Dokumentation der Ausstellung - Galerie Epikur

Artist in Residence 2009 · Susanne Kessler – In Bilico
Eine Dokumentation
Galerie Epikur Wuppertal

Artist in Residence 2009
Susanne Kessler – In Bilico
Eine Dokumentation
Galerie Epikur Wuppertal

Susanne Kessler hat ihre Rauminstallation
„In Bilico“ – „In der
Schwebe“ genannt. „In der Schwebe“
hat zum einen die Bedeutung,
dass etwas in der Luft frei schwebt,
zum anderen bezeichnet es im
Allgemeinen einen unsicheren
Zustand, bei dem etwas noch unentschieden
ist, sich die Balance
zwischen zwei Möglichkeiten hält.
Der italienische Begriff beinhaltet
dabei für die Künstlerin eben diese
Bedeutung, enthält das Wort „bilico“
doch die Vorsilbe „bi“ mit der
Bedeutung von „zwei“. Denn der
Titel bezeichnet gerade diesen Zwischenzustand
und Übergang der
Rauminstallation von Zeichnung zu
Skulptur, von organischen Gebilden
zu kalligrafi schen Mustern. Und
nicht zuletzt steht der Ausdruck „in
der Schwebe“ wegen der Wuppertaler
Schwebebahn mit der alten
Heimatstadt der Künstlerin in
besonders passender Relation.
Von einem geerdeten Gewebehaufen
aus Gehirnstrukturen und organischen
Strängen scheint ein dicker
Nervenstrang, aus Drahtseilen
gebildet, wegzuströmen. Es bildet
sich eine Kippsituation, die sich
jedoch in der Schwebe hält, wieder
hinab zum Boden führt und sich
dort sammelt. Es ist die Vorstellung
von Transmittersystemen, die über
Leitern gehen und Informationen
weiterleiten. Der Gewebehaufen
mit seinen Gehirnstrukturen konstituiert
ein Bild der Erinnerung,
was sich anhäuft und dann plötzlich
vorstößt.
Daneben hängt ein im Kontrast
dazu sehr luftiges Gebilde im
Raum. Es scheint aus einem
Gewirr aus Strömen, wenn man
näher heran tritt, aus gezeichneten
Gehirnstrukturen zu bestehen.
Diese Zeichnungen des Gehirngespinstes
präsentieren sich in
ihrer reinsten Form: Denn es sind
einzig die Linien, die sich hier
miteinander verweben, ohne den
negativen Raum des Papiers, der
sich einst um sie befand. Von ihm
sind sie gelöst und befreit, schließen
sich hier zusammen und gehen
von der Zweidimensionalität in
die Dreidimensionalität über.
Dazu sind die Zeichnungen auf
Gitterrechtecke aufgebracht. So,
wie in der klassischen Aktmalerei
der Körper zunächst in Rechtecke
unterteilt und schließlich durch
Rundungen geformt wird und seine
endgültige Gestalt erhält, genau
so hat Susanne Kessler hier dieses
Gebilde gestaltet: Die Zeichnungen
über den Gittergerüsten bilden die
endgültige Form, die Künstlerin
zeichnet gewissermaßen in den

