Die Oper ACIS und GALATEA - kulturmanager.at

Presseinformation REINSBERG 2010OPER MIT ALLEN SINNENOpera with all sensesGeorg Friedrich HändelDie Oper ACIS und GALATEAund das 5-Elemente Fest29. Juli14. August 2010Burgarena Reinsberg im Herzen der EisenstraßeMartin HASELBÖCK, musikalische LeitungMichael STURMINGER, RegieClaire MEGHNAGIJames OXLEYTomasz KONIECZNYPaul SCHWEINESTERJulia BANYAI, SopranWilhelm SPULLER, TenorJan PETRYKA, TenorGalateaAcisPolyphemSchäferBelindaCoridonJasiopOrchester WIENER AKADEMIEExecutive Producer: Burgarena Reinsberg, Karl PRÜLLERMarketing und PR: AirPlay ViennaInszenierung 5-Elemente Fest: Rudi SPREITZERFestivalpartner: Kulturpark Eisenstraße-Ötscherland

Presseinformation REINSBERG 2010Opernfestival Reinsberg [2010]Das Opernfestival auf der Burgruine Reinsberg in der Niederösterreichischen Eisenstraße startet2010 mit einem einzigartigen Konzept. Das Publikum erwartet nicht nur eine hinreißendeBarockoper von Georg Friedrich Händel auf der romantischen Naturbühne der Ruine, sondern auchein farbenprächtiges 5-Elemente-Fest vor und nach der Aufführung im diesmal komplettwetterfesten Publikumsbereich. Martin Haselböck hat die Oper ACIS und GALATEA auch deswegenausgesucht, da sie thematisch bestens ins Burgambiente passt. Die barocke Musik und dieNaturgewalt der Waldkulisse lässt Regisseur Michael Sturminger auch auf der Bühne in eineminszenierten Fest zusammen fließen.Das Fest am Burgplatz findet auf der Bühne nahtlos seine Fortsetzung, wo Martin Haselböck undMichael Sturminger (derzeit mit John Malkovich und der „Infernal Comedy“ auf Welttournee) ihrPublikum in ein ereignisreiches mythologisches Fest auf der Bühne entführen.Händel hat dieses berühmte Werk in England geschrieben, wo Opernaufführungen stets vontrefflichen Festen umrahmt wurden. Diesem lustvollen Zugang auf klassische Werke trägt dasProduzententeam nun mit ihrer eigenen Handschri auf der Burgruine Rechnung. Die Inszenierungnützt dabei alle sinnlichen Facetten und optischen Schönheiten, die das Burgareal zu bieten hat.Das Publikum kann sich u.a. an Schmiedevorführungen mit musikalischer Begleitung und regionalenKöstlichkeiten ergötzen. Nicht zuletzt hat Händel „The Harmonious Blacksmith“ geschrieben, daswie geschaffen für die Region Eisenstraße ist. Auch der Schairte Acis findet in der Bioregion seinenrealen Gegenpart und wird von Michael Sturminger ins Geschehen eingebunden.Musikensembles lassen den Abend nach der Oper gemeinsam mit Künstlern und Publikum dezentausklingen.DAS 5-ELEMENTE FESTOrganisationsteam „Naturpark Eisenstraße-Ötscherland“Das Burgfest stimuliert alle Sinne und lässt dabei allen musikalischen und kulinarischenGenusserwartungen breiten Raum. Das 5-Elemente Spektakel (Feuer, Erde, Wasser, Holz und Eisen)ergänzt dabei den Kulturgenuss mit köstlichen, humorvollen und überraschenden Momenten, die dasKulturerlebnis auch zum Sinneserlebnis machen.Mit Beginn 18.00 Uhr wird der Burgweg vom Parkplatz zum „Aug & Ohren“Pfad, auf dem schonmal eine Schaerde den Weg kreuzen kann und sich in den Bäumen die Wunder des Waldesoffenbaren. Musikanten machen die Region hörbar und Fanfaren vom Burgturm stimmen auf dasEreignis ein. Holz- und Eisenskulpturen säumen den Burgplatz, wo Schmiede ihre Hämmer zurPerformance der Blacksmith Percussion Project erklingen lassen und bäuerliche Köstlichkeitenduen und brutzeln. Künstlerisch inspirierte 5-Elemente Darsteller (Gestaltung FachschuleUnterleiten) lustwandeln durch die Burggänge und animieren das Publikum.

