Zeit für Kunst - Kunsthaus Lübeck

Kunsthaus Lübeck 

Zeit für Kunst 

Katalog X

2 

Siegfried Neuenhausen Sequenz in Bronze 

Siegfried Neuenhausen, geboren 1931, 

studierte an der Kunstakademie in 

Düsseldorf und lehrte an der Hochschule 

für Bildende Künste in Braunschweig. Seine 

Sequenz bewegt sich im Spannungsfeld 

zwischen dem »Sich Erheben« und dem 

»Versinken«. Die Bronzen zeigen eine geradezu 

kafka-typische Situation: einen als 

Flucht nach vorn getarnten Rückzug auf 

Raten. Durch wechselnde Anordnungen 

kann der Figurengruppe immer wieder 

neue Bedeutung gegeben werden. 

Selbst kleine Variationen bewirken große 

Stimmungsänderungen. 

Ernst Barlach Der Buchleser – ein Meilenstein der Moderne 

Das Motiv des Lesenden ist ein Schlüsselmotiv 

im Werk Barlachs: »Der Buch leser« 

ist völlig in seine Lektüre versunken, 

strahlt Konzentration und meditative 

Harmonie aus. 

Begeistert über Ernst Barlachs meisterliche 

Darstellung des lesenden Mannes 

beschrieb Bertolt Brecht das Werk: »Ein 

sitzender Mann, vornübergebeugt, in 

schweren Händen ein Buch haltend. Er 

liest neugierig, zuversichtlich, kritisch. 

Er sucht deutlich Lösungen dringender 

Probleme im Buch (...) »Der Buchleser« 

gefällt mir besser als Rodins berühmter 

»Denker«, der nur die Schwierigkeit des 

Denkens zeigt. Barlachs Plastik ist realistischer, 

konkreter...« 

Ernst Barlach · Der Buchleser · 1936 

Skulptur in feiner Bronze 

gegossen im Wachs aus schmelzver fahren, 

von Hand patiniert und poliert 

Format: 11 x 24 x 17,5 cm (B/H/T) 

Auflage: 980 Exemplare, einzeln nummeriert 

und mit der Signatur »E. Barlach« sowie der 

Gießereipunze versehen. 

Euro 1.480,– · Best.-Nr. G91-689605 

Siegfried Neuenhausen · Sequenz 

4-teilige Skulpturengruppe in Bronze · Format: 10 x 5,5 / 9,5 / 13 / 21,5 cm ( B / H ) 

Limitierte Auflage: 99 Exemplare, nummeriert und signiert · Euro 1.595,– · Best.-Nr. G91-307803 

Herausgegeben in 

Zusammenarbeit 

mit der Ernst-Barlach- 

Gesellschaft.

Friedensreich Hundertwasser Für die schönsten Momente des Lebens 

Das hochwertige Objekt »Der Seelenbaum« 

wird in einer exklusiven schwarzen 

Edelkartonage mit Gold-Druck ausgeliefert. 

Friedensreich Hundertwasser hat sich ein Leben lang mit der Natur als Partner 

des Menschen beschäftigt und forderte einen Friedensvertrag mit der Natur. 

Das Porzellanobjekt »Seelenbaum« spiegelt die Sehnsucht nach Leben, nach 

Schönheit in Harmonie mit der Natur wider. 

Friedensreich Hundertwasser 

Seelenbaum – Blume 

Dieses hochwertige Objekt mit echtem Gold 

besetzt, mit 16 Sonderfarben gefertigt und 

3-fach gebrannt. 

Werknummer PM XIV · Variation nach 925 

Höhe: 32 cm · Durchmesser: 15 cm 

Streng limitierte Gesamtauflage: 

999 Exemplare, einzeln von Hand nummeriert 

Euro 468,– · Best.-Nr. G91-732050 

3

4 

Günter Grass Nobelpreisträger – Schriftsteller – Grafi ker – Bildhauer 

Günter Grass zählt zu den bedeuten den Doppel be gabungen 

der Kulturgeschichte. Er, der sich selbst charakterisiert: 

»Als bildender Künstler bin ich gelernter, als 

Schreiber ungelernter Künstler«, wurde 1927 in Danzig 

geboren, absolvierte 1947 eine Steinmetzlehre und studierte 

1948 – 1952 an der Düsseldorfer Kunstakademie 

bei Professor Otto Pankok. Seitdem gab es zahlreiche 

Ausstellungen von Zeichnungen, Aquarellen, 

Druckgrafi k und Skulpturen im In- und Ausland. 

Günter Grass 

Blumenstrauß 

Algrafie 

Format: 54,7 x 74,5 cm 

Auflage: 150 Exemplare, 

nummeriert und signiert 

ungerahmt: Euro 620,– 

Best.-Nr. G91-357225 

Karsten Kusch Maritime Impressionen 

Am Strand · 2010 

Format: 10,5 x 20 cm · Auflage: 50 Exemplare, nummeriert und signiert 

ungerahmt: Euro 80,– · Best.-Nr. G91-756601.00 

Alle drei Farblithografi en zusammen zum Preis von Euro 200,– · Best.-Nr. G91-756628.00 

Karsten Kusch, Jahrgang 1972, war ehemaliger Meisterschüler 

von Professor Klaus Fußmann und zählt zu den jungen 

Realisten in der Berliner Szene. Seine Malerei und Grafi k setzt 

sich mit Stadt-Räumen und maritimen Orten auseinander. 

Passat im Hafen · 2010 



Fähre · 2010 


ungerahmt: Euro 80,– · Best.-Nr. G91-756610.00

Armin Mueller-Stahl Menschenbilder 

Armin Mueller-Stahl, Jahrgang 1930, gehört ohne Zweifel zu den klassischen künstleri schen Mehr fach begabungen der deutschen Kulturgeschichte 

wie Hermann Hesse, Ernst Barlach, Jean Cocteau oder Oskar Kokoschka, um nur einige zu nennen. Armin Mueller-Stahl, 

der bedeutendste lebende deutsche Schauspieler, studierter Konzertgeiger, sagt von sich: »Das Malen, Schreiben, Musizieren und die 

Schauspielerei gehören für mich einfach zusammen.« 

Armin Mueller-Stahl 

Charity Lady 

Farblithografie 2012 

Motiv: 29,5 x 20,5 cm 

Papier: 39,5 x 29,5 cm 




Best.-Nr. G91-756572.00 

Armin Mueller-Stahl 

Selbst als Jean Buddenbrook 

– Zum Werk von Thomas Mann – 

Farblithografie 2012 

Motiv: 32,5 x 21 cm 

Papier: 45 x 35 cm 




Best.-Nr. G91-756589.00 

5

6 

Paul Wunderlich Skulptur und Grafi k 

Wunderlichs Möwe ist eine sorgsame und 

überlegte Komposition aus Waagerechter, 

Senkrechter und Diagonaler. Parallele Formen 

wie Schnabel, Flügel und Schwanz gefi eder 

rhythmisieren die Form und lassen den Vogel 

lebendig erscheinen, noch gesteigert duch die 

kontrastreiche Patinierung zwischen schimmerndem 

Gold und mattem Grün. 

In der europäischen Tradition ist die Möwe ein 

Symbol der Freiheit. Aber jenseits aller formalen 

und inhaltlichen Bezüge ist Wunderlichs 

Skulptur ein Kunstwerk, das wir bewundern 

und an dem wir uns erfreuen können. 

Paul Wunderlich · Möwe 

Skulptur in Bronze · patiniert und teilweise poliert · gegossen 

im Wachsausschmelzverfahren bei Fritz Albrecht / Altrandsberg 

Format: 16,5 cm x 20 cm (B/H) · Gewicht: 0,9 kg 

Auflage: 900 Exemplare, nummeriert und signiert 

Euro 790,– · Best.-Nr. G91-701139 

Paul Wunderlich · Dame mit 

Hund und Hut bei Tisch 

Werknummer 624 

Original-Lithografie in fünf Farben 

gedruckt bei Matthieu, Dielsdorf / Zürich 


Papier: Rives-Bütten, 84 x 64 cm 




Best.-Nr. G91-757160.00 

im Goldrahmen: 

Euro 1.170,– · Best.-Nr. G91-757160.R1

Paul Wunderlich Alles was Sie schon immer über Stilleben wissen wollten! 