Susanne Kessler In Bilico
Arbeitsphase
Aufbau, 12. Juli 2009

Aufbau, 13. Juli 2009
Raum. Die Linien, die sie auf diese
Weise in den Raum gezogen hat,
inspirieren sie zum weiteren Fortgang
der Installationsarbeit.
Auf der anderen Seite hängen die
Zeichnungen ganz luftig-leicht
wie ein Schleier oder Spinnennetz
unter der Decke. In dieser Gestalt
haben die Zeichnungen fast wieder
ihre zweidimensionale Form angenommen.
Es erscheint als organisches
Gewebe, das in den Raum zu
wachsen scheint. Daneben kommt
ein Gewirr von Gitterrechtecken
von oben heruntergeschwebt und
umzingelt ein weiteres hohes
Gebilde. Die Gitter – hier ohne
Zeichnung – sind hier selbst die
Zeichnung im Raum. Das aufwachsende
Gebilde erstreckt sich
fast bis zur Decke. Oben läuft es
in tropfenartige Bestandteile aus,
der Betrachter verfolgt die Bewegung,
die wieder zum Boden
zurück zu führen scheint. So ist
alles im Fluss, bei allen Gebilden
hat man das Gefühl, es könnte
weiterwachsen und -wuchern, sich
weiter ausbilden, als wäre es organisches
Gewebe aus dem Leben
gegriffen. Wie das Leben wächst
auch die Rauminstallation in ihrer
Entstehung und suggeriert selbst
nach ihrer Vollendung ein Weiterwachsen.
Zugleich ist sie aber
ebenso vergänglich wie das Leben
und einmalig in ihrem Aufbau.
Die Zeichnungen, die organische
Gewebe darstellen, sind selbst aus
einem organischen Material: Papier.
Sie stellen eine Phantasie von
Anatomie dar, von Nervenmaterial,
Gehirnstrukturen, Organen von
Meerestieren. Es ist in dieser Herangehensweise
eine seelische Phantasie,
im Gegensatz zu einer wissenschaftlichen
Betrachtungsweise.
Die Rauminstallation von Susanne
Kessler befl ügelt die Phantasie.
Im Kabinett und am Eingang
hängen durchsichtige Plexiglas-Boxen,
die den Blick auf ihr Inneres
freigeben. Sie beinhalten in ihrer
Bewegung eingefrorene, dreidimensionale
Zeichnungen, die an
Organe oder Teile von Meerestie-

en erinnern. Es sind polymorphe
Strukturen, die an Oktopus-Bestandteile
denken lassen, hier und
da mag man einen Fangarm ausmachen.
Hinzu kommt ein besonders
hoher Grad an Ornamentalität.
Hier wirken die Zeichnungen
wie ein Wandrelief, fest und starr,
gar nicht mehr so fragil wie zum
Beispiel die Netze unter der Decke.
Die Plexiglas-Behälter mit ihrem
Inhalt sind im Gegensatz zu der gesamten
Rauminstallation dauerhaft,
sie werden weitergetragen.
Für die Künstlerin ist es bei
einer Installation wichtig, dass verschiedene
Bereiche immer andere
Strukturen enthalten, aus der Variation
Abwechslung entsteht. Dabei
nehmen die Zeichnungen einen
besonders bedeutsamen Stellenwert
als ältere, wieder verwendete Elemente,
ein. Indem sie enthüllt sind,
also von ihrem Träger losgelöst,
präsentieren sie sich skulptural. Die
räumlich gewordenen Zeichnungen
zeigen sich in der Rauminstallation
vielschichtig: mal luftig-beweglich,
dann wieder versteift-eingefroren,
aber immer halten sie sich in der
Schwebe – sowohl im Schwebezustand
um uns herum, als auch in
diesem Zwischenstand von Zwei-
zu Dreidimensionalität, von Zeichnung
zu Skulptur, von organischem
Gewebe zu Papier, Draht und Stoff.
Nina Hartgenbusch, M.A.
Aufbau, 14. Juli 2009

Aufbau, 15. Juli 2009

Aufbau, 16. Juli 2009
Aufbau, 17. Juli 2009
Aufbau, 18. Juli 2009

Aufbau, 20. Juli 2009

Aufbau, 21. Juli 2009

Susanne Kessler In Bilico
Raumansichten

Raumansicht, rechts Details Liebe Frau Kessler,
das war ein schöner Sonntag,
gemeinsam mit Ihnen. Natürlich
wäre ich auch gerne zur
Eröffnung gekommen, hätte die
Wahrnehmung und Wertschätzung
Ihrer Arbeit durch andere
Menschen erlebt. Aber so war
es doch etwas sehr Besonderes:
Nähe und Distanz, Respekt und
Vertrauen – letzteres habe ich
sehr intensiv erlebt.
Dabei und dafür ist mir Ihr Werk
sehr wichtig. Sie vermögen im
Material der Kunst auszudrück-
en, wozu unsere Sprache oft nicht
mehr fi ndet. Das hat natürlich
damit zu tun, dass die Wörter
schon so vieles auszudrücken
versuchen mussten, während Ihre
Gestaltungen neu sind. Das war
einer meiner ersten Gedanken, als
ich mich umsah: Das sah man so
noch nie!. Was? Die Ganzheit des
Gewordenen und des Werdenden.
Und ist nicht für diese Ganzheit
gerade - soweit wir solche Wahrheiten
zu fassen vermögen - das
Gehirn, das Ihnen für Ihre Formfi
ndungen so wichtig geworden
ist, ein wesentlicher Ort, seine

