Ansicht - kunst projekte ev

Vierunddreißig zu Kleist
Bilder und Blätter

Vierunddreißig zu Kleist
Bilder und Blätter von 34 bildenden Künstlern
zu Heinrich von Kleist 2011
Herausgeber
kunst projekte e.v.
Kleist-Museum Frankfurt(Oder)
edition timpani
3

Dank
für die freundliche Unterstützung an
4
Eckstein Immobilien GmbH, Frankenthal/Pfalz
Eppler und Buntdruck Berlin
Gothaer Allgemeine Versicherung Berlin / Oliver Bock
Frank Käubler / Werk 1, Frankfurt (Oder)
Kleistbeauftragte des Oberbürgermeisters
der Stadt Frankfurt (Oder)
Kulturbüro Frankfurt (Oder)
Brigitte Rechenberg
Römerofen GmbH, Obrigheim
Stadtwerke Frankenthal GmbH
Stiftung der Sparkasse Märkisch-Oderland
Ilse Zilch-Döpke Berlin
Besonderer Dank geht an alle beteiligten Künstler, die
mit großem Engagement und ihren überwiegend neu
geschaffenen Werken zum Thema der Ausstellung
gearbeitet haben und damit diesen Band erst
ermöglichten.

Wolfgang de Bruyn
Bildkünstlerische Auseinandersetzung mit Heinrich von Kleist
Doris Thyrolph
Grußwort Berlin Treptow-Köpenick
Clemens Jöckle
Grußwort Städtische Galerie Speyer
Anke Zeisler
Gedankenfenster
Künstler und ihre Werke
Impressum
6
8
9
10
15
84
Inhalt
5

BIlDkünstlerIsche auseInanDersetzung mIt heInrIch von kleIst
6
von Wolfgang De Bruyn
Direktor Kleist-Museum, Frankfurt (Oder)
Als der Bildhauer Wieland Förster am 18. Oktober 1977
jene Sandstein-Skulptur für Heinrich von Kleist im Garten
des Kleist-Museums der Öffentlichkeit übergab, die
seit 1980 die Südostecke der Marienkirche ziert, feierte
man in der Oderstadt Kleists 200. Geburtstag mit einer
Romantikkonferenz, die bisherige, nicht nur literatur-
wissen schaftliche Fehlleistungen erstaunlich offen
korrigierte und damit zu wirkungsgeschichtlichen Untersuchungen
geradezu ermutigte. Ein Porträt- und Plakatwettbewerb
wurde ausgeschrieben, den Erika Stürmer-Alex
mit ihrem expressiven Kleist-Gemälde gewann. Der
unbe hauste Dichter, der sein Leben immer wieder neu
und erfolglos entwarf, wird zur Projektions figur für eigene
Befindlichkeiten nach der Biermann- Ausbürgerung
1976. Rudolf Loch, Direktor der Kleist- Gedenk- und
Forschungsstätte von 1963 bis 1994, spricht gar von einem
„regelrechten Malschub“, mit ausgelöst durch gezielte
Ankäufe und Auftragsvergaben, um die bildkünstlerische
Sammlung als Alleinstellungsmerkmal des Hauses weiter
auszubauen. Erinnert sei nur an die Graphik mappen zu
Kleists Erzählungen 1971 mit Original blättern u.a. von
Fritz Cremer und Harald Metzkes, zu den Dramen 1984
mit Arbeiten von Núria Quevedo und Armin Münch sowie
an die mehrfach ausgelobten Heinrich-von-Kleist-Kunstpreise.
Und mit dem Ankauf von vier zwischen 1977 und
1981 entstandenen Kleist-Porträts von Ronald Paris im
Herbst 2009 hat das Museum einmal mehr seinen Ruf
untermauert, über eine der umfangreichsten Kunstsammlungen
zu Heinrich von Kleist zu verfügen. Obwohl
bis zur Wende neben historischen Arbeiten zwangsläufig

fast ausschließlich DDR-Kunst gesammelt werden
konnte, wurden ab 1990 die Möglichkeiten des gesamtdeutschen
und internationalen Kunstmarktes für Ankäufe
im Rahmen der begrenzten finanziellen Mittel doch
intensiv genutzt.
Wenn nun anlässlich des 200. Todestages Heinrich
von Kleists 34 bildende Künstler vornehmlich aus
Brandenburg und Berlin, von denen einige in unserer
Sammlung vertreten sind, ihre Sichten auf Leben und
Werk des Wegbereiters der literarischen Moderne in
seiner Geburtsstadt präsentieren, ihren Kleist für sich
und andere – erstmals oder auch erneut – zeichnerisch,
druckgrafisch, mit Mitteln der Malerei und Collage
entdeckt haben, wird deutlich werden, wie zeitgemäß
seine poetischen Krisen-Obsessionen, wie beklemmend
gegenwärtig nicht nur seine sprachlichen Schlachtfelder
sind, seine Liebesvisionen und Katastrophen-Szenarien.
Mit der Herausgabe des vorliegenden Kataloges
zusammen mit kunst projekte e.v. möchte das Kleist-
Museum nicht nur einen Beitrag zur Dokumentation der
bildkünstlerischen Auseinandersetzung mit Heinrich von
Kleist auch für mögliche zukünftige Forschungsvorhaben
auf diesem Gebiet leisten, sondern ebenso zu weiteren
ähnlichen Initiativen anregen.
WIelanD förster 1977 im Garten des Kleist-Museums
© Archiv Kleist-Museum
7

grussWort
8
von DorIs thyrolph
Leiterin des Kulturamtes Berlin Treptow-Köpenick
Heinrich von Kleist gilt als einer der markantesten und zugleich
widerspruchvollsten Dichter des 19. Jahrhunderts.
Frankfurt (Oder) ist seine Geburtsstadt. In Berlin beendet
er sein Leben, das belastet war von nervösen Anfälligkeiten.
Und doch, – seelisch körperliche Zusammenbrüche
konnten ihn nicht hindern, in nur einem Jahrzehnt ein
Werk zu schaffen, das die Menschen bis heute berührt.
Deshalb ist es eine schöne Fügung, dass diese Ausstellung,
die vierunddreißig Kunststimmen der verschiedensten
Genres, überwiegend aus dem Raum Berlin/
Brandenburg, vereint und hier in der kommunalen Galerie
für zeitgenössische Kunst in Adlershof des Berliner
Bezirkes Treptow-Köpenick vorstellt.
Für viele der beteiligten Künstler ist es das erste Mal, sich
hier zu präsentieren. Überwiegend wurden die Werke zu
Kleist in den letzten Monaten geschaffen. Natürlich steht
der Dank an die beteiligten Künstlerinnen und Künstler
an erster Stelle. Für uns ist das eine Entdeckung, auf die
wir sehr gespannt sind. Mir selbst ist diese Konstellation
ein besonderer Anlass zur Freude. Zum einen, weil diese
Ausstellung schon vom Ansatz her einen lebendigen und
im besten Sinne – interessanten Charakter aufweist. Zum
anderen bin ich sicher, dass im Rahmen des Kleist-Jahres
´Land-ein´ und ´Land-aus´ weitere Ehrungen folgen
werden. Eigentlich ist es gar nicht möglich, Kleist einfach
so zu ehren, ohne der Gegenwart dieselben Fragen zu
stellen, wie Kleist es tat.
Ein altes und neues Thema, das die rigorosen,
bedingungs losen Lösungen oder Antworten am liebsten
meidet.
Viel Erfolg – allein deswegen! 6.4.2011

