NIGEL KENNEDY - Emi

GABRIELA
MONTERO
goes Baroque
No. 1 2008
NIGEL
KENNEDY
spielt Mozart & Beethoven

Aller guten Dinge sind drei:
TRIPLES
Zwei CDs sind ein Duett, mit drei CDs erweitert
sich das ganze zum wahren diskografischen
„Tripelkonzert“. Ab sofort sind 10 Neuheiten
in der beliebten TRIPLES-Serie mit 3 CDs, also
gut drei Stunden Musik pro Folge, erhältlich.
Mit Künstlern wie MARTHA ARGERICH,
DAVID OISTRACH, HAN-NA CHANG,
JAMES CONLON und vielen anderen.
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Grosse Werke zum kleinen Preis:
GEMINI
Neue Titel in der beliebten Serie GEMINI
mit dem ALBAN BERG QUARTETT,
DANIEL BARENBOIM, EMMANUEL PAHUD
und vielen anderen.
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I N H A L T S V E R Z E I C H N I S
Seite Nigel Kennedy
4 & 5 spielt Beethoven und Mozart
6 & 7 Simon Rattle
dirigert Szymanowski,
Ravel und Debussy
Rattles
Berliner „Mahler-Mania“
8 & 9 Countertenöre
Philippe Jaroussky und
Max Emanuel Cencic
10 Christa Ludwig
feiert ihren 80. Geburtstag
Alban Berg Quartett
Hommage an eine
Kammermusiklegende
11 Herbert von Karajan
Der Mythos-Maestro wird 100
12 & 13 Gabriela Montero
Barock-Improvisationen
und Cellosonaten mit
Gautier Capuçon
14 Christian Tetzlaff
mit Brahms und Joachim
Artemis Quartett
in neuer Besetzung
Renaud Capuçon
virtuose “Launen”
15 Leif Ove Andsnes
später Schubert in Vollendung
Klavierkonzerte von Mozart
The King’s Singers
werden 40
16 Christoph Hartmann
Bella Napoli
Piotr Anderszewski
Beethoven in Perfektion
Nicholas Angelich
Brahms-Projekt
17 Opera New Generation
Opernduette in Starbesetzung
18 Dianne Reeves
When You Know
19 Lionel Loueke
Karibu
Eliane Elias
Something For You
20 Tourdaten
21 Auf einen Blick
22 Bestseller & CD-Tipp
23 Rätsel & Service
Liebe Leserin, lieber Leser,
viele Menschen bringen Klassische Musik vor allem mit Weihnachten,
der Winterzeit und bestenfalls noch Ostern in Verbindung. Aber warum
sollen festliche Bläserklänge und glänzende Barockkonzerte nicht auch
den Frühling oder den heraufziehenden Sommer verschönern? Emotionale
Orchestermusik eignet sich ebenso wie eine stimmungsvolle Opernarie für
warme Julinächte oder die Fahrt in den Urlaub.
In dieser Ausgabe haben wir einige musikalische Anregungen für
die helle, farbige Jahreszeit für Sie zusammengestellt – darunter echte
Sensationen: Zum ersten Mal hat der Stargeiger Nigel Kennedy Mozart
aufgenommen und damit ein ganz neues Kapitel in seiner Diskografie
aufgeschlagen. Seine Einspielung des Violinkonzerts Nr. 4 könnte ein
ähnlicher Hit werden wie Kennedys völlig unverstaubte, aufrüttelnde
Vivaldi-Interpretation.
Eine schillernde Persönlichkeit ist auch die aus Venezuela stammende
Pianistin Gabriela Montero, die eine bei klassischen Musikern seltene
Kunst beherrscht: die Improvisation. Welche Geheimnisse diese Kunst
birgt, erfahren Sie im großen Portrait in diesem Heft, in dem wir noch einen
anderen berühmten Pianisten vorstellen: Leif Ove Andsnes, der in vielen
pianistischen Welten lebt und derzeit mit Schubert und Mozart große
Erfolge feiert.
Apropos Geheimnisse: Noch immer sind die Kastraten legendenumwobene
Figuren der Musikgeschichte. Der Countertenor Philippe Jaroussky
hat sich auf die Spuren des Kastraten Carestini begeben und Arien zu
klingendem Leben erweckt, die einst für diesen Künstler komponiert wurden.
Jarousskys Kollege Max Emanuel Cencic beweist, dass auch der Opernmeister
Gioachino Rossini den hohen Männerstimmen einiges abzugewinnen wusste.
Auch große Geburtstage und Jubiläen gibt es in diesem Jahr wieder
zu feiern: Die Sängerin Christa Ludwig wird 80 Jahre alt, und wir ehren
sie mit einer umfassenden Geburtstagsbox. Und der Jubilar des Jahres ist
natürlich Herbert von Karajan, der am 5. April 100 Jahre alt geworden
wäre. Seit Beginn seiner Nachkriegskarriere war dieser Superstar unter
den Maestros dem EMI-Label verbunden, weshalb wir Sie nun mit handverlesenen
Jubiläumseditionen überraschen können. Darunter natürlich
auch Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, deren heutiger Chef
Simon Rattle ja ebenfalls unter EMI-Vertrag steht und gerade eine großartige
Live-Einspielung von Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 9 vorgelegt hat.
Viel Spaß beim Lesen und Hören!
Ihr EMI-Classics-Team
Inhalt
3

Interview
4
Auf Fotos posiert Nigel Kennedy
gern im Trikot seines Lieblingsfußballvereins
Aston Villa. Er sagt stets, was
er denkt. Und hat mit 51 immer noch
eine Punkfrisur. Einen Dreitagebart
zieht er einer perfekten Rasur vor, in
seinen Konzerten trägt er meistens
Springerstiefel. All das hat eine Botschaft
für seine Fans parat: Der Brite
ist eigenwilliger Querkopf. Vor allem
musikalische Konventionen ignoriert
er konsequent. Er will nicht nur der
Foto: Thomas Rabsch
NIGEL KENNEDY
Stargeiger sein, der einst mit Vivaldis
Vier Jahreszeiten das meistverkaufte
Klassikalbum aller Zeiten aufnahm.
„Ich mag solche Stigmatisierungen
nicht“, sagt er. „Mein musikalischer
Horizont hört ja nicht bei den Komponisten
des 19. Jahrhunderts auf. Ich liebe
auch Jazz oder Rock.“
Da ist es wenig verwunderlich,
dass er sich auf seinem neuen Album
bei verschiedenen Genres bedient. Zu
Violinkonzerten von Mozart und
Beethoven gesellt sich Creepin' in,ein
Song des Jazz-Pianisten Horace Silver.
Was diese Komponisten verbindet, liegt
für Nigel Kennedy auf der Hand: „Alle
drei waren großartige Pianisten, mit
Sinn für einfallsreiche Melodien. Jeder
hat auf seine Art seine Musik zum
Swingen gebracht.“
Den eigenen Weg zu finden, das ist
auch Nigel Kennedys Maxime. Wenn
er gemeinsam mit dem Polnischen
Kammerorchester Mozart, Beethoven
oder Silver interpretiert, dann geht es
ihm nicht allein um technische Perfektion.
Sein Spiel ist extrem, es reizt die

Kontraste aus, wird von seiner Leidenschaft
getragen, von seinen Emotionen:
„Eine Herzensangelegenheit, ein
großes Abenteuer.“
Deswegen liebt er Experimente.
Für Mozarts viertes Violinkonzert hat
er eigens eine Kadenz komponiert. Diese
spielt er auf seiner elektrischen Geige,
der Kontrabassist Michal Baranski unterstützt
ihn dabei: „Dieser Part ist mir
sehr wichtig. Er drückt aus, was ich tief
in meiner Seele für Mozart empfinde.“
Ein spannender Grenzgang zwischen
Vergangenheit und Gegenwart. Und
doch verblüfft es, dass Nigel Kennedy
erstmals Mozart aufgenommen hat.
Schließlich verweigerte er sich seinen
Werken jahrzehntelang: „Ehrlich gesagt
mochte ich seine Stücke nicht
besonders. Es fiel mir schwer, Zugang
zu seiner Musik zu finden.“
Ohne Beethoven und Vivaldi wäre
ihm das wohl nie gelungen. Allmählich
wuchs bei ihm die Überzeugung:
Mozart, dieser hochbegabte Freigeist,
der schlägt ja eine Brücke zwischen
diesen beiden Komponisten: „Als ich
das durchschaut hatte, da bekam seine
Musik einen ganz neuen Reiz für
mich.“ Allerdings will er sie zeitgemäß
umsetzen, mit einer persönlichen Note:
„Ich lasse mir keine authentische Spielweise
aufzwingen. Schließlich sind wir
Foto: Chris Steele-Perkins
im 21. Jahrhundert anders sozialisiert
als zu Mozarts Zeiten.“
Auch Beethoven entdeckt Nigel
Kennedy immer wieder neu. 1992
nahm er sein Violinkonzert gemeinsam
mit dem Dirigenten Klaus Tennstedt
auf. „Fast schon altmodisch“ erscheint
ihm diese Einspielung heute: „Was
ich vermisse, ist diese Vitalität, die
Beethovens Musik eigentlich hat.“
Daher ist er diesmal einen anderen Weg
gegangen: dynamischer, rhythmischer
– und vor allem ohne Dirigenten: „Ich
wollte eine reine Interpretationsform
finden, die wirklich nur durch mich und
mein Orchester geprägt ist. Wenn kein
Taktstock auf und ab geht, dann interagieren
die Musiker wesentlich besser
miteinander.“
Das hat Nigel Kennedy durch
seine Jazzprojekte gelernt. „Egal ob
„Wenn ich von etwas überzeugt
bin, dann kann mich keiner bremsen.“
man eine Duke-Ellington- oder eine
Kenny-Burrell-Nummer interpretiert“,
sagt er, „Improvisationen sind alles.“
Diese Spielart hat er für das Polnische
Kammerorchester übernommen, dessen
künstlerischer Leiter er seit 2002 ist:
„Zum Glück haben meine Musiker eine
rasche Auffassungsgabe, sie verstehen
sich blind, die Dinge laufen wie von
selbst.“
Kempten - Big Box 16.05.2008
Wolfsburg - Theater 17.05.2008
Viersen - Festhalle 19.05.2008
Dortmund - Konzerthaus 20.05.2008
Düsseldorf - Tonhalle 21.05.2008
Köln - Philharmonie 23.05.2008
Baden-Baden - Festspielhaus 24.05.2008
Regensburg - Audimax der Universität 27.05.2008
München - Philharmonie 28.05.2008
Hamburg - Laeiszhalle 29.05.2008
Friedrichshafen - Graf Zeppelin Haus 31.05.2008
Stuttgart - Liederhalle 01.06.2008
Nürnberg - Meistersingerhalle 02.06.2008
Frankfurt - Alte Oper 04.06.2008
Deshalb kann Nigel Kennedy sie
für jegliche Art von Musik begeistern.
Wenn er seine CD mit Jazz ausklingen
lassen will, dann begehrt keiner dagegen
auf. Zumal Horace Silvers Creepin' in
wie ein Epilog aus Mozarts Violinkonzert
zu wachsen scheint. Sicherlich bricht
das mit traditionellen Hörgewohnheiten.
Doch das ist typisch Kennedy. Was er
herausstellen will: den Facettenreichtum
von Musik, ihre Farbenpracht.
Und dabei macht er keine Kompromisse:
„Ich lasse mich von niemandem
gegen meinen Willen in eine bestimmte
Richtung drängen. Wenn ich von etwas
überzeugt bin, dann kann mich keiner
bremsen.“
www.nigelkennedy.de
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Violinkonzert D-Dur op.61
WOLFGANG AMADEUS MOZART:
Violinkonzert Nr. 4 D-Dur KV 218
HORACE SILVER: Creepin’ In
Nigel Kennedy (Violine & Leitung)
Polish Chamber Orchestra
CD 3 95373 2
NIGEL KENNEDY
ON TOUR
MIT MOZART &
BEETHOVEN:
Interview
5

