cultural morphing - IDK

cultural morphing
wien - shanghai
IDK - Institut für Digitale Kunst
Nicolaj Kirisits, Klaus Filip

Zielsetzung:
Das Ziel des Projektes “cultural morphing” ist die Differenz zwischen Wien und Shanghai
künstlerisch zu erschließen. Die Umsetzung soll, in Analogie zur Technik des Morphens,
durch die Summe von künstlerischen Interpretationen mehrere Keyframes(Orte), die sich
auf dem Landweg zwischen Wien und Shanghai befinden, erfolgen. Abstraktes Material
bzw. individuelle Daten werden mittels Tonaufnahmen, Sensortechnologie, bildgebende
Verfahren etc. Gesammelt, von den einzelnen KünstlerInnen als Ausgangsmaterialien
verwendet und in ihren Einzelprojekten weiterverarbeitet.
Gruppenprojekt:
Für die Erschließung der Mannigfaltigkeit der einzelnen Keyframes wie auch der Differenz
selbst, bedarf es mehrere künstlerische Standpunkte. Aus diesem Grund wurden 12
Medienkünstler eingeladen, an diesem Projekt teilzunehmen. Als Ergebnis werden
unterschiedliche Interventionen erwartet, die verschiedenartige Blicke auf diese Differenz
freilegen.
Die Strecke Wien-Shanghai dient dabei gleichermaßen als gemeinsamer Fokus und als
Forschungsfeld zur Erstellung digitaler Arbeiten.
Die einzelnen sehr unterschiedlichen Projekte werden im gleichen Zeitraum und unter
gleichen Rahmenbedingungen erstellt. Der Zug und die ausgewählten Aufenthalte dienen
dabei als Arbeitsraum.
Vernetzung:
Das Institut für Digitale Kunst (IDK) ist von der University of Shanghai eingeladen das
Projekt "cultural morphing" in Shanghai zu finalisieren und im Rahmen eines kleinen
Symposiums an der Universität erstmals zu präsentieren.
Wir präsentieren damit Medienkunst aus Wien und vernetzen die Wiener
Medienkunstszene mit jener aus Shanghai.
China:
China als Fokus dieses Projektes ist insofern von Interesse, weil sich Europa und China in
einem partnerschaftlichen Konkurrenzverhältnis befinden. Es handelt sich um zwei Pole
der Kulturgeschichte, die sich zwar in ständigem Austausch befanden, sich aber
unterschiedlich und eigenständig entwickelt haben.
Diese kulturelle Differenz ist Ausgangspunkt und wichtiges Potential für unser Projekt. Der
derzeitige Wandel Chinas zu einer führenden Industrienation, erzeugt eine emergierende
Medienkunstszene, welche sich deutlich von der europäischen unterscheidet.
"Es gibt wohl kaum ein Land, in dem Gegensätze, Entwicklungsstufen und der Umbruch zwischen
unterschiedlichen Systemen derart intensiv und rasant erlebt - gelebt - werden wie in China. Entwicklungen,
die im Westen Jahrhunderte dauerten, scheinen das Land der Mitte regelrecht zu überrollen: Tradition,
Moderne und Postmoderne; Kapitalismus, Kommunismus und Postkommunismus; Subkultur, Kulturindustrie
und Propaganda existieren nebeneinander und machen klare Grenzziehungen unmöglich. China presst 200
Jahre Postindustrialisierung in wenige Jahrzehnte. Der Blick auf Tradiertes, Gewohntes verschiebt sich und
erschüttert das Korsett allgemeingültiger Konventionen und Gewissheiten. Aus dieser Umbruchsituation
resultiert eine Vielfalt künstlerischen Schaffens, die mit Traditionen und kommunistisch-kapitalistischen
Realität(en) spielt." (Jurriaan Cooiman, www.culturescapes.ch)
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Präsentationen:
Noch vor Fertigstellung des Projektes in Shanghai sind Präsentationen des Work-in-
Progress auf der Strecke geplant. In Kontakt sind wir dabei mit kulturellen Einrichtungen in
Moskau, Perm, Ulan-Ude, Ulan Bator und Peking.
Das Austrian Cultural Forum Peking und das Austrian Cultural Forum Moskau unterstützte
uns dabei durch Beratung und Vermittlung der entsprechenden Kontakte. Eine grosse
Ausstellung und Präsentation aller Arbeiten ist für Herbst dieses Jahres in Wien geplant.
Wir sind dabei in Vehandlung mit verschiedenen Optionen wie “Theater des Augenblicks”,
Kulturinitiative “mo.ë”, MQ Freiraum und nadaLokal Wien. Zusätzlich ist die Produktion
eines Druckwerkes geplant.
Projektleitung, IDK (Institut für Digitale Kunst):
Das Ziel des Vereins ist es junge Künstler und Künstlerinnen zu fördern und die
Möglichkeiten der digitalen und medialen Kunst mit besonderem Fokus auf das räumlich-
geographische zu erforschen.
Nicolaj Kirisits und Klaus Filip haben in den letzten Jahren viel Erfahrung in
künstlerischen Gruppenprojekten gesammelt, was nun zur Gründung des Vereins IDK
(Institut für Digitale Kunst) geführt hat. Hier ein Auszug der gemeinsam realisierten
Projekte:
2004
- speakers (Lautsprecher, Präsentation am Kleylehof/Nickelsdorf und in der Galerie
Heiligenkreuzerhof Wien)
2005
- steinhof (künstlerisch-therapeutische Interventionen für Patienten des Psychiatrisches
Krankenhauses Steinhof)
2006
- transit (virtuelle multimeda matrix, Präsentation am Kleylehof/Nickelsdorf und am
Morzinplatz in Wien)
2007
- digital claiming (Fokusierung auf ein abgestecktes Stück Land, Plocica Kroatien.
Präsentation im Rahmen der Ausstellung “missused media” in Wien)
2008
- klangmaschinen (Erstellung einiger Zusätzlicher Exponate für die Ausstellung
Klangmaschinen des IMA (Institut für Medienarcheologie) in der Kulturfabrik Hainburg )
2009
- facade (Arbeiten für die Fassade des AEC im Rahmen der ars-electronica Linz)
- Informelles Radio, ORF Kunstradio, FM4, Orange 94.0 ( 6 kanal live Radioübertragung
einer Intervention in einer Wiener Strassenbahn)
2011
- cultural morphing (Wien-Shanghai per Zug)
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Teilnehmerliste “cultural morphing”:
Joseph Knierzinger „list“
Heidi Trimmel „Schattenlauf, Mapmorph, Eurasian rag rug“
Daniel Gyolcs „Same, Same, But Different“
Michael Johannes Muik „Datensubstrat“
Viktoria Wöß „The Hairdo / Die Frisur“
Hui Ye „Babyface“
Johannes Hucek „Müllroboter“
Philipp Friedrich „(Kamerafahrt) Von Wien nach Shanghai“
Kathrin Stumreich „Textile soundscape Vienna - Shanghai“
Nina Tommasi „transmittet/ generated /disappering objects“
Klaus Filip „klangpfad“
Nicolaj Kirisits „archifizierung wien -shanghai“
Zeitplan “cultural morphing”:
22.August – 11.September 2011: Wien - Shanghai
12. – 16.September: University of Shanghai Performance und Symposium
Oktober 2011: Ausstellung und Präsentation in Wien
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list
Joseph Oliver Anton Knierzinger
Die List ist ein wichtiger Bestandteil für das tägliche Leben auf der ganzen Welt. Dennoch
hat die List in verschiedenen Kulturen auf der Welt ein anderen Stellenwert. Der Sinologe
Harro von Senger meint in einem Interview über den Stellenwert der List in China im
vergleich zu Europa: "Chinesisches Verhalten in Auseinandersetzungen oszilliert
grundsätzlich zwischen "dunklen", also listigen, und "hellen", also nichtlistigen Aktionen
und Reaktionen. Im Abendland dagegen versucht man, das Dunkle auszublenden oder
schlecht zu machen.” (Harro von Senger)
Auch in Sunzis "Kunst des Krieges" sowie den "36 Strategemen" des Generals Tan Daoji
merkt man das List und Strategie in China eine andere Bedeutung hat.