von clemens Jöckle
Künstlerischer Leiter der Städtischen Galerie Speyer
Im vor zehn Jahren erbauten Kulturhof Flachsgasse in
Speyer, in dem die Städtische Galerie gemeinsam mit
dem Kunstverein angesiedelt ist, waren Illustrationen zu
Heinrich von Kleists Dramen und Novellen zweimal in
Ausstellungen vertreten. Im Kunstverein bezog sich der
aus Speyer stammende und in Hamburg wirkende Klaus
Zwick beispielsweise auf das Drama Penthesilea und in
der Städtischen Galerie waren Illustrationen von Hans
Fronius zu einigen Werken Kleists präsentiert.
Einen umfassenden Überblick bietet nun die große
Ausstellung mit Künstlern, überwiegend aus Berlin und
Brandenburg, die ebenfalls zum Teil, ich denke etwa an
Grimmling, Grützke, Hartmann, Hermann oder Scheib, in
thematischen Ausstellungen und Gruppenausstellungen
in Speyer bereits zu sehen waren und nun das Phänomen
Kleist aus ihrem Blickwinkel angehen.
Nun, also: Heinrich von Kleist wandert nach Speyer.
34 Künstler entsprechend den 34 Lebensjahren des Dichters
sind von Anke Zeisler aus Berlin ausgewählt. Aus den
Exponaten hat sie eine Wanderausstellung konzipiert.
Ich danke der Galeristin herzlich für die Kuratierung der
Ausstellung und die Redaktion des Kataloges.
Übrigens. Aus der Familie von Kleist warb der Lyriker
Ewald von Kleist am Eselsdamm in Speyer Soldaten für
Preußen und man konnte dazu lesen
Ewald Christian von Kleist, der während seines Aufenthaltes
in Speyer als Werbeoffizier auf diesem Damme
seinen „Frühling“ (ein an Klopstock angelehntes Poem)
größtenteils gesungen ...
grussWort
9

geDankenfenster
10
von anke zeIsler
Es ist anzunehmen, dass Heinrich von Kleist wohl nie so
große Aufmerksamkeit und vielfältige wertschätzende
Würdigungen erhielt wie in diesem 200. Jahr nach seinem
Tod.
Und während wir von seinem Dichtergeist inspiriert und
bereichert sind, müssen wir uns eingestehen, dass wohl
der Mangel an gerade dem, was ihm jetzt geschieht, ihn
an der Welt verzweifeln ließ. Wer wollte behaupten, die
Welt sei in diesem Sinne besser geworden?
Wenn von der Aktualität seines Werkes gesprochen
wird – so wäre dieses nur ein Aspekt. Denn Kleist vermochte
es vor allem, seine Gedanken in eine Form zu
bringen, die nicht nur verständlich bis heute ist, sie stellt
Gegenwärtigkeiten her, die Denken, Gefühl und sinnliche
Vorstellungen mobilisieren. Ein wahres Füllhorn, das die
Eigenschaft zu haben scheint, sich bei Gebrauch eher
weiter zu füllen als zu leeren.
Seine Dramen, Erzählungen, Essays und letztlich sein
eigener Lebensweg können, wie sich lange schon zeigte,
Inspirationsquelle auch für die Meister der bildenden
Kunst sein.
Es bleibt eine spannende Frage: Wie würde eine starke
Persönlichkeit, ein erfolgreicher Künstler reagieren, wenn
man ihn bittet, ein Werk zu schaffen, das einem anderen
– hier Heinrich von Kleist – in gewisser Weise zugeeignet
sein sollte?
Drei aller Gefragten haben abgelehnt: Der eine wollte
bei seinem eigenen Werk bleiben, dieses allein sei sein
künstlerischer Weg. Der andere fand keinen Bezug zu
dem Dichter, obgleich er sich mühte und sonst sogar
überwiegend zu Poeten in seinem langen produktiven

Künstlerleben bis heute arbeitet. Der Dritte sah in seinem
strengen, mathematisch verwobenen Formenspiel keine
adäquate Möglichkeit, sich einem Poeten des Wortes,
wie Kleist es ist, zu nähern.
Die Reaktionen der anderen Vierunddreißig – im Folgenden
können nur einige wenige, eher zufällig heraus
Gewählte von ihnen genannt werden – versprachen etwas,
das nun, da die Werke geschaffen und bereit gestellt
sind, unseren Blick auf Dichter u n d Künstler weiten
kann.
Einige hatten schon früher zu Kleist gearbeitet. Das
heißt, sie müssen da etwas gefunden haben, das sie mit
dem eigenen Geist in Verbindung bringen können, eine
Nähe oder oft sogar Überschneidung von Gedanken.
Die fanden sie offenbar ebenso in den Dichtungen
und Essays wie in biografischen Details aus Briefen,
Schriften und anderen Zeugnissen. Ihre Werke sind ein
Ausdruck dieser seelischen Überschneidungen und
Gedankenfenster. Wer Über das Marionettentheater
gelesen hat, kann nun in dem fast meditativ anmutenden
Bild Gleichgewicht 1990/91 von Manfred Zoller auf
deren Suche gehen. Und wer sich mit Kleists Leben,
seiner Arbeit, seinen Bemühungen, seinem Kämpfen
und Scheitern befasst, kann in der Tuschezeichnung ...
Doch das Paradies ist verriegelt und der Cherub hinter
uns; ... aus dem Jahr 2010 von Sylvia Hagen bildnerische
Entsprechungen finden. Die bekannten Umstände,
aber auch das Geheimnis des Dichtertodes thematisiert
Hagen Klennert in einem seiner dunkelrot-schwarzen
Blätter, Heinrich von Kleist am 21. November 1811 am
Berliner Wannsee, entstanden 2010.
Der größere Teil der Beteiligten war veranlasst, ein neues
Werk in diesem Jahr zu schaffen. Wunderbar! Spannend!
Und diese ganze Frische bedeutet, sichtbar unsichtbare
11