Interpreten
6
SIMON RATTLE
Die Feierlichkeiten zum 125-jährigen
Bestehen der Berliner Philharmoniker,
das Jubiläum eines der weltbesten
Orchester, verbinden sich mit einer
Veröffentlichung, die mehr als andere
zuvor ein Markstein in Simon Rattles
Arbeit darstellt: die Neuaufnahme von
Mahlers Sinfonie Nr. 9, die Rattles vorangegangene
Mahler-Produktionen mit
den Berlinern (Sinfonien Nr. 5 und 10)
fortsetzt.
Vor 20 Jahren, im Jahre 1987, stellte
sich Rattle, damals noch Chef des City
of Birmingham Symphony Orchestra,
erstmals mit einer Schallplatte als Mahler-
Dirigent vor. Seine Interpretation der
apokalyptischen Sinfonie
Nr. 2 gilt nach wie
vor als Referenzaufnahme,
die
bald von weiteren
Einspielungen
flankiert wurde.
Mahler enwickelte
sich innerhalb der
vielfältigen Aufnahmetätigkeit
des englischen
Dirigenten sogar zum roten
Faden, zum durchgehenden künstlerischen
Thema, zu dem Rattle nun
zurückkehrt. Schon die Aufnahme der
Neunten, die Rattle in den 90er Jahren
mit den Wiener Philharmonikern vorlegte,
galt der Schallplattenkritik als Nonplusultra.
Viele Jahre Erfahrung, die Arbeit
mit dem zweiten großen Orchester des
deutschen Sprachraums haben Rattle
neue Möglichkeiten dieser abgründigen,
von Spiritualität und Entsagung, von
Triumph und Verzweiflung geprägten
Partitur aus dem Jahre 1909 aufgezeigt.
So warf die Aufführung der Neunten bei
den Salzburger Festspielen im August
2007 starke Schatten voraus: Rattle
begeisterte mit „seinen“ Berlinern das
internationale Publikum. Die darauf
folgende Berliner Live-Einspielung vom
Oktober 2007 („Verdienter Jubel!“,
Klaus Geitel, Berliner Morgenpost,
28.10.07) ist bereits seit November 07 als
exklusiver iTunes-Download verfügbar;
das CD-Album folgte jetzt im
März 2008.
GUSTAV MAHLER:
Sinfonie Nr.9 D-Dur
Berliner Philharmoniker,
Simon Rattle
Live (24.-27. Okt. 2007,
Berlin - Philharmonie)
2 CD 5 01228 2
MIT GRAMMY
AUSGEZEICHNET!
Die EMI Classics-Einspielung von
Brahms' Deutschem Requiem unter der
Leitung von Sir Simon Rattle ist als beste
Chorwerk-Aufnahme mit einem begehrten
GRAMMY ausgezeichnet worden. Der
renommierte Musikpreis - der Oscar der
Musikindustrie - ging im Februar in Los
Angeles an den Dirigenten Simon Rattle
und den Leiter des Rundfunkchors Berlin,
Simon Halsey. Die Live-Einspielung aus
der Berliner Philharmonie wurde von der
Kritik als besonders klare und strenge
Interpretation des lyrischen Werks gelobt.
Weitere Mitwirkende sind die Sopranistin
Dorothea Röschmann, der Bassbariton
Thomas Quasthoff und die Berliner
Philharmoniker.
Herzlichen Glückwunsch!
CD 3 65393 2

Foto: Mat Hennek
Als Simon Rattle als Chef des City
of Birmingham Symphony Orchestra
damit begann, Aufnahmen für EMI
Classics zu machen, lobte man ihn bereits
mit einer Vokabel, die nur größten Maestros
vorbehalten ist: Klangmagier. Von
Anfang an stellte Rattle auch Komponisten
in den Mittelpunkt seiner Arbeit, deren
Partituren die ganze Bandbreite der
Klangfarbenpalette bieten: den polnischen
Spätromantiker Karol Szymanowski
und die Impressionisten Claude Debussy
und Maurice Ravel. Rattles Einspielungen
dieser Musik erscheinen nun in zwei
Boxen als Fortsetzung der Mahler- und
Sibelius-Editionen vom letzten Herbst.
Bis 2010, dem 30. Jahr von Rattles
EMI-Exklusivvertrag, sind sechs weitere
Editionen geplant.
Man kann Rattle mit Fug und
Recht als Wiederentdecker Karol
CLAUDE DEBUSSY: Jeux, La Mer
Prélude à l'après-midi d'un faune u.a.
MAURICE RAVEL: 2 Klavierkonzerte
La valse, Daphnis et Chloë, Boléro u.a.
City of Birmingham Symphony Ochestra
Berliner Philharmoniker, Simon Rattle
5 CDs 5 14565 2
Szymanowskis bezeichnen. Seine
Aufnahmen dieser von orientalischer
Farbigkeit, orthodoxer Kirchenmusik
und impressionistischer Klangfülle inspirierten
Werke genießen nach wie vor
Referenzstatus. Die Szymanowski-Box
enthält u.a. die Oper König Roger, die
beiden Violinkonzerte, das Stabat Mater,
die Sinfonie Nr. 3 (Lied der Nacht), die
Sinfonia concertante und die von orientalischen
Klangvisionen beeinflussten
Liebeslieder des Hafiz. Die Arbeit mit
den Impressionisten Debussy und Ravel
beschäftigte Rattle bis in seine Zeit mit
den Berliner Philharmonikern und löste
bei der Kritik einhellige Zustimmung
aus: „... so energiegeladen, so phänomenal
vital, dass man mit beiden Händen
hineingreifen wollte in diese aufschäumende
Gischt“, schrieb der Berliner
Tagesspiegel über die Interpretation von
La Mer.
www.simon-rattle.de
KAROL SZYMANOWSKI:
Lieder der Märchenprinzessin op. 31
Liebeslieder des Hafiz, Violinkonzerte Nr.1 & 2
Sinfonien 3 & 4, König Roger, Stabat Mater op. 53 u.a
div. Instrumental- & Gesangssolisten
City of Birmingham Symphony Ochestra
Simon Rattle · 4 CDs 5 14576 2
Interpreten
7

Countertenöre
8
MAX EMANUEL CENCIC
Irgendwann, als die Wiederentdeckung
der authentisch musizierten
Alten Musik noch in den Kinderschuhen
steckte, gab es für die Besetzung der
Stimmen eine einfache Formel: Countertenor-Repertoire
ist gleich Barock-
Repertoire. Diese Zeiten sind längst
vorbei. Der Counter Max Emanuel
Cencic zum Beispiel singt nicht nur
Kastratenarien von Händel, sondern auch
Arien von Mozart und Operettenlieder
von Johann Strauß. Auch auf seinem
neuesten Album widmet er sich einem
Komponisten, den man auf den ersten
Blick kaum mit der hohen Männerstimme
in Verbindung bringen würde: Gioachino
Rossini. Kenner wissen freilich: Rossini
war nicht nur ein Bewunderer der zu
seiner Zeit noch immer das Musikleben
bestimmenden Kastraten, er kreierte in
vielen seiner Opern auch so genannte
Hosenrollen – von Frauen verkörperte
Männerpartien, in denen das Changieren
zwischen den Geschlechtern den Reiz
ausmacht. Und genau dieses Repertoire
ACHT
Wenn es um versteckte Schätze
der barocken Opernliteratur geht, ist der
Dirigent William Christie der Mann der
Stunde. Ein ganz besonderes Juwel hatte
er vor einigen Jahren auf CD für das
Erato-Label eingespielt: Die Oper Il
Sant'Alessio von Stefano Landi – ein
prachtvolles römisches Bühnenwerk
aus dem Jahre 1632. Im Oktober 2007
erstand das Werk in Caen und Paris in
der ganzen Schönheit einer Bühnenproduktion
auf, bislang der zweiten seit
der Everding/Ponnelle-Inszenierung der
Salzburger Festspiele 1977. Bei der Inszenierung
von Benjamin Lazar beachtete
Christie die historischen Vorgaben und
besetzte ausschließlich Männer, darunter
allein acht Countertenöre. So zeigt sich
Landis Oper Il Sant'Alessio auch als
Kaleidoskop des Counter-Gesangs in
all seinen Facetten.
So unbekannt die Oper ist, so bedeutend
ist sie in historischer Hinsicht:
Sie ist eines der frühesten Werke dieser
hat Cencic in den Mittelpunkt seines ersten
Solo-Recitals für Virgin Classics gestellt,
das eine interessante Entdeckungstour
durch weniger bekannte Rossini-Opern
bietet. Die berühmteste Partie dürfte
noch Tancredi sein, doch spätestens mit
den Ausschnitten aus Aureliano in Palmira
und La Donna del Lago beginnt auch
für manchen Opernfan Neuland. Der in
Zagreb geborene Max Emanuel Cencic
ist seit seinem Eintritt ins Counterfach
im Jahre 2001 gefragter Gast bei vielen
Opernproduktionen. 2003 kürte ihn das
Magazin Opernwelt zum Nachwuchssänger
des Jahres. www.cencic.com
STEFANO LANDI: Il Sant'Alessio (1632)
Philippe Jaroussky, Max Emauel Cencic,
Alain Buet, Xavier Sabata, Damien Guillon u.a.
Orchestra and Chorus of Les Arts Florissants
Maîtrise de Caen, William Christie
(Live – Bühnenproduktionen in Caen/Paris, Okt. 07)
2 DVDs 5 18999 9
DVDs ab Mitte Mai im Handel erhältlich.
ROSSINI: Opernarien und Ouvertüren
Max Emanuel Cencic, Orchestre de Chambre de
Lausanne, Ensemble Vocal Le Motet de Genève
Michael Hofstetter
CD 3 85788 2
COUNTERTENÖRE
Gattung, das die Geschichte eines Heiligen
erzählt. Zum ersten Mal dreht sich
ein Libretto nicht um mythologische
Figuren, sondern lotet die Psychologie
einer historischen Figur aus. Sant' Alessio,
der heilige Alexius, wendet sich von
seiner Familie ab, um im Heiligen Land
religiöse Erfüllung zu finden. Jahre
später kehrt er als Bettler zurück, gibt
sich aber trotz Versuchungen eines Dämons
nicht zu erkennen. Die Produktion
vereint etliche Countertenöre, die es zu
Starruhm gebracht haben – allen voran
Philippe Jaroussky und Max Emanuel
Cencic.
www.arts-florissants.com
AUF DVD

