Das Magazin für Professionals - CPS

Das Magazin für Professionals
Canon Professional Produktportfolio
Das System. Mit System.
Portfolio Bernd Ritschel
Dem Licht entgegen
Sternenhimmel - Berlinale 2008
Megastars im Großformat
Metaphysik für Ausgeschlafene
LFP im Kunstmarkt
Foto: Sakina Charkaoui
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Tim Hetherington gewinnt World Press Photo Award
World Press Photo des Jahres 2007
Tim Hetherington, UK, für Vanity Fair
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Kriegsmüde Korengal Valley, Ost
Afghanistan. Irgendwann Mitte September
2007, wie sich der britische Fotograf Tim
Hertherington erinnert. Er ist in
Afghanistan im Auftrag des Magazins
Vanity Fair unterwegs. Ein us-amerikanischer
Soldat hat sich nach einem anstrengenden
Tag in einem der umkämpftesten
Gegenden der Welt im Bunker zu einer
kurzen Ruhe ausgestreckt. Tim
Hetherington drückt auf den Auslöser
seiner Canon EOS 5D – und macht das
aktuell weltbeste Pressefoto. Der Lohn
des Siegers: 10.000 Euro und eine neue
Canon EOS-1Ds Mark III. Der World Press
Photo Award wird jährlich vergeben und
ist die weltweit bedeutendste
Auszeichnung für Pressefotografien.
Die Gewinner der letzten Jahre arbeiten
hauptsächlich mit Canon Kameras.

Canon Professional Produktportfolio
Das System. Mit System.
Von umfangreichstem
professionellem
Aufnahme-
Equipment bis hin
zu foto-optimierten
Highend-Printsystemen:
Canon
ist der einzige
Hersteller weltweit,
der alles aus
einer Hand bietet,
was „Bilderprofis“
brauchen. Ein
Besuch in diesem
Universum der
Profi-Fotografie
zeigt, was in
und hinter dem
System steckt.
In der professionellen Fotografie ist es in etwa so wie in der
Leichtathletik: Was zählt, sind die Spitzenleistungen in jeder
einzelnen Disziplin. Um diese zu erreichen, trainieren die
Sportler Kraft und Bewegungsabläufe exakt für ihr Ziel: der
Beste zu sein. Ein Speerwerfer perfektioniert seine Schrittfolge
und Wurftechnik, seinen Oberkörper und seine Armmuskulatur.
Ein Sprinter dagegen die Lauftechnik und Beinmuskulatur
für eine explosionsartige Beschleunigung. Umgekehrt kann
beispielsweise ein Fünf- oder Zehnkämpfer zwar in den jeweiligen
Disziplinen Großes leisten, seine Ergebnisse werden aber
niemals so überragend sein wie diejenigen der Spitzensportler
in den Einzeldisziplinen. Oder anders ausgedrückt: Ein einzelner
Sportler wie auch ein einzelnes Produkt kann nicht in allen
Disziplinen Weltklasse sein.
Deshalb entwickelt und konstruiert Canon professionelle
Kameras, die jede für sich „Spitzensportler“ in unterschiedlichen
Disziplinen sind. Damit die Fotografen, die diese
Kameras nutzen, sicher sein können, das Beste für ihren
Einsatzbereich in der Hand zu halten: Die Canon EOS-1Ds
Mark III für Studio, Architektur, Landschaft und Werbung, die
EOS-1D Mark III für Sport-, Tier und Editorialfotografie und die
EOS 5D für Portrait- und Modeshootings. Jede einzelne Kamera
ist konstruiert für fotografische Höchstleistungen auf ihrem
Gebiet. Und alle zusammen bilden sie die Herzen des weltweit
führenden Canon Systems.
Das Star-Ensemble Ein kurzer Blick auf die Stars in den einzelnen
Disziplinen. Die EOS-1Ds Mark III setzt mit 21 Megapixel
Vollformat-CMOS-Sensor, innovativem DIGIC III Prozessor,
leistungsstarken Technologiefeatures wie 14-Bit Bildverarbeitung,
EOS Integrated Cleaning System oder 3,0-Zoll LCD-
Monitor mit Livebild-Funktion den Maßstab in Sachen kompromissloser
Bildqualität.
Hohes Tempo bei hoher Auflösung – so lautet die Maxime der
Canon EOS-1D Mark III: 10 Bilder pro Sekunde, Pufferspeicher
für bis zu 110 Bilder sowie ihre robuste, wetterfeste Konstruktion
machen sie zum Handwerkszeug aller Sport- und Editorial-
fotografen in aller Welt. In Wettkampfstätten genauso wie in
Hallen, bei Hollywood-Events ebenso wie in internationalen
Krisengebieten.
Mit Vollformat-CMOS Sensor und ca. 12,8 Megapixeln: Die EOS
5D ist klein, unauffällig, leicht, handlich und mit reichlicher
Auflösungsreserve sowie Simultanspeicherung von RAW- und
JPEG-Bildern auch für anspruchsvolle Studioshootings und
Hochzeitsreportagen eine oft genutzte Ideallösung.
Das System expandiert Einzigartig an der Canon „System-
Theorie“ ist aber nicht nur die Spezifikation der Kameramodelle,
sondern auch die Komplexität und Kompatibilität des Zubehörs.
Fünf Blitzgeräte, zwölf Mattscheiben, fünf Okulare, Wireless
File Transmitter, Data Verification Kit, Winkelsucher sind
nur einige Beispiele, dazu kommt natürlich die ganze Welt der
über 60 EF-Objektive mit ihren bahnbrechenden Technologien
wie asphärische Linsen, Fluorit- und UD-Gläser, DO-Beugungs-
linsensystem, Super Spectra Vergütung, Ultraschallmotoren
und Bildstabilisator. Und im Portfolio der EF-Welt von 14- bis
800 Millimeter Brennweiten begeistern zahlreiche hochlichtstarke
Brennweiten, drei Shift- und Tiltobjektive oder auch
spezielle Makros. Jedes für sich und alle zusammen bilden
das EOS-System. Und doch ist dieses System niemals „fertig“:
Heerscharen der besten Canon Ingenieure arbeiten rund um
die Uhr daran, dieses System kontinuierlich zu verbessern
und zu erweitern. Die wichtigsten Richtungen werden dabei
von denjenigen vorgegeben, die täglich mit dem EOS-System
arbeiten: den zigtausend Professionals weltweit.
Einzigartiges „Shoot-to-Print“-Universum Und das Universum
des Canon Systems geht noch viel weiter. Canon ist der
einzige Hersteller, der nicht nur professionelles Aufnahme-
Equipment in höchster Qualität und höchstem Umfang bietet,
sondern auch Fotodrucker und Large Format Printer bis hin
zu modernsten Projektoren für professionelle Präsentationen.
Zahlreiche außergewöhnliche Technologien sorgen vor allem
auch in Sachen Fotodruck für ebensolche Leistungen. So verfügt
beispielsweise der PIXMA Pro 9500 als professioneller
A3+ Fotodrucker über 10 separate pigmentierte Tinten für
begeisternde Fotoprints in Farbe und Schwarzweiß.
Aber es geht auch noch eine oder mehrere Nummern größer:
Mit seinem 12-Farben-Pigmenttintesystem liefert der Canon
iPF6100-Großformat-Grafikdrucker für A1-Formate einen unglaublich
breiten Farbraum, hervorragende Ausdrucksqualität,
sehr schnelle Ausdrucke und ist trotzdem einfach zu bedienen.
Das „Vorzeigemodell“ unter den Canon LFP-Druckern ist der
iPF9100: Er liefert bei Ausdrucken bis 60 Zoll ein speziell
für Kunstdruck- und Fotografieanwendungen optimiertes
12-Farben-LUCIA-Pigmenttintesystem, das eine dank der
innovativen Kombination von RGB- und CMYK-Tinten außergewöhnliche
Farbtreue und ausdrucksstarke Schwarzweißdrucke
liefert - bessere als je zuvor: Eine Kombination schwarzer,
mattschwarzer, grauer und fotograuer Tinten ermöglicht eine
unglaublich saubere Farbabstufung ohne jede Körnigkeit. Der
Drucker eröffnet die Möglichkeit zahlloser Anwendungen wie
Hochzeitsfotos, Taufen oder den schnell expandierenden Bereich
der Lifestyle-Porträtfotos.
Professionelle Perfektion: Von der Bildidee zum Bild Das
ganze Canon System für professionelle Fotografie. Aus einem
ersten Gedanken entwickelt sich eine Bildidee, deren Umsetzung
mit dem Canon Profi-Equipment (fast) keine Grenzen
kennt und höchste Qualität liefert. Aber Großes will groß
herauskommen – aus den Canon Foto- und LFP-Druckern.
Diese sorgen dafür, dass die Bildideen nach ihrer Aufnahme
als Bilddaten letztendlich wieder Bilder werden. Eingebunden
in professionelle Prozesse wie Mode- und Hochzeitsfotografie,
aber auch als Dienstleistungs-Werkzeug für Bildspezialisten.
Aber immer mit dem Anspruch, verlustfrei alles aus den
Bildern optimal heraus zu holen. Und das Schönste daran:
Man kann das tatsächlich sehen.
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Fotos: Ralf Bauer/ralfbauer.de
EOS-1Ds Mark III
Wer zur Canon
EOS-1Ds Mark III
greift, für den
stehen zunächst
die 21,1 Millionen
Bildpunkte
des Vollformat-
CMOS-Sensors im
Mittelpunkt. Verständlich.
Denn
die „Mittelformat-
Alternative“ bietet
Bildqualität vom
Feinsten. Im
Studio und in
„freier Wildbahn“.
Mit Sucht- und
Systempotenzial.
Food vom Feinsten. Ralf Bauer und sein Team arbeiten schon
seit Stunden daran, Rosenblätter zu sortieren, Blumenblüten
„malerisch“ in Eiswürfel zu formen und Lavendelzweige mit
Heidelbeeren zu einem violetten Traum zu arrangieren. Eine
große Kalenderproduktion, bei der es auch auf das kleinste
Quentchen Bildqualität ankommt. Der Fotograf aus Köln arbeitet
im Studio mit der Canon EOS-1Ds Mark III, die für ihn „eine
gelungene Synthese aus Kompaktheit, Leistung und Funktionalität“
darstellt. Die Einstellung der einzelnen Parameter geht
wie von selbst – dank angeschlossener EOS Utility Software.
Und schließlich fotografiert Ralf Bauer schon seit vielen Jahren
mit Canon Kameras und schätzt die konstante Bedienung
aller Kameramodelle des Herstellers. Ganz nach dem Motto:
„Kennst Du eine, kennst Du alle“. Also, Farbtemperatur dem
Licht anpassen, ISO-Zahl runter. Dann aber doch Hand anlegen
und das 100er-Makroobjektiv vorne drauf.
Alles ist vorbereitet. Licht an. Jetzt muß es schnell gehen, damit
die fragilen, empfindlichen Aufbauten nicht in der Hitze der
Lampen und der Studio-Temperatur dahinschmelzen. Die
ersten Bilder erscheinen auf dem Bildschirm des angeschlossenen
Mac. Die neue Software EOS Utility sortiert die Bilder in
die richtigen Ordner. Das erleichtert später die Zuordnung und
Sortierung erheblich. Die Software hat es in der Studio-Praxis
im wahrsten Sinne des Wortes „in sich“: Die Funktion Remote
Capture beispielsweise ist dabei viel mehr als eine Fernbedienung,
sondern sie steuert das gesamte Aufnahmesystem. Und
bei Foodaufnahmen ist sie der ideale „Sparringspartner“ für
die LiveView-Funktion: Denn das Livebild wird via USB an den
Rechner geschickt und über Remote Capture angezeigt. Die
Food-Bilder können optimal über den kalibrierten Bildschirm
des Rechners beurteilt werden. Objektiv fokussieren, Lupen-
Funktion aktivieren, Gitternetz-Darstellung oder Live-Histogramm
– LiveView bei Canon ist weit mehr als ein normaler
LCD-Sucher und per Mausklick steuerbar. Und weiter geht`s
mit den wertvollen Bilddaten: In der Software Digital Photo Professional
(DPP) werden die Originaldaten erst einmal in
Sicherheit gebracht, bevor man mit einer RAW-Datei so ziemlich
alles anstellen kann, was geht und/oder Sinn macht.
Beispielsweise in Sachen Druck. Denn wie sieht dieser Food-
Aufbau am Ende im Großformat eines Kalenders aus? Farbprofile
einsetzen, PictureStyle aktivieren – im zeitgenössischen
Studio-Management hört die Verantwortung für das Bild nach
der Aufnahme nicht auf. Zum Workflow in Ralf Bauers Studio
gehören neben dem Aufnahme-Equipment auch zwei Printsysteme,
der Canon PIXMA Pro 9500 als professioneller A3+
Fotodrucker und der LFP-Drucker Canon iPF9100. Ersterer für
„schnelle Fotos für Zwischendurch in Highend-Qualität“ und
letzterer für „Großfotos und Proofs“. Besonders gut neben der
überragenden Bildqualität beider Drucker findet Ralf Bauer die
unkomplizierte Handhabung, die hohe Effizienz und letztlich
die Funktion als Marketingtool: „Es ist immer wieder ein
Vergnügen, wenn Kunden zur Bildabnahme ins Studio kommen
und eigentlich erwarten, ihre Shoots auf einem Monitor
betrachten zu müssen – und dann DIN-A1 Ausdrucke in
bestechender Qualität vor ihnen liegen. Die meisten wollen die
Prints später mitnehmen – kein Problem. Ein besseres Kundenbindungsinstrument
gibt es kaum.“
Die Lichter gehen aus im Studio in Köln. Die Aufbauten sind
abgeräumt, die Bilddaten im Rechner, die Prints liegen für die
Kundenbesprechung morgen bereit. Das gesamte Team hat
erstklassige Arbeit geleistet. Das „System Canon“ ebenfalls.
Und dazu beigetragen, dass Ralf Bauer und seinen Partnern ihr
Job richtig Spaß macht.
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Keine Kompromisse. Keine andere Kamera.