Originalgrafi k und luxuriöser Prachtband im 

Großformat. Wir bieten Ihnen die farbenprächtige 

Original-Litho grafi e »Stilleben« von Paul Wunderlich 

zusammen mit dem seit langer Zeit vergriffenen, 

prachtvollen Kunstband »Die große Zeit des europäischen 

Stillebens« an. 

Die große Zeit des europäischen Stillebens 

Bildband mit 244 Seiten im Leinenschuber · 36 ausklappbare 

Farbtafeln · 152 Farbab bil dungen im Text · 502 Schwarz weiß- 

Abbildungen im lexikalischen Anhang · Leinen mit farbi gem 

Schutzumschlag · gedruckt auf Bütten · Belser-Verlag 1979, 

Stuttgart und Zürich · Format: 41,5 x 34,5 cm · Gewicht: 7,4 kg 

Paul Wunderlich Venus-Collier 

Venus ist die Göttin der Liebe und der 

Schönheit. Sie wird auch die Schaumgeborene 

genannt, weil sie nach ihrer 

Stilleben · Werknummer 873 

Original-Lithografie in sieben Farben 

Motiv: 37 x 55 cm 




Geburt bei der Insel Kypris den Schaumkronen 

des Meeres entstiegen sein soll. 

Maler Maler der Renaissance verbanden die 

Geburt der der Liebesgöttin mit der Muschel, wie 

Sandro Botticelli in seinem berühmten Bild 

»Die Geburt Geburt der Venus« in den Uffi zien in 

Florenz. 

Keine Keine Frage, Wunderlich hat sich von 

Botti cellis Darstellung inspirieren lassen. 

Aber was was hat hat er daraus gemacht! Mit Mit der 

Phantasie ei nes nes Künstlers und der Präzision 

eines Mathe matikers entwickelte er eine 

Idealform, die ihre Herkunft aus dem 

Gegen ständlichen ständlichen nicht leug net und und dendennoch die Realität transzendiert. 

Das Collier ist auf der Außenseite hochglänzend 

poliert, die Innenseite ist seidenmatt. 

Eine edle Zuchtperle in sanftem 

Perlmuttschimmer macht das Collier zu 

einem kostbaren Schmuck-Ensemble. 

Originalgrafik »Stilleben« von Paul 

Wunderlich und luxuriöser Bildband 

ungerahmt für nur: 

Euro 790,– · Best.-Nr. G91-333463 

im Silberrahmen: 

Euro 1.100,– · Best.-Nr. G91-703474.R1 

Paul Wunderlich · Venus-Collier 

Collier 14 Karat Gelbgold (585/1000) mit 

Zuchtperle · Flexibler Halsreif mit Kara bi nerverschluss 

· Breite des Anhängers: 5 cm 

Durchmesser des Reifs: 13,5 cm 

Limitierte Auflage: 480 Exemplare, nummeriert 

und signiert · Die schöne Mono graphie Wunderlich- 

Schmuck von Heinz Spielmann liegt bei. 

Preis: Euro 1.950,– · Best.-Nr. G91-686582 

7

8 

Friedel Anderson Stillleben und Landschaftsbild 

Die stets an der Realität orientierten 

Grafi ken Friedel Andersons, geb. 

1954 in Oberhausen, beeindrucken 

durch atmosphärische Dichte und 

Intensität der Stimmung. Die beiden 

neusten Motive, die wir Ihnen hiermit 

vorstellen, sind, zum einen, dem 

klassischen Genre des Stilllebens, 

zum anderen, dem der Landschaft 

zuzuordnen. Seine Werke strahlen 

Einsamkeit und Ruhe auf so schöne 

Weise aus, dass man sich ganz darin 

verlieren kann. 

Friedel Anderson 

Großer gedeckter Tisch 

Original-Farbradierung in 2 Farben 

Motiv: 39 x 50,5 cm 

Papier: Bütten, 50 x 59,5 cm 


nummeriert und handsigniert 


Best.-Nr. G91-756708.00 

im Silberrahmen: Euro 515,– 

Best.-Nr. G91-756708.R1 

Friedel Anderson 

Kein Land in Sicht 

Original-Farbradierung in 2 Farben 

Motiv: 39 x 49,5 cm 





Best.-Nr. G91-756724.00 

im Silberrahmen: Euro 515,– 

Best.-Nr. G91-756724.R1

Sommer & Strauss Die Poesie der Tradition 

Dirk Sommer und Bernhard Strauss 

erschaffen Bilder, in denen sie 

Erfahrungen, Erlebtes verarbeiten. 

Selbst bekennende Liebhaber des 

spanischen Stierkampfs, lassen sie 

all die kraftvollen und enorm eindrücklichen 

Bilder, die sie in den spanischen 

Arenen gesammelt haben, 

unmittelbar in ihre Kunst einfl ießen. 

Die Darstellung dieser spanischen 

Tradition vermittelt in bester Weise 

die Dramatik des Augenblicks. 

Sommer & Strauss 

Panorama de Sangre II · 2012 

Pigmenttintenstrahl-Druck, 

überzeichnet · Motiv: 40 x 57 cm 





Best.-Nr. G91-756732.00 

im Silberrahmen mit Passepartout: 

Euro 745,– · Best.-Nr. G91-756732.R1 

Sommer & Strauss 

Panorama de Sangre V · 2012 

Pigmenttintenstrahl-Druck, 

überzeichnet · Motiv: 40 x 57 cm 





Best.-Nr. G91-756749.00 

im Silberrahmen mit Passepartout: 

Euro 745,– · Best.-Nr. G91-756749.R1 

9

10 

Welf Schiefer Radierungen zu Thomas Mann 

Welf Schiefer, Jahrgang 1980, begann seine künstlerische Karriere 

mit Streetart, bevor er 2003 sein Grafi k-Design-Studium an der 

Hildesheimer Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst 

aufnahm. Er studierte bei Bernd Frank (Plakatgestaltung) und 

bei Paul Kunofski die Druck-Techniken der Lithografi e, Serigrafi e, 

Linolschnitt und Radierung. 

Schiefer nennt Max Ernst, George Grosz und Otto Dix seine 

Vorbilder. Er lebt und arbeitet als freischaffender Künstler – mit dem 

Schwerpunkt Radierung – in Hannover. Mit seinem kritisch-iro nischen 

Zeichenstil und seiner Liebe zum schelmischen Detail gibt es 

für den Betrachter immer wieder etwas Neues zu entdecken. 

Welf Schiefer · Porträt Thomas Mann · 2012 

Radierung · Motiv: 23,8 x 18 cm · Papier: 49 x 39 cm 



Welf Schiefer · Wir fi nden in den Büchern 

immer nur uns selbst… · 2012 

Radierung · Motiv: 25 x 15,8 cm · Papier: 49 x 39 cm 



Welf Schiefer · Eine schmerzliche Wahrheit 

ist besser als eine Lüge · 2012 

Radierung · Motiv: 26,8 x 17,8 cm · Papier: 49 x 39 cm 


ungerahmt: Euro 190,– · Best.-Nr. G91-756677.00

Antje Wichtrey Einzigartige Holzschnitte 

Antje Wichtrey, Jahrgang 1966, studierte Malerei und 

Druckgrafi k in Hildesheim. Einfachste Formen, grafi sche 

Stilisierung, aber vor allen Dingen eine malerische Qualität 

und präzise gewählte Farbdifferenzierung prägen die 

Arbeiten der großartigen Holzschneiderin. Jedes Blatt hat so 

einen einzigartigen Unikat-Charakter. Ihre Besonderheit und 

Stärke liegt in einer Technik, die bereits im Mittelalter zur 

Vervielfältigung entwickelt wurde. Das experimentierfreudige 

Übereinanderschichten transparenter und gesättigter 

Farbfl ächen, selbst angesetzte Pigmentmischungen und der 

Handabzug gewähren ein hohes Maß an Lebendigkeit und 

Originalität. 