Presseinformation REINSBERG 2010SOLISTENClaire MEGHNAGI GalateaClaire Meghnagi made impressive series of débuts at the world's most prestigious venues with LesArts Florissants conducted by William Christie, at their 2007 Jardin des Voix tour. Her performanceswere received by international critical acclaim, pointing her out as "the most promising singing ofthe evening", her "radiant voice" and "silvery gleam" and her "inspired, luminous and carnalinterpretation". For her performance at the Lincoln center the New York Times wrote "ClaireMeghnagi had the most strikingly operatic sound, in terms of projection, power and suppleness,qualities she put to superb use in the Prologue from Monteverdi's 'Orfeo'..."Ms. Meghnagi made her critically acclaimed debut as Tullia in Bononcini's Il Trionfo de Camilla inBoston. Other roles include Le Feu/La Princesse (L'enfant et les sortilèges), The Granddaughter(contemporary opera And The Rat Laughed) with the Israeli Chamber Orchestra in Israel andPoland, Zerlina (Don Giovanni) with Haifa Symphony Orchestra and Night/ The Plaint/ ChineseWoman (Purcell The Fairy Queen) for The Barrocade ensemble. For The New Israeli Operashe sang La Bergère in Gluck's Armide, followed by her first Despina (Cosi Fan Tutte), and PrimaCercatrice (Suor Angelica). For the Royal Opera House, Covent Garden, she covered First Innocent atthe world premiere of H. Birtwistle's The Minotaur.Her operatic repertoire includes Susanna (Le Nozze di Figaro), Ilia (Idomeneo), Pamina (DieZauberflöte), Euridice (Orfeo ed Euridice), Cleopatra (Giulio Cesare in Egitto), Galatea (Acis andGalatea), Morgana (Alcina), Norina (Don Pasquale), Thérèse/Tiresias (Les mamelles de Tirésias) andAnne Trulove (The Rake's Progress).An experienced concert singer, she has been a guest with Israel's leading orchestras, interpreting,among others, Bach's Matthaeus-Passion, Handel's Gloria, Dixit Dominus and Silete venti,Mozart's Missa in C minor, Faure's Requiem, Mendelssohn's Psalms, Mahler 4 th Symphony, Brahms'Ein Deutsches Requiem and Poulenc's Gloria. Most recentley she made her debut with the IsraeliPhilharmonic Orchestra in an all-Mendelssohn program. She gave a highly acclaimed performance ofHandel's Messiah under the baton of Laurence Cummings at the Israeli Opera. With Les ArtsFlorissants she sang at the Lincoln Center, Barbican center, Frankfurt's Alte Oper, Palais de Beaux-Arts in Brussels, Auditorio Nacional de Madrid and Lisbonne's Gulbenkian. Other concertappearances include the Israel Festival, The Israel Philharmonic Ensemble, Jerusalem Symphony andIsrael Camerata, Felicja Blumental and Abu-Gosh festivals, The Académie Européenne de Musique ofthe Aix-en-Provence festival. A devoted performer of contemporary music, she performed worldpremieres of Israeli composers Oded Zehavi, Ella Milch-Sheriff, Gil Shohat and others.Most recently, Claire represented Israel at the prestigious BBC Cardiff Singer of the World 2009competition, performing with the WNO Orchestra and Paul Daniel. Her performance was receivedwith great enthusiasm for her singing, interpretation and invigorative repertoire choises.Plans for 2010-2011 include Galatea Acis and Galatea at the Burgarena Reinsberg with MartinHaselboek and director Michael Sturminger, return to the Israeli Opera to sing her first Euridice(Orfeo ed Euridice) with David Stern, her debut at London's Wigmore Hall singing Purcell's FairyQueen with the Retrospect Ensemble and Matthew Halls, the 30 years gala concert with Les Arts

