3. Symphoniekonzert - Tiroler Symphonie Orchester Innsbruck

3. Symphoniekonzert Programm
1. und 2. DEZEmbEr 2011
Congress innsbruck - Saal tirol / 20.00 Uhr / einführung 19.15 Uhr im Foyer
Frank Bridge Rebus
Benjamin Britten Violinkonzert d-Moll op. 15
Gustav holst Die Planeten op. 32
Alexander rumpf Dirigent
Baiba Skride Violine
Damenchor und Damenextrachor des tLt
tiroler Symphonieorchester innsbruck
in zusammenarbeit mit dem tiroler Landeskonservatorium

2
programm
Frank Bridge (1879-1941)
„rebus“ Overture for Orchestra (1940)
allegro deciso – poco moderato – Tempo giusto – ben ritmico – Tempo I –
moderato – largamente – moderato – poco moderato – allegro vivo
Benjamin Britten (1913-1976)
Violinkonzert d-moll op. 15
I moderato con moto
II Vivace
III Passacaglia: andante lento
Pause
Gustav theodore holst (1874 – 1934)
the planets (Die planeten) op. 32
mars, the bringer of War (Mars, der Kriegsbringer)
Venus, the bringer of Peace (Venus, die Friedensbotin)
mercury, the Winged messenger (Merkur, der geflügelte Bote)
Jupiter, the bringer of Jollity (Jupiter, der Freudenbringer)
Saturn, the bringer of old age (Saturn, der Bote aus Alter Zeit)
Uranus, the magician (Uranus, der Zauberer)
Neptune, the mystic (Neptun, der Mystiker)

zu den Werken 3
So klang england im frühen 20. Jahrhundert
Das vorliegende Konzertprogramm ist insofern außergewöhnlich, als es drei Innsbrucker
Erstaufführungen britischer Werke aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bringt. Der
in brighton als zehntes von 12 Kindern einer Handwerkerfamilie geborene Komponist
Frank Bridge, auch ein vorzüglicher bratscher, Dirigent und Lehrer, gilt als einer der bedeutendsten
Tonschöpfer großbritanniens. Sein Vater war amateurmusiker, der es sogar
zum Dirigenten brachte. Frank lernte Violine und komponierte seit früher Jugend,
studierte ab 1899 Violine am royal College of music, war als orchesterbratschist hoch
geachtet und dirigierte auch opern und Konzerte. Seine ersten Erfolge als Komponist
hatte er mit Kammermusik; so erhielt sein 2. Streichquartett, ein noch eher romantisches
Werk, 1915 den Cobbet-Preis, während das 3. Quartett 1926 schon zur atonalität führte.
Von seinen orchesterwerken beeindruckten bereits 1910 The Sea und 1915 Two Poems
durch „gefühle und gedanken, die nicht scharf umrissen sind, aber einen Schleier von
Form und Schönheit tragen.“ (richard Jefferies). Später näherte sich bridge Schönbergs
12-Ton-musik an.
Seine Qualitäten als Lehrer bezeugte sein berühmtester Schüler benjamin britten, worauf
die heutige Programmfolge anspielt. (britten setzte seinem Lehrmeister übrigens mit
den Variations on a Theme of Frank Bridge op. 10 für Streichorchester 1937 ein klingendes
Denkmal.) beide Komponisten waren in ihrer pazifistischen Einstellung verwandte Seelen.
bridge wurde von den Ereignissen des Ersten Weltkriegs zutiefst erschüttert, vor
allem durch den Verlust von musikerkollegen und Freunden, die im Krieg gefallen waren.
Spuren dieser Erfahrungen und auflehnungen finden sich in Werken wie A Prayer, Oration
oder Lament. Zwar blieb er auch in der Klage immer zuversichtlich, doch der ausbruch
des 2. Weltkriegs 1939 machte alle Friedenshoffnungen zunichte.