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Fäden sind gesponnen, so etwa zwischen Kleist, seinem
Schaffen, seiner Zeit und dem Bildner, seinem Denken,
dem Heute; zwischen der Kunst des Gedankenausdrucks
im Wort und im Bild; ferner in der Ausstellung zwischen
den einzelnen Kunstwerken und schließlich auch
– für Momente – zu uns und zwischen uns.
In jedem der Bildwerke geistert Kleist und zugleich der
Künstler selbst. Es gibt offen gelegte und verborgene
Verbindungen zwischen ihnen.
Wenn etwa das Porträt des Dichters adaptiert wird, wie
mit Hans Scheibs „Feuerkopf“ oder dem schrundig-
buntfarbigen Porträt mit tieftraurigen Augen, dem Bild
zerbrochener Krug von Jean Yves Klein.
Strawalde spricht von „Huldigung“. Seine große Wertschätzung
für den Dichter verarbeitet er in seiner
Assemblage Gedenk tafel für Heinrich von Kleist.
Die offen gelegte Verbindung zu Kleist finden wir auch,
wenn Bezug genommen wird zu seinen Werken: In Katrin
Kampmanns Malerei Die Marquise von O... oder im Blatt
Über das Marionettentheater von Kerstin Grimm.
Etwas untergründiger sind die Verbindungen zu Kleist
in Jürgen Köhlers Bleistiftzeichnung Achilles Traum
(Penthesilea) oder im Aquarell mit dem Titel G 13 von
Achim Riethmann, das er in Beziehung zur Erzählung
Michael Kohlhaas setzt.
Dann die verborgenen Bezüge zum Dichter, die sich
erahnen lassen wie in Dieter Finkes blaugrün-pigmentumnachteter
„Waldlichtung“ (ohne Titel) oder im Werk
von Marc Gröszer, das er Zwischenfall im Kleistpark –
Notizen O nennt und uns so qua Titel eine Fährte legt.
Und es gibt jene Werke, die nur, wenn man um die Geschichte
des Dichters, um den Anlass dieser Ausstellung
weiß, in Verbindung zu Kleist gebracht werden können.
Imaginationen solcher unterirdischen Verbindungen*

finden wir bei Dorit Bearach, Bodo Rott oder in der
Malerei der schwebenden Efeublätter mit Pistole vor rosa
Grund von Peter Herrmanns Henriette und Heinrich.
Das wirklich Aufregende dieser Werke offenbart sich
nicht bei dem einen oder andern, sondern in der neu
geschaffenen Verknüpfung. Was geschieht beim Aufeinandertreffen
zweier außergewöhnlicher Talente? Vielleicht
eine Art Implosion, sicher eine Schöpfung mit
neuen Fragestellungen. Stellt beispielsweise das von
Kai Klahre mit Schild betitelte Bild ein Kleistporträt dar,
porträtiert sich da der Künstler in seinem Nachdenken
über Kleist selbst oder ist es eine Verschmelzung von
beidem? Wenn Letzteres der Fall wäre, was fand der
Maler beim andern und bei sich selbst, das er nun uns
zum „Lesen“ gibt?
Jedes Ding, jeder bewegte Strich, alle Farbe bedeuten
im Gefüge des Kunstwerkes mehr als sich selbst. Das
ist einer der Schlüssel für die Möglichkeiten der feinen
imaginären Fäden, die das eine mit dem anderen in der
Kunst und im Denken verbinden können. So kann es geschehen,
dass die Arbeiter des Geistes, der Farbe und
der Linie, die vierunddreißig Bildner – hier Genannte und
Ungenannte gleichermaßen – das Kleistsche Füllhorn
zum Überlaufen bringen.
* Stefan Monhardt in Annelise Hoge, edition timpani, Waldsieversdorf 2006
April 2011
Kai Klahre Schild 2011 Öl auf Aluminium 40 x 40 cm
13

DorIt Bearach
BIrgIt Bellmann
lothar Böhme
anke feuchtenBerger
DIeter fInke
DIeter goltzsche
kerstIn grImm
hans-henDrIk grImmlIng
marc gröszer
Jörn grothkopp
Johannes grützke
sylvIa hagen
thomas hartmann
hanna hennenkemper
peter herrmann
annelIse hoge
Jürgen k. hultenreIch
katrIn kampmann
kaI klahre
Jean yves kleIn
hagen klennert
haralD-alexanDer klImek
Jürgen köhler
natascha mann
sophIe natuschke
regIna nIeke
achIm rIethmann
BoDo rott
hans scheIB
seBastIan schraDer
reInharD stangl
straWalDe
ruth tesmar
manfreD zoller
künstler unD Ihre Werke
15

DorIt Bearach
1958 * in Tel-Aviv / Israel
1980-85 Studium an der Hochschule für
Bildende Künste Dresden
Diplom Malerei/Grafik
seit 1985 freischaffende Malerin/Grafikerin in
Berlin-Friedrichshagen
seit 1986 Kursleiterin für Malerei und
Zeichnung in Berlin und
Brandenburg
Kuratorin verschiedener
Ausstellungsprojekte
Ausstellungen und Projekte im
In- und Ausland
2000 Lehrtätigkeit an der thüringischen
Sommerakademie
2005 Brandenburgischer Kunstpreis
der Märkischen Oderzeitung,
Schloss Neuhardenberg
lebt in Berlin-Friedrichshagen
Ausgeliefert-M.K.
2011
Mischtechnik auf Papier
57 x 75 cm
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Gedanken zu Kleist
Menschen miteinander, geteilt ... nach gesellschaftlicher
Stellung
künstliche Rangordnung, die zum Chaos führt ...
die natürliche Würde ignoriert und erzwungen
die Natürlichkeit ist vergessen, ist verdrängt ...
es herrscht Gier, es herrscht Eigennutz,
ICH und SELBST ...
und nach mir ... die Sintflut ...
der Einzelne geht in der großen Geschichte verloren ...
Dorit Bearach
Berlin, den 18.02.2011

BIrgIt Bellmann
1973 * in Erlangen
1995 Studium an der Akademie der
Bildenden Künste Nürnberg
1998/99 Gaststudium an der Ecole des
Beaux Arts de Lyon
1999 Meisterschülerin an der AdBK
Nürnberg
2000-03 Studium an der Kunsthoch schule
Berlin-Weissensee
Diplom freie Kunst/Bildhauerei
seit 2001 Ausstellungen im In- und Ausland
lebt in Berlin
Der zerbrochene Krug
2011
Monotypie, Öl auf Papier
49 x 64 cm
18
Kleists Lustspiel Der zerbrochne Krug wurde angeregt
durch einen Kupferstich, der im Zimmer seines Freundes
hing. Dieser Stich war der Keim, der alles in sich barg.
Ich arbeite gern mit dem Vorgefundenen. Vor Jahren
fand ich in einem Rahmen, den ich beim Trödler kaufte,
unter Hochzeitsfotos aus den siebziger Jahren einen
Kupferstich La cruche cassée. Obwohl es nicht der
Kleistsche ist, sondern nach einem Bild von Greuze gestochen
wurde, schien er mir in seiner Essenz etwas mit
der Kleistschen Thematik zu tun zu haben.
Dein guter Name lag in diesem Topfe,
Und vor der Welt mit ihm ward er zerstoßen.
Heinrich von Kleist in „Der zerbrochne Krug“, 7. Auftritt: Frau Marthe, Mutter von Eve
Birgit Bellmann, Februar 2011

lothar Böhme
1938 * am 26. Juli in Berlin
1957-61 Studium in der Grafikklasse bei
Heinz Weißbrich und Günter
Scherbarth in Berlin-Charlottenburg,
Abbruch des Studiums wegen des
Mauerbaus
seit 1961 freiberuflich als Maler in Berlin
seit 1972 Ausstellungen im In- und Ausland
1994 Mitglied der Akademie der Künste,
Fred-Thieler-Preis der Berlinischen
Galerie
2006 Gerhard-Altenbourg-Preis in
Altenburg
lebt in Berlin
stehender Akt
2008
Feder, Öl auf Leinwand
135 x 89 cm
20

anke feuchtenBerger
1963 * in Berlin (DDR)
1983-88 Studium an der Kunsthochschule
Berlin-Weissensee, Diplom
1989 Geburt eines Sohnes
seit 1993 Ausstellungen, Veröffentlichungen
und Buchprojekte im In- und
Ausland
seit 1997 Professorin für Zeichnen und
Illustration an der HAW Hamburg
associate professor an der
Hooge school for de Kunsten
Zwolle/Niederlande
2008 Gründung des Mamiverlages mit
Stefano Ricci
lebt in Quilow / Ostvorpommern und
Hamburg
Fräulein K. in der Aprilsonne
2011
Kohle auf Leinwand
119 x 158 cm
22

