3. - Schloss Schwetzingen

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V. Zur musikhistorischen Bedeutung: Dr. Bärbel Pelker
erfolgreichen Aufbauarbeit bestand in der Maßnahme, dass man die Führungspositionen
innerhalb der Instrumentalgruppen mit qualitativ guten bis ausgezeichneten Musikern
besetzte. Zu Anfang musste dies durch das Engagement auswärtiger Virtuosen erfolgen (z. B.
Jean Nicolas Heroux, Innocenz Danzi, Anton Fils, die Brüder Jean Baptist und Franz
Wendling), spätestens seit Mitte der Sechzigerjahre – mit der zweiten Schülergeneration –
rückten dann die besten Musiker aus der eigenen Orchesterschule nach (z. B. die Geiger
Wilhelm Cramer, Carl und Anton Stamitz, die Oboisten Friedrich Ramm und Ludwig August
Lebrun).
Der entscheidende Wandel in Richtung eines modernen leistungsstarken Orchesters
vollzog sich im Jahr 1758, also ein Jahr nach Stamitz‘ Tod: Das Amt des Konzertmeisters
teilten sich die beiden Stamitz-Schüler Christian Cannabich und Carlo Giuseppe Toeschi; die
Violingruppe bestand nun überwiegend aus jungen Musikern der kurpfälzischen
Orchesterschule. Die Führungspositionen waren in jeder Instrumentalgruppe mit Spezialisten
ihres Faches besetzt – in jener Zeit ebenfalls in dieser Konsequenz keine
Selbstverständlichkeit. Außerdem sind erstmals zwei Klarinettisten, Michael Quallenberg (ca.
1726–1786) und Johannes Hampel, offiziell in der Musikerliste vertreten 5 . Damit waren nicht
nur alle Instrumentalgruppen vollständig besetzt, sondern auch die Zusammensetzung des
legendären Hoforchesters war nun endgültig geschaffen. In den folgenden zwanzig Jahren ist
anhand der Hofkalender eine kontinuierliche Vergrößerung der Hofkapelle zu verzeichnen:
Im Jahr 1762 zählte die Kapelle erstmals über 70 und ab 1770 über 80 Hofmusiker. Die
höchste Mitgliederzahl war in den Jahren 1773 und 1774 mit 89 aktiven besoldeten Musikern
erreicht. Danach pendelte sich die Zahl auf 75 ein. Das Ensemble gehörte damit zu den
größten Hofkapellen im 18. Jahrhundert europaweit.
Die Bewunderung der Zeitgenossen galt zunächst der zahlenmäßigen Größe und der
besetzungsmäßigen Vollständigkeit. Die genaue Besetzungsangabe des Orchesters ist durch
Wolfgang Amadé Mozart verbürgt: „das orchestre ist sehr gut und starck. auf jeder seite 10
bis 11 violin, 4 bratschn, 2 oboe, 2 flauti und 2 Clarinetti, 2 Corni, 4 violoncelle, 4 fagotti und
4 Contrabaßi und trompetten und Paucken. es läst sich eine schöne musick machen“ 6 . Mit
dieser Formation, der beiden stark besetzten Violingruppen, den solistisch eingesetzten
Bläsern 7 (die Fagotte fungierten bassverstärkend, wenn sie nicht solistisch tätig waren) und
dem bereits in den 1750er-Jahren erfolgten Verzicht auf das Cembalo, die Laute oder
Theorbe, schufen die Kurpfälzer jenen modernen Orchesterklang des sogenannten klassischen
Sinfonieorchesters, den Haydn, Mozart, Beethoven und andere Komponisten bis in das 19.
Jahrhundert ihren Sinfonien zugrunde legten.
Neben der starken und vollständigen Besetzung bewunderten die Zeitgenossen an dem
kurpfälzischen Hoforchester vor allem die Spieldisziplin und die im wahrsten Sinne des
Wortes atemberaubende Ausführung mit den berühmten Crescendo- und Diminuendo-
5 In anderen Kapellen wurden Klarinetten in der Regel erst im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts, vor allem
in den Achtzigerjahren, heimisch. In Stuttgart fehlten sie beispielsweise noch 1789; vgl. Ottmar Schreiber,
Orchester und Orchesterpraxis in Deutschland zwischen 1780 und 1850, Berlin 1938, Repr. Hildesheim-
New York 1978, S. 133–134.
6 Brief vom 4. November 1777, in: Mozart. Briefe, 2. Bd., S. 101.
7 Üblicherweise waren die Bläser in der Zeit chorisch, also mehrfach besetzt, z.B. in Dresden 1756: 3 Flöten, 5
Oboen, 6 Fagotte, Planstellen für Klarinetten kamen erst 1795 hinzu (s. Ortrun Landmann, „Die Entwicklung
der Dresdener Hofkapelle zum ‚klassischen’ Orchester. Ein Beitrag zur Definition dieses Phänomens“, in:
Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis, XVII [1993], Winterthur 1994, S. 175–190, spez. 181).
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