Fotos: Alex Schelbert/wildcard.de
EOS-1D Mark III
Trend- und
Extremsportarten
wie Freestyle Moto
Cross, BMX, Beachvolleyball,Snowboard,
Cliff Diving
oder auch Motor-
Kunstflug sind das
bevorzugte fotografische
Terrain des
Münchner Profis
Alex Schelbert. Sein
schnelles Werkzeug
ist die Canon EOS-
1D Mark III. Wir
waren Fotograf und
Kamera auf den
Fersen.
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Highspeed. Hightech.
Bei Alex Schelbert muss es immer verdammt schnell gehen. Das liegt in der Natur der Sache,
und die wiederum an dem Sujet des Münchner Berufsfotografen: alle Sportarten, bei denen
richtig Speed gegeben wird. Seine bevorzugte Kamera ist auch nicht zufällig die ultraschnelle
Canon EOS-1D Mark III. Hochgeschwindigkeit bietet die Top-Kamera nicht nur durch ihre
Aufnahmefrequenz von 10 Aufnahmen pro Sekunde, wobei 110 JPGs oder 30 RAWs in Folge
möglich sind. Die Schnelligkeit bezieht sich auch auf den Autofokus: „Die automatische Scharfstellung
erfasst einen sehr weiten Winkel, sodass ein schnelles Motiv, das von links ins Bild
kommt, präzise erfasst und über die gesamte Sequenz verfolgt wird. Das ist echt professionelle
Schärfenachführung.“
Alex Schelbert nutzt mehrere Canon Gehäuse, neben der EOS-1 D Mark III auch die EOS-1Ds
Mark III, dazu eine große Zahl EF-Objektive und gerne gleichzeitig ausgelöste mehrere Speedlite
Blitzgeräte. „Gerade die Kombination aus extremem Weitwinkelobjektiv und ausgeklügeltem
Einsatz der E-TTL-Blitztechnologie ergibt beeindruckende Bilder, die besonders von Sportmagazinen
gerne genommen werden.“ Er vertraut seit vielen Jahren auf das perfekte Zusammenspiel
aller Komponenten „seines“ Canon Systems. „In meinem Beruf mit seinen besonderen Anforderungen
spielt neben den technischen Features vor allem auch die Robustheit eine große
Rolle, denn es geht bei den Outdoor-Shootings für unser Equipment oft nicht gerade zimperlich
zu. Das Equipment hat eine perfekte Staub- und Dreckschutzabdichtung“. Außerdem schätzt
er an den Canon „Werkzeugen“ die kurze Auslöseverzögerung der Kameras sowie das intuitive
Handling: „Ich muss meine Kameras ohne Hinzusehen bedienen können.“
Zum guten Handling zählt auch die neue Funktionstaste unterhalb des Displays: „Das halte
ich für hervorragend gelöst. Mit ihr lassen sich sehr einfach Dateigröße, Weißabgleich sowie
Kelvinzahl einstellen – Funktionen, die ich im Reportagebereich häufig verwende. Toll ist auch
der Multicontroller oberhalb des Schnelleinstellrades, denn er ermöglicht ein komfortables
Navigieren im Funktionsmenü sowie bei der Wiedergabe. So ist das Browsen durch die Menüs
wesentlich schneller geworden. Mich begeistert auch das große 3-Zoll-Display, dessen Brillanz
und Schärfe ist einfach klasse.“
Alex Schelbert ist einer von vielen Fotoprofis, die als Autodidakten zu diesem Beruf kamen. Ihr
Anspruch an ein Kamerasystem ergibt sich vor allem aus der alltäglichen Praxis, weniger aus
theoretischen Zahlen und Tabellen. Sie haben ein großes Gespür dafür, was für einen Auftrag
„geht“ – und was nicht. Sie haben Mut zu Experimenten – auf der Basis verlässlicher, kontrollierbarer
Technik. Das Ergebnis sind faszinierende, teilweise nie gesehene Fotografien.

EOS 5D
Die Portrait-
fotografie ist die
Domäne der
Canon EOS 5D.
Inklusive EF-Objektive
und Speedlite
Blitzgeräte bildet
sie ein leistungsstarkes
System
– und man kann
sich ganz auf das
kreative Bildgestalten
konzentrieren.
So wie die Foto-
Designerin Sakina
Charkaoui.
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Man fühlt regelrecht den Stoff mit den Augen. Texturen sind
zum Greifen nah. Fließende Stoffe auf samtiger Haut. In einem
Licht, das keinen Schatten wirft, dafür Falten im Material. Klassisch
wie ein Renaissance-Gemälde aufgebaut, faszinieren die
perfekten Portraits von Sakina Charkaoui besonders intensiv.
„Inspiriert haben mich diese Arbeiten für meine Diplomarbeit
bei einem Besuch in Marokko. Die Idee reifte, und dann habe
ich jemanden auf der Straße angesprochen, ob sie nicht Lust
hat, mir Modell zu sitzen. Zum Glück war sie sofort interessiert
und erfreut, und wir gingen an die Arbeit.“ Herausgekommen
bei diesen Shootings sind Inkunabeln klassischer Portraitfotografie,
ergänzt um das ein oder andere moderne bildliche Zitat.
Geschaffen wie für die Ewigkeit. In Stunden der Vorbereitung
und Bruchteilen von Sekunden während der Aufnahme. Auf
Canon EOS 5D.
Die Vollformatkamera Canon EOS 5D ist prädesiniert für den
Einsatz im Portraitstudio. Sie ist klein und leicht, dadurch sehr
beweglich und perfekt mit allen gängigen Blitzanlagen zu
kombinieren. Oder man setzt auf mehrere Canon Speedlite
Blitzgeräte, die „entfesselt“ oder verkabelt zumindest für
Einzelportraits sowie für Outdoor-Hochzeitsreportagen die
perfekten „Licht-geber“ sind. Für eine konstant hochpräzise
Blitzbelichtung, selbst bei stark reflektierenden oder außermittig
angeordneten Objekten. Die Besonderheit: Weil sämtliche
Geräte Teil des kompatiblen Canon Systems sind, funktionieren
die Komponenten nicht nur extrem zuverlässig, sondern sie
verstehen sich auch „blind“. Was das heißt, merkt man schnell
in der Praxis.
Kein Beschneiden, kein Rechnen mit Vergrößerungsfaktor:
der Vollformat-CMOS-Sensor (35,8 x 23,9 mm) der EOS 5D
mit seinen etwa 12,8 Megapixel lässt optimalen Gestaltungsspielraum.
Gewohnte Brennweiten bleiben die gewohnten
Brennweiten. Der Sucher ist hell, groß und übersichtlich. In den
Schatten, den Mitteltönen oder den Lichtern kommen feinste
Tonabstufungen – auch und gerade Hauttöne - voll zur Geltung.
Ein Tiefpassfilter und entsprechende Schaltungen auf dem
Chip unterdrücken Fehlfarben und Bildrauschen. Das Ergebnis
ist eine exzellente Bildqualität. Und wenn es bei einer Portrait-
Session mal etwas schneller zugeht: Mit der EOS 5D sind
Reihenaufnahmen mit bis zu 3 Bildern pro Sekunde möglich.
Picture Style Presets vereinfachen die Wahl des Bildcharakters
bereits bei der Aufnahme. Eine Schwarzweißfunktion bietet
verschiedene Filter- und Tonungseffekte. Vergleichbar sind die
Picture Style Presets in gewissem Sinne mit den unterschiedlichen
Filmtypen in der Analogfotografie: Jede Einstellung führt
zu einer anderen Farbwiedergabe, zu Unterschieden in Schärfe,
Kontrast, Farbton und Farbsättigung.
Die EOS 5D ist darüber hinaus bestens „verdrahtet“. Die USB
2.0 Hi-Speed Schnittstelle gestattet schnellen Upload von Daten
und Video-Out die Wiedergabe auf einen Fernsehschirm. Der
als Zubehör lieferbare Wireless File Transmitter WFT-E1 ermöglicht
kabellose Bilddatenübertragung über WLAN. Der optionale
Batteriegriff BG-E4 aus einer Magnesiumlegierung erhöht die
Aufnahmekapazität und bietet einen praktischen Hochformatauslöser:
Wer diesen in der Portrait-Praxis einmal ausprobiert
hat, schraubt ihn garantiert nie mehr los. Und bleibt auch sonst
beim Canon System. Wie Sakina Charkaoui: „Ich habe bereits
zu analogen Zeiten mit Canon fotografiert. Der Grund für mich,
beim Umstieg auf digital bei Canon zu bleiben, war einerseits
die hohe Bildqualität, die Kompatibilität der Objektive und
natürlich auch, dass ich mich an das System gewöhnt hatte
und bis heute sehr zufrieden damit bin.“
Vollformat. Formvollendet.
Fotos: Sakina Charkaoui