DIeter fInke
1939 * in Berlin
1959-65 Studium der Bildhauerei an der
Hochschule der Künste Berlin
1964/65 Meisterschüler von Renée Sintenis
seit 1969 Ausstellungen im In- und Ausland
seit 1974 freiberuflich in Berlin und New York
ohne Titel
2010
Kunstharz, Pigment auf Sperrholz, Holzgravur
204 x 164 cm
24

DIeter goltzsche
1934 * in Dresden
Volksschule und Lehre als
Textilmusterzeichner
1952-1957 Studium an der Hochschule für
Bildende Künste Dresden
bei den Professoren Hans Theo
Richter und Max Schwimmer
1958-1959 Meisterschüler an der Akademie der
Künste Berlin
seit 1960 freischaffend in Berlin
seit 1964 Ausstellungen im In- und Ausland
seit 1980 Dozent für Malerei und Graphik an
der Kunsthochschule
Berlin-Weissensee
1990 Mitglied der Akademie der Künste
Berlin
1992-2000 Professur an der Kunsthochschule
Berlin-Weissensee
arbeitet in Berlin und Dresden
Die Verlobung von St. Domingo
1967/2011
Lithografie, Tusche
50,1 x 37,5 cm
26
Kleist las ich sehr früh, die
Lust an den Extremstoffen und
an den langen Sätzen hatte es mir angetan,
dann gab es große Pausen bis zu
Wiederbegegnungen,
ich machte innerhalb eines Auftrages in den 70er Jahren
zu den Kleistnovellen das Blatt
„Verlobung in St. Domingo“,
wie oft eine harte Darstellung.
Die Jury fand die Lithografie, die schon
als Auflage vorlag, zu pessimistisch. Offenbar
eine erzwungene Funktionärsbehauptung
von Leuten, die echte Literatur kaum lasen, lesen.
DG
zu Kleist am 10.12.2010

kerstIn grImm
1956 * in Oranienburg
1974-80 Studium der Germanistik an der
Humboldt-Universität Berlin
1980-82 Abendstudium an der
Kunsthochschule Berlin-Weissensee
seit 1991 zahlreiche Ausstellungen im In- und
Ausland
seit 1998 Werke für den öffentlichen Raum
seit 2000 Mitglied der GEDOK
lebt in Berlin
Über das Marionettentheater
2010/11
Zeichnungscollage auf Papier
29 x 12 cm
28

hans-henDrIk grImmlIng
1947 * in Zwenkau b. Leipzig
1970-74 Studium an der Hochschule für
Bildende Künste Dresden und an
der Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig
1974-77 Meisterschüler an der HfBK
Dresden
seit 1975 Ausstellungen und Projekte im
In- und Ausland
seit 1977 freischaffend in Leipzig
1986 Übersiedlung nach Berlin West
seitdem freischaffend
seit 2001 Dozent an der Berliner
Technischen Kunstschule /
Technischen Kunsthochschule
2007 Professur an der Berliner
Technischen Kunsthochschule
wiederkehr des gleichen
2009
Acryl, Pigment auf Leinwand
2-teilig je 250 x 180 cm
30

marc gröszer
1973 * am 1. Dezember in Berlin
1994-2001 Studium der Bildhauerei an der
Kunsthochschule Berlin-Weissensee
bei Inge Mahn und
Berndt Wilde, Diplom
1998 Stipendium der deutschen
Studienstiftung
seit 1999 Ausstellungen im In- und Ausland
2002/03 Stipendium in Athen
2003 Meisterschüler
2008 Eberhardt Rothers Stipendium
lebt in Berlin
Zwischenfall im Kleistpark – Notizen 0
2011
mixed media
320 x 200 cm
32

Jörn grotkopp
1969 * in Bergen/Rügen
1992-97 Malereistudium an der Hochschule
für Bildende Künste Dresden
seit 1997 Ausstellungen im In- und Ausland
1997/98 Graduiertenstipendium des
Freistaates Sachsen
1997-99 Meisterschüler bei Max Uhlig
lebt in Berlin
Weg
2011
Öl auf Leinwand
200 x 220 cm
34
Granit
Granit ist ein hartes Wort.
Wer es zu heftig
in den Mund nimmt,
entwurzelt die Zähne.
Blutiges Geknirsch.
Grüße
aus der unruhigen
Tiefe der Erde.
Rainer Malkowski. Die Gedichte. Mit einem Nachwort von Nico Bleutge
© Wallstein Verlag, Göttingen 2009

Johannes grützke
1937 * am 30. September in Berlin
1957-64 Studium an der Hochschule für
Bildende Künste Berlin
1964 Umzug nach Bad Godesberg
dort erste Personalausstellung
1973 Mitbegründer der Schule der neuen
Prächtigkeit
seit 1979 Zusammenarbeit mit Peter Zadek
1976/77 Gastdozent an der Hochschule der
Bildenden Künste Hamburg
1992-2002 Professor für Malerei an der
Akademie der Bildenden Künste
Nürnberg
lebt in Berlin
aus der Mappe Tod am Wannsee
2002
Lithografie (Blatt 4 von 10)
29 x 22 / 52 x 42 cm
36

sylvIa hagen
1947 * in Treuenbriezen /
Land Brandenburg
1966 Abitur, Lehre als Bautischlerin
1966-69 Medizinstudium an der HU Berlin,
Abbruch
1971-76 Studium der Bildhauerei an der
Kunsthochschule Berlin-Weissensee
seit 1976 freiberuflich als Bildhauerin in Berlin
tätig
seit 1979 regelmäßige Einzelausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen
Teilnahme an nationalen und
internationalen Symposien und
Messen
seit 1980 in Altlangsow/Oderbruch
„… Doch das Paradies ist verriegelt und der
Cherub hinter uns; …“
2010
Tusche
39,3 x 29,8cm
38

thomas hartmann
1950 * in Zetel
1974-79 Studium an der Hochschule für
Gestaltung Bremen
1979 Stipendium Cité Internationale des
Arts, Paris
seit 1979 Ausstellungen im In- und Ausland
1994 Gastprofessur Pentiment
Fachhochschule für Kunst und
Gestaltung Hamburg
1999 Lehrauftrag an der Ernst-Moritz-
Arndt-Universität Greifswald
2005 Professur für Malerei an der
Akademie der Künste Nürnberg
lebt in Berlin und Nürnberg
Paar
2011
Öl auf Leinwand
100 x 80 cm
40

