klangkunst in einem leer stehenden herrenhaus - Transformator ...

Vortrag vor dem 14. November 2007Vorstand des Regionalen Planungsverbandes VorpommernKLANGKUNST IN EINEM LEER STEHENDEN HERRENHAUSSehr geehrte Damen und Herren,nachdem ich meine Konzeption der Planungsgruppe Guts- und Parkanlagen vorgestellt habe,freue ich mich über die Einladung, nun auch an dieser Stelle die Vorzüge meines Vorhabensdarzustellen.Die Konzeption beruht auf 3 Prämissen:1. Der Erhalt und die Entwicklung der Vorpommerschen Schlösser und Herrenhäuser istwünschenswert und wichtig.2. Die Sanierung einer grossen Zahl von Anlagen ist auf Grund der wirtschaftlichenund demografischen Entwicklung mittelfristig nicht möglich.3. Provisorische Nutzungen und Zwischennutzungen sind geeignet die Potentiale nicht genutzterAnlagen darzustellen und zu entwickeln, sowie ihren Verfall zu stoppen.Zu den Punkte 1 und 2 ist in dem von Ihnen in Auftrag gegebenen und vorbildlich erarbeiteten Regionalkonzeptzur Entwicklung und zum Erhalt der Vorpommerschen Guts- und Parkanlagen allesWesentliche gesagt.

Ein Ergebnis der Studie ist, dass zur Zeit in Vorpommern ca. 500 Anlagen nicht in Nutzung sind.Leer stehende, gesicherte oder verfallende Baudenkmale werden in den nächsten Jahrzehnten einprägendes Moment der Kulturlandschaft sein.In Deutschland ist in den letzten Jahren eine Debatte um den Umgang mit Ruinen entbrannt.Prominentes Beispiel aus dieser Region ist der Wiederaufbau der unvollendetenBasilika St. Georg in Wismar.Ohne die erfolgte Restaurierung zu werten lässt sich sagen, dass St. Georg auch als Ruine einenhohen ästhetischen Wert besaß.Positive Folge der Diskussionen um St.Georg, das Neue Museum in Berlin oder den Portikus inFrankfurt am Main ist die einsetzende Beschäftigung mit Ruinenästhetik.Wichtigste und vielzitierte Schrift in diesem Zusammenhang ist das Essay „ Die Ruine“ vonGeorg Simmel aus dem Jahr 1907.Nach Simmel entsteht bei der Betrachtung von Ruinen ein Unbehagen, eine Unsicherheit, da dieRuine als Kollision von menschlicher Schaffenskraft, menschlichem Ordnungswillen undnatürlichem Chaos aufgefasst wird, bei der die natürlichen Vorgänge die Oberhand gewinnen. DerMensch verliert seine gemutmaßte Handlungshoheit.In der Folge löst Simmel die Ruine aus dem Urkonflikt Mensch - Natur und gewinnt einen Punktreiner Anschauung:„Die Vergangenheit mit ihren Schicksalen und Wandlungenist in den Punkt ästhetisch anschaulicherGegenwart gesammelt.“