Fassungskraft, Beweglichkeit und
Veränderungsfähigkeit, Prinzip
des organischen Lebens. Daher
kommt ja tatsächlich der Reichtum
des Lebens und sein Glanz.
Es gab aber bei unserem Gespräch
noch einen Augenblick, wo sie
mir - als Künstlerin - besonders
nahe waren. Das war, als Sie versuchten
mir klar zu machen, nicht
so sehr mit Worten wie mit der
Bewegung Ihrer Hände, wie
wichtig es Ihnen ist, die Materialität
der Fäden und Stoffe, der Papiere,
Hölzer, auch der Drähte zu
formen und dadurch zu Bildern
zu machen. In diesem Verwandlungsprozess,
der ja eigentlich
schon immer der künstlerische
Prozess schlechthin gewesen ist,
überwinden wir den Dualismus
und schwingen ein in den Lebensprozess
der Welt. Ich kenne viele
Einwände gegen dieses Verständnis,
das Sein und Existenz eint,
vor allem, dass es die Gegensätze
von Materie und Geist, Böse und
Gut ungenügend beachte. Aber
ich ahne immer mehr, dass die
Vervielfältigung und die Einswerdung
ein und derselbe Prozess
sind und das genaueste Bild des
Lebens. Nichts Geringeres zeigen
Ihre Arbeiten. Man kann die
Formenwechsel auch nur einer
Schwingung in einer ihrer Arbeiten
kaum zählen, ohne dass
doch diese Schwingung aufhörte,
ein Ganzes zu sein und wiederum
Teil eines Ganzen. Und wichtig:
Nichts davon ist gesetzhaft.
Wir haben in unsere Gesprächen
auch die Frage von Leben und
Tod berührt. Ich hoffe, ohne
dass ich es wirklich richtig
auszudrücken wüsste, dass auch
dieser so schmerzende Zwiespalt
Teil der beweglichen Ganzheit
ist.

Ich habe dieses heute Abend
noch zu schreiben versucht, weil
ich nicht weiß, ob ich es in den
nächsten Tagen besser kann.
Sie müssen überlegen, ob sie es
wirklich mit Ihrer Arbeit verbinden
wollen - ich erlebe seit
Jahren, dass man es kunstfremd
fi ndet. Deshalb will ich, vielleicht
der Kunstszene ein bisschen
näher, noch einmal sagen dürfen,
dass ich nichts anderes meine,
wenn ich den Gestaltungsreichtum
und den festlichen Reichtum
von Farben und Formen in Ihren
Arbeiten als Glück empfi nde. Es
ist die gleiche Wirklichkeit.
Brauchen Sie stattdessen die drei
Sätze, die ich in Wuppertal gesagt
habe, will ich versuchen, sie wiederzufi
nden, zweifl e freilich, ob
mir das gelingt.
In Freundschaft
Ihr A. Smitmans
(Dr. Dr. Adolf Smitmans,
ehem. Leiter der Städt. Galerie Albstadt)