hanna hennenkemper
1974 * am 25. Juli als Hanna Schäfer in
Flensburg /Schleswig-Holstein
1996-2000 Studium der Kunstgeschichte,
Germanistik/Literaturwissenschaft
und Philosophie bis zum Vordiplom
an der Christian-Albrechts-
Universität Kiel
1998-2001 Quereinstieg Grafikklasse der
Muthesiusschule/Hochschule für
Bildende Kunst Kiel
2001 Diplom an der Kunsthochschule
Berlin-Weissensee (KHBW)
2005-06 Meisterschülerin bei
Hanns Schimansky
2006-07 Lehrauftrag für Druckgrafik an der
KHBW
2007-08 Lehrauftrag freie Kunst/Grafik an der
Burg Giebichenstein Hochschule für
Kunst und Design Halle/Saale
seit 2008 Lehrauftrag für Zeichnung/
Druckgrafik an der KHBW
seit 2010 Gastprofessur an der KHBW
lebt in Berlin
Bruchstelle
2009
Buntstift auf Bütten
56 x 76 cm
42
Auszüge aus einem Brief an die Kuratorin der Ausstellung
... es fällt mir wirklich viel schwerer, als ich dachte, einen Text
zu schreiben, welcher die Bezüge / Anklänge von Kleists
Werk in der von mir beigesteuerten Arbeit benennt ... .
Ich versuchte, von menschlichen Ordnungssystemen zu
schreiben, welche die Menschen einsetzen (hier Recht und
Gesetz in Person des Dorfrichters Adam), und welche immer
an der „Menschlichkeit“ der Einzelpersonen scheitern.
Die rhythmische Gliederung meiner Arbeit (welche im weitesten
Sinne eine Schokolade zeigt) bildet ebenfalls ein
System, welches allerdings – auf obiges reflektierend –
eine andere Hierarchie aufmacht: eine, in welcher sinnliche
Bewegtheit einen Raum innehat, eine, in welcher die
Einzelelemente frei zu eigener Ausgestaltung sein können,
ohne den großen Rhythmus des Ganzen zu stören – vielleicht
eine treffendere Zeichnung von Welt, als jene Konstruktionen,
die wir uns in unserer täglichen Überforderung
von den Dingen und Verhältnissen machen (wir schaffen
uns ja Begriffe und Systeme, um uns die Dinge durch ihre
Einordnungen handhabbarer zu machen) – vielleicht ist
dieses – einer Sinnlichkeit raumende und Individualität am
Ganzen lassende gezeichnete Gefüge ein Gegenmodell
zu Systemen, in welchen menschliche Regungen zuzulassen
nur ein Scheitern des Systems sein kann.
Vielleicht ist meine Arbeit da eher eine gezeichnete Utopie,
eine Versöhnung von System und Sinnlichkeit … ?
Auch sehe ich natürlich die Schokoladenstücke /
Bühnenstücke in ihrer eigenen Zugerichtetheit …
Und ich sehe, wie Kleist nun sein Streben nach idealem
Glück abschließend mit seinem Selbstmord in Gemeinschaft
– auf das Ruhigste vorbereitet / inszeniert hat, seinen
Bruch mit dem Leben, und jene einschneidende Tat
versprach ihm wohl eine gesuchte Spannung, reizte ihn
auf – als dahin gestellte kürende Konsequenz in seinem
Leben … Hanna Hennenkemper, Februar 2011

peter herrmann
1937 * am 18. Mai in Großschönau bei
Zittau
1954 Hinwendung zur Malerei durch
Teilnahme am Malkurs der
Volkshochschule Dresden bei
Jürgen Böttcher / Strawalde
seit 1961 Ausstellungen im In- und Ausland
u.a. im Museum Ludwig Köln
seit 1971 als Maler tätig
1984 Ausreise aus der DDR nach
Hamburg
1986 Umzug nach Westberlin
1999 Ordentliches Mitglied der
Sächsischen Akademie der Künste
2001 Fred-Thieler-Preis für Malerei
Berlinische Galerie
lebt in Berlin
Henriette und Heinrich
2011
Öl auf Leinwand
137 x 113 cm
44

annelIse hoge
1945 * in Schönfeld bei Dresden und dort
aufgewachsen
1964 Abitur, anschließend Maurerlehre
1965-67 Technische Universität Dresden
Fachrichtung Architektur
1967-72 Hochschule für bildende Künste
Dresden, Fachrichtung Grafik
seit 1973 freischaffend in Bergen auf Rügen
Ausstellungen im In- und Ausland
1982-85 Meisterschülerin an der Akademie
der Künste der DDR
bei Prof. Werner Stötzer
seit 1985 wieder freischaffend in Bergen
zu Kleist
2011
Holzschnitt
19 x 16 cm
46
Der Titel meines Druckes bezieht sich auf folgende
Äußerung von Karl August Varnhagen von Ense:
... Wie sehr am äußersten Rande muß der Arme noch
gelitten haben, als er mit sich auch sein Talent, das er
vergötterte, zu vernichten sich entschließen konnte.
Annelise Hoge, März 2011

Jürgen k. hultenreIch
1948 * in Erfurt
geriet mit 17 Jahren wegen
gescheiterter Republikflucht
hinter Gitter
Bassist in der Band Modern Blues
Studierter Bibliothekar
1985 Ausreise aus der DDR nach
Westberlin
seitdem freier Autor in Berlin
zahlreiche Veröffentlichungen
zuletzt Westausgang – 64 Stories
seit 2008 Arbeit als „Tuschör“
Ausstellungen im In- und Ausland
lebt in Berlin
Kleist hat einen Vogel
2011
Tusche, Aquarell
17 x 13 cm
48
Selten – vielleicht nur noch bei Strindberg, der den
Abgrund bewunderte – bekommen wir in Literatur oder
Biographien die Verzweiflung vor den erbarmungs losen
Rätseln unseres Daseins und die Ohnmacht vor der
Vergänglichkeit von allem zersetzender und sprachlich
schöner präsentiert als bei Heinrich von Kleist.
Und noch seltener mag begriffen worden sein, dass genau
dies, wie mir scheint, das einzig sichere Fundament für
Toleranz ist.
Jürgen K. Hultenreich, Januar 2011

katrIn kampmann
1979 * in Bonn
2001-05 Studium an der Universität der
Künste Berlin bei Karl Horst Hödicke
seit 2003 Ausstellungen im In- und Ausland
2006 Meisterschülerin bei Hödicke
Meisterschülerpreis der UdK
lebt in Berlin
Die Marquise von O...
2011
Tusche, Acryl, Öl auf Leinwand
200 x 250 cm
50
Kleists Novelle „Die Marquise von O...“ lässt den Leser
im Unklaren, ob die Marquise nicht bei Sinnen war, als
sich ihr Retter an ihr verging, ob sie das Geschehene
verdrängt, oder ob sie es, aus Angst vor den Vorurteilen
ihres Standes und in Sorge um ihre gesellschaftliche
Stellung, leugnet.
Diese Unklarheit korrespondiert mit der teilweisen
Abstraktion in meiner Malerei, die in ähnlicher Weise
verschiedene Deutungsmöglichkeiten zulässt.
Katrin Kampmann, Februar 2011

kaI klahre
1981 * in Halle / Saale
1999 Fachabitur Gestaltung
2000 Freies Institut für Kunst und Design
2003 Studium der freien Malerei an der
AKBK Nürnberg bei
Christine Colditz
2005 AKBK Nürnberg bei
Thomas Hartmann
2008 Ernennung zum Meisterschüler von
Thomas Hartmann
seit 2003 Ausstellungen, Messebeteiligungen
und Preise
lebt in Stadlern / Oberpfalz
Schild
2011
Öl auf Aluminium
40 x 40 cm
52
„das Leben ist ein schweres Spiel …, weil man beständig
und immer von neuem eine Karte ziehen soll und doch
nicht weiß, was Trumpf ist; ...“
Dieser Ausspruch von Kleist gefällt mir, da er sich mit
meiner ,Arbeitswelt’ kreuzt.
Die immer von Neuem beginnende Suche, und der
Glaube an das ,richtige’ Finden, der die Suche recht fertigt
und wieder zündet. Einziger Unterschied ist wohl, dass
man die Karte freiwillig zieht, oder ziehen muss.
Kai Klahre, Februar 2011