Presseinformation REINSBERG 2010Florissants and William Christie at the Opera Comique, and recitals in Israel and Europe alongsideher husband, cellist Zvi Orlianski and her father, cantor Isacco Meghnagi.Graduated from the Rubin Academy of Music in Tel-Aviv, she continued her studies in Boston andNew-York. She won scholarships from the America-Israel cultural foundation, the Israel Vocal ArtsInstitute and the New England Conservatory. Her concerts were recorded for BBC3, ARTE, IsraeliBroadcasting Authority, and for the French television and radio. She also appears at the French TVdocumentary Baroque Academie - the Jardin des Voix 2007 tour.James OXLEY AcisJames Oxley studierte am Royal College of Music und in Oxford. 1994 war er 1. Preisträger beimInternational Vocal Competition in Holland. Seitdem gastierte er in den wichtigsten Konzerthäuserninnerhalb und außerhalb Europas. James Oxley war in einer europaweiten Übertragung derMatthäus-Passion von J.S. Bach mit Philippe Herreweghe als Evangelist zu hören. Sein Spezialgebietliegt in der Französischen Musik und ihn verbindet eine rege Zusammenarbeit mit Herviquet,Christophe Rousset, Martin Gester und Jean-Claude Malgoire. Er war als Gast an der Oper in Rennesu.a. als Lenski (Eugene Onegin) und Belmonte (Die Entführung), an der English National Opera alsLucano in Monteverdis Poppea und an der Opera de Rouen als Ferrando (Così fan tutte), Steuermann(Der Fliegende Holländer) und in der Titelrolle in Candide zu hören. Er ist Mitglied der Gruppe TheFactory, einer experimentellen Theater Companie in London, er gibt regelmäßig Meisterkurse und istGastprofessor am Royal College of Music.James Oxley studied as a cellist at the Royal College of Music and later gained a scholarship toOxford where he read music. He subsequently developed his singing, studying privately with RudolfPiernay. In 1992 he won first prize at both the Mary Garden and the Great Grimsby Internationalcompetitions and, in 1994, was awarded first prize at the renowned International VocalistenConcours at Hertogenbosch. He is currently Visiting Professor at the Royal College of Music. He hasappeared at all the major concert halls in London, at Symphony Hall Birmingham and PhilharmonicHall Liverpool, as well as at the Three Choirs Festival. Notable UK concert credits include MissaSolemnis with Heinrich Schiff and the Orchestra of the Age of Enlightenment, Stravinsky Renardwith Psappha at the BBC Proms, Haydn Creation and Mozart Great Mass with the Scottish ChamberOrchestra and Handel Alexander's Feast with Northern Sinfonia and Nicholas McGegan. Hisengagements have taken him throughout Europe, especially to France where he has worked withPhilippe Herreweghe, Hervé Niquet and Christophe Rousset. He recently gave performances of Israelin Egypt with Il Fondamento in France and Belgium, Lully Alceste and Rameau Les Indes Galanteswith L’Atelier Lyrique de Tourcoing and Jean-Claude Malgoire and has performed at the GöttingenHandel Festival Germany. He has also sung Purcell Fairy Queen and the title role Charpentier Actéonfor Christian Curnyn and the Early Opera Company, and as part of John Eliot Gardiner’s landmarkBach Cantata Pilgrimage with the Monteverdi Choir in the UK and Europe, also recorded for the SoliDeo Gloria label. Further afield, he has sung Acis and Galatea with Philharmonia Baroque and

