruf genauso gut wie 

auf der Bühne? 

V.B.: Mit der eigenen Bühnenpartnerin rumzuziehen bedeutet reines Glück. 

Ergänzung, Spannung, gemeinsames Lachen und Stirnrunzeln. 24 Stunden 

lang. 

Ihre Rolle - Professor Norman Thayer - ist ein eigensinniger Mensch, der zudem 

noch an beginnender Demenz leidet. In der Begegnung mit dem Jungen wandelt 

sich der 76-Jährige jedoch und damit auch seine Beziehung zu Tochter 

Chelsea. Was macht für Sie den Reiz dieser mehrschichtigen Figur aus? 

V.B.: Norman Thayer ist einfach eine vielschichtige Rolle. Und solche Rollen 

sind in meinem Alter selten geworden. 

Auf was können die Zuschauer gespannt sein, wenn Sie am 30. September mit 

dem Stück im Kulturzentrum Oberschützen gastieren? 

V.B.: Auf ein Stück Leben! Auf Humor, Poesie, Reife, Jugend, Menschlichkeit 

und den Blick auf die Endlichkeit. Ganz einfach: auf ein Theaterstück fürs Herz. 

Heute ist so ein gutes Stück der Weltliteratur auf deutschen Bühnen recht 

selten geworden. 

ZUM STÜCK

DAS STÜCK 

„Das Haus am See“ - Schauspiel von Ernest 

Thompson. Deutsche Fassung: Ella Dietrich. Produktion 

der Theatergastspiele Kempf. Mit Volker 

Brandt, Viktoria Brams, Susanne Meikl, Momme 

Mommsen, Lukas Ruben Eickholl. Regie: Dominik 

Paetzholdt 

Das Schauspiel „Das Haus am See“ (Originaltitel 

„On Golden Pond“) von Ernest Thompson wurde 

1979 am Broadway uraufgeführt und ist bereits 

in mehr als vierzig Ländern produziert worden. In 

der Neufassung erlebt das Stück zurzeit ein 

Comeback und wird in Frankfurt, Berlin und Hamburg 

aufgeführt. 1981 wurde „On Golden Pond“ 

mit Katharine Hepburn als Ethel Thayer, Henry 

Fonda als Norman Thayer und mit Fondas Tochter 

Jane Fonda als Tochter Chelsea verfilmt. Der 

Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen. 

DIE HANDLUNG 

Ethel und Norman Thayer sind ein älteres Ehepaar, 

das seit Jahrzehnten den Sommer in ihrem 

Ferienhaus an einem See verbringt. Zum 75. 

Geburtstag von Norman kommt nach längerer 

Zeit auch Tochter Chelsea die Eltern besuchen. 

Chelsea hat sich nie mit ihrem schwierigen Vater 

verstanden. Sie hatte ständig das Gefühl ihm 

unterlegen zu sein und es ihm nie recht machen 

zu können. In diesem Jahr kommt sie gemeinsam 

mit ihrem zukünftigen zweiten Ehemann Bill und 

dessen Sohn Billy. Chelsea und Bill möchten den 

Sommer in Europa verbringen und den pubertierenden 

Sohn bei den Großeltern lassen. Weder 

Norman noch Billy sind darüber begeistert. Der 

Wissenschaftler Norman leidet tragischerweise an 

beginnender Demenz, und die lebhafte, rüstige 

Ethel ist fast mütterlich um ihn besorgt. Dennoch 

frönt Norman weiterhin seinem größten Hobby: 

Er fährt mit dem Boot auf den See hinaus, um zu 

angeln. Über das Angeln werden Norman und der 

junge Billy enge Freunde. Als Chelsea am Ende 

des Sommers aus Europa zurückkommt, sind der 

alte Norman und Billy wie verwandelt. Gemeinsam 

haben sie das Alter und die Jugend neu 

erfahren und diverse Abenteuer überstanden. 

Selbst das Verständnis für Tochter Chelsea ist jetzt 

ein ganz anderes. 