Im Projekt "list" wird versucht den Wandel der List auf der Reise zu erfassen. Mittels den
einfachen aber doch strategischen Spiel "Schere, Stein, Papier" versuche ich den Wandel
und die Bewertung der List auf der Reise zu erfassen. Jede Person die auf der Reise
getroffen wird wird zu einem Spiel herausgefordert. Jede Spiel wird protokolliert,
dokumentiert und für die Statistik erfasst. Bei der finalen Ausstellung der Reise in
Shanghai werden zwei Maschinenhände zu sehen sein die alle meine Spiele die ich im
Rahmen der Reise gespielt habe chronologisch nachspielen. Weiters werden auch
Statistiken zu sehen sein und eine Videodoku über das Vorhaben ist auch angedacht.
cv Joseph Knierzinger
lebt und arbeitet in Wien
1988 in Linz geboren, ist aufgewachsen in der Provinz des
Mühlviertels, Legastehniker mit amtlichen Bescheid und eigentlich
gelernter Bankkaufmann. Seit 2008 in Wien Wohnhaft, für eine nötige
Reflexion vom erlebten in der Finanzwelt. Seine Motivation im
künstlerischen Schaffen ist derzeit die Suche, die Untersuchung, das
Versuchen und das Schaffen von Sinn und Unsinn in und mit Maschinen.
Ausstellungsbeteiligungen:
2011 Terminator 2, Love_15, Wien
2010 artium speculum 10,
Delavski dom, Trbovlje Slovenien
IPcity, University of applied arts, Wien
Informelles Radio, OE 1 Kunstradio, Wien
2009 alias in wonderland, MQ, Wien
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Schattenlauf
Mara Bloom (Heidi Trimmel)
Auf dem Weg nach Shanghai werden mehrere kultureller Gradienten mittels eines von der
Künstlerin festgelegten Untersuchungsschemas erkundet. In regelmäßigen Abständen
(2mal täglich) werden auf der Reise von Wien nach Shanghai unterschiedlichen
Parametern aufgezeichnet und zusammengefügt. Ergebnis ist ein Video, dessen
Grundelement aus kurzen Videoclips besteht, die jeweils den oberen rechten und unteren
rechten Ausschnitt aus dem Fensters oder dem Blickfeldes abbilden. Soundproben und
Interviewelemente, Texteinblendungen von amtlichen Hinweisen, Schlagzeilen, Logos und
Bildüberlagerungen von Alltagsornamentalik wachsen zu einem teils willkürlich wirkend
und dennoch dicht sinnhaltigen bewegtem Bild zusammen.
Verwendete Elemente:
1, Fragen
A,Wie wird das Wetter morgen? ? [Kakaja budet zavtra
pagoda?]
B,Mögen Sie nukleare Energie?
C,Können Sie sich ein Leben ohne verläßliche Stromversorgung vorstellen?/Wieviele Elektrogeräte
verwenden Sie täglich? - Lassen Sie sich beim Nachdenken Zeit.
D,Trinken Sie lieber Kaffee oder Tee?/Wie trinken Sie ihren Kaffee gerne?
?/ ? [Schto vy predpotschitajete, tschaj ili kofi?]/[Kakoj kofi vy pjote?]
Herz des Videos sind Fragen, die an Mitreisenden gestellt werden. Alle Fragen werden
neben Russisch (siehe unten) auch auf Mandarin Chinesisch übersetzt und die Antworten
aufgezeichnet. Eine chinesische Künstlerin wird die Reise begleiten und auch als
Übersetzerin auftreten.
Die erste Frage Wie wird das Wetter morgen ist bewußt einfach und unverfänglich gewählt
um damit einen Anlass zu schaffen, mit den umgebenden Menschen in akustischen
Kontakt zu treten. Hinter dem Zweck der Kontaktaufnahme steht für die Künstlerin auch
die Frage offen, ob ein "Morphing Optimism" im Tonfall der Antworten entlang der Route
lesbar sein wird, der jenseits von den vorherrschenden Witterungslagen angesiegelt ist.
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Die Einstiegsfrage gewinnt wird im Lichte der zweiten Frage Mögen Sie nukleare Energie?
an tragischer Bedeutung. Durch die aktuelle Situation in Japan ist in vielen Köpfen das
Bewußtsein vorhanden, dass eine veränderte Witterungslage über eine radioaktive
Verstrahlung von Millionen an Menschen bestimmen kann.
Auf die Frage nach Atomsympathie schließt sich sogleich eine viel persönlichere Frage an:
Können Sie sich ein Leben ohne verläßliche Stromversorgung vorstellen?/Wieviele
Elektrogeräte verwenden Sie täglich? - Lassen Sie sich beim Nachdenken Zeit. kratzt an
den Grundfesten vieler Atomkritiker, die sich zwar gerne gegen Nuklearenergie
aussprechen, jedoch die Früchte der jahrzehntelangen billigen Energieversorgung, die für
viele Regionen Wohlstand, technologischen Fortschritt und Überlegenheit gebracht hat,
schamlos konsumieren. Tatsache ist, dass selbst Länder ohne Reaktoren auf eigenem
Staatsgebiet von der billigen Stromproduktion und somit billigen Industrieproduktion in der
unmittelbaren Nachbarschaft stark profitieren. Als einer der wenigen Pragmaten beschließt
Vladimir Putin demonstrativ den Bau eines neues AKWS während in Fukoshima seit vielen
Stunden mit allen Mitteln versucht wird den SuperGAU zu verhindern. Sind fern vom
nuklearphoben Österreich viele Menschen so unerschüttert in ihrem Glauben an die
Atomkraft? Obwohl Russland immer noch mit den Auswirkungen Tschernobyls zu kämpfen
hat und Japan die Zerstörung Hiroshimas und Nagasakis mitansehen musste, also im
vollen Bewußtsein der Zerstörungsgewalt von Radioaktivität sind, sitzt der Glaube an die
Notwendigkeit von Atomstrom so tief wie der Glaube an die moderne Gesellschaft. Mit
keiner anderen Technologie hätte es Japan so rasch zu einer Industrienation acvancieren
können und China, die im Gegensatz zu vielen anderen, nur knapp 2 Prozent ihrer
Stromproduktion mit Nuklearenergie speisen will und wird diplomatisch aber kontinuierlich
Kohlekraftwerke durch Atomreaktoren ersetzen.
Wie trinken Sie ihren Kaffee gerne? Abschließend, um das Kurzinterview wieder aus der
gesellschaftspolitischen Ebene wieder in das vertraute Umfeld der Alltagsrituale zu bringen
und somit einen sanften Ausgang für die Befragten zu ermöglichen steht die Frage nach
den persönlichen Teeritualen. Dahinter verbirgt sich die These der „Morphing Tea Culture“
wobei eine deutliche Veränderung der Tee bzw. Kaffeetrinkgewohnheiten vermutet wird,
wie sie beispielsweise an der Route Tanger - Dakar auftritt. These: Von den
Kaffeetrinkenden Kulturen führt mein Weg zu den 'Neben-Kaffee-auch-Schwarzteetrinker',
den 'Exklusiv-Schwarzteetrinkern', den 'Butterteetrinker', den 'Oolongteetrinkern' und
'Grünteetrinkern'. Neben der Art des konsumierten Getränks ist auch die Art der
Zubereitung und der Tonfall in dem davon berichtet wird Teil der Untersuchung.
2, Video layer
Kurze Videoclips, die jeweils denselben Ausschnitt des Fensters oder des Blickfeldes abbilden werden
aufgesammelt und hintereinander gereiht und bilden die unterste, tragende Schicht des Videos. Sie geben
die die Reiseroute umgebenden, sich verändernden artif izielle und natürliche Landschaften wieder.
3, Ornamental layer
„Ornamental Morphing“ Die Ornamente und Muster von Alltagsgegenständen (Bezüge der Sitze, Vorhänge,
Tischtücher, Bodenbeläge, Teppiche, Teller, Häferl)werden photographiert und über die Videos gelagert. Die
Forschungsthese dahinter vermutet einen fließenden Verlauf von „europäischer“ zu „asiatischer“ Kultur und
eine Beziehung zwischen der algorithmischen Entstehung von Ornamentalik und der vorherrschenden
Mainstreamkultur.