Don Quichote – Die Freiheit ist eine der köstlichsten Gaben… 

2012 · Farbholzschnitt · Format: 43 x 43 cm 



Antje Wichtrey hat sich hier zwei Textpassagen aus der Erzählung »Kassandra« von Christa Wolf 

ausgesucht und in ihre eigene Bildsprache umgesetzt. 

»Was ich lebendig nenne? 

Was nenne ich lebendig. 

Das Schwierigste nicht 

scheuen. Das Bild von sich 

selbst ändern« · 2012 

Farbholzschnitt mit 

hand schriftlichem Text 

Format: 53 x 28 cm 




Best.-Nr. G91-756644.00 

»Warum nicht einfach 

leben, und wenn möglich, 

heiter« · 2012 

Farbholzschnitt mit 

hand schriftlichem Text 

Format: 53 x 28 cm 




Best.-Nr. G91-756652.00 

11

12 

Robert Indiana Love 

Robert Indiana (* 1928) ist ein großer amerikanischer Pop-Künstler 

der ersten Stunde. Seine Skulptur LOVE machte ihn weltberühmt. 

Diese steht in New York, mitten in Manhattan an der Kreuzung 6th 

Avenue und 55th Street und ist das Ziel vieler Kunst-Touristen. 

1 2 

Robert Indiana · Love 

Skulptur aus gebürstetem Aluminium 

Format: 7,8 x 7,8 cm x 3,8 cm (B/H/T) 

Museumsedition · unlimitiert 

je Skulptur: Euro 128,– 

1. Robert Indiana · Love rot 

Best.-Nr. G91-756837 

2. Robert Indiana · Love pink 

Best.-Nr. G91-756845 

3. Robert Indiana · Love blau 

Best.-Nr. G91-756853 

Werner Berges Der deutsche Pop-Künstler 

Werner Berges (*1941) ist einer 

der bekanntesten deutschen Pop- 

Art-Künstler. Bereits 1973 erschien 

eine Farbradierung mit dem Titel 

»Blondi«: Ein Mädchenportrait aus 

der Werbung hatte Berges mit grafi 

schen Streifen und Rasterpunkten 

in hellen, klaren Primärfarben zu 

einem wunderbaren, zeittypischen 

Pop-Art-Werk gestaltet. 

Das Motiv war damals nach 

wenigen Tagen vergriffen und ist 

heute ein gesuchtes Kunstobjekt. 

Werner Berges · La Bella · 2012 

Mischtechnik auf AluDibond · in einem vom Künstler ausgewählten schwarzen 

Aluminium-Rahmen im Format 55,5 x 103 cm · Auflage: nur 27 Exemplare, 

nummeriert und handsigniert · Preis der komplett gerahmten AluDibond-Grafik: 

Euro 1.480,– · Best.-Nr. G91-756861 

3 

Foto: Hu Totya / Wikimedia Commons

Thomas Baumgärtel Der Bananensprayer 

Thomas Baumgärtel ist der Bananensprayer. Der in Köln lebende 

Künstler (* 1960) studierte freie Kunst an der Fachhochschule 

Köln. Seit 1986 markiert er weltweit – von New York bis Peking 

– die interessantesten Kunstorte mit seiner Banane. Sie ist inzwischen 

das Logo der Kunstszene und am Portal fast aller Galerien 

und Museen für Moderne Kunst weltweit zu fi nden. 

Thomas Baumgärtel · Schule ist … Banane · 2012 

Spraylack / Edding auf Schiefertafel · Format: 18 x 26 cm 

Auflage: 125 handgefertigte Unikate, nummeriert und handsigniert 

Euro 125,– · Best.-Nr. G91-756812 

Thomas Baumgärtel · Prägebanane · 2012 

Reliefprägung in mehreren Ebenen 

auf gewölbtem Weißblech (bombiert) 

Motiv: 35 x 25 x 1 cm · Rahmenformat: 46 x 36 cm 

Auflage: 480 Exemplare, nummeriert und handsigniert 


im Holzrahmen, schwarz: Euro 188,– 

Best.-Nr. G91-756804.R1 

Thomas Baumgärtel · Banken sind … Banane · 2012 

Spraylack / Edding auf Original-Aktie der 

Chase-Manhattan-Corporation · Format: 20,5 x 30,5 cm 

Auflage: 199 handgefertigte Unikate, nummeriert, 

handsigniert, drucksigniert von David Rockefeller 


Best.-Nr. G91-756829.00 

im Weißgoldrahmen unter 

Schrägschnitt-Passepartout: Euro 274,– 

Best.-Nr. G91-756829.R1 

13

14 

Ule W. Ritgen · Fantastische Landschaften zwischen Traum und Wirklichkeit 

Die fantastische Malerei durchzieht 

die Kunstgeschichte seit Jahrhunderten, 

und auch heute hat sie ihre Vertreter. 

»Realismus« in ihrem Sinne ist keine 

Frage der genauen Abbildung der uns 

umgebenden Wirklichkeit – und auch 

keine Frage der exakten Mal weise. 

So erstellt Ule W. Ritgen in sei nem 

Atelier großformatige, altmeis ter liche 

Bildkompositionen von Traum landschaften, 

die so auf der sogenannten 

»richtigen Welt« nicht zu fi nden sind. 

Für ihn sind die Übergänge fl ießend: 

»Die Realität«, so Ritgen, »hat eben viele 

Ebenen und Facetten«. 

Ule W. Ritgen: »Stream of Light« 

»Der Sonnenaufgang ist der Augenblick, 

in dem das Licht die Schleier der Nacht 

durchbricht und majestätisch die Herrschaft 

über den Raum gewinnt. Noch ist 

nichts defi niert und unterschieden, alle 

Formen schlummern noch, in der einen, 

alles erzeugenden Kraft ...« 

Stream of Light 

Giclée auf Künstlerleinwand 

Bildformat: 65 x 125 cm 

Rahmenformat: 71 x 131 cm 

limitierte Auflage: 

199 Exemplare, 


ungerahmt (auf Keilrahmen): 

Euro 490,– 

Best.-Nr. G91-743689.KR 

in anspruchsvoller 

Massivholzrahmung mit 

Schattenfuge: Euro 640,– 

Best.-Nr. G91-743689.R1

Luise Kött-Gärtner Power-Skulpturen zur Motivation 

Ob im Büro oder zu Hause: Luise Kött-Gärtners 

Symbolfi guren erzählen von Erfolg, Teamwork 

und Gemeinsamkeit und motivieren bis in die 

Haarspitzen! Die Power-Skulpturen der gelernten 

Bildhauerin strahlen Optimismus, Leichtigkeit 

und gute Laune aus. Kein Wunder also, dass ihre 

Kunstwerke auf eine ständig wachsende Lieb haberschar 

treffen. Besonders beliebt sind dabei ihre Werke 

aus der Serie »Business and Motivation«. Bronze, 

Holz und Stein sind die bevorzugten Arbeits mittel 

der gelernten Bildhauerin. Mit ihren lang gestreckten 

Figuren schafft die Künstlerin besonders expressive 

Objekte, die dennoch Leichtig keit und Harmonie 

vermitteln. Mit klaren Botschaften eignen sich ihre 

Tischskulpturen ideal als Motivationsspender und 

symbolreiches Geschenk. 

Luise Kött-Gärtner 

Zu zweit geht’s 

Kleinplastik aus feiner Bronze 

und hellem Steinguss-Sockel, 

von Hand patiniert und gewachst 

Höhe inkl. Steinguss-Sockel: 26,5 cm 

Euro 179,– · Best.-Nr. G91-415294 


Wer nicht wagt ... 

