10 + 1 - Kunstverein Hockenheim

Kunstverein Hockenheim e.V. in der Zehntscheune
10 Jahre
Kunstverein Hockenheim
Einladung
zur Jubiläumsausstellung und Feier
Eröffnung am Samstag
den 10.11.2012 um 16 Uhr
Untere Mühlstraße 4, 68766 Hockenheim
Begrüßung: Gisela Späth,
1. Vorsitzende Kunstverein Hockenheim
Grußworte: Vertreter der Stadt Hockenheim,
des Landkreises, u.a.
Einführung: Dr. Martina Wehlte
Musikalische Umrahmung & Performance:
Anna Schult-Zlotovskaya
Dauer der Ausstellung:
10.11.2012 - 02.11.2012
Öffnungszeiten: Mi-Fr+So 15:00-18:00 Uhr
Sa 10:00-13:00 Uhr, Fotos und Videos aus
10 Jahren während der Öffnungszeiten
10 + 1
KünstlerInnen
Angelika Summa
Armin Göhringer
Hildegard Peetz
Dieter Kraemer
Dirk Schmitt
Gerd Winter
Jörg Bach
Hans Michael Franke
Rainer Nepita
Reinhard Scherer
Anna Schult-Zlotovskaya

10 Jahre Kunst-Kultur-Projekte
2002 Beginn und Auszeichnung: Förderpreis im Wettbewerb
„Konkrete Projekte zur Lokalen Agenda 21“ vom
Ministerium für Umwelt und Verkehr Baden-Württemberg
für das Doppelprojekt „Die Kunst der Verwandlung – ökologische
Aspekte spielerisch und professionell bildnerisch
erarbeiten“ mit einer zentralen Kunstausstellung, dazu
Workshops, Vorträge, Atelierbesuche, Museumsbesuche,
und einem Aktionsprogramm für breite Bevölkerungskreise.
2003-20012 konzeptionelle Weiterentwicklung von
Kunst-Kultur-Projekten: Förderung etablierter als auch
entwicklungsstarker junger Künstler sowie künstlerisch tätiger
Mitglieder, Präsentation verschiedenster Ausdrucksformen
und Medien unserer Zeit
Durchführung spartenübergreifenden Veranstaltungen
und Aktionen, Intensive Kunstvermittlung durch Workshops,
Vorträge, Führungen, Atelierbesuche, Künstlergespräche,
Kunstfahrten, Kooperationen, Projekte im Rahmen der lokalen
Agenda 21 zu aktuellen Themen in Zusammenarbeit
mit öffentlichen Einrichtungen wie Kindergärten, Schulen,
Bibliothek, Musikschule, Jugendzentrum, Altenheim, Künstlern
u.a. und einem umfangreichen Aktionsprogramm
Hightlights in der Stadthalle auf 300 qm: große Ausstellung
mit einem umfangreichen Kunst-Kultur-Programm:
2003 „Still-Leben, realistische Malerei“
Prof. Dieter Kraemer und sein Meisterschüler Dirk
Schmitt
2004 „Taras`Garten“, Bilder aus Wolle und ornamentale
Stahlreliefs, Susanna Taras
2005 „Skulptur-Malerei“
Armin Göhringer & Gerd Winter
2006 „Dialog: Skulptur, Raum, Malerei“
Jörg Bach und Konrad Hummel
2007 „Farbe, Linie, Netzwerke“
Rainer Nepita und Reinhard Scherer
2008 „Seelenspuren mit dem Tuschepinsel“
Xiaolan Huangpu
2009 „Gegen unendlich“, Angelika Summa und Akimo
2010 „Blick auf die Erde“
Manfred Emmenegger-Kanzler und
Johanna Helbling-Felix
2011 „Skulptur, Malerei, Fotografie“
Hans Michael Franke, Peter Lang, Mario Klinger
2012 „Gertrude Reum, Norbert Huwer, Werner Zeh“

Diese Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit und Konzeption
des Kunstvereins Hockenheim während der vergangenen
10 Jahre. Das Ziel, möglichst breiten Bevölkerungsschichten
bildende Kunst als eine der wesentlichen
Ausdrucksformen des Menschen zu vermitteln, wird weiterhin
mit einem facettenreichen Kunstvermittlungsprogramm
verfolgt. Dazu gehören Ausstellungen von etablierten
Künstlern, entwicklungsstarken jungen Künstlern
sowie künstlerisch arbeitenden Mitgliedern. Kunstprojekte
in unterschiedlichen Räumen sowie im öffentlichen
Raum, Kooperationen mit anderen Kunstvereinen und
Galerien gehören genauso zum Programm wie Kunstworkshops
für Jung und Alt, Projekte mit Schulen und
Partnerstädten oder Kunstfahrten und Atelierbesuche.