Kein Gebiet der klassischen Musik
ist so geheimnisumwittert wie die Kunst
der legendären Kastraten. Schon als Kinder
in den Fängen einer wahren „Kastrationsindustrie“
gefangen, dann jahrelang einer
harten stimmlichen Ausbildung unterworfen,
hatten nur wenige das Glück, zu
größten Stars ihrer Zeit aufzusteigen.
Viele Komponisten schrieben ihnen ihre
hochvirtuosen Opernpartien in die
geläufige Gurgel. Heute erreichen diese
schier unfassbare Virtuosität nur noch
unauthentische Frauenstimmen – oder
Countertenöre. Der Franzose Philippe
CARESTINI – A STORY OF A CASTRATO
Arien von Porpora, Capelli, Händel,
Leo, Hasse u.a.
Philippe Jaroussky
Le Concert d'Astrée
Emmanuelle Haïm
CD 3 95242 2 (Standard Edition)
CD 5 10544 2 (Deluxe Edition mit
92-S.-Hardcover Buch)
PHILIPPE JAROUSSKY
Jaroussky hat bereits mit seinem Vivaldi-
Album Heroes die Kunst der Kastraten
wiederauferstehen lassen. Seine Neuveröffentlichung
enthält Musik, die für
einen einzigen dieser Superstars geschrieben
wurde: den Kastraten Giovanni
Carestini - genannt „Cusanino“.
Partner in Jarousskys neuem Projekt
ist eines der weltbesten Barockorchester:
das Ensemble Le Concert d'Astrée unter
der Leitung von Emmanuelle Haïm, das
bereits für viele großartige Aufnahmen
im Fach der Alten Musik gesorgt hat.
Der Kastrat Giovanni Carestini, der von
1705 bis 1760 lebte, wurde unter anderem
von Komponisten wie Alessandro
Scarlatti und Georg Friedrich Händel geschätzt.
Händel zog ihn sogar dem heute
wesentlich berühmteren Kastraten
Farinelli vor. Jaroussky erweist sich als
faszinierender Nachfolger dieses großen
Sängers, und das Programm seiner CD
lässt nicht nur den längst vergessen
geglaubten Glanz der barocken Stimmkultur
erstrahlen - es beleuchtet mit Arien
von Porpora, Leo, Hasse und Graun auch
heute unbekanntere Winkel des Opernrepertoires.
www.philippe-jaroussky.de
Foto: Marc Ribes & Albert Vo VanTao
Countertenöre
9

Jubiläen
10
THE ART OF CHRISTA LUDWIG
5 CDs 5 17608 2
Im Frühjahr 2007 ging die Nachricht
durch die Musikwelt: Das Alban
Berg Quartett, eines der besten Streichquartett-Ensembles
der Welt, wird sich
nächstes Jahr auflösen, die Mitglieder
entscheiden sich für den Ruhestand. 37
Jahre hat das Ensemble das Konzertleben
der Welt bereichert, großartige Aufnahmen
hinterlassen und im Rahmen seiner
pädagogischen Arbeit viele jüngere
Formationen geprägt. Bereits fast drei
CHRISTA LUDWIG
An der Wiener Staatsoper schloß
sich 1995 bei einer Aufführung von
Richard Strauss’ Elektra ein Kapitel
Musikgeschichte: Die Mezzosopranistin
Christa Ludwig gab mit der Partie der
Klytämnestra ihren Abschied von
Opernbühne und Konzertpodium -
nach einer fünfzigjährigen Karriere
voller spektakulärer Erfolge (auch in
Sopranpartien!). Als eine der bedeutendsten
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts
blickt Christa Ludwig auf ein umfangreiches
Vermächtnis an Aufnahmen
zurück, die den ganzen Bereich der
Gesangskunst umfassen: Oper, Lied
und Oratorium. Am 16. März 2008
wurde Christa Ludwig 80 Jahre alt – ein
willkommener Anlass, ihre berühmtesten
ALBAN BERG QUARTETT
Foto: Sheila Rock
HOMMAGE: Streichquartette von Mozart,
Haydn, Beethoven, Schubert, Mendelssohn,
Smetana, Bartók, Strawinsky u.a.
Alban Berg Quartett
5 CDs 3 97629 2
Jahrzehnte währt die Zusammenarbeit
mit dem Label EMI Classics. Aus Anlass
der großen Abschiedstournee dieses
Weltklasse-Ensembles fasst EMI Classics
noch einmal bedeutende Dokumente
des Quartetts in zwei Boxen zusammen:
Ein klingendes Porträt unter dem
Titel Hommage sowie eine Box mit
Musik des 20. Jahrhunderts (The 20th
Century Masterpieces).
www.alban-berg-quartett.de
THE 20th CENTURY MASTERPIECES
Werke von Strawinsky, Berg, Lutosławksy,
Haubenstock-Ramati, Bartók, Janáček u.a.
Alban Berg Quartett
3 CDs 5 13974 2
EMI-Dokumente zu einer Box zusammenzufassen.
5 CDs umfasst die Veröffentlichung
– ein klingendes Porträt der Sängerin,
die als Weggefährtin von Herbert von
Karajan, Otto Klemperer und Karl
Böhm eine einzigartige Opernkarriere
durchlebte und auch als Liedsängerin
eine der zentralen Persönlichkeiten ihres
Fachs war. Die EMI-Geburtstagsbox
umfasst große Momente aus Christa
Ludwigs bevorzugten Opern von Wagner,
Strauss, Mozart und Bizet, enthält aber
ebenso Ausschnitte aus Bach-Passionen
sowie ein großes Liedprogramm mit
Schubert, Schumann, Brahms, Strauss,
Reger und Mahler.
www.emiclassics.de/christaludwig

HERBERT VON KARAJAN
PROKOFIEFF: Peter und der Wolf
TSCHAIKOWSKY: Schwanenseesuite
Romy Schneider
Philharmonia Orchestra
CD 5 18024 2
(neu remastered)
THE LEGEND
Berliner Philharmoniker
2 CDS 5 15934 2
THE GREAT RECORDINGS
8 CDs 5 16091 2
BEETHOVEN: 9 Sinfonien
Philharmonia Orchestra
5 CD 5 15863 2
(neu remastered)
Die Szene erinnert an einen Spionagethriller
aus dem kalten Krieg: Ein
Mann geht in einem zerbombten Haus
eine Treppe hinauf – in der Tasche eine
Flasche Whisky vom Schwarzmarkt.
Es ist der erste Nachkriegswinter, der
Januar 1946. Der Mann ist der englische
Musikproduzent Walter Legge. Er hat
sein Ziel erst nach einer Odyssee voller
Bürokratie und Papierkrieg erreichen
können – von den desolaten Verkehrsbedingungen
ganz zu schweigen. Wir
sind in Wien, und der Mann, den Walter
Legge hier treffen wird, ist ein junges
Genie unter den Dirigenten, dem ein
immenser Ruf vorauseilt: Herbert von
Karajan. Der Vertrag, den die beiden
schließen, ist einer der folgenreichsten
der Schallplattengeschichte: Zwischen
1946 und 1984 wird Karajan der Firma
EMI verbunden bleiben. Er nimmt Musik
auf, die an die 160 CDs füllen wird –
mehr als 1000 Stunden Klassik, die
zum Besten gehören, was je auf diesem
Gebiet produziert wurde. Der Dirigent,
zum Zeitpunkt des Treffens mit Legge
noch keine vierzig Jahre alt, wird sich
in der anbrechenden Nachkriegszeit
zum erfolgreichsten Orchesterleiter
aller Zeiten entwickeln und als wahrer
Mythos-Maestro ein Milliardenpublikum
begeistern – dies nicht nur durch seine
visionäre und unnachahmliche Kunst
der Orchesterführung, sondern auch
wegen seiner akribischen Auseinandersetzung
mit den Möglichkeiten der
Fonografie.
Herbert von Karajan, der am 5.
April 1908 das Licht der Welt erblickte,
hätte im Jahre 2008 die Hundert erreicht.
EMI Classics würdigt sein gewaltiges
Erbe mit sechs Veröffentlichungsprojekten:
Zum ersten Mal in der Schallplattengeschichte
erscheinen sämtliche
EMI-Aufnahmen in einer einzigen
Dokumentation (The Complete EMI
Recordings in 2 Volumes mit insgesamt
158 CDs), auf acht CDs sind unter
dem Titel The Great Recordings große
Momente der Karajan-Diskografie zusammengefasst,
The Legend ist eine
Doppel-CD für Einsteiger und dokumentiert
Karajans Zusammenarbeit mit
den Berliner Philharmonikern, und die
Anfang der 50er Jahre entstandene Gesamtaufnahme
der Beethoven-Sinfonien
mit dem Philharmonia Orchestra gilt
als Meilenstein dieses höchstkarätigen
Repertoires. Eine Rarität im Karajan-
Vermächtnis ist eine Einspielung von
Prokofieffs Peter und der Wolf (ebenfalls
mit dem Philharmonia Orchestra),
zu der die junge Romy Schneider im
Frühjahr 1957 den Text sprach.
www.herbertvonkarajan.de
THE COMPLETE
EMI RECORDINGS
1946 – 1984
Volume 1: ORCHESTRAL
88 CDs 5 12038 2
Volume 2: OPERA & VOCAL
71 CDs 5 11973 2
Jubiläen
11