4, Semiotic layer
Über die Bilder der Außenwelt werden Texteinblendungen, Tonmitschnitte und photographische Elemente
montiert. Pro Versuchslauf wird jeweils ein gedachtes, gehörtes und ein gelesenes Wort der Künstlerin
notiert. Das erste gelesene Wort reflektiert die Werbungen, amtlichen Hinweise, Schlagzeilen aus Zeitungen,
Firmenlogos auf Produkten die uns ständig umgeben und uns bewußt und unterbewußt beeinflussen und
prägen. Damit findet die Welt der Zeichen als semiotischer Dschungel Eingang in das Video.
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Mapmorph
Typ_ Animation
Zusätzlich werden die Umrisse von Österreich
und der Mongolei auf unbeschriftete Karten von
Eurasien von möglichst vielen Personen auf der
Reise eingezeichnet, gescannt und zu einem
eigenständigen “Map Morph” animiert, der das
geographische Gespür oder Wissen entlang der
Route zu dokumentieren versucht.
„Können Sie bitte die Umrisse der Mongolei
und Österreichs in diese Karte einzeichnen?“
« ?»
[Vy smogli by paschaulsta nanesti na etu kartu
kontury Mongoli i Avstri?]
Eurasian rag rug - Eurasischer Fleckerlteppich
Typ_ Objekt
Material_ Schnüre, Bänder, Plastik, Leder, Garn, Metall, ...
Der eurasische Fleckerteppich besteht aus länglichen, biegsamen Materialien, die
ungeachtet ihrer ursprünglichen Funktionalität zu einem Gewebe verhäkelt und vernäht
werden. In diesem ersten Versuch wurden über Jahre hinweg an öffentlichen Plätzen
gesammelte Schnüre, Ketten und anderes gemeinsam mit privaten Erinnerungsstücken
aus dem Besitz der Künstlerin kreisförmig mit einem gebogenen Eisendraht verhäkelt. Die
Endversion soll auf der Reise Wien-Shanghai entstehen und aus Materialien, die in
diesem Zeitraum entdeckt werden, bestehen. Die Auswahl der Materialien sowie ihre
Anordnung erfolgt zwar willkürlich, jedoch wird versucht jegliches gestalterisches Moment
auszublenden und eine rein zufällige, neue funktionale Ordnung zu erzeugen. Die
Motivation hinter diesem Projekt liegt auf dem Zusammenfügen und Verweben von
oberflächlich vollkommen widersprüchlichen Materialien, die teilweise niemals zum
Verhäkeln gedacht waren mit traditionellen Garnen und Schnüren. Der Name
“Fleckerlteppich” weist auf dieses Zusammentreffen unterschiedlicher Materialien hin, ist
jedoch nicht die primär verwendete Technik.
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cv Mara Bloom (Heidi Trimmel)
Ausbildung und bezahlte Tätigkeit
2000 - 2001 TU Wien, Technische Physik
2001 - 2008 BOKU Wien, Landschaftsplanung
seit 2007 wissenschaftliche Mitarbeit an der BOKU, seit 2010 zusätzlich auch an der TU Wien
2009 Aufnahme in die Klasse Digitale Kunst, Universität für Angewandte Kunst, Wien
Freies Schaffen
1994 Jugendumwelt Comic Preis für das selbstgezeichnete und konzipierte Comic 'Supergranny'
1997 Mitgründung der vom Jugendzentrum Triebwerk (Wr. Neustadt) unterstützten Tanzperformancegruppe
'Profiscimur'
1997 - 2000 Erarbeitung und Aufführung von Performances als Mitglied von Profiscimur in Linz, Wr.
Neustadt, Kauzen
1999 4 teiliger Kurzroman „Die Farbe Rot“, Gedichtesammlung „Dunkelbunt“; Texte: „Sepultura sub maris“,
"die Glasperlennacht", Präsentation des gemeinsam mit Clara Ferstl produzierten Kurzfilmes 'Träumst du' in
Salzburg
2000 Textesammlung "Helix"
2001 Einzelperformance und gemeinsame Auftritte mit Eva Hier im Vekks (Kopfstand und Stromschlag) und
Tüwi (Blind), Wien; Tibet Collagen
2002 Teilnahme am internationalen Gedichtprojekt '3.15'
2003 Gedichteband „Vague Methaphors“
2007 Ausstellung 'Gesellschaft spielen' Gleisdorf, Bau von überdimensionalen Würfeln aus alten Matratzen
2008 Ausstattung bei der Gedichtverfilmung 'der Rabe' auf der Ruine Raueneck, elektrische Deko des
DiscoTrashPunk Club Hit the Machine, Songtexte für Band ‚Lupo’s Haircut‘. Aktion: Monitorgehäuse
ausweiden
2009 Ausstellung 'Infrared' im Projektlokal der 'Lebendigen Wallensteinstraße' K7 und im TÜWI, Animation
"13 heartbeats"
2009 Aktionen: MicroFM experiments, Hertzspiegel, Overload, Oops, Monolog einer Straßenbahnreisenden
2010 Installation: Algae. Videos: Unendliche Linie Gehen, Unendliche Linie Fliegen, Schattenlauf
seit 1996 Reisen in Europa, Asien, Nord und Westafrika, Skizzen, Gedichte und Prosa
Same, Same, But Different
Daniel Gyolcs
Interaktive Installation
Wenn in Thailand jemand "same, same, but different" sagt, dann bedeutet dies soviel wie
ähnlich. Genau diese Ähnlichkeiten bzw. diese oft nur minimalen Unterschiede sind es, auf
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die sich diese Künstlerische Arbeit konzentriert. Das Rohmaterial für diese interaktive
Installation besteht aus mehreren Audio+Video Aufnahmen diverser alltäglicher
Gegenständen, Öffentlichen Situationen, Orten und Ereignissen. Die Aufnahmen werden
mmittels einer genauen Handlungsanweisung durchgeführt. z.b. 4m und 45° vor einem
Öffentlichen Telefon, 50m 70° vor einem Fabriksgebäude,... Die Datensammlung
geschieht während einer 3 wöchigen Projektreise, dabei stehen Länder wie Österreich,
Tschechien, Polen, Weißrussland, Russland, Mongolei und China auf dem Programm.
U. a. Stationen wie (Wien, Warschau, Minsk, Moskau, Perm, Nowosibirsk, Ulan Ude,
Peking, Shanghai). Anschließend vom Anfang bis zum Ende aneinandergereiht zu einer 2
Minuten langen Audio/Video Datei. Diese durch einfache Interaktion mittels Sensor
kontrollierbar ist, und damit ermöglicht in der Raum-Zeit dieser Reise zu navigieren.
Ausgegeben wird ein kurzer Loop mit einer Dauer von 50-100ms. Durch die Darstellung im
Mikrobereich wird die Menschliche Realitätswahrnehmung erweitert, wodurch es
ermöglicht wird intuitiv verschieden Micro_Momente dieser Reise zu vergleichen. Die
Frage stellt sich, welche Informationen lassen sich in diesem kurzen Zeitfenster erfassen
und verarbeiten? Worin liegt der Unterschied von hier und dort?
cv Daniel Gyolcs
Sensor mit Aufteilung
geb. 1983, lebt und arbeitet im Burgenland(Kleylehof) und Wien gelernter Elektroinstallateur, Klangkünstler,
Dj, Vj seit 2003 künstlerische Auseinandersetzung mit Digitalen und Analogen Medien Studium der Digitalen
Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien
Projekte/Werke
2009 Radio#mat
2010 "Silent Speaker"
2010 "Schwingfeld 1"
2010 "Channel_Vie"
2011 "Same, Same, But Different"
Ausstellungen:
2010 "informelles radio" Kunstradio Ö1
2010 Apparat@x Untitled 2010
2010 Konfrontationen soundart_exhibition
2011 Haum
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Datensubstrat
Michael Johannes Muik
Gegenüberstellung von digitalem Vielen und analogem Wenigen
Das ist kein wissenschaftliches Projekt. Das ist ein Kunstprojekt. Ich sammle Daten. Daten
meiner Umgebung. Mit Hilfe wissenschaftlicher und technischer Methoden kann ich
Datenmaterial in enormen Umfang erzeugen. Temperatur, Ort, Zeit, Licht,
Geschwindigkeit, Luftdruck, usw. werden gemessen. Ich möchte mich dabei wie ein
Wissenschaftler benehmen. Das künstlerische Ziel dabei ist, die große räumliche Distanz,
Zeit, Geschwindigkeit aber auch soziale und demographische Differenzen in einem
kleinem Maßstab erfahrbar zu machen. Doch ist das möglich mit dem in digitaler Form
vorliegendem Datensubstrat?