In und an den verfallenden Gebäuden sind der Verlauf der Zeit, der Gang der Dinge intellektuellund emotional nachzuvollziehen.Unter bröckelndem Putz und abblätternder Farbe tritt die Bau- und Nutzungsgeschichte zu Tage.Geschichte wird greifbar.Das Ausstellungsvorhaben nimmt den unsanierten, ruinösen Zustand des Gebäudes nicht inKauf, sondern sucht seine besonderen ästhetischen Potenziale.Die Kunst soll den, dem verfallenden Gebäude immanenten Qualitäten zu gesteigertemAusdruck verhelfen.Das Sichern einer Anlage in einem ruinösen Zustand und die Nutzbarmachung gerade diesesZustands für ein Ausstellungsgeschehen, kann man als Kernpunkt der Konzeption bezeichnen.Es kann und muss, sowohl von denkmalpflegerischer wie planerischer Seite, ein qualitätsvollerund positiver Umgang mit Leerstand und Verfall gefunden werden.Selbstverständlich ohne in den Bemühungen um Erhalt und Wiederherstellung nachzulassen.In diesem Zusammenhang verweist die Ausstellungskonzeption nachdrücklich auf die einem verfallendenGebäude innewohnenden Qualitäten und die Möglichkeit, das ästhetische Potential nichtsanierter Anlagen im Rahmen provisorischerNutzungen darzustellen.Als Medium der künstlerischen Bearbeitung wird die Klangkunst gewählt.Um Ihnen kurz nahezubringen, was unter Klangkunst zu verstehen ist, möchte ichClaudia Tittel (Katalog „Sonambiente Berlin 2006“) zitieren:„Seit den 70er Jahren wird Klang von vielen KünstlerInnen als primäres Gestaltungsmittel inraumbezogenen Klangskulpturen und Klanginstallationen eingesetzt, oft auch in Verbindungmit anderen immateriellen Stoffen wie zum Beispiel Licht.In der Rezeption wird diesem substanzlosen Material zugeschrieben, dass es im Gegensatz zutraditionellen Materialien ehr Bewusstsein für sinnliche Kategorien der Wahrnehmung erzeuge.Zudem wirke es der Vorstellung des festen, auf Ewigkeit angelegten Werkstoffes der BildendenKunst entgegen. Damit widerstrebt es aber auch anderen bildnerischen Kriterien.So wenden sich Klanginstallationen vom mimetischen Prinzip derBildenden Kunst ab und stellen als immaterielle Erscheinungen nicht(s) dar.Sie sind darstellendes Medium und Medium der Wahrnehmung zugleich.

Das zweite Kriterium ist ihr Zeitbezug.Die besonderen Qualitäten ruinöser Gebäude in Bezug auf das intellektuelle und emotionale Erfassenzeitlicher Abläufe sind bereits erläutert worden.Klangkunst, wie auch Musik, ist immer zeitbezogen.Ist Musik in Zeitabschnitte (Takte) unterteilt, herrscht in der Klangkunst, wie auch in Teilen derNeuen Musik und des Jazz, ein freier Fluss. Phasen anscheinender Stille füllen sich mit den Klängender Umgebung und verweisen auf die Dauer, denewigen Klang. Töne bewegen sich zyklisch, in Intervallen, verschieben sichineinander oder tauchen wie absichtslos auf, um zu verschwinden.In all diesen Qualitäten weist die Klangkunst auf den Lauf der Zeit, auf Veränderung in Ewigkeit.Wie die Ruine verweigert sie die Auffassung von Zeit als etwas linearFortschreitendem, so zu sagen Zielgerichtetem.Kunst und Baudenkmal bilden eine Synergie.Das verfallende Gebäude wird zu einem Monument der Dauer.An dieser Stelle möchte ich den Exkurs zu Kunst und Ort mit der Betrachtung dreier Klangkünstler,die mit mir zusammenarbeiten abschließen.Nicht ohne Sie darauf hinzuweisen, dass Klangkunst als Genre von reinen Klanginstallationenzu Skulpturen mit einem Klanganteil reicht.Die meisten Klangkünstler verfügen über ein klangliches und formales Repertoire, das sie in dieLage versetzt, auf räumliche Herausforderungen zu reagieren undeinen direkten Bezug von Werk und Ort zu kreieren.Julien Clauss Rolf Julius Miki YuiLebensläufe und Arbeitsproben von Miki Yui können Sie dem Exposé „Ambience 2008“entnehmen. Ich habe dem Regionalen Planungsverband gedruckte Exemplare zu Verfügunggestellt. Diesen sind DVDs mit Werken von Miki Yui und Rolf Julius beigefügt.Einen kleinen Einblick in die, anlässlich der von mir kuratierten Ausstellung „AltStadtNeu“realisierten Arbeit von Julien Clauss finden Sie auf meiner Web-Site unter:http://www.transformator-plus.com/foerderer.html