Portrait
12
GABRIELA MONTERO
Foto: Sheila Rock
Improvisation ist bei Konzertpianisten
nicht sehr populär. Gabriela
Montero indes gehört zu den wenigen,
die sich dieser Herausforderung stellen.
Und: Sie ist eine Meisterin ihres Faches.
Spontan reagiert sie auf der Bühne
auf die Zurufe des Publikums. John
Williams' Star Wars-Melodie? Kein
Problem, die Finger der blonden Venezolanerin
fliegen förmlich über die
„Ich lasse mich allein von meiner
Intuition leiten.“
Tasten. Sogar vor einem Karnevalsschlager
schreckt sie nicht zurück,
geschwind unterlegt sie ihn mit einem
Latinobeat. Fasziniert lauscht jeder im
Saal ihren Stegreif-Variationen. Was ist
das, fragt man sich. Zauberei? Ein
Wunder? Die 37-Jährige lacht: „Auch
für mich ist dieser Prozess rätselhaft. Es
gibt keine Formel dafür, kein Muster.“
Wer mutmaßt, die Pianistin habe in
ihrem Gehirn Tausende Melodien abgespeichert,
der irrt. Behauptet Gabriela
Montero: „Ich bin kein wandelndes
Musiklexikon. Wenn ich spiele, dann
lasse ich mich einfach gehen.“
Sogar bei einer Plattenproduktion
gehört Improvisieren für sie ganz
selbstverständlich zum Musizieren. Für
ihre CD Baroque definiert sie das Barockrepertoire
neu. Händels Halleluja
vermählt sich mit einem Tango. Vivaldis
Der Winter klingt so melancholisch, als
sei es von Maurice Ravel komponiert.
Baroque and me oder Continuum sind
hundertprozentige Monteros: „Dafür
hatte ich keine Vorlagen. Ich habe mich
hingesetzt und losgespielt.“
Gleichwohl geht es ihr nie um billige
Effekthascherei. Was Gabriela Montero
alles kann, das beweisen ihre Konzertabende.
Den ersten Teil ihrer Solo-Recitals
pflegt sie werktreu mit etlichen
ihrer Lieblingskomponisten zu beginnen.
Einmal steht Chopin auf dem Programm,
ein anderes Mal Schubert. Erst
nach der Pause geht sie auf die Wünsche
ihrer Zuhörer ein, wobei sie jeder Nummer
ihr eigenes Profil gibt: „Das ist für mich
die ultimative Freiheit. Ich scheine eins
zu werden mit dem Publikum, fast habe
ich das Gefühl zu fliegen.“
Kein bisschen abgehoben ist dagegen
ihr Album Rhapsody. Gemeinsam mit
dem Cellisten Gautier Capuçon nahm
sie Sonaten von Rachmaninoff und
Prokofieff auf. Was die beiden verbindet:
ihre Leidenschaft, ihre virtuose Technik.
„Ich liebe Gautiers warmen Celloton“,
schwärmt Gabriela Montero. Und jeder
spürt: Zwischen diesen Künstlern muss
der musikalische Funke sofort übergesprungen
sein, als sie sich 2006 bei
Martha Argerichs Kammermusikprojekt
beim Lugano-Festival kennen lernten.
Die berühmte Pianistin war es, die
Gabriela Monteros Talent entdeckte.
Als ihr die Südamerikanerin nach einem
Konzert in Montreal vor sieben Jahren
vorspielte, war die Argerich verzaubert
von ihrem Improvisationstalent: „Sie
sollten Ihre Gabe mit dem Publikum
teilen“, riet sie. Das gab der Mutter
zweier Kinder Kraft, fortan glaubte sie
endlich an sich: „Anfangs hatte ich
Hemmungen. Die Frage 'Wie werden die
Leute reagieren, wenn ich ein Original
verfremde?' ging mir nicht mehr aus
dem Kopf.“ Schließlich hatte ihre einstige
Klavierlehrerin ihr eingeredet, zu
improvisieren sei unschicklich für eine
Dame.
„Unschicklich für eine Dame“
Doch diese Zweifel waren kein
bisschen berechtigt. Gerade beim jungen
Publikum kommt Gabriela Montero
exorbitant gut an, allein deshalb ist sie
stolz: „Nehmen wir all die Menschen,

die normalerweise nicht in Klassik-
Konzerte gehen. Wenn ich deren
Interesse für Beethoven oder andere
Komponisten wecken kann, dann habe
ich wirklich etwas bewegt.“ Sie selbst
verliebte sich schon als kleines Mädchen
in die Werke dieser Tondichter.Als
Fünfjährige gab sie ihr erstes Recital,
wenig später spielte sie Haydns D-Dur-
Konzert. Es war nur eine Frage der
Zeit, bis sie daheim in Caracas zum
Wunderkind ausgerufen wurde. Und
doch rührte sie mit 18 zwei Jahre lang
kein Klavier mehr an: „Eine Pianistin
muss oft einen hohen Preis für ihre
Karriere zahlen: ein unstetes Leben,
einsame Nächte in Hotels. Das
schreckte mich ab.“
Unermüdlich entfacht sie auf der
Bühne ein Improvisationsfeuerwerk.
Bald siegte jedoch ihre Lust am
Spielen. Unermüdlich entfacht sie auf
der Bühne ein Improvisationsfeuerwerk.
Oder entwickelt im Zweiwochenrhythmus
live aus ihrem Wohnzimmer Themen
weiter, die ihre Fans per E-Mail bei ihr
bestellt haben. Das kann man unter
www.gabrielamontero.com mitverfolgen
und drei Tage lang herunterladen.
Allerdings ist die Begegnung im Konzertsaal
intensiver. Da sprühen Funken,
fasziniert lauscht das Auditorium den
Melodien, die keinen Zweifel an
Gabriela Monteros Begabung lassen.
Und dann brandet der Applaus auf, weil
diese zarte Elfe wie eine Artistin mit
Noten jongliert.
GABRIELA MONTERO – BAROQUE
Werke von Sanz, Vivaldi, Pachelbel,
Händel, Albinoni, Bach
CD 5 14838 2
www.gabrielamontero.com
www.gautier-capucon.de
GABRIELA MONTERO
ON TOUR:
17.06.2008 - Essen, Philharmonie
12.09.2008 - Dortmund, Konzerthaus
11.11.2008 - Hamburg, Kampnagel
12.11.2008 - Berlin, Konzerthaus
13.11.2008 - Frankfurt, HR Sendesaal
RHAPSODY
SERGEJ RACHMANINOFF: Sonate für Violoncello
und Klavier g-moll op. 19, Vocalise op. 34 Nr. 14
Variation Nr. 18 aus der Rhapsodie über ein
Thema von Paganini op. 43
SERGEJ PROKOFIEFF: Sonate für Violoncello
und Klavier C-dur op. 119
CD 3 85786 2
Portrait
13

Virgin Classics
14
C H R I S T I A N
T E T Z L A F F
Der Geiger Christian Tetzlaff versteht
es,mit seinen CD-Veröffentlichungen
Repertoire-Marksteine zu setzen, die die
Musikwelt nachhaltig begeistern. Das
berühmte Brahms-Konzert koppelt
Tetzlaff nun mit einer kapitalen Rarität:
dem zweiten Violinkonzert von Joseph
Joachim, dem sogenannten Ungarischen
Konzert. „Den schönsten Geigenpart,
den ich mir vorstellen kann“, nennt
Tetzlaff den Solopart des Werkes von
Joseph Joachim (1831-1907) – engster
Freund von Johannes Brahms, Geigenvirtuose
und -pädagoge und großer
Komponist. Angelehnt an die farbenreiche
Zigeunermusik seiner ungarischen
Heimat, schrieb Joachim keineswegs die
zu erwartende Virtuosenmusik, wie wir
sie etwa von Paganini kennen. Joachim
führte auf seine Weise die große romantische
Form des „Symphonischen Konzerts”
weiter, die Brahms aus Beethovens Vorbild
entwickelt hatte. Sein 40-minütiges
Violinkonzert Nr. 2 entpuppt sich als
kapitale Repertoire-Rarität, die zu
Brahms' Konzert ein so aufschlussreiches
wie sinnvolles Pendant bildet.
www.christian-tetzlaff.de
JOHANNES BRAHMS: Violinkonzert D-dur op. 77
JOSEPH JOACHIM: Violinkonzert Nr. 2 d-moll
op. 11 (In ungarischer Weise)
Christian Tetzlaff
Danish National Symphony Orchestra
Thomas Dausgaard
CD 5 02109 2
A R T E M I S
QUARTETT
„Klangfülle, Klangqualität, lineare
Geschmeidigkeit, gestische Plastizität und
hohe Transparenz des Klanges verbinden
sich hier mit einer überwältigenden
Beredtheit der musikalischen Sprache“,
schrieb Gerhard Rohde in der FAZ über
das neu besetzte Artemis Quartett, und er
kam zu dem Schluss, das Ensemble habe
mit den neuen Mitliedern an Gregor Sigl
und Friedemann Weigle auf Anhieb eine
„verblüffend ‚alte’ Geschlossenheit erreicht“.
Jetzt erscheint die erste Aufnahme
des Quartetts nach dem Wechsel an zweiter
Geige und Bratsche: Höhepunkte der
Kammermusik von Franz Schubert. Der
Cellist Truls Mørk erweitert das Ensemble
zum Quintett. Mit Schuberts hoch
emotionalem Quintett stoßen die Musiker
ins Zentrum von Schuberts musikalischen
Kosmos vor. Das Quartettfragment c-moll,
das man heute unter der Bezeichnung
Quartettsatz auf den Programmen findet,
hat auf kammermusikalischem Gebiet
eine ähnliche Bedeutung wie Schuberts
Unvollendete auf dem Gebiet der Orchestermusik:
Es ist ein Werk voller Zerrissenheit
und Tragik, emotionaler Dichte und
Geheimnis.
FRANZ SCHUBERT:
Streichquintett C-dur D 956,
Streichquartettsatz c-moll D 703
Artemis Quartett
Truls Mørk
CD 5 02113 2
& T R U L S
MØRK
www.artemisquartett.de
R E N A U D
C A P U Ç O N
Laune, schräger Einfall: So könnte
man das Wort Capriccio und sein französisches
Pendant Caprice übersetzen.
Die Musik ist voll von solchen Kleinigkeiten,
die jedoch nur größten Künstlern
gelingen, weil sie perfektes technisches
Handwerk und größte Musikalität erfordern.
Der Geiger Renaud Capuçon
widmet sich nun mit einem ganzen
Album solch reizvollen Stücken –
begleitet von dem Pianisten Jérôme
Ducros.
Natürlich begibt man sich mit
einem solchen Programm nicht nur auf
die Spuren der großen Komponisten, die
in solchen kurzen Stücken ihre schöpferische
Raffinesse hoch konzentriert
verdichtet haben, sondern man spürt
auch großen Vorgängern unter den
Instrumentalvirtuosen nach. Die versammelten
Werke von Gluck bis Dvorˇák
und von Schumann bis Strauss beschäftigten
auch die großen Geiger der
Vergangenheit wie Yehudi Menuhin,
Nathan Milstein oder Fritz Kreisler.
Neben Kreislers Liebesleid, und
Lied-Bearbeitungen nach Schumann,
Mendelssohn und Schubert ist Strauss'
Rosenkavalier-Walzer einer der schönsten
Momente der CD.
www.renaud-capucon.de
CAPRICCIO
Virtuose Stücke für Violine und Klavier
Werke von Mendelssohn, Elgar, Schubert, Suk,
Szymanowski, Debussy, Kreisler u.a.
Renaud Capuçon, Jérôme Ducros
CD 3 74087 2

