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kulturzentrum eisenstadt INTERVIEW T.M.: Der Name Rebekka bedeutet, „die Verbindung Schaffende“. Wurde Ihnen Musik als Kommunikationsmittel in die Wiege gelegt? R.B.: Ja, Musik war für mich von Kindheit an immer schon ein ganz wichtiger Weg der Kommunikation und ist es heute noch. Musik kann ein so vollständiges und umfangreiches Instrument sein, sich auszudrücken, und ich benütze es in allen seinen Facetten. Kommunikation braucht ja so viel mehr als Worte. Musik kann nicht nicht geschehen. Nur wenn man zu sehr auf etwas fixiert ist, klappt es nicht. Wenn man nicht zu viel denkt, dann kann Musik einfach kommen. T.M.: Sie trotzen jeder Kategorisierung, Ihre Musik lässt sich kaum in Schubladen wie Jazz, Folk, Pop stecken. Und obwohl Ihre Songs qualitativ sehr hochstehend sind, fühlt sich ein breites Publikum dadurch angesprochen. Was ist Ihr Geheimnis? 10 KUZmagazin I SEPTEMBER I OKTOBER REBEKKA BAKKEN MEINE HEIMAT, DAS BIN ICH Die norwegische Sängerin und Songwriterin mit der Drei-Oktaven-Stimme, die lange in New York und Wien lebte, tritt zum Abschluss ihrer Deutschland-Österreich-Tournee im neuen <strong>Kulturzentrum</strong> Eisenstadt auf. Die ebenso sinnliche wie geheimnisvolle Rebekka Bakken präsentiert dabei u.a. Songs ihres aktuellen Albums „September“, eines der wohl schönsten von Country beeinflussten Liederalben unserer Zeit. Exzellent gesungen, sinnlich und satt gespielt, wirken diese Texte über Liebe, Leben, Lust und Leiden - die ältesten Themen der Welt - immer aktuell. Mit Rebekka Bakken sprach Thomas Mersich R.B.: Vielen Dank für das Kompliment! Ich liebe einfach, was ich tue und ich denke, die Menschen können das spüren. Ich benutze Stile nur als Werkzeuge. Ich spielte zwar mit Jazzmusikern, fühle mich jedoch nicht als reine Jazzsängerin. Ich beherrsche ja keine Standards, die Scat-Technik könnte ich nicht einmal als Witz einsetzten. Ich achte jedoch den Jazz sehr. Wenn ich in Italien bin, spreche ich ja auch Italienisch, ohne mich gleich als Italienerin zu fühlen. T.M.: Auch Sie selbst führen immer wieder ein „Vagabundenleben“. New York, Wien, Pferdefarm in Schweden. Nun wieder New York. Braucht Kreativität das Nicht-Sesshafte? R.B.: Ich liebe es zu entdecken und neue Erfahrungen zu sammeln. Ich verließ Norwegen, mein Heimatland, bereits mit Anfang Zwanzig. Es hat mich extrem beeindruckt und geprägt, das Altbekannte hinter mir zu lassen und etwas komplett Neues zu erleben. Aus dieser Erfahrung habe ich viel gelernt, es hat
mir gezeigt, dass meine Heimat in mir selbst liegt. Meine Heimat, das bin ich. Das ist doch ein schönes Zuhause, ein schöner Ort! Und das half mir, mich selbst zu finden, mein ureigenstes Ich. Das ist die Quelle meiner Kreativität, daraus entspringt meine Musik. Ganz egal ob ich auf Reisen bin oder länger an einem Ort bleibe, ich kann diese Quelle immer anzapfen und habe immer Zugang dazu. T.M.: Bei Ihrem letzten Album arbeiteten Sie erstmals mit dem Produzenten Craig Street zusammen, der auch durch seine Zusammenarbeit mit Sängerinnen wie Cassandra Wilson und Norah Jones bekannt wurde. Bisher haben Sie Ihre Alben selbst produziert. Was sind die Vorteile eines Produzenten? R.B.: Ein Produzent ist für mich jemand, der den Kern, das Wesentliche der Ausdrucksweise eines Künstlers erfasst und dabei hilft, es hervorzubringen. Selbst zu produzieren, wie ich es bisher getan habe, kann sehr zermürbend sein, denn während der Zeit der Aufnahmen muss man ständig zwischen zwei Rollen hin und her springen: einerseits bin ich als Künstlerin ganz in der Musik drinnen und andererseits muss ich von außen den objektiven Blick als Produzentin bewahren - ein Spagat, der nicht leicht ist. Es war großartig mit Craig Street zusammenzuarbeiten, nicht nur weil wir uns künstlerisch und menschlich sehr gut verstanden haben, sondern auch weil es das erste Mal war, dass ich die Produzenten-Rolle abgelegt habe und mich wirklich ganz auf meine Musik einlassen konnte ohne ständig überlegen zu müssen ob das, was ich tue gut ist oder nicht. Das war seine Aufgabe. Ich hatte so die absolute künstlerische Freiheit und unter diesen Umständen kann ich am besten arbeiten. T.M.: In Ihren Songs geht es um die ältesten Themen der Welt: Liebe und Leidenschaft, um zwischenmenschliche Beziehungen. Sie selbst und Ihre Musik vermitteln eine große Wahrhaftigkeit und Authentizität. Wie viel Privates steckt tatsächlich darin? Wie entstehen Ihre Songs? R.B.: Ich liebe es, das Leben aus verschiedenen Blickwinkeln zu beobachten und zu betrachten. Nicht nur mein eigenes, sondern auch das der anderen. Hinzu kommt die Fantasie. Was ich sehe, basiert selbstverständlich auf meinen eigenen Erfahrungen und Interpretationen. Was ich sehr gerne tue ist, mir - ausgehend von Themen, die mich beschäftigen - Dinge vorzustellen und mir Personen oder Situationen auszumalen. Das alles fließt in meine Songs ein. Es ist leichter, die Musik zu schreiben, der Text ist das Schwere. Der kommt immer hinterher. T.M.: Sie haben einmal gesagt: „Es geht nicht darum geliebt zu werden, sondern selbst zu lieben.