Kleinplastik aus dunkel patinierter 

Bronze und hellem Steinguss-Sockel, 


Höhe inkl. Steinguss-Sockel: 35 cm 

Euro 158,– · Best.-Nr. G91-414040 


Sehnsucht 

Zweiteilige Kleinplastik aus feiner Bronze, 


auf Steinguss-Sockel · Höhe: je 28 cm 

Breite zusammen gestellt: 17 cm 

Euro 219,– · Best.-Nr. G91-439720 

15

16 

Bernhard Jäger Witz und Charme 

Bernhard Jäger wählt die Form des Kopffüßlers, eine reduzierte Sicht 

auf das menschliche Abbild. Der Künstler konzentriert sich ganz auf 

das Gesicht der Figur: große spiralenförmige Augen, ein breiter lächelnder 

Mund und eine Nase, die keck in den Raum hineinragt und der 

Figur etwas Dreidimensionales verleiht. Besonders eindrucksvoll ist die 

stachelige Frisur. Rundum: eine Skulptur voll Witz und Charme. 

Biografi e 

1935 in München geboren. 1957 – 1960 Studium an der Hochschule für 

Gestaltung in Offenbach am Main. Seit 1985 leitet er die Abendschule 

der Städelschule in Frankfurt am Main. Bernhard Jäger ist Mitglied 

der Darmstädter Sezession. Zahlreiche Ausstellungen haben sein Werk 

bekannt gemacht. 1998 Preis der Heitland-Foun dation. Werke in öffentlichen 

Sammlungen (Auswahl): Stedelijk-Museum, Amsterdam; Museum 

of Fine Arts, Boston; Rose Art Museum, Brunswick; San Francisco 

Museum of Art; Kunsthalle Nürnberg; Klingspor-Museum, Offenbach. 

Bernhard Jäger · Stachelmann 

Skulptur in Bronze · patiniert, teilweise poliert · gegossen im 

Wachs ausschmelzverfahren bei Fritz Albrecht in Altrandsberg 

Format: 17 x 23,5 x 3 cm (B/H/T) · auf einer Plinthe: 11,5 x 4 cm 

Gewicht: ca. 0,9 kg · Auflage: 99 Exemplare, nummeriert und signiert 

Euro 480,– · Best.-Nr. G91-757194 

Bernhard Jäger 

Das große Fressen 

Original-Lithografie in acht Farben 

vom Künstler selbst gedruckt 






Best.-Nr. G91-757209.00 

im Silberrahmen: 

Euro 590,– · Best.-Nr. G91-757209.R1

Janosch Die Abenteuer vom Bär und dem kleinen Tiger 

Janosch (* 1931) ist ein viel- 

fach preisgekrönter Maler, 

Zeichner und Autor. Sein 

Markenzeichen ist die welt- 

berühmte »Tiger-Ente«. Zugleich 

ist Janosch einer der schöpfe- 

rischsten Erfi Erfi nder von von eigenen 

Welten und Figuren. Janosch lebt 

auf den Kanarischen Inseln. 

(Buch im Grafi Grafi kpreis kpreis enthalten) 

Ich liebe dich weil du so tierisch schön bist 

Original-Radierung · Motiv: 10 x 10 cm 

Papier: Zerkall-Bütten, 28,5 x 26 cm 



im Weißgoldrahmen mit Passepartout: 

Euro 210,– · Best.-Nr. G91-756931.R1 

Möchtest du, dass ich dich lieben soll? Dann sag was! 

Original-Radierung · Motiv: 10 x 10 cm 

Papier: Zerkall-Bütten, 28,5 x 26 cm 




Euro 210,– · Best.-Nr. G91-756923.R1 

Tiger, Bär und Freunde 

Original-Radierung · Motiv: 14,5 x 19,5 cm 

Papier: Zerkall-Bütten, 30 x 40 cm 




Euro 298,– · Best.-Nr. G91-756958.R1 

17

18 

Simon Dittrich Die Wechselfälle des Lebens 

Simon Dittrich · Der Optimist 

Original-Radierung 

Motiv: 33,8 x 28,7 cm 

Papier: Zerkall Bütten, 56 x 49,5 cm 




Best.-Nr. G91-714047.00 

im Goldrahmen: Euro 380,– 

Best.-Nr. G91-714047.R1 

Simon Dittrich · Pisa 



Papier: Zerkall Bütten, 75,5 x 53,5 cm 




Best.-Nr. G91-719712.00 


Best.-Nr. G91-719712.R1 

Die faszinierende Ansicht des schiefen Turms 

von Pisa, die Simon Dittrich mit handwerklicher 

Brillanz darzustellen weiß, vermittelt eine 

Atmosphäre von Heiterkeit und Leichtigkeit. 

Zugleich setzt der Künstler mit größter Präzision 

kleinste Details um, so dass Pisa zu einem Ort der 

Sehnsucht wird. 

In der Arbeit »Der Optimist« fragt Simon Dittrich 

mit Jules Renard, dem großartigen französischen 

Schriftsteller, nach dem Wie und Was des Lebens 

und gibt seiner Grafi k zugleich die Antwort: Das 

Leben ist voller Wechselfälle, niemand sollte sich 

zu sicher sein! 

Simon Dittrich geb. 1940 in Teplitz-Schönau, 

lebt und arbeitet in Stuttgart und in der Toskana. 

Schon früh wurde er mit zahlreichen Kunstpreisen 

ausgezeichnet und zählt zu den erfolgreichsten 

Radierern der Gegenwart.

Gerhard Hofmann Mediterranes Flair 

Durch die Übertragung malerischer Stilmittel in 

die Technik der Grafi k, wirken die Radierungen 

von Gerhard Hofmann insgesamt frei und leicht. 

Er versteht es, die lebendige und farbenfrohe 

Atmosphäre der Landschaft einzufangen und in 

besonders stimmungsvoller Weise wiederzugeben. 

Das Werk von Gerhard Hofmann wird seit über 

20 Jahren verlegt – und es gibt wenige Künstler, 

die bei gleich bleibender Intensität eine solche 

Verwandlungsfähigkeit der Darstellung aufweisen. 

Gerhard Hofmann · Im Süden 


Motiv: 27,5 x 25,5 cm 

Papier: Bütten, 60 x 50 cm 




Best.-Nr. G91-756765.00 


Best.-Nr. G91-756765.R1 

Gerhard Hofmann · Palazzo 


Motiv: 27,5 x 25,5 cm 





Best.-Nr. G91-756757.00 


Best.-Nr. G91-756757.R1 

19

20 

Bruno Bruni Nel Nido – Eine zweiteilige Skulptur 

Bruno Bruni · Nel Nido 

Bronze-Skulptur in zwei Teilen · Figur gegossen im Wachsausschmelz verfahren bei Fritz 

Albrecht in Altrandsberg, patiniert und teilweise poliert · Kissen gegossen in polymer 

gebundener Bronze · Höhe Skulptur: 12 cm · Größe Kissen: 23 x 24 x 4,5 cm (B/H/T) 

Gesamtgewicht: ca. 4 kg · Auflage: 1.250 Exemplare, nummeriert und signiert 

Euro 1.250,– · Best.-Nr. G91-349426 

Paul Wunderlich Labyrinthe – Monografi e und Skulptur 

Der bekannte Kunsthistoriker Hans 

Holländer hat in einem faszinierenden, 

reich illustrierten Übersichtsband das 

Lebenswerk von Paul Wunderlich 

dargestellt. Jedem Exemplar dieses 

außerordentlichen Buches ist eine 

Kleinskulptur von Wunderlich beigegeben: 

Ein Schneckenhaus, das der 

Künstler 1973 entworfen hat und die 

Werknummer 13 trägt. 