Schubert und Rachmaninoff,
Schumann und Grieg, Chopin und
Haydn: In der Arbeit des Pianisten Leif
Ove Andsnes spiegelt sich die ganze
Welt des Klavierrepertoires. Mit jedem
Projekt des Künstlers verwirklicht sich
eine bestimmte Spielart des Pianistischen
– dies aber so überzeugend, als
hätten wir den Solisten nie mit etwas
anderem erlebt. Der Andsnes des klassischen
Repertoires erntete größte Erfolge
in seiner Zusammenarbeit mit dem
Norwegischen Kammerorchester, die
jetzt neue Früchte trägt: mit der Einspielung
von Mozarts Klavierkonzerten
Nr. 17 und 20. Als Konzentrat seines
umfassenden Projektes mit Liedern und
WOLFGANG AMADEUS MOZART:
Klavierkonzerte Nr. 17 & 20
Norwegian Chamber Orchestra
Leif Ove Andsnes · CD 5 00281 2
THE KING’S SINGERS – GREATEST HITS
CD 1 Songs von The Beatles, Paul Simon,
Lionel Richie u.a.
CD 2 Willaert, Thomas Morley, John Dowland,
Orlando di Lasso, Gabriel Fauré u.a
2 CDs 5 145872
LEIF OVE ANDSNES
Klavierwerken von Franz Schubert,
bei dem Andsnes mit dem Tenor Ian
Bostridge zusammenarbeitete, erleben
wir nun die letzten Klaviersonaten des
späten Wiener Klassikers als Einzeledition.
Die beiden Mozart-Werke der
aktuellen Aufnahme entstammen den
an Klavierkonzerten so reichen Jahren
1784 und 1785. KV 453, entstanden für
Mozarts Schülerin Barbara Ployer,
gehörte schon zu Mozarts Lebzeiten
zu seinen populärsten Werken; mit dem
pathetischen d-moll-Konzert brach der
Komponist mit den formalen Konventionen
der Zeit und legte den Grundstein
für die romantische Auffassung der
Gattung Klavierkonzert. Das Klavierkonzert
Nr. 20, in dem Andsnes übrigens
Kadenzen von Beethoven und Hummel
spielt, ahnt man bereits etwas von den
Schatten der heraufziehenden Romantik,
so dass sich hier eine organische Verbindung
zu Franz Schubert ergibt –
dem Komponisten, dem der Pianist in
den letzten Jahren sehr viel kreative
Kraft widmete. Als Andsnes vor sieben
Jahren mit dem englischen Tenor Ian
Bostridge das große Schubert-Projekt
begann, war die Begeisterung groß,
denn Lieder und Klavierwerke Schuberts
verbanden sich zu einer Einheit: Vieles
in seinen Lyrikvertonungen schien in
den Sonaten auf instrumentaler Basis
gespiegelt und kontrastiert. Nun erscheinen
die vier letzten Sonaten als
THE KING’S SINGERS
Sie sind die Könige des A-Capella-
Gesangs, ihr Repertoire umfasst die
Musikgeschichte vom Renaissance-
Madrigal bis zum Pop-Song. Nach wie
vor begeistern ihre Stimmen Millionen
Fans jeden Alters, und so mancher wird
sich die Augen reiben, wenn er nun diese
Nachricht liest: 40 Jahre stehen die
weltberühmten King's Singers bereits
auf der Bühne! Zum runden Geburtstag
erwartet die Fans eine große Tour und
natürlich eine CD: The King's Singers
– Greatest Hits. Am Anfang sah übrigens
alles noch gar nicht so rosig aus: Als
die Sänger Alastair Hume und Simon
Carrington 1968 dem Musikdirektor
gesonderte Veröffentlichung. Hier
begegnen sich die romantischen Ideen
des Liedes in allen Dingen mit einer
Formgestaltung des sich Versenkens,
des Kreisens, der Erschließung einer
psychologischen Tiefe, bei der sich
Andsnes auch von Bostridges Kunst
inspirieren ließ: „Phrasen gestalten“,
„atmen“ – das könne man von dem
Liedpartner lernen, sagt er. Die vier
Sonaten sind der Kern von Schuberts
Spätwerk. Neben der 1825 entstandenen
Sonate D 850 sind es die drei großen
Werke aus dem Todesjahr 1828, die
den Schwerpunkt der Veröffentlichung
bilden.
www.andsnes.com
FRANZ SCHUBERT: Späte Klaviersonaten
D 850, D 958, D 959, D 960
Leif Ove Andsnes
2 CD 5 16448 2
des ehrwürdigen King's College den
Plan vorstellten, ein Gesangs-Sextett
zu gründen, winkte er ab: Dieser Plan
sei ja wohl kaum Erfolg versprechend,
sie sollten sich lieber auf ihre Karriere
als Instrumentalmusiker konzentrieren.
Nachdem jedoch das erste Konzert über
die Bühne gegangen war, stand die
Musikwelt Kopf: Der Vokalklang der
Könige galt als revolutionär. Die Greatest
Hits-CD präsentiert nun sämtliche Facetten
des Ensembles – von Beatles-Melodien
und Traditionals über Renaissance-
Madrigale bis zu Klassik-Arrangements
wie dem Donauwalzer.
www.kingssingers.com
Interpreten
15

Interpreten
16
C H R I S T O P H
HARTMANN
Die italienische Stadt Neapel begeisterte
nicht nur Dichter und Maler,
sondern auch Komponisten. Christoph
Hartmann, Oboist der Berliner Philharmoniker
und passionierter Entdecker
vergessener Oboenmusik, legt nun
ein Album vor, in dem Neapel in Kompositionen
aus Barock bis Romantik
wiederaufersteht. Nachdem Hartmann
2006 mit seiner Entdeckung des
„Oboen-Paganinis“ Antonio Pasculli
auf der CD Fantasia Italiana Furore
gemacht hatte, fiel ihm ein weiteres
Pasculli-Werk in die Hände, das einen
pittoresken Titel trug: Ricordo di Napoli
(Erinnerung an Neapel). Von dieser
Partitur ausgehend, legte Hartmann
Schritt für Schritt eine faszinierende
Kette von Lehrer-Schüler-Verhältnissen,
von gegenseitigen Einflüssen und
Inspirationen frei – und das als interessantes
Gegenstück zu der Gattung, die
man mit Neapel normalerweise in
Verbindung bring: die Oper. Hartmann
fand engagierte Partner im Ensemble
Berlin, einem Kammerorchester aus
Mitgliedern der Berliner Philharmoniker,
das Hartmann und dem von ihm geleiteten
Festival Landsberger Sommermusiken
eng verbunden ist.
www.christophhartmann.com
BELLA NAPOLI
Oboenkonzerte
von D. Scarlatti, Hasse, Cimarosa,
Bellini, Donizetti, Pasculli
Christoph Hartmann
Ensemble Berlin
CD 5 14232 2
CD ab Mitte Mai im Handel erhältlich
N I C H O L A S
ANGELICH
Nicholas Angelich genießt besten
Ruf als großer Pianist des klassischromantischen
Repertoires. Der 37-jährige
Amerikaner hat sich bisher einem Komponisten
gewidmet, der klassische Strenge
und höchste Ansprüche romantischer
Virtuosität vereint: Johannes Brahms.
Jetzt folgt ein absoluter Höhepunkt von
Angelichs Brahms-Projekt: das Klavierkonzert
Nr. 1, gekoppelt mit Brahms’
eigener 4-händiger Fassung der Ungarischen
Tänze.
Lyrik, Leidenschaft, tiefe geistige
Durchdringung: Brahms, einer der selbstkritischsten
Komponisten überhaupt,
hat sich seine Werke Stück für Stück abgerungen.
Auch das erste Klavierkonzert
wurde als erstes großes Brahms-Werk
mit Orchester erst 1857 nach Jahren
vieler Neuansätze und Umarbeitungen
vollendet, behauptete sich dann jedoch
als eines der bedeutendsten Klavierkonzerte
der Ära nach Beethoven. Angelich
suchte sich für das lange erwartete Projekt
künstlerische Partner, die sein intensives
Engagement für Brahms teilen: das
Radio-Sinfonieorchester Frankfurt und
den Dirigenten Paavo Järvi. Bei den
Ungarischen Tänzen in der Klavierfassung
für vier Hände tritt der Pianist
Frank Braley an Nicholas Angelichs
Seite.
www.nicholas-angelich.de
JOHANNES BRAHMS:
Klavierkonzert Nr. 1 d-moll
Radio-Sinfonieorchester Frankfurt
Paavo Järvi
Ungarische Tänze Nr.1-5, 7, 11, 14 & 17
in der Fassung für Klavier zu vier Händen
Nicholas Angelich & Frank Braley
CD 5 18998 2
P I O T R
ANDER-
SZEWSKI
„Man kann endlos über die richtigen
Bestandteile und deren perfekte
Kombination spekulieren, doch die
grundlegende Frage bleibt ohne Antwort,
sie liegt weit jenseits raffiniertester
und ausgeklügeltster Argumente. Aber
wenn man sich auf die Suche begibt und
diese Suche alles umfasst, zeigt sich die
Essenz schließlich auf unerwartetste
Weise." Piotr Anderszewski, von dem
diese Worte stammen, hat schon vielfach
bewiesen, dass ihm rundum perfekte
Interpretationen gelangen. Von Bach über
Beethoven und Mozart bis zu Chopin
reicht die Diskografie des Künstlers, der
sich jetzt wieder Beethoven zugewandt
hat: mit dem ersten Klavierkonzert und
den Bagatellen op. 126.
Die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen, bekannt für entschlackte und
scharf gezeichnete musikalische Gestaltung,
dient als adäquater Partner, die
späten, experimentellen Solo-Bagatellen
als spannungsgeladener Kontrast in
Anderszewskis Beethoven-Programm.
www.piotr-anderszewski.de
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15,
Bagatellen op. 126
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Piotr Anderszewski
CD 5 02111 2