Damals trug sich bridge mit dem Plan einer Konzertouvertüre, die anfangs Rumour (gerücht)
heißen sollte, doch verwarf er diesen negativ assoziativen Titel und nannte das im
September 1940 – wenige monate vor seinem Tod - abgeschlossene Stück Rebus, also
ein rätsel aus bildern, Zeichen und Symbolen. Einer von bridges bewunderern war der
Dirigent Sir Henry Wood, der Rebus 1941 posthum zur Uraufführung brachte. Die etwa
10minütige ouvertüre ist ein temperamentvolles, lebensbejahendes Stück von aparter
Klanglichkeit und differenzierter rhythmik, der Kriegszeitstimmung eher entgegengesetzt.
Dem lebhaft-heiteren Hauptthema, anfangs in oktaven vorgestellt, gesellt sich ein
breites, weit ausholendes C-Dur-Seitenthema hinzu. In diesem seinem letzten Werk ist
der avancierte Komponist Frank bridge zu einer ansprechenden, ja oft melodiösen Tonsprache
zurückgekehrt.

4
Benjamin Brittens einziges Violinkonzert
entstand fast zur gleichen zeit wie „rebus“
Innsbrucks musikfreunde kennen benjamin britten vor allem als genialen opernkomponisten,
dem das Tiroler Landestheater unter Intendantin brigitte Fassbaender seit Jahren
intensive Pflege angedeihen lässt; auf dem Konzertpodium hat man ihn eher selten gehört.
Das mag auch daran liegen, dass in seinem Schaffen die Vokalmusik die dominierende
rolle spielt. aber sein erstes veröffentlichtes Werk war eine schon in der Schulzeit
entstandene Sinfonietta op. 1 für Kammerorchester. Und seinen ersten internationalen
Erfolg erzielte britten mit den oben erwähnten Variationen über ein Thema von Frank
bridge für Streichorchester, die bei den Salzburger Festspielen 1937 uraufgeführt wurden.
Zu den Werken der frühen Jahre gehört das meisterwerk op. 15 in d-moll, sein einziges
Violinkonzert. Es entstand zwischen November 1938 und September 1939. Der erklärte
Pazifist britten hatte England inzwischen verlassen und lebte bis 1942 in den USa,
wo das Konzert erstmals am 28. märz 1940 in der New Yorker Carnegie Hall erklang; Sir
John barbirolli dirigierte das New York Philharmonic orchestra; Solist und Inspirator des
Konzertes war der spanische geiger antonio brosa, den britten schon lange bewundert
hatte. brosa hatte – mit britten am Klavier – 1936 dessen Suite op. 6 für Violine und Klavier
in barcelona uraufgeführt. britten, ein politisch wachsamer beobachter, war über das
damalige Spanien am rande des bürgerkriegs nachhaltig besorgt. Das sowie die Persönlichkeit
des spanischen geigers mag wohl auch die spanischen anklänge im bald darauf
entstandenen Violinkonzert begründen.
gleich zu beginn des 1. Satzes (Moderato con moto), den die leisen Pauken geheimnisvoll
eröffnen, wird das spanische Element in den langsamen, tanzartigen rhythmen erkennbar,
wobei das Paukenmotiv ständig an bedeutung gewinnt. markant tritt die virtuose
Solovioline ins geschehen ein; dazu fesselt die Klangmischung aus Schlagwerk und
expressiven Streichern. Zwischen ruhe und synkopierter Erregung entwickelt sich eine
starke Spannung. ohne Unterbrechung folgt der 2. Satz (Vivace), ein Scherzo in e-moll,
das bei aller Lebhaftigkeit auch bedrohliche Signale aussendet, etwa durch dunkle
Pedaltöne der Tuba, aber auch wegen der bis zur Zerrissenheit gesteigerten Fortissimo-
Synkopen von orchester und Soloinstrument. Einem strengen Largamento-Teil folgt die
Solokadenz, die wiederum pausenlos in den 3. Satz (Andante lento) führt, begleitet von
düsteren Tubatönen. Dieser Finalsatz ist eine herbe Passacaglia (ursprünglich ein im 16.