DER AUTOR ÜBER SEIN STÜCK 

„Das Stück ist eine Studie die Kämpfe einer Familie 

mit Problemen, mit denen wir alle zu kämpfen 

haben - Alter, Wut, Bereuen, zurückgehaltene 

Liebe, unausgesprochene Liebe, Enttäuschung 

und, zum Schluss, wenn wir Glück haben, Verzeihen, 

Akzeptieren und Erneuerung. Als wir es am 

Broadway wieder aufleben ließen, hatten der 

Regisseur und ich das Ziel, es so unsentimental 

und unerschrocken zu inszenieren wie ich es 

ursprünglich entworfen hatte. Als Konsequenz 

war es die witzigste Produktion, mit der ich je zu 

tun hatte. Und das Stück war trotzdem so bewegend 

wie immer.“ (Ernest Thompson) 

PRESSESTIMMEN 

„Welch zauberhafte Geschichte! Ein Märchen für 

Erwachsene, das dank spritziger Dialoge, die vor 

trockenem Humor nur so strotzen, fernab von 

falscher Rührseligkeit bleibt.“ (Donaukurier) 

„Dominik Paetzholdts feinsinnige Inszenierung ist 

ein Glücksfall! Großartig, mit welcher Bühnenpräsenz 

und Präzision Volker Brandt und Viktoria 

Brahms agieren, Gemütsregungen sichtbar 

machen und den Balanceakt zwischen Tragik und 

Komik genau ausbalancieren.“ (Schaumburger 

Zeitung) 

Oberschützen, So. 30. September 19.30 

Karten: S 26,- / 23,- / 16,- 


Unsere Energie ist so sauber, dass sie nicht zu sehen ist. 

Bei Windstrom sind wir die Nummer 1 in Österreich. 

100 % reine, erneuerbare Energie – dafür stehen die BEWAG und ihr Tochterunternehmen Austrian Wind Power. Durch den konsequenten 

Ausbau der Windenergie können schon heute rund 150.000 Haushalte mit Ökostrom versorgt und dadurch etwa 33 Millionen Liter Erdöl 

jährlich eingespart werden – das entspricht einer CO 2-Reduktion von rund 350.000 Tonnen. 

BEWAG. WIR SIND ENERGIE. www.bewag.at 

OBERSCHÜTZEN 

Hauptplatz 8, 7432 Oberschützen 

03353/6680-0, oberschuetzen@bgld-kulturzentren.at 

Sa I 8.09. Bäuerliche Bauten im Südburgenland 

Buchpräsentation - Neuauflage des 

Buches von Franz Simon 

19.00 

Mo I 10.09. Klavierkonzert Christian Richter 

Kulturvereinigung Oberschützen 

19.30 

Di I 11.09. Alois Lang: „Retrospective New York - 

Tokio - Burgenland“ 

Ausstellung bis 4.10. 

19.00 

So I 30.09. Das Haus am See 

Schauspiel von Ernest Thompson 


Di I Mi I Do Frühstück mit Wolf 

2. - 4.10. Schultheater 

Di, Mi 8.30 & 10.30, Do 8.30 

Do I 4.10. Klaus Eckel & Günther Lainer: „99“ 



Sa I 6.10. Oh, wie schön ist Panama 

Kindertheater 


So I 7.10. Salonkonzert Trio Douze 


15.00 

Fr I 12.10. Maturaball 

EORG Oberschützen 

20.00 

So I 14.10. Matinee Artis Quarett & Yanis Vakarelis 


11.00 

Mi - So 2. Internationaler 

17. - 21.10. Jenö-Takács-Klavierwettbewerb 

Institut Oberschützen 

So I 21.10. PreisträgerInnenkonzert-Preisverleihung 

Institut Oberschützen 

17.30 

Di I 23.10. Künstlerkreis Süd: „Seelenlandschaft“ 


19.00 


kulturzentrum güssing 

DER KLEINE GRÜNE KAKTUS 

wird gefährlich stechen... 

ENTSTEHUNGSGESCHICHTE 

In Berlin wurde in den zwanziger Jahren das Original 

gegründet, die Comedian Harmonists. Der 20jährige 

Berliner Schauspielschüler Harry Frommermann 

fasste den Entschluss, eine deutsche Gesangsgruppe 

nach dem Vorbild der gefeierten amerikanischen 

A-Cappella-Formation „The Revellers“ zu gründen. 

Er gibt eine Annonce in der Zeitung auf und schon 

bald rennen ihm die Kandidaten die Türe ein. Mitglieder 

der Comedian Harmonists werden der agile 

Robert Biberti, Roman Cycowski, ein polnischer Ex- 

Opernsänger, Erich Abraham Collin, ein Lebemann, 

der sieben Sprachen fließend beherrscht, Ari Leschnikoff, 

ein bulgarischer Tenor und Pianist der Truppe 

sowie Erwin Bootz. Nach anfänglichen Schwie- 


Die Wiener Comedian Harmonists sind zu Gast im KUZ Mattersburg und KUZ Güssing 

und entführen ihr Publikum in die Welt der zwanziger Jahre, wo noch „Ein Freund, ein 

guter Freund“ ist und „Der kleine grüne Kaktus“ gefährlich sticht. Sie besingen die Liebe 

in allen Facetten und die Sehnsüchte des „kleinen Mannes“ von anno dazumal. Mit viel 

Wiener Charme erklingen die Lieder der berühmten Comedian Harmonists, so wie sie 

vor Jahrzehnten gesungen wurden. Der unverwechselbare Klang dieser Zeit kommt 

damit zur vollen Geltung. Ein Abend voller Beschwingtheit und Lebenslust! 