Paul Wunderlich · Schneckenhaus 

Skulptur in verkupferter Metall-Legierung, patiniert, teilweise poliert 

gegossen im Wachsausschmelzverfahren bei Fritz Albrecht in Altrandsberg 

Format: 4,3 x 3,4 x 2,8 cm (B/H/T) · Gewicht: ca. 300 g · mit Künstlersignatur 

Buch · Hans Holländer · Labyrinthe 

Das Werk von Paul Wunderlich · Buchformat: 23 x 18,5 cm 

124 Seiten, durchgängig farbig illustriert 

Buch und Skulptur zusammen: Euro 79,– · Best.-Nr. G91-745408

Bruno Bruni Zärtlichkeit – 

Eines der schönsten Mappenwerke des Künstlers 

Allerletzte Exemplare! 

Bruno Bruni · Zärtlichkeit · Werknummern 186 – 189 · Mappe mit vier Original-Litografien in drei und vier Farben 

gedruckt bei Stamperia Posterula Urbino · Papier: Fabriano-Bütten, 80 x 60 cm · Auflage: 150 Exemplare, nummeriert und handsigniert 

ungerahmt: Euro 4.800,– · Best.-Nr. G91-757022.00 · im Goldrahmen: Euro 5.880,– · Best.-Nr. G91-757022.R1 

21

22 

Wolfgang Hugo Rheinhold Vereinigung von Wissenschaft und Kunst 

Unmittelbar nachdem W. H. Rheinhold 

(1853 – 1900) 1893 die Skulptur »Affe 

mit Schädel« auf der Großen Berliner 

Kunstausstellung als Abschlussarbeit für 

sein Studium an der Berliner Königlichen 

Hochschule der Bildenden Künste vorstellte, 

bot die Berliner Bildgießerei Gladenbeck 

Wolfgang Hugo Rheinhold 

Affe mit Schädel · 1892 – 1893 

Skulptur in feiner Bronze, 

patiniert, poliert und vergoldet 

schwarzer Diabas-Sockel 

Format: 17 x 26 x 17 cm (B/H/T) 

Gewicht: ca. 5 kg 

Auflage: 980 Exemplare, nummeriert 

Euro 1.480,– · Best.-Nr. G91-722637 

& Sohn lizenzierte Abgüsse an. Diese gingen 

sowohl an private Sammler als auch 

an viele internationale wissenschaftliche 

Institutionen, z. B. an das Royal College 

of Surgeons in London oder die Boston 

Medical Library. Den be rühm testen 

Standort hatte wohl das russische Exemplar, 

das den Schreibtisch von Wladimir Iljitsch 

Lenin zierte. Das Original befi ndet sich 

heute im Besitz des Affenberg-Museums 

Salem. Eine schönere Kombination von 

Affe und Schädel, eine tief sinnigere 

Kombination von Gestaltung und künstlerischer 

Kraft ist schwer vorstellbar.

Peter Strang Porzellankünstler von Weltrang 

Peter Strang hat von seinem 14. Lebensjahr 

an die Porzellankunst miterlebt und mitgeprägt: 

Von der Lehrzeit als Bossierer 

bis hin zur wichtigen Position des 

küns t leri schen Leiters der Staatlichen 

Porzellanmanufaktur Meißen reicht sein 

Werdegang. Die hatte er bis 2001 inne, 

Die Hauptfi guren aus Cervantes’ Roman sind in der Kunstgeschichte 

längst zu Ikonen geworden – tausendfach gemalt, 

gezeichnet oder in Kupfer gestochen. 

Peter Strang · Don Quichotte und Sancho Pansa 

im Silber-Massivholzrahmen: 

Euro 284,– · Best.-Nr. G91-749862.R1 

seither ist er im Unruhestand – als freier 

Künstler. Strang hat einen wesentlichen 

Teil der 300-jährigen Porzellan tra dition 

mitgestaltet, und so ist es kein Wunder, 

dass seine künst lerische Arbeit beides auszeichnet: 

Den respektvollen Umgang mit 

den Altvorderen, aber auch das ständige 

Peter Strang, 

deutscher Plastiker, 

*1936 in Dresden 

Nicht die biblische Schlange, sondern eine Teufelsgestalt reicht 

Eva den Apfel vom Baum der Erkenntnis - und macht auch sonst 

ganz unverhohlen Avancen. Strang macht daraus ein Aufeinandertreffen 

von leuchtendem Weiß und tiefsten Schwarz, und das 

mit Hintersinn: Auf der Wange der »errötenden« Schönheit zeigt 

sich schon ein erster schwarzer Fleck. 

Peter Strang · Die Versuchung 

im Silber-Massivholzrahmen: 

Euro 284,– · Best.-Nr. G91-749854.R1 

Ausloten neuer Grenzen. 

Mit seinen Porzellanbildern zeigt Peter 

Strang, dass er seinen Werkstoff nicht nur 

fi gurativ in der Gestaltung von Skulpturen 

und Figurinen beherrscht, sondern auch 

auf zwei Dimensionen beschränkt brillieren 

kann. 

Jedes der Porzellanbilder ist mit einer Goldstaffage geschmückt 

und bei 1.300 Grad gebrannt · Formate: 30,4 x 29,9 cm bzw. 30,4 x 25,9 cm 

Limitierte Auflage: 198 Exemplare, nummeriert 

23

24 

Christine Kremkau Narcissus poeticus 

Gemeinsam mit den Tulpen und Hyazinthen, haben die Narzissen seit der sogenannten orientalischen Phase von 1560 bis 1620 ihren 

Platz in der mitteleuropäischen Gartenkultur. Breits Ovid erzählt in den Methamorphosen die Sage von Narkissos, in der die Pfl anze 

eindeutig beschrieben wird. Wegen ihres intensiven, betäubenden Geruchs änderte im 16. Jahrhundert Matthias Lobellius den Namen 

in »Narcissus poeticus«, Dichternarzisse. Einmal mehr erweist sich in dieser Radierung die Meisterschaft Christine Kremkaus, mit der sie 

malerische Feinheit und farbliche Delikatesse in dekorative Wirkung umsetzt. 

Helen Michel Bilder aus Amerika 

Helen Michel wurde in New York geboren und lebt seit 

1992 in Deutschland. New York ist auch die Stadt, in der 

Helen Michel die Motive für ihre Grafi ken fi ndet, die sie 

mit einer ungeheuren Einfühlsamkeit und Liebe umsetzt. 

Ihre neuste Arbeit »Spiderman’s View of the Liberty Tower« 

gibt einen brillanten Eindruck davon. 

Helen Michel · Spiderman’s 

View of the Liberty Tower 






ungerahmt: Euro: 400,– 

Best.-Nr. G91-756773.00 

im Silberrahmen: Euro: 580,– 

Best.-Nr. G91-756773.R1 

Christine Kremkau 

Narzissen 

Original-Grafik in Giclée-Technik, 

handübermalt · Motiv: 40 x 50 cm 





Best.-Nr. G91-756693.00 


Best.-Nr. G91-756693.R1

Yoshi Takahashi Erzählungen in Bildern 

Das Werk von Yoshi Takahashi (1943 – 1998) ver körpert 

Harmonie, künstlerische Kraft und besondere 

Ausdrucksstärke. Er erzählt in seinen Bildern 

Ge schich ten, die durch ihre Eigenständigkeit der 

Gestaltung und ihre Frische der Farben verzaubern. 

Gespeist von dem Geist der klassischen Moderne, 

sind sie in hohem Maße von einer besonderen 

Freude und Lebendigkeit geprägt. 