Vor allem ist es die unendliche Vielfalt der künstlerischen
Kreativität und ihre spartenübergreifenden Verbindungen,
die bildende Kunst in alle Lebensbereiche
hineinwachsen lässt.
Hildegard Peetz Heidelberg, Installation
Bei der 1. Ausstellung „Die Kunst der Verwandlung“ 2002
gehört Hildegard Peetz mit Ihrer Installation „Schutzraum“
zu den raumbestimmenden Künstlerinnen.
Decolletierte
„Hemdchen“ aus
wachsgetränktem
Haushaltspapier
schweben in
der Luft.
Assoziation an Licht
und Wärme.
In ihrer Schlichtheit
lassen sie vergessen,
daß sie aus
simplen
Wegwerfmaterial
gefertigt sind -
Kunst der Verwandlung
- Aschenbrödel
wird
Königin...
Hildegard Peetz, Installation
Titel: Decolletierte Hemdchen
Zum Thema „Stillleben“ präsentieren zwei deutsche Realisten
2003 ihre Werke. Professor Dieter Kraemer und sein
Meisterschüler Dirk Schmitt aus Köln hinterlassen auch mit
ihrem mehrtägigen Malworkshop einen nachhaltigen Erfolg.
Dieter Kraemer,
Köln, Malerei
Vogelkäfig
Reste und Spuren des Lebens
Dieter Kraemer
ins Bild transportiert.
Titel: Vogelkäfig
In einem leeren Ambiente –
2011, Öl auf Leinwand,
96x85 cm
ein meditativ ästhetisches Gebilde.
So das Vergängliche, und Banale
außerhalb der Wirklichkeit verewigt
zum Stillen Leben für die Wahrnehmung.
Dirk Schmitt, Köln, Malerei
Dirk Schmitt, Titel: Scham, 2012, Tryptichon, Öl auf Leinwand, 140x300cm
Der Mensch in Isolation, dem Geschehen abgewandt,
doch immer in seinem Ausdruck Erlebtes widerspiegelnd,
wird aufgrund seiner Haltung, seiner Gestik und Kleidung
zum Informationsträger. Ralph Giordano schreibt 2000 zu
seinen Bildern: Ich habe bei der Malerei Dirk Schmitts immer
das Gefühl, als wenn der erstarrte Augenblick in der
nächsten Sekunde in Bewegung gerät, sich sogleich aktiv
fortsetzen wird. Das heißt, seine Bilder bringen mich in
einen Zustand der Neugierde auf das „Vorher“ und das
„Nachher“...
Den Charakter des Materials sensibel erspüren und bis an
die Grenzen ausloten, das zeigen Armin Göhringer 2005
am Beispiel Holz und Gerd Winter in der Malerei. Während
der Ausstellung wird ein aktuell gefällter Baum mit der Kettensäge
in ein Kunstwerk verwandelt und in einem Künstlergespräch
der Weg zur Farbfeldmalerei mit Gerd Winter
erörtert.
Armin Göhringer, Zell/Hamersbach, Skulptur
Der Bildhauer Armin Göhringer
bearbeitet Holz. Er schneidet
sich mit der Kettensäge
kompakte Stämme und spürt
dabei sensibel dem Druck und
Zug nach, die als gewachsene
Kräfte den Charakter des Materials
bestimmen.
Er sägt zum einen aus dem organischen
Material kubische
Formen heraus und ist dabei
figurativ ohne figürlich zu
sein, zum anderen reduziert
er die raumverdrängende
Kompaktheit des Materials bis
an die Grenze des Machbaren
auf filigrane Trägerelemente
und schafft damit Skulpturen,
deren Spannung von Tragen
und Stützen, berühren und
Distanz, Bewegung und Ruhe
den Betrachter nachhaltig beeindrucken.
Ernst Schneider
Armin Göhringer
Skulptur: o.T. Holz geschwärzt, Eisen, 2009, 178x24x28 cm
Gerd Winter, Roßdorf, Malerei
Farbfeldmalerei, Schrift, Ornament stehen gleichwertig
nebeneinander. Ruhe, Sanftheit und Klarheit, eine Malerei
der vielen Farbschichten, der Gesten, Schwingungen und
Vibrationen innerhalb und zwischen den Farbfeldern kennzeichnen
seine Bilder.