Presseinformation REINSBERG 2010Nicholas McGegan in San Francisco, Britten Serenade for Tenor, Horn and Strings with the SydneySymphony Orchestra and Edo de Waart and given concerts in Tel Aviv, Hong Kong and Singapore. Hehas also sung Schumann Dichterliebe with pianist David Owen Norris in Australia. Other ensembleshe has worked with include the Royal Scottish National Orchestra, Bournemouth Symphony,Manchester Camerata, Britten Sinfonia, Academy of Saint Martin in the Fields, City of LondonSinfonia, Les Talens Lyriques, Double Bande, The Sixteen, and the Gabrieli Consort and Players.Opera productions include Lucano L’incoronazione di Poppea for English National Opera, Merkur inStrauss Die Liebe der Danae and Stroh Intermezzo for Garsington, Britten The Prodigal Son andAlessandro Mozart Il Re Pastore for New Kent Opera, Purcell King Arthur at the Opéra Comique deParis, Belmonte Mozart Die Entführung aus dem Serail at the Spoleto Festival, and Lurcanio HandelAriodante for the Covent Garden Festival conducted by Christian Curnyn. He appears regularly at theOpera de Rennes, where productions have included Lensky Eugene Onegin, Antinoüs FauréPénélope, Gérald Lakme, Male Chorus The Rape of Lucretia, Schumann Der Rose Pilgerfahrt andArbace Idomeneo, Belmonte Die Entführung aus dem Serail and Ferrando Cosi fan tutte. Recentand future highlights include Sandy in Maxwell-Davies The Lighthouse with Psappha at the BuxtonFestival, the title role in Bernstein Candide and Steersman in The Flying Dutchman for the Opera deRouen, Britten St Nicholas with the Northern Sinfonia, and Messiah with the Royal ScottishNational Orchestra.Tomasz KONIECZNY PolyphemGeboren wurde Tomasz Konieczny 1972 in Lodz/Polen.Nach seinem sensationellen Erfolg als Alberich an der Wiener Staatsoper wird Tomasz Konieczny inden nächsten Jahren an diesem Haus nicht nur als Alberich im "Ring" zu erleben sein, sondern auchMandryka, Jochanaan, Wotan in "Die Walküre", Amfortas, Kurwenal und Goldhändler in "Cardillac"singen. Neben seinem Festengagement an der Deutschen Oper am Rhein gastiert er in dennächsten Jahren u.a. an der Deutschen Oper Berlin, Bayerischen Staatsoper München, der OpéraNational de Paris und an der Mailänder Scala und wird nun die Burgarena Reinsberg mit seinemCharme und seiner außergewöhnlichen Ausdruckskra beehren.Es spielt das Orchester WIENER AKADEMIEDirigent: Martin HASELBÖCKVioline, Leitung August: David DRABEK

Presseinformation REINSBERG 2010DIRIGENT UND MUSIKALISCHER LEITERMartin HaselböckAls Dirigent und Organist ist Martin Haselböck auf vielfältige Weise im internationalen Musiklebenpräsent. Nach Studien in Wien und Paris und mit internationalen Wettbewerbspreisen ausgezeichnet,erwarb er sich früh als Organist große Reputation, spielte unter der Leitung von Dirigenten wieClaudio Abbado, Lorin Maazel, Riccardo Muti und Horst Stein und nahm über fünfzig Solo CDs auf.Zahlreiche bedeutende Komponisten, so Ernst Krenek, Alfred Schnittke und Cristóbal Haler,widmeten ihm Werke. Regelmäßig ist er in den wichtigen Musikzentren der Welt aufgetreten, zuletztmit großen Orgelabenden u.a. im Gewandhaus Leipzig, der Frauenkirche Dresden, der Disney HallLos Angeles und dem Wiener Konzerthaus. Seine zweite Gesamteinspielung aller Orgelwerke Lisztsan romantischen deutschen Orgeln hat Martin Haselböck 2007 vollendet (NCA).In seiner Funktion als Wiener Hoforganist war die Beschäigung mit dem großen Repertoire derklassischen Kirchenmusik Beginn seiner intensiven Arbeit als Dirigent. Dies führte 1986 zurGründung des Ensembles "Wiener Akademie". Mit diesem Orchester gestaltet Haselböck alljährlicheinen Zyklus für die Gesellscha der Musikfreunde im Großen Wiener Musikvereinssaal. Gastspieleführen seit Jahren in Musikzentren Europas, der USA und Japans. So konzertierte Haselböck mitseiner „Wiener Akademie“ u.a. in der Kölner Philharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam, derSuntory Hall Tokyo und als Artist in Residence beim Mozartfest Würzburg.Seit Beginn der Saison 2005/06 ist Martin Haselböck auch Music Director des BarockorchestersMusica Angelica in Los Angeles, mit dem er Konzertzyklen in Kalifornien und Gastspielreisen leitet.Eine Tournee führte ihn und seine beiden Orchester aus Wien und Los Angeles 2007 mit Bachs„Matthäus-Passion“ von Mexico, über Los Angeles, New York nach Europa u.a. in Wien, Budapest,Madrid, Baden-Baden und München. 