Jahrhundert nach Italien gelangter spanischer Tanz), deren choralartiges Thema von den
Posaunen aufgenommen wird und aus deren absteigendem ostinato sich ein schwermütig
klagendes Wechselspiel zwischen orchester und Solistin entwickelt. Eine scheinbare
auflösung nach D-Dur wird wieder in Frage gestellt – in harter Linearität erkämpft sich
die flehende Solovioline zuletzt den rührend tröstlich verebbenden Schluss des noblen
Konzerts.

Gustav holst hörte in den Weltraum hinein
Der dritte englische Komponist der heutigen Werkfolge ist seinem geburtsdatum nach
der älteste, aber in seiner visionären Phantasie, wie sie in der orchestersuite The Planets
hörbar wird, jedenfalls der fortschrittlichste, drang er doch mit dieser Komposition quasi
in den Weltraum vor. Nicht umsonst war und blieb dieses Werk sein berühmtestes. Holst
war der älteste Sohn eines musikers schwedischer abstammung; großvater und Urgroßvater
waren Komponisten und Pianisten. Der in Cheltenham geborene gustav studierte
am royal College of music in London. Der vielversprechenden Pianistenlaufbahn machte
dem 17jährigen eine Nervenentzündung im rechten arm, an deren Folgen er lebenslang
litt, ein Ende. Doch als vielseitiger musiker trotzte er dem Schicksal, war Chorleiter, Posaunist,
Lehrer und betrieb ein Sprachstudium des Sanskrit. Die anregung seines Freundes
Vaughan Williams zur Wiederbelebung des englischen Volkslieds sollte auf sein Schaffen
wichtigen Einfluss gewinnen, ebenso die beschäftigung mit alten englischen motetten
und madrigalen.
gustav Holst hat ein oeuvre von gewaltigem Umfang geschaffen; mehrere opern, ballette,
viele orchesterwerke, reiche Kammer- und noch reichere Chormusik, Lieder und
gesänge verschiedenster besetzungen weisen einen großmeister aus und haben auf die
englische musik großen Einfluss ausgeübt. Holst hat dabei eine durchaus selbständige
und avancierte musikalische Sprache gefunden, die modernität mit suggestivem ausdruck
in balance zu bringen verstand. Hervorragend gelang ihm das in der Suite op. 32
The Planets (Die Planeten) mit ihren außerordentlichen Klangeffekten. Sie entstand in
den Jahren 1914-1917 und wirkt in ihrer großen orchesterbesetzung und ihrem Farbenreichtum
wie ein Tongemälde monumentaler Spätromantik. Das Werk erklang erstmals
1918 in einer Privataufführung in der Londoner Queens Hall unter Sir adrian boult, die
erste öffentliche gesamtaufführung fand 1920 in birmingham statt. Die reihenfolge der
Sätze entspricht derjenigen der Planeten im Sonnensystem, mit ausnahme von mars und
merkur; es gibt keinen Satz über unseren Planeten Erde. Jeder Satz soll gedanken und
gefühle thematisieren, die mit der jeweiligen antiken gottheit in Verbindung gebracht
werden. Im 7. Satz (Neptun) tritt ein Frauenchor zum orchester. Der musikalische ausdruck
erschien dem Publikum schon bei der Uraufführung so stark, dass das Werk mit
enormer begeisterung aufgenommen wurde; der Komponist fürchtete sogar, der Erfolg
der Planeten werde sein übriges Schaffen in den Schatten stellen. Zahlreiche motive aus
The Planets wurden von der Pop- und Filmmusik aufgegriffen; schon 1967 zitierte Frank
Zappa das Thema aus dem Jupiter-Satz in seinem Stück „Invocation and ritual Dance of
the Young Pumpkin“ (album Absolutely Free), viele rockbands folgten dem beispiel. Und
die ganze Filmmusik von „Star Wars“ basiert auf dem mars-Thema, das außerdem von
vielen metal bands und sogar Videospielen verwendet wurde. Das ist wahre Popularität!