Foto: Bernd Ritschel
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Portfolio I
Dem Licht entgegen

Wer mit Landschaftsbildern
aus
den Bergen sein
Brot verdienen will,
der muß mindestens
zwei große
Leidenschaften
mitbringen: eine
für die Fotografie
und eine für die
Bergwelt. Bernd
Ritschel gehört zu
den Erfolgreichsten
dieser Zunft.
Fragt man einen Bergsteiger, warum er die ganzen Strapazen
auf sich nimmt und in teilweise schwindelnden Höhen einen
Gipfel nach dem anderen besteigt, so lautet die bekannteste
Antwort: Weil die Berge nun mal da sind. Ähnlich dürfte die
Antwort von Bernd Ritschel auf die Frage ausfallen, warum er
sich die Berge als bevorzugtes Revier seiner fotografischen
Leidenschaft ausgesucht hat. Dabei sind die majestätischen
Höhen für ihn „nur“ die gegebene Bühne. Das Licht und seine
Gestaltung mit der Kamera ergeben zusammen erst das, was
ihn zu einem der bekanntesten und besten Bergfotografen
Mitteleuropas gemacht haben – seine atemberaubenden
Bilder. Die Begleiter zu den faszinierendsten Bergen der Welt
sind die Canon EOS-1 Ds Mark III und die Canon EOS-1 D Mark III
plus zahlreicher Objektive wie EF 17-40 mm 1:4,0L USM ,
TS-E 24mm 1:3,5L, EF 500mm 1:4L IS USM, EF 24-70mm
1:2,8L USM sowie ein Blitzgerät. Und ein Stativ.
Weitwinkel-Zoom und Blitzlicht Bernd Ritschel hat ein
Faible für Weitwinkelobjektive: „Der extreme Bildwinkel
erfasst auch das Umfeld einer Szene oder einer Person. Stürzende
Linien und eine leicht verzerrte Bildwiedergabe können
dem Motiv hier sogar noch mehr Dynamik verleihen und die
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Aussagekraft wichtiger Bereiche nochmals verstärken. Das
Weitwinkel-Zoom ist sozusagen mein Arbeitspferd.“ Während
viele andere Naturfotografen auf den Einsatz eines Blitzgerätes
verzichten, greift Bernd Ritschel aus gutem Grund öfter zur
zusätzlichen Lichtquelle: „Um eine natürliche Lichtsituation zu
erreichen, reduziere ich die Blitzleistung fast immer um eine
Blendenstufe. Denn gut geblitzt ist ein Bild häufig dann, wenn
der Betrachter das zusätzliche Licht gar nicht bemerkt.“
Konstanten: Berge, Foto – und Canon Aber wie kann man
Foto-Profi in Sachen Bergfotografie werden und in diesem
Metier auch noch über Jahre erfolgreich sein? Bernd Ritschel
kletterte bereits als Jugendlicher auf hohe Berge, daher die
Leidenschaft für diese Landschaften. Auf frühen Reisen fotografierte
er die Produkte einiger Ausrüster im Einsatz, die ihn
mit Kleidung und Material versorgt hatten. Daraus entwickelten
sich die ersten Aufträge. Daneben zeigte er auf den in den
80er- und 90er-Jahren beliebten Diashows in großen Sälen
seine faszinierenden Bilder – und irgendwann wurden die
ersten Verlage auf ihn aufmerksam. So entwickelte sich seine
Foto-Profession immer weiter aus. Erfolgreich durch sehr harte
Arbeit, Selbstdisziplin und nicht ohne Umwege. Heute führt
Portfolio I
Fotos: Bernd Ritschel

Fotos: Bernd Ritschel
Bernd Ritschel zusammen mit seiner Frau Manuela und zwei
Mitarbeiterinnen ein kleines, feines Unternehmen, das zahlreiche
Projekte, Produktionen und Workshops innerhalb und
außerhalb der nach wie vor geliebten „Berg- und Fotowelt“
umsetzt. Und eine weitere Konstante ist geblieben. Seine tiefe
Verbundenheit zu Canon: Vor genau 20 Jahren machte er sich
mit einer Canon F1 selbständig.
Immer wieder neue Begeisterung für das Licht Und wieder
einmal senkt sich die Sonne am Ende eines anstrengenden
Tages hinter den Horizont. Irgendwo in den Alpen. Es wird
schnell kalt hier oben auf über 3.000 Meter Höhe. Auf einem
Grat liegt ein Fotograf in seinem Schlafsack. Vor ihm steht ein
Stativ, darauf eine Canon EOS-1D Mark III. Ein Sinnbild der
Ruhe und Stille. Doch der Eindruck täuscht: Der Fotograf weiß,
dass ihm nur wenige Augenblicke bleiben, um die Sonnenstrahlen
in optimalem Winkel zu erwischen. Eigentlich ein
Anachronismus. Aber eigentlich auch höchst professionell.
Dann sind die Bilder aufgenommen und werden von der
Kamera aufs Laptop übertragen. Erste Kontrolle – zufriedene
Miene. Bernd Ritschel hat ähnliche Licht-Szenen schon tausende
Male gesehen. Doch sie begeistern ihn immer wieder
aufs Neue. In seinen Augen ist keine wie die andere. Und
damit auch kein Foto wie das andere. Es wird Zeit, den Rucksack
zusammen zu packen und im letzten Tageslicht Richtung
Tal abzusteigen.
Zur Person
Bernd Ritschel, 1963 im oberbayerischen Wolfratshausen
geboren, bereist seit gut 20 Jahren die Gebirge
und Kontinente dieser Erde. Aus dem leidenschaftlichen
Extrembergsteiger wurde ein begeisterter und
erfolgreicher Profi-Fotograf. Seine Veröffentlichungen
in Ausstellungen, Kalendern und namhaften Magazinen
wie Geo, GeoSaison, Abenteuer & Reisen und
ADAC Spezials, in fast allen europäischen Ski- und
Bergmagazinen sowie seine 20 Bildbände machten
ihn zu einem der bekanntesten Berg- und Reportagefotografen
im deutschen Sprachraum.
www.lightwalk.de
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Portfolio I

Zu den Wurzeln
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Portfolio II
Foto: Thanh-Khoa Tran

Der junge Fotograf
Thanh-Khoa Tran
wurde vor 31 Jahren
in Vietnam geboren
und lebt seit
1985 in Deutschland,
wo er Kommunikationsdesign
mit Schwerpunkt
Fotografie studiert
hat. Neulich ist
er nach 23 Jahren
das erste Mal
wieder zu Besuch
in seine Heimat
zurückgekehrt. Mit
der Canon EOS 5D.
Jetzt ist er zurück.
Mit 15.000 Bildern.
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Die eindrücklichste Darstellung von Objekten, so Thanh-Khoa Tran, besteht für
mich in der Reduzierung auf das Wesentliche. Komposition und Fototechnik
stehen bei dem Gestaltungsprozess in ständigem gegenseitigem Austausch:
„Ich möchte den Betrachter auf visuelle Entdeckungsreise schicken,“ so der
Fotograf, der im übrigen schon zweimal beim Canon ProFahional Photo Award
ausgezeichnet wurde und den BFF-Förderpreis 2006 gewonnen hat.
Bevor er uns also auf eine bildliche Kurzreise in sein Geburtsland Vietnam
schicken kann, musste er natürlich erst einmal selbst dorthin. Mit seiner Canon
EOS 5D und diversen Objektiven im Gepäck. Für ganze zwei Monate. „Zwischen
Februar und April 2007 war ich in Vietnam. Meine Reise ging vom Süden nach
Norden des Landes. Die Klimabedingungen in den verschiedenen Regionen
waren sehr unterschiedlich: schwüle Luftfeuchtigkeit im Mekong-Delta, heiße
und trockene Luft in der Wüstenlandschaft bei Mui Ne, Monsunregen in der
Halong-Bucht. Ich hatte aber nie das Gefühl, dass die Kamera mich im Stich
lässt. Einmal bin ich sogar in einem Fluss gestolpert, wobei die Kamera für einen
kurzen Augenblick halb ins Wasser eingetaucht war. Ich habe anschließend die
Kamera sofort ausgeschaltet, den Akku entfernt und mit Papiertaschentüchern
abgetrocknet. Anschließend Objektiv vom Body entkoppelt und in die Sonne
gestellt, um Restfeuchtigkeit verdunsten zu lassen. Vorsichtshalber habe ich die
Kamera erst am nächsten Tag wieder eingeschaltet - und sie lief wie immer.“
Erstklassig bewährt hat sich die vollformatige EOS 5D seiner Erfahrung nach
auch in puncto Bedienung, Gewicht und Bildqualität.
Mehr als 15.000 Aufnahmen hat Thanh-Khoa Tran mit zurück nach Deutschland
gebracht. Auch wenn an dieser Stelle nur einige wenige Exemplare gezeigt
werden können, sie geben schon mal eine Ahnung davon, wie er seine fotografischen
Intentionen in starke Bilder umgesetzt hat. Und man spürt, dass ihn
seine Motive gefesselt haben. Dass sie mehr sind als das Festhalten einer Reise
in Bildern. Es ist eine Reise zu seinen Wurzeln. Eine Reise zu sich selbst.
www.tran-photography.de
Portfolio II
Fotos: Thanh-Khoa Tran