Raumansichten

Blick ins Kabinett

Objektkästen, jeder 93 x 46 x 17 cm, Bleistift, Graphit, Sepiatusche auf Papier

In Bilico
Meinen Zeichnungen und Rauminstallationen
der letzten Jahre
liegen insbesondere das menschliche
Gehirn zu Grunde, seine äußere
Erscheinung sowie seine inneren
übereinander liegenden Strukturen
und Muster. Im Gehirn sehe ich den
Ursprung für alles, was in der Welt
entsteht und existiert, für alles Lebendige,
vor allem auch des eigenen
Ichs. Das verknäuelte Leben bleibt
rätselhaft und explosiv, geheimnisvoll
wie in einem Kokon.
Das organische Netzwerk des Hirns
(dem nichts entwischt), versuche ich
nachzubilden. Gedankenfragmente,
Gedankenzüge werden eingebunden
in ein zeichnerisches System, in ein
Gewebe sich überlappender Muster.
Auch Impulse versuche ich zeichnerisch
darzustellen und Bilder für
koordinierte Funktionen und Formen
für Projektionsbahnen bei Denkabläufen
zu fi nden. Ich verarbeite
wissenschaftliche Zeichnungen und
verbinde sie in meiner Installation
mit eigenen Assoziationen und Vorstellungen.
So gestalte ich Räume rein grafi sch
mit Zeichen und Symbolen. Kinetische
Energien sollen den Raum
durchfahren. Spannungen entstehen
zwischen Überfülle - Anhäufungen,
Auftürmungen, Verdichtungen von
Strukturknäueln- und Leere, Innerlichem
und Äußerlichem, Festem und
Flüchtigem. Werden und Vergehen
erfahrbar zu machen, ist ein Grundanliegen
meiner Arbeit. Zum einen
geht es darum, den Wandlungsprozess
in einem naturähnlichem System
mit naturähnlichen Symbolen
darzustellen, zum anderen aber auch
den künstlerischer Schaffensprozess
in seiner Analogie zum Prinzip des
Lebens zu verdeutlichen. Wie das
Leben befi ndet sich auch die Arbeit
in ständigem Wandel.
Beim Zeichnen selbst versuche ich
Bewegung einzufangen: „drawing on
the run“.
Susanne Kessler Vernissage In Bilico
7. August 2009

Neu entstehende Zeichnungsserien
werden in die jeweiligen Installationen
eingebunden, um sie aus sich
heraus zu erneuern. So sind in
meinen Installationen und Konstruktionen
schon mehrere Bereiche
der menschlichen und tierischen
Anatomie eingefl ossen, z. B. die Seh-
und Hör- und Fortpfl anzungsorgane
von Menschen und Tieren, sowie
der Knochenaufbau verschiedener
Lebewesen.
So wie man nicht zweimal in den
gleichen Fluss eintaucht, wiederhole
ich nie genau meine Raumarbeiten.
Da es keine festen Formen gibt,
verändern sie sich von Land zu
Land, Raum zu Raum, von Jahr zu
Jahr. Die zeitlich begrenzte Existenz
einer Installation mache ich mir zu
Nutze, indem ich durch Zerstörung,
Ortswechsel und Neuaufbau, die
Thematik jedes Mal neu aufschließe,
ihr etwas hinzufüge oder fortnehme.
Das Konzeptuelle der Arbeit erfährt
neue Raumbedingungen und Eigendynamiken
von Orten und versinnbildlicht
schon dadurch Evolution.
Momentanes Fixieren, spontane
Inventionen erzeugen Dualitäten: Ein
Zulassen von Verfallsbereichen einerseits,
sowie andererseits neue, aus
sich heraus entstehende Systeme und
Ordnungen im vermeintlichen Chaos.
Irregularität im regulären Feld,
aber auch reguläre Kompositionen in
regulärer Form. Den Variationen von
Bio-, Polymorphem, der Asymmetrie
und Dynamik, dem Zulassen von
fehlender Form sowie zugefügten
Elementen sind keine Grenzen
gesetzt. Ein häufi g unterlegtes Raster
kanalisiert lediglich die aufkommenden
Energien und gibt dem Wachsen
die nötige Struktur. In Ringen um
die jeweils richtige Dynamik muss am
Ende ein Raum entstehen, in dem
man alles denken kann und sollte.
Eine nach oben hin offene Schale, wie
eine umgekehrte Schädeldecke, in der
man aus Vorgeformten heraustreten
kann.
Susanne Kessler Vernissage In Bilico
7. August 2009