Von Nicole Hödl 

rigkeiten ist der erste Auftritt der Band ein voller 

Erfolg. Eine Deutschland-Tournee folgt, und schon 

bald sind die Comedian Harmonists in aller Munde 

und werden in den 30er Jahren eines der erfolgreichsten 

Vokal-Ensembles im deutschsprachigen 

Raum. Doch der ungeheure Erfolg macht die jungen 

Männer blind für die sich verändernde politische 

Situation. 

1932 traten die Comedian Harmonists sogar in den 

geheiligten Hallen der Berliner Philharmonie auf. 

Dass dort Unterhaltungsmusik gegeben wurde, 

muss als eine Sensation ersten Ranges empfunden 

worden sein, vor der den Harmonists die Knie zitterten. 

Aber das konservative Musikpublikum schien 

mit dieser „Entweihung“ gar keine Schwierigkeiten 

gehabt zu haben. 2.700 Besucher applaudierten 

enthusiastisch. 

Hitlers Aufstieg zur Macht will keiner der Sechs ernst 

nehmen, obwohl drei Mitglieder der Truppe Juden 

sind. 1935 wird den drei Nichtariern endgültig das 

Recht auf Berufsausübung entzogen. Die Gruppe 

teilte sich schließlich, wobei die drei Arier in 

Deutschland blieben und die Nichtarier ins Ausland 

gingen. Aus beiden Teilen bildeten sich jedoch zwei 

neue Ensembles, die versuchten noch weitere 

musikalische Erfolge zu erzielen. Doch der Glanz der 

Comedian Harmonists wurde in diesem Ausmaße 

nie wieder erreicht. In dieser Zusammensetzung hat 

sich die Gruppe auch nie wieder getroffen.

DER FILM 

Sechs Männer, sechs Stimmen, sechs Schicksale - 

Joseph Vilsmaier (Regisseur von „Schlafes Bruder“) 

verfilmte den Aufstieg und Fall der legendären 

Comedian Harmonists, die Ende der zwanziger 

Jahre eine Weltkarriere startete und wenige Jahre 

später Opfer der nationalsozialistischen Rassenpolitik 

wurde. Verkörpert werden die genialen Musiker 

von einigen der besten Schauspielern 

Deutschlands: Theater-Star Ulrich Noethen in seiner 

ersten Kino-Rolle, Ben Becker, der Peter aus 

„Schlafes Bruder“, Heinrich Schafmeister, der 

zuletzt als außerirdischer Tourist „Harald“ für Aufsehen 

sorgte, Kai Wiesinger, der sich in „14 Tage 

lebenslänglich“ erfolgreich von seinem Softie- 

Image löste, Heino Ferch, der zuletzt in Tom 

Tykwers „Winterschläfer“ zu sehen war, und Max 

Tidof, der durch TV-Krimis große Popularität 

erreichte. 

„Ich musste nur die alten Platten bzw. neue CDs 

der alten Songs auflegen. Was ich da hörte, war 

ein lässiger, hochartifizieller, differenzierter und 

doch leichter, swingender Gesang, waren absurde, 

witzige Texte voller Freude an Wortspielen, war 

Selbstironie, war intelligente Unterhaltung, waren 

wehmütige Lieder ohne falsche Töne, war ausgelassene 

Lebenslust, waren Menschlichkeit, Wärme, 

Witz und Gefühl.“ So schreibt Klaus Richter, der 

das Drehbuch zu dem Film schrieb, über die 

Comedian Harmonists. Und sein Ziel, das Lebensgefühl 

des Ensembles zu vermitteln, ist ihm mit 

Joseph Vilsmaier zusammen sicherlich gelungen. 

Mit 14 Millionen Budget und über drei Millionen 

Kinobesuchern landeten Joseph Vilsmaier und 

Klaus Richter einen Publikumserfolg, der zu den 

besten aller deutschen Filme zählt. 