Lässt sich die potenzielle Information sinnvoll in einer Installation verarbeiten oder wird
dadurch nur ihre Absurdität sichtbar gemacht?
Dieser Methode der digitalen Datenerfassung stelle ich eine weitere gegen ber, bei der
eine starke Datenreduktion bereits beim sammeln stattfindet. Auf der Suche nach einer
geeigneten Vorgehensweise bin ich auf Hammer und Sichel gestoßen, da diese ein
verbindendes Element des Gesamtprojektes darstellen. In Österreich sind sie teil der
offiziellen Dienstflagge, in der Sowjetunion waren sie es bis 1991 und in China zieren sie
noch heute die Parteifahne. Vielleicht sind Hammer und Sichel besser für die
Datensammlung geeignet. Ich werde mich dabei wie ein K nstler benehmen. Hammer und
Sichel sind Symbole, welche für die Arbeit in der Industrie (Hammer) und der
Landwirtschaft (Sichel) stehen. In der Regel wird mit ihnen eine politische Aussage
beabsichtigt.
Hammer und Sichel gilt als Symbol des Kommunismus. Je nach Kontext ist die
Verwendung dieses Symbols in mehreren Staaten wie Ungarn, Lettland, Litauen und
Polen verboten.
Das Österreichische Wappen und die Flagge der kommunistischen Partei Chinas:
Datenbrille zur Aufzeichnung der digitalen Daten:
Sensoren:
Luftruck, Temperatur, Fotowiderstand,
Entfernungssensor, Beschleunigungssensor
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Brillenwertebild:
Visualisierung des 3-achsen Beschleunigungssensors (Neigung des Kopfes)
kleiner 150 größer 020
Basis für die Arbeit "020" sind die Daten des Entfernungssensors und Aufnahmen
meines akustischen Umfeldes. Simultan zur Sammlung der Audiodaten registriert die Brille
kontinuierlich die Entfernung zu Objekten, welche sich im Abstand von 20 bis 150cm
befinden. Diese, über fünf Tage gesammelten Daten werden in der Installation
rekonstruiert: Fünf Lautsprecher - jeder davon befestigt an einem Motor - verändern ihre
Höhe entsprechend der Daten der Sensorbrille und geben die, zu diesem Zeitpunkt
aufgenommene akustische Kulisse wieder.
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Druckmaschine (Prototyp)
Der Luftdruckverlauf bzw. die relativen Höhenveränderungen verschiedener Tage der
Reise werden im Zeitraffer durch das Heben der einzelnen Finger gegen eine
Plexiglasscheibe spürbar und sichtbar.
cv Michael Johannes Muik
Geboren 1984 in Oberwart. Aufgewachsen in Unterlimbach (Stmk.). 2004 Matura an der HTBL- Pinkafeld für
Elektrotechnik. Von 1995- 2005 Ausbildung an der Musikschule Neudau für Trompete. Engagement bei
verschiedenen Musikgruppen und beim örtlichen Blasmusikverein. 2005 Zivildienst beim RK Graz. 2007
Abschluss an der Graphischen in Wien.
2007 He didt´n eat the icecream, Animationsfilm
2009 literatur lebt in zeitlupe im karpfenteich, Radiospotting Linz
2010 Informelles Radio, Kunstradio Ö1
2010 other dimensions, Schikaneder , Latexmikrofon, Soundinstallation
2010 Impro 2010, Jazzatelier Ulrichsberg , mängel gegestände hängen, Soundinstallation
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The Hairdo / Die Frisur
Viktoria Wöss
I am shooting a barber film.
An jedem Halt der Transsibirischen Eisenbahn an der wir aussteigen besuche ich einen
Friseur und lasse mir eine traditionelle Haartracht frisieren. Bei diesem Projekt interresiert
mich die Inanspruchnahme von Dienstleistungen im Ausland und die Visualisierung eines
wahrscheinlich unterschiedlichen Verständnis von Schönheit, Geschmack und Tradition.
Ohne die dort gesprochene Sprache zu verstehen und richtig verwenden zu können wird
von mir versucht meinen Wunsch verständlich zu machen. Die Aktionen werden von mir
Mithilfe der in den Salons vorhandenen Spiegeln gefilmt und die Dokumentationen zu
einer Friseursalongeschichte aneinandergereiht.
cv Viktoria Wöss
*1980 Linz, lebt und arbeitet in Wien
Kolleg Multimedia an der Graphischen Bundeslehr und Versuchsanstalt in Wien
Schule für Künstlerische Fotografie bei Friedl Kubelka in Wien
Universität für angewandte Kunst Wien Fachbereich: Mediengestaltung / Digitale Kunst
Züricher Hochschule der Künste
Ausstellungen / Teilnahmen
2011 Script, Wiederholung & Differenz, VMK Zürich
2011 Script, Wiederholung & Differenz, Radio Lora
2011 ABC im Medienwechsel – Tracks zu Vilém Flussers Bochumer Vorlesungen,Radio Lora
2010 other dimensions, Schikaneder
2010 Impro 2010, Jazzatelier Ulrichsberg
2010 Informelles Radio, Kunstradio Ö1
2006 Galerie Denkraum, Gruppenschau Schule für künstlerische Fotografie
2003 Beim Büdlhauer in Aigen im Mk., Einzelausstellung
2003 Fridge Gallery London Februar, Gruppenschau
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Babyface
Hui Ye
Das Projekt ist ein Versuch, die physische Entwicklung des Menschen, die durch
geographische bzw kulturelle Wandel bestimmt wird, zu fälschen. Schon immer vertreiben
wir uns die Zeit mit der Suche nach Identität. In unserer Kultur wird jeder einzelne Mensch
durch seine Geschichte, Hautfarbe, geographische und kulturelle Herkunft definiert. Aber
sind Menschen überhaupt definierbar? Wie wäre es, wenn die Identitäten, an die wir
glauben, nicht mehr existierten?
Detailliertes Vorhaben:
Personen, die mir während dieser langen Reise begegnen werden (zu gleichen Teilen
Männer und Frauen, mit unterschiedlicher Hautfarbe), ersuche ich um ein Fotoporträt.
Gleichzeitig werden sie gebeten, einen ‚Zukunftsvertrag’ zu unterschreiben. Aus den
gesammelten Fotoporträts entstehen zufällige Mann‐ Frau‐ Kombinationen. Jede einzelne
Kombination wird mit einem speziellen Grafikprogramm verarbeitet, welches ein Porträt
ihres ‚zukünftigen’ Baby's erzeugen kann.
der Zukunftsvertrag:
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cv Hui Ye
Ausbildung
1981 in Canton, China geboren. 1997 begann sie dort ein Kompositionsstudium am Xinghai
Musikgymnasium. Im Jahre 2000 wechselte sie im Alter von 19 Jahren ins Xinghai Konservatorium, um dort
elektronische Musik und Komposition als Schwerpunkt zu studieren. Seit 2003 lebt sie in Wien. Zuerst hat
sie ein Kompositionsstudium am Konservatorium Wien – Privatuniversität bei Prof. Wolfgang Liebhart
angefangen. Im Herbst 2004 begann sie schließlich ein Kompositionsstudium an der Universität für Musik
und darstellende Kunst in Wien. Im Jahr 2006 schloss sie den ersten Studienabschnitt mit Auszeichnung ab
und begann ihren zweiten Studienabschnitt auf Richtung Komposition und elektroakustische Komposition in
der Klasse Müller-Siemens, Dieter Kaufmann, Toro-Perez und Karlheinz Essl.
2007 wurde sie mit dem Preis der Theodor Körner Stiftung ausgezeichnet. Ab Herbst 2010 studiert sie
Digitale Kunst auf der Universität für angewandte Kunst. Im moment arbeitet sie als Komponistin und
elektroakustische Musikerin und setzt ihren Lebensschwerpunkt in Wien. Zu ihren Arbeiten zählen zahlreiche
instrumentale und elektroakustische Kompositionen, multimediale Installationen sowie elektroakustische
Improvisationen. Sie erhielt Kompositionsaufträge des Festivals Carinthische Sommer, von der Jeunesse
Wien, des Verein Platypus, des Festival "Das Kleine Symposion".