Shift und Tilt
Die drei Objektive TS-E 90mm, TS-E 45mm und TS-E 24mm
Herrin der Schärfe-Ebene
Die Scheimpflugsche Regel besagt, dass
bei der fotografischen Abbildung die Bild-,
Objektiv- und Schärfeebene entweder
parallel zueinander liegen oder aber sich
in einer gemeinsamen Schnittgeraden
schneiden. Zur gleichzeitigen Scharfstellung
des Vorder- und Hintergrundes bei
einer Aufnahme werden die Bild- und
Objektivebene der Kamera entsprechend
zur Gegenstands- oder Schärfeebene
gekippt. Dazu verwendet man am besten
Tilt-und-Shift-Objektive.
Fotos: Eib Eibelshäuser/eib.de
Optische Leckerbissen:
Die Canon
TS-E Objektive
ermöglichen gestalterischeFeinheiten
der ganz
besonderen Art.
Wir haben das
TS-E 45mm 1:2,8
in der Praxis
unter die Lupe
genommen.
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Profipraxis
Das erste Objektiv, das aus den Entwicklungslaboren von Canon das Licht
der Welt erblickte, war ein Serenar 3.5/50 mm. Die Bezeichnung Serenar ist
gleichbedeutend mit »Klarheit«. Ein Sprungbrett auch für die Entwicklung des
aktuellen Objektivs TS-E 45mm 1:2,8 bildete das 1973 gebaute erste Tilt/Shift-
Objektiv. Heute hat man die Auswahl zwischen den Objektiven TS-E 90mm,
TS-E 45mm und TS-E 24mm. Ein Tilt /Shift-Objektiv (TS-Objektiv) ist ein Spezialobjektiv
für die Fotografie oder Projektion, welches das Verschieben (engl.:
Shift) und das Verschwenken (engl.: Tilt) des Linsensystems gegenüber der
Filmebene ermöglicht. Diese Aufnahmetechnik stammt ursprünglich aus dem
Bereich der Großformat-Fotografie, bei denen die Verstellbarkeit zumindest der
Objektivstandarte üblich ist. An die Qualität des Linsensystems werden deutlich
höhere Anforderungen gestellt als bei einem normalen Objektiv. Der Bildkreis
muss größer sein, um beim Verschieben keine Abschattungen an den Bildecken
zu bekommen. Die Randschärfe muss exzellent sein, um oben angesprochene
Vorteile beim Verschwenken überhaupt zu ermöglichen (Arbeiten bei offener
Blende). Das „E“ in TS-E steht für elektronische Blendenübertragung. Dadurch
stehen auch im Tilt/Shift-Betrieb alle Belichtungsautomatiken und Blendenfunktionen
zur Verfügung. Eine umständliche Arbeitsblendenmessung, wie bei alten
Konstruktionen, ist hier nicht nötig.
»Biegsam« und drehbar Mit seinen 645 Gramm ist das Objektiv TS-E 45mm
1:2,8 kein Leichtgewicht. Es bietet aber durch seine Beweglichkeit im großen
Feld der starren Kleinbildobjektive mit seinem Bildwinkel von 44° in der Horizontalen,
33° in der Vertikalen und 51° über die Diagonale, eine fantastische
Ausgangsbasis für verschiedene Gestaltungslösungen. Natürlich im dafür
gedachten, aber auch im nicht gedachten Sinne. Es ist ein Normalobjektiv mit
neig- und verschiebbarem optischen System. Die Neigung kann über ± 8°, die
Verschiebung über ± 11 mm erfolgen. Der automatische Korrektionsausgleich
und die Hintergliedfokussierung ergeben eine hohe Schärfenleistung von 40 cm
bis unendlich. Die Brennweite mit 45 mm entspricht bezogen auf das Vollformat
einer augengerechten Darstellung.
Portrait: Partielle Schärfe Im Bereich der Porträtfotografie würde man einen
Einsatz eines Tilt/Shift-Objektivs zunächst nicht vermuten. Hier machen wir
uns den »umgekehrten« Einsatz der Entzerrung bei Tabletop-Fotos zu Nutze.
Scheimpflug (siehe Erklärung) einmal umgekehrt. Bei dem vorliegenden Porträt
haben wir die das Objektiv nach unten gekippt und stellen manuell auf die
Augenpartie scharf. Dies erfordert ein sehr präzises Scharfstellen durch den
Sucher. Als Blendenwert wählen wir eine mittlere Blende von 5.6 vor, um
die Bildwirkung nicht durch höhere Schärfentiefe bedingt durch zu starkes
Abblenden zu beeinflussen. Nach jeder Ausschnittsveränderung muss dabei
die Schärfe auf die Augen des Modells erneut nachgeführt werden. Eine weit
geöffnete Blende würde zu unwesentlich mehr Unschärfe führen, erhöht jedoch
das Risiko einer unerwünschten Gesamtunschärfe des Motivs. Die Lichtführung
folgt dabei der Schärfe und stellt in unserem Fall das Gesicht heraus. Die unscharfen
Bildpartien werden etwas dunkler gehalten, um einen harmonischen
Gesamteindruck zu gewährleisten. Der Fotograf kann hier das komfortable und
unkomplizierte Arbeiten mit einer Kleinbildspiegelreflexkamera genießen, ohne
auf die Verstellmöglichkeiten einer Fachkamera für seine Gestaltung verzichten
zu müssen.
Stilleben: Treffen der drei Ebenen Beim klassischen Stillleben mit weit in die
Tiefe gehendem Schärferaum zeigt sich die Möglichkeit des Verschwenkens
dieses Objektivs nach dem Scheimpflug’schen Gesetz von seiner starken Seite.
Hilfreich dabei ist, in Relation zur Kameraposition, zunächst einmal den Schärfen-
verlauf zu ermitteln. Das kann am Besten mit einem langen Lineal erfolgen, auf
dessen feinen Zeichen es sich sehr gut fokussieren lässt. Die Naheinstellgrenze
dieses Objektivs von zirka 40 cm lässt gegenüber einer Fachkamera kaum Wünsche
offen. Man stellt zunächst auf den Nahpunkt scharf und neigt dann das
Objektiv so weit, bis der Fernpunkt ebenfalls scharf erscheint. Letztendlich liegen
dann, so das Scheimpflug’sche Gesetz, die Gegenstandsebene, die Bildebene
und die Objektebene so, dass diese sich in einem gemeinsamen Schnittpunkt
treffen. Da es sich bei diesem Objektiv um eine Verschwenkung der Objektivebene
handelt, wandert die optische Achse aus dem Bildzentrum, wobei die
Perspektive gewahrt bleibt. Allerdings ändert sich der Bildausschnitt, den man
gegebenenfalls mit erneuter Fokussierung nachführen muss.

Profipraxis
So funktioniert ein
TS-E Objektiv
0
Normales Objektiv
0
TS-E-Objektiv
Oben: geshiftetes Objektiv
Motiv aus drei Bildern zusammengesetzt
Die Grenze der Verschwenkung wird hier nicht durch den
Bildkreis, sondern durch den Winkel des mechanisch Möglichen
gesetzt. Nach diesen Einstellungen ist alles, was sich auf
dieser Schärfenebene befindet auch scharf abgebildet, wie die
Beispiel-Aufnahme zeigt.
Architektur: Kontrolliertes Linienstürzen Das klassische
Werkzeug zur Vermeidung von stürzenden Linien in der
Architekturfotografie ist eine Fachkamera oder eben ein Shift-
Objektiv. Hinsichtlich der enormen Entwicklung der digitalen
Kleinbildkameras eine echte Alternative zur Fachkamera. Nicht
für alle Anforderungen, doch für die meisten auf jeden Fall und
das in hoher Qualität. Man vergisst dabei aber häufig, dass
man nicht nur nach oben sondern auch nach unten shiften
kann, dazu aber später mehr. Die Möglichkeit, das Objektiv für
Hoch- oder Querformat an der Basis der Objektivfassung um
die optische Mittelachse drehen zu können, lernt man hier
sehr schnell schätzen. Auch der Lifeview der verwendeten EOS
40D, der nach der Spiegelvorauslösung ein 100%-Bild mit
Gitternetz zeigt, erleichtert die Arbeit des Fotografen erheblich.
Unerlässliches Detail ist eine auf den Blitzschuh aufsteckbare
Wasserwaage zur genauen Ausrichtung der Kamera. Alternativ
dazu kann zur Vereinfachung der täglichen Arbeit ein Stativ mit
Fluidkopf und Libelle aus der Filmbranche mit nivellierbarer
Basis verwendet werden. Damit bleibt die Kamera bei allen
Verschwenkungen im »Wasser«. Der Bereich der vertikalen
Parallelverschiebung nach oben ist für die meisten Anwendungen
mehr als ausreichend. Bei der unteren Aufnahme des
blauen Gebäudes ist das Objektiv in seiner Mittelstellung, die
Aufnahme darüber zeigt das maximal nach oben verschobene
Objektiv. Als »Standardobjektiv« für den Architekturfotografen
sei an dieser Stelle allerdings das TS-E 24mm 1:3,5L empfohlen.
Das von uns verwendete Testobjektiv erwies sich in vielen
Fällen, unter Verwendung der EOS 40D mit dem APS-C-Format-
Sensor (Verlängerungsfaktor 1,6fach) in der Brennweite als zu
lang. Beispielsweise lässt der Einsatz einer EOS 5D mit Voll-
format-CMOS-Sensor mit zirka 12,8 Megapixeln in Kombination
mit dem 24 mm-Objektiv in puncto optischer und Datenqualität
keine Wünsche mehr offen. Nutzt man jetzt, horizontal
oder vertikal, den gesamten Bereich der Verschiebung in Verbindung
mit der Möglichkeit des Zusammenfügens (Stitching)
der einzelnen Motive in einem Bildbearbeitungsprogramm, so
kann dieses Objektiv zur Erzeugung von erstklassigen Panoramabildern
dienen. Nebenbei seien noch die so genannten
Tilt-Shift-Miniaturen erwähnt, bei denen die verschiedenen
Objekte in einer Landschaft auf den Fotos so wirken, als wären
es Aufnahmen einer kleinen Modelleisenbahnanlage.
Fazit: Optisches Tilt/Shift durch nichts zu ersetzen Normale
Objektive können nur durch Fokussieren oder Abblenden den
Schärfebereich des Bildes beeinflussen. Die Perspektive ist
fixiert. Sollen zum Beispiel stürzende Linien von Gebäuden,
die durch Neigen der Kamera entstehen, entzerrt wiedergegeben
werden, besteht dazu optisch keinerlei Möglichkeit.
Grundsätzlich ist der optische Weg der Entzerrung durch
Shiften des Objektivs dem der Entzerrung der Bilddatei im
Bildbearbeitungsprogramm vorzuziehen. Das digitale Entzerren
von Fotos ist im Grunde nichts anderes als ein Dehnen der
Bildpixel, die anschließend interpoliert und auch beschnitten
werden müssen, um wieder auf ein rechteckiges Bildformat zu
kommen. Letztendlich bedeutet das eine Verschlechterung der
Bildqualität. Für den beruflich arbeitenden Fotografen kommt
der wirtschaftliche Aspekt hinzu: Mit einer Kleinbildkamera ist
man vor Ort schneller als mit einer Fachkamera. Und nutzt man
das Tilt/Shift-Objektiv, spart man zusätzlich wertvolle Zeit am
Rechner. Zum Schluss sei noch angemerkt, dass mit der Shift-
Funktion erzeugte Stitches, also zusammengesetzte Bilder, bei
rund 10 mm Verschiebung und einem Vollformat-Sensor eine
Vergrößerung der Datei um 183 % erzielt wird. Aus einer EOS-
1Ds Mark III mit 21 Millionen Pixeln wird rechnerisch eine 39
Megapixel-Kamera. Das sind doch fantastische Aussichten.
imagePROGRAF iPF6100
• A1-Drucke in Spitzenqualität
mit dem 12-Farben-LUCIA-
Pigmenttintesystem
• Breite Farbpalette, reduzierte
Körnigkeit und Bronzierung
• Große Medienflexibilität
• Produktiv und kostengünstig
• Ideal für Fotografie, Kunstdrucke,
Proofing und die Erstellung von
Postern
25
Die Canon large format photo printer
imagePROGRAF iPF9100
• 12-Farben-LUCIA-Pigment-
tintesystem für außergewöhnliche
Farbwiedergabe bei
Formaten bis 60 Zoll
• Mit dem doppelten Druckkopf
liefert der iPF9100 außergewöhnliche
Qualität bei hoher
Druckgeschwindigkeit
• Kostengünstige Druck-
technologie
• Einfache Bedienung mit fortschrittlichen
Software-Optionen
• Randlose Drucke (bis 42 Zoll)
für größtmögliche Wirkung
imagePROGRAF iPF8100
• 12-Farben-LUCIA -Pigmenttintesystem
für außergewöhnliche
Farbwiedergabe bei Formaten
bis 44 Zoll
• Mit dem doppelten Druckkopf
liefert der iPF8100 außergewöhnliche
Qualität bei hoher
Druckgeschwindigkeit
• Kostengünstige Druck-
technologie
• Einfache Bedienung mit fortschrittlichen
Software-Optionen
• Randlose Drucke (bis 42 Zoll)
für größtmögliche Wirkung