Jean yves kleIn
1960 * in Montreal / Kanada
1978 Akademie St. Roch Paris
seit 1979 Ausstellungen im In-und Ausland
1980 Ècole Superieure des Beaux-Arts
Paris bei O. Debre
1982 Hochschule der Künste Berlin
1985 Studienreise nach New York
1986 Meisterschüler bei
Martin Engelmann an der
HdK Berlin
1992 Atelierstipendium Stiftung Starke
Berlin
lebt in Berlin und Peleponnes
zerbrochener Krug
2011
Öl auf Leinwand
144 x 115 cm
54

hagen klennert
1962 * in Erfurt, aufgewachsen in Moskau
und Berlin
1978 Lehre als Maler und Lackierer
1981-84 Dekorationsmaler
1985 Flucht in die BRD
Aufenthalt im Ruhrgebiet
1986 Beginn der freiberuflichen Tätigkeit
als Maler und Grafiker in Hamburg
erste Buchillustrationen und
Einzelausstellungen
seit 1987 Ausstellungen und Film-/Theaterprojekte
im In- und Ausland
1991 Rückkehr nach Berlin
seit 1998 Zusammenarbeit mit dem
Komponisten Helmut Oehring als
Grafiker und Bühnenbildner
lebt in Berlin
Heinrich von Kleist am 21. November 1811
am Berliner Wannsee
2010
Mischtechnik auf Papier auf Pappe
21,5 x 29 cm
56

haralD-alexanDer klImek
1959 * am 3. Oktober in Frankenthal
(Pfalz)
1979-82 Bauzeichnerlehre
1983-88 Fachhochschule für Gestaltung
Mathildenhöhe, Darmstadt
Fachbereich Kommunikationsdesign
und Graphik
seit 1984 Ausstellungen, Bücher und weitere
Kunstprojekte im In- und Ausland
1988 Fulbright-Stipendium, USA
1988-90 Studium der Druckgraphik und
Malerei am Pratt Institute Brooklyn,
New York, Master of Fine Arts
1998-2010 Künstlerbücher mit verschiedenen
Verlagen und Kunstdruckereien in
Berlin
lebt in Frankenthal
Drei auf einen Streich
2011
Print, Mischtechnik in Öl auf Leinwand
61,2 x 90 cm
58
Nicht gleichgültig, dass Kleist stotterte.
Dieser Makel erklärt seinen Stil.
Er stürmte beim Schreiben vorwärts,
im Leben zurück.
Harald-Alexander Klimek, Februar 2011

Jürgen köhler
1954 * am 22. Februar in Halle/Saale
1972-76 Studium Verkehrsbauwesen in
Dresden
1976-79 Tätigkeit als Bauingenieur und
Ausstellungstechniker
1979-84 Malereistudium an der
Kunsthochschule Berlin
1986-89 Meisterschüler an der Akademie der
Künste der DDR
seit 1987 Ausstellungen im In- und Ausland
1996 Stipendium des Kulturfonds
1997 Stipendium des Kunstfonds e. V.
Bonn
2004 Egmont-Schäfer-Preis für Zeichnung
lebt in Berlin
Achilles Traum (zu Penthesilea)
2011
Bleistift auf Papier
108 x 76 cm
60

natascha mann
1946 * in Pittersdorf/Bayreuth
1962-64 Studium an der Werkkunstschule
Würzburg
1964-68 Studium an der Akademie der
bildenden Künste Stuttgart,
München
1968/69 Fulbright Jahresstipendium für
Malerei und Druckgrafik an der
Universität Corvallis/Oregon, USA
1970-77 Dozentin an der Fachhochschule für
Gestaltung Würzburg
Lehraufträge an der Universität
Würzburg
1972-74 Tanzstudium an der Folkwangschule
Essen
seit 1974 Ausstellungen im In- und Ausland
1977/78 Fachlehrerin für Radierung an der
Akademie der bildenden Künste
Nürnberg
1979-2000 Arbeitsaufenthalte u.a. in
Polynesien, San Jose/Kalifornien,
Thailand, Kuba
lebt in Marktbreit bei Würzburg
„Penthesilea“ zu Kleist
2011
Acryl, Collage auf Leinwand
100 x 80 cm
62

sophIe natuschke
1950 * in Bautzen
1970-75 Studium der Grafik an der
Kunsthochschule Berlin-Weissensee
1975 Mitglied des Arbeitskreises
Sorbischer Bildender Künstler
(Sorbischer Künstlerbund)
1976/77 Zusatzstudium an der PWSSP
Gdansk / Polen
seit 1979 freischaffend im Oderbruch
1997/98 Aufenthalt in Nepal
2007 Aufenthalt in Armenien
lebt in Neulewin / Oderbruch
Rheinfahrt
2011
Schriftcollage, historisches Vorsatzpapier
gefärbt (Ruß, Pigmente), Seidenpapier gefaltet
93 x 61 cm
64
Das Leben ist das einzige Eigenthum, das nur dann
etwas werth ist, wenn wir es nicht achten ...
Den Textauszug entnahm ich einem Brief Kleists an
Wilhelmine Zenge, geschrieben im Sommer 1801 nach
einer – für Kleist lebensbedrohlichen – Sturmnacht auf
einem Rheinschiff.
Wie kann es sein, dass mir die Beschreibung ...
meiner Interpretation eines Kleist’schen Textes mehr
Kopf zerbrechen macht als die ohnehin verschachtelte
und jedes Mal wie neu auseinander gefaltete Deutung?
Sophie Natuschke, Februar 2011