GROSSE OPER IM DUETT
Wer glaubt, dass in Opern die
Solo-Arien die packendsten Momente
des Geschehens darstellen, liegt falsch:
Die eigentlichen Höhepunkte sind nämlich
die Duette, in denen sich die ganze
emotionale Kraft des Bühnendramas
entfaltet, ob in Liebes- oder Hass-Duetten.
Die Doppel-CD Opera New Generation
– Great Duets vereint solche Momente,
besetzt mit den absoluten Opernstars der
heutigen Generation – von Anna Netrebko
und Rolando Villazón bis zu Natalie
Dessay und Roberto Alagna.
Es sind die Opernmomente, in denen
sich die Liebenden vereinen, sich ewige
Treue schwören, in denen aber auch verführt,
gekämpft, gehasst, gestritten und
erobert wird. Die Doppel-CD Opera
New Generation – Great Duets präsentiert
solche emotional mitreißenden
Höhepunkte, besetzt mit den absoluten
Opernstars unserer Zeit. Gleichzeitig
schlägt das Programm, das insgesamt
32 Tracks enthält, einen großen Bogen
über alle Schattierungen der Gattung
Oper: Es beginnt mit Monteverdis und
Händels Barock, wo der männliche
Held noch in der Frauenlage der Kastraten
sang (Jaroussky & Daniels), geht weiter
über Glucks ebenfalls weiblich besetzten
Orpheus (Otter und Hendricks) sowie
Mozart-Momenten mitten hinein in die
Hochdramatik der romantischen Oper:
mit La Traviata (Villazón & Netrebko),
Lucie de Lammermoor(Dessay & Alagna)
und vielen anderen.
www.rolando-villazon.de
OPERA NEW GENERATION – GREAT DUETS
Duette aus Opern von Monteverdi, Händel,
Mozart, Verdi u.a.
Anna Netrebko, Rolando Villazón, Natalie
Dessay, Roberto Alagna, Susan Graham,
David Daniels, Philippe Jaroussky u.a.
2CDs 3 95148 2
Herbert von Karajan – ganz persönlich
Herbert von Karajan
Bilder eines Lebens
192 Seiten
207 farbige und s/w-Abbildungen
€ 34,–
ISBN 978-3-89487-590-9
In diesem Jahr wäre Herbert von Karajan 100 Jahre alt geworden.
Hier nun der außergewöhnliche Bildband über einen der bedeutendsten
Dirigenten des 20. Jahrhunderts.
»Ob man ihn bei der Arbeit oder im Privatleben sieht, hier gilt es, einen
Karajan in Bildern zu entdecken, die selbst für Insider neu sind.«
BuchWoche
HENSCHEL www.henschel-verlag.de
Interpreten
17

Jazz
18
Auf ihrem ersten Blue-Note-Album
mit neuen Songs seit fünf Jahren – und
ihrem ersten seit dem preisgekrönten
Soundtrack zu George Clooneys Film
Good Night, and Good Luck aus dem
Jahr 2005 – kehrt Dianne Reeves, eine
der besten Jazzsängerinnen unserer Zeit,
nun ins Rampenlicht zurück. When You
Know begeistert mit einer Reihe exzellenter
Performances, einer ausgewogenen
Dianne Reeves
WHEN YOU KNOW
CD 3 89658 2
DIANNE
REEVES
Mischung aus Standards älteren und jüngeren
Datums sowie einer ganz bezaubernden,
exklusiv neuen Komposition.
Das sehnlich erwartete neue Werk der
vierfachen Grammy-Gewinnerin – die
einzige Sängerin, die in der Kategorie
Gesang in drei aufeinanderfolgenden
Jahren ausgezeichnet wurde – präsentiert
Reeves einmal mehr in bestechender
Form. Ihre Vielseitigkeit in der Interpretation
von Songs hält jedem Vergleich
stand, eine Begabung, von der sie bei
jeder einzelnen Aufnahme wieder reichlich
Gebrauch gemacht hat.
Jeder Song auf diesem Album hat
seine eigene Persönlichkeit, sowohl
was den Text als auch was die Musik
betrifft. Ein gutes Beispiel ist das superbe
Arrangement, das Billy Childs dem
Motown-Klassiker Just My Imagination
angedeihen ließ. Den Hit der Temptations
versetzt Reeves in einen träumerischen
Zustand der Euphorie. Oder das mit
prächtigen Lyrics ausgestattete Over The
Weekend, das hier mit überbordendem
Elan dargeboten wird. Minnie Rippertons
Hit Lovin‘ You von 1975 wird hier
ebenfalls mit einem bezaubernden
Musenkuss aus dem Dornröschenschlaf
TOURDATEN:
21.04.08 Berlin
Philharmonie Kammermusiksaal
22.04.08 Bremen
Die Glocke
Foto: Christian Lantry
geweckt und ein ganz mühelos nuancierter
Balanceakt ist die von dem
Farbenreichtum der beiden Gitarristen
getragene Version des Jazzklassikers I‘m
In Love Again (Cy Coleman/Peggy
Lee). Midnight Sun hat Reeves auf meditative
und doch groove-betonte Art
und Weise verinnerlicht und Windmills
Of Your Mind besticht als eine ihrer
leidenschaftlichsten Aufnahmen überhaupt.
So wie diese Songperle aus einem
Filmklassiker stammt (Thomas Crown
ist nicht zu fassen, 1968), so hat auch der
Titelsong des Albums zunächst im Kino
reüssiert. When You Know nahm Shawn
Colvin für den Soundtrack der romantischen
Komödie Serendipity (deutscher
Titel: Weil es dich gibt) auf. Das Album
schließt mit dem einzigen brandneuen
Song, den Dianne Reeves aufgenommen
hat. Today Will Be A Good Day ist
ein übermütiger Blues, der mit einem
kräftigen Schuss Boogie von Malones
Gitarre bestens in Szene gesetzt wird.
When You Know dürfte für Generationen
von Sängerinnen neue Maßstäbe
setzen.
www.diannereeves.de
Newsletter unter www.bluenote.de

Lionel Loueke
KARIBU
CD 519202 2
Karibu heißt das glänzende Major-
Label-Debüt des Gitarristen und Sängers
Lionel Loueke. Das Wort stammt aus
dem Suaheli und bedeutet „Willkommen“.
Ein bezeichnender Titel, klingt
doch schon der am Anfang stehende
Titelsong wie eine Einladung in die
musikalische Welt einer der bemerkenswertesten
neuen Stimmen im Jazz.
Begleitet wird Loueke in seinem schon
lange bewährten Trio von dem Bassisten
ELIANE
ELIAS
Foto: Christian Lantry
LIONEL
Massimo Biolcati und dem Schlagzeuger
Ferenc Nemeth. Eine besondere Bereicherung
auf Karibu bilden die Gastauftritte
zweier Jazzlegenden: Herbie
Hancock am Piano und Wayne Shorter
am Saxophon.
Ein eigenwilliger Gitarren-Groove,
zu dem Loueke im Einklang singt und
gleichzeitig zu synkopierten Gitarrenchords
mit seinem Mund Percussionklänge
erzeugt: Schon mit den ersten Klängen
auf Karibu wird klar, dass dieser Künstler
statt ausgetretener Pfade ganz neue Wege
im Jazz zu beschreiten gedenkt. In seinen
34 Lebensjahren hat Loueke die unterschiedlichsten
musikalischen Experimente
in Angriff genommen, um seinen ganz
eigenen und einzigartigen Sound als
Gitarrist, Komponist und Bandleader zu
finden. Auf seiner Reise hat er jede Mühsal
auf sich genommen, war auf drei
Kontinenten aktiv, hat Musikerlegenden
als Mentoren gefunden und ist schließlich
bei BLUE NOTE, dem berühmtesten
Jazzlabel der Welt, gelandet.
Die brasilianische Pianistin und
Sängerin Eliane Elias, mit Wohnsitz
New York, kehrt mit einem fulminanten
Tribute-Album zum Label BLUE NOTE
zurück: Something For You, eine
Hommage an den 1980 verstorbenen
Ausnahmepianisten Bill Evans, wurde
in nur vier Tagen eingespielt. Mit von der
Partie im Studio waren Marc Johnson am
Bass und Joey Baron am Schlagzeug.
Der Name Marc Johnson ist in zweierlei
Hinsicht interessant: zum einem, weil
Johnson seit einigen Jahren mit Eliane
Elias verheiratet und seitdem fester
Bestandteil ihres musikalischen Werdegangs
ist; zum anderen,weil Marc Johnson
Mitglied des letzten Trios von Bill Evans
war und somit ein hervorragender Ratgeber
bei der Produktion sein konnte.
Bill Evans übergab Marc Johnson in seinen
letzten Tagen einige Kassetten mit Ideen
und Schnipseln, die dann aber leider,
aufgrund seines frühen Todes, nicht
mehr umgesetzt werden konnten. Lange
Jahre später fand er die Tapes wieder und
spielte sie Eliane Elias vor. Schon als Jugendliche
war Eliane Elias ein Fan von
Bill Evans und transkribierte akribisch
die Notierungen der Evans-Stücke zu
Papier - nur mit Hilfe ihres Gehörs. Jetzt,
mehr als zweieinhalb Jahrzehnte später
LOUEKE
Foto: Jimmy Katz
kehrte sie zu dieser Praxis zurück, transkribierte,
fragmentierte, arrangierte,
schrieb Lyrics und komponierte die
Stücke zu Ende. Dies inspirierte sie zu
dem Titel Here's Something For You, der
dann auch in die Titelgebung mündete -
posthum ein Geschenk für Bill Evans.
Die Spielweise erinnert entsprechend
oft an den alten Bill Evans, doch natürlich
blitzt Eliane Elias' unglaubliches
Talent und Handschrift durch. Sie hat
ihm ein wahres Denkmal gesetzt - und
sich und der Musikwelt damit auch!
Eliane Elias - SOMETHING FOR YOU
Eliane Elias Sings & Plays Bill Evans
CD 5 11795 2
Jazz
19