Musikalische Tätigkeit
Aufführungen/Arbeit in Europa (Auswahl):
2004 European Hymnus ( Arrangement für großes Ensemble, UA, Philharmonie Ljubljana)
2005 Saxophonquartett (Dom zu Klagenfurt)
„2aTV“ (UA, Klagenfurt, Viktring)
2006 Streichtrio (UA, Wien) 2006 „Neun“ (UA, Brick 5, Wien)
2007 “Cut the voice” (Multimediainstallation, Brick 5, Wien)
“Buo” (für Sopran und Ensemble, Wien, Konzerthaus Klagenfurt)
„Xian Yao You“ (für 4 Frauenstimmen und Liveelektronik, Haus der Musik, Wien)
2008 „ Der Doppelgänger No.1“ ( für Solo Violine und Klavier, Wien)
„ Der Doppelgänger No.2“ ( für Solo Flöte und Vibraphon, Wuk, Wien, im Rahmen von Wien
Modern )
„ Viola, Viola“ ( für Solo Viola und elektronische Zuspielungen, Essl Musem,Wien)
2009 „ Untitled No.1“ ( für großes Ensemble, Wien)
„ H“ ( Live Soundperfomence, Brick 5, Wien)
„ Kje je moj mili dom?“ ( für 4-stimmiges Männer Vokalensemble, Auftragswerk für den
Carinthischen Sommer 2009, Villach)
2010 „Gruß“ ( für Mezzospran und Orchester, Schloß Schönbrunn Theater, Wien)
„SinusCosinus“ (visuelle Klanginstalltion, Gemeinschaftsarbeit mit dem Medienkünstler T.
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Wagensommerer, Subterrarium, Wien)
„5+“ ( für 5 beliebige Instrumenten, Gemeinschaftsabeit mit dem Komponist/ Videokünstler A.
Dvlatt,
Auftragswerk für den Improvisationsgruppe SNIM, Echoraum, Wien)
2011 “WEI” (für Solo-Sopran und Live Elektronik, Auftragskomposition für das Ensemble Platypus,
Porgy & Bess, Wien)
Müllroboter
Johannes Hucek
Installation
Auf dem Weg von Wien nach Shanghai (Österreich, Tschechien, Polen, Weißrussland,
Russland, Mongolei und China) werde ich Müll sammeln und daraus kleine Maschinen
bauen. Angetrieben von Solarenergie bewegen sich diese Roboter durch die Ausstellung.
Die aus heterogenem Material gebauten Roboter scheinen während ihres Fortbewegens,
zueinander und mit den Besuchern in Kommunikation bzw. Interaktion zu treten. Das
Projekt spiegelt die Distanz, Bewegung und Mülltopographie der durchreisten Orte wieder.
cv Johannes Hucek
Geboren 1985, lebt und arbeitet in Wien.
Studium: Informatik an der TU Graz,
Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien,
Medieninformatik(Schwerpunkt Design) an der TU Wien,
Digitale Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.
Tätigkeiten: T&S Hinterberg, Final Inspect Tagdienst
Herbergsvater in Flüchtlingsquartieren der Caritas
Billetteur im Cineplex/Donauplex Wien
Projektarbeiten an verschiedenen Theatern
Kamermann bei mehreren Kurzfilmen: u. a.
(Verrückt) Sein oder nicht Sein,
OneShotOneSkill-Preis beim Kurzfilmfestival Iron Lens
Neue Spielräume 2008.
Mitarbeit bei verschiedenen Theaterproduktionen: u. a. Videoprojektion für
Soap Shuttle II – Blade Runner Redux und Die Panne auf der Ebene 3 am Schauspielhaus Graz,
Becoming Peter Pan – An Epilogue to Michael Jackson und
Ein idealer Ehemann am Schuberttheater.
Bühnenbild für Die Zaubernacht der Musicalgruppe Aflenz
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Philip Friedrich
(Kamerafahrt) Von Wien nach Shanghai
Die Fahrt von Wien nach Shanghai, sowie gleichzeitig Veränderungen div. sozialen und
kulturellen Aspekte sollen in einem schnittlosen, durchgängigen Video festgehalten
repräsentiert werden. Das ganze ist eine Kamerafahrt, wie man sie vom Film kennt jedoch
mit dem wichtigen und großem Unterschied, dass sie nicht an einem Ort entstanden ist,
sondern an mehreren Orten was aber durch digitale Manipulation verschleiert wird.
Hierzu werden an verschiedenen Punkten der Reise Videoaufnahmen von relevanten bzw.
repräsentativen Orten, Plätzen, Sachen und Dingen erstellt und diese dann mittels
digitaler Bildverarbeitung zu einer sich überschneidenden Collage verarbeitet, welche
dann von einer einer virtuellen Kamera abgetastet wird und in ein einzelnes Video - die
Kamerafahrt von Wien nach Shanghai - gerendert wird.
Wichtig ist das nahtlose und unauffällige Übergehen von Einstellungen zwischen
verschiedenen geografischen Orten sowie die Auswahl der Plätze, diese sollen sich an
allen Zwischenhalten wiederholen und in Funktionalität oder anderen Aspekten gleichen,
um dem Betrachter einen Vergleich zu ermöglichen bzw. die Unterschiede zu
verdeutlichen.
Technik: Aufnahme in 1080p, gerendert in wahrscheinlich 720p, kein Ton
Präsentation: Bildschirm oder Projektion
cv Philipp Friedrich
geboren 1984 in Hohenems, Vorarlberg,
lebt und arbeitet in Wien,
Studium der Digitalen Kunst an der Universität für Angewandte Kunst.
2011 //Your/Space Gruppenausstellung
2010 Projektarbeit (Non)Space, Paris
2010 Weiterführende Reportage zu sozialen Randgruppen und Subkulturen
in Paris, Frankreich
2009 Inside/Outside Gruppenausstellung
2009 Aufenthalt NYC, div Performances in Kooperation mit Studenten ITP | Tisch School of the Arts | NYU
2008 mehrwöchige Sozialreportage in Potosi/Bolivien
2008 Aufenthalt Buenos Aires, div Projekte im Öffentlichen Raum
2007 Reportage zu sozialen Randgruppen und Subkulturen in Paris, Frankreich
2005 Leitung div. Workshops und Projekte zur Gestaltung des
öffentlichen Raums mit Jugendarbeit Rankweil
2004 Mitentwicklung Virtual Reality/3D System für Terminal V
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Textile soundscape Vienna - Shanghai
Kathrin Stumreich
1. Klanginstallation, Symposium Shanghai
Die Klanginstallation präsentiert die Suche nach Klängen die in traditionellen Stoffen der
regionalen Breite zwischen Wien und Shanghai zu finden sind. Die Installation macht zu
einem Stofftonband umfunktionierte Kleidungsstücke und textile Strukturen hörbar.
Verschiedene, entlang der Strecke gekaufte und gesammelte Stoffe werden
aneinandergenäht, und wie ein Film auf Filmrolle über einen spezial für diesen Zweck
gebauten Apparat (Klangmaschine über motorbetriebene Rollen abgespielt, mit
Lichtsensoren abgetastet und in Klänge verwandelt. Die Lichsensoren tasten die Textilien
einzeln ab und differenzieren die Töne, die Beschaffenheit der Textur, deren Transparenz
und Webtechnik ist verantwortlich für die Tonqualität.
Bereits auf der kleinen regionalen Spannweite zwischen Vorarlberg und Wien ergeben
sich in der Untersuchung zeitgenössischer traditioneller textiler Samples klangliche
Differenzen zwischen Stofferzeugungs- und Verarbeitungsmethoden. Ein Cultural
Morphing zwischen Österreich und China auf Basis einer regionalen textilen Untersuchung
entlang dieser Strecke integriert im künstlerischen und medialen Prozedere die
Transformation von Gewebestrukturen in eine Klangkomposition. Die Klanginstallation läßt
zwei Kompositionen hören, eine verfolgt die traditionellen Stoffe
der einzelnen Regionen, die zweite Komposition verfolgt die alltägliche Kleidung und
Materialien der Menschen in den Regionen.
Am NIME Kongress in Sydney, Juni 2011 ( Exhibition Venue) und an der Georgia Tech,
Atlanta an der Guthman Competition for New Instruments wurde eine Testversion dieser
Klanggeneration der speziell für die Reise Wien-Shanghai geplanten Klanginstallation
bereits mit Erfolg vorgestellt .