“ Und: „Ich brauche die Musik mehr als sie mich braucht.“ Wie sehr brauchen Sie auch die Bühne, den Live-Auftritt? R.B.: Ich liebe Musik einfach, das ist meine Art und Weise zu kommunizieren, mit mir selbst ebenso wie mit anderen. Musik bietet ein ganzes Spektrum an Ausdrucksmitteln und ich liebe die Freiheit, daraus welche auszuwählen. Live-Auftritte bedeuten, Emotionen und Sinnlichkeit mit Menschen zu teilen und gleichzeitig die verschiedenen Schwingungen, die aus dem Publikum und von den Bandmitgliedern kommen, aufzunehmen und in die Musik einfließen zu lassen. Die ersten öffentlichen Auftritte hatte ich mit der Geige, da war ich fünfzehn, dann später auch mit Gesang. Diese Wirkung auf andere, das Gefühl, dass meine Musik den Leuten gefällt, das bedeutete mir enorm viel, und so ist es natürlich auch heute noch. T.M.: Das letzte Konzert Ihrer Tournee findet in Eisenstadt statt, dem jahrzehntelangen Wirkungsort des Komponisten Joseph Haydn. Haben Sie einen Bezug zu klassischer Musik? Welche Musiker inspirieren Sie? R.B.: Als Kind und Jugendliche hatte ich Klavierund Geigenunterricht und spielte tatsächlich auch einige Violinkonzerte von Haydn. Klassik war, abgesehen von der Norwegischen Volksmusiktradition, die erste Musik, die ich kennengelernt habe. Erst später als Teenager habe ich mich mit anderen Musikrichtungen beschäftigt. T.M.: Was darf das Publikum bei dem Konzert erwarten. Songs der letzten Alben? Coverversionen wie z.B. Bruce Springsteen? R.B.: Ja, ganz richtig. Zu hören sein werden Songs meines letzten Albums „September”, weiters ein, zwei Coverversionen und auch einige Lieder aus meinen früheren Alben. Rebekka Bakken wurde 1970 in Oslo geboren. Neben klassischem Klavier- und Geigenunterricht fängt sie bereits früh zu singen an, zuerst Choräle im Kirchenchor, später Funk und Rock in Schulbands. 1994 bricht sie ihr Philosophie- und Wirtschaftsstudium ab und geht nach New York um als Sängerin Karriere zu machen. Erste Erfolge an der Seite von Wolfgang Muthspiel stellen sich bald ein. 2001 erscheint das gemeinsame Album „Daily Mirror“, 2003 folgen Soloalben, zuletzt 2009 „Morning Hours” und 2011 „September”. Mit ihrer besonderen Mischung aus Jazz, Songwriting und Pop begeistert Rebekka Bakken das Publikum und zählt zu den festen Größen auf den Konzertbühnen in Kontinentaleuropa. Ihre aktuelle Tournee hat gerade eben begonnen, bis Anfang Dezember ist sie in Deutschland und Österreich unterwegs. Eisenstadt I Sa. 1. Dezember 19.30 Karten: S 33,- / 29,- / 25,- www.bgld-kulturzentren.at EISENSTADT Franz Schubert Platz 6, 7000 Eisenstadt 02682/64680, eisenstadt@bgld-kulturzentren.at Do I 18.10. Spielort: KUZ Mattersburg Thomas Stipsits & Manuel Rubey: „Triest“ Best of Cabaret 19.30 (Abo und freier Verkauf) Do I 8.11. Spielort: KUZ Eisenstadt Eröffnungskonzert Klavierabend Rudolf Buchbinder 19.30 (Klassik-Abo und freier Verkauf) Mo I 12.11. Orchesterkonzert Universitätsorchester Oberschützen Rotary Club Eisenstadt 19.30 Fr I 16.11. Der Bauer als Millionär Romantisches Zaubermärchen von Ferdinand Raimund 19.30 (Theater-Abo und freier Verkauf) So I 18.11. Bibi Blocksberg - Das Musical Kindertheater 14.00 & 16.30 (Abo und freier Verkauf) Mi I 21.11. Der Mühlenelf Do I 22.11. Schultheater 9.00 & 11.00 Do I 22.11. Katharina Stemberger & Bela Koreny: „Wie viel ist das in Schuhen?“ Chanson & Lesung 19.30 (Abo und freier Verkauf) Sa I 24.11. Steinhauer, Graf, Rosmanith: „Jingle Bells“ Best of Cabaret 19.30 (Abo und freier Verkauf) Sa I 1.12. Rebekka Bakken & Band World Music 19.30 (Abo und freier Verkauf) Di I 18.12. Weihnachten mit den „Paldauern“ Konzert 20.00 Do I 20.12. Dornrosen: „Knecht Ruprechts Töchter” Kabarett 19.30 Sa I 29.12. Markus Hirtler: „Ermi Oma: Mein Testament“ Kabarett 19.30 AUSVERKAUFT So I 30.12. Gräfin Mariza Operette von Emmerich Kálmán 19.30 (Theater-Abo und freier Verkauf) SEPTEMBER I OKTOBER I KUZmagazin 11
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