Zwischennutzen ist ein Weg der ökologischen undökonomischen Vernunft, dazu noch fehlerfreundlich,weil schnell und einfach korrigierbar.Im Folgenden zur Form der Nutzung und den Anforderungen die ein Ausstellungsgeschehen andas Gebäude stellt.Die Form der Nutzung ist die einer temporären und provisorischen Zwischennutzung.Zu den Vorzügen der Zwischennutzung sagt Prof. Karl Ganser:Zwischennutzen ist ein Weg der ökologischen und ökonomischen Vernunft, dazu nochfehlerfreundlich, weil schnell und einfach korrigierbar.Die Energie, die in jedem Bauwerk gespeichert ist, wird nicht auf einen Schlag durchAbriss verpulvert.Sie klingt auf einem gemächlichem Zeitpfad allmählich ab, jederzeit bereit, neueEnergie aufzunehmen.Und die festen, ökonomischen Begriffe von Erstinvestition und Folgekosten fallen in sich zusammenzu kleinen überschaubaren Finanzierungsgutscheinen.Provisorische Zwischennutzungen verbessern nicht in erster Linie den baulichen Zustand desgenutzten Objekts, sondern seine Wahrnehmung.Das Gebäude steht nicht mehr am Ende seiner Entwicklung, sondern am Anfang einer neuenEntwicklung seines Potenzials.Das Ausstellungsvorhaben kann als beispielhaft für eine provisorische Nutzungangesehen werden.

Es lenkt öffentliches Interesse auf das Gebäude, Vandalismus wird gestoppt und weitere Nutzungenwerden angeregt.Die temporäre und provisorische Zwischennutzung steht einer nachhaltigen Nutzung undSanierung nicht im Weg.Die Konzeption ermöglicht es, den maroden Zustand des Gebäudes als positiven Faktor in dieAusstellung einzubeziehen.Das Gebäude dämmert nicht mehr seinem Ende entgegen, sondern ist Schauplatz eineskulturellen Events, ein positiver Standortfaktor.Die Kosten einer solchen Transformation sind im Verhältniss zu einer Sanierungverschwindent gering.Damit zu den Kosten und, damit verbunden, zu den Anforderungen die das zufindende Gebäude noch erfüllen sollte.Die Kosten für eine Veranstaltung in dem von mir angestrebten Rahmen lassen sich in 3 Blöckeaufteilen:1. WerbungDie Kosten für Druck, Plakatierung, Anzeigenschaltung, Web-Site etc. pp.belaufen sich auf ca. 6.500 Euro.2. HonorareDie Honorare wiederum teilen sich auf in1. Das Honorar des Kurators, also meiner Person.2. KünstlerInnenhonorareMein Honorar beträgt 9.000 Euro.Die darin enthaltenen Leistungen sind:– Konzeption– Organisation– Recherche – Ausstellungsort– Auswahl der KünstlerInnen und Werke– KünstlerInnen-Kontakte und Verhandlungen– Galerie-Kontakte und Verhandlungen– Layout– Verfassen oder redigieren sämtlicher Texte zu Kunst und Ausstellung– Sponsorenaquise (Recherche, Anschreiben und Versand, Präsentationen)– Antagstellung bei öffentlichen Förderern