DIE WIENER COMEDIAN HARMONISTS - 

EIN MUSIKALISCHER HOCHSEILAKT 

„Unser höchstes Ziel ist es, so originalgetreu wie 

möglich zu singen. Da es aber nur sehr wenige 

Originalnoten zu kaufen gab, mussten wir neue 

Wege gehen. Nach langwierigen Nachforschungen 

gelang es uns schließlich, mit Erlaubnis der 

Erben der Comedian Harmonists, die Originalpartituren 

mit Bleistift und Papier abzuschreiben. Mit 

diesem einzigartigen Notenmaterial sind wir somit 

in der Lage, Lieder der Comedian Harmonists, welche 

seit mehr als 80 Jahren im Archiv schlummerten, 

wieder zu Gehör zu bringen und in der 

ursprünglichen Fassung vorzutragen“. (Wiener 

Comedian Harmonists) 

Einige Jahrzehnte nach den Comedian Harmonists 

gründeten sechs Mitglieder des Wiener 

Staatsopernchors die Wiener Comedian Harmonists 

und faszinieren ihr Publikum mit ihrer 

Genauigkeit, ihrer Leidenschaft und vor allem mit 

dem originalen Notenmaterial der Comedian Harmonists. 

Eine Gruppe nicht nur im klassischen Gesang voll 

ausgebildeter, sondern auch seit Jahren im professionellen 

Musikbetrieb stehender Sänger hat 

sich nun auf den herausfordernden, ungeheuer 

spannenden Weg gemacht, die faszinierende 

Musik ihrer großen Vorbilder wieder auf die Bühne 

zu bringen, und zwar so, dass sie ihrem Original 

so nahe wie möglich kommen. Drei Tenöre, ein 

Bariton, ein Bass und ein Pianist haben jene Originalpartituren 

ausgeforscht und rekonstruiert, 

die wegen ihres hohen musikalischen Schwierigkeitsgrades 

bisher so gut wie nie zu neuem Leben 

erweckt wurden - und von denen bis heute nur 

arg verrauschte Originalaufnahmen zu hören 

waren. 

Die Wiener Comedian Harmonists, die heuer erstmals 

in der Wiener Stadthalle auftraten, entführen 

in die Welt der zwanziger Jahre und lassen die goldenen 

Jahre noch einmal aufleben. Mit viel Wiener 

Charme erklingen die Lieder der berühmten 

Comedian Harmonists, so wie sie vor Jahrzehnten 

gesungen wurden. Ein Abend voller Beschwingtheit 

und Lebenslust, durch den das Publikum auf 

unterhaltsamer Art von Wolfgang „Bamschabl“ 

Katzer geführt wird. 

REFERENZEN 

„Mit großer Freude habe ich von der Gründung 

der „Wiener Comedian Harmonists“ erfahren, 

und mit Begeisterung war ich als Zuhörer bei 

einem der ersten Konzerte dieses wunderbaren 

Ensembles. Dass die sechs Herren gestandene 

und erfahrene Musiker sind war mir aus 

der gemeinsamen Arbeit in der Staatsoper 

bekannt. Mit welcher Musikalität und atemberaubender 

Virtuosität sich die sechs Herren 

als Nachfolger der legendären Comedian Harmonists 

auf der Bühne präsentieren, hat mich 

zutiefst begeistert. Die stimmliche Leistung 

der einzelnen Mitglieder, Artikulation, Phrasierung 

und Textbehandlung sind vorbildlich und 

immer mit einer guten Portion Augenzwinkern. 

Das ist Ensemblesingen in höchster 

Vollendung.“ (Thomas Lang, Chordirektor der 

Wiener Staatsoper) 

„Ich bin von der Genauigkeit und Musikalität 

Ihrer Einspielung sehr beeindruckt. Was die 

Intonation und den Einsatz der Konsonanten 

betrifft, überflügeln Sie sogar das Original.“ 

(Max Raabe) 