Und anders herum: Die Einblicke
in die tieferen Zonen und das nicht
Überdecken des Aufbaugerüstes der
Installation, empfi nde ich als ein „archäologisches“
Konstrukt.
Sigmund Freud zog eine Parallele
zwischen der Erforschung des Unbewußten
und der Archäologie Roms.
Er blickte auf Rom als Modell der
Seele und der Konstruktion des
Unbewußten. Als Künstlerin, die seit
mehr als zwei Jahrzehnten in Rom
lebt und arbeitet, akzeptiere ich in
diesem Sinne das Einwirken dieser
mächtigen und dennoch fragilen
Stadt auf mich und meine Thematik.
Die Archäologie einer solchen Stadt
hat für mich auch eine Parallele zur
„Archäologie“ unseres Gehirns, des
persönlichen Menschenarchivs.
Als Zeichnerin jedoch stehe ich in
der Mitte zwischen den heutigen und
den antiken Verhältnissen, zu beiden
Seiten hin in gleicher Entfernung. Ich
empfi nde mich, sensibilisiert durch
meine persönlichen Erfahrungen und
als Künstlerin, die zumeist im Ausland
unterwegs ist, als Gestalterin von
Zwischenräumen, die zwar oberfl
ächlich ortsbeeinfl usst aber innerlich
unabhängig bleiben. Die in die Tiefe
hinein transparent bleiben, aber nach
oben hin offen sind. Wenn die Kunsthistorikerin
Lisa Farrington von der
Dualität meiner Arbeit spricht, so
denke ich, beschreibt sie diese Gratwanderung
und Öffnung.
Susanne Kessler

In geselliger Runde bis weit nach Mitternacht
Iris Rau und Frank Becker (Museumsblätter)

Im Hintergrund Georg Westerholz,
Gerd Moritz und Claudia Rother
Der 88 jährige Vater, Kurt Kessler, dahinter Annelie Brusten, rechts Antje Birthälmer
Anne Linsel und Manfred Niewöhner vorne rechts

Art.Fair Veranstalter Andreas Lohaus mit
Ehefrau Nancy und Tochter Lilian
Vorne links Michael Zeller, rechts daneben
Susanne Schwarzer und Andreas Macat
Susanne Kessler
und ihr Ehemann Furio-Camillo Rosati

Susanne Kessler
lebt und arbeitet in Rom und Berlin
1955 geboren in Wuppertal
75-82 Hochschule der Künste (UdK), Berlin
82-83 Royal College of Art, London
82-83 DAAD- Stipendium, Royal College
of Art, London, Royal College of Art
Exchange Scholarship
1984 Stipendium des Deutsch-Französischen
Jugendwerk, Paris
1992 Paul-Strecker-Preis, Mainz
1995 Kaiserringstipendium, Mönchehausmuseum
für mod. Kunst Goslar
1995 „Artist in Residence“, Lalit Kala Academi,
New Delhi, Max Mueller Bhavan, Mumbai,
Chennai, Hyderabad, Indien
1996 „Artist in Residence“, Goethe-Institut Lahore,
Pakistan
2001/02 Gastdozentin der California State University,
Stanislaus, USA
2003 „Artist in Residence“, Fadjr Festival, Teheran,
Iran
2005 Mitglied des „Viewing programs, Artist registry“
des „The Drawing Center“, New York, USA
2008 Teilnahme am Internationalen Symposium
„Dialog“, Kunstakademie Riga, Lettland
2008 „Artist in Residence“, City University New York,
USA