egIna nIeke
1979 * am 14. Februar in Stuttgart
2001-04 Industrial Designstudium an der
Universität der Künste Berlin u.a.
bei Vivienne Westwood
2004-08 Studium der Malerei an der UdK
bei Burkhard Held und
Robert Lucander
2008 Meisterschülerin bei
Burkhard Held an der UdK
lebt in Berlin
ohne Titel
(Hommage an Goyas Pinturas Negras)
2011
Spray, Öl auf Leinwand
170 x 100 cm
66
Literatur und Philosophie sind schon immer eine große
Bereicherung für meine Malerei gewesen.
Heinrich von Kleist war mir bekannt, eine intensive
Aus einandersetzung mit seinem Werk begann jedoch
erst mit der Vorbereitung zu dieser Ausstellung.
Für Heinrich von Kleist fungieren Versatzstücke der
vorgegebenen Welt als Gerüst seiner konstruierten
Wirklichkeit im Werk. Der Erzähler nimmt dabei keinen
sicheren Standpunkt ein, vielmehr wird der Leser dem
Geschehen und seiner perspektivischen Darstellung
ausgesetzt und muss sich selbst ein Urteil bilden.
Dies entspricht auch meinem Interesse für die
Betrachtung meiner Arbeit.
Obwohl zweihundert Jahre zwischen mir und H. v. K.
liegen, sind seine Aussagen über die Gesellschaft, ihre
Widersprüche und Missstände heute immer noch aktuell.
Kleists Gesellschaft, über die er reflektiert, hat sich nicht
geändert. Wenn man den Kurfürsten austauscht und einen
Unternehmer an seine Stelle setzt, sind die gleichen
scheinheiligen und widersprüchlichen Handlungsweisen,
Unstimmigkeiten und Absurditäten wieder zu ent decken,
welche im System der Gesellschaft selbst begründet
sind.
Als visuelles Pendant diesbezüglich kann das Bild
’Hommage an Goyas Pinturas Negras’ angesehen
werden. Diesem Bild liegen Auseinandersetzungen
mit den in Deutschland vorherrschenden Verhältnissen
zugrunde, wobei nicht nur finanzielle, sondern auch
geistige und seelische inbegriffen sind.
Regina Nieke, März 2011

achIm rIethmann
1979 * in London /England
2000/01 Grundstudium Kunst und Design
am Falmouth College in Cornwall/
England
2002-07 Studium und Meisterschüler an der
UdK Berlin bei Leiko Ikemura
seit 2007 zahlreiche Ausstellungen im
In- und Ausland
2008-10 Atelierstipendium der
Karl-Hofer-Gesellschaft
2011 Gastdozent am Malta College of Art,
Science an Technology
lebt in Berlin
G 13
2011
Aquarell auf Papier
105 x 130 cm
68
Heinrich von Kleists Erzählungen basieren oft auf gesellschaftlichen
Ausnahmesituationen. Zum Teil stellen diese
Zustände den Beginn oder gar Auslöser einer Geschichte
dar, wie z.B. der Krieg in Die Marquise von O... oder die
Rassenunruhen in Die Verlobung in St. Domingo. Zum Teil
sind soziale Unruhen aber auch Gegenstand, bzw. Höhepunkt:
Michael Kohlhaas oder Das Erdbeben in Chili.
Diese Ausnahmesituationen werden bei Kleist vom
Menschen geschaffen. Es handelt sich in der Regel
um sozial und gesellschaftlich relevante Konflikte ohne
moralische Bewertung. Ich sah dort einen Zusammenhang
zu meinen Arbeiten, da ich versuche, ähnliche
Themen in meine Kunst zu integrieren, darüber zu
reflektieren. Gesellschaftliche Krisen bilden in meinen
Bildern ebenfalls Ausgangspunkte oder Themen möglicher
Geschichten. Die naturalistische Darstellungsweise
ermöglicht narrative Assoziationen.
Im Gegensatz zu Kleist versuche ich allerdings individuelle
persönliche Schicksale explizit nicht zu thematisieren.
In der Arbeit G 13, die für diese Ausstellung und in Beziehung
zu Kleists Erzählungen entstanden ist, habe ich
dennoch die Möglichkeit gesucht, eine persönliche Geschichte
anzustoßen.
Relativ zentral findet sich deshalb vergleichsweise
deutlich eine einzelne Person. Diese Figur konnte ich
durch das Auslassen und die Umrandung durch die
Uniformierten indirekt andeuten, ohne mich festlegen
zu müssen. Sie, vielmehr ihre Geschichte könnte das
zentrale Motiv darstellen. Dennoch wird niemand
Bestimmtes porträtiert, es ist noch nicht einmal klar, ob es
sich um ein Opfer handelt oder ob der Figur in dieser Situation
geholfen wird. Es bleibt dem Betrachter über lassen,
ob er sich diesem persönlichen Schicksal hingeben
möchte und ob sich eine Geschichte daraus entwickelt ...
Achim Riethmann, 26. März 2011

BoDo rott
1971 * in Ingolstadt
1991 Abitur
1992 Studium an der Akademie der
bildenden Künste Nürnberg
1996 Wechsel an die Hochschule der
Künste Berlin
1999 Ernennung zum Meisterschüler
seit 1999 zahlreiche Ausstellungen im
In- und Ausland
lebt in Berlin
Puppentheater
2011
Öl auf Leinwand
50 x 60 cm
70

hans scheIB
1949 * in Potsdam, aufgewachsen in
Berlin
1966-69 Schriftsetzerlehre
1971-76 Studium an der Hochschule für
Bildende Künste Dresden
seit 1976 freischaffender Bildhauer in Berlin
Prenzlauer Berg
seit 1978 Ausstellungen im In- und Ausland
seit 1985 in Berlin Charlottenburg
1995 Kunstförderpreis der Akademie der
Künste Berlin
2001 Mitglied der Freien Akademie der
Künste Hamburg
2006 Pirosmanis Tisch, Tbilisi / Georgien
2007 Visiting Artist, Oberlin College,
Oberlin, Ohio
lebt in Berlin
H. v. Kleist
2010
Kaltnadel, Tusche
14 x 11,5 cm
72
... So sah die Nötigung der Lange-Müllerin aus.
Redaktion „die horen“
Berlin, 8.8.2010
Lieber Bürger Scheib,
...
Bitte, ruf ihn Dir mal vor’s Auge, den Radikalinski Kleist
und
gib, was Du siehst, weiter an Deine begnadete Hand!
Mit ganz herzlichem Gruß
old Katja
...
Hans Scheib in einem Brief an die Kuratorin der Ausstellung im
Januar 2011. „old Katja“ ist die in Berlin lebende Schriftstellerin
Katja Lange-Müller, geboren 1951 in Berlin-Lichtenberg.

seBastIan schraDer
1978 * in Berlin
1997 Abitur
1998 Zivildienst
seit 2004 Ausstellungen und Messebeteiligungen
im In- und Ausland
2006 Diplomabschluss für Malerei in der
Klasse von Werner Liebmann
Kunsthochschule Berlin-Weissensee
2007 Meisterschüler bei Werner Liebmann
lebt in Berlin
Die Marquise von O...
2011
Öl auf Leinwand
30 x 24 cm
74

eInharD stangl
geboren in schwierigen Zeiten,
trotz vieler Mahnungen in Dresden studiert,
Maler geworden und nicht Künstler ...
viel zu viele Ausstellungen in zu vielen
Ländern,
lebt er am liebsten in Berlin und beneidet
niemanden um nichts.
Ist produktiv und hat Ideen.
Liebt u.a. auch Landschaften, Bars und Städte
bei Nacht.
Kleist und ...
2011
Öl auf Leinwand
115 x 145 cm
76
Kleist, ein großer deutscher Avantgardist, verkannt,
unglücklich, gescheitert, leidend an der körperlichen
Bestimmung und an der falschen Zeit, alles was die
Moderne heute so verdächtig macht.
Reinhard Stangl, März 2011