Jutta Höpfel
5

6
Biographien
Der Dirigent Alexander rumpf
ist dem Tiroler Landestheater seit der Spielzeit 2009.10
verbunden, zuerst als gastdirigent, seit beginn dieser
Saison als Chefdirigent des Tiroler Landestheaters und
musikalischer Leiter wichtiger opernaufführungen (u.a.
Lohengrin, Dialogues des Carmélites, Verkaufte Braut, Andrea
Chénier, Wozzeck, Arabella) der nun auch erstmals
ein abo-Konzert des Tiroler Symphonieorchesters leitet.
alexander rumpf studierte Dirigieren in Düsseldorf und
Evangelische Kirchenmusik in Köln; sein erstes Engagement
trat er 1984 am Staatstheater Darmstadt an. als 1.
Kapellmeister und gmD-Stellvertreter wirkte er in Hagen
und Dortmund, bevor er 2001 zum generalmusikdirektor am Staatstheater oldenburg
ernannt wurde, wo seine opernpremieren überregionale aufmerksamkeit erregten. Das
Konzertleben der Stadt oldenburg prägte er durch stilbewusste Pflege der Klassik und
großen Symphonik, besonders mit Werken von bruckner, mahler und Schostakowitsch,
aber auch durch langfristig angelegte Zyklen, etwa mit der aufführung aller orchesterwerke
von alban berg. Neue Publikumsschichten, besonders auch für zeitgenössische
musik, gewann er durch Komponistengespräche und Werkstattkonzerte. als er nach 8
Jahren als gmD oldenburg verließ, widmete er sich verstärkt der gastspieltätigkeit. Im
Jahrbuch 2009 der „opernwelt“ wurde er als „Dirigent des Jahres“ nominiert.
alexander rumpf gastierte bei renommierten deutschen rundfunk-Symphonieorchestern
und an namhaften opernhäusern, wie der Kölner oper, Staatsoper Hannover und
der Deutschen oper berlin. auslandsgastspiele führten ihn zuletzt zur mährischen Philharmonie
olmütz. regelmäßig dirigiert er das bbC Symphony orchestra London; 2004
hatte er mit Ligetis Le Grand Macabre sein überaus erfolgreiches USa-Debüt an der San
Francisco opera. Unter seinen CD-Einspielungen liegen opern von gerhard rosenfeld
(Kniefall in Warschau), Ernest bloch (Macbeth) und Hans Pfitzner (Der arme Heinrich) vor,
ebenso eine CD mit Werken des oldenburger Hofkapellmeisters albert Dietrich.

Die Solistin Baiba Skride
Die in Lettland geborene Künstlerin zählt zu den profi-
liertesten jungen geigerinnen unserer Zeit. baiba Skride
wuchs in einer musikerfamilie in riga auf, wo sie ihr
musikstudium begann. 1995 wechselte sie an die Hoch-
schule für musik und Theater rostock zu Professor Petru
munteanu. 2001 gewann sie den 1. Preis des renommieren
Queen Elisabeth Wettbewerbs in Brüssel. Sie konzertierte
bereits mit orchestern von Weltrang, wie dem Sym-
phonieorchester des bayerischen rundfunks, dem ge-
wandhausorchester Leipzig, dem London Philharmonic
orchestra und dem Tonhalle orchester Zürich, um nur
einige zu nennen. Zu den Dirigenten, mit denen baiba Skride zusammenarbeitet, zählen
Paavo und Neeme Järvi, Kirill und Vasily Petrenko, Simone Young, Donald runnicles,
mario Venzago, andris Nelsons, Cornelius meister, u.a.m. 2010.11 gastierte baiba Skride
erstmals bei den berliner Philharmonikern und Wiener Symphonikern und gab ein umjubeltes
Konzert beim „geigen-gipfel“ des Festspielhauses baden-baden mit dem mahler
Chamber orchestra. Über ihre Interpretation des beethoven Violinkonzertes schrieb die