2. Keyframes Wien-Shanghai:
Kulturelle Artefakte wie Textilien werden im Interface als Quellcode für die
Klanggenerierung eingesetzt und legen dabei den Fokus auf kulturelle und sozial
generierte Hinterlassenschaften, die hörbar gemacht werden. Auf den Spuren der textilen
Webkunst verschiedener Regionen führt die Strecke Wien- Shanghai durch einige wichtige
Schlüsselregionen der Stoffproduktion vor allem mit China als größten Seidenexporteur.
Abseits der Großproduktion für den Export, sucht die Künstlerin an den Stationen
traditionelle Betriebe auf, um Stoffsamples zu sammeln, bzw. verwertet gesammelte
Kleidungsstücke, die während der Reise zu einer Komposition verarbeitet werden.
Kleidung und Kultur als differenzgebender Wert in der historisch entwickelten traditionellen
Webtechnik werden in der Klanginstallation zum maßgeblichen Parameter für die
Komposition.
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Apparat zur Audio - Auswertung der
Stoffexemplare und Komposition während
der Reise
3. Projektrecherche u. Umsetzung der Klanginstallation
Schwerpunkte bei der künstlerischen Umsetzung:
• elektro-akustische Klanggeneration u. digitale Soundanalyse mittels Sensortechnik;
Lasersensortechnik ermöglicht eine Verwendung von noch diffizileren textilen
Samples (ähnliche traditionelle Webtechniken können als klar differente Klänge
generiert werden; kulturell zusammengehörige Gebiete u. historisch relevante
webtechnische Entwicklungen können untersucht und sonifiziert werden). aktive
Ausstellungsbeteiligung und Recherche zur Realisierung des Projektvorhabens
• Guthman Instrument Competition 2009 ( Georgia Tech Atlanta USA; internationaler
Wettbewerb für selbstentwickelte Interfaces)
• "Zauberhafte Klangmaschinen" Hainburg 2009 ( historische Klangmaschinen)
• Workshop Nicolas Collins ( Hardware Hacking, Workshop SS 2010 Universität f.
angewandte Kunst, Digitale Kunst)
19

• Nime Congress Sydney 2010 ( new interfaces for musical expressions)
• Weberei Flemmich, 1232 Wien ( Untersuchung Webtechniken historischer Stoffe
der letzten 300 Jahre)
Klanginstallation für die Tonbandkomposition
Notation
5,5cm wienklimt 4cmtrachtenrosa 4,4cmjugendstil 4cmklimt a 3,2cm trachtschwarz 3,5cm drache a,
5,5cmdrache b, 10cm drache c, 5,3cm vogel a, 6,3cm vogel b, 9cm vogel c
cv Kathrin Stumreich
Kathrin Stumreich, * Innsbruck, Austria
working and studying in Vienna and Innsbruck
1994-1996 College for Fashion and Design, Vienna
1996-1998, Philosophy and Ethnology, University Vienna
1999- 2003 Academy Physiotherapy, Innsbruck
2003-2004 Royal Academy for Fine Arts, Fashion Dep.,Antwerpen, Belgium
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since 2008 Academy of Fine Arts, Vienna
since 2008 University of Applied Arts Vienna, Digital Art Departement
Exhibitions, Participations
2010 Kunsthalle Exnergasse, Videoscreening Stelarc state of the art and future visions of cyborg art
2010 der Faden, Konfrontationen 2010; Nickelsdorf, A
2010 Fabric Machine, NIME ( congress for new interfaces musical electronics), Sydney, AUS
2010 Broadcast project, Radio Art Tramride, ...1 Kunstradio, der Faden, A
2010 Off with the Heads, Performance with David Röder, Plattform Quelle, A
2010 Plattform Quelle, Performance with Valerie Lange, Haareschneiden, A
2009 Ars Electronica, Fassadenfestival, Schlaflos, Interactive Fassade Visuals, Linz , A
2009 Konfrontationen 09, Stofftonband, Soundart, Nickelsdorf, A
2009 Alias in Wonderland, Stofftonband, Performance, MQ, Freiraum, Vienna, A
2009 Zauberhafte Klangmaschinen, Stofftonband, Performance, Installation, IMA Hainburg, A
2009 Open house, Stofftonband, Installation, University of Applied Arts Vienna, A
2009 First Guthman Musical Instrument Competition, Looping Sensitive, Performance, Georgia Tech
Centre for Music Technology, Atlanta GA, USA
2008 Wearable Computing, „Fair Interaction“, FH Technikum Wien, A
2008 Tribute to Neil Young, Quellenchor, Concert, Fluc_Wanne, Wien, A
2007 Handlicher Kunstmarkt, Dummy, Installation, Innsbruck, A
2007 „......“, Erdedank, Bioadapter Alpin, Video and Sound Installation, Plattform Quelle, Wien, A
2006 Viennale «06, Jury Member, Filmfestival, DerStandard Publikumsjury, Vienna, A
2004 Shapes, I Ging generated dress, Antwerp Fashion Show, BE
Publications
Magazin FORM 237 Heft, März -April
A touch of code;Interactive Installations and Experiences
Editors:R. Klanten, S. Ehmann, V. Hanschke, Release Date: April 2011 ISBN: 978-3-89955-331-4
EIKON, Heft 69, 02/2010 Editor: Österreichisches Institut für Photographie und Medienkunst
Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik Editor: Daniel Gethmann
2010, 270 S., kart., zahlr. Abb., ISBN 978-3-8376-1419-0
Alias in Wonderland 2009, Ausstellungskatalog, Editor: Universität für Angewandte Kunst, Digital Art
Departement
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transmittet/ generated /disappering objects
Nina Simon Tommasi
transmittet/ generated /disappering objects ist ein Kunstprojekt, das sich mit der Frage
beschäftigt, inwieweit reale gefundene Strukturen/ Momentaufnahmen dazu genutzt
werden können, einen neue Form/Weiterentwicklung der Objekte durch einen generativen
Prozess zu erzielen.
Diese umfangreiche Objekt/ Datensammlung, der auf der Reise gefunden Objekte, wird in
mehrere- informations-ästhetischen Visualisierungen umgewandelt, z.B: die
Beschaffenheit/ Wachstumseigenschaft eines gefunden Objektes/, im digitalen Sinn einer
Pflanze, im biologischen Sinn, die jeweils verschiedene Aspekte der Information
hervorholen soll.
Dieser Prozess des Sammelns materieller Proben und deren Weiterentwicklung wird auf
mehreren Etappenabschnitten des Weges nach Shanghai erfolgen. Den Objekten werden
verschiedene Variabeln mit Verantwortlichkeiten von z.B.: Lebensdauer, Dichte und
Geschwindigkeit zugeordnet, aber immer mit dem zeitlichen Prozess der Reise eingebettet
weiterverarbeitet. Auch sollen diese sich (autotrophen/ selbsternährenden) pflanzlichen
Objekte, durch selbstverstärkende Abläufen neu hervorgehen und zugeordnet werden
können;
Ein weiterer Teilbereich dieses Kunstprojektes wird es sein, diese Objekte digital auf eine
Zeichenmaschine (digital / mit analogem stift) zu ubertragen, und mit dem sie steuernden
Programm, und sich dadurch selbstreferenzierende weiterentwikelte Bilder zu den
einzelnen Objekten liefert zu lassen. Diese neuen transformierten entstandenen Bilder/
Objektinstallationen sollen nach der Ausstellung des Projektes in Shanghai in einem
Verfallsprozess ausgeliefert werden.
Das Projekt erweitert das visuelle Vokabular in der Computervisualisierung zu den
entstandenen digitalen Bildern/ Objekten: einerseits durch die Umfunktionierung
existierender Techniken (Zeichenmaschine), andereseits durch das Erarbeiten neuer
Ansätze zur Objektgenerierung für eine Installationen.
cv Dipl.Ing.,Mag art.Nina Tommasi
Education
University of Applied Arts, Vienna
Digital Art at Prof. Peter Weibel, Prof. Tom Fürstner and Prof. Virgil Widrich, Vienna, Austria, 2004-2010
University of Innsbruck Architecture, Innsbruck, Austria,1999-2004
University of Technology Arlington Architecture, Texas, USA, 1998-1999
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University of Vienna, TU Wien Architecture, Vienna, Austria, 1996-1998
Architecture License Registered Architect in Den Haag, The Netherlands 2009 -present
Employment History
Adjunct Assistant, University of Tecnology Innsbruck, Austria
Architect, Imgang architects zt., Innsbruck 2000 - 2005
Architectureoffice Ml_Architects, Verona, Italy 1999 - 2000o1.