– Erstellen einer Kostenrechnung– Erstellen eines Finanzplans, etc. pp..Die KünsterInnenhonorare sind je nach Renommee der ausstellenden KünstlerInnen und demfür die Werke betriebenen Aufwand sehr unterschiedlich.Auf hohem internationalen Niveau ist bei 3 beteiligten KünstlerInnen mit 15.000 Euro zurechnen, wobei die Honorare sämtliche Kosten der KünstlerInnen, etwa für Material undTransport abdecken.Der Gesamtetat beträgt also etwa 30.000 Euro.3. Infrastruktur– Das Gebäude sollte über eine gesicherte und trockene Ausstellungsfläche vonmindestens 150 qm verfügen.– In oder in nächster Nähe des Gebäude sollten Strom, Wasser undSanitäranlagen vorhanden sein.Strom und Sanitäranlagen können angemietet werden, erhöhen dann aber dieKosten.– Der Ort muss mit einem herkömmlichen PKW erreichbar sein.Sind diese grundlegenden Bedingungen erfüllt, beschränken sich die Kostenfür den Spielort auf die Betriebskosten.Sollten sichernde oder wiederherstellende Maßnahmen erforderlich sein, sindsie in Zusammenarbeit mit der zuständigen Unterern Denkmalbehördedurchzuführen.Eine Finanzierung durch die Deutsche Stiftung Denkmalschutz oder eineähnlich ausgerichtete Institution ist anzustreben.Im Zusammenhang der Ausstellungskonzeption stellen sich weitere,ästhetische Anforderungen.– Das Gebäude muss architektonisch interessant und denkmalgeschütz sein.– Es muss in einem sanierungsbedürftigen aber schönen Zustand sein.Was unter einem schönen Zustand zu verstehen ist, lässt sich am besten mit einer negativ Listebeschreiben.– Keine offenen oder grob verputzten Schlitze fürElektro- oder Heizungsinstallationen.– Keine auf Dielen oder Parkett geklebten Kunststoffböden.– Keine Tapeten. (Lassen sich zur Not entfernen, bergen aber oft unliebsameÜberraschungen.)– Möglichst wenig Graffiti-Schäden.

– Keine Rüstung am Gebäude oder in den Ausstellungsflächen.XMit Folien gesicherte Fenster sind für die Ausstellung besser als restaurierte Glasfenster!X

Ob unbedingt alle Kriterien erfüllt sein müssen sei dahingestellt.Letztendlich entscheidet der Augenschein, also die ästhetische Gesamtwirkung.Zusammenfassung und Handlungsskizze:Ich schlage vor, im kommenden Jahr mit einer Reihe von Klangkunstausstellungen in einer nochzu bestimmenden Anlage zu beginnen.Beginn der Maßnahme kann der September 2008 sein.Die Dauer der Ausstellungsreihe am Ort sollte sich nach der gewonnen Akzeptanz richten.Wird eine nachhaltige Nutzung gefunden, sucht sich die Ausstellungsreihe einen neuen Ort.In Verbindung mit dem Ausstellungsgeschehen werden an der Anlage sichernde und eventuellwiederherstellende Maßnahmen in geringem Umfang durchgeführt.Die Ausstellungsreihe kann von Symposien und Konzerten „Neuer Musik“ begleitet werden.In diesem Zusammenhang erscheint eine Kooperation mit demMusiksommer Mecklenburg – Vorpommern sinnvoll.Sollte nach einem Zeitraum X die Ausstellungsreihe und das begleitende Programm eine hoheAkzeptanz gewinnen, kann über eine dauerhafte Nutzung der Anlage als Ausstellungsortnachgedacht werden.Der für die Konzeption grundlegende Zusammenhang Musik – Klang – Zeit – Verfallsollte in jedem Fall gewahrt bleiben.Um die Arbeit aufnehmen zu können, benötige ich einen Honorarvertrag über 4.000 Euro.Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.Im Anschluss an den Vortrag wurde das Projekt vom Vorstand des Regionalen Planungsverbandesberaten.Der Vorstand beschloß das Vorhaben zu unterstützen.Kontakt:Jörg Hasheider tel 030 / 262 28 17Pohlstr. 68 mbl 0177 688 32 1610785 Berlin eml info@joerg-hasheider.dewww.transformator-plus.com