Sternenhimmel
Bereits zum
sechsten Mal seit
2003 brachte
Gerhard Kassner
die Stars der
Berlinale groß-
formatig zum
Leuchten. Der
Profi-Fotograf nutzte
dazu die überlegene
12-Farben-
Technologie des
neuen Canon
imagePROGRAF
iPF8100, um von
den Datensätzen
der Canon
EOS-1Ds Mark III
exzellente
Porträts der Film-
Stars groß-
formatig auf
Canon Photo
Realistic Paper zu
drucken.
27
Die Stars der internationalen und deutschen Filmszene haben
während eines Ereignisses wie der Berlinale 2008 eines
sicherlich nicht: viel Zeit. Das ist für den Profi-Fotografen
Gerhard Kassner ein Problem und Anspruch gleichzeitig. Der
erfahrene Fotograf, seit vielen Jahren im Umgang mit den
Größen der Filmbranche vertraut, baut auf bestmögliche
Produktionseffizienz.
Basis dafür sind die Kameras, Drucker und Printmedien von
Canon. Gerhard Kassner: „Es ist in meinem Job auf der Berlinale
extrem wichtig, dass alle Komponenten eines Bildproduktionssystems
perfekt aufeinander eingespielt sind. Bei Canon habe
ich ganz einfach die Gewissheit, dass die aufgenommenen
RAW-Bilddaten sehr schnell und ohne jegliche Verluste über
die Korrekturschritte in Adobe Photoshop CS3 perfekt aufbereitet
an den Drucker geschickt werden. Dort spielen dann der
Druckkopf, die Tinten und das Papiermedium eine Einheit,
die das Bild letztlich so ausdrucken, wie ich es während der
Aufnahme gesehen habe. Und das in kürzester Zeit.“
Seit jetzt sechs Jahren kooperiert Canon Deutschland bereits
mit der Berlinale. Die einzigartigen digitalen Star-Portraits aller
Wettbewerbsteilnehmer, die im Berlinale Palast ausgestellt
und vor Ort von den Stars signiert werden, fotografiert Gerhard
Kassner mit der EOS-1Ds Mark III und printet sie auf auf dem
Large Format Printer imagePROGRAF iPF8100. Der neue
imagePROGRAF iPF8100 ist mit einer 80GB Festplatte ausgestattet,
druckt Bilder bis 44 Inch Breite und verfügt über ein
12-Farbtintensystem mit Canon LUCIA Pigmenttinten. Mit verbesserten
Versionen der vier monochromen Tinten (Schwarz,
Mattschwarz, Grau und Fotograu) sowie mit Rot, Blau, Grün,
Cyan, Foto-Cyan, Magenta, Fotomagenta und Gelb erreichen
die Drucker eine besonders natürliche Bilderwiedergabe
mit minimaler Körnigkeit. Die Canon LUCIA Tinten verfügen
zusätzlich über ein verbessertes Haftvermögen und erhöhen
so die Beständigkeit gegen Kratzer. Der iPF8100 unterstützt
die Canon „Kyuanos“ Farbmanagement-Technologie für Windows,
die für eine Farbaus-gabe sorgt, die sich für verschiedene
Beleuchtungssituationen eignet wie fluoreszierendes Licht,
Glühlampenlicht oder Sonnenlicht. Dieses Modell bietet ebenfalls
eine einfach bedienbare Farbkalibration, mit der sich die
Konsistenz und Präzision der Farbausgabe gewährleisten lässt.
Der neue imagePROGRAF Drucker verwendet die Canon FINE
(Full-Photolithography Inkjet Nozzle Engineering) Druckkopftechnologie
und einen High Density Dual-Druckkopf mit einer
Gesamtzahl von 30.720 Düsen (2.560 Düsen pro Farbe).
Mit ihrem neuen Druckkopf erreicht der imagePROGRAF
Drucker eine maximale Auflösung von 2.400 x 1.200 dpi und
eine konsistente Tropfengröße von vier Picolitern. Neben dem
Druckertreiber enthält das Standardsoftwarepaket ein Plug-In
für Adobe Photoshop zur direkten Konvertierung von Bildern
mit einer Farbtiefe von 16 Bit in 12 Bit Adobe RGB-Daten. So
wird gegenüber der üblichen Umrechnung auf 8 Bit Daten die
optimale Druckqualität der Systeme gewährleistet, da sich mit
einer höheren Farbtiefe der große Farb-raum von in Photoshop
erstellten Bildern besser nutzen lässt. Und das spezielle Canon
Photo Realistic Paper mit einer Grammatur von 210 g/qm
sorgt nicht nur für eine brillante Plattform der Berlinale-Fotos,
sondern besticht durch seine nicht-reflektierende Oberfläche
für exzellente Darstellung aus allen Blickwinkeln auch bei
kritischen Lichtverhältnissen beispielsweise in Ausstellungen.
Foto: Dirk Deckbar / IFB 2008
Fotos: Dirk Deckbar / IFB 2008 Foto: Jan Windszus / IFB 2008
Megastars im Großformat
Der Einsatz des professionellen Canon Equipments von der
Auf-nahme bis zur Ausgabe hat wieder einmal deutlich gezeigt,
dass „von Hause aus“ perfekt aufeinander abgestimmte
Produkte sich in der Praxis zu einem Workflow ergänzen, der
in puncto Qualität und Zeit nicht zu übertreffen ist. Dieser
Canon Systemgedanke, vor allem in Verbindung mit einem
professionellen LFP-Drucker, ist einzigartig. So wie die Stars
auf den Mega-Postern, die von dort den Menschen noch viele
Jahrzehnte in die Augen schauen werden.