Architecturoffice Enric Miralles, Barcelona 1997 - 1998
Architekturoffice ATP, Innsbruck 1996 -1997
Architekturoffice ,Arch.Dipl.Ing Mie§ Wolfgang 1995 – 1996
Film/Camerawork:
camera /trailer/3d anim./visual studio filmdesign _ for bc-art consulting Innsbruck, Austria, 1999-2007
camera and making off, 35mm shortfilm by Xeno Trapp Glurns, Italy, 2004
1.st Cameraassistance,35mm regie :j.schŠufelen Munich, Germany, 2003
Exhibitions and Installations
2010 FAM 11 festival internacional de arte e midia 2010, Brasilia/ South America
Paraflows.10 Mind and Matter , festival for digital art and cultures, Vienna / Austria
The Essence 2010
2009 Alias in Wonderland 2009, Vienna /Austria
FILE Festival, Sao Paulo / South America 2009
Leonardo/ACM SIGGRAPH, New Orleans / USA 2009
13th Media Art Biennale, Wroclaw / Polen 2009
404 Festival, Rosario / Argentinien 2009
Plutopia, Texas 2009
2008 „Biological Instrumentation“, partizipative sound installation, Vienna, 2008
ambient te:lline

ISBN 978-3-200-01221-9
„(m)isused media exhibition“ (catalogue)
University of applied Arts ,Vienna 2007
„New digital media exhibition“ (catalogue) Austrian Artists ,Vienna 2008
Professional Activities
Organisation / Symposium-Workshops-Exhibitions:
Co-founder and curator, SAEGEWERK, artist organisation: 1997
http://www.saegewerk.org
Curator of SAEGEWERK, initiated, directed and curated several art events with artists in the field of experimental music,
new art, digital art, 1997 – present
Curator and Co-direktor of Medien Kunst Tirol (MKT)
Curator, „Hungerburg/Innsbruck“, digital art work event, 2008
Teaching Experience
Adjunct Assistent, resp. for laboratory. for Photography, Institut für Gestaltung, University of Innsbruck,
Austria, 1997-1998
Adjunct Assistent, Institut f. Raumgestaltung, University of Innsbruck, Austria, 1999-2003, 1999-2004
Invited Reviews
New York Institute of Technology, Final Review, Prof. Gernot Riether, Fall 2004
Georgia Institute of Technology, Final Review, Prof. Gernot Riether, Fall 2007
Architecture University Paris, Final Review, Fall 2009
klangpfad
klaus filip
ein fieldrecording-device wird per elektronik algorithmisch auf aufnahme und pause
gesetzt.
etwa 3 sekunden werden aufgenommen und etwa 20 minuten auf pause geschaltet. die
kurzen aufnahmesequenzen werden per gps mit ortsdaten versehen. daraus ergibt sich
ein soundfile von etwa 50 minuten bei einer geschätzten zeitdauer der reise von 14 tagen.
akustisch festgehalten werden so verschiedene räume, stimmen, sprache, fahrgeräusche,
verkehr, marktgeschrei und wind in einer nicht vorherbestimmbaren auswahl. die enzelnen
kurzen aufnahmen werden einer frequenzanalyse unterzogen, und entsprechend
klanglicher kriterien neu sortiert. einzelne partialtöne der aufnahmen werden durch
überlagerung von sinustönen abstrahiert und verstärkt, wodurch die fotografische
klanglandschaft eine musikalische konnotation erhält.
der klang wird durch fourrier analyse visualisiert und gemeinsam mit den geotags bei der
installativen präsentation projeziert. die installation zeigt den linear verlaufenden klang
dem die sprunghafte ortskennung der klänge gegenüber steht. akustisch ergibt sich eine
durch zeit, ort und fügung determinierte prozesshafte klanglandschaft, die gleichzeitig
hörbilder der strecke wien - shanghai vermittelt.
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CV Klaus Filip
computer music, programming, composition, media art. Klaus Filip is a performer/composer/programmer and
is maybe the first viennese musician, who used the laptop on stage at around 1993. The main focus of his
current work is sinewaves, whose subtle and adducent sounds are used in a wide dynamic range depending
on the project; that could be a noisy set with Chulki Hong or playing at the odor detection threshold with
Radu Malfatti. Klaus Filip runs a software project called ppooll (formerly known as lloopp) that is a networking
collection of a variety of modules. This freeware is widely used by improvising musicians all over the world.
He also hosts a cultural center called Kleylehof13 in the countryside at the border to hungary. Kleylehof as
an outlying ancient farm, today functions as a venue for artistical summits and reflections, offers space to
work and plays an important role to cross-link the local people, artists or not.
colaborations with:
radu malfatti, kai fagaschinski, werner dafeldecker, dieb13, christof kurzmann,
boris hauf, christian fennesz, jason kahn, john butcher, sabine marte, gilles aubry, noid, mattin, red white,
cynthia schwertsik, cordula bösze, silvia fässler, taku unami, oblaat, taku sugimoto, toshimaru nakamura, tim
blechmann, ivan palacky, burkhard stangl, eddie prevost, john tilbury, ko ichikawa, nikos veliotis, axel dörner,
masahiko okura, susanna gartmayer, jean-luc guionnet, seijiro murayama, katharina klement, philipp leitner,
thomas strehl, u.a.
Projects:
ppooll (open source software project, since 1997)
reheat (annual multimedia festival 2007..2010)
photophon (optical sound installation together with noid)
tripple duo (advanced internet improvisation concept)
kleylehof (atelier & homebase)
2010 informelles radio
floating point (composition for Grenzwert 2.0 : Farben)
2008 rahmenbedingung (sonif ication of riding the bike w/dieb13, noid, kirisits)
Des kleinen Elektromusikers Gedächtnis (composition for IMA)
wish i would play in this movie again (tanztheaterproduktion mit DanielAschwanden & Daniel Zimmermann)
2006 transit (virtual multimedia sculpture)
2005 der ohrenzeuge (literal and musical marathon-event at kleylehof)
"sinus hoch 8" tonspur
2003 bigbaby (multimedia-art-project, with red white and cynthia schwertsik, since 1999)
chazz (music & chess)
website konfrontationen03 2002
Ton macht die Musik/ EISZEIT
website konfrontationen02 2001
"Terminverschiebung": Computerinstallation Klangturm/St. Pölten
tito volimote (varazdin)
website konfrontationen01
2000 "open source", räumliche Darstellung von lloopp im Rahmen der Ausstellung "sounds&files" im Wiener
Künstlerhaus
zuerich schaubuden
closing laptops (unlimited) 1998
Tito Material -Kurzfilm von Elke Groen (Diagonale Graz)
themeAttack "theatraler crossfade" im Wiener Schauspielhaus
1996 (ff) orchester 33 1/3 Konfrontationen Nickelsdorf, Steirischer Herbst, music unlimited wels, etc. 1995 (ff)
"zentrifuge" by maxx, (Wien, Graz, Kopenhagen, St.Petersburg)
1994 Festival für elektronische Musik Berlin / Tacheles
sigis bruder (duo with Sigi Ecker) 1993 "Tanz im Spinnennetz" (Peter Wagner, Christian Fennesz)
1992 drüben wo ihr herkommt (dokumentarfilm mit hannelore tiefenthaler)
Gastmahl von und mit Bertl Gstettner (Tanzhotel)
1991 ascihuh (hubert bergmann, katharina klement) aschaffenburg
1987 akustische Zeitung SUBVOICE
recordings:
~ sigis bruder "leftovers" (klaus filip / sigi ecker) trost 1994
~ orchester 33 1/3, plag dich nicht 1996
~ orchester 33 1/3 "maschine brennt", charhizma 1999
~ "building excess" klaus filip / radu malfatti / mattin / dean roberts (grob records 651, cologne 2004 )
~ los glissandinos "stand clear" (creative sources, lisboa 06/2005)
~ toshimaru nakamura/klaus filip "aluk" (IMJ-526, japanimprov/tokyo 2006)
~ taus "the organ of corti" klaus filip / tim blechmann (l'innomable, ljubljana 2007)
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~ radu malfatti & klaus filip "imaoto" (earstwhile 2009)
~ nikos veliotis & klaus filip “slugabed” (hibarimusic 2011)
archifizierung wien -shanghai
nicolaj kirisits
mit hilfe eines skizzenbuches wird der „gestus der landschaft“ wie anestis logothetis dies
nennt aufgezeichnet. gesucht werden nicht nur landschaften sondern auch formen und
charakteristische linienzüge. dadurch entstehen, in einer cronologischen reihenfolge,
anektodische grossteils vom inhalt abstrahierte linien. diese linienzüge werden digitalisiert
und dienen als ausgangspunkte eines algorithmisches prozesses der eine
architektonische form innerhalb eines bereiches von ca. 50x50x200 cm generiert, die als
architekturalisierung der reise zu verstehen ist.