Yoshi Takahashi 

Herzdame 



Papier: Zerkall-Bütten, 84 x 72,5 cm 




Best.-Nr. G91-756781.00 


Best.-Nr. G91-756781.R1 

Yoshi Takahashi 

Zwei spielende Vögel 


Motiv: 34,4 x 49,6 cm 

Papier: Fabriano-Bütten, 56 x 68 cm 




Best.-Nr. G91-756790.00 


Best.-Nr. G91-756790.R1 

25

26 

Horst Antes The Year of the Hopi 

Schon früh haben Kritiker das außergewöhnliche Talent des jungen 

Grieshaber-Schülers erkannt und sorgten dafür, dass Antes schon 

in jungen Jahren die wichtigen deutschen und internationalen 

Kunstpreise erhielt. Seit seinem Debüt Ende der 50er Jahre ist sein 

Werk aktuell und wandlungsfähig. Davon zeugt seine Teilnahme an 

der documenta III, IV und VI. Und auch offi zielle Auszeichnungen 

begleiten sein Schaffen: 1991 wurde Antes mit dem Kunstpreis des 

Landes Baden-Württemberg, dem Hessischen Kulturpreis und dem 

Großen Preis der Biennale Sao Paolo geehrt. Ausstellungen im 

Sprengel Museum, Hannover 2003 und in verschiedenen Museen in 

Japan 2004/05 zeigen seine Präsenz. 

Die Grafi kmappe »The Year of the Hopi« ist eines der druckgrafi schen 

Hauptwerke von Horst Antes. Die Bildfolge refl ektiert seine Vorliebe 

für präzise Schilderung. Elementare Chiffren kombinieren sich zu 

er zählerischen Bildern. Der sensible Umgang mit dem Kolorit befähigt 

den Künstler, die lithografi sche Technik malerisch einzusetzen.

Horst Antes · The Year of the Hopi 

Mappe mit sieben Original-Lithografien 

gedruckt auf den Steindruckpressen bei Matthieu von Ernst Hanke 

und Helmut Fritz / Dielsdorf bei Zürich · Papier: 450 g Rives-Bütten 

Format: 78 x 72 cm Auflage: 200 Exemplare, jedes Blatt nummeriert 

und von Horst Antes handsigniert. 

ungerahmt: Euro 4.800,– · Best.-Nr. G91-757014.00 

Geliefert in einer Mappe 

aus beigem Naturleinen, 

mit einem vom Künstler 

entworfenen Titelschild 

und bedruckten 

Innenspiegeln, gefertigt 

von Theophil Zwang. 

Die sechs Blätter, als Fries 

nebeneinander gehängt, 

ergeben eine Länge von 

4,20 Meter. 

Biografi e 

Horst Antes. Geboren 1936 in 

Heppenheim. 1957 – 1959 Studium an 

der Staatlichen Akademie der Bildenden 

Künste in Karlsruhe bei HAP Grieshaber. 

Antes erhielt schon in jungen Jahren die 

wichtigen deutschen und internationalen 

Kunstpreise, u. a. 1961 Kunstpreis Junger 

Westen, Recklinghausen. 1962 Villa- 

Romana-Preis, 1963 Villa-Massimo-Preis. 

Das siebte Blatt dieser außergewöhnlichen 

Folge formt den Bildkanon des Frieses noch 

einmal zu einem eigenständigen Ausdruck. 

Es vereinigt die bildnerischen Elemente des 

Frieses und ist daher Zusammenfassung und 

visuelle Inhaltsangabe zugleich. 

Teilnahme an der documenta III, IV 

und VI. 1965 – 1967 und 1984 – 2000 

Professur an der Staatlichen Akademie 

der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967 

– 1968 Gastprofessur an der Staatlichen 

Hochschule für Bildende Künste, Berlin. 

1989 Hans-Molfenter-Preis, Stuttgart. 

1991 Kunstpreis des Landes Baden- 

Württemberg, Hessischer Kulturpreis und 

Großer Preis der Biennale San Paolo. 

27

28 

Günther Stimpfl Archaik und Moderne 

Günther Stimpfl s Aufstieg zur Kunstelite 

begann in Wien. Dort war er von 1964 bis 

1972 Meisterschüler von Fritz Wotruba und 

Joannis Avramidis an der Akademie der bildenden 

Künste. Seit 1985 arbeitet Günther 

Stimpfl als freier Bildhauer. 

Günther Stimpfl refl ektiert das Bedürfnis 

des Menschen, seiner geistigen Welt in sichtbaren 

Symbolen Ausdruck zu verleihen, 

in einer modernen und zugleich archaisch 

anmuten den Skulptur. Die schwerelose 

Eleganz seiner eindrucksvollen Kunstwerke 

regt – wie die Idole versunkener Kulturen 

– Geist und Fantasie an und erfüllt die 

Sehnsucht des Menschen nach Schönheit, 

die die Zeit überdauert. 

1. Günther Stimpfl · Doppelkopf 


Limitierte Weltauflage: 600 Exemplare, 


a) Edition in weißem, polymer gebundenen 

Kunstmarmor · Auflage: 300 Exemplare 

Euro 590,– · Best.-Nr. G91-265277 

b) Edition in Bronze · gegossen im Wachs ausschmelzverfahren 

· fein patiniert und poliert 

Auflage: 300 Exemplare 

Euro 1.890,– · Best.-Nr. G91-265251 

2b 

2. Günther Stimpfl · Ambiguität 

Höhe: 110 cm · Standfläche: 32 x 13 cm 


a) Edition in weißem, polymer gebundenen 

Kunstmarmor · Auflage: 199 Exemplare 

Euro 980,– · Best.-Nr. G91-215109 

b) Edition in Bronze · gegossen im Wachs ausschmelzverfahren 

· fein patiniert und poliert 

Auflage: 60 Exemplare 

Euro 3.980,– · Best.-Nr. G91-215089 

1b 

1a

Stefan Szczesny Bohème de luxe 

Hibiscus Night 

Aus einer zwölfteiligen Serie, in der Szczesny sein 

»persönliches Paradies« feiert: die karibische Insel Mustique. 

Stefan Szczesny · Hibiscus Night · 1999 

Serigrafie in sechs Farben · Papier: Bütten, 60 x 80 cm 

Rahmen: 75 x 95 cm · Limitierte Auflage: 110 Exemplare 

und 15 Künstlerexempare, handsigniert, nummeriert, datiert 


in Massivholz-Galerierahmung mit Schrägschnittpassepartout: 

Euro 740, – · Best.-Nr. G91-751007.R1 

Skulptur »Dancer« 

Szczesny tritt auch als Skulpteur in Erscheinung. 

Sein »Dancer« – drei Meter hoch und 340 kg 

schwer – steht in seiner Wahl heimatstadt Saint 

Tropez. Die Tänzerin ist eine Hymne an die 

Weiblichkeit und an karibische Ausgelassenheit. 

Stefan Szczesny · Skulptur »Dancer« · 2005 

Reduktion aus geschnittenem Stahl (6 mm), thermolackiert, schwarz 

Format: 15 x 31 x 8 cm ( B / H / T ) · Gewicht: 1,4 kg 

Limitierte Auflage: 299 Exemplare, nummeriert und sig niert 

Euro 390, – · Best.-Nr. G91-751435 

In jungen Jahren einer der wichtig sten 

Vertreter der »Jungen Wilden«, hat Szczesny 

seinen eigenen, ganz unverwechselbaren 

Stil entwickelt. Seine expressive Bilderwelt 

orientiert sich an Künstlern wie Matisse und 

Picasso und an klassischen Themen wie 

Akt und Stillleben. Szczesnys expressive, 

oft heiter farbenfrohe Arbeiten haben ihn 

in der Kunstwelt längst zu einem international 

anerkannten – und von Sammlern 

gesuchten – Star gemacht. 

29

30 

Anne Hausner Buntstiftteller und Rosenteller 

Anne Hausner · Buntstiftteller 

Original-Lithografie in sechs Farben · gedruckt bei H. Fitz und P. Kunz 

in Zürich-Oerlikon · Motiv: 29 x 40 · Papier: Rives-Bütten, 50 x 65 cm 



im Goldrahmen mit PP: Euro 480,– · Best.-Nr. G91-757178.R1 

Ernst Barlach Schlafendes Bauernpaar 

Anne Hausner · Rosenteller 

Original-Lithografie in fünf Farben · gedruckt bei H. Fitz und P. Kunz 

in Zürich-Oerlikon · Motiv: 29 x 40 · Papier: Rives-Bütten, 50 x 65 cm 



im Goldrahmen mit PP: Euro 480,– · Best.-Nr. G91-757186.R1 

Die Skulpturen des expressionistischen Künstlers strahlen einerseits eine dem Diesseits verhaftete Realität aus und vermitteln gleichzeitig 

Hinwendung zu Höherem, Kontemplation und Verinnerlichung. Ernst Barlach absolvierte sein Studium an der Kunstakademie in 

Dresden und wurde mit zahlreichen Preisen und Ehrenmitgliedschaften geehrt. Seine Arbeiten setzen sich mit dem Menschen, seinen 

Lebensbedingungen und seiner Haltung zum Leben auseinander. 