Großfotos als Portrait-Booster
Marc Behrend und Peter Leipelt
Konkurrenzlos glücklich
Zwei Studios,
ausgefeiltes Einrichtungskonzept,
abgestimmtes
Corporate Design:
Der Portrait- und
Werbefotograf
Peter Leipelt
macht ganz schön
was los in der
unter-
fränkischen
Provinz. Das
Equipment des
bekennenden
Perfektionisten:
drei professionelle
DSLRS und zwei
LF-Printer von
Canon.
29
Manchmal muss man in die Vergangenheit blicken, um die
Gegenwart zu verstehen. Bei Peter Leipelt hört die Vergangenheit
auf den Dreisatz: Planfilmkassette - Barytpapier - Eigenverarbeitung.
Das mit der Eigenverarbeitung ist geblieben, ebenso
der qualitative Anspruch, ansonsten aber ist alles anders.
„Unvorstellbar, mit welchem Aufwand wir damals gearbeitet
haben, um optimale Ergebnisse zu erzielen“, sagt Leipelt, der
sich vor zwei Jahren mit einem Portraitstudio im unterfränkischen
Marktheidenfeld selbstständig gemacht und Ende 2007
zusammen mit einem befreundeten Marketingexperten und
Art Director im benachbarten Lohr ein Studio für Werbe- und
Industriefotografie eröffnet hat. „Während meiner Ausbildung
zum Portraitfotografen habe ich die Chemie noch nach hauseigener
Rezeptur selbst angesetzt, später, bei einem Würzburger
Werbe- und Industriefotografen, dann Großformatprints bis zu
einer halben Stunde lang ausbelichtet und anschließend tagelang
im Labor entwickelt, erinnert sich der 35-Jährige. „Heute“,
so Leipelt, „braucht’s dafür nur noch einen Knopfdruck.“ Sagt’s
und drückt auf die Entertaste des Rechners, der daraufhin einen
Druck-Auftrag an den Canon Large-Format-Drucker imagePRO-
GRAPH iPF6100 weiterleitet – ein Hand“-Portrait“, das Leipelt
für ein ortsansässiges Nagelstudio erstellt hat. Drei Minuten
später liegt der 60 x 90 cm große Print vor – gestochen scharf,
mit natürlichen Hauttönen und tiefen Schwärzen. „Die Qualität
des Druckers mit seinen 12 pigmentierten Tinten hat mich von
Anfang an begeistert“, sagt Leipelt.
Perfektionist aus Leidenschaft Dass Peter Leipelt Perfektionist
ist, sieht man, noch bevor man das im Zentrum der 12.000-
Einwohner-Gemeinde situierte Studio betritt. Leipelt steht vor
dem Eingang, er trägt ein schwarzes Poloshirt, auf dem in geschwungener
Typo sein Name steht. Das personalisierte Logo
ist allgegenwärtig: auf der Blende oberhalb der Eingangtür, den
Visitenkarten, den Rückseiten der Prints, in den mit Detailliebe
gestalteten Schaufenstern. Großformatige schwarzweiße und
farbige Inkjetdrucke visualisieren das stilistische Spektrum
des Fotografen: klassische Portraits, lifestylige Eventfotografie,
Einzelsequenzen aus People-Reportagen. Im Showroom: Bilder
in allen Styles und Größen, kaschiert oder in Rahmen für jeden
Geschmack – glaslos, edel-schlicht, mit silberner, goldener oder
knall-farbener Bordierung, für Wand oder Sideboard. „Unser
ausgefallenen Bewerbungsfotos gehen wie geschnitten Brot,
aber auch die Nachfrage nach groß-formatigen Prints entwickelt
sich prächtig“, sagt Leipelt als wir in das sich anschließende
großzügige Studio ge-hen. Der 35-jährige, der mit seiner
Canon EOS 40D Bilder Schul-, Kindergarten- und Kommunionsfotografie
ebenso realisiert wie actionbetonte Hochzeitsreportagen
oder unkonventionelle Paar- und Erotikfotografien, führt
diesen Erfolg vor allem auf zwei Faktoren zurück: Den Mut, die
stilistisch über die von den Mitbewerbern propagierte „klassische
Familienaufstellung“ hinausgehen. Und die Tatsache,
dass er die Kontrolle über die Bildausgabe wieder in der Hand
hat. „Am Anfang haben wir die Großformate beim Finisher machen
lassen, waren aber oft weder mit der Qualität noch mit der
Lieferzeit zufrieden“, sagt Leipelt. „Seit Ende 2007 haben wir
den Canon iPF6100 hier stehen und damit endlich die Möglichkeit,
schnell und flexibel auf die Vorlieben und individuellen
Ideen der Kunden einzugehen.“
Qualität siegt Anderer Ort, anderes Businessmodell: Das
„photostudio²“, das Leipelt seit Ende letzten Jahres gemeinsam
mit dem Betriebswirt und PR-Experten Marc Behrend im 20
Kilometer entfernten Lohr betreibt, ist deutlich sachlicher eingerichtet,
wenn auch nicht weniger exklusiv. Das liegt in der Natur
der Sache, denn die Klientel, die die beiden Geschäftspartner
ansprechen, rekrutiert sich vorwiegend aus dem Werbe- und
Industriesektor. Am Anfang des Workflows stehen eine Canon
EOS-1Ds und eine Canon EOS 5D. Die Bildausgabe – vor allem
großformatige Plakate für den Werbe- und Messebaubereich
– übernimmt ein Canon imagePROGRAPH iPF8100. Ursprünglich
hatte sich das Werber-Fotografen-Team für das Modell
eines Mitbewerbers interessiert. Doch dann machten Leipelt
und Behrend mit zwei Vergleichsprints den Blindtest. „Die
Schwarzweiß-Portraits waren unbeschriftet, wir wussten also
nicht, welcher Print aus welchem Gerät stammte, und doch
haben wir beide sofort ein und denselben für konkurrenzlos
befunden, die Schwärzen kamen einfach satter, und in den
Gesichtspartien war deutlich mehr Zeichnung und damit Schärfe.
Wie sich herausstellte, kam der von uns favorisierte Print aus
dem Canon-Drucker“, erinnert sich Leipelt.
Auch der deutlich niedrigere Tintenverbrauch und damit die
geringeren variablen Kosten des Canon iPF8100 hätten zur
Entscheidung beigetragen, ebenso wie das umfangreiche
Papiermaterial-Portfolio von Canon, ergänzt Marc Behrend,
der seinen Job im Vorstand von Jung von Matt an den Nagel
gehängt hat, um gemeinsam mit Leipelt den Traum von einer
eigenen Agentur zu verwirklichen. Alles entscheidend für
Verkauf und Kundentreue sei aber das überzeugende Bildergebnis.
Behrend: „Man kann muss mit einem Werbestudio auf
vielerlei Gebieten punkten. Am Ende des Tages aber geht es
immer um die Qualität. Dafür stehen aber nicht nur die Canon
LFP-Drucker, sondern auch die Papiere und Tinten, die den
gesamten Workflow optimal abrunden.“
www.photostudio2.de
Canon LFP-Vertrieb by Tetenal:
Know-How und Medienpower
Seit 2007 unterstützt Tetenal den Vertrieb der Canon
imagePROGRAPH Drucker. Das Leistungsspektrum
der Imaging-Experten reicht dabei von der fachkompetenten
und ausführlichen Pre-Sales-Beratung über
die Erstinstallation des Geräts und die Abstimmung
der Workflow-Komponenten bis hin zum umfassenden
After-Sales-Support in Sachen Software, reibungsloser
Arbeitsablauf und Marketingfragen. Daneben
können die Kunden auf das umfassende Portfolio
an Tetenal spectra jet Inkjet-Medien zugreifen, das
vom preisgünstigen Entwurfspapier über Backlit- und
farbverbindliche Proofmedien bis hin zum grammaturstarken
hochglänzenden Photo- oder hoch-wertigen
semimatten Fine Art und Portraitpapieren reicht.
Highlight der Imaging-Komeptenz aus Norderstedt:
ICC-Profile, die durch extrem detaillierte spektrophotometrische
Messungen perfekt auf das jeweilige
Tetenal spectra jet Papier abgestimmt sind.
www.tetenal.com

31
LFP im Kunstmarkt
Foto: Gerhard Vormwald

LFP im Kunstmarkt
Alle Fotos: Gerhard Vormwald
Metaphysik für Ausgeschlafene
Schwebende
Steine, steigendes
Fallobst, ver-
schleierte Katzen: In
„Menschen,
Tiere, Situationen“
hintergeht der
Realitäten-
Entdecker Gerhard
Vormwald ein-
gefahrene
Wahrnehmungen.
Was, wenn die Dinge nicht sind, wie sie scheinen? Wenn sie
tun, was sie wollen, wenn sie weder den Newtonschen Bewegungsgesetzen
noch dem gehorchen, was wir gemeinhin
„gesunden Menschenverstand“ nennen? Mit dieser Frage
beschäftigt sich der Fotokünstler Gerhard Vormwald bereits seit
Mitte der 1970er Jahre. Das (Zwischen-)Ergebnis – der Bilderzyklus
ist keineswegs abgeschlossen – lässt sich jetzt in zwei
Ausstellung in Köln und Mannheim begutachten.
Fliegende Ei-Dotter, Wein, der am Flaschenhals züngelt, Reis-
fontänen, die Tische durchschlagen oder vibrierende Wasser-
Gebilde, die sich durch die Luft fräsen oder sich zu eisig schimmernden
Gitterwerk formiert, alles perfekt und mit hohem
Aufwand inszeniert und mit Großformat-Kameras eingefangen.
Daneben steht die andere Bildwelt des Wahlfranzosen und
Professors für Fotografie an der FH Düsseldorf: „Menschen
Tiere, Situationen“, ein offener und ständig erweiterter Bilderzyklus,
den er zwischen 1985 und heute aus spontanen Launen
heraus und ohne aufwändige fotografische Mittel zunächst mit
analogen Canon Kompakt-Kameras und seit etwa vier Jahren
mit verschiedenen Canon PowerShot Modellen realisiert hat.
Hüftschüssig sozusagen. Ein vom Blitz gespaltener Baum, der
uns seine rote Seele offenbart. Das in Renaissance-Tonalität
verfasstes Portrait eines Mädchens, das versonnen-selbstgewiss
am Daumen lutscht. Eine Katze im Fensterrahmen, die
den Betrachter aus weißrotkariertem Kopftuch heraus anschaut.
Und immer wieder „widersinnige“ Motive im eigentlichen
Sinn des Wortes, Bilder, die unsere Sinne zum Narren
halten: Steine, die über dem Blau des Meeres schweben. Ein
Hemd im Raubkatzensprung über einem Bett. Oder Vormwalds
Schubkarrenzyklus mit Kapriolen schlagendem Laub oder einer
Birne, die sich nicht entscheiden mag, ob sie sich zum Rest
des Fallobsts in der Schiebetruhe gesellen soll oder lieber gen
Himmel fährt.
Was Vormwald macht, liegt also gerade nicht „in der Natur
der Sache“: Non-Sense als Treibstoff für das Infragestellen
einer tradierten, allzu selbstverständlichen Weltanschauung.
Ist das schon Metaphysik? Jawohl, aber solche für den fortgeschrittenen,
den humorbegabten Agnostiker. „In absichtsloser,
spontaner Vorgehensweise versuche ich mit einfachen Mitteln
die Autonomie der Dinge in ihren seltsamen Bezugsverhältnissen
zueinander und im Raum zu ergründen und ihnen
die Gelegenheit zu geben, ihr zweites Gesicht zu entbergen“,
sagt der Fotokünstler über seine Arbeiten und bekennt: „Zwei
Seelen schlagen in meiner Brust“: Einerseits fasziniere ihn
die minutiös geplante Bildkonstruktion mithilfe ausgetüftelter
mechanischer Apparaturen. Andererseits die spontanfotografische
Entfremdung von banaler Realität, die sich ihm plötzlich
und unerwartet zeigt. Die Bilder des Zyklus’ „Menschen Tiere,
Situationen“, die dem letztgenannten Impuls entspringen, hat
er als 80 x 100 cm große Inkjetprints auf dem Canon image-
PROGRAF iPF9100 ausgegeben. „Es ist schon erstaunlich, wie
viel Details eine Snapshotkamera wie die PowerShot S80 bei
Drucken dieser Größe liefert“, sagt der Fotokünstler, der an
Canons LFP-Flaggschiff neben der Bildausgabequalität und
der Medienvielfalt vor allem die Druckbreite von bis zu 60 Zoll
schätzt: Rahmen sprengende Formate für Weltanschauungen
sprengende Bilder.
Gerhard Vormwald
›Die Autonomie der Dinge,
Arbeiten mit Fotografie
1985-2008‹
16.04.-01.06.2008
verlängert bis 22.06.2008
Forum für Fotografie
Schönhauser Str. 8
50968 Köln
Tel: 0221.3401830
www.forum-fotografie.info
Gerhard Vormwald
›TRANS‹
Fotografische Bilder
01.06. - 20.07.2008
ZEPHYR
Raum für Fotografie!
C 4/9, 68159 Mannheim
Tel: 0621.2932120
www.zephyr-mannheim.de
Gerhard Vormwald
33

