10 + 1 - Kunstverein Hockenheim

Diese Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit und Konzeption
des Kunstvereins Hockenheim während der vergangenen
10 Jahre. Das Ziel, möglichst breiten Bevölkerungsschichten
bildende Kunst als eine der wesentlichen
Ausdrucksformen des Menschen zu vermitteln, wird weiterhin
mit einem facettenreichen Kunstvermittlungsprogramm
verfolgt. Dazu gehören Ausstellungen von etablierten
Künstlern, entwicklungsstarken jungen Künstlern
sowie künstlerisch arbeitenden Mitgliedern. Kunstprojekte
in unterschiedlichen Räumen sowie im öffentlichen
Raum, Kooperationen mit anderen Kunstvereinen und
Galerien gehören genauso zum Programm wie Kunstworkshops
für Jung und Alt, Projekte mit Schulen und
Partnerstädten oder Kunstfahrten und Atelierbesuche.
Vor allem ist es die unendliche Vielfalt der künstlerischen
Kreativität und ihre spartenübergreifenden Verbindungen,
die bildende Kunst in alle Lebensbereiche
hineinwachsen lässt.
Hildegard Peetz Heidelberg, Installation
Bei der 1. Ausstellung „Die Kunst der Verwandlung“ 2002
gehört Hildegard Peetz mit Ihrer Installation „Schutzraum“
zu den raumbestimmenden Künstlerinnen.
Decolletierte
„Hemdchen“ aus
wachsgetränktem
Haushaltspapier
schweben in
der Luft.
Assoziation an Licht
und Wärme.
In ihrer Schlichtheit
lassen sie vergessen,
daß sie aus
simplen
Wegwerfmaterial
gefertigt sind -
Kunst der Verwandlung
- Aschenbrödel
wird
Königin...
Hildegard Peetz, Installation
Titel: Decolletierte Hemdchen
Zum Thema „Stillleben“ präsentieren zwei deutsche Realisten
2003 ihre Werke. Professor Dieter Kraemer und sein
Meisterschüler Dirk Schmitt aus Köln hinterlassen auch mit
ihrem mehrtägigen Malworkshop einen nachhaltigen Erfolg.
Dieter Kraemer,
Köln, Malerei
Vogelkäfig
Reste und Spuren des Lebens
Dieter Kraemer
ins Bild transportiert.
Titel: Vogelkäfig
In einem leeren Ambiente –
2011, Öl auf Leinwand,
96x85 cm
ein meditativ ästhetisches Gebilde.
So das Vergängliche, und Banale
außerhalb der Wirklichkeit verewigt
zum Stillen Leben für die Wahrnehmung.
Dirk Schmitt, Köln, Malerei
Dirk Schmitt, Titel: Scham, 2012, Tryptichon, Öl auf Leinwand, 140x300cm
Der Mensch in Isolation, dem Geschehen abgewandt,
doch immer in seinem Ausdruck Erlebtes widerspiegelnd,
wird aufgrund seiner Haltung, seiner Gestik und Kleidung
zum Informationsträger. Ralph Giordano schreibt 2000 zu
seinen Bildern: Ich habe bei der Malerei Dirk Schmitts immer
das Gefühl, als wenn der erstarrte Augenblick in der
nächsten Sekunde in Bewegung gerät, sich sogleich aktiv
fortsetzen wird. Das heißt, seine Bilder bringen mich in
einen Zustand der Neugierde auf das „Vorher“ und das
„Nachher“...
Den Charakter des Materials sensibel erspüren und bis an
die Grenzen ausloten, das zeigen Armin Göhringer 2005
am Beispiel Holz und Gerd Winter in der Malerei. Während
der Ausstellung wird ein aktuell gefällter Baum mit der Kettensäge
in ein Kunstwerk verwandelt und in einem Künstlergespräch
der Weg zur Farbfeldmalerei mit Gerd Winter
erörtert.
Armin Göhringer, Zell/Hamersbach, Skulptur
Der Bildhauer Armin Göhringer
bearbeitet Holz. Er schneidet
sich mit der Kettensäge
kompakte Stämme und spürt
dabei sensibel dem Druck und
Zug nach, die als gewachsene
Kräfte den Charakter des Materials
bestimmen.
Er sägt zum einen aus dem organischen
Material kubische
Formen heraus und ist dabei
figurativ ohne figürlich zu
sein, zum anderen reduziert
er die raumverdrängende
Kompaktheit des Materials bis
an die Grenze des Machbaren
auf filigrane Trägerelemente
und schafft damit Skulpturen,
deren Spannung von Tragen
und Stützen, berühren und
Distanz, Bewegung und Ruhe
den Betrachter nachhaltig beeindrucken.
Ernst Schneider
Armin Göhringer
Skulptur: o.T. Holz geschwärzt, Eisen, 2009, 178x24x28 cm
Gerd Winter, Roßdorf, Malerei
Farbfeldmalerei, Schrift, Ornament stehen gleichwertig
nebeneinander. Ruhe, Sanftheit und Klarheit, eine Malerei
der vielen Farbschichten, der Gesten, Schwingungen und
Vibrationen innerhalb und zwischen den Farbfeldern kennzeichnen
seine Bilder.
Gerd Winter
Titel: Farbstück, 2010/2011, Öl auf Leinwand, 120x100 cm
Jörg Bach, Mühlheim/Donau, Skulptur
2006 sind es Poesie, Musik und Tanz, die eine enge Verbindung
zu den ausgestellten Stahlskulpturen von Jörg Bach
und den Bildern von Konrad Hummel mit Titeln wie „Concerto
grosso“ eingehen. Es entstehen Texte und Gedichte in
einem Lyrikworkshop, in einem Konzert treten Klangfarben
und Farbklänge in einen Dialog, und eine Tanzperformerin
entlockt den Kunstwerken ihre Dynamik und Ruhe.
Von innen nach außen entfaltet sich die Kraft von Jörg
Bachs Skulpturen …
Ausgangpunkt sind kompakte Grundformen:
Kugel, Würfel, Quader. Durch eine verborgene innere Kraft
bewegt, werden diese kompakten Formen aufgebrochen.
Sie teilen sich, blähen sich auf, verzweigen sich und strecken
sich ins Überdimensionale. Zugleich krümmen sie sich
immer wieder zurück zu jener Energie, aus der sie hervorgegangen
sind. Positiver und negativer Raum, ein Hinein
und Hinaus, ein Hindurch und Drumherum, ein sich Öffnen
zum Raum entsteht. Wie von selbst nehmen dabei die
abstrakten Formen seiner Objekte Gegenständliches auf,
die sich in den Titeln spiegeln. …
Rudolf Greiner, Tübingen
Jörg Bach
Titel: Begegnung, 2003,39, Corten Lack, 21x24x24 cm