zum architekturalgorithmus
beim algorithmischen prozess werden die die linien zu flächen extrudiert. jede stunde
wächst der turm um 5 mm. bei jedem prozessschritt ist es möglich neue „gesten der
landschaft“ als input zur verfügung zu stellen, diese neuen linien werden auf dem
grundfeld, in der jeweils aktuellen höhe plaziert, die extrusion beginnt im nächsten
prozessschritt. weiters wird die bewegung und drehung der extrusion durch die angabe
der jeweiligen aktuellen GPS daten, die in die wichtung der stochastischen
entscheidungen einfliessen, determiniert.
mehrer linien können, wenn sie zum gleichen zeitpunkt im skizzenbuch entstehen eine
fläche und in der folge einen körper ergeben.
treffen mehrere körper, während des vorganges der extrusion, aufeinander, so
verschmelzen sie mit hilfe genetischer algorithmen zu einem neuen körper. so vermischen
sich die gefundenen formen miteinander unabhängig ihrer räumlichen und zeitlichen
distanz. mit zunehmenden prozessfortschritt wird die wahrscheinlichkeit, das die zu einem
m früheren zeitpunkt entstandenen körper kleiner skaliert werden immer höher bis sie
ganz verschwinden. Weiters wird bei jedem prozessschritt entschieden, ob die körper
unsichtbare negativ-körper werden und aus den anderen körpern ihre volumina
„herausschneiden“. die wahrscheinlichkeit das sie diesen zustand annehmen wird mit
grösser werdender anzahl von körpern höher.
dadurch entsteht im prozess des abfahren der strecke wien shanghai ein abbild der reise
in der form eines turmes. die form spiegelt sowohl die „gesten der (bereisten) landschaft“
wie auch den zeitlichen ryhtmus der reise und diejenigen punkte wider, die von besondere
interresse waren (höhere dichte an skizzen). durch die gerichtete verbiegung die die
konstruktion durch die einbindung der gps daten als wahrscheinlichkeits gewichtung im
stochastischen verfahren der extrusion erfährt wird auch der geographische kontext der
reise im architektonischen modell erlebbar.
architektur entwurf wird als zeitlich prozessualer vorgang verstanden, der anektotisches
beinhaltet und auf den genius loci eines zeitbasierten vorganges im geographischen raum
anstatt eines konkreten ortes verweist.
abschliessend werden 3 türme mit den vorhandenen daten generiert und mit hilfe eines 3d
druckers ausgeplottet.. die reise wird architektonisch abgebildet und dadurch physisch
erlebbar gemacht.
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CV Nicolaj Kirisits
Nicolaj Kirisits ist he founder of the Spat_lab at the University of applied Arts Vienna. The research focus of
this lab is to devolp design strategies for time based corporalities in the field of mixed media architecture with
a special focus on sound in space.
His work as an artist covers the range of interactive installations, performances and soundcompositions. His
work was performed and shown at international festivals iin the field of digital media art (ars electronica,
siggraph, file festival, nime festival, mmw, digital art week zürich...). He is, togehter with Günter Lautner, the
head of laki-architects (lautner kirisits architects). Laki won several architectur competitions in the field of
urban design and housing projects.
Academic and Professional Qualifications
since 2003 Assistant Professor (univ.ass.)
University of applied Arts Vienna, Institut for fine Arts and media Arts, Department of digital art
2002 margarethe schütte-lihotzky grant
since 1999 Prinicpal of laki architects
1997 Master Degree Architecutre University of Technology Vienna
1990-1995 Supplemental Course / Electronic and experimental Music University of Music and Performing
Arts Vienna
1986 High School Diploma / Biomedical Engineering TGM Vienna
Projects:
2009 Interactive Soundcomposition for biological Instrumentation (Nina Tommasi)
2007/2008 Rahmenbedingung Performance for sensor-equipped Bikes togehter with Klaus Filip, Noid,
Dieb13
2006/2008 Transit GPS based Media Sculpture together with Klaus Filip
2006/2007 the handydandy bluetooth rocknroll for mobile phones
together wiith bernhard bauch, luc gross, gordan savicic, julia staudach, florian waldner
2006 Fade in Fade out Interactive sound – videoinstallation together with Martina Chmelarz
2005/2006 Echos Interactive Spatial Soundinstallation
2003 Ama-ze Virtuell internetbased - soundarchitecture
2001 – 2003 uzume interactive cave installation together with petra gemainböck , roland blach
Since 2005 Versunkene Gärten Urban development, residential buildings laki architects
since 2006 Heller Fabrik Urban development, residential buildings laki architects
1999 – 2001 Hängende Gärten Residential building laki architects
Organisation / Symposium-Workshops-Exhibitions:
2008 Local Commitee / OrganisationMobile Music Workshop 2008, Vienna
2007 Concept / Organisation Digital Claiming Workshop / ArtProject Plocica Croatia
2005 Curator / Organisation Ratsch Fump Donk The „objects sonores“ meet digital art
Exhibition Heiligenkreuzerhof Vienna
Publications:
Nicolaj Kirisits, Universe architecture published in Alias in wonderland University of applied arts, Vienna 2009
Nicolaj Kirisits, The Geography of the Unseen published in New Realities: Being Syncretic
Consciousness Reframed: The Planetary Collegium's IXth International Research Conference
Ascott, R.; Bast, G.; Fiel, W.; Jahrmann, M.; Schnell, R. (eds.)
360 p. With numerous illustrations and a DVD., Softcover SpringerWienNewYork, Vienna 2009. ISBN 978-3-
211-78890-5
Creative Interactions – The Mobile Music Workshop 2004-2008 Kirisits, N.; Behrendt, F.; Gaye, L.; Tanaka,
T. (eds.) 124 p. With numerous illustrations University of applied Arts ,Vienna 2008 ISBN 978-3-200-01221-9
Nicolaj Kirisits, Timeobjects published in FILE Symposium Rio 2006, Rio de Janeiro ISBN 85-89730-04-2
Jan Tabor, Der Sieg Über die Gravitation, Architetkur : lautner kirisits Published in Just! Architecture from
Austria Verlag Haus der Architektur Graz 2006 ISBN 3-901174-61-3
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Exhibitions:
2009
alias in wonderland architecture MQ vienna Vienna , Austria
biological instrumentation (installation by nina tommasi) interactive soundcomposition File Festival,
Sao Paulo, Brasil
Siggraph New Orleans, USA
2008
rahmenbedingung performance/ for sensor equipped bikes togehter with klaus filip, noid, dieb13
MMW 2008 Vienna, Austria
Transit GPS based media scultpure together with klaus filip
2007
the handydandy performance / bluetotth rocknroll for mobile pjhones
MMW 2007 Steim Amsterdam, Netherland
2006
Digital Art Week ETH Zürich Zürich, Switzerland
Nime06 Ircam Paris, France
steinhof – interactiv art and therapy kunsthof 16 Vienna, Austria
Take away Festival London, England
Echos Interactive soundinstallation File Rio, Rio de Janeiro, Brasilien
2005
File Festival Sao Paulo, Brasilien
Break2.3 Festival Lublijana, Slowenien
2004
Sonderschau “TheJetty” Art Bodensee Dornbirn, Austria
2003
UZUME Interactive soundinstallation for the cave (gemeinboeck, blach kirisits) Ars Electronica 2003,
"uzume",Le Centres des Arts, Enghien-les-Bains, France
2002
Best of Wohnbau" laki architects AZW, Wien; Österreichisches Kulturinstitut, New York
"Coming up for Air" Würtenbergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany
Siggraph 2002, San Antonia, USA
2001 "The Adventure of the cave", NTTICC Tokio, Japan
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