2009 steht eine große Tournee nach Südamerika auf demProgramm, die ihn mit Werken Haydns nach Buenos Aires, Sao Paolo, Montevideo und Rio de Janeiroführen wird.Als gefragter Gastdirigent bedeutender Orchester hat er in Europa u.a. die Wiener Symphoniker, dasGewandhausorchester Leipzig, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, die DresdnerPhilharmonie, die Nationalphilharmonien von Ungarn und Tschechien, die FlämischeNationalphilharmonie das Orchestre National de Lyon, das Jerusalem Symphony und das OrchestraGiuseppe Verdi Milano dirigiert. In Nordamerika arbeitete er mit dem Los Angeles Philharmonic,Philadelphia Orchestra, Pittsburgh, Washington, San Francisco, Detroit und Toronto SymphonyOrchestra, sowie dem St. Paul Chamber Orchestra. 2009 wird Martin Haselböck erstmals das Sydneyund das Vancouver Symphony Orchestra und zahlreiche Orchester in Europa und Asien dirigieren.Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt dabei auf der lebendigen Vermittlung barocker und klassischerWerke.Über 75 CDs mit Repertoire von Bach bis zum 20. Jahrhundert sind unter der Leitung von Haselböckveröffentlicht. Mehrfach wurden seine Einspielungen ausgezeichnet, so mit dem Preis der DeutschenSchallplattenkritik, dem Diapason d‘Or und dem Ungarischen Liszt Preis. Mit den HamburgerSymphonikern hat er Sinfonien des österreichischen Romantikers Johann von Herbeck eingespielt.Seit seinem Debüt bei den Händel-Festspielen Göttingen 1986 ist Haselböck immer wieder auch alsOperndirigent erfolgreich. Die großen Opern Mozarts konnte er in Neuproduktionen im Theater im

Presseinformation REINSBERG 2010Pfalzbau Ludwigshafen erstmals in Deutschland mit historischen Instrumenten aufführen. Sein "DonGiovanni" wurde 1991 mit dem Mozart-Preis der Stadt Prag ausgezeichnet. Seit 2000 wurden mit derWiener Akademie für die Salzburger Festspiele, die Wiener Festwochen, die Schwetzinger Festspieleund das Wiener Schauspielhaus zwölf Opernproduktionen realisiert, darunter Händels „Radamisto“und „Die Feuersbrunst“ von Haydn. Als musikalischer Leiter neuer Produktionen wurde MartinHaselböck an den Opernhäusern in Köln und Hamburg (Händel: „Alcina“, „Radamisto“), Halle("Belshazzar") und Hannover ("Idomeneo") verpflichtet.Bei den Händelfestspielen Halle 2008 war er sowohl als Organist wie auch als Dirigent von Konzertund Oper zu Gast, und hat 2009 das Abschlusskonzert dieses Festivals dirigiert.Im zweiten Jahr seiner Leitung der Opernfestspiele im österreichischen Reinsberg dirigierteHaselböck die Neuproduktion von „Fidelio“ (Inszenierung: Michael Sturminger). Es spielte dieWiener Akademie, mit der parallel die Gesamteinspielung der Beethoven Sinfonien auf CD begann.Ebenfalls mit Michael Sturminger hat Martin Haselböck ein Projekt erarbeitet, welches in LosAngeles mit Musica Angelica seine Premiere feierte: „The Infernal Comedy“ und das in Europa inWien, London, Paris, Madrid und Hamburg zur Aufführung kommen wird. John Malkovich ist hier als„Jack Unterweger“ zu erleben, Martin Haselböck dirigiert die Wiener Akademie.Aus Anlass des 200. Geburtstages von Franz Liszt 2011 wurde Martin Haselböck zum ‚Conductor inResidence’ des neugegründeten Liszt Festival in Raiding/Österreich ernannt. In den kommendenJahren werden hier unter seiner Leitung alle Orchesterwerke des Komponisten zur