Einzelausstellungen
2009 „In Bilico”, Galerie Epikur, Wuppertal
2008 „Survival Kit“, Civico 8, Rom, Italien
2008 „Drawing Space-The New York Room“, John
Jay College Gallery, City University, New York,
NY, USA
2008 „Synapse“, Galeria Dora Diamanti , Rom,
Italien
2007 „Synaptic Drawings“, Second Street Gallery,
Charlottesville, VA, USA
06-08 „The Flying Temple“, im Rahmen der Ausstellung
„Kunst Landschaft 06“, Land Art an der
Nordsee bei Büsum
2005 „The Artist Talk“, Tischinstallation, The Drawing
Center NewYork, NY, USA
2005 „Di Punto in Bianco – Arbeiten im Zwischenraum”,
Halle 15, Tony Cragg Studios, Wuppertal
(in Zusammenarbeit mit der Galerie Epikur
Wuppertal)
2005 „Spiegeldrahtzellen“, Deutsches Drahtmuseum,
Altena
2004 „Capriccio“, Produzentengalerie Offenburg (mit
Anna Löbner)
2004 „Patterns of Life”, The American Association
for the Advancement of Science, Washington/
DC, USA
2004 „Wire Installation“, Goethe-Institut Washington/DC,
USA
2003 ”Room of Evolution”, Artist Forum, 21.
International Fadjr-Festival Teheran, Iran
2002 „Soft Grids“, Stanislaus University - Art
Gallery, Turlock, CA, USA
2002 „Ausstellung auf Zeit“, Gustav Lübke Museum,
Hamm
2002 „Bilder, Bücher und Gebilde“, Stadtgalerie im
Elbeforum, Brunsbüttel
2001 „Il Fregio“, Cantieri alla Zisa/
Goethe-Institut Palermo, Italien
2001 „Im Lauf der Dinge ist auch Stillstand -13
Räume“, Galerie der Stadt Remscheid
2001 „Installationen und Bilder“, Galerie Beethovenstrasse,
Düsseldorf
2001 „Babylon“, 1. Teil der Ausstellung des Gustav
Lübcke Museums im Rathaus Hamm
2000 „Auffl ug“, Nachfolge Christi Kirche, Bonn
1999 „Bilder, Konstruktionen, Arbeiten auf Papier“,
Museum Schloss Moyland, Bedburg Hau
1997 „Susanne Kessler in Pakistan und Indien“,
Museum Abtei Liesborn, Liesborn-Wadersloh
1997 „Übersee“, Galerie. Atrium, Hamburg
1996 „Ricording Disappearance“, Lalit Kala Academi,
New Delhi, Indien
1996 „The Broken Image“ Max Mueller Bhavan,
Hyderabad, Indien
1996 „Conserving Memories“, Max Mueller Bhavan
- Galerie Chemould, Mumbai-Bombay, Indien
1996 „Only to Vanish Once More“, National College
of Art, Lahore, Pakistan
1995 „Bilder und Konstruktionen“, Kunstverein
Speyer
1995 „Das Zelt“ (Installation mit einer Beschallung
von der Komponistin Babette Koblenz), Loft,
Köln
1995 „Bilder und Objekte“ , Mönchehaus Museum
für moderne Kunst, Goslar
1995 „The Universe Moves“, Max Mueller Bhavan,
Madras- Chennai, Indien
1994 „Man müsste wieder Tempel bauen“, Von der
Heydt-Museum, Wuppertal
1994 „Der Ursprung der Dinge“, Galerie Epikur,
Wuppertal
1993 „Das unendliche Band“, Regionalmuseum
Xanten
1993 „Bücher, Raumobjekte“, Goethe-Institut Rom,
Italien
1993 „Zeichnungen und Konstruktionen“, Städtische
Galerie Albstadt
1993 „Zeichnungen“, Landesmuseum Mainz (anlässlich.
des Paul-Strecker-Preises)
1993 „Trittico con Veicolo, due Ruote ed una Biblioteca“,
Galleria dei Serpenti, Rom, Italien
1992 „The Carrousel of Shapes“ , October Gallery,
London (in Zusammen-Arbeit mit dem Goethe-
Institut London), UK
1991 „Werkschau an drei Orten“, Kunstverein Solingen
1990 „Pittura e Progetti“, Centro del Arte Contemporanea
Luigi di Sarro, Rom, Italien
1989 „Linienkarussell“, Kunstverein Lingen