Ernst Barlach 

Schlafendes Bauernpaar · 1912 

Werkverzeichnis Schult 132 

Unglasiertes Böttger-Steinzeug 

Porzellan-Manufaktur Meißen 

Guss nach 1956, Schwerter marke, 

seitlich links mit E. BARLACH bezeichnet 

Format: 43,5 x 27,6 x 30,2 cm (B/H/T) 

Gewicht: 12 kg 

Euro 2.600,– · Best.-Nr. G91-460656

Kurt Arentz Tierskulpturen in groß und klein 

1. Collier »Angreifender Stier« 

Es scheint wie ein Symbol des Eigensinns, 

der sich in praller Kampfeslust Bahn verschafft. 

Ein Schmuckstück, das ungebrochene 

Leben digkeit versprüht. 

a) Anhänger in 925er-Sterlingsilber 

4 x 2 cm ( B / H ), mit 45 cm langer Kette. 

Euro 248,– · Best.-Nr. G91-746304 

b) Anhänger in 925er-Sterlingsilber 

24 Karat vergoldet · 4 x 2 cm ( B / H ), 

mit 45 cm langer Kette. 

Euro 289,– · Best.-Nr. G91-746290 

Die berühmten Tierskulpturen 

des Bildhauers 

Kurt Arentz wirken so lebensecht, 

weil sie nicht einer detailversessenen 

Abbildung, sondern 

einer präzisen Darstellung 

des je Typischen verpfl ichtet 

sind. Und so verlieren sie ihre 

Wirkung auch nicht, wenn sie zur 

Miniatur verkleinert sind. Noch 

als Schmuckanhänger zeigen sie 

Arentz’ Finesse zwischen Abbild 

und Abstraktion und stellen geradezu 

»Charakterstücke« dar. 

2. Collier »Der verliebte Kater« 

Auf gestreckten Pfotenspitzen, den 

Buckel weit nach oben gewölbt und 

den Schwanz hoch erhoben, schmiegt 

sich diese Katze wohlig an. 

a) Anhänger in 925er-Sterlingsilber 

2 x 2,5 cm ( B / H ), mit 45 cm langer Kette. 

Euro 218,– · Best.-Nr. G91-746281 

b) Anhänger in 925er-Sterlingsilber 

24 Karat vergoldet, 2 x 2,5 cm ( B / H ), 

mit 45 cm langer Kette. 

Euro 248,– · Best.-Nr. G91-746273 

3. Drei Fohlen im Frühling« 

Dieses Meisterwerk von Kurt Arentz zeigt viel mehr als nur ein bronzenes Ebenbild der 

Natur. Die jungen Pferde sind Symbol für Lebensfreude, Neuanfang und Freundschaft. Mit 

ungebremster Energie und spielerischem Elan versprühen die galoppierenden Fohlen lebhafte 

Frische und Dynamik. 

1b 

Kurt Arentz · Drei Fohlen im Frühling 

Skulpturgruppe in feiner Bronze · gegossen im 

Wachs aus schmelz verfahren, von Hand patiniert 

und poliert · Gewicht: 3 kg 

Format: 42 x 14,5 x 6,5 cm (B/H/T) 

limitierte Weltauflage: 199 Exemplare, 


Euro 1.240– · Best.-Nr. G91-487794 

2a 

3 

1a 

31

32 

Michael Nonn Grenzenlose Malerei 

Der 1962 geborene Michael Nonn ist ein Grenzgänger. 

Der studierte Geo- und Wirtschaftswissenschaftler entschied 

sich erst mit 32 Jahren endgültig für die Kunst. 

Künstlerisch tätig war er zu diesem Zeitpunkt schon 

lange Jahre, gerade auch während seines Studiums 

und seiner ersten Berufsjahre. Der Schritt in die Kunst 

bezeichnete also keinen gänzlich »neuen« Weg, sondern 

eben nur das endgültige Überschreiten einer kaum 

mehr bedeutenden Grenze. 

Auch in seiner Ästhetik ist viel von diesem Mut zur 

Grenzüberschreitung zu spüren. Nonn verbindet 

Zeichnung und Malerei, kombiniert feinen Pinselstrich 

mit großfl ächiger Textur und Übermalung. 

Michael Nonn · Torso I 

Farbenprächtiges Giclée auf Leinwand 

Bildformat: 100 x 85 cm · Rahmenformat: 104 x 89 cm 

Limitierte Auflage: 199 Exemplare, nummeriert und signiert 

ungerahmt (auf Keilrahmen): 

Euro 390,– · Best.-Nr. G91-751023.KR 

in schwarzer Massivholzrahmung mit Schattenfuge: 

Euro 580,– · Best.-Nr. G91-751023.R1 

Michael Nonn · Von den Klüften erwachsen 

Farbenprächtiges Giclée auf Leinwand · Bildformat: 50 x 110 cm · Rahmenformat: 54 x 114 cm 

Limitierte Auflage: 199 Exemplare, nummeriert und signiert 

ungerahmt (auf Keilrahmen): Euro 340,– · Best.-Nr. G91-724663.KR 

in schwarzer Massivholzrahmung mit Schattenfuge: Euro 510,– · Best.-Nr. G91-724663.R2

Bernhard Kapfer Anmut in Bronze 

Bernard Kapfer: »Psyche« 

Vielfach bilden die Mythen der griechi - 

schen Antike die Vorlagen für Bernard 

Kapfers lyrisch-kraftvolle Werke. Mit seiner 

»Psyche« begibt er sich auf die Suche 

nach dem Innersten des Menschen. 

Seine Skulptur »Psyche« (griechisch für 

»Seele«) verkörpert einerseits die Natur 

des Menschen, die Summe seiner Gefühle 

und Emotionen. Aber sie gibt auch die 

Legende um die schöne griechische 

Königstochter wieder: Psyche besteht 

schwere Prü f ungen, gelangt durch 

ihre überirdische Liebe zu Amor zur 

Göttlichkeit und wird selbst zum Inbegriff 

der reinen Liebe. 

Psyche 


gegossen im Wachsaus - 

schmelzverfahren, 

patiniert, von Hand poliert 

Format: 22 x 38 x 12 cm ( B / H / T ) 




Euro 2.980,– 

Best.-Nr. G91-377814 

Pas de Deux 


gegossen im Wachsaus - 

schmelzverfahren, 

patiniert, von Hand poliert 

Format: 22 x 37 x 15 cm ( B / H / T ) 




Euro 3.280,– 

Best.-Nr. G91-377801 

Bernard Kapfer: »Pas de Deux« 

Der 1945 in Paris geborene Kapfer studierte 

an der »L’École des Arts Décoratifs« 

in Nizza, wo er sich lange Jahre ausschließlich 

mit der Malerei und dem 

Zeichnen beschäftigte. Danach rückte 

der heutige Wahl-Elsässer die Bildhauerei 

in den Mittelpunkt seines Schaffens. 

Kapfer begibt sich auf die Suche nach 

archetypischen Formen. Er orientiert sich 

an der großen Tradition der Renaissance. 

Die Beschäftigung mit den großen 

Meisterwerken der Klassik und ihre zeitgemäße 

Neuinterpre tation sind sein Weg 

für die Kunst des 21. Jahrhunderts. 