Mattersburg, Fr. 12. Oktober 19:30 

Güssing, Sa. 13. Oktober 19:30 

Karten: S 26,- / 23,- / 16,- 


GÜSSING 

Schulstraße 6, 7540 Güssing 

03322/42146, guessing@bgld-kulturzentren.at 

Di I 18.09. Erwin Reisner: „Bugs and others“ 


19.00 

Fr I Sa The Who`s Tommy 

21. - 22.09. Produktion Musical Güssing 

19.30 



19.30 



19.30 

Mi I 10.10. 5. Burgenländischer Rheumatag 

Veranstaltung des Krankenhauses Güssing 

12.30 

Sa I 13.10. Wiener Comedian Harmonists 

Moderation: Wolfgang „Bamschabl“ Katzer 


Mo I 15.10. Frühstück mit Wolf 

Schultheater 

9.00 

Di I 16.10. Literaturclub 

Neuere Literatur 

19.00 

Mi I 17.10. Vortrag: „Gibt es Gott?“ 

von Mag. Daniel Kulovits 

19.00 

Fr I 19.10. Thomas Stipsits & Manuel Rubey: „Triest“ 



Sa I 20.10. Der Teufel mit den 3 goldenen Haaren 

Kindertheater 


Do I 25.10. Lange Nacht der Blasmusik 

Bgld. Blasmusikverband 

19.30 

Sa I 10.11. Andrea Händler: „Naturtrüb“ 



JENNERSDORF 

Hauptplatz 6, 8380 Jennersdorf 

03322/42146, guessing@bgld-kulturzentren.at 

Mi I Do I Fr Der gestiefelte Kater 

5. - 7.09. J:opera Jennersdorf 

8.30 & 10.30 

Mi I 12.09. Der gestiefelte Kater 

J:opera Jennersdorf 

8.30 & 10.30 

Sa I 27.10. Klaus Eckel & Günther Lainer: „99“ 



AUSVERKAUFT 

Sa I 17.11. Das Gespenst von Canterville 

Romantische Geistergeschichte von 

Oscar Wilde 




KLASSIK 

ABO-KONZERTE 2012 I 2013 

Donnerstag, 8. November 2012 

RUDOLF BUCHBINDER 

J. Haydn, L. v. Beethoven, F. Schubert, F. Liszt 

Donnerstag, 28. Feber 2013 

EDUARD & JOHANNES KUTROWATZ 

„Filmmusik für 2 Klaviere" 

Donnerstag, 18. April 2013 

WIENER KAMMERORCHESTER 

Dirigent & Solist: STEFAN VLADAR 

WORLD MUSIK I JAZZ 

Samstag, 1. Dezember 2012 

REBEKKA BAKKEN & BAND 

Blues, Pop, Folk & Country 

Freitag, 22. März 2013 

AXEL ZWINGENBERGER MEETS LILA AMMONS 

Boogie-Woogie & Blues 

Freitag, 17. Mai 2013 

AL DI MEOLA & NEW WORLD SINFONIA 

Jazz, Rock, Latin & Tango 

CHANSON I LESUNG 

Donnerstag, 22. November 2012 

KATHARINA STEMBERGER & BELA KORENY 

„Wieviel ist das in Schuhen?“ - Lesung mit Musik 

Donnerstag, 24. Jänner 2013 

NICOLE BEUTLER & WIENER THEATERMUSIKER 

„Wien, Paris - Retour“ - Chansons 

Donnerstag, 7. März 2013 

MARIA BILL & ENSEMBLE 

„Szenen und Chansons aus dem Leben von Edith Piaf“ 

Rudolf Buchbinder Johannes & Eduard Kutrowatz Stefan Vladar 

ABO-PREISE - 20 % Kat. 1 Kat. 2 Kat. 3 

3 Konzerte e 125,60 e 104,80 e 84,- 

Rebekka Bakken Axel Zwingenberger & 

Lila Ammons 

Österreichische Post AG Sponsoring Post Nr.: GZ02Z032456S 

Erscheinungsort 7210 Mattersburg 

Verlagspostamt 7210 Mattersburg 

Grosser Saal I 19.30 Uhr 

Grosser Saal I 19.30 Uhr 

Al di Meola 

ABO-PREISE - 20 % Kat. 1 Kat. 2 Kat. 3 Kat. 1 Kat. 2 

3 Konzerte e 87,20 e 76,- e 64,80 

Kleiner Saal I 19.30 Uhr 

Katharina Stemberger Nicole Beutler Maria Bill 

ABO-PREISE - 20 % Kat. 1 

3 Konzerte e 60,- 


Medieninhaber, Verleger und Herausgeber: Verein DIE THEATERFREUNDE BURGENLAND, 

7210 Mattersburg, Wulkalände 2. Für den Inhalt verantwortlich: Dr. Josef Wiedenhofer, 

Mag. Thomas Mersich, Ina Frasz, Klaudia Fritz, Anita Gruber, Nicole Hödl und Daniela Landauer. 

Layout: Vukovits Graphic-Design, Hersteller: Wograndl Druck, Mattersburg. Auflage: 18.500 Stk. 

Das KUZmagazin kann in allen Kulturzentren bestellt werden.

liszt - Kulturzentrum Burgenland

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