Presse: „Solistin und orchester zusammen gelang etwas sehr Seltenes: der Schein des
ersten mals, als habe man dieses Konzert noch nie zuvor gehört.“
Wichtig ihr Debüt beim Cleveland orchestra, Konzerte mit dem radio-Symphonieorchester
Wien, der Staatskapelle Weimar, mit dem Philharmonia orchestra London und der
City of birmingham Symphony. Zunehmend widmet sich baiba Skride auch der zeitgenössischen
musik. mit ihrer Schwester und Kammermusikpartnerin Lauma Skride spielt
sie die Weltpremiere des für die beiden Skrides komponierten Doppelkonzerts für Violine
und Klavier des dänischen Komponisten Hans abrahamsen. baiba Skrides Diskographie
wurde kürzlich um eine Einspielung des brahms-Konzertes mit dem royal Stockholm
Philharmonic orchestra unter Sakari oramo bei orFEo erweitert, die zusammen mit der
aufnahme von Joseph Joachims bearbeitungen der Ungarischen Tänze von brahms für
Violine und Klavier erhältlich ist. außerdem erschienen bei Sony ein Duoalbum mit Lauma
Skride, ein Soloalbum mit Werken von bach, Ysaye und bartók sowie drei CDs mit
Einspielungen von Violinkonzerten von mozart, Schubert, michael Haydn, Tschaikowsky,
Schostakowitsch und Janáček.
Seit November 2010 spielt baiba Kride die Stradivari „Ex Baron Feilitzsch“ von 1734, eine
großzügige Leihgabe von gidon Kremer.
7

Vorschau
3. meisterkonzert
montag, 5. Dezember 2011 / 20 Uhr /Congress Innsbruck / Saal Tirol
Einführungsgespräch 19 Uhr
Le Concert d’Astrée Chor und orchester
Emmanuelle Haïm Dirigentin
Camilla Tilling Sopran, Pavol bresnik Tenor, Christopher Purves Bass
Joseph Haydn Die Schöpfung, oratorium für Soli, Chor und orchester
3. kammerkonzert
mittwoch, 14. Dezember 2011 /20 Uhr / Tiroler Landeskonservatorium
trio Dali
Vineta Sareika Violine
Christian-Pierre La marca Violoncello
amandine Savary Klavier
Ludwig van Beethoven „geistertrio” op. 70/1 D-Dur
Thierry Escaich Klaviertrio „Lettres mélées”
Maurice Ravel Klaviertrio a-Dur
neujahrskonzert 2012 – „musikalische Sträusse zum neuen Jahr.“
musik von Franz Strauss, richard Strauss und Johann Strauß
Sonntag, 1. Jänner 2012 / 17 Uhr / Congress Innsbruck – Saal Tirol
tiroler Symphonieorchester innsbruck
georg Fritzsch Dirigent
Ks. brigitte Fassbaender Moderation
Sebastian Kroggel, marc Kugel, andreas mattersberger Solisten
3. Sonntagsmatinee
Sonntag, 22. Jänner 2012 / 11 Uhr / Tiroler Landeskonservatorium
Eintritt frei(-willige Spenden)
Bagatellen und petitessen
mitglieder des Tiroler Symphonieorchesters spielen Werke von
Robert Zorn (Ua), Antonin Dvořák, Gioacchino Rossini, György Ligeti
4. Symphoniekonzert
Donnerstag, 23., und Freitag, 24. Februar 2012 / 20 Uhr / Congress Innsbruck / Saal Tirol
Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Foyer
tiroler Symphonieorchester innsbruck
David afkham Dirigent
Christian altenburger Violine
Wolfgang Amadé Mozart adagio und Fuge c-moll KV 546
Alban Berg Violinkonzert „Dem andenken eines Engels“
Johannes Brahms 3. Symphonie F-Dur op. 90
Herausgeber Tiroler Landestheater . rennweg 2 . a-6020 Innsbruck . +43.512.52074 . kassa@landestheater.at . www.landestheater.at
und orchester gmbH Innsbruck
Titelfoto: rupert Larl | Portraitfoto alexander rumpf: günther Egger |
Portraitfoto baiba Skride: marco borggreve | www.raggl-druck.at