33

34 

Rudolf Hausner Meister des fantastischen Realismus 

Rudolf Hausner 

Adam Triptychon 

Werknummer 34 

Drei Farbserigrafien 

zusammen montiert unter 

Passepartout · gedruckt bei 

Hans-Peter Haas in Stuttgart 

Papier: Zerkall-Bütten, 

70 x 100 cm 



ungerahmt: Euro 1.450,– 

Best.-Nr. G91-757151.00 

Hausners Skulptur »Adam wohlbehütet« ist ein Kleinod. Bei einer Gesamthöhe 

von nur 20 Zentimetern brilliert die Plastik durch die Dichte der Gestaltung. 

Der detailreich durchgeformte Kopf, dessen Höhungen und Tiefen allein durch 

Licht und Schatten modelliert werden, ist in sattem Braun patiniert. Eine seltsame 

Kopfbedeckung mit Elementen aus Turban und Schiffermütze umschließt 

den Kopf und überstrahlt ihn in hellstem Gold wie ein weltlicher Heiligenschein. 

Auf der Rückseite wirkt Adams Kopfbedeckung in ihrem Spiegelglanz wie eine 

Kugel, in der sich die Umwelt verkleinert versammelt hat. 

Rudolf Hausner · Adam wohlbehütet 

Skulptur in Bronze · patiniert und teilweise poliert 

montiert auf einem Sockel aus Marquina-Marmor 

gegossen im Wachsausschmelzverfahren bei Fritz 

Albrecht in Altrandsberg 

Format ohne Sockel: 11 x 13 x 10 cm (B/H/T) 

Gesamthöhe mit Sockel: 20 cm · Gewicht: 2 kg 

Auflage: 1.250 Exemplare, nummeriert und signiert 

Euro 900,– · Best.-Nr. G91-429931 

Das Werk Hausners ist seine Form der Verteidigung persönlicher Freiheit, ein Plädoyer 

für die individuelle, nicht reglementierbare Phantasie. Immer haben die Bilder ihr 

Zentrum in eigenen Erfahrungen, Introspektionen, Wahrnehmungen und Projektionen. 

Hans Holländer

Ludwig von Schwanthaler Der Kleine Finger der Bavaria 

Seit über 150 Jahren steht die Bavaria vor 

der Ruhmeshalle in München und schaut 

über die Theresienwiese – als Patronin des 

Landes, aber auch als Beschützerin der 

Oktober feste. Eine gigantische Bronzeplastik 

des Bildhauers Ludwig von Schwanthaler. 

Zu Beginn der dreißiger Jahre des 19. Jahrhunderts 

hatte der Bayernkönig Ludwig I. 

einen Wettbewerb für den Bau einer 

Ruhmeshalle ausgeschrieben. Der 1. Preis 

wurde Leo von Klenze zuerkannt, da sein 

Entwurf eine Kolossalstatue als Bestandteil 

des Architekturensembles vorsah. Als 

dann die kolossale Statue der Bavaria vor 

der Ruhmeshalle nach fast zwölfjähriger 

Entstehungszeit enthüllt wurde, war der 

Jubel groß. Ganz München war auf den 

Beinen, um dieses Schauspiel zu erleben. 

Bis jedoch die Plastik aufgestellt werden 

konnte, mussten viele Hindernisse überwunden 

werden, darunter auch erhebliche 

techni sche Schwierigkeiten: es galt, 

eine 15,75 Meter hohe Metallplastik zu 

gießen. Außer den antiken Vorbildern, 

wie dem Koloss von Rhodos, war nichts 

bekannt, woran ein Gussmeister sich hätte 

orientieren können. Gerade die erfolgreiche 

Bewältigung dieser technischen 

Herausforderung erfüllte den Leiter der 

Gießerei, Ferdinand von Miller, mit nicht 

unerheblichem Stolz, so dass er einen Teil 

der Bavaria als Zeichen seines Könnens 

und zum Ruhme des Ereignisses in kleiner 

Aufl age gießen ließ: die ersten beiden 

Glieder des kleinen Fingers. Dieses kleine 

Kunstwerk wurde nur an ausgewählte 

Personen verschenkt – so auch an den inzwischen 

abgedankten König Ludwig I. 

Nicht nur Ferdinand von Miller war 

befriedigt über die vollbrachte Leistung 

– immerhin ist mit der Bavaria die erste 

Die Kunsthistorikerin 

Ulrike Kretzschmar 

hat die Hinter grundgeschichte 

der Bavaria 

und des kleinen Fingers 

recherchiert. Daraus ist 

ein bibliophiles Buch 

entstanden, das viele 

interessante Fakten 

enthält, und das jeder 

Besteller des Kleinen 

Fingers dazu erhält. 

Ludwig von Schwanthaler · Der Kleine Finger der Bavaria 

Skulptur in polymergebundener Bronze, patiniert · gegossen bei Fritz 

Albrecht in Altrandsberg · Höhe: 30 cm · Umfang an der Basis: 48 cm 

Gewicht 7 kg · Auflage: 999 Exemplare, nummeriert und bezeichnet 

»Ludwig von Schwanthaler«. Mit Geneh migung des Münchener 

Stadtmuseums in einer einmaligen und limitierten Auflage verlegt. 

Euro 500,– · Best.-Nr. G91-757039 

Kolossalplastik der Neuzeit enthüllt worden 

– auch Ludwig von Schwanthaler, der 

Hofbildhauer Ludwigs I. und Schöpfer der 

Bavaria, der sie entworfen und in enger 

Zusammenarbeit mit Ferdinand von Miller 

ihre Ausführung überwacht hatte, war stolz 

auf sein Lebenswerk und unterstützte die 

Sonderaufl age vom „Kleinen Finger der 

Bavaria“. 

Dieser „Kleine Finger“, zunächst sichtbarer 

Ausdruck der Zufriedenheit des Meisters, der 

sein Metier beherrscht, hat sich bis heute als 

selbstständiges Kunstwerk behauptet. 

Ludwig von Schwanthaler, Bavaria 

35

Kunsthaus Lübeck 

Maria-Luise Bodirsky Kraft schöpfen aus der stetigen Wandlung 

Es sind die Grundelemente Erde, 

Wasser, Feuer und Luft, die Maria- 

Luise Bodirsky in ihren Skulpturen 

und im Arbeitsprozess verbindet. 

Der Ton ist ihr elementares 

Gestaltungsmittel, wenn sie die 

inneren und äußeren Umstände 

ihrer Figuren einfängt, ihnen 

nachspürt, sie abbildet. Bodirsky 

lässt sich für ihre archaisch anmutenden 

Figuren von der frühen 

Menschheitsgeschichte, der ägyptischen 

Hochkultur, der griechischen 

Mythologie und dem Alten 

Testament inspirieren oder von 

der modernen Literatur etwa eines 

Pablo Neruda. 

Alle Angaben in diesem Katalog wurden sorg fältig geprüft. Fehler und Irrtümer 

kön nen trotzdem nicht ausge schlossen werden. Daher gelten alle Spezi fikationen, 

Bestell- und Preisangaben unter Vorbehalt. 

Gaulin & Oestmann · Königstraße 20 · 23552 Lübeck 

Tel. (0451) 7 57 00 · Fax (0451) 7 37 55 · Mobil 0171 – 530 66 56 

E-Mail: kunsthausluebeck@t-online.de · www.kunsthaus-luebeck.de 

geöffnet: di – fr 11 - 18 Uhr · sa 11 – 16 Uhr · mo geschlossen 

Metamorphose 

Bronze · von Hand gegossen im 

Wachs aus schmelz verfahren 


Gewicht: ca. 2,8 kg 

Limitierte Auflage: 199 Exemplare, 


Euro 1.890,– · Best.-Nr. G91-745980 

Tanzendes Paar 

Bronze · von Hand gegossen 

im Wachsausschmelz verfahren 



Limitierte Auflage: 199 Exemplare 


Euro 1.480,– · Best.-Nr. G91-745 971

Zeit für Kunst - Kunsthaus Lübeck

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?