Gerd Winter
Titel: Farbstück, 2010/2011, Öl auf Leinwand, 120x100 cm
Jörg Bach, Mühlheim/Donau, Skulptur
2006 sind es Poesie, Musik und Tanz, die eine enge Verbindung
zu den ausgestellten Stahlskulpturen von Jörg Bach
und den Bildern von Konrad Hummel mit Titeln wie „Concerto
grosso“ eingehen. Es entstehen Texte und Gedichte in
einem Lyrikworkshop, in einem Konzert treten Klangfarben
und Farbklänge in einen Dialog, und eine Tanzperformerin
entlockt den Kunstwerken ihre Dynamik und Ruhe.
Von innen nach außen entfaltet sich die Kraft von Jörg
Bachs Skulpturen …
Ausgangpunkt sind kompakte Grundformen:
Kugel, Würfel, Quader. Durch eine verborgene innere Kraft
bewegt, werden diese kompakten Formen aufgebrochen.
Sie teilen sich, blähen sich auf, verzweigen sich und strecken
sich ins Überdimensionale. Zugleich krümmen sie sich
immer wieder zurück zu jener Energie, aus der sie hervorgegangen
sind. Positiver und negativer Raum, ein Hinein
und Hinaus, ein Hindurch und Drumherum, ein sich Öffnen
zum Raum entsteht. Wie von selbst nehmen dabei die
abstrakten Formen seiner Objekte Gegenständliches auf,
die sich in den Titeln spiegeln. …
Rudolf Greiner, Tübingen
Jörg Bach
Titel: Begegnung, 2003,39, Corten Lack, 21x24x24 cm

Anna Schult-Zlotovskaya, Köln
Musik, Performence
Mit den Augen hören, den Ohren sehen, der Nase wahrnehmen,
dem Bauch fühlen und den Fingern tanzen.
Bild, Klang, Geruch, Gebärde, Rhythmus, Skulptur, Raum
und Gedanke begegnen sich in der Performance von Anna
Zlotovskaya. Als Geigerin, Regisseurin für Musiktheater und
Performerin spielt sie mit der Vielschichtigkeit, dem Facettenreichtum
und der Komplexität der Kunst und vermittelt
eine Vorstellung von Verwandtschaft der unterschiedlichsten
künstlerischen Sparten.
Damit unterstreicht sie das Konzept des Kunstvereins, Bildende
Kunst als eine nicht endende Vielfalt zu sehen und
zu präsentieren und ihre Vernetzung mit anderen künstlerischen
Sparten als Bereicherung, als Vollendung zu einem
großen Ganzen zu verstehen.
Hans Michael Franke. Titel: spaceframes, seit 2003, mehrteilig
Hans Michael Franke, Sinsheim-Weiler, Skulptur
Skulpturen aus dem traditionellen Werkstoff Stein zeigt
Hans Michael Franke 2011 in Hockenheim. Schale, turmartige
Gebilde und Raumrahmen, sogenannte spaceframes,
mit Betonkettensäge und großem Bohrer bearbeitet und zu
einer Bodeninstallation angeordnet, beeindrucken durch
Schlichtheit, Leichtigkeit und ihre gewachsenen Strukturen.
Als Steinbildhauer kennt Hans Michael Franke sein Material
und dessen Eigenschaften genau. Bevorzugt verwendet er
Muschelkalk, in jüngster Zeit auch Marmor. Er geht bewusst
bis an die Grenzen des Möglichen. Dabei entlockt er dem
Stein durch eine extreme Reduktion der Masse unerwartet
sensible Wirkungen…. Glatte Flächen und bruchraue
Kanten des Naturmaterials grenzen unmittelbar aneinander.
Schwere und Leichtigkeit stehen in einem austarierten,
wohlüberlegten Verhältnis zueinander. Selbst Arbeiten wie
die „Raumrahmen“ mit mehreren Tonnen Gewicht zeigen
eine gewisse Fragilität und eine nahezu poetische Ausstrahlungskraft.
Annette Reich
Angelika Summa, Würzburg, Skulptur
In der Ausstellung „Gegen unendlich“ 2009 zeigt die Bildhauerin
Angelika Summa, wie sie dem harten und schweren
Werkstoff Metall Struktur und Leichtigkeit, ihm eine zweite
Realitätsebene gibt.