35
Vom Minilab zum Digitalbild-Profi
Präsentation der Wanderausstellung „Voller Genuss?“ im Bundespresseamt in Berlin

Großformate für
rahmensprengende Motive
Das „Fotolabor
Jan Kopp“
genießt einen
hervorragenden
Ruf in Sachen
Large-Format-Print
– bei Werbekunden
wie bei
Profifotografen.
Jan Kopp mit dem Canon imagePROGRAF iPF9000
Wer eintritt in das Labor von Jan Kopp, steht unvermittelt mitten im Geschehen:
Gleich hinter dem Tresen ein Dutzend Entwicklungs-, Ausbelichtungs-, Schneide- und
sonstigen Maschinen, zwischen denen sich fünf Operatoren bewegen. Alle, auch der
Chef, tragen weiße Baumwollhandschuhe, von der Decke hängen Laser- und Inkjet-
Poster: Das mit 80 qm Verkaufs- und Produktionsfläche geradezu intim wirkende
Fachlabor ist eine Hightech-Produktionsstätte mit dem Charme einer Manufaktur. Es
ist wohl diese Mischung, die das Lab im Hamburger Stadtteil Eimsbüttel gerade für
Profifotografen attraktiv macht: die schnelle, hochpräzise Bildausgabe auf State-ofthe-Art-Maschinen;
die unbedingte Orientierung der Printprofis an den individuellen
Farb- und Graustufen-vorstellungen der Kunden; die geradezu handwerkliche Atmosphäre.
Als Profile zu Besuch ist, sind gleich zwei erfolgreiche Fotografen vor Ort, sie
beobachten die Ausgabe eines Inkjetdrucks: der schwedische Hiphop-Fotograf Mika
Väisänen und Walter Schels, einer der profiliertesten Portraitisten des Landes und
Altmeister der Schwarzweiß-Fotografie.
Magische Momente Das Bild, das der Canon imagePROGRAF iPF9000 Stück für
Stück in die Welt schiebt, gibt Rätsel auf. Was bitte ist das? Sieht aus wie der Kopf
eines Löwen – aber: Wieso hat das Raubtier Haare auf den Zähnen? Ein mysteriöses
Motiv, gewiss, doch das ist es nicht allein, was den Moment der Bildausgabe mit
Spannung auflädt. Es ist auch die Tatsache, dass sich der schwarzweiße Tintendruck
unter den Augen des Betrachters erst nach und nach vervollständigt; eine sinnliche,
minutenlange Erfahrung wie zu analogen Zeiten, als das in der Entwicklerschale
liegende Fotopapier noch auf-reizend langsam seine weiße Unschuld verlor. „Der
Löwenkopf ist Teil eines Bilderzyklus’ mit zufällig doppelt belichteten Tierportraits“,
sagt Schels zu Väisänen. Er ist dabei, eine Ausstellung mit den wunderlichen,
archaisch anmutenden Fabelwesen vorzubereiten. Die Baryt-Anmutung, die ihm
vorschwebe, lasse sich nur zeitaufwändig in der Dunkelkammer erzielen. Oder eben
per Inkjetdruck.
Walter Schels mit einem Fabelwesen
Walter Schels und Jan Kopp
Manfred Wigger im Gespräch mit Gesundheitsministerin Ulla Schmidt
37
Vom Minilab zum Digitalbild-Profi
„Und?“, fragt Jan Kopp, als der Ausdruck vorliegt. „Ist das Bild so, wie Sie es sich
vorge-stellt haben?“ „Mmh“, antwortet Schels, „mir ist das insgesamt noch ein
wenig zu dunkel. Können wir das noch was aufhellen, ohne dass die hellen Partien
aufreißen?“ „Kein Problem“, antwortet Kopp, geht zum Bildserver, auf dem
er Schels’ Bilder nach dem Scannen abgelegt hat, öffnet den Ur-Scan des fabelhaften
Löwen-Portraits, nimmt die mittleren Tonwerte um zehn Prozent zurück
und klickt erneut auf den Bildausgabe-Button. „Bei jeder Technik muss man
sich langsam an das herantasten, was man im Kopf hat“, kommentiert Schels.
„Das ist beim Inkjetverfahren nicht anders als bei der Selbstverarbeitung.“
„Canon hat bei LFP die Nase vorn“ Als der Kopf des Fabelwesens ein paar
Minuten später erneut aus dem Drucker lugt, ist Schels zufrieden: „Das sieht gut
aus, so machen wir’s“, sagt er. Kopp hat derweil den Korrekturfaktor abgespeichert,
um den noch ausstehenden Motiven eine vergleichbare Anmutung
zu verpassen. „Canon hat im LFP-Bereich qualitativ ganz klar die Nase vorn“,
kommentiert der Laborbetreiber. „Die RGB-Kartuschen sind nicht nur wegen
des großen Farbraums, sondern auch produktionstechnisch von Vorteil, es gilt:
What you see, is what you get! Und wegen der fest installierten Photo Black
matt Tinte sind auch die Schwarzweißdrucke qualitativ unerreicht, besonders,
was die Bilddetails und ihre Durchzeichnung angeht. In Kombination mit
hochwertigen Inkjet-Barytpapieren reicht das inzwischen problemlos an die
Qualität fotochemischer Barytprints heran – vor allem, wenn man den kompletten
Workflow vom Scan bis zur Ausgabe auf dem LFP-Drucker inhouse macht.“
Zum reibungslosen Arbeitsablauf und den ausgezeichneten Bildergebnissen
habe auch die Systeminstallation und der Support von Tetenal beigetragen. „Die
von Tetenal bereitgestellten ICC-Profile für die Papiere sind einfach exzellent“,
sagt Kopp, der den Canon IPF9000 im Mai vergangenen Jahres über die Tetenal
Vertriebsgesellschaft gekauft hat. Weil der Anteil der Posterformate kontinuierlich
steigt, hat er bereits ein weiteres Canon LFP-Modell in Norderstedt geordert.
„Bei Formaten bis A2+ werden wir mit dem 17-Zoll-System Canon IPF5100
noch schneller und kostengünstiger reagieren können.“
Zwei Prints à 32 Meter Das Labor, das Unternehmen wie ARD-Aktuell, DAK,
Lufthansa, die Hamburger Schiffswerft Blohm+ Voss oder die Bildagentur Getty
Images zu seinen Kunden zählt und Prints bis in den Kölner und Münchner
Raum und sogar nach Griechenland liefert, arbeitet keineswegs nur im Fine Art
Bereich. „Wegen unseres großen Durchsatzes sind wir in der glücklichen Lage,
immer mit den neuesten Maschinen am Start zu sein – unsere Kunden erwarten
das auch“, weiß der Hanseat. Für die Klientel aus der Industrie seien die Maximalgröße
und die Geschwindigkeit ebenso wichtig wie die Medienvielfalt oder
eine farblich perfekt reproduzierbare Ausgabequalität. Auch in diesen Punkten
habe ihn der Canon IPF9000 „voll überzeugt“.
Größe und Geschwindigkeit – bei einem im wahrsten Sinn des Wortes besonders
„großen“ Auftrag des Labors haben diese Faktoren erst kürzlich eine
entscheidende Rolle gespielt. „Wir haben für eine Wanderausstellung der DAK
Unternehmen Leben zwei Prints in 1,52 m Breite und voller 32 Meter Rollenlänge
ausgegeben, die anschließend aneinander gesetzt wurden“, berichtet Sohn
Tim, der seit einiger Zeit das operative Geschäft mit verantwortet. „Für die insgesamt
64 qm haben wir inklusive Datenaufbereitung gerade einmal fünfeinhalb
Stunden gebraucht.“
Bis zu 1,6 Gigabyte „wiegen“ die Dateien für die Großformat-Prints, die Festplattengröße
des Servers bemisst sich in Terabyte. Mit derartigen Workflow-Details
braucht sich Walter Schels nicht herumzuscheren – er hat besseres zu tun. „Ich
bin ein „Fotograf der alten Schule“, sagt der vielfache Preisträger. „Von den
unzähligen Bildern in meinem Archiv vergrößere und entwickle ich zwar nach
wie vor das ein oder andere Bild von Hand. Aber das Leben ist zu kurz, um
ständig im Dunklen zu stehen. Schon allein deshalb ist die digitale Bildausgabe
ein Segen.“
www.jankopp.de
›Voller Genuss?‹ Wanderausstellung der DAK Unternehmen Leben in exklusiver
Zusammenarbeit mit dem Institute of Design Hamburg unter Leitung des
Dozenten Manfred Wigger, die aus Ergebnissen eines Fotowettbewerbes unter
den Studierenden gestaltet wurde. Die Ausstellung wird für drei Jahre in Schulen,
Bibliotheken und öffentlichen Einrichtungen gezeigt.
Die Ausstellung umfasst 32 Tafeln, beidseitg bedruckt im Fachlabor Jan Kopp