Tourdaten
20
TOURDATEN
15. Apr RUBINOVA, EVGENIA Bonn
21. Mai KENNEDY, NIGEL
Düsseldorf, Tonhalle
16. - 18. Apr ANGELICH, NICHOLAS Stuttgart, Liederhalle
23. Mai KENNEDY, NIGEL
Köln, Philharmonie
16., 18., 25., 27., & 30.Apr BARENBOIM, DANIEL Berlin, Staatsoper
24. Mai KENNEDY, NIGEL
Baden-Baden, Festspielhaus
16. Apr CAPUCON, GAUTIER Dortmund, Konzerthaus
25. Mai ANDERSZEWSKI, PIOTR Mannheim
16., 17. Apr RATTLE, SIMON
Berlin, Philharmonie
25. Mai CAPUÇON, RENAUD Bamberg
17. Apr ANDSNES, LEIF OVE Regensburg, Audimax der Universität
25. Mai CENCIC, MAX EMANUEL Kiel, Kieler Schloss
17. Apr FRAY, DAVID
Essen, Philharmonie
25. Mai CHANG, SARAH
Frankfurt, Alte Oper
17. & 18. Apr TETZLAFF, CHRISTIAN Leipzig, Gewandhaus
26. Mai CHANG, SARAH
Hannover
20. Apr BERLINER BAROCK SOLISTEN Berlin, Philharmonie
27. Mai CHANG, SARAH
Hamburg, Laeiszhalle
20. Apr RATTLE, SIMON
Berlin, Staatsoper
27. Mai KENNEDY, NIGEL
Regensburg, Audimax der Universität
21. & 22. Apr SIMON RATTLE
Berlin, Philharmonie
28. Mai ANDERSZEWSKI, PIOTR Düsseldorf, Tonhalle
22., 24. & 29. Apr BOSTRIDGE, IAN
Wien, Konzerthaus
28. Mai KENNEDY, NIGEL
München, Philharmonie
23. Apr BELCEA QUARTET
Wien, Konzerthaus
29. Mai ANDSNES, LEIF OVE Wien, Konzerthaus
23. Apr MEYER, SABINE
Heidelberg
29. Mai CHANG, SARAH
Köln, Philharmonie
24. Apr MØRK, TRULS
Wuppertal, Stadthalle
29. Mai KENNEDY, NIGEL
Hamburg, Laeiszhalle
26. Apr ALBAN BERG QUARTETT Hohenems, Markus Sittikus Saal
29.-31. Mai RATTLE, SIMON
Berlin, Philharmonie
26. Apr CAPUÇON, GAUTIER & RENAUD Leverkusen, Forum
31. Mai CENCIC, MAX EMANUEL Dresden, Frauenkirche
26.-28. Apr RATTLE, SIMON
Berlin, Philharmonie
31. Mai KENNEDY, NIGEL
Friedrichshafen, Graf Zeppelin Haus
27.-29. Apr CAPUÇON, GAUTIER & RENAUD Köln, Philharmonie
27. Apr ROYAL, KATE
Hohenems, Schubertiade
01. Jun CAPUÇON, GAUTIER & RENAUD Wien, Musikverein
01. Jun DAMRAU, DIANA
Berlin, Philharmonie (Kammermusiksaal)
01. Mai CHANG, SARAH
Leipzig, Gewandhaus
01. Jun KENNEDY, NIGEL
Stuttgart, Liederhalle
02. Mai ALBAN BERG QUARTETT Köln, Philharmonie
01. Jun KING´S SINGERS, THE Kiel, Schloß
02. Mai CHANG, SARAH
Stuttgart, Liederhalle
02. Jun KENNEDY, NIGEL
Nürnberg, Meistersingerhalle
03. Mai ALBAN BERG QUARTETT Leipzig, Gewandhaus
02.-04. Jun ROTH, LINUS
Schwerin
04. Mai BALSOM, ALISON
München
04. Jun KENNEDY, NIGEL
Frankfurt, Alte Oper
04. Mai BISS, JONATHAN
Schwetzinger Festspiele
04. Jun KISSIN, EVGENY
Berlin, Philharmonie
05. Mai MEYER, SABINE
Münster
05. Jun DAMRAU, DIANA
Ludwigsburg
06. Mai CHANG, SARAH
Frankfurt, Alte Oper
06. Jun ARTEMIS QUARTETT
Dresden, Schloß Albrechtsberg
06. Mai MEYER, SABINE
Kleve
06., 09., 13.&16. Jun STEMME, NINA
Wien, Staatsoper
07. Mai MEYER, SABINE
Hamburg, Laeiszhalle
07. Jun BOSTRIDGE, IAN
Wien, Musikverein
08. Mai MEYER, SABINE
Bielefeld
07. & 08. Jun KISSIN, EVGENY
Hamburg, Laeiszhalle
09. Mai ALBAN BERG QUARTETT Alte Oper (Mozart-Saal)
07. Jun RUBINOVA, EVGENIA Nürnberg
09. Mai MEYER, SABINE
Lübeck, Musikhochschule
10. Jun KISSIN, EVGENY
Köln, Philharmonie
09. Mai ROTH, LINUS
Meersburg, Neues Schloss
12. Jun ARTEMIS QUARTETT Frankfurt, Alte Oper (Mozartsaal)
10. Mai ALBAN BERG QUARTETT Walkenried
12. Jun CENCIC, MAX EMANUEL Halle, Händelfestspiele
10. Mai PAHUD, EMMANUEL Steinfurt
13. Jun ARTEMIS QUARTETT Schwarzenberg, Schubertiade
10. Mai TETZLAFF, CHRISTIAN Bad Salzuflen
13. & 15. Jun BOSTRIDGE, IAN
Schwarzenberg, Schubertiade
11. Mai BARENBOIM, DANIEL Berlin, Staatsoper
13. Jun KISSIN, EVGENY
Wien
12. Mai PAHUD, EMMANUEL
Dresden
15. Jun BELCEA QUARTET
Schwarzenberg, Schubertiade
12. Mai TETZLAFF, CHRISTIAN Schwetzingen
15. Jun JÄRVI, PAAVO
Weilburger Schloßkonzerte
13. Mai KING´S SINGERS, THE Braunschweig
16. Jun KISSIN, EVGENY
München
14. Mai TETZLAFF, CHRISTIAN Leipzig, Gewandhaus
17. Jun MONTERO, GABRIELA Essen, Philharmonie
15. Mai ARTEMIS QUARTETT Landshut
19. Jun ROTH, LINUS
Münsingen
15. Mai KING´S SINGERS, THE Bielefeld, Oetkerhalle
20. Jun ALBAN BERG QUARTETT Wien, Konzerthaus - Mozart Saal
15. Mai SHANKAR, ANOUSHKA Dortmund, Konzerthaus
20. Jun ROTH, LINUS
Hagnau,Winzerhaus
16. & 17. Mai ALBAN BERG QUARTETT Wien, Konzerthaus - Mozart Saal
21. Jun ALBAN BERG QUARTETT Schwarzenberg, Schubertiade
16. Mai KENNEDY, NIGEL
Kempten, Big Box
21. Jun BIONDI, FABIO
Potsdam, Friedenskirche
16. Mai KING´S SINGERS, THE Brühl, Schloß
21., 27. & 30. Jun DAMRAU, DIANA
Dresden, Semperoper
17. Mai ANGELICH, NICHOLAS Schwetzingen
21. Jun ROTH, LINUS
Füssen i.Allgäu, Fürstensaal
17. Mai CENCIC, MAX EMANUEL Potsdam, Nikolaisaal
21. Jun ALBAN BERG QUARTETT Schwarzenberg
17. Mai KENNEDY, NIGEL
Wolfsburg, Theater
22. Jun ALBAN BERG QUARTETT Köln, Philharmonie
17. Mai KING´S SINGERS, THE Magdeburg, Dom
22. Jun CENCIC, MAX EMANUEL Heigerloch Festival
18. Mai GENS, VÉRONIQUE
Essen, Philarmonie
24. Jun ALBAN BERG QUARTETT Essen, Philharmonie
18. Mai TETZLAFF, CHRISTIAN Berlin, Konzerthaus
24. Jun DAMRAU, DIANA
Dresden, Semperoper
19. Mai ANGELICH, NICHOLAS Dortmund, Konzerthaus
26. Jun HARDING, DANIEL
München, Philharmonie
19. Mai ARTEMIS QUARTETT Berlin, Philharmonie
27. Jun ALBAN BERG QUARTETT Lübeck
19. Mai CAPUÇON, GAUTIER & RENAUD Dortmund, Konzerthaus
27. Jun HARDING, DANIEL
München, Philharmonie
19. Mai FLITER, INGRID
Dornbirn
28. Jun JÄRVI, PAAVO
Kloster Eberbach (Rheingau Musikfestival)
19. Mai KENNEDY, NIGEL
Viersen, Festhalle
28. Jun ROTH, LINUS
Stuttgart
19. Mai KING´S SINGERS, THE Magdeburg, Gartensaal
29. Jun JÄRVI, PAAVO
Kloster Eberbach, Basilika
19. Mai MØRK, TRULS
Berlin, Philharmonie
20. Mai KENNEDY, NIGEL Dortmund, Konzerthaus
Alle Angaben sind ohne Gewähr

ALBAN BERG QUARTETT
20TH CENTURY
MASTERPIECES
3 CDs 50999 513974 2 5
ALBAN BERG QUARTETT
HOMMAGE
5 CDs 0946 397629 2 7
ANDERSZEWSKI, PIOTR
KLAVIERKONZERT NR.1
BAGATELLEN
BEETHOVEN
CD 50999 502111 2 8
ANDSNES, LEIF OVE
KLAVIERSONATEN NR.17, 19-21
SCHUBERT
2 CDs 50999 516448 2 6
ANDSNES, LEIF OVE
KLAVIERKONZERTE
NR.17 & 20
MOZART
CD 50999 500281 2 2
ANGELICH, NICHOLAS
KLAVIERKONZERT 1
UNGAR. TÄNZE
BRAHMS
CD 50999 518998 2 0
ARTEMIS QUARTETT
STREICHQUINTETT
QUARTETTSATZ
SCHUBERT
CD 50999 502113 2 6
CAPUÇON, RENAUD
CAPRICCIO - VIRTUOSO
PIECES
CD 0946 374087 2 8
CENCIC, MAX EMANUEL
ARIEN &
OUVERTÜREN
ROSSINI
CD 0946 385788 2 6
CHRISTIE, WILLIAM,
JAROUSSKY, PHILIPPE u.a.
IL SANT ALESSIO
LANDI
2 DVDs 50999 518999 9 8
Dessay, Natalie
REGIMENTSTOCHTER
DONIZETTI
DVD 50999 519002 9 8
AUF EINEN BLICK
ELIAS, ELIANE
SOMETHING FOR YOU
CD 50999 511795 2 6
HARTMANN, CHRISTOPH
BELLA NAPOLI -
OBOENKONZERTE
CD 50999 514232 2 3
JAROUSSKY, PHILIPPE
CARESTINI: STORY OF A
CASTRATO
CD 0946 395242 2 8
Deluxe-CD 50999 510544 2 7
KARAJAN, HERBERT VON
COMPL. EMI REC.:
ORCHESTRAL
87 CDs plus 1 CD-Rom
50999 512038 2 5
KARAJAN, HERBERT VON
COMPL. EMI REC.:
OPERA & VOCAL
71 CDs plus 1 CD-Rom
50999 511973 2 2
KARAJAN, HERBERT VON
THE LEGEND
2 CDs 50999 515934 2 1
KARAJAN, HERBERT VON
SINFONIEN NR.1-9
BEETHOVEN
5 CDs 50999 515863 2 4
KARAJAN, HERBERT VON
THE GREAT
RECORDINGS
8 CDs 50999 516091 2 2
KARAJAN, HERBERT VON,
SCHNEIDER, ROMY
PETER UND DER WOLF
PROKOFIEFF/TSCHAIKOWSKY
CD 50999 518024 2 4
KENNEDY, NIGEL
VIOLINKONZERTE
BEETHOVEN/MOZART
CD 0946 395373 2 7
LOUKE, LIONEL
KARIBU
CD 50999 519202 2 7
KING'S SINGERS
GREATEST HITS
2 CDs 50999 514587 2 0
LUDWIG, CHRISTA
THE ART OF CHRISTA
LUDWIG
5 CDs 50999 517608 2 3
MONTERO, GABRIELA
BAROQUE
CD 50999 514838 2 1
MONTERO, GABRIELA,
CAPUÇON, GAUTIER
RHAPSODY (CELLOSONATEN)
RACHMANINOFF/PROKOFIEFF
CD 0946 385786 2 8
RATTLE, SIMON
SINFONIE NR.9
MAHLER
2 CDs 50999 501228 2 0
RATTLE, SIMON
SZYMANOWSKI-BOX
4 CDs 50999 514576 2 4
RATTLE, SIMON
DEBUSSY/RAVEL-BOX
5 CDs 50999 514565 2 8
RATTLE, SIMON,
QUASTHOFF, THOMAS u.a.
EIN DEUTSCHES REQUIEM
BRAHMS
CD 0946 365393 2 4
REEVES, DIANNE
WHEN YOU KNOW
CD 0946 389658 2 4
TETZLAFF, CHRISTIAN
VIOLINKONZERTE
BRAHMS /JOACHIM
CD 50999 502109 2 3
VILLAZON, ROLANDO,
NETREBKO, ANNA
OPERA NEW GENERATION -
GREAT DUETS
2 CDs 0946 395148 2 3
Auf einen Blick
21