Aufführunggebracht.REGIEMichael SturmingerMichael Sturminger (*1963) studierte Regie (Axel Corti) und Drehbuch/Dramaturgie (Harald Zusanek)an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Er lebt mit der Bühnen- undKostümbildnerin Renate Martin und drei Kindern in Wien.Seit 1990 arbeitet er als freier Autor und Regisseur für Film, Schauspiel und Oper. Zu den Stationenseiner Karriere gehören das Opernhaus Zürich, das Theater an der Wien, die Wiener Staatsoper, dieVolksoper Wien, das Stadttheater Klagenfurt, die Opernhäuser Graz, Köln, Wiesbaden, Wuppertal,Gelsenkirchen, Winterthur, Krefeld, Mönchengladbach, und das Landestheater Innsbruck. MichaelSturminger war Gast bei den Festivals Wien Modern, Niederösterreichisches Donaufestival,Sommerspiele Perchtoldsdorf, bei den Bregenzer und den Salzburger Festspielen.Ein zentraler Fixstern seiner Arbeiten ist die Beschäigung mit Mozart, die ihn nach Inszenierungenvon der "Entführung aus dem Serail" und "Cosi fan tutte" in der Saison 2006 zusammen mit demjungen englischen Dirigenten Robin Ticciati mit "Il sogno di Scipione" in einer Coproduktion mitdem Stadttheater Klagenfurt zu den Salzburger Festspielen geführt hat. Im Juni 2007 erarbeitete er

Presseinformation REINSBERG 2010mit Michael Hofstetter eine Neuproduktion von "La Clemenza di Tito" in Graz. Sturmingers Mozart-Erfahrungen führten im November 2006 zu "I hate Mozart", des Komponisten Bernhard Lang imTheater an der Wien, für das Michael Sturminger im Aurag des Wiener Mozartjahres auch dasLibretto verfasste.Die Beschäigung mit zeitgenössischem Musiktheater bildet das zweite wichtige Zentrum seinerArbeit. Zuletzt war Sturminger bei den Uraufführungen von "Jedem das Seine" von Turrini/Hassler/Neuwirth in Klagenfurt und "Der Herr Nordwind" von HK Gruber und HC Artmann am OpernhausZürich erfolgreich, weitere Inszenierungen zeitgenössischer Opern waren HK Grubers Kammeroper"Gloria" bei Wien Modern, "Weiße Rose" von Udo Zimmermann als Produktion der WienerStaatsoper im Österreichischen Parlament oder Ligetis "Le Grand Macabre" und die Uraufführungvon Irmin Schmidts "Gormenghast".Neben klassischen Themen im Schauspiel ("Tartuffe", "Was ihr wollt", "Geschichten aus dem WienerWald", "Warten auf Godot") und Strauss-Operetten ("Wiener Blut, Nacht in Venedig" und "Der lustigeKrieg") bei den Bregenzer Festspielen, bleibt die Filmarbeit immer präsent. Nach einigen Kurzfilmen,mehreren Drehbucharbeiten und dem Dokumentarfilm "Zur Lage" (mit den Filmemachern BarbaraAlbert/Michael Glawogger/Ulrich Seidl) war Michael Sturminger 2004 mit seinen ersten Kinospielfilm"Hurensohn" bei zahlreichen internationalen Festivals vertreten und mehrfach preisgekrönt(Regiepreis Max Ophüls Festival). Weitere Projekte: Dokumentarfilm mit Cecilia Bartoli und eine"Fledermaus" unter der musikalischen Leitung von Franz Welser-Möst.FESTIVAL WEB TV www.festivaltv.atKooperation mit YOOVIS.TV Austria dem österreichischen WebChannel NetworkAls erstes Kulturfestival in Österreich wird das Opernfestival über einen eigenen WebTVChannelverfügen, in dem Filme über die Vorbereitungen, Inhalte, Portraits über Künstler, Interviews undaktuelle Informationen in bewegten Bilder abruar sein werden.Reinsberg trägt dadurch der rasanten Entwicklung von Online PR und Ticketing im World Wide WebRechnung und übernimmt eine Vorreiterrolle auf diesem Gebiet.Presse DownloadsHomepage:Fotos:www.reinsberg.atalle honorarfreien Bilder sind auf der Homepage des Opernfestivals Reinsbergdownloadbar. Credits sind dem jeweiligen Foto beigefügt.Presse- und MedienkontaktAirPlay ViennaRudi SpreitzerMarketing in Dialog – PR Agentur0699 113322 20info@airplay.at