Dreiklang im LFP-Einsatz
Streng genommen
stellt der Einsatz
von LFP-Systemen
im Agenturbereich
nach Aussage von
Peter Lueg, Geschäftsführer
der
Cadvertising Werbeagentur
GmbH,
sogar einen „Vierklang“
dar. Denn
neben der extrem
hohen Qualität,
die die LFP inzwischen
liefern, der
Kosteneffizienz vor
allem in kleineren
Auflagen und der
Zuverlässigkeit
baut Lueg auf
einen weiteren
Vorteil, der für jede
Agentur wichtig
ist: den Zeitfaktor.
„Poster oder Banner,
zum Beispiel
für den Einsatz
im Messebereich,
können wir innerhalb
von 24 Stunden
realisieren.
Vom Briefing über
Gestaltung bis zum
Print. Innerhalb
von einem Tag:
„Jedenfalls mit
unseren Canon-
Systemen ...“
Dabei spricht Lueg keineswegs nur als Chef einer Werbeagentur,
zu deren Kunden Canon zählt, sondern aus Erfahrung und
Überzeugung: Die Canon LFP-Systeme bilden eines der beiden
Standbeine innerhalb des Leistungsportfolios von Cadvertising.
Denn die Agentur aus dem rheinischen Meerbusch ist einerseits
Kreativschmiede für Kunden wie Canon, Vodafone und
Ipsen und andererseits wird auch die Produktionsseite im
Bereich der Kleinstauflagen sowie im Großformat-Segment inhouse
abgedeckt. „Der LFP ist heute dem Offsetdruck in vielen
Bereich überlegen: Preislich bei den Kleinstauflagen. Qualitativ
sowieso. Und zudem können wir mit unseren Drucksystemen
hochwertige Versionierungen vornehmen – bislang lediglich
über den nachträglichen Eindruck möglich, was aber immer
zu qualitativen Einbußen bzgl. des Druckbildes führt“, erklärt
Lueg.
Alles aus einer Hand Werbemittel, Poster, Fahnen, Musterbücher,
Messebau und Eventausstattungen – die Einsatzgebiete
des LFP im Hause Cadvertising scheinen keine Grenzen zu
kennen. Gerade Canon setzt bei der Produktion der eigenen
Werbemittel oftmals auf die eigenen Drucksysteme. Die von
Cadvertising gestalteten Canon-Musterbücher werden für ganz
Europa in einer Auflage von 1000 Stück über die Canon-LFP
Systeme produziert. In verschiedenen Formaten werden hier
die durch Canon verfügbaren Druckmedien mit unterschiedlichen
Motiven bedruckt. „Diese Musterexemplare geben potentiellen
Kunden eine realistische Vorstellung davon, welche
Medien für bestimmte Motive und Zwecke am besten geeignet
sind“, so Lueg.
Auch die Promotion für den Canon Partner Chanel hat Canon
von Cadvertising gestalten lassen: „Als Opener fand 2006 ein
Kick-Off im Berliner Ritz-Hotel statt. Dort haben wir selbstverständlich
die Qualität der Canon-LFP für sich selbst sprechen
lassen und den gesamten Veranstaltungsbereich in einen
Show-Room umgestaltet“, erinnert sich Lueg. Eine weitere
„Canon made by Canon“-Promotion aus dem Hause Cadvertising
ist das Hausaustellungspaket: Das gesamte Promotion-
Material passt hier in eine Kiste, die leicht in einem Smart-
Kofferraum Platz findet. Das Paket umfasst unter anderem
Prospekte mit passendem Prospektständer und Banner sowie
weitere Werbemittel.
„Die Kunden sind immer wieder erstaunt, wenn sie Offsetdruckerzeugnisse
neben Prints aus LFP-Systemen halten. Denn
Dank der 12-Farb-Tintensysteme der Canon-LFP der neuen
Generation sind unglaublich Abstufungen in den Farben möglich.
Da kann der Offsetdruck nicht mithalten“, so Lueg über
den Aha-Effekt beim Kunden. Den nächsten Aha-Effekt erlebt
der Kunde im bereits angesprochenen Bereich der Versionierungen.
„Für Vodafone haben wir Poster mit unterschiedlichem
Text für die verschienden Niederlassungen produziert.
Im Gegensatz zum Offsetdruck ist es beim LFP natürlich egal,
ob ich 100 gleiche oder 100 unterschiedliche Dokumente
hintereinander drucke“, berichtet Lueg von den Einsatzmöglichkeiten
der LFP-Technologie, um kreative Werbung intelligent
umzusetzen. Ohne dabei das Budget des Kunden zu
sprengen. Denn Poster in Einzelauflagen zu produzieren, denn
nichts anderes passiert ja bei der Versionierung, war vor einigen
Jahren unter Kostengesichtspunkten faktisch unmöglich. Damit
eröffnet die LFP-Technologie gerade auch im Bereich des POS-
Marketings völlig neue Möglichkeiten.
Er läuft und läuft und läuft Aktuell arbeiten Lueg und sein
Team mit Hochdruck an Messeauftritten für die drupa Ende
Mai, Anfang Juni in Düsseldorf. „In so einer Phase wäre es
fatal, wenn unsere Drucksysteme ausfallen würden. Aber das
passiert zum Glück nicht – in den ganzen Jahren hatten wir
nicht einen Totalausfall eines Drucksystems“, so Lueg über die
enorme Zuverlässigkeit der Canon-Großformatdrucker. Probleme,
die andere in der Branche haben, kennt Cadvertising
daher nicht. Das Gute an den Canon-Systemen ist laut Lueg
dementsprechend, dass sie „nach dem Aufstellen einfach
funktionieren“.
Ein Beispiel: gerade in den Stoßzeiten vor Messen laufen
die Drucksysteme ohne Pause, 24 Stunden am Tag. „Am
Abend werden die letzten Drucke losgeschickt, die dann über
Nacht aus den Maschinen laufen. Aufgrund des kontaktfreien
Druckens ist Drucken ohne Aufsicht ohne Risiko möglich“,
begeistert sich Lueg.
Gleiches gilt auch für die Farbverbindlichkeit: „Nur in fünf
Prozent der Fälle müssen wir an der Farbe arbeiten. Generell
laufen die Dokumente so wie sie erstellt werden, meist auch
ohne zusätzliche RIP-Software oder andere Tools, sondern
einfach mit den Standard-Druckertreibern. Vorausgesetzt, die
Qualität der Dateien stimmt“. Um letztes zu garantieren sind
im Hause Cadvertising Kreation und Produktion zwei gleichberechtigte
Partner. Copyshops, die LFP anbieten, sieht Lueg
daher nicht als Konkurrenz. Weder für seine Agentur, noch
für Fotografen, die Großformatprints von ihren Fotos, zum
Beispiel auch für Werbebanner oder Werbeposter, anbieten.
Im Gegenteil: „Der Betrieb der LFP ist im laufe der Jahre viel
einfacher geworden, der Druck schneller, die Farbtiefe größer
und die Details präziser – nutzen kann dies jedoch nur derjenige,
der diese Möglichkeiten auszuschöpfen weiß“, so Lueg.
Was einleuchtend ist – ein guter Autofahrer ist noch lange kein
akzeptabler Formel-1-Pilot. Largeformatprinter sind Hightech-
Produkte über die Fachleute ihre (foto-)grafischen Arbeiten
optimal produzieren können.
Für Fotografen bietet der LFP zudem zwei weitere Besonderheiten:
Während im Agenturgeschäft, so auch bei Cadvertising,
die Enddateien in der Regel aus dem CMYK-Workflow
ausgedruckt werden, drucken Fotografen meist direkt aus
Photoshop – oftmals aus dem RGB-Workflow. Die Druckertreiber
der Canon-LFP-Systeme lassen beides zu.
Noch spannender ist für Fotografen jedoch, dass das System
mit einer größeren Farbtiefe als 8 Bit pro Farbe druckt. „Damit
können Fotografen endlich die enorme Farbtiefe, die sie über
ihre Kameras aufnehmen können, in der Ausgabequalität
auch darstellen. Über die imagePROGRAF iPF6100/iPF8100/
iPF9100 werden 12 Bit pro Farbe unterstützt und damit weitaus
mehr Farbnuancen als Drucker des Wettbewerbs“, so der
Druckexperte Lueg.
Von der Pieke auf Denn angefangen hat die Zusammenarbeit
zwischen Cadvertising-Geschäftsführer Lueg und Canon
mit Produkttrainings: „Seit 1990 sammeln wir kontinuierlich
Know-how mit Canon-Systemen. Seinerzeit war ich als Trainer
für Canon-Kunden tätig, damals noch für die CLC-500 Farblaserkopierer“.
Die Prinzipien der klassischen Druckwelt mit
denen des Digitaldrucks zu verschmelzen, hat Lueg immer
gereizt und ist heute ganz klar die Basis des geschäftlichen
Erfolgs von Cadvertising. „Es lohnt sich, alles von Grund auf zu
verstehen, denn wenn man sich die Prinzipien des Farblaserdrucks
oder des Bubble Jets verinnerlicht und vor Augen führt,
versteht man auch die Innovationen, die den Digitaldruck
ausmachen“, so Lueg. Wie alles funktioniert und sich nutzbringend
einsetzen lässt – bei Cadvertising gehört das zum
Geschäftsprinzip. „Man muss sich klar machen, wie zum Beispiel
PostScript in seinen verschiedenen Varianten funktioniert,
welche Rolle PDF im Workflow spielen kann, und dass beim
Vierfarbkopiervorgang mindestens 15 Millionen Bildpunkte in
Sekundenbruch-teilen übertragen werden, das ist spannend
und nützlich“, bringt es der Druckfachmann auf den Punkt.
Vor diesem Hintergrund ist Lueg immer auf der Suche nach
neuen Möglichkeiten, welche sich mit den aktuellen LFP-
Systemen ausschöpfen lassen. Und er hat ein gutes Gespür
für Trends: So vertritt Lueg die These, dass der LFP über kurz
oder lang den Digitaldruck und den Laserdruck nicht nur in
puncto Qualität, sondern auch hinsichtlich der Quantität, also
bezüglich der Druckgeschwindigkeit, wird überbieten können.
„Beim Laser- und beim Digitaldruck ergibt sich aufgrund
des Kontaktes beim Druckprozess eine Obergrenze bei der
Druckgeschwindigkeit. Beim LFP kommen jedoch Düsen
zum Einsatz, die kontaktfrei die Farbe auf das Druckmedium
aufbringen. Eine Geschwindigkeitssteigerung ist hier daher in
dieser Hinsicht keine Grenze gesetzt“, so Lueg. Für die Zukunft
sieht er daher in der Steigerung der Druckgeschwindigkeit ein
enormes Entwicklungspotential für die LFP-Technologie.
Und wo sieht der Druckexperte die Entwicklungspotentiale unter
Qualitätsgesichtspunkten? „Noch mehr Qualität kann man
eigentlich kaum liefern“, so Lueg. Einzig eine Reduzierung des
Tintenverbrauchs sowie eine Resistenz der LFP-Erzeugnisse gegenüber
Sonnenlicht sowie Wasserfestigkeit und damit echte
Outdoor-Qualitäten stehen auf der Wunschliste.
Eine technische Weiterentwicklung wittert Lueg zudem darin,
dass in absehbarer Zeit Drucksysteme entwickelt werden,
welche ein beidseitiges Bedrucken von Medien in einem Gerät
ermöglichen. Gerade für die Produktion von Deckenhängern
würde dies eine Erleichterung darstellen.
www.cadvertising.de
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Qualität – Kosteneffizienz – Zuverlässigkeit

Liebe CPS-Mitglieder,
wir haben in dieser Ausgabe viel über das Canon System gesprochen. Über die
vielfältigen Produkte und ihre noch vielfältigeren Einsatzmöglichkeiten in der
professionellen Profipraxis. Diese bilden die Basis für ein einzigartiges System
von der Aufnahme bis zum Print, das den Anspruch hat, das kompletteste und
beste der Welt zu sein.
Doch da ist noch ein weiterer wichtiger Faktor, der bei Canon ebenfalls zum
System gehört: Wir Menschen. Sie als Kunden und Nutzer, wir als Hersteller
und Dienstleister. Nicht zu vergessen die Händler, die unser Profi-Equipment
vertreiben und Sie vor Ort betreuen. Wir alle zusammen bilden ein Netzwerk
aus gemeinsamen Interessen, manchmal unterschiedlichen Sichtweisen, aber
immer offen und konstruktiv. Es sind über die vielen Jahre, in denen ich schon
zur CPS-Mannschaft gehöre, unzählige Bekanntschaften und die ein oder
andere Freundschaft entstanden. Und vor allem auch Sie untereinander haben
als Canon Professional-User viele Netzwerke gebildet, sich austauschen und
gegenseitig informieren. Waren früher fast ausschließlich unsere Roadshows
und diverse Veranstaltungen wie Sportereignisse die wichtigsten Plattformen,
um sich zu treffen, so werden diese Gelegenheiten heute durch das Internet
zeit- und ortsunabhängig ergänzt. Das verstärkt das Gefühl, so etwas wie eine
CPS-Familie zu sein.
In den nächsten Tagen und Wochen werden Sie sich untereinander wieder begegnen:
bei der Fußball-EM in Österreich und der Schweiz, bei den Olympischen
Spielen in Peking, bei dem ein oder anderen Verbandstreffen und natürlich auf
der photokina in Köln. Wir wünschen Ihnen spektakuläre Erlebnisse und Fotos.
Bilder, die um die Welt gehen. Und werden uns wie immer sehr darum bemühen,
Sie in Ihrer Arbeit schnell, kompetent und effektiv zu unterstützen.
Mit den besten Grüßen
Ihr
Manfred Schufen
Canon Profoto Roadshow
Datum Veranstaltung Ort
Dienstag, 14. Oktober 2008 CPS Roadshow München
Donnerstag, 16. Oktober 2008 CPS Roadshow Stuttgart
Dienstag, 21. Oktober 2008 CPS Roadshow Zürich
Dienstag, 28. Oktober 2008 CPS Roadshow Frankfurt
Donnerstag, 30. Oktober 2008 CPS Roadshow Düsseldorf
Dienstag, 04. November 2008 CPS Roadshow Wien
Dienstag, 11. November 2008 CPS Roadshow Berlin
Donnerstag, 13. November 2008 CPS Roadshow Hamburg
Ohne Gewähr. Weitere Informationen zur Roadshow unter www.canon.de/cps
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