1989 „Formenkarussell und Bilder“, Stadthaus -
Kunstverein Wetzlar
1989 „Malbücher, Bilder, Zeichnungen und Raumobjekte“,
Landesmuseum Mainz
1988 „Nella Tela del Ragno“, Sala dei
Mercatori, Palazzo Communale, Ascoli Piceno,
Italien
1987 „Flügelkonstruktion, Bücher und Bilder“, Städtische
Galerie Peschkenhaus, (zus. mit Werner
Haypeter), Moers
1987 „Farbkarussell“, Galerie Brusten, Wuppertal
1987 „Malerei 1983-1987“, Deutsches Klingenmuseum,
Solingen
Ausstellungsbeteiligungen
2009 „Atelier Aperti III“, Kunstereignis in
Landschaft, Villen und Künstlerateliers
in und um Orvieto, Italien
2008 „Ambiente I / II“, Palazzo dei Priori und
Botanischer Garten Viterbo, Italien
2008 „Dialog“, Kunstgalerie der Akademie der
Künste, Riga, Lettland
2008 „Atelier Aperti II“, Kunstereignis in
Landschaft, Villen und Künstlerateliers
in und um Orvieto, Italien
2007 „Linien“, Nassauischer Kunstverein,
Wiesbaden, Germany
2007 „Atelier Aperti I“, Kunstereignis in
Landschaft, Villen und Künstlerateliers
in und um Orvieto, Italien
2006 „Standpunkt:jetzt.“, Universität der
Künste Berlin
2006 „Kunst Landschaft 06“, Projekt-Ausstellung
zu den Land Art Installation,
Stadtgalerie im Elbeforum, Brunsbüttel
2005 „Zusammenfassung“, Produzentengalerie
Offenburg
2003 „Mario Vinci and Friends“, Palazzo
Vescovile, Aquapendente, Italien
2002 „Mensch und Raum“ Villa Streccius,
Landau
2001 „Objects“ Galerie Brusten, Wuppertal
2001 „En-Art“ Projektausstellung in der Zeche
Nachtigall, Witten
2001 „10 Jahre Kunstverein Solingen“ Museum
Baden, Solingen
1999 „Skulptur im Park“ Schloss Borbeck,
Essen
1999 „Bewegliche Lettern“, Galerie der Stadt
Remscheid
1998 „Natürlicht“, Flottmannhallen, Herne
1997 „Begegnungen“, Städtische Galerie
Albstadt
1997 „An Elbe und Rhein“, Projektausstellung
der Elisabeth-Montag-Stiftung,
Pieschener Hafen, Dresden und Rheinufer,
Bonn/Bad-Godesberg
1997 „Trepp auf“, Galerie Brusten, Wuppertal
1997 „Visionen“, Galerie Brusten, Wuppertal
1996 „In-Contri“, Goethe-Institut Palermo,
Italien
1996 „Autoritratto-Dentro-Fuori“, Museo
Laboratorio di Arte Contemporaneo,
Catania, Italien
1996 „Europa-Africa“, Palazzo Medioevale
della Città di Céfalù, Italien
1996 „Hans und Lotte lesen “, Galerie 13,
Hannover
1995 „Fredsskulptur-Peacesculpture“, Projektausstellung
auf den Bunkern der
Westküste Dänemarks
1995 „Fredsskulptur-Peacesculpture“, Museet
for Religiøs Kunst, Lemvig, Dänemark
1995 „La Città Ideale“, Pettineo, Italien

Für die Hilfe beim Aufbau danken wir besonders
Tommaso Cornelis Rosati, Aline Poensgen und Michael Windgassen
Impressum:
Dokumentation: Susanne Kessler - In Bilico
Artst in Residence 2009
Arbeitsphase 12. Juli – 6. August 2009
Ausstellung 7. - 22. August 2009
Galerie Epikur Wuppertal, 2009
Texte: Nina Hartgenbusch, M. A., Wuppertal
Susanne Kessler, Berlin
Dr. Dr. Adolf Smitmans
Fotos: Susanne Kessler, Berlin
HansPeter Nacke, Wuppertal
Birgit Heuchemer, Solingen
Tommaso Cornelis Rosati
Layout: HansPeter Nacke
Lithografi e: Bernhard Stegt, Wuppertal
Herstellung: Druckservice HP Nacke KG, Wuppertal
Herausgeber: Galerie Epikur Wuppertal
Friedrich-Engels-Allee 165, 42285 Wuppertal
Telefon 0202 - 88 70 11
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