Ihre Skulpturen, Reliefs und Installationen sind durchweg
doppeldeutig angelegt. Obwohl Angelika Summa mit dem
Werkstoff Metall arbeitet, dem generell Härte und Schwere,
Technik und schweißtreibende Arbeit von muskelbewehrten
Stahlarbeitern anhaftet, gelingt es ihr, unter Ausnutzung
der Widerspenstigkeit und Biegsamkeit des Materials mit
Ambivalenzen zu operieren. Summas Geflechte aus Draht,
Baustahl, Stangen, Seilen oder Blechen vermitteln oftmals
Bewegtheit und spielerische Leichtigkeit und beziehen eine
zweite Realitätsebene ein. Die Ambivalenz von Materialeigenschaft
und deren Wirkung macht ein wesentliches Moment
ihrer Kunst deutlich: den Bezug zum Menschen.
Angelika Summa
Titel: Sinnkugel Nr. 19, Draht geschweißt und lackiert, d: 110 cm
2007 zeigen Rainer Nepita und Reinhard Scherer ganz unterschiedliche
„Netzwerke“ entsprechend ihrem jeweiligen
Arbeitsmaterial.
Rainer Nepita, Oberkirch, Malerei
Florales Alphabet
In lichthaltig roten, gelben
und grünen Farbräumen,
vor azur- und
nachtblauen Bildgründen
kreiert Rainer Nepita in
seinen Gemälden und
Zeichnungen lyrische
Choreographien aus vereinzelten
Formelementen
des Pflanzenreichs. Die
floralen Vorbilder, die der
Künstler in mittlerweile
130 Zeichnungsbüchern
detaillegetreu festgehalten
hat, werden dabei ih-
rem ursprünglichen
Bestimmungsort entzogen und als kalligraphische Abbreviaturen
in einen individuellen, künstlerischen Gestaltungskosmos
als poetische Huldigung an die Natur übersetzt.
Anja Rumig M.A.
Reinhard Scherer, Alfdorf-Pfahlbronn, Skulptur
Die gesetzten
Flächen umschließen
den Raum,
als kristalliner, offener
Körper fasst
er den Raum.
Innen und Außen,
Anwesendes und
Abwesendes treten
in einen Dialog.
Rainer Nepita
Titel: Alphabet (grau a), 2012,
Öl, Grafit auf Leinwand, 60x50 cm
Reinhard Scherer
Titel: „Raumfassung-kristallin I“, 2012, Corten-Stahl, 98x104x85 cm

Highlights auf dem Insultheimer Hof, im Wasserturm,
im VAZ der Sparkasse, im Kunstraum et cetera, in der
ev. Kirche, im leer stehenden Laden, in der Zehntscheune
und im Gartenschaupark:
2003 „Himmel, Wiese, Erde- eine Freilandinstallation“
Karl Heinz Zwick, Ilse Müller
2005 „Installation ISOLATOR“
Künstlergruppe matériaux amassés
2007 „Wie es ist, wie es sein könnte“ Margaret Kelley
2008 „Curriculum Vitae“ Johannes Beh, Peter Hock,
Thomas Rey, Dirk Rohe, Karin Ohme
2010 „ Die Jahreszeiten“ Gisela Späth
2010 „DER KÄFER-ein deutsches Wunder“ Georg Seibert
2011 „Labyrinthe“ Günter Wagner
weitere ausstellende KünstlerInnen:
Theresia Gaa, Marga Fedder, Renate Grein, Rita Martin,
Günter Sporys, Willi Beeh, Hedwig Ruder, Lutz Backes,
Alfred Bradler, Renate M. F. Günter, Helga von Jena,
Marion Fabricius, Felicitas Wiest, Martin Eckrich, Bernd Brach,
Nina Kruser, Wilhelm Morat, Bernhard Staudenmayer,
Franziska Schemel, Waldemar Lau, Ingrid Westermann,
Ruth Reiß, Jessen Oestergaard, Alexander G. Lazich-Hill,
Uwe Häßler, Marina Volkova, Alix Beauseigneur, Jean Forget,
Bettina Lüdicke, Petra Ottkowski, Doris Schlusche,
Monika Ledermann, Laura Sold u.a.
Förderer, Partner, Kooperationen:
Stadt Hockenheim, Regierungspräsidium Karlsruhe, Stadtwerke
Hockenheim, Stadthallen GmbH, Sparkasse Heidelberg,
evangelische Kirche, Musikschule, Bibliothek, Schulen,
u.a.
Konzeption und Gesamtleitung: Gisela Späth
Grafik + Design: Nina Kruser
Informationen unter
www.kunstverein-hockenheim.de
Fon: 06205-2557868 und 06205-6850
Email: gisela.spaeth@freenet.de