EMI Classics-Topseller
22
EMI CLASSICS-
BESTSELLER
November 2007 – Februar 2008
1. Diana Damrau Arie di bravura MOZART, SALIERI CD 3 95250 2
2. Natalie Dessay Italian Opera Arias VARIOUS CD 3 95243 2
3. Nigel Kennedy Polish Spirit MŁYNARSKY/KAROŁWICZ CD 3 79934 2
4. Emmanuelle Haim Dixit Dominus/Magnificat HÄNDEL/BACH CD 3 95241 2
5. Gabriela Montero Baroque VARIOUS CD 5 14838 2
6. Philippe Jaroussky Carestini HÄNDEL/GLUCK u.a. CD 5 10544 2
7. Rolando Villazón Viva Villazón VARIOUS CD 3 95245 2
8. Kate Royal Kate Royal VARIOUS CD 3 94419 2
9. Fabio Biondi Concerti per Viola’amore VIVALDI CD 3 95146 2
10. Herbert von Karajan Orchestral Works VARIOUS 88 CDs 5 12038 2
1. Diana Damrau Arie di bravura MOZART, SALIERI CD 3 95250 2
2. Jacqueline du Pré The complete EMI-Recordings VARIOUS 14 CDs 5 04167 2
3. Rolando Villazón Viva Villazón VARIOUS CD 3 95245 2
4. Nigel Kennedy Polish Spirit MŁYNARSKY/KAROŁWICZ CD 3 79934 2
5. Artemis Quartett,
Leif Ove Andsnes Klavierquintette SCHUMANN/BRAHMS CD 3 95143 2
6. Mahler/Rattle Sämtliche Sinfonien MAHLER 14 CDs 5 00721 2
7. Maria Callas The One and Only VARIOUS 2 CDs 3 96341 2
8. Mariss Jansons Sämtliche Sinfonien SCHOSTAKOWITSCH 10 CDs 3 65300 2
9. Rolando Villazón,
Anna Netrebko Liebestrank DONIZETTI DVD 3 63352 9
10. Rolando Villazón,
Natalie Dessay Manon MASSENET 2 DVDs 5 05068 9
1. Simon Rattle Bilder einer Ausstellung MUSSORGSKY/BORODIN CD 5 00273 2
2. Nigel Kennedy Polish Spirit MŁYNARSKY/KAROŁWICZ CD 3 79934 2
3. Simon Rattle Ein deutsches Requiem BRAHMS CD 3 65393 2
4. Rolando Villazón Viva Villazón VARIOUS CD 3 95245 2
5. Diana Damrau Arie di bravura MOZART, SALIERI CD 3 95250 2
6. Simon Rattle Sinfonien Nr. 88 – 92 HAYDN 2 CDs 3 94237 2
7. Artemis Quartett,
Leif Ove Andsnes Klavierquintette SCHUMANN/BRAHMS CD 3 95143 2
8. Natalie Dessay Italian Opera Arias VARIOUS CD 3 95243 2
9. Maria Callas The One and Only VARIOUS 2 CDs 3 96341 2
10. Martha Argerich u.a. Klavierkonzert c-moll… SCHOSTAKOWITSCH CD 5 04504 2
CITY CLASSIC Darmstadt
1. Simon Rattle Bilder einer Ausstellung MUSSORGSKY/BORODIN CD 5 00273 2
2. Gabriela Montero Baroque VARIOUS CD 5 14838 2
3. Maria Callas The One and Only VARIOUS 2 CDs 3 96341 2
4. Gautier Capuçon,
Gabriela Montero Rhapsody RACHMANINOFF u.a. CD 3 85786 2
5. Diana Damrau Arie di bravura MOZART, SALIERI CD 3 95250 2
6. Simon Rattle The Dream of Gerontius ELGAR 2 CDs 5 00061 2
7. Sabine Meyer Klarinettenkonzert MOZART CD 5 66897 2
8. Wolfgang Sawallisch Die Kluge/Der Mond ORFF CD 7 63712 2
9. Philippe Jaroussky Carestini HÄNDEL/GLUCK u.a CD 5 10544 2
10. Fritz Wunderlich Der Wildschütz LORTZING 2 CDs 3 81837 2
Hören Sie rein und erfahren
mehr auf unserem kostenlosen
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CD-TIPP
von Johannes Lohmüller
(Abteilungsleiter: CITY CLASSIC - Darmstadt)
Gabriela Montero improvisiert
bekannte Werke des Barock. Die Meisterschülerin
von Martha Argerich, sehr
versiert in der pianistischen Spätromantik,
legt mit diesem Album vielfältige und
spannende Improvisationen vor.
Mit dem Wissen einer Pianistin des
21. Jahrhunderts improvisiert Gabriela
Montero quer durch alle Stilrichtungen:
so ist es nichts ungewöhnliches, daß
das Hallelujah von Händel fast zu einem
Boggie Woogie gerät, andererseits
Albinonis Adagio wie ein Nocturne von
Chopin klingt. Dies ist wohl eins der
ungewöhnlichsten Klavieralben der
letzten Jahre! (GABRIELA MONTERO:
BAROQUE CD 3 85785 2)
CITY CLASSIC
Luisencenter 315
64283 Darmstadt
Tel. 0 61 51 - 2 12 11
Internetshop: www.citycd-online.de

DAS
MUSIKALISCHE
RÄTSEL
Liebe Leser,
auch für das vorliegende
CLASSIC PLUS haben wir
uns wieder drei Fragen ausgedacht,
die mit den in dieser
Ausgabe vorgestellten CD-
Veröffentlichungen in Zusammenhang
stehen:
1) Wie heißt der Komponist
der Oper Il Sant'Alessio?
2) Wie lautet die deutsche
Übersetzung des italienischen
Worts Capriccio?
3) Wie heißt der
Lieblings-Fussballverein
von Nigel Kennedy?
Nehmen Sie an unserem Rätsel teil!
Vordruck ausfüllen, ausschneiden, auf eine
Postkarte kleben, ausreichend frankieren und
abschicken. Oder online teilnehmen unter:
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Einsendeschluß ist der 31.Mai 2008
Unter allen richtigen Einsendungen verlosen
wir 3 x den aktuellen Bildband HERBERT
VON KARAJAN – BILDER EINES LEBENS.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
SERVICE
Adressänderung: Sie ziehen um oder sind
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IMPRESSUM
Herausgegeben von
EMI Classics
EMI Music Germany GmbH &
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Im Mediapark 8a
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v.i.S.d.P.: Stephanie Haase
Gestaltung: Nicole Babel &
Litho: Repro Schmitz
Titelfoto: Thomas Rabsch
© 2008
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E-Mail:
Handy-Nr.: Sind Sie daran
interessiert,
weitere Infos zu
Antwort 1)
EMI Künstlern
zu erhalten?
Antwort 2)
Ja Nein
Antwort 3)
RÄTSELAUFLÖSUNG
Liebe CLASSIC PLUS-Leser,
vielen Dank für die vielen Postkarten, die uns
in den letzten Wochen erreicht haben.
Die richtigen Antworten des Rätsels aus
“CLASSIC PLUS 2/2007” lauten:
1) Emil Młynarski & Myczysław Karłowicz
2) Die Königin der Nacht
3) Francesco Bartolomeo Conti
auf eine Postkarte kleben und abschicken.
Das Porto übernehmen wir für Sie!
Empfehlung: Sie kennen jemanden, der sich
auch für CLASSIC PLUS interessieren könnte?
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interessieren könnte.
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folgende Gewinner gezogen:
Werner Bölke, 22457 Hamburg
Marlies Wilke, 15517 Fürstenwalde
Hanni Späthe, 01259 Dresden
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Antwort
EMI Classics
CLASSIC PLUS-Service
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NATALIE DESSAY
JUAN DIEGO FLORÉZ
Eine Opernehe, die im
Himmel geschlossen wurde.
Financial Times
Natalie Dessay gab die
Vorstellung ihres Lebens.
Guardian
DVD ab 25.4.08 im Handel
Gaetano Donizetti
La Fille du Régiment / Die Regimentstochter
Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
Bruno Campanella
DVD 5 19002 9 � ca. 140 Min.
Kino-Live Übertragung
aus der MET am 26.4.08
Berlin: International
Bremen: Cinespace
Dresden: Cinemagnum
Dü sseldorf: Savoy-Atelier
Frankfurt: Cinemagnum
Hamburg: Holi
Karlsruhe: Schauburg
München: Cinema
Münster: Cineplex
Mönchengladbach: Comet
Nürnberg: Cinecitta
Stuttgart: Metropol
Ulm: Xinedome
Weimar: Atrium
Würzburg: Cinemagnum i
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Foto: Rob Moore
Donizetti
La Fille
du Régiment