straWalDe
1931 * am 8. Juli als Jürgen Böttcher in
Frankenberg/Sachsen
1937 Umzug der Familie nach
Strahwalde/Oberlausitz
1949-53 Studium der Malerei an der
Hochschule für Bildende Künste
Dresden
1953-55 freischaffend in Dresden
Lehrtätigkeit an der
Volkshoch schule, Schüler u.a.
Peter Makolies, Ralf Winkler (A.R.
Penck), Peter Herrmann
1955-60 Studium der Filmregie an der
Deutschen Hochschule für
Filmkunst Potsdam-Babelsberg
1960-91 Regisseur am DEFA-Studio für
Dokumentarfilme Berlin
1961 Dokumentarfilm Drei von vielen
(Film über den Dresdner
Freundeskreis: Peter Graf,
Peter Makolies, Ralf Winkler)
wird verboten
Ausschluss aus dem Verband
Bildender Künstler Deutschlands
1989 Wahl zum Mitglied der Akademie
der Künste Berlin (West)
ab 1991 freischaffender Maler in Berlin
1991 Salzburg, Gastprofessur an der
Sommerakademie
1998 Dresden, Wahl zum Mitglied der
Sächsischen Akademie der Künste
2001 Verleihung des Verdienstkreuz
1. Klasse des Verdienstordens der
Bundesrepublik Deutschland
2006 Verleihung der Berlinale-Kamera an
Jürgen Böttcher
lebt in Berlin Karlshorst
Gedenktafel für Heinrich von Kleist
2011
Collage, Assemblage
120 x 80 cm
78

uth tesmar
1951 * in Potsdam
1981 Promotion
1983 Diplom für Malerei und Grafik an
der Kunsthochschule Berlin
Weissensee
Hinwendung zu einem poetischen
Expressionismus nach Anregungen
durch Texte von Trakl, Celan,
Rimbaud, Hölderlin, Lasker-Schüler,
Bachmann, Kleist u.a.
seit 1986 Ausstellungen, Buchprojekte und
andere künstlerisch-literarische
Projekte im In- und Ausland
seit 1993 Professorin für Künstlerisch-
Ästhetische Praxis und Leiterin des
MENZEL-DACH an der Humboldt-
Universität zu Berlin
lebt in Berlin
Brief eines Dichters an einen Anderen
(Heinrich von Kleist, 1811)
2011
Materialcollage und Handschrift
auf Bütten in drei Teilen
120 x 50 cm
80
Die poetische Rede schafft ihre Werkzeuge im Gehen
und vertilgt sie im Gehen ...
Ossip Mandelstam
Heinrich von Kleist hat mich, wie Paul Celan, Georg Trakl,
Else Lasker-Schüler, Gertrud Kolmar, Arthur Rimbaud
oder Ossip Mandelstam immer wieder anregend
ermutigt, Bildhaftes zu formen. Die Alchimie der Worte
ließ mich das Wunder einer imaginativen Übertragbarkeit
erfahren, so ich es wagte, meiner Lektüre eine sichtbare
Entsprechung zu geben.
Die Dramatik, Kraft und Zeitlosigkeit Kleist’scher Wortbilder,
das Überdauern seiner Gedanken beeindrucken
und begleiten mich seit langem bei meiner künstlerischen
Arbeit. Dichter wie Heinrich von Kleist hinterlassen
uns das kostbarste Lebensmittel, welches es gibt: Die
Sehnsucht und die Neugier auf das Unausgesprochene,
Noch-zu-Findende; die Sehnsucht nach der Suche.
Wenn jener Schlüssel zur Freiheit gefunden wird, ist es
möglich, in eigenen, zwangvollen Räumen zu überleben.
Abgelagert Gewusstes und ins Unterbewusstsein
Gesunkenes spült an die Oberfläche. Wir können
den unbegrenzten Raum individueller Weltschöpfung
betreten, indem geheimnisvolle lebensrettende Dialoge
ihren Anfang nehmen.
Pavel Florenski vermittelt dieses Phänomen anschaulich:
Von jedem Wort gehen feine, aber feste Fühlfäden aus,
die sich mit solchen anderer Worte verschlingen, und es
ist dieses kräftige Netz aus fast unsichtbaren Fäden, das
Wirklichkeiten erfasst, die der Schulsprache unzugänglich
sind.
Heinrich von Kleist zugeeignet
Ruth Tesmar, März 2011

manfreD zoller
1947 * in Zeitz
1969-79 Medizinstudium
Beginn intensiver künstlerischer
Tätigkeit
seit 1979 freiberuflich als Maler und Grafiker
1980-83 Meisterschüler bei Gerhard Kettner
an der Hochschule für Bildende
Künste Dresden
1985-90 Leitung der Abteilung Künstleranatomie
an der Hochschule für
Bildende Künste Dresden
seit 1990 Lehrtätigkeit an der
Kunsthoch schule Berlin-Weissensee
1993 Berufung zum Professor
2001 Lehrbuch Gestalt und Anatomie
2008/09 Gastprofessur an der
Deutschen Universität Kairo (GUC)
im Winter semester
2009 Gastprofessur an der Universität der
Künste Tokio im Sommersemester
lebt in Hohen Neuendorf b. Berlin
Gleichgewicht
1990/94
Eitempera auf Hartfaser
50 x 60 cm
82

Impressum
84
Vierunddreißig zu Kleist
Ausstellung
Orte
Buch
ein Projekt von kunst projekte e.v., www.kunstprojekte-ev.de
Bilder und Blätter von 34 bildenden Künstlern
zu Heinrich von Kleist 2011
Idee und Realisierung Anke Zeisler
St. Marienkirche Frankfurt (Oder)
30. April bis 26. Juni 2011
Galerie Alte Schule Berlin Adlershof
26. August bis 30. September 2011
Städtische Galerie Speyer
20. Januar bis 4. März 2012
in Zusammenarbeit mit
Bezirksamt Treptow-Köpenick Berlin, Kulturamt
Märkische Oderzeitung
Städtische Galerie Speyer
Herausgeber
Redaktion Anke Zeisler
Fotos Gunter Lepkowski S. 19, Roman März S. 21, Constantin Stephan
S. 25, Marcel Grabsch S. 33, Bernd Kuhnert S. 39,
Sebastian Schobbert S. 45, Fotoatelier Wiesenberg S. 47, Horst Kirsch
S. 59, Bernd Borchardt S. 61, Olaf Wylluda S. 79, Ulrike Koloska S. 81,
Archiv Zeisler S. 27, 37, 73
Layout Anke Zeisler
Grafische Umsetzung Manuel Schiga
Druckvorbereitung Satz- und Lithocenter Strausberg
Druck Eppler & Buntdruck Berlin
© 2011 bei den Künstlern, Fotografen und Autoren
Anke Zeisler, kunst projekte e.v.
Kleist-Museum Frankfurt (Oder)
Auflage 600
Preis 20,00 €
ISBN 3-937155-11-2
edition timpani
kunst projekte
e.v.
Kleist-Museum
Frankfurt(